Правильная фотография: как выходить за рамки – Сей-Хай

как выходить за рамки – Сей-Хай

Каждый хотя бы раз в жизни слышал в свою сторону фразу, что он делает что-то неправильно. Это утверждение часто применяется ко многим аспектам жизни, но сегодня мы рассмотрим его с точки зрения фотографии.

В одной из своих статей я упоминал, что фраза «ты делаешь это неправильно» является любимой фразой хейтеров. В большинстве случаев такие личности стремятся научить тебя и объяснить, каким должен быть правильный путь. Если рассматривать фотографию, то такое осуждение происходит отчасти потому, что в фотографии нет единственного правильного способа. Поэтому сегодня мы постараемся выяснить, почему в фотографии нет правильного или неправильного.

Фотография субъективна

Давайте посмотрим на это с другой стороны. Если я спрошу вас, как правильно подключить вилку в розетку, вы знаете правильный и неправильный ответ. А если спрошу, как правильно снимать портрет, вы зададите мне ответный вопрос: «Чего вы хотите достичь?» Позвольте мне задать вам еще один вопрос. Кто является самым лучшим фотографом? Однозначного ответа нет и быть не может. Даже если я мы будем говорить о жанрах, к примеру, пейзажные фотографии, то никогда не достигнем стопроцентного согласия по поводу самого лучшего фотографа.

В том-то и дело, что большинство аспектов фотографии полностью субъективны, и вам нужно руководствоваться собственными желаниями, а не комментариями какого-нибудь анонимного мнимого фотографического гуру. Итак, давайте рассмотрим некоторые области, в которых фотография является наиболее субъективной.

Это точно не пейзажный объектив. Photo by Martin Sanchez on UnsplashИли все же пейзажный? Photo by Simon Berger on Unsplash

Композиция субъективна

С самых первых дней в фотографии нам говорят, что существуют правила построения композиции. Правило третей, золотая спираль, ведущие линии — это множество ограничений, которых мы должны беспрекословно придерживаться. Для меня это проблема, и в особенности это проблема для новичков в фотографии. Когда нам говорят, что есть правило, мы часто зацикливаемся на том, чтобы их случайно не нарушить. Тем не менее некоторые из самых лучших фотографий — это те, которые обходят или даже нарушают правила.

Хотя правила композиции могут вселить некий ужас, как только вы зафиксируете в своем уме, что это просто рекомендации, сможете работать более продуктивно и выходить за рамки. Примером этого может быть объединение правила третей с ведущими линиями. Хотя может возникнуть соблазн разместить ведущую линию по правилу третей, объект вполне может выглядеть лучше, когда он находится в центре изображения.

Композиция — весьма странная вещь, то, что может показаться скучным и не вызовет интереса у одного человека, покажется невероятным для другого. По этой причине в фотографии не может существовать правильных и неправильных решений.

Композиционные правила или композиционные рекомендации. Photo by Marc Markstein on Unsplash

Экспозиция субъективна

Хорошо, возможно, она не настолько субъективна, как композиция, но, учитывая динамический диапазон современных датчиков и возможности современных приложений для редактирования, экспозиция, которую мы устанавливаем в камере, экспозиция часто не является правильной или неправильной. Например, кто-то из ваших сверстников смотрит на снимок и говорит, что кадр недоэкспонированный. Знает ли этот человек, чего вы пытались достичь? Возможно, это был пейзаж с невероятно мрачным небом. У вас нет градуированных фильтров, поэтому вы экспонируете это небо с идеей поднять передний план в постобработке.

То же самое можно сказать о снимке, который выглядит переэкспонированным. Было ли это переэкспонированием или фотограф намеренно сдвинул экспозицию вправо, чтобы получить светлое тоновое изображение. Даже выходить за пределы гистограммы — это нормально. Это может быть технически неверно, но если конечный результат — это то, чего вы планировали достичь, тогда не может быть иначе.

Недоэкспонированное или все же угрюмое небо? Photo by Nikola Mihajloski on Unsplash

То же самое можно сказать о выдержках, диафрагме и даже ISO. Изображение с большим количеством шума необязательно является неправильным. Вполне может быть, что фотограф хотел получить зернистый, или песчаный вид. Возможно, у него просто не было штатива, и он хотел сделать снимок.

Оборудование субъективно

Посмотрите множество статей о пейзажной фотографии. Большинство будет отстаивать необходимость широкоугольного объектива. А теперь взгляните на работы лучших пейзажных фотографов. Вы увидите множество изображений, которые без сомнения были сняты с помощью внушительного телеобъектива. Становится очевидно, что не существует подходящего или неправильного объектива для пейзажной съемки.

То же самое и с портретом. Принято считать, что их нужно снимать с 80-миллиметровым «портретным» объективом. Тем не менее многие из лучших портретов нарушают эти условности. Это может быть как снимок с дальней дистанции из 200мм объектива, так и снимок на близком расстоянии с широкоугольным объективом. Нет правильного или неправильного пути, они просто разные.

Портрет на широкоугольник? Почему нет? Photo by Jack Nelson on Unsplash

То же самое касается фотоаппаратов. Многие скажут, что для пейзажной съемки вам обязательно нужна полнокадровая камера с минимум 50 мегапикселями. И может быть это правильно, если вы планируете делать снимки размером с рекламный щит. Но для обычного человека подойдет практически любая современная камера и он без сомнения сможет снимать великолепные пейзажи. Всегда существуют альтернативные способы, которые позволяют добиться того же эффекта разными типами камер.

Итак, к чему все нас подводит? Ну, во-первых, хотя коллеги могут быть бесценным источником опыта и информации, то, что они рассказывают, не является правильным, это лишь один из способов. Часто бывает так, что другой фотограф может рассказать вам, как добиться того же эффекта совершенно другим способом.

Истинный смысл заключается в том, что нет правильного или неправильного. И если вы будете размышлять таким образом, это даст вам свободу в творчестве. Вас больше не будут связывать общепринятые правила композиции, экспозиции или ограничения оборудования. Вы можете выйти и применить свои навыки, обходя и нарушая правила, и используя только то оборудование, которое есть в распоряжении. Когда у вас будет такой образ мышления, вы обнаружите, что каждый раз, выходя на улицу, вы получаете гораздо более разнообразные и интересные снимки.

 

Читайте также:

 

Как сделать отличный хедшот, который подчеркнет профессионализм человека

8 способов улучшить монохромную фотографию

Естественный свет в фотографии: 6 правил, которые помогут делать качественные снимки

Источник

Превью by Jack Nelson on Unsplash

60 кратких советов для получения хороших снимков

Некоторые люди, которые увлекаются фотографией, уверены, что для получения эффектных снимков нужна дорогая камера. Это заблуждение. Отличные фотоснимки можно сделать даже с помощью смартфона, так как правильная техника работы зачастую важнее оборудования. Мы собрали классические советы по фотографии, которые помогут улучшить качество снимков, в общий список из 60 позиций и разбили их на группы. Советы помогут начинающим фотографам и тем, от кого случайно убежала Муза творчества улучшить свои фотографические навыки без покупки нового оборудования. Изучите вашу камеру Прочтите руководство. Далеко не все это делают, и даже не представляют, какие возможности упускают при этом. Найдите время и тихое место для внимательного ознакомления с инструкцией, а не бросайтесь сразу снимать семейный праздник, типа свадьбы или юбилея прабабушки. Запомните основные положения ручных настроек, если у вас цифровой фотоаппарат – не ограничивайтесь предустановленными. Аналогично и для смартфона – лучше уметь выставлять все параметры самостоятельно, чтобы понимать, что и как именно работает на результат. Доведите все основные манипуляции до автоматизма, чтобы вам не нужно было задумываться, как включать вспышку, пользоваться зумом или другими базовыми приспособлениями. Научитесь правильно и уверенно держать камеру: от этого нередко зависит качество снимков. В идеале, это нужно делать обеими руками, прижав локти к телу, чтобы контроль был максимальным, а дрожание аппаратуры поменьше. Однако, стоит отработать и удержание только правой или левой рукой. Даже если предыдущий пункт с блеском освоен, научитесь работать со штативом. Он уменьшит дрожание, поможет с легкостью подстраиваться под разные углы съемки. Обратите внимание на мини-штативы – их можно ставить, например, на стол. Высокое разрешение – оптимальная настройка, с ней по определению фотографии выходят лучше. Однако, нужно научиться находить баланс между размером снимка и объемом памяти на карте – или купить несколько сменных носителей. Не забывайте обращать внимание на скорость затвора камеры – неверно выбранные характеристики ухудшают качество снимка. Если вы снимаете бегущих детей или иные движущиеся объекты, работайте на скорости от 1/500 с или 1/1000. Для эффектных фото автомобильных фар можно воспользоваться увеличенной выдержкой, например, от 1 до 10 секунд и даже больше. Посмотрите на параметры автоматических режимов: большинство современных камер полноценно «подстраиваются» под низкое освещение, упрощают процесс съемки, помогают уменьшить эффект «красных глаз». Когда вы освоите авторежим, можно будет без труда перейти к ручному. Познакомьтесь с объектом съемки photo by Ben Sasso Не «давите» на модель – люди должны чувствовать себя свободно, в особенности, если речь идет о портретной съемке. Очень полезно сначала познакомиться с человеком, немного поговорить. Искренняя заинтересованность помогает людям расслабиться и хорошо выглядеть на фото. Подумайте, как вы сможете вызвать искреннюю улыбку на лице модели – естественно изображать жизнерадостность «по команде» умеют не все. Заготовленная заранее шутка – не преступление, наоборот, это хороший инструмент, нужный фотографу. Контакт глаз – возможность мгновенно наладить связь с моделью. Не спешите снимать: остановитесь, опустите камеру и не относитесь к человеку как к эксперименту, который вы ставите в вашей фотолаборатории. Посмотрите на модель и попробуйте понять, что она чувствует. Это поможет и ей, и вам стать спокойнее и естественнее. Относитесь к модели внимательно: помните, ей должно быть комфортно. Нужны перерывы, может быть, небольшая прогулка. Кроме того, что вы будете выглядеть вежливым и приятным человеком, так можно улучшить атмосферу, а значит, и снимки. Не помещайте модель в центр композиции – сместите положение, и вы увидите, что кадр будет гораздо интереснее. Помните о правиле третей и постарайтесь оставить среднюю часть пространства пустым, насколько возможно. Используйте свет эффективно photo by Svein Skjak Nordrum Отключите накамерную вспышку: она делает объект «плоским» и невыразительным. Если свет расположен под тем же углом, что и объектив, он скрадывает естественные тени и эффекта от вашей прекрасной камеры будет не больше, чем от смартфона. Нет, телефоны способны делать отличные снимки, но возьмите внешнюю вспышку, и вы поймете, в чем разница. Поработайте над балансом белого. Если вы снимаете в помещении без вспышки, кожа может начать отсвечивать оранжевым. Освоить баланс белого нужно, чтобы справиться с этой проблемой и значительно улучшить качество вашей работы. Знайте, как и откуда падает свет. Перед тем, как снимать, осмотритесь, найдите естественные источники. Избегайте съемки со светом прямо позади вас – картинка будет скучной. Лучше, если он будет падать под углом. На улице действует то же правило – не допускайте, чтобы солнце светило прямо в лицо модели. Используйте время «золотых часов» – два раза в день, час до восхода и час после заката. В эти моменты тени становятся интересными, лица мягко подсвечены, портреты и пейзажи получаются очень красивыми. Избегайте резкого света: солнце может давать слишком «жесткий» эффект. Попробуйте снимать в тени – это придаст портрету новый смысл. Поработайте над фото со вспышкой при ярком свете – так можно смягчить прямое полуденное солнце. Предметы будут мягко подсвечены, и на снимок будет приятно смотреть. Работайте над светом: попробуйте поменять положение модели, расположение теней. Создавайте композицию на снимке Попробуйте сделать «рамку» внутри кадра – это может быть дверной проем, окно, арка. Они добавляют снимку глубину, помогут рассказать о фото больше, «ведут» взгляд зрителя. Подумайте, что вы хотите рассказать зрителям – какой послание должен нести снимок. Используйте визуальные инструменты – линии, разные углы. Подходите ближе: если вы стоите слишком далеко от «темы», детали станут неразличимы. Начните работать с расстояния около трех метров, а затем отойдите или наоборот, станьте ближе, чтобы лучше выразить смысл снимка. Четко фокусируйтесь на объекте: он должен привлекать внимание и нужно, чтобы взгляд зрителей двигался к нему. Используйте акценты пейзажа, людей – например, как рамку для главного героя. Чтобы с легкостью работать над композицией, найдите по ней хорошее руководство. photo by Max В качестве бонуса Не ленитесь искать ракурсы: большинство людей фотографируют, глядя прямо перед собой. Есть много способов сделать кадр лучше – например, изменить угол, встав на лестницу, стул, опустившись на колени. Отличные фото можно сделать даже лежа на животе. Масштабируйте снимок приближаясь ногами, а не используя зум. Не забывайте о фоне – это такая же часть картины, как и главный объект. Он не должен быть загроможденным и нужно, чтобы он добавлял смысл снимку. Позаботьтесь, чтобы на фото не было эффекта красных глаз – включите соответствующую функцию, добавьте света в помещение, попросите моделей не смотреть прямо в камеру. Используйте естественные линии и формы – здания, внутреннюю обстановку, архитектурные элементы (дверные проемы, лестницы). Работайте с передним планом, не забывая о других «измерениях». Например, объект ближе к камере будет выглядеть больше, это подчеркнут маленькие предметы фона. Наоборот, небольшие размеры объекта в глубине композиции «подкрепляют» фоновые предметы на переднем плане. Еще раз – приближайтесь. Помните выражение классика: если фото не слишком хорошее, значит, вы подошли недостаточно близко. Так, к тому же, можно детализировать лица. Не нужно сразу смотреть на ЖК-экран после того, как сделаете кадр: вы можете пропустить важные моменты. Постарайтесь побороть эту плохую привычку. Если вы ставите на фото водяные знаки, не усердствуйте – они отвлекают от снимка. Всегда берите на съемку запасные батареи и заряжайте аккумуляторы сразу же после возвращения домой, чтобы всегда быть готовым к работе. Изучите, как работать с фокусными расстояниями. Чем меньше вы «жонглируете» объективами, тем больше шансов на хороший снимок. Удачной считают комбинацию 28 мм и 35 мм – попробуйте начать с них. Доверяйте не только технике, но и своим глазам. Старайтесь быть благодарным, в особенности, если снимаете в другой стране. Если вас попросили позировать, согласитесь – ведь вы тоже используете окружающих в своих фото. Изучите правило третей – знаменитые три части или девять прямоугольников. Пустое пространство в кадре привлекает внимание к композиционному центру. «Держите в голове» линии из правила третей. Объект может находиться на них или между ними – снимки, сделанные с разных позиций, сильно отличаются. Не загромождайте кадр – простота сделает фото эффектнее, а обилие объектов запутает зрителя. Не берите слишком много техники, иначе вы запутаетесь в ней. Одной фотокамеры и пары объективов достаточно. Меняйте перспективу и ракурсы, перемещаясь по вертикали и горизонтали. Следите за фоном – если снимаете жениха и невесту, на заднем плане не должно быть мусорных ведер. Если вам тяжело работать с ярким светом, перемещайтесь в тень – это поможет добиться другого оттенка и убрать «пятнистое» освещение. Всегда берите с собой камеру или смартфон, если вам нравится снимать на него: нельзя сделать идеальное фото техникой, которая лежит в коробке. Работайте над экспозицией, в особенности, если солнце позади объекта. Нужно исключить нежелательные тени, сделать лицо менее плоским. Сразу снимайте хорошо. Время – деньги, старайтесь, чтобы исходные снимки были качественны, и не приходилось подолгу заниматься постобработкой. Продумайте несколько разных сцен для одной «истории» – не забывайте об альтернативных взглядах. Пусть камера станет продолжением вашей руки. Вы должны знать ее и ее возможности досконально. Постарайтесь, чтобы на фото было меньше оттенков – так зрителю будет проще воспринимать его идею. И еще несколько хитростей Не спешите. Найдите время, чтобы подумать о том, на что вы смотрите, прежде чем нажимать на кнопку камеры. Достаточно ли хорош свет, правильный ли фон на вашем фото? Медленно пройдитесь по окрестностям, изучите, что вы можете включить в композицию. Хорошие книги – правильная инвестиция. Покупайте грамотные руководства, альбомы фотографов, которые вам нравятся, это хорошая мотивация, ведь они тоже когда-то начинали. Игнорируйте стереотипные правила – даже если они работают, попробуйте нарушить их, чтобы поэкспериментировать. Учитесь на ошибках и всегда старайтесь стать лучше, чем были вчера. Ищите вдохновение: его источники повсюду. Другие стили, разные точки съемки, подходы. Посмотрите на фото других авторов с технической точки зрения: как бы вы могли их улучшить? Терпение и настойчивость очень важны. Поверьте, если вы работаете, результат обязательно будет хорошим. Перед тем, как снимать людей, обязательно просите разрешения – особенно, если находитесь в незнакомой стране. В некоторых культурах к этому относятся болезненно, и съемка без спроса может даже закончиться дракой Постоянно тренируйтесь: лучший способ достичь совершенства – практика. Снимайте каждый день, даже если из объектов у вас есть только ваза с фруктами или ваша кошка. Экспериментируйте, чтобы найти собственный стиль. Присоединитесь к группе единомышленников – например, местному фотоклубу. Вы не только сможете получить много ценных советов, но и посмотрите, как работают другие и найдете друзей. Нет реального клуба – посмотрите в соцсетях. Попросите об обратной связи других фотографов – не стесняйтесь делиться работами и просить прокомментировать их. Вы сможете узнать о своих сильных и слабых сторонах. Полезны даже негативные отзывы. Практика, практика и практика. Чем больше тренируешься, тем лучше получается. Пусть эта фраза станет вашей мантрой. Отличный результат не заставит себя ждать – мы не сомневаемся в этом!     Теги:фотография для начинающих

7 простых способов цветокоррекции фотографий — Phototheca

Это неизбежный факт, что большинство изображений на печати выглядят иначе, чем на камере — цвета ярче и живее. Чтобы выявить все оттенки на снимках, фотографы используют инструменты цветокоррекции и цветокоррекции.

Цветокоррекция — это отдельное искусство. Настоящее понимание основ цветокоррекции и редактирования приходит только с практикой или талантом. Тем не менее, даже применяя базовые советы по цветокоррекции, вы сможете улучшить снимок в геометрической прогрессии.

В этом посте мы обсудим, что такое цветокоррекция, и выясним семь лучших практик, которые помогут вам делать яркие, красочные снимки.

Содержание

Регулировка светлых и средних тонов

Каждое изображение представляет собой баланс — или дисбаланс, в зависимости от мастерства фотографа — теней, светлых участков и полутонов. В зависимости от того, как редактор играет с этими тремя аспектами, изображение может стать либо светлее и мягче, либо темнее и навязчивее.

Сила светов, теней и полутонов в фотографии неоспорима. Давайте подробнее рассмотрим эти понятия, чтобы лучше понять, как правильно раскрасить фотографии:

• Тени — это черные участки кадра, которые появляются при съемке в плохо освещенных местах. Они, как правило, недоэкспонируют объект изображения и снижают уровень детализации в кадре.
• Блики — это самые яркие области кадра. Когда на объект падает достаточно света, это улучшает экспозицию кадра и создает фокус на фотографии. Однако, если блики слишком яркие, снимок получится переэкспонированным.
• Средние тона — это промежуточные, средние тона кадра. Если черный и белый являются основными цветами, с которыми работает фотограф, серый будет средним тоном кадра.

Теперь, когда вы разобрались с терминологией, вам все еще может быть интересно, почему фотограф должен корректировать светлые и средние тона, а не оставлять кадр как есть. Манипулирование этими концепциями дает фотографам больше свободы в редактировании цветов фотографий и возможность дальнейшей настройки изображения, добавления большего акцента на одни детали и уменьшения важности других.

Вот основные причины тщательной настройки светлых и средних тонов:

• Убедиться, что кадр хорошо сбалансирован;
• Создание высококонтрастного или мягкого изображения;
• Цветокоррекция фотографий путем устранения проблем с экспозицией.

Поскольку коррекция цвета является частью постобработки, вам понадобится инструмент редактирования для обработки светлых и средних тонов. Большинство программных инструментов предлагают следующие функции настройки:

• Цветовая гистограмма;
• Ползунки регулировки яркости/контрастности;
• Панели инструментов тени/подсветки;
• Ползунок коррекции цвета изображения;
• Функция черно-белого зажима.

2. Увеличить насыщенность объекта

Насыщенность цвета — одна из самых обсуждаемых концепций при редактировании фотографий, и все благодаря ее огромной творческой ценности. Знание того, как осветлить тона вашего изображения, может изменить настроение снимка, выделить его и помочь донести его сообщение до аудитории.

Точно так же фотограф должен знать пределы использования насыщенности. Поскольку человеческий мозг приучен видеть чистые, должным образом насыщенные цвета, мы воспринимаем перенасыщенность как пластичную и искусственную.

Наиболее распространенный способ регулировки насыщенности — использование цифровых инструментов. Они предлагают больше свободы в цветокоррекции фотографии, чем предустановки камеры, помогают пройти грань между недостаточной и чрезмерной насыщенностью и более интуитивно понятны, чем настройки в камере.

Если вы улучшаете насыщенность при постобработке, вот инструменты, которые нужно искать в программном обеспечении для редактирования:

• Оттенок — изменение значений цвета изображения для придания снимку другой палитры;
• Ползунок «Насыщенность» — добавляет или уменьшает интенсивность тонов в кадре;
• Уровни/ Кривая — локальная настройка цвета;
• Master control — сбалансировать насыщенность на протяжении всего кадра.

Если фотограф хочет улучшить насыщенность цветов в камере, техника управления насыщенностью поможет создать яркие снимки без помощи инструментов постобработки:

• Используйте поляризационный фильтр, чтобы избавиться от бликов и увидеть в кадре истинные цвета воды или неба;
• Слегка недоэкспонируйте изображение, чтобы создать более насыщенный и яркий тон;
• Отрегулируйте панель «Насыщенность» в камере;
• Переключить цветовое пространство с SRGB на Adobe RGB.

3. Обесцвечивание теней

Несмотря на то, что насыщение эффективно при глобальном применении, насыщение часто используется локально для настройки данного аспекта кадра без изменения основного тона изображения. Например, фотограф должен учитывать обесцвечивание теней для создания кинематографического атмосферного эффекта. Та же идея остается верной для основных моментов.

Хотя это не так часто встречается в портретной и пейзажной фотографии, обесцвечивание светлых участков и теней обычно используется в пленочной фотографии. Причина такой отраслевой практики кроется в технических ограничениях, с которыми столкнулись кинематографисты прошлого века — во время обработки оборудование автоматически обесцвечивало слишком яркие тона.

Самый простой способ обесцветить изображение — использовать уровни/кривые. Таким образом, фотограф может перемещать блики и тени вверх или вниз, уменьшая их воздействие на кадр.

4. Используйте графики осциллограммы и гистограммы

Графики являются носителями важной технической информации о снимке — они помогают обнаружить цветовой дисбаланс, понять, когда на снимке слишком много черных или светлых участков и т. д. Однако чтение осциллограммы, гистограммы, и Vector не так просто, не говоря уже о том, чтобы манипулировать ими и настраивать их.

Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих графиков и выясним, как их использовать для цветокоррекции изображения.

Сигнал

На дисплее Waveform отображаются значения RGB для изображения, которые обычно находятся в диапазоне от 20 до 90. Первое правило, которое должен учитывать фотограф при работе с Waveform, заключается в том, что значения ниже 0 или выше 100 выходят за пределы видимого цветового спектра.

Если вы хотите раздавить черные или светлые участки, увеличение или уменьшение значений Waveform за пределы видимой точки — это то, что вам нужно.

Чтобы сбалансировать цвета с помощью диаграммы осциллограммы, убедитесь, что красный, зеленый и синий каналы находятся на одном уровне.

Гистограмма

Фотографы часто используют цветные гистограммы для улучшения экспозиции и цветового баланса фотографии. На графике показано количество пикселей для каждого уровня между черным и белым. Темная сторона гистограммы расположена слева, а более светлые тени — справа от графика.

Есть два основных правила, которым должны следовать фотографы при работе с цветными гистограммами:

• Если гистограмма смещается влево — переместите ее вправо. Обилие теней в кадре — красный флаг недодержки. На таких изображениях даже белые будут иметь серую тень, а уровень детализации удручающий.
• Если гистограмма смещается вправо — сдвиньте ее влево. Пик в правой части графика показывает передержку снимка, из-за чего изображение становится слишком размытым и белым.

RGB-гистограммы работают аналогично черно-белым — вы видите количество красно-зелено-синих пикселей в кадре и можете увеличивать или уменьшать влияние цветового канала.

5. Выберите конкретную цветовую гамму для стилистического акцента

Если фотограф хочет опубликовать серию изображений, его цель состоит в том, чтобы создать общую тему, которая их объединяет. Внедрение основного цветового оттенка, который будет актуален для всех изображений, — это способ выделиться среди других фотографов и передать определенную атмосферу, настроение или набор эмоций.

Наиболее распространенные варианты основных цветовых оттенков:

• Синий — для более холодных композиций, например изображения неба или воды;
• Красный — изображения цветочных полей, земли и т. д.;
• Желтый — яркие, теплые кадры.

Чтобы изображение было сбалансированным и цельным, за каждым основным цветом должен следовать дополнительный. В цветовом круге дополнительным цветом является цвет, противоположный основному оттенку — зеленый и красный, желтый и синий, оранжевый и бирюзовый.

Когда фотограф хочет добавить к снимку новую палитру, необходимо предпринять следующие шаги:

• Определите все цвета, которые вы хотите добавить или подчеркнуть на снимке;
• Выравнивание цвета с помощью инструментов «Цветовой тон», «Насыщенность» и «Яркость», описанных выше;
• Настройка цветовой кривой;
• Разделить тона.

6. Используйте маски и виньетки

Маски и виньетки настолько распространены и эффективны, что изучение этих инструментов является обязательным для каждого фотографа.

Виньетка — это постепенное затемнение краев изображения. Маска ирисовидная, круглая, с более жесткими краями. Оба используются для локальной цветокоррекции.

Вот наиболее распространенные приемы маскирования в фотографии и кинематографии:

• Пинхол-зум — закрытие или открытие поля зрения в кадре. Это помогает смягчить края кадра, добавить образу романтичности и т. д.;
• Маска вуайериста — создает бинокулярную точку зрения, как будто зритель наблюдает за чем-то через линзу, отверстие или отверстие. Это помогает добавить более темный оттенок к кадру и создает навязчивую атмосферу.

Что касается виньеток в фотографии и кинематографии, фильтры, такие как градуированная нейтральная плотность, придают кадру более темный оттенок, усиливая напряжение и творческую ценность. Использование цветных виньеток — это способ максимально тонко показать точку зрения объекта.

7. Приобретите подходящее программное обеспечение для постобработки

Качество цветокоррекции фотографий во многом зависит от выбора правильного набора инструментов. Если передовые инструменты, такие как Photoshop и Lightroom, слишком нелогичны для вас, рассмотрите вариант программного обеспечения среднего уровня (хотя все еще мощного).

Phototheca — это пример программного обеспечения, обладающего всеми функциями, необходимыми для легкой цветокоррекции фотографий — их легко найти и получить к ним доступ, а интерфейс программного обеспечения прост для понимания. Взгляните на список инструментов цветокоррекции, которые программа предлагает фотографам:

• Ползунок температуры — сбалансируйте теплоту изображения, увеличивая или уменьшая значение цветовой температуры;
• Оттенок — балансирует насыщенность по всем цветовым каналам — красному, синему и зеленому;
• Экспозиция — регулирует черные и белые цвета изображения;
• Highlights — ползунок, который помогает управлять деталями светлых участков в кадре;
• Яркость — функция управления насыщенностью и контрастностью;
• Контрастность — балансирует контрастность в кадре.

Благодаря полному набору инструментов для управления фотографиями, включая редактирование метаданных, сортировку изображений, поиск, преобразование форматов и многие другие, а также простому в использовании интерфейсу, Phototheca представляет собой полнофункциональный инструмент, который помогает фотографам добавить профессиональный вид. и прочувствуйте каждый снимок, прежде чем распечатать или опубликовать его в Интернете.

Заключение

Отправляясь в путешествие по цветокоррекции фотографий, помните, что это будет непросто. Когда дело доходит до переоценки, существует тонкая грань между переусердствовать и сделать все правильно.

Хорошая новость заключается в том, что время и усилия, затраченные на коррекцию цвета, помогут вам выделиться, создать индивидуальный стиль и предоставить клиенту высококачественные изображения. Сделать фотографию с цветокоррекцией с первой попытки почти невозможно, но после некоторой практики она придет к вам естественным образом и повысит вашу уверенность в своих навыках и мастерстве.

Нужна альтернатива Picasa с функцией распознавания лиц?

Получите мощное программное обеспечение для организации и редактирования изображений

Найдите и удалите все дубликаты, настройте дату и время фотографий, пометьте фотографии ключевыми словами, распознайте лица и организуйте фотографии в события жизни. Посмотреть все возможности программы.

Антон Васильковский

Любитель компьютерного программирования и цифровой фотографии. Делает программы за последние 20 лет. Интересуется продуктовым дизайном, UX, обработкой изображений и цифровым искусством. Работает в Lunarship Software и каждый день улучшает Phototheca.

Как исправить фотографии в PaintShop Pro

1. Обучение
2. Практические руководства
3. Правильные фотографии

После того как вы сделали снимок, вы можете использовать программное обеспечение для обработки изображений, чтобы исправить его и сделать его еще лучше. Коррекция изображения может включать в себя различные элементы: от обрезки ненужных частей до изменения освещения. Изучение того, как исправлять фотографии, — отличный способ улучшить свои композиции. Продолжайте читать, чтобы узнать, как начать.

Corel PaintShop Pro содержит множество быстрых и мощных команд и инструментов, помогающих исправить некоторые распространенные фотографические проблемы.

Попробуйте бесплатно

1. Установите PaintShop Pro

Чтобы установить программу для редактирования фотографий PaintShop Pro на свой компьютер, загрузите и запустите установочный файл, указанный выше. Продолжайте следовать инструкциям на экране, чтобы завершить процесс установки.

2. Применить One Step Photo Fix

Чтобы автоматически применить набор основных фотокоррекций, выберите Adjust > One Step Photo Fix.

3. Применить интеллектуальную фотокоррекцию

Для точной настройки и применения набора основных фотокоррекций выберите «Настройка» > «Интеллектуальная коррекция фото».

2. Применить заполняющую вспышку

Чтобы применить быструю корректировку к темным областям фотографии, выберите Настройка > Заполняющая вспышка .

3. Примените Заполняющий свет/Четкость

Также вы можете применить Adjust > Brightness and Contrast > Fill Light/Clarity для того же эффекта.

3. Применить Smart Photo Fix

Чтобы применить полный набор корректировок, выберите Настройка > Smart Photo Fix .

3. Отрегулируйте яркость и контрастность

Чтобы получить доступ к командам для коррекции яркости и контрастности, выберите Настройка > Яркость и контрастность . В частности, попробуйте команды «Кривые» и «Уровни»

2. Настройка подсветки

Чтобы применить быструю настройку к светлым областям фотографии, выберите «Настройка» > «Подсветка».

3. Применить Smart Photo Fix

Чтобы применить полный набор настроек, выберите «Настройка» > «Интеллектуальная коррекция фотографий».

4. Отрегулируйте яркость и контрастность

Чтобы получить доступ к командам для коррекции яркости и контрастности, выберите Настройка > Яркость и контрастность . В частности, попробуйте команды Curves и Levels .

2. Применить Smart Photo Fix

Чтобы отрегулировать контрастность и при необходимости настроить другие параметры, выберите Adjust >Smart Photo Fix .

3. Отрегулируйте яркость и контрастность

Выберите Настройка > Яркость и контрастность > Яркость/контрастность .

Загрузите бесплатную пробную версию сейчас и начните исправлять фотографии уже сегодня

Инструменты редактирования изображений PaintShop Pro позволяют быстро и легко устранять распространенные проблемы с фотографиями.

НАЧНИТЕ СЕЙЧАС

PaintShop Pro не только исправляет фотографии

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями редактирования фотографий в Paintshop Pro, такими как удалить людей с фото, восстановить изображения, изменить цвет изображения, и больше! Создавайте высококачественные фотографии в забавном и простом в использовании фоторедакторе и сделайте свои фотографии более заметными, чем когда-либо.