Волшебный карандаш — Муниципальное казенное образовательное учреждение «Гимназия № 9»
«Волшебный карандаш»
Возраст: от 7 до 9 лет
План приема: до 15 детей
Форма обучения: очная
ОВЗ: Нет
Адрес:
369000, Россия, Карачаево-Черкесская республика,, г. Черкесск, ул. Горького, 1
Муниципалитет:
г. Черкесск
Все программы организатора:
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Гимназия №9 г. Черкесска им. Хапсирокова К-Г.Х.»
Контакты организации:
+7 (878) 226-37-17
gimnazia9.ed09.ru
В объединении дети научатся анализировать, синтезировать, сравнивать, осознавать роль художественного искусства в жизни людей, выражать свои мысли в своих работах, развивать творческое воображение, активное и целенаправленное восприятия произведений изобразительного искусства. Ребята познакомятся с шедеврами великих художников, закрепят навыки работы в карандаше.
ПЕДАГОГИ
Черникова Валентина Ивановна, педагог дополнительного образования, высшей категории.
РАСПИСАНИЕ
Понедельник: 10:30 — 11:10
Среда: 10:30 — 11:10
Пятница: 10:30 — 11:10
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
- Творческие работы на тему «Мои увлечения». Беседа об увлечениях детей. Рисование по теме.
- Рисунки на тему «Я и моя семья». Рассказ детей о своих семьях. Рисование по теме.
- Конкурс на самый красивый фантик. Рисование фантиков, знакомство с акварелью. Орнамент. Сюжет.
- Портрет Зайчика – огородника. Работа цветными карандашами. Рисование по воображению.
- Иллюстрация к сказке «Три медведя» (акварель). Прослушивание сказки. Выполнение иллюстрации.
- Рисунки «Осенние сказки лесной феи» (акварель). Осенние изменения в лесу. Рисование картин осени.
- Конкурс рисунков на тему: «Правила дорожные знать каждому положено» (цветные. карандаши) Эскизы дорожных знаков. Беседа о правилах дорожного движения.
- Конкурс рисунков на тему: «Мои любимые сказки» Обложка любимой сказки. Герои сказки.
Сказочная природа. - Конкурс рисунков на тему: «Мамочка любимая моя» Беседа о отношениях детей с родителями, семейных традициях.
- Рисунки на тему «Братья наши меньшие» Рисование животных Отношение к животным. Любимое домашнее животное.
- Конкурс рисунков «Мы рисуем цветы». Беседа о цветах. Рисование по теме.
- Конкурс рисунков на тему: «Птицы – наши друзья». Беседа о жизни птиц зимой. Рисование по теме.
- Праздник русской матрёшки. Знакомство с Хохломой. Знакомство с народными промыслами. Роспись матрёшки.
- Рисунки на тему: «Вселенная глазами детей». Представления детей о космосе. Рисование космоса.
- Изготовление новогодних карнавальных масок. Карнавал. Карнавальная маска.
- Иллюстрация к сказке «Петушок – золотой гребешок». Прослушивание сказки. Иллюстрации.
- Былинные богатыри. Илья Муромец. Знакомство с былинами. Изображение богатырей по представлению.
- Рисунки на тему: «Зимние забавы» Рисование по теме зимние забавы детей.
- Рисование на тему: «Подводное царство» Рисование по представлению на заданную тему.
- Иллюстрация к сказке А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» Прослушивание сказки иллюстрирование.
- Конкурс рисунков «Слава армии родной!». Беседа о героизме защитников нашей Родины. Рисование по представлению на заданную тему.
- Конкурс поздравительных открыток «Милой мамочке». Беседа об истории праздника 8 марта.
Сказочная природа.
Рисование по представлению на заданную тему.
- Рисование на тему: « Красота вокруг нас». Изображение пейзажа родного края.
- Рисунок-декорация «Сказочный домик» Просмотр картин художников по теме. Рисование по представлению.
- Рисунки на тему «Любимые герои» Изображение человека и животных художественными средствами.
- Рисование на тему: «Люблю природу русскую» Беседа о важности бережного отношения к природе.
Рисование по представлению на заданную тему.
- Рисование на тему «Родина моя». Передача красоты родного края выразительными средствами.
- Изготовление праздничной открытки.
Создание простого подарочного изделия
- Конкурс рисунков: «Слава Победе!» Беседа о героизме нашего народа в дни Вов. Рисование по представлению на заданную тему.
- Иллюстрация к сказке «Гуси – лебеди». Создание сюжетных композиций.
- Портрет живых персонажей из сказки Дж. Родари «Приключения Чиполлино» Моделирование художественными средствами сказочных и фантастических образов.
- Рисование на тему: «Весенние картины» Беседа о весенних изменениях в природе. Рисование по представлению на заданную тему.
- Фантастические персонажи сказок: Баба – Яга, Водяной, Кащей бессмертный. Изображение сказочных и фантастических персонажей.
- Рисование на тему: «Моя любимая игрушка» Беседа о любимых игрушках детей.
Рисование по теме.
- Рисование кухонной доски. Просмотр картин художников
- Рисование на тему «Лето красное». Работа в акварели.
- Превратить пятно в зверушку. Работа с пятном.
- Орнаментальная композиция. Организация плоскости. Орнамент в круге Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг.
- Натюрморт из трёх предметов. Понятие «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка. Самостоятельное составление натюрморта.
- Рисующий свет рисование шара Трансформация плоскости в объём. Организация пространственной среды. Карандаш, бумага.
- Холодные цвета. Стихия – вода. Рисование реки. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
- Теплые цвета. Стихия- огонь. Рисование костра. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
- Осенние листья». Рисование листа земляники Зарисовки листьев с натуры. Пластика линий. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка.
- Природная форма – лист. Рисование листа березы Тоновая растяжка цвета, акварель.
- Натюрморт.3книги будильник Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши. Беседа о натюрморте как о жанре живописи
- «Дворец снежной королевы». Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.
- Портрет мамы. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорция человеческого тела.
- «Цветы зимы». Изобразительные свойства акварели. Иллюстративный материал.
- «Здравствуй, праздник Новый год!» Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
- «Прогулка по зимнему саду» Композиция с фигурами в движении. Пропорция человеческой фигуры.
- Рисование на тему зимний день . Разнохарактерные линии. Тушь, перо.
- «Листья и веточки». Рисование с натуры. Тушь, перо. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие.
- «Осенние листья» Рисование листа клена Композиция и использование листьев гербария в качестве матриц. «Живая» линия – тушь, перо.
- Натюрморт. Рисование натюрморта из овощей. Набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве. Свет и тень – падающая . собственная.
- «Город родной» Цветовой фон в технике монотипии. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.
- «Терема». Гравюра на картоне. Беседа о русской архитектуре с использованием иллюстративного материала
- Открытка – поздравление «Защитникам Отечества» Использование шаблона и трафарета. Штрих. Выделение главного
- Открытка – поздравление «8 марта–мамин праздник» . Использование аппликации, орнамента. Шрифт. Творческая работа.
- «Мир вокруг нас» Рисование по представлению. Гуашь .Беседа о экологических проблемах окружающей среды.
- Волшебные нитки. Составление узора в полосе. Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок и нити.
- Кляксография. Рисунок животных. Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок и зубной щетки.
- Рисование на тему «Урожай». Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок.
- Пальчиковая живопись. Рисование ладошек. Практическая работа. Работа выполняется пальцами.
- Рисование по теме: «Победа!». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
- Рисование по теме «Я за здоровый образ жизни». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
- «Мы рисуем бабочку». Рисование бабочек.
- Рисование народной игрушки «барыня». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
- Рисование посуды «Гжель». Рисование посуды.
- Рисование слона. Работа в карандаше.
- Рисование слона. Работа в акварели.
- Рисование сказочной птицы. Работа в акварели.
- «Деревья». Зарисовки. Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива. Форма, структура.
- Зарисовка растений с натуры в цвете. Рисование комнатных растений. Принципы естественного положения. Группировка элементов. Акварель.
- Натюрморт из фруктов. Наброски графическими материалами: тушью, заострённой палочкой. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.
- Осенний натюрморт «Овощи в корзине». Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель.
- «Небо в искусстве». Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.
- Монотипия «Отражение в воде». Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки.
- «Зимние забавы». Движение в композиции. Ритм цветочных пятен. Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.
- «Цветы и травы осени». Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
- «Скачущая лошадь». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь.
- «Улицы моего города». Линейная перспектива. Наброски, рисунки по памяти Творческая работа по предварительным рисункам.
- «Новогодний бал». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь.
- Рисунки на тему «Мир вокруг». Рисование своей улицы, школы.
- Рисование на тему «Моя учительница лучше всех». Рисование своего класса.
- «Цветы». Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма — кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».
- «Цветы и травы». Декоративная роспись переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра. Беседа о «жостовской» росписи.
- «Цветы и бабочки» Декоративная роспись подготовленной деревянной основы. Творческая работа. Цветы как носитель настроения.
- Плакат – вид прикладной графики. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.
- Поздравления к 23 февраля. Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.
- Открытка – поздравление к 8 марта. Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа.
- «Осенний пейзаж в ясный солнечный день». «Осенний пейзаж в пасмурную ветреную погоду». Связь с живописью, композицией, графикой.
- «Осенние листья». Роспись по ткани. Использование в эскизе натуральных зарисовок.
- «Туманный день». Интерпретация явлений природы. Связь с живописью, композицией.
- Кукольный антураж. Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.
- Рисунок платка. Украшение растительным орнаментом предметов быта.
- Рисование подснежников. Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий.
- Рисование игрушечных военных машин. Пластика форм и линий.
- «День Победы». Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
- Рисование на тему «На стройке». Свободный выбор живописных средств.
- Декоративно прикладное искусство. Рисунок посуды. Орнамент и форма предметов.
- Рисование одежды. Бал Золушки.
- Рисование подносов. Знакомство с «жостовскими» росписями.
- «Наша галерея». Выставка творческих работ.
Работа с пятном.
Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.
Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.
Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.
Рисование своего класса.
ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ
Научить детей рисовать, развивать эстетический вкус, прививать любовь к искусству. Развивать личность обучающихся средствами изобразительного искусства и получения опыта художественно-творческой деятельности.
РЕЗУЛЬТАТ ПРОГРАММЫ
Личностные:
- Развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности:
- Гармонизация интеллектуального и эмоционального развития;
- Формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах искусства;
- Развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление опыта эстетического переживания;
- Формирование готовности к труду, навыков самостоятельной работы;
- Умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.
Метапредметные:
- Развитие художественно образного, эстетического типа мышления, формирование целостного восприятия мира;
- Развитие зрительной памяти, фантазии, воображения, художественной интуиции;
- Формирование умения выделять главное, устанавливать взаимосвязь между общим и частным; планировать свою работу, осуществлять самоконтроль
- Совершенствование зрительно-двигательной координации, эмоционально-волевой сферы, глазомерных навыков.
Предметные:
- Познание мира через визуальный художественный образ, представление места и роли изобразительного искусства в жизни человека и общества;
- Освоение основ изобразительной грамотности, художественных средств выразительности, понимание особенностей разных видов изобразительного искусства;
- Различие изученные видов и жанров искусства;
- Приобретение практических навыков и умений в изобразительной деятельности;
- Наблюдение за объектами и явлениями искусства, восприятие смысла художественного образа, произведения искусства
- Формирование умения выделять признаки и свойства объектов; основных мыслительных операций: сравнение, анализ, синтез; развитие способности к обобщению и конкретизации
- Создание условий для коррекции памяти, внимания и других психических функций, формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни. Представление системы общечеловеческих ценностей.
- Развитие эстетического (художественного) вкуса, как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров.
- Уважение культуры другого народа, освоение духовно-нравственного потенциала, накопленного в произведениях искусства, проявление эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, ориентация в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства. Формирование коммуникативной, информационной и социально-эстетической компетентности, овладение культурой устной и письменной речи (учатся комментировать свою деятельность, давать полный словесный отчет о выполненных действиях, выполнении графических действий или задания по декоративно-прикладному изображению, формулировать вопросы и ответы в ходе выполнения задания, доказательства верности или неверности выполненного действия, обосновывают этапы выполнения работы).
- Реализация творческого потенциала в собственной художественно-творческой деятельности.
- Развитие художественного мышления, вкуса, воображения и фантазии.
- Восприятие эстетических ценностей, проявление устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа. Формирование эстетического кругозора.
- Применение различных выразительных средств, художественных материалов и техники в своей творческой деятельности
- Овладение свойствами графических, изобразительных действий, существующих между ними связями, отношениями, зависимостями.
Формирование эстетического кругозора.
ОСОБЫЕ УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ
Особых условий нет.
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ БАЗА
Печатные пособия:
- Портреты русских и зарубежных художников, комплекты портретов по основным разделам курса, могут содержаться в настенном варианте, полиграфических изданиях (альбомы по искусству) и на электронных носителях.
- Таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента. Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуально раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях.
- Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта.
- Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека.
- Таблицы по народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству.
- Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной грамоте.
Технические средства обучения (ТСО):
- Ноутбук с возможностями использования компакт дисков: CD-R, CD-RW, MP3.
- Фотоаппарат Цифровая камера.
Учебно-практическое оборудование:
- Краски акварельные.
- Краски гуашевые.
- Бумага А3, А4.
- Фломастеры.
- Кисти беличьи № 5, 10, 20.
- Кисти щетина № 3, 10, 13.
- Емкости для воды.
- Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Игры и игрушки:
- Конструкторы Строительные конструкторы для моделирования архитектурных сооружений.
- Игрушки.
Учебная мебель:
- Столы, парты, стулья
- Стеллажи для книг и оборудования.
- Мебель для хранения таблиц и плакатов.
СТОИМОСТЬ
Программа реализуется за счет бюджетных средств.
Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов
Олеся Ахмеджанова
Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.
Планирование
Портрет и фигура акварелью
Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.
Освещение
Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.
Пропорции
Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.
- У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.
- Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.
Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.- Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
- Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.
- Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.
- Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.
Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.Как добиться сходства
Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.
Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.
Руки
Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.
Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу.
Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.
Композиция
Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:
1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.
2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.
3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.
4.
Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.
5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.
6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.
7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.
8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.
Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.
Схематичные наброски
Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция.
Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.
Тональность
Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.
В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.
Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых.
Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.
Цвет кожи
Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.
- Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
- Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.
Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.
Лессировка
Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!
Фон
В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.
Цвет фона
Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон.
Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.
Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.
Ошибки
Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.
А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски.
Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!
Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»
Международный открытый творческий Фестиваль-конкурс «Волшебство акварели»
Сайт академии
Количество работ участников:6914
Скачать правилаDownload rules
Прием работ завершен.
Организатор Фестиваля-конкурса – ФГБОУ ВО
«Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки»
Номинации
- Графика
«Ритмы линий» - Натюрморт
«По законам красоты» - Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
- Иллюстрация к книге Л. Кэррола «Алиса в Зазеркалье»
Возрастные группы
- 7-8
лет - 9-10
лет - 11-12
лет - 13-14
лет - 15-17
лет
По итогам конкурса Жюри выберет по 3 победителя (1, 2 и 3 место) в каждой возрастной группе по каждой номинации.
Всего 60 победителей
Ход дистанционного тура конкурса:
— Вы исполняете рисунок по одной из тем заданий с 10-00 до 14-00 16 апреля.
— По окончании рисования фотографируете свою работу (не более одной фотографии). Размер файла не более 2 Мб.
— подписываете ФИО и возраст автора
— размещаете фото работы в облаке.
| Темы конкурса «Волшебство акварели» 2021-2022: | ||
10-12 леттема 1. Вот натюрморт в цветах прекрасных – тема 2. Иллюстрация к произведению К.И. Чуковского «Айболит» | 13-15 лет тема 1. Тонет в вазе букет хризантем, тема 2. | 16-17лет Тема 1. Святые места Отечества Тема 2. Нарциссы в высоком хрустальном стакане, |
Красота родного краяПризы
Все участники Фестиваля-конкурса, приславшие свои работы, получают именные электронные сертификаты.
Призеры и победители первого дистанционного этапа приглашаются на второй очный тур.
По итогам конкурса Жюри выбирает по 3 победителя (1, 2 и 3 место) в каждой возрастной группе по каждой номинации.
Всего 60 победителей.
Победители второго тура 1-3 возрастных групп получают дипломы Победителей и памятные подарки.
Для победителей второго тура 4 и 5 возрастной групп организуется призовая обучающая смена на базе Академии акварели и изящных искусств.
Сертификат на недельный курс обучения в академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
1 место
Сертификат на 6 месяцев бесплатного обучения в онлайн — школе АРТ ГАММА
2 место
Сертификат на 3 месяца бесплатного обучения в онлайн — школе АРТ ГАММА
3 место
Жюри
Андрияка С.Н.
Народный художник РФ, действительный член РАХ, ректор Академии акварели и изящных искусств, художественный руководитель Школы акварели Сергея Андрияки. Председатель совета фестиваля-конкурса
Беседнова Н.В.
Заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, доцент Академии акварели и изящных искусств, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки.
Волков А.П.
Заслуженный художник РФ, старший преподаватель Академии акварели и изящных искусств, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки
Волокитина О.В.
Заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, доцент Академии акварели и изящных искусств, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки
Кравченко А.Ю.
Заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, профессор Академии акварели и изящных искусств
Курбатова Н.В.
Кандидат педагогических наук, первый проректор Академии акварели и изящных искусств, председатель ассоциации учителей образовательной области «Искусство»
Кармазина М.В.
Кандидат педагогических наук, автор школьных учебников по изобразительному искусству, учитель изобразите6льного искусства Центра образования № 109
Дистанционный этап
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 31
Город: г.
Набережные ЧелныВозраст: 15Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 48
Город: г.Набережные ЧелныВозраст: 15Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: Республика Башкортостан г.Октябрьский Возраст: 6Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 10
Город: г. МоскваВозраст: 11Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 41
Город: г.
о. Чехов, Московская областьВозраст: 15Номинация: Графика » Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 6
Город: р.п. ПереяславкаВозраст: 12Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: р.п. ПереяславкаВозраст: 12Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: р.п. ПереяславкаВозраст: 12Номинация: Натюрморт «По законам красоты».
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 9
Город: МоскваВозраст: 15Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 6
Город: СафоновоВозраст: 13Номинация: живопись
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 5
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 14Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: с.
ПокровкаВозраст: 15Номинация: Ритмы линий
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 14Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 14Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 14Номинация: Тематическая картина «Мир котором живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 14Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 9Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Кэрролл «Алиса в Зазеркалье»
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 8Номинация: Книжная иллюстрация
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Раменское, Московская областьВозраст: 8Номинация: Тематическая картина
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: СаранскВозраст: 7Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: станица КаневскаяВозраст: 14Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: станица КаневскаяВозраст: 14Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: станица КаневскаяВозраст: 14Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: станица КаневскаяВозраст: 14Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: МегионВозраст: 7Номинация: Графика «Ритмы линии»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 7
Город: ДонскоеВозраст: 15Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: МегионВозраст: 13Номинация: Тематическая картина «Мир в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: МегионВозраст: 13Номинация: Графика «Ритмы линии»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 15
Город: Республика Бурятия с.
ТурунтаевоВозраст: 14Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: г. ТопкиВозраст: 13Номинация: Мир,в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Усолье-Сибирское Иркутская областьВозраст: 17Номинация: По законам красоты
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Г. ШахтыВозраст: 14Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Г.
ШахтыВозраст: 12Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Г. ШахтыВозраст: 14Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: Нижний НовгородВозраст: 16Номинация: Иллюстрация к книге Л. Кэррола «Алиса в Зазеркалье»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 12
Город: Московская область, Люберецкий г.о., пос. ОктябрьскийВозраст: 15Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: СертоловоВозраст: 10Номинация: Натюрморт «По законам красоты».
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: СмоленскВозраст: 14Номинация: Натюрморт «По законам красоты».
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: СмоленскВозраст: 14Номинация: Натюрморт «По законам красоты».
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 5
Город: Рыбинск Ярославская областьВозраст: 16Номинация: «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 10
Город: ШахтыВозраст: 11Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу».
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 21
Город: ТаллинВозраст: 15Номинация: Натюрморт
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: ВолгоградВозраст: 9Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 9
Город: Нижний НовгородВозраст: 15Номинация: Иллюстрация к книге Л. Кэррола «Алиса в Зазеркалье»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: Архангельская область, город Северодвинск Возраст: 7Номинация: «Алиса в зазеркалье»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: г.
Благовещенск Республика БашкортостанВозраст: 8Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Нижний НовгородВозраст: 16Номинация: Иллюстрация к книге Л. Кэррола «Алиса в Зазеркалье»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: ПодольскВозраст: 11Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Ставропольский край Возраст: 12Номинация: Мир,в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 7
Подсолнухи»
Город: г. ТверьВозраст: 15Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
ИТОГИ 2020-2021
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 13
Город: Ростов-на-ДонуВозраст: 6Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 16
Город: ЧебоксарыВозраст: 14Номинация: Тематическая картина «Мир, в котором я живу».
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 9
Город: Город АрхангельскВозраст: 16Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 16
Город: Город АрхангельскВозраст: 16Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 20
Город: г.
ОдинцовоВозраст: 10Номинация: Натюрморт «По законам красоты»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 41
Город: новосибирскВозраст: 14Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 9
Город: новосибирскВозраст: 16Номинация: Мир , в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 11
Город: GulistonВозраст: 29Номинация: ритм линии
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 5
Город: GulistonВозраст: 11Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: Ярославская область, Ярославский район, поселок ЯрославкаВозраст: 7Номинация: тематический рисунок «Мир, в котором я живу»,
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Ярославская оюласть, Ярославский район, поселок ЯрославкаВозраст: 7Номинация: тематический рисунок «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: Ярославская область, Ярославский район, поселок ЯрославкаВозраст: 7Номинация: тематический рисунок «Мир,в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Ярославская область, Ярославский районВозраст: 7Номинация: тематический рисунок «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Ярославская область, Ярославский районВозраст: 7Номинация: графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Ярославская область, Ярославский районВозраст: 7Номинация: графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Ярославская область, Ярославский район, поселок ЯрославкаВозраст: 7Номинация: тематический рисунок «Мир, в котором я живу»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: Краснодар Возраст: 8Номинация: Натюрморт
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 7
Город: Самарская область станция ШенталаВозраст: 9Номинация: sidorovans220485@gmail.
com
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: КазаньВозраст: 16Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: КазаньВозраст: 13Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: КазаньВозраст: 16Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: КазаньВозраст: 10Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: КазаньВозраст: 10Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 8
.
Город: КазаньВозраст: 10Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: Ставрополь Возраст: 10Номинация: Мир в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: СаранскВозраст: 9Номинация: Натюрморт
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 5
Город: СаранскВозраст: 12Номинация: Натюрморт
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: гулистанВозраст: 5Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: гулистанВозраст: 5Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: гулистанВозраст: 14Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: гулистанВозраст: 14Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: гулистанВозраст: 9Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: гулистанВозраст: 9Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: гулистанВозраст: 14Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: гулистанВозраст: 12Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: гулистанВозраст: 9Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: гулистанВозраст: 9Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 2
Город: гулистанВозраст: 9Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: гулистанВозраст: 12Номинация: тематическая картина.
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: гулистанВозраст: 14Номинация: Ритмы линии
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: МоскваВозраст: 10Номинация: Мир в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: р.
п. Белые БерегаВозраст: 14Номинация: Мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: р.п. Белые БерегаВозраст: 14Номинация: мир в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно
Город: р.п. Белые БерегаВозраст: 14Номинация: мир в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: р.п. Белые БерегаВозраст: 14Номинация: мир, в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 3
Город: р.
п. Белые БерегаВозраст: 12Номинация: мир в котором я живу
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: р. п. Белые БерегаВозраст: 8Номинация: акварель
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 4
Город: г.НовосибирскВозраст: 11Номинация: Живопись
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: ПриполярныйВозраст: 11Номинация: Графика «Ритмы линий»
Нравится Нет слов! Сочувствую Возмутительно 1
Город: ПриполярныйВозраст: 10Номинация: Графика «Ритмы линий»
Новости и статьи
28.
06.2022Финал фестиваля-конкурса «Волшебство акварели»!
30.03.2022Список участников, приглашенных на второй тур конкурса
ГАММА
29.10.2021Онлайн-школа творчества «Арт ГАММА»
ГАММА
29.10.2021Иллюстрация к книге «Алиса в Зазеркалье»#номинация, #иллюстрация к книге
ГАММА
06.10.2020Участвуйте в международном фестивале-конкурсе «Волшебство акварели»#Новости партнёра
ГАММА
02.10.2020Академия Андрияки
ГАММА
Количество работ участников
Copyright © 2022. Все права защищеныКакие цвета есть в вашей палитре? Пять акварелистов-пейзажистов отвечают
Несколько недель назад мы собрали вместе 6 художников маслом и акрилом, которые щедро поделились своими любимыми цветами для пейзажной живописи. Здесь мы собрали 5 акварелистов-пейзажистов, чтобы поделиться своими палитрами и описать, как они выбирают цвета.
Катери Юинг
Северное поле в разгар лета I , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см
Мои пейзажи почти не меняются; Я рисую поля, пруды и леса на 633 акрах, окружающих мой дом. Это означает, что я усовершенствовал свою палитру на протяжении многих лет. Он меняется только по временам года, да и то незначительно. Я верю в ограниченную палитру для простоты интуитивного смешивания и большей цветовой гармонии, плюс это придает всей моей работе ощущение гармонии.
Катери Юинг
Моя базовая летняя палитра состоит из красок M Graham и Winsor и Newton Professional акварели: Прозрачный желтый оксид, Перманентный ализариновый малиновый, Оливково-зеленый и Азо-зеленый; и лазурно-голубой, французский ультрамарин, сырая сиена и жженая умбра. Восемь пигментов, но так много возможностей. Зимой я добавляю Cadmium Orange от Winsor и Newton, чтобы создать потрясающее серое небо в сочетании с Cerulean Blue.
Весной я добавляю ауреолин от Winsor и Newton, чтобы уловить нежную зелень. Осенние оттенки легко получаются с добавлением Winsor и Newton Burnt Sienna. Мое местоположение и времена года говорят со мной этими оттенками. Простота лучше всего подходит для моего стиля работы.
North Field in High Summer II , 2017
Kateri Ewing
Акварель, 23 x 30,5 см
www.kateriewing.com
Instagram: @kateriewing (Учебный счет) и @kateriewart (персональный арт. аккаунт)
Christopher Forsey RI, SGFA
Winter Morning, The Stour
Christopher Forsey
Акварель, 30,5 x 40,6 см
какое настроение я пытаюсь создать, атмосфера и свет в приоритете, и я выбрал свои цвета в ответ на это. Я очень часто использую воображение, чтобы усилить свою экспрессивную реакцию на конкретный пейзаж; не обязательно полностью репрезентативный выбор цвета. После долгих раздумий я выбираю только те цвета, которые, как я чувствую, создадут картину, которая будет отражать мою эмоциональную связь со сценой; всегда ограниченная палитра, обычно не более 5 оттенков.
Это дает мне гармонию цвета в узком диапазоне, и несколько цветов обычно хорошо сочетаются друг с другом. Я работаю со смесью техник, иногда добавляя к картине акриловые чернила или масляную пастель, или и то, и другое.
Палитра Кристофера Форси
У меня есть любимые сочетания цветов для разных сезонов и ситуаций. Зима побуждает меня использовать совсем другую палитру, чем в другие времена года. Любимая палитра для зимы — очень ограниченная, с использованием Dioxazine Purple, если я использую акрил, или Winsor Violet, если акварель, плюс Lemon Yellow или Quinacridone Gold и Paynes Grey. Эти 3 цвета идеально подходят для унылых зимних сцен. Пурпурный и желтый смешиваются, чтобы получить прекрасный темно-коричневый цвет. Paynes Grey, смешанный с лимонно-желтым, дает естественный зеленый цвет, и если он слишком яркий, его можно скорректировать небольшим оттенком фиолетового. Еще одна прохладная зимняя палитра, полезная для мороза или снега, включает желтую охру, берлинскую лазурь, индиго и фиолетовый.
Dawn Riverside
Christopher Forsey
Акварель, 30,5 x 40,6 см
Любимая весенняя палитра, пурпурный, русская свежесть лимонно-желтого, перламутрово-голубой, кажется зову весны. Летом и теплыми солнечными ситуациями могут потребоваться цвета Cobalt Blue, Magenta, Lemon Yellow, Purple, свежая яркая палитра для ясных солнечных дней.
Я чувствую, что осень нуждается в более теплой цветовой гамме, поэтому я заменил лимонно-желтый на хинакридоновый золотой, добавив сырую умбру, кадмий оранжевый, диоксазиновый фиолетовый. Акриловые краски, которые я выбрал, также ограничены оттенками Burnt Umber, Antelope Brown, Purple Lake и Paynes Grey.
Моя основная палитра, из которой я выбрал, будет состоять из серого пейна, индиго, берлинской лазури, синего кобальта, фиолетового диоксазина, золотого хинакридона, желтого лимона, малинового ализарина (пурпурного хинакридона при использовании акриловых красок), оранжевого кадмия.
www.chrisforsey.com
Facebook: Chris Forsey RI Artist
Instagram: chrisforseyri
Книга: Mixed Media Landscapes and Seacapes
Нажмите здесь, чтобы просмотреть DVD-диски производства Chris Forsey Films.
Джем Боуден
Штифтовая мельница , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Я пользуюсь довольно продолжительной и ограниченной палитрой цветов
9000 .
Полный ассортимент (9 цветов): синий фтало (красный оттенок), французский ультрамарин, индийский красный, светло-красный, умбра необработанная, умбра жженая, бирюзовый кобальт, лимонный винзор, красный кадмий (или любой алый красный цвет).
Луг долины Уайли , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
В основном я рисую на пленэре, и они всегда со мной, куда бы я ни пошел. Я редко использую их все, а часто использую только 3-5 основных цветов. Холодный желтый, ярко-красный и бирюзовый используются лишь изредка или в небольших количествах.
Практически всегда я использую Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red, это мои «земные основные цвета». Часто они дополняются французским ультрамарином и светло-красным, а иногда и жженой умброй.
В условиях слабого освещения, например, в сумерках или в пасмурную погоду, я могу использовать только свою 3-цветную палитру: Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red.
Цвет сам по себе, конечно, приглушается при слабом освещении, так что этого часто бывает достаточно и действительно полезно для создания желаемой атмосферы.
Точно так же это может хорошо работать для рисования «навстречу свету».
Бассейн Хейбридж , 2017 г.
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Иногда я использую только их в условиях яркого солнца, если они подходят для объекта и когда использование всего трех цветов полезно с чисто практической точки зрения. Примером может служить прибрежная сцена, содержащая океан, небо, вершину утеса и скалу в жарких, сухих или ветреных условиях.
Трех цветов может быть достаточно, чтобы передать сцену, а погружение всего в три капли краски в таких сухих и сложных (для акварели) условиях помогает сохранить их влажными и справиться с ситуацией.
Мне нравится ограниченная палитра по всем обычным причинам. Я понимаю, почему художнику-цветочнику может понадобиться или хотеть большего, но я рад, что мне не нужно беспокоиться о большем!
Booby’s Bay , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Я думаю о цветах как о теплых, холодных и, прежде всего, относительно насыщенных, приглушенных.
Я не стремлюсь точно «сопоставить цвет» с тем, что я вижу, и часто меняю его, если считаю, что это поможет картине — обычно в небольшой степени в определенной части. Я не изо всех сил стараюсь изменить то, что я наблюдаю, в большинстве ситуаций, но часто полезно небольшое «улучшение», чтобы помочь предположить дистанцию, привлечь внимание или вызвать интерес. Многое меняйте, и вы можете потерять что-то жизненно важное, что вы пытаетесь захватить, даже не осознавая этого.
Магия природы в целом неуловима, и трудно понять важность только одного изолированного элемента — то есть цвета. Природа является моим вдохновением именно потому, что она есть, так что сильно менять ее из того, что я воспринимаю, было бы бессмысленно.
Housemartin in Lacock , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
В моей текущей гамме цвет лучше, чем любая другая работа, которая может держать меня в поле зрения. Я пробовал альтернативы на протяжении многих лет, но обычно обнаруживал проблему, когда они смешивались со всеми остальными. Это общая комбинация, которая имеет значение, и найти диапазон, который вам нравится и который хорошо сочетается друг с другом, — немалый подвиг.
Я смотрю на сцену передо мной с точки зрения цвета, прежде чем выдавить краски. Выжимаю ли я все свои пять ключевых цветов в начале или только некоторые из них, частично зависит от погоды и вероятного порядка мытья. Я также учитываю, сколько каждого из них мне может понадобиться.
Но я неизменно могу смотреть на любую пейзажную сцену, и мои обычные цвета хорошо справляются с этой задачей. Вопрос только в том, есть ли я!
Jem Bowden at Freshwater Bay
jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden
Ann Kilvington
River bank Reeds 2 , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 20 см
В моем альбоме для рисования я обычно наношу разные цвета на каждую страницу, а затем выбираю страницу для пейзажа, на который смотрю. Иногда рисую фломастерами и фломастерами. Этот метод освобождает меня от «белой страницы» и дает мне настроение и случайные результаты.
Когда я рисую картину, я начинаю с того, что внимательно смотрю на пейзаж, а затем выбираю набор цветов, которые я вижу в нем. Это может быть 7 или 8… после этого я начинаю отбрасывать их одного за другим, пока не останется тот минимум, с которым я могу работать.
Это ограничение действует как средство, заставляющее меня изобретать выбранные цвета. У меня не возникает соблазна добавлять больше цветов после того, как я начал, так как это придает работе целостность.
Берег реки , 2020
Ann Kilvington Ri
Акварель, 18 x 23 см
Энн Килвингтон на веб -сайте Королевского института акварели
Энн Килвингтон на веб -сайте торговых галереев
Софи Knight
Lone Cott снег в горах, остров Скай
Софи Найт
Акварель, телесный цвет, 56 x 76 см
Я рисую прямо с пейзажа, и если я нахожу место особенно вдохновляющим, я много раз пересматриваю его и формирую коллекцию картин на площади. Часто в этих коллекциях появляются цветовые схемы. Например, в моей работе над морскими пейзажами Корнуолла используется характерный бирюзово-голубой цвет Атлантического океана. Принимая во внимание, что во время моего последнего визита на остров Скай в холодный и ненастный февраль я обнаружил, что преобладают более холодные цвета моей палитры, такие как синий ультрамарин и фиолетовый диоксазин.
Я также запечатлел мрачную снежную среду, оставив участки бумаги неокрашенными и, таким образом, используя естественный свет бумаги.
Когда я начинаю рисовать с пейзажа на месте, мне нравится раскладывать цвета на палитре упорядоченно, чтобы все было под рукой. Я использую довольно ограниченную палитру, в которую не входят зеленые оттенки, так как я предпочитаю смешивать их самостоятельно. Моя палитра состоит из 12 цветов, из которых пять синих. Думаю, стоит потратить время на то, чтобы разобраться в своей палитре и в том, как сочетаются цвета. Это особенно важно для меня, так как я часто начинаю рисовать, выдавливая несколько цветов прямо из тюбика на бумагу. Обычно я работаю на влажной бумаге; эта техника называется «мокрым по мокрому» в акварели. Как правило, я идентифицирую и выбираю три наиболее ярких цвета сцены и, выдавливая их прямо на бумагу, выделяю общие формы. Это может быть большой участок моря или неба, это позволяет мне быстро включиться в композицию и движение в сцене, реагировать через цвет и рисунок кистью, решения принимаются быстро.
Глядя на озеро, солнце пробивается сквозь дождевые тучи, остров Скай
Софи Найт
Акварель, 66 x 56 см
Когда я выбираю цвета для своей палитры, я редко оставляю пейзаж для пейзажа любой из моих цветов. Это потому, что я часто обнаруживаю, что есть скрытые оттенки и тона цветов, которые на первый взгляд менее очевидны, но как только я пытаюсь действительно записать все, что я наблюдаю, облако может удивить меня оранжевым свечением, или море кажется более ярким. сланцево-серый, чем синий, я хочу быть готовым попробовать что-то, а не быть продиктованным моими материалами или моими собственными предубеждениями.
Что мне всегда нравилось в акварельной живописи, так это то, что сам материал живет своей собственной жизнью, два цвета могут сливаться и перетекать друг в друга, создавая другие цвета, когда они встречаются, и тонкие мягкие оттенки, которые могут становиться еще мягче вода, которую вы используете для разбавления пигмента.
У него почти безграничные возможности, а скорость, с которой все происходит в акварельной живописи, наполнена энергией и жизнью. Я бы сравнил этот опыт с поездкой на ярмарке, лучшее, что я могу сделать, это повесить свою шляпу!
My Painting Colours
Cerulean Blue
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Indigo Blue
Ализарин Crimson
Burnt Sienna
Sepia
Китайский белый
Лимон желтый
Cadmium Yellow
Cadmium Red
Dioxazazzin
Одинокая фигура смотрит в море, Зимний свет падает в каменные пруды Крэкингтон-Хейвен, Корнуолл
Софи Найт
Смешанная техника и коллаж, 151 x 59CM
SOPHIEKNIGHT.CO.UK
Instagram: @Sophie.R.Knight
Мое предстоящее соло -шоу с 14 сентября по 16 октября, галерея Jane Newbery, 84 Dulwich Village, London SE21 7AJ
Щелкните здесь, чтобы перейти в раздел акварели на сайте Jacksonsart.com
Изображение заголовка:
Палитра Катери Юинг
Теплые и холодные краски Tree ofsk — «Groy and Coole Colors»0001
Теплые и холодные цвета.
Картина «Роща деревьев»На этой неделе я создала два одинаковых изображения ряда деревьев акварелью и тушью.
Одна деталь окрашена в теплые тона, другая в холодные.
В каком-то смысле первая картина очень похожа на осень, а вторая — на весну.
В этот раз я создала не одну картину для своего журнала эскизов, а две очень красивые открытки с оригинальными рисунками.
Я могу использовать эти открытки во многих случаях, например, чтобы отправить их семье и друзьям на их особые дни или праздники.
Бонус в том, что я могу делиться своими творениями с другими.
Спектр
Цветовой спектр семи цветов видимого света: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Эти цвета можно увидеть человеческим глазом.
На дальнем красном конце идет инфракрасный, а на дальнем фиолетовом конце мы находим ультрафиолет, оба из которых не видны нам. Цветовой спектр условно можно разделить на теплые и холодные цвета.
Настроение
Теплые и холодные цвета придают вашей работе определенную температуру, кроме того, они также могут создавать настроение. Теплые цвета горячие и пряные и предполагают трение, опасность и секс.
Прохладные цвета успокаивают и успокаивают, предлагая спокойствие, покой и гармонию.
Использование теплой или холодной цветовой палитры в вашем произведении изменит настроение произведения, даже если предмет тот же, что и в нашей роще.
Цветовая палитра
Ваша палитра относится к цветам, которые вы выбрали для использования в конкретном произведении.
Избегайте использования всех цветов в вашей коробке с красками. Вместо этого выберите несколько цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, например, теплые цвета красного, оранжевого и желтого или холодные цвета фиолетового, индиго, синего и зеленого.
Теплая палитра
В общем, красный — горячий цвет. Теплые цвета находятся на красном конце спектра. Теплые цвета – красный, оранжевый и желтый.
Палитра теплых красок
Выберите красные цвета, такие как красный Марс, озеро марены и красный кадмий. Выберите апельсины, такие как жженый апельсин, кадмиевый апельсин и пирроловый апельсин. Выбирайте желтые цвета, такие как желтая охра, желтая Ганза и желтый Неаполь.
Выберите красные цвета, такие как красный Марс, озерная марена и красный кадмий. Выберите апельсины, такие как жженый апельсин, кадмиевый апельсин и пирроловый апельсин. Выбирайте желтые цвета, такие как желтая охра, желтая Ганза и желтый Неаполь.
Теплая палитра
Теплая палитра карандашей
В мелках выберите ализарин малиновый, алый красный, темно-красный, розовый кармин, оранжевая глазурь и кадмий желтый.
Карандаши теплых тонов
Палитра Cool Palette
В целом синий — это холодный цвет. Холодные цвета находятся на фиолетовом конце спектра и представлены фиолетовым, индиго, синим и зеленым. Иногда зеленый можно считать нейтральным, потому что он находится между теплым желтым и холодным синим. Но обычно зеленый считается холодным цветом.
Прохладная палитра
Прохладная палитра красок
Выберите фиолетовые оттенки, такие как капут мортуум, ультрамарин фиолетовый и пурпурный. Выберите индиго. Выбирайте синие тона, такие как ультрамариновый синий, кобальтовый синий и фталосиний. Выберите для зелени, как зеленый сок, оливковый зеленый и изумрудно-зеленый.
Палитра карандашей Cool Colored Pencil Palette
В мелках выберите майский зеленый, светло-кобальтовый бирюзовый, фтало-синий, ультрамарин, кобальтово-синий и фиолетовый.
Классные цветные карандаши
Эти названия цветов взяты из цветных карандашей Faber Castell Polychromos, но вы можете найти похожие цвета в своих мелках.
Когда вы только начинаете, вам не нужно знать точные названия цветов, а лучше пусть ваши инстинкты подскажут вам, как использовать ограниченную палитру теплых или холодных цветов.
Пикассо
За знаменитым голубым периодом Пикассо следует столь же знаменитый розовый период.
Все дело в настроении.
Во время своего голубого периода он страдал от депрессии, а во время своего розового периода он нашел женщину, которую полюбил, и жизнь была розовой.
Мой процесс
Я нарисовал две свои рощи деревьев на отдельных картах.
Я использовал карточки Strathmore Mixed Media 140 фунтов (300 г/м 3 ) размером 5″ x 6 7/8″ (13,3 см x 18,4 см), которые поставляются с конвертами в коробке.
Я следовал процессу, который использовал ранее, который вы можете подробно увидеть в «St. Chads, Poulton» и мой недавний рисунок в журнале «Workdesk».
Я начал с простого карандашного наброска 2H трех деревьев.
Карандашные наброски
Я добавил перо и чернила, а затем аккуратно стер карандашные следы, иначе они будут видны сквозь краску.
Перо и тушь
Я нанесла суперлегкую акварельную краску, одну в теплой цветовой палитре, а другую в холодной цветовой палитре.
После того, как они оба высохли, я добавил более интенсивную акварель на нижнюю сторону деревьев.
Я добавил небо и передний план, сохранив выбранные мной цветовые палитры.
Используя цветные карандаши в одних и тех же теплых и холодных палитрах, я увеличил глубину и тени в роще здесь и там.
Прикосновения цветного карандаша
Прикольные штрихи цветного карандаша
Я еще раз обвел некоторые основные детали черной ручкой, чтобы добавить четкости.
Перо над
Заключительные мысли
То, что деревья обычно зеленые, кажется, что более холодная палитра лучше.
Это резонирует с нашими ожиданиями.
Это с зеленым деревом.
Я могу повторить это упражнение на тепло/холод с чем-то красным или зеленым, например, с яблоком.
Возможно, этот проект можно будет создать в будущем.
Вопрос
Замечали ли вы, к какой палитре вы от природы тяготеете: к теплой или к прохладной палитре для своих картин?
Создание атмосферы в пейзажах с цветовой температурой
Поделиться:
Узнайте, как игра теплых и холодных цветов задает температуру и создает драму в пейзаже.
Кэтрин Хиллис
Рисование — это сложное приключение. Чем больше я узнаю об этом процессе, тем больше я понимаю, что мне нужно учиться. Хотя я рисую акварелью много лет, только когда я начала рисовать на пленэрных конкурсах, я поняла важность цветовой температуры. Я считаю, что правильное окрашивание является наиболее важным фактором для создания успешной картины. Тем не менее, я также думаю, что наблюдение и рисование теплых и холодных цветовых температур улучшит ваши навыки и приблизит вас к созданию желаемой атмосферы в ваших пейзажах.
Я нарисовал несколько теплых глазурей ауреолина и желтого цвета шмеля с хинакридоновой розой под тенями, чтобы создать ощущение тепла в Пятнистый свет на ферме Данторп (акварель на бумаге, 12 x 16).
Что такое цветовая температура?
Цветовая температура относится к тому, насколько теплым или холодным является цвет, в зависимости от того, где он расположен на цветовом круге. Цвета желтого, оранжевого и красного спектра — теплые, а цвета зеленого, синего и фиолетового — холодные.
Освещение и отраженный свет в области, которую вы рисуете, будут влиять на цветовую температуру. Если, например, желтый свет светофора отражается от тротуара ночью, излучаемый цвет желтый, а температура теплая. Если этот свет красный, отраженная цветовая температура также теплая. Однако зеленый светофор будет отражать холодную цветовую температуру.
Цвет относителен, и его кажущаяся температура будет зависеть от того, на фоне какого цвета он расположен. Например, лимонно-желтый считается холодным цветом, потому что он граничит с зеленым. Однако при нанесении рядом с холодным синим он может казаться довольно теплым. Доступное окружающее освещение также влияет на цветовую температуру.
Лимонно-желтый цвет, окрашенный на пленэре в Тоскане, может показаться довольно теплым по сравнению с тем же цветом, окрашенным в комнате с холодным флуоресцентным освещением.
Просмотр цвета
Я обнаружил, что одним из самых полезных инструментов является инструмент выделения цвета и значения, или видоискатель. Это удивительно полезно и может заставить вас наблюдать за цветом и значением области вместо того, чтобы полагаться на то, что вы думаете, что видите. Вы можете сделать свой собственный, вырезав прямоугольник размером 2 х 3 дюйма из черной плотной бумаги и пробив в нем отверстие. Еще полезнее пробить как маленькое, так и большее отверстие в карточке. Посмотрите через одно из отверстий на объект пейзажа или поместите одно из отверстий напротив фотографического эталона, чтобы выделить цвет, насыщенность и температуру. Или вы можете приобрести видоискатель в магазине художественных товаров. Нужно еще более быстрое решение? Просто прищурьтесь, когда рисуете, чтобы заблокировать все, кроме значения и температуры.
Знакомство с колесом
В пределах общей цветовой гаммы существует множество вариаций. Поэтому важно знать цветовой круг, чтобы легко различать теплые и холодные цвета. Также важно понимать, что есть холодные цвета, такие как некоторые голубые, которые производители красок называют теплыми, и теплые цвета, такие как некоторые желтые, которые они считают холодными. Поскольку цвет может приобретать другую природу при смешивании с другим цветом или окрашивании рядом с ним, будьте осторожны, полагаясь только на этикетки с красками. Всегда тестируйте цвета на себе.
Цвет пейзажа
Наблюдение всегда является лучшим источником для определения цветовой температуры. Важно рисовать то, что видишь, а не то, что ты думаешь, видишь. Чтобы добиться реалистичного вида картин, давайте взглянем на четыре пейзажа и на то, как я объединил теплые и холодные цвета.
1. Листва
Летняя листва или зелень — это предмет, при изучении которого учащиеся склонны игнорировать влияние цветовой температуры и просто вытаскивают трубку с зеленым цветом.
Зеленый цвет не сложный для рисования. Вам просто нужно учитывать, где листва теплая или холодная, вместо того, чтобы рисовать ее в плоской заливке того же цвета. То же самое относится и к коре коричневых деревьев; дерево редко бывает только жженой сиеной.
На коре и листве могут быть участки теплого и холодного цвета. Так что найдите время, чтобы внимательно понаблюдать за природой, чтобы увидеть прохладу и тепло в ландшафте. Например, в жаркий день нижние части стволов деревьев и листва могут казаться прохладными и темно-фиолетовыми (Изображение 1 выше).
Между тем верхушки деревьев могут казаться теплыми, а кора может быть теплой белой или желтой. Если вы начнете наблюдать, а затем рисовать листву в виде фигур, сочетающих как теплые, так и холодные цвета (рис. 2 выше), ваша зелень сразу же улучшится.
Совет
Если вам трудно различить теплые тона в зелени, один из способов создать мгновенную теплоту — нарисовать несколько мазков теплых желтых и розовых тонов.
Я выполнил несколько штрихов желтого цвета шмеля и хинакридоновой розы на The Girls Club (бумага, акварель, 12 x 14). Затем я нарисовал листву теми же теплыми тонами, а также зеленым цветом Хукера, змеевидным зеленым, кобальтово-синим, ультрамариновым синим, жженой сиеной и нейтральным оттенком для более темных участков.2. Снег
Хорошим сценарием для изучения теплых и холодных цветов является снежный пейзаж. Вам может показаться, что снег белый и бесцветный, без перепадов температур. Однако инструмент выделения цвета поможет вам увидеть теплые и холодные цвета, а также оттенки снега.
Я рисую на снегу как теплые, так и холодные цвета, например, теплые бледно-желтые и розовые цвета, когда солнце падает на сугробы, как в «Холодная еда» (см. выше). Тени также могут быть теплыми, а не синими или фиолетовыми в холодные дни. Вертикальные столбы забора, стволы деревьев и овцы поглощают тепло солнца. И этот теплый цвет отражается на земле и окружающих строениях.
Совет
Отточите свою личную чувствительность к цветовой температуре, используя простые инструменты для выделения и наблюдения за цветовой температурой.
3. Sk y В Гаванский полдень (акварель на бумаге, 20 х 26) я нарисовал несколько теплых глазурей из хинакридонового золота, желтого шмеля и хинакридоновой розы под пятнистым светом.
Я добавил холодные тона — павлиний синий и лазурно-голубой — после того, как были созданы теплые глазури, чтобы воспроизвести жару теплого дня.Когда я рисую небо, я редко использую синюю краску прямо из тюбика, потому что в результате может получиться очень холодный цвет. Солнце отражает тепло на все внизу, даже в самый холодный зимний день. Понаблюдайте за небом в солнечный день, и вы увидите, что оно довольно теплое вдоль горизонта, и лучше всего его воспроизвести с помощью желтого и розового цветов. Эти два цвета создают оранжевый, а оранжевый и синий дополняют друг друга.
Совет
Использование небольшого процента теплого дополнения к холодному цвету может значительно согреть этот цвет. Иногда верхние слои атмосферы кажутся теплыми фиолетово-синими, что лучше всего воспроизвести, окрасив их ультрамариновым синим, немного кобальтово-синим и немного хинакридоновой розы или перманентной розы.
Согревание небаНа этой диаграмме показаны цвета синей краски с их дополнениями.
Блюз вообще классный. Во втором столбце рядом с каждым синим цветом нарисовано соответствующее теплое дополнение. В третьем столбце к каждому синему добавляется 30 процентов дополнительного компонента для получения теплого темно-синего цвета. В четвертой колонке серый цвет окрашен из 50-50-процентной смеси дополнений. В пятой колонке представлены синие тона, в которых смешано около 5 процентов комплементарных элементов, что создает красивый теплый цвет неба.4. Вода
Цвет и температура воды обычно аналогичны тому, что вы наблюдаете в небе. Например, теплое голубое небо заставит водоем внизу казаться голубым, а серое небо создаст серую воду. Теплые цвета заката будут отражаться в воде внизу.
Есть и другие факторы, которые следует учитывать при рисовании воды. Учитывайте глубину и проработку заднего, среднего и переднего планов. Кроме того, учтите необходимость создания иллюзии водоема, плоско лежащего на поверхности земли и удаляются вдаль. Я работаю над созданием этой иллюзии глубины на начальных этапах рисования, всегда помня, как важно включать теплые и холодные цветовые температуры.
Этап 1
Эта первая заливка для Coast O’ Maine (на фото справа) включала сиену необработанную, хинакридоновый золотой, хинакридоновый розовый и кобальтовый синий. Я нарисовал карандашом крошечные крестики там, где хотел сохранить белый цвет, и закрасил эти области.В Побережье О’Мэн , я нарисовал светлую смесь теплых и холодных цветов, включая сырую сиену и синий кобальт, защищая мои белые. Я сделал крошечный крестик карандашом на участках, которые хотел оставить белыми, и рисовал вокруг них.
Шаг 2
Вторая нижняя заливка использовала те же четыре цвета, но в более густом нанесении. На этом этапе я начал разрабатывать глубину резкости. На третьем нижнем размыве я смешал квартет цветов с ультрамариновым синим, змеевидным зеленым и зеленым Хукера, чтобы создать фоновую листву. Фоновые области на этом этапе отодвигаются тонкими штрихами ультрамаринового синего. Целью второй заливки была проработка глубины воды и заднего, среднего и переднего планов.
Глубину можно создать несколькими способами; здесь я использовал ценность, чтобы создать расстояние. Дальний горизонт воды является самым светлым значением, и значения становятся темнее по мере того, как я рисую ближе к переднему плану. Я также могу использовать цветовую температуру, чтобы показать отдаленные горизонты, рисуя холодные цвета, которые обычно отступают, на заднем плане и более теплые цвета, которые создают впечатление, что область движется вперед, на переднем плане.
Подсказка
Рисуя воду, вы можете с самого начала создать ощущение глубины, используя значение контраста и цветовую температуру. Значения от светлого к темному создают ощущение глубины. Холодные цвета отступают, а теплые выступают вперед.
Правда о температуре
Несмотря на сезонные различия в цветовой температуре, некоторые вещи всегда верны:
- Часто теплый солнечный свет отражается под карнизами зданий и вдоль других вертикальных форм, а затем возвращается на поверхность земля.
- Структуры и объекты в ландшафте поглощают и отражают как теплый, так и холодный свет на окружающие предметы, а также на горизонтальную поверхность.
- Легче сделать теплый цвет холодным при рисовании, чем сделать холодный цвет теплым. Промывки — отличный способ успешно создать теплую цветовую температуру.
Используйте эти методы цветовой температуры, чтобы вывести свои пейзажи на новый уровень!
О художнике
Раунд-Хилл, штат Вирджиния, художник Кэтрин Хиллис любит участвовать в пленэрах по всей стране и является членом нескольких национальных акварельных обществ. Она появилась в Всплеск серии трижды, а также во многих других публикациях. Кроме того, она популярный преподаватель семинаров и занятий в классе.
Отрывок из этой статьи впервые появился в Художник-акварелист . Подпишитесь, чтобы получать больше отличных уроков акварели и вдохновения!
Поделиться:
8-цветная акварельная палитра — Scratchmade Journal
Там, где я живу, быстро приближается лето и начинается сезон путешествий! Поскольку не так много художников, которым нравится таскать с собой чемодан, полный акварелей, я решил поделиться идеей компактной, но полностью функциональной 8-цветной акварельной палитры.
Мне было приятно участвовать в недавнем проекте Da Vinci Trio, и, хотя палитры Trio хорошо работают сами по себе, я решил превратить свои цвета трио «Nature» в лимитированную дорожную палитру. Добавив 5 цветов к трио, я создал великолепную 8-цветную палитру, которая подойдет для любого места или предмета.
Хотя я люблю и пользуюсь акварелью Да Винчи, вы можете легко составить эту 8-цветную акварельную палитру с любыми брендами, которые удобны или лучше всего подходят для вас; просто ищите сопоставимые номера пигмента. Я также поделюсь, насколько хорошо эти цвета палитры смешиваются, чтобы вы могли увидеть, как расширить эти 8 цветов во многие, многие другие.
Прежде чем мы углубимся в 8-цветную палитру, в этих статьях рассказывается больше о моих любимых красках для этой палитры, но опять же, пожалуйста, не стесняйтесь заменять свои личные предпочтения.
Обзор акварелей Da Vinci
Все о Da Vinci Trios
8-цветная акварельная палитра
При использовании ограниченного набора акварелей важно иметь ограниченную палитру пигментов.
Эта 8-цветная палитра содержит приятное разнообразие теплых и холодных оттенков, а также непрозрачных и прозрачных. Некоторые цвета также гранулируются, что придает картине интерес и текстуру.
Ниже я расскажу подробнее о каждом цвете и пигменте. Нажмите на название каждого цвета, чтобы узнать больше о цвете и посмотреть текущие цены на веб-сайте Da Vinci.
Кадмий красный светлый (PR108)
Пока я не обнаружил эту красоту во время тестирования набора образцов Да Винчи, я всегда избегал кадмия из-за его непрозрачности. Однако Cad Red Light — это яркий теплый красный цвет, который прекрасно разбавляется! Мне нравится наполнять пейзажи вспышками этого цвета, но это также отличный миксер. Для варианта без CAD попробуйте постоянный красный (PR188).
Ализарин малиновый (PV19)
Это один из цветов Трио, а версия Да Винчи создана из одного из моих любимых пигментов. Alizarin Crimson — это великолепный глубокий, холодный красный цвет, который смешивается для получения поразительной гаммы пурпурных и темных оттенков.
Любить это!
Голубой марганец (PB33/PB15)
Голубой марганец — теплый синий цвет, напоминающий о солнечном небе, закатах Санте-Фе и водах Карибского моря. Да Винчи до сих пор использует оригинальный марганцевый пигмент (PB33) для получения этого цвета. Мне нравится легкая зернистость и теплота, которую этот синий добавляет палитре.
Ultramarine Blue Green Shade (PB29)
Это еще один из трех цветов, и теперь он занимает постоянное место в моей палитре. Ultramarine Blue Green Shade — удивительно гибкий синий оттенок с легкой зернистостью. Он великолепен сам по себе и является рабочей лошадкой в палитре. Если у вас есть один синий, я бы порекомендовал этот.
Желтый Да Винчи (PY154)
Этот пигмент является распространенным желтым пигментом, предлагаемым несколькими марками красок. Это отличный выбор для нейтрального универсального желтого цвета. Он не только прекрасно смотрится в масстоне, но и является прекрасным микшером.
Неудивительно, что Да Винчи и другие объявили его своим фирменным желтым цветом!
Желтая охра (PY43)
Эта желтая охра — одна из самых красивых версий, которые я когда-либо видел. Как и большинство PY43, он довольно непрозрачный, но прекрасно растворяется и добавляет теплоты этой палитре. Когда мы переехали в горы, я перешла с желтой охры на сырую сиену (PBr7). Версия DV заставила меня переосмыслить мой переход, но если вы предпочитаете прозрачный вариант, DV Raw Sienna будет прекрасной заменой.
Сиенна жженая (PBr7)
Это мой лучший выбор для этой палитры. У меня роман со всеми земляными цветами Да Винчи, и я считаю, что почти невозможно выбрать только один, но у этой жженой сиены розовое богатство, наполненное гладкой грануляцией, которая прекрасно уравновешивает эту палитру. Это также отличный миксер (в отличие от других популярных жженых сиен, которые я знаю… не называя имен). Что еще может желать художник?
Hooker’s Green Light (PY42/PG7)
Это один из моих цветов Трио, потому что это абсолютно красивый зеленый цвет и удивительно приятный микс.
Я так много рисую зеленым, что наличие удобного оттенка в моей палитре экономит мне массу времени, но вы также можете заменить его однопигментным фтало-зеленым (PG7).
Подробную информацию о цветах My Trio, а также дополнительные рекомендации по созданию палитры из 8 цветов с помощью Trio см. в моем руководстве Da Vinci Trio 9.0536 .
8-цветная палитра Миксы
В ограниченной палитре важно выбрать цвета, которые хорошо сочетаются с другими, и эти 8 цветов прекрасно сочетаются друг с другом! Вы можете увидеть примеры двухцветных смесей этой палитры в таблице ниже, но при разбавлении смесей, изменении соотношения каждой смеси или увеличении смеси до трех или более цветов эти 8 цветов создают неограниченные варианты цвета.
Например, Cadmium Red Light, смешанный с Da Vinci Yellow, создаст огромный диапазон апельсинов от индийско-желтого до темно-красного. Alizarin Crimson, смешанный с Ultramarine Green Shade, при разбавлении дает великолепный сиреневый цвет.
Я мог бы продолжать и продолжать о вариантах, потому что миксы, созданные с помощью этой палитры, бесконечны!
Даже если вы предпочитаете предварительно смешанные цвета, эта палитра все равно будет творить чудеса, но посмотрите на все эти прекрасные смеси! Эта яркая и жизнерадостная палитра все же допускает множество великолепных темных и землистых тонов. Идеальное комбо! Я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать несколько собственных миксов.
Инструкции о том, как читать эту диаграмму, а также бесплатную печатную форму для создания собственной, см. в этой статье.
Рисование реалистичных оттенков кожи акварелью
Рисование реалистичных оттенков кожи акварелью
Руководство по рисованию людей с характером
Независимо от того, новичок вы или продвинутый, мы все были там. Вы решаете добавить человека к своему акварельному рисунку, но не можете сделать это правильно. В итоге чего-то не хватает, не выглядит реалистично или так, как вы себе представляли.
Овал с размытым цветом обладает такой же харизмой, как яйцо на хрустальной подставке для яиц. Окрестности прекрасны, но лицо становится плоским.
Смешивать акварельные краски для достижения реалистичных оттенков кожи несложно, но это требует некоторых экспериментов. Используйте это руководство, смешивайте свои собственные цвета и заполняйте свой альбом яркими оттенками кожи, которые оживят ваши работы.
Смешайте, чтобы добавить объема
Добавление белил или желтых красок для осветления акварели может привести к тому, что картины станут непрозрачными и тусклыми. То же самое можно сказать и о добавлении черного или серого, чтобы затемнить акварельные элементы кожи. Базовый черно-белый не годится при рисовании людей.
Так как же дать людям больше измерения? Вы смешиваете это.
Зеленый оксид хрома, смешанный с жженой сиеной.Используя смесь цветов для вашего тона кожи, вы можете получить прозрачные, многослойные комбинации, которые будут смешиваться и смешиваться с магией акварели!
Это парадоксально, но работает.
Только посмотрите, как красиво зеленый оксид хрома сочетается с жженой сиеной, создавая тон кожи.
Акварель всегда можно сделать светлее, просто добавив в смесь больше воды. Но разбавление одного цвета, такого как Titan Buff, — не лучший способ добиться интересного результата.
Дополнение к цвету лица
Использование близких комплементов может приблизить цвета к диапазону землистых тонов. Попробуйте смешать апельсины и пурпуры со здоровой дозой воды и позвольте цветам танцевать.
Для более светлых тонов кожи добавление воды вместо белого или желтовато-коричневого цвета позволяет добиться более реалистичного результата.
В этом примере желтый хром смешивается с фиолетовым для создания нейтрального тона кожи. Для более темной кожи попробуйте смесь, которая создает более темные тона без черного. Отличной комбинацией, которую вы можете использовать, является Pyrole Red Light, смешанный с Phthalo Blue Green Shade. В то время как красный и зеленый являются двумя дополнительными цветами, этот теплый красный, смешанный с холодным синим, создает глубокий, почти черный, серо-фиолетовый.
Всегда доступная комбинация, которую я называю грязью MPH. Буквальное смешивание красного/желтого/синего цветов может создать коричневый цвет, который довольно хорошо сочетается с другим цветом. Это полностью противоречит общепринятому мнению, но стоит попробовать!
Полученные смеси в сочетании с вашей заливкой создадут более глубокий и сложный цвет, который будет каким угодно, только не плоским.
Найдите свои любимые сочетания цветов
Поэкспериментируйте со смешиванием цветов, чтобы найти свои любимые и открыть для себя комбинации, которые подходят для различных оттенков кожи.
Смешайте цвета вашей стандартной туристической палитры с цветами и сочетаниями, указанными в верхней части таблицы, чтобы получить оттенки земли. Первая комбинация слева — Mixed Primary Hue Mud. Всегда полезно работать с ограниченной палитрой и посмотреть, какие комбинации могут получиться. С помощью простого упражнения вы можете взять цвета, с которыми вы часто работаете, и скомбинировать их с нейтрализующими цветами, чтобы увидеть, как они могут трансформироваться в тона кожи, а также в другие оттенки земли.
Загрузите эту пустую таблицу образцов цветов, чтобы попробовать ее самостоятельно.
- После намокания прямоугольника образца кистью, наполненной водой, нарисуйте образец каждой из красок из тюбика/кастрюли, которые вы используете чаще всего, вдоль левой стороны. При необходимости пометьте их, написав под образцом водостойкими чернилами.
- Повторите процесс, нарисовав образец каждой пробирки/кастрюли, смешивая цвета вдоль верхнего края диаграммы. Я использовал:
- Смешанные основные оттенки (сочетание наиболее распространенных красных + желтых + синих для получения «грязного» или нейтрального коричневого)
- Нейтральный оттенок
- Дополнение для каждого цвета (оставьте этот верхний образец пустым)
- Смесь Pyrrole Red Light + Phthalo Green (синий оттенок), как черный краситель
- Ван Дайк Браун
- Пейнс Серый
- Хинакридон Золотой
- Охра желтая
- Сиена жженая
- Смешайте цвета и закрасьте образец в том месте, где они пересекаются на графике. Возможно, вам будет проще всего делать по одному столбцу цвета за раз, используя смешивание цветов с цветами вашей палитры сверху вниз. Затем переходите к следующему столбцу.
Возможно, вам будет проще всего делать по одному столбцу цвета за раз, используя смешивание цветов с цветами вашей палитры сверху вниз. Затем переходите к следующему столбцу.Как только вы найдете свои любимые цвета для смешивания, держите их под рукой. Я помещаю свои любимые сочетания и отдельные цвета в фарфоровый лоток для яиц, который остается сбоку от моей акварельной станции. Вот уменьшенная версия из нашего списка Amazon, которую вы можете использовать на своем рабочем месте.
12 комбинаций для индивидуального рисования
Оживите своих умников одними из моих любимых цветовых комбинаций. Я постоянно использую их, когда рисую людей во всевозможных сценах.
- Оранжевый кадмий + Синий французский ультрамарин
- Оранжевый кадмий + Перманентный малиновый ализарин + Синий французский ультрамарин
- Кадмий оранжевый + Ван Дайк коричневый
- Зеленый оксид хрома + жженая сиена
- Желтый Hansa + Желтый диарилид + Перманентный ализарин + Фиолетовый диоксазин
- Желтый диарилид + перманентный ализарин малиновый + сиена жженая
- Сиенна жженая + кадмий оранжевый + фталосиний (зеленый оттенок)
- Сиенна жженая + Пейнс Грей
- Сиенна жженая + Van Dyke Brown + Dioxazine Purple + Перманентный Alizarin Crimson
- хинакридон фиолетовый + ганза желтый темный
- Хром желтый + фиолетовый
- телесный оттенок + лиловый
Хотите попробовать? Загрузите этот пустой рабочий лист, чтобы распечатать пустую диаграмму и создать свои собственные живые акварельные комбинации оттенков кожи.
- Смешивайте цвета на палитре, пока не получите желаемый цвет
- Используйте кисть, чтобы смочить бумагу внутри овала лица. Не перенасыщайте его, чтобы у вас был некоторый контроль, чтобы удерживать воду внутри формы. Если вы нанесли слишком много, коснитесь края сухой кистью, чтобы собрать излишки.
- Нанесите смешанный цвет на влажную область, двигая кисть, как будто вы читаете книгу, из стороны в сторону и сверху вниз, всегда начиная с того места, где вы остановились. Если вы работаете с более крупной формой, легче держать страницу наклоненной к себе, чтобы вода скапливалась внизу, когда вы работаете, чтобы свести к минимуму линии и добиться плавного нанесения.
- Убедитесь и запишите использованную комбинацию цветов в отведенном месте, а также марку красок, как только закончите лицо. Это поможет вам сохранить это как ссылку для будущего использования.
И помните, ваши люди являются частью сцены, которую они населяют. Их лица также освещены их окружением.
Вы можете позволить своим лицам полностью высохнуть и добавить цвет, соответствующий их положению на изображении. Вы также можете позволить этому цвету просочиться во влажную смесь со стороны, обращенной к элементу сцены. Это устанавливает связь между фигурой и ее положением в вашей композиции.
Смешайте и наполните свой альбом яркими оттенками кожи!
Информация: Салли Линн Макдональд работает в индустрии художественных материалов более десяти лет. Она посещает торговые выставки, на которых производители представляют последние тенденции, новейшие цвета и самые крутые инструменты. Она редко встречала предметы искусства, которые она не хотела бы иметь в каждом цвете. Вы можете воспользоваться ее #fullsetsyndrome, чтобы ориентироваться в мире художественных материалов из ее Studio Lab. Этот анархист® стремится отказаться от правил и вновь познакомить вас со страстью создавать что-то из ничего. Даже если кажется, что у нее есть все в ее распоряжении.
ПРИГЛАШЕННЫЙ ХУДОЖНИК: «Акварельные портреты» Дженни Грэнберри
АРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Ноябрь 2021 Декабрь 2021 Октябрь 2021 Январь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г.