Построение фотографии в композиции: Композиция фото

Содержание

Фотография с нуля — основы композиции | Статьи | Фото, видео, оптика

Основы композиции важны в фотографии, архитектуре, живописи. Они помогают сделать произведение искусства гармоничным, приятным глазу. Да, для привлечения внимания, дерзких акцентов эти правила можно нарушать. Но стандартно им принято следовать. Ведь именно благодаря им изображение получается гармоничным и эстетически привлекательным. Сегодня поговорим об основах художественной композиции.

Расстановка предметов в кадре очень важна. От неё зависит, какой объект первым «зацепит» зрителя, какие ощущения он будет испытывать. Фото: mir-s3-cdn-cf.behance.net

Что такое композиция
Базовые принципы построения гармоничного снимка
     Правило третей
     Золотое сечение Фибоначчи
     Золотые треугольники
     Правило диагоналей
     Ведущие линии
     Правило нечётных объектов
     Треугольники
     Горизонт и голландский угол
     Равновесие
Композиционные ошибки — допустимы ли?

Что такое композиция

Слово произошло от латинского термина compositio. Дословно это составление, соединение частей. Поэтому можно сказать, что основы композиции — это правила, позволяющие гармонично размещать и комбинировать предметы для создания целостного рисунка.

Знание таких правил понадобится при съёмке не только людей. Но и, например, еды. Важно понимать, какой продукт будет главным, привлекающим внимание зрителя, а какие дополнят картину и уравновесят её.

Читайте также:
Как фотографировать левитацию

Базовые принципы построения гармоничного снимка

Правило третей

Оно простое и помогает разместить объекты в кадре. Визуально снимок делят на 9 частей с помощью 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий. Важные объекты нужно размещать на линиях и точках их пересечения. Именно эти зоны привлекают внимание зрителя в первую очередь.

Самостоятельно высчитывать расположение линий не нужно. В камерах и смартфонах есть параметр «Сетка». Включить его можно в меню «Настройки». Точное расположение индивидуально и зависит от марки техники. После этого на экране появятся нужные линии.

Наглядное использование правила третей в композиции на этой фотографии. Горизонт и дерево расположены на важных линиях. Фото: pro.creativemarket.com

Золотое сечение Фибоначчи

Этот итальянский математик выстроил последовательность цифр, где две предшествующие всегда дают в сумме последующую в этой бесконечной прогрессии. Позже о божественной пропорции говорили Леонардо да Винчи и философ Адольф Цейзинг.

Но как проявляется правило золотого сечения в живописи и фотографиях? Это, подобно правилу третей, визуально комфортное и правильное размещение объектов в кадре.

Суть — у нас есть прямоугольник. В нём нужно выделить квадрат. В оставшемся прямоугольном куске нужно снова выделить квадрат. В новом маленьком прямоугольнике снова выделяем квадрат и т. д. Через все квадраты можно провести округлую линию, которая сложится в спираль. В её центре — основной акцент картины, снимка. Фото: pinterest.ca

Золотое сечение можно изобразить в виде спирали и сетки. Схемы золотого сечения (слева) и правила третей (справа) очень похожи. У первого они стоят чуть ближе друг к другу. Фото: mavink.com

Читайте также:
Правило третей и золотое сечение — как это работает

Золотые треугольники

Такой приём позволяет показать динамику. Задача фотографа — визуально провести диагональ через весь кадр. Из незадействованных углов на диагональ нужно опустить по одной перпендикулярной линии.

Используете золотые треугольники? Поставьте объект:

на одной из линий или в месте их пересечения;
в один из треугольников.

Специальной сетки в камерах нет. Фотограф может размещать предметы «на глаз» или потом кадрировать снимок в Photoshop. Это поможет более чётко подогнать кадр под золотой треугольник. Для этого нужно выбрать инструмент: Рамка/Crop — нажать на кнопку в виде сетки — выбрать Треугольник/Triangle. Фото: phlearn.com

Правило диагоналей

Эффект, который делает снимки динамичным. Согласно такому правилу, важные части композиции нужно размещать по диагонали. Настроение кадра можно сделать:

более спокойным — линия направлена из левого нижнего угла в правый верхний;
стремительными, тревожными — линия направлена из левого верхнего в правый нижний угол.

Напряжённая динамика в снимке «Лестница». Фотограф Александр Родченко.

Ведущие линии

Они отлично работают в роли направляющий, подводят зрителя к тому, на что нужно обратить внимание. Дорога, ж/д пути, лестница, даже полотно забора — всё это может направить взгляд зрителя. Привлекательно смотрятся как прямые линии, так и изогнутые.

Линии могут привести зрителя к композиционному центру. А могут показать, куда движется объект съёмки. Фото: pical.medium.com

Правило нечётных объектов

Оно гласит, что на нечётном количестве людей, предметов пользователю легче сосредоточиться. А вот если их 2, 4 и т. д., то они отвлекают внимание и выглядят даже иногда раздражающе.

Треугольники

Метод, которым пользуются при съёмке еды, украшений, декора. Портрет также можно снять с «треугольником». О чём идёт речь? О том, что на снимке можно выделить 3 вершины, важные точки. А если между ними визуально провести линии, получится треугольник. Например, человек стоит широко расставив ноги и подняв руку вверх. Ступни и ладонь — вершины треугольника, которые привлекают внимание.

Треугольник может быть любого размера, равносторонним или нет. Но чем правильнее он, тем сильнее вызывает чувство устойчивости. Фото: mavink.com

Горизонт и голландский угол

«Заваленный», наклонный горизонт принято считать дефектом. Но есть случаи, когда это композиционная особенность. В этом случае камера наклоняется вбок достаточно сильно (например, на 10 градусов и более), чтобы сымитировать наклон головы. Эффект может показать динамику. Также используется для напряжённых сцен, хорошо сочетается с правилом диагоналей, ведущими линиями.

Голландский угол в фотографии — возможность показать движение. Фото: timetrapphotography.blogspot.com

Равновесие

На снимке можно разными способами создавать акценты. Например, крупные объекты визуально «утяжелят» область.

На рисунке наглядный пример неуравновешенной композиции. Большой объект находится в правой стороне, из-за чего композиция несбалансированная и визуально «тяжёлая» с одной стороны. Стоит ли использовать такой приём и может ли он быть достоинством, а не недостатком? Да. Например, в фэшн фотографии, чтобы показать экстравагантность, эпатажность и однозначно притянуть внимание зрителя к участку кадра. Фото: alimentola.info

Как проще всего уравновесить кадр? Поставить объект съёмки по центру. В этом случае не всегда будет соблюдаться правило третей. Например, если модель стоит далеко и не может дотянуться до заветных линий и точек их пересечения. В этом случае можно:

добавить в кадр элементы, которые будут расположены на линиях или их точках пересечения. Но в этом случае есть риск отвлечь внимание от самой модели;
пересмотреть размещение модели в кадре. Например, поставить её ближе;
обыграть подачу, нарушив эту композиционную основу.

Второй способ уравновесить снимок — расположить в другой части кадра ещё один объект. Важно: цвет помогает нам изменить визуальный вес предмета. Более тяжёлые: яркие, красный и его оттенки. Лёгкие: пастельные, полупрозрачные. Чёрный и другие очень тёмные чаще выглядят «легче» ярких красных, бордовых (им проще слиться с фоном).

Уравновесить композицию из двух фигур можно движениями. Пример: одна модель подняла левую руку, а вторая — правую.

Схемы — как восстановить баланс в кадре. Фото: alimentola.info

Если человек идёт в сторону, а перед ним нет пространства, снимок выглядит странно и вызывает дискомфорт. Особенно если за движущимся человеком есть свободное пространство. Если делаем акцент на взгляде или движении в сторону, перед лицом нужно оставить пространство. Чем больше динамики, движения (или агрессии) нужно показать, тем больше места оставляем.

Ещё одна неуравновешенная схема (рис. 1), которую исправили на 2 рисунке. Перед лицом модели не было свободного пространства. Создавалось впечатление, что чего-то не хватает. Фото: huffpost.com

Композиционные ошибки — допустимы ли?

Многие классические ошибки сегодня можно назвать современным взглядом, авторской задумкой. Об этом мы уже говорили в статье про брак на фото. Например, обрезанные макушки знаменитостей на страницах глянцевых журналов уже стали нормой.

Но мы рекомендуем на первых порах обойтись без обрезанных частей тела, заваленного горизонта и соблюдать правила композиции. Особенно это важно новичкам. Так как это поможет понять основы и компоновать предметы в кадре. А если вы уже умеете это делать правильно и хорошо, то всегда найдётся место для экспериментов!

Читайте также:
Композиция в фотографии — 5 необычных правил, улучшающих кадр
Кадрирование портрета: современный подход

Лучший способ изучения основ композиции

Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому. Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

Снимайте в черно-белом режиме

Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме. И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

Обращайте внимание на линии при съемке

Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

Есть три основных вида линий.

Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

Кривые извивающиеся линии.

Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

Текстура фотографии

Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

Исследуйте тональный контраст

Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

Выделяйте негативное простраство

Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

Ищите очертания и формы

Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

Фокусируемся на повторяющихся узорах

Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

Другие приемы построения композиции

Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

Признанные мастера

Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

Арнольд Ньюман
Эдвард Вэстон
Ева Арнольд
Генри Картье-Брессон
Дэвид Бэйли

Заключение

Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

Источник: Andrew Gibson

Перевод: Александр Кимлык

При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

!!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Лучшие курсы по фотографии для новичка!!!
«Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I	Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

Понравился урок? Поделись с друзьями!

10 идей, которые помогут мгновенно улучшить композицию вашей фотографии

Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой; они сделаны глазом, сердцем и головой. – Анри Картье-Брессон

Мое обучение фотографии проходило в начале 90-х в интенсивной технической фотошколе в Калифорнии. Я люблю технику во всех ее проявлениях и люблю читать инструкцию к своей камере. Мне нравится точность и процедура обработки моей собственной цветной пленки, и мне нравится изучать постоянно развивающиеся навыки работы с программным обеспечением для обработки фотографий — я полный технарь. Но технические знания помогут вам только в этом; это действительно вторая часть истории фотографии. Фотокомпозиция – это первая часть.

Первая часть — это ваше видение того, какой вы хотите видеть свою фотографию, и обучение умению создавать привлекательные изображения. Ваши технические знания дадут вам возможность воплотить свое видение и максимально использовать созданную вами композицию. Она не может заменить способность видеть и составлять потрясающие композиции.

Итак, все должно вытекать из хорошего состава. И когда мы изучаем композицию, мне нравится помнить ту цитату, которая могла быть произнесена или не произнесена Пикассо (она обсуждается в Интернете): «Изучайте правила, как профессионал, и нарушайте их, как художник». Правила, рекомендации, идеи о композиции дадут вам отправную точку, помогут развить ваши навыки и вытолкнут вас из колеи. Но им не следует следовать рабски или вечно.

Вот мои идеи о том, что вы можете сделать, чтобы сделать ваши композиции более увлекательными. Но имейте в виду, что создание совершенно уникальных композиций сводится к созданию собственного стиля. Так что не слишком полагайтесь на советы других фотографов по этому поводу. Фотография — это взгляд на мир вашими глазами, она полностью субъективна, полностью связана с тем, что вас вдохновляет и волнует. Просто подбирайте идеи, которые имеют смысл и мотивируют вас.

Чтобы потренироваться, выберите одну концепцию из представленных ниже, которая будет бросаться в глаза. Не берите все эти идеи и не пытайтесь сразу включить их в свою фотографию. Выберите одно и по-настоящему примите его — тогда результаты придут.

Итак, вот мои 10 любимых советов о том, как вы можете мгновенно улучшить свою композицию.

1. Свет

«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии». Джордж Истман

Для меня фотография больше всего связана со светом, и научиться определять интересное освещение — один из лучших навыков для изучения. Свет, делающий что-то интересное, красивый или красочный; возьмет хороший предмет и превратит его во что-то совершенно потрясающее.

Свет — это моя отправная точка, когда я фотографирую. Это то, о чем я думаю в первую очередь, и что больше всего влияет на меня, когда я решаю, что фотографировать. Ищите свет, который делает странные и чудесные вещи — создает длинные тени, рассеянный свет, падающий на сломанную стену, отражающийся, создающий всплески цвета. Обратите также внимание на цвет света: прохладный голубой свет перед рассветом, холодный, почти прозрачный свет зимнего дня, насыщенный оранжевый свет близких сумерек — и то, как это влияет на ваш объект. Всегда думайте: как мне получить максимум от света, который я фотографирую?

На фотографии выше виден красивый свет. Я использовал силуэт колонны, чтобы создать контраст с пятнистым светом, который красиво освещает облака. Этот контраст делает свет эффектным, потому что он демонстрирует свою гамму цветов и глубину на фоне тяжелой темной колонны.

Умение замечать свет во всех его формах и цветах — отличный способ улучшить свои композиции.

Когда вы видите объект, который хотите сфотографировать, посмотрите на свет вокруг него. Если это не интересный свет — если он плоский, скучный или истощающий чувство цвета — посмотрите, что еще происходит с погодой. Может быть, вы можете подождать, пока уйдут облака, вернуться позже или раньше в тот же день, посмотреть, сможете ли вы организовать композицию, чтобы включить свет из других источников. Это не обязательно должен быть естественный свет. Искусственный свет, особенно игра естественного и искусственного света, может создать вдохновляющую комбинацию.

Вот еще одно фото, где основным объектом является свет, но здесь он более тонкий. В этом кадре наиболее ярко выражено отсутствие света, а потом вдруг в окнах отражается отблеск утреннего света. Опять же, есть контраст тьмы со светом.

На этом фото много негатива, переизбыток индустриальной пресности, пустоши. А потом эти два здания и внезапный отблеск чарующего света.

2. Простота: мыслите тройками

«Способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить». Ганс Хофманн

Простоту часто очень трудно реализовать, и она может быть более сложной, чем более сложные композиции. Я считаю, что может быть неправильное понимание того, как добиться простоты в ваших фотографиях. Люди часто думают, что нужно сфотографировать один объект. Но на самом деле я редко делаю фотографии, содержащие только один объект. Обычно должен быть один предмет с хотя бы одним, а обычно двумя вспомогательными элементами.

Так что я люблю говорить — думайте втроем.

Люди любят мыслить тройками – (завтрак, обед, ужин, прошлое, настоящее, будущее и маленькое, среднее, большое). Нам нравится находить ритмы и закономерности во всем.

Это фото выше — очень хороший пример. Из скольких элементов состоит эта фотография? Ну, сначала у вас есть красивое голубое градиентное небо, затем дикий, хаотичный узор голых ветвей. Все это очень мило, но именно третий элемент является предметом, и это действительно делает фотографию — двое мужчин сливаются с ветвями, создавая при этом отчетливые человеческие формы. Фотография без одного из элементов не была бы такой интересной.

Я большой поклонник очень простых композиций при фотографировании людей и часто использую однотонные и красочные фоны. На фото ниже снова три сильных элемента: яркие пастельные тона, два парня и четкие линии.

Также работает при фотографировании голубей! Еще одно фото с тремя элементами: серый, слегка взлохмаченный голубь, размытие цвета, текстура и линии мокрой брусчатки.

3. Двигай ногами

Когда вы смотрите на работу профессионального фотографа, то видите, что они делают больше, чем фотограф-любитель, — это двигаются. У вас может быть готов убийственный кадр, но вам все равно нужно найти убийственный ракурс, который сделает этот кадр действительно особенным. У каждого кадра есть идеальный ракурс, и ваша задача его найти. Если вы снимаете объект, который вам нравится, а затем смотрите на свои снимки и разочаровываетесь в том, что видите, я гарантирую, что это потому, что вы не нашли идеальный ракурс.

Встаньте на эту крышу, лягте на пол, передвигайте ноги, пока то, что вы видите в кадре, не станет наилучшим возможным углом, наилучшей позицией, в которую вы можете маневрировать. Испачкайтесь, если придется. Это требует терпения (и хороших коленей), а терпение — это то, что, по моему мнению, необходимо развивать большинству фотографов-любителей.

В нашем наборе есть один конкретный виновник, который отбивает у нас желание двигаться и делает многих из нас ленивыми — зум-объектив. Это НИКОГДА не должно заменять перемещение по сцене и поиск лучшего ракурса. Не попадайтесь в ловушку, что только потому, что у вас есть объект в кадре, вы можете просто увеличить масштаб, чтобы получить его. Скомпонуйте наилучший возможный снимок в кадре, увеличивая масштаб только в том случае, если это абсолютно правильно, а не в качестве опции по умолчанию для движения. Мой лучший совет по зумированию: выберите фокусное расстояние, затем переместите ноги и найдите нужный угол.

4. Подойди ближе

Роберт Капа сказал – «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близко».

Эта концепция напомнила мне о том, как я когда-то читал об известном шеф-поваре, который считает, что разница между домашними поварами и профессионалами заключается в том, что домашние повара боятся жары и не включают газовую плиту на достаточно высокую мощность. То же самое и с фотографией — очевидно!

Если вы чувствуете, что не хотите приближаться, то это определенно идея, которую вы должны изучить. Вы почти сможете заметить на своих изображениях тот барьер страха, который вы установили для приближения, потому что до вашего объекта будет расстояние. Преодолейте этот страх, и ваши изображения выиграют от более интимных изображений. Культовый фотограф-путешественник Стив Маккарри всегда фотографирует объекты в пределах нескольких футов от себя. Для него это расстояние кажется самым близким. Это его стиль.

Сделайте глубокий вдох, сдержите свой страх и просто подойдите ближе. Исследуйте, как будто вас ничто не сдерживает.

5. Создайте свою фотографию

Когда я брожу в поисках объектов для съемки, я ищу элементы, которые можно комбинировать. Часто все начинается с чего-то одного; это могло быть что угодно — странный человек, красивый луч света, кусок удивительного граффити на рябой бетонной стене. Если меня что-то поражает, я начинаю оглядываться, чтобы найти что-то еще, чтобы развить этот первый элемент, чтобы сделать его более интересным.

На этой фотографии выше, я думаю, вы согласитесь, что если бы вы убрали свет в окне, у вас был бы совершенно прекрасный кадр. Но именно этот свет заставляет его работать. Это тот дополнительный элемент, создающий еще один слой глубины и дающий эхо почти церковного света того же цвета. Я проходил мимо этого места много раз по утрам и часто делал именно этот снимок, но однажды утром включился свет в окне, и это превратило прекрасную сцену в великолепное изображение.

6. Оглянись

Я снимаю в местах, где часто оказываюсь в окружении других фотографов — Эйфелева башня на рассвете, закат на Вестминстерском мосту — и меня постоянно поражает, что почти каждый (или даже каждый) фотограф будет указывать в одном направлении и снимать в одном и том же месте. вещь. Теперь, конечно, пурпурно-розовый закат над зданием парламента великолепен, но этот свет также будет творить невероятные вещи со всем вокруг вас. Итак, пока все сходят с ума от очевидного, сделайте что-нибудь другое — развернитесь, пройдите в тот переулок, сделайте то, что не делают все остальные.

Когда я был в Париже, я боялся снимать город. Это самый посещаемый город на земле (а значит, и самый фотографируемый). Это небольшой город, и многое из того, что можно сфотографировать, было застрелено. Я хотел снять Эйфелеву башню по-другому. Вот один кадр мне понравился. У вас есть роскошное золото, красивое небо на рассвете, культовая Эйфелева башня — пока все красиво, — но затем у вас есть инъекция чего-то, чего большинство фотографов избегало бы — уборщиков.

Наберитесь терпения, чтобы изучить другие аспекты.

Уборщики улиц ярко контрастируют с роскошным золотом, и хотя я сохранил в кадре культовую Эйфелеву башню, на самом деле это только фон. Париж одержим уборкой, так что это тоже хороший отзыв о городе.

7. Упростите свой комплект (и по-настоящему ознакомьтесь с ним)

Я думаю, что у большинства людей слишком много снаряжения. Если у вас их много и вы не используете их ежедневно или даже еженедельно, у вас не будет таких глубоких знаний о том, как они реагируют на ситуации и темы. Попробуйте на некоторое время ограничиться одним объективом и по-настоящему узнайте его.

Когда у вас есть объектив, и вы точно знаете, что он будет делать в любой ситуации, вы сможете создавать еще более интересные композиции, поскольку не оставляете все на волю случая. Случайность — это то, чего профессиональные фотографы стараются избегать.

8. Найди красоту в обыденности

Легко получить эффектный снимок, когда у вас есть эффектный объект. Но сделать простые, скучные или обыденные вещи интересными — вот это вызов! Но я предлагаю вам принять этот вызов, потому что это прекрасный способ тренировать свой глаз, чтобы раскрыть красоту любого предмета.

Для меня это хороший пример. На этой фотографии есть три вещи, которые интересны (догадаетесь?). У вас есть смелые цвета, а затем немного света, падающего на стену для создания контраста, и линии. Вот если бы свет падал на всю стену или если бы света вообще не было, фотография была бы совсем скучной. Но вы видите, как всего три простых элемента, работающих вместе, могут создать фотографию?

И поскольку я помешан на цвете и свете, я восхищаюсь этим кадром.

Это часть более длинной истории, над которой я работаю в Стамбуле на рассвете, но для меня это показывает, что нет объекта, который не заслуживает внимания вашей камеры.

9. Предварительная визуализация

Я люблю свою цифровую камеру, но я также все еще использую пленку, и теперь, когда я в основном пользуюсь цифровыми технологиями, я ценю дисциплину и знания, полученные во время обучения работе с пленкой. Я использую эти навыки, чтобы помочь мне сейчас.

Одним из очень важных навыков, который действительно поможет вашим композициям, является предварительная визуализация. Это навык, который вы должны были иметь, когда снимали фильм, потому что в противном случае вы просто снимали случайным образом.

Предварительная визуализация — это, , «способность предвидеть готовое изображение перед экспозицией» (это сказал Ансель Адамс, а не я). Что мне нравится в этом, так это то, что речь идет о создании пространства между просмотром кадра и его выполнением. Речь идет о подготовке, продумывании того, что вы хотите запечатлеть, просмотре всех элементов света, позиционировании и т. д., а затем представлении в уме того, как будет выглядеть финальное изображение. Например, представьте, что вашим конечным результатом была печать. Представьте отпечаток у себя в руках. Как бы это выглядело? Если вы видите это ясно, значит, вы предварительно визуализируете. Если нет, то продолжайте работать над этим, пока не увидите образ в своей голове. Когда у вас есть четкое изображение, сделайте снимок.

Вы также можете использовать предварительную визуализацию, когда думаете о времени. Многие пейзажные фотографии на самом деле связаны с ожиданием идеального момента, этого великолепного света. Вот одна ситуация (выше), когда я знал, что у сцены есть потенциал, но она была довольно плоской, и если бы ничего не произошло, она была бы неинтересной. Итак, я подождал, пока солнце взойдет еще немного, и пинг, облака были наполнены розовым светом, что придавало фотографии больше глубины.

10. Ищите закономерности

Узоры бывают разных форм и очень приятны для глаз. Шаблон — это все, что повторяется, что превращает ваш объект из его врожденного качества во что-то более абстрактное. Таким образом, люди будут смотреть и реагировать больше на рисунок и форму, которые он создает, а не на сам предмет.

«Какую бы эмоциональную реакцию ни вызывал один элемент дизайна, она многократно усиливается, когда он повторяется в образце». – Брайан Петерсон

Узоры особенно эффективны, когда вы заполняете кадр своим объектом и полностью обрезаете его остальную часть. На них особенно интересно смотреть.

Еще один способ создания узоров — это отражения. Я люблю играть с отражениями. Везде, где есть немного воды, даже просто дождь на улице или блестящие поверхности, у вас есть возможность играть с отражениями.

Как только вы начнете искать закономерности, вы начнете видеть их повсюду.

Время тренироваться

Мне бы хотелось узнать, что вы думаете об этих идеях и применяете ли вы их на практике. Какие композиционные приемы вы используете для улучшения своих фотографий?

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное com·po·si·tion \ˌkäm-pə-ˈzi-shən\ : способ, которым что-то собирается или упорядочивается: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в удивительный мир фотокомпозиции! В самых общих чертах фотографическая композиция — это искусство составления изображения посредством кадрирования. И существует проблема. Как получается, что одна вещь, которая, по мнению почти всех, имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективной — само по себе искусством — и вылеплена по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут регулярно и с большим успехом нарушаться?

Я никак не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое, предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми извилистыми мыслями по этому поводу.

1. Непустой холст

Другие виды изобразительного искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа заключается в кадрировании и устранении элементов. Другие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительские искусства (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начать более или менее с чистого листа. шифер или холст. На нотах нет нот, на натянутом холсте нет следов, на странице нет слов. Художник добавляет их обдуманно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого листа только в студии, где вы можете контролировать то, что находится в кадре, освещение и сам объект. В противном случае за пределами студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Позиционирование

Как изменить то, что уже находится перед вами? Ну, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда возможно. Таким образом, у вас остается две другие возможности: настроить композицию с помощью кадрирования или путем перемещения себя или своего оборудования. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас есть объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

3. Природные способности

Для меня композиционные способности очень похожи на естественные спортивные способности. Правилам игры или спорта можно научить, но на каком-то уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Однако мастерство можно приобрести с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены начинают заниматься спортом на вершине своей карьеры. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее посредством обучения, тренировок и опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его можно легко применить и к искусству. В фотографии есть те, у кого есть «композиционный глаз», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Глядя на это позже, вы можете видеть, что композиция работала хорошо, и ваш мозг бессознательно зарегистрировал это. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть дар! У вас есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Многие будут завидовать твоему подарку. Но не полагайтесь на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания можно использовать для совершенствования ваших врожденных навыков и помощи в создании еще более качественных изображений.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многому из этого можно научиться. Осознание хорошей композиции можно применить к вашим изображениям, даже если вы пытаетесь увидеть это бессознательно. Чтобы быть абсолютно честными, как и те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда неуловимо для некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебная вещь: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас — независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия. Если аутфилдер попытается рассчитать скорость поля, скорость замаха биты, амортизацию мяча и биты в зависимости от температуры и относительной влажности, задействованные углы, гравитационное ускорение планеты, коэффициент трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера делает эти расчеты мгновенно, без математики, а перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо скомпонованную фотографию можно без сознательного мышления или математики. Кроме того, иногда чрезмерное обдумывание композиции может стать вашим злейшим врагом. Возможно, ваш глаз и мозг уже знают удачную композицию. Ваша задача состоит в том, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Чрезмерный анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и что нравится глазу. Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете создать хорошую композицию, вы можете только создать ее.

Как фотограф, вы обнаружите, что бывают случаи, когда ваш мысленный взор видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (с включенными или выключенными мозгами), вы не сможете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью состав. Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю снимок, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем всю оставшуюся жизнь оплакиваю тот факт, что я не смог запечатлеть это.

Не каждый мяч можно поймать, как бы ты ни был хорош.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общем обрамлении образа. Наоборот, бывают случаи, когда вы можете указать на успешную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь обнаружите, что стоите рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы говорите: «Это то, о чем эта фотография, и поэтому на ней отличная композиция», вы, вероятно, проиграли битву добиться хорошей композиции и создать изображение, которое работает для вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на объекте

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять объект, а не отвлекать от него. Объект, вероятно, является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает так, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, то вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг вашего объекта, вы хотите, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что представляет собой объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция: аранжировка, создание, видение, кадрирование и обрезка. Он должен вести зрителя. Взгляд зрителя будет пробираться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расположите объекты на фотографии или как вы обрамите сцену, может служить ориентиром в приятном (надеюсь) путешествии глаз по вашему изображению — путешествии, которое позволяет зрителю понять смысл. вашей фотографии.

8. Элементарные проблемы

Элементы композиции: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, негативное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное представление. напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны в любое время, но изучите их, распознайте и используйте, чтобы обогатить ваши изображения.

9. Вы создаете композицию

Я считаю, что есть три основных составляющих хорошего фотографа: знание камеры, умение составлять композицию и художественное видение.

В современных камерах используются такие удивительные технологии, что они могут делать все что угодно, кроме как сделать для вас отличный снимок. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама по себе. Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только дорогим фотооборудованием. В том же духе у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно использовать камеру вы не сможете сделать фотографию, которую воспринимаете мысленным взором. Фотография – это технически обоснованный вид искусства. Даже самая лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или стало жертвой некоторых плохо выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с композицией, которой так не хватает.

10. Правила. Если вы должны.

Я зашел так далеко в обсуждении композиции, не используя слово «правила». Но никакое обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честное предупреждение, прежде чем вы углубитесь в содержание после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Жестких правил нет. Для каждого правила есть бесчисленное количество изображений, которые его нарушают. Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция данный образ, а не отвлекает от него, независимо от того, следуете ли вы правилам, обходите их стороной, игнорируете или нарушаете. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции до последней буквы и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или разрушить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и от меня.

«Художник без дара ничто, а дар без труда ничто». — Эмиль Золя

«Теперь сверяться с правилами композиции перед тем, как сделать картину, немного похоже на то, чтобы сверяться с законом тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений». — Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до уровня приемлемой посредственности, а затем мешают вам двигаться дальше». —Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

«Для хороших фотографий нет правил, есть только хорошие фотографии». — Ансель Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой». — Анри Картер-Брессон

«У фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был достигнут». — Билл Брандт

«Когда тематика вынуждена вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения. Следование правилам композиции может привести лишь к утомительному повторению живописных клише». — Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». — Ансель Адамс

«Это узнавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции». — Ларри Уайлдер

«Композиция на фотографии — результат одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазу». — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, то, что он ненавидит из протеста; безразличное он может пройти мимо или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он владеет». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора». —Брайан Петерсон, из книги, Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим объектом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, рисунком и фактурой, движением и настроением, всем, кроме композиции». — Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». — Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Все просто: не спускайте затвор до тех пор, пока все в видоискателе не покажется правильным». — Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция… Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или определенным приходом в покой, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность». — Дайан Арбус

«Посмотрите на фотографии, посмотрите на них внимательно. Пусть композиция и сюжет определяют соотношение сторон. Это высшая инстанция. Не производитель камеры. Не производитель пленки». —Брукс Дженсен

«Композиция — лучший способ видеть.» — Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы меняем нашу перспективу легким сгибанием коленей; мы передаем случайную встречу линий простым смещением головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти на в то же время, когда мы нажимаем затвор, и, приближая или удаляя камеру от объекта, мы формируем детали — приручая или приручая их». — Анри Картье-Брессон

«Композиция случается».