Перспектива фото: Фотолаборатория ПЕРСПЕКТИВА

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Сделайте свои фото еще лучше! Скачайте программу ФотоМАСТЕР:

Скачать Всего 213 Mb Узнать больше

Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

Автор статьи:Евгения Соколова

25.06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы.

Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

• Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
• Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
• Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
• Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

• Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

• Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

• Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

• Освещение

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

• поправлять экспозицию и баланс белого,
• работать с цветом,
• исправлять геометрические искажения снимка,
• менять фон,
• убирать лишние объекты из кадра,
• проводить бьюти-ретушь,
• добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
• использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
• усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Подпишитесь:

Мы в

Как работает перспектива в изображениях? / Хабр

«Линза доминировала уже шесть сотен лет и я считаю, что изображениям пора отходить от неё. Если это произойдёт, может случиться что-то чудесное». — Дэвид Хокни, 2022 год

У вас когда-нибудь было такое: вы фотографируете какую-то далёкую сцену, а на фото она выглядит слишком маленькой по сравнению с её окружениями?

Комикс Мег Адамс

В этом посте мы поговорим о том, как возникает это явление, и что мы с ним можем сделать.

Я всегда считал, что линейная перспектива — это правильный способ реализации перспективы. На курсах изобразительного искусства меня научили двухточечной и трёхточечной перспективе, а также рассказали об их развитии в эпоху Возрождения; на курсах компьютерной графики я узнал о модели камеры-обскуры и о том, как потребительские камеры обычно используют объективы для аппроксимации камер-обскур. Эти методы построения линейной перспективы должны сделать картинку такой, как будто мы смотрим на неё через окно. Если расположить один глаз в одной конкретной точке перед изображениями, то это будет походить на взгляд через окно, по крайней мере, с точки зрения геометрии сцены.

Часто в культуре изобразительного искусства и компьютерной графики художники делают нечто, отличающееся от строгого следования правилам линейной перспективы, создают «отклонения от стандартной перспективы». Нелинейные перспективы, использующие другие правила проецирования 3D-фигур в 2D считаются художественным выбором, формой творческого самовыражения, а линейная перспектива отражает «объективную» реальность. Фотография создаёт убедительные иллюзии; люди говорят, что фотография фиксирует реальность.

Создание собственных картин привело меня к пониманию того, насколько ошибочны эти воззрения. Нет такого понятия, как правильная перспектива; все варианты перспективы имеют свои преимущества и недостатки. Невозможно точно отобразить всё из 3D-пространства на 2D-изображении, поэтому художникам нужно делать выбор, и линейная перспектива — лишь один из вариантов.

Я начал сомневаться в перспективе, сравнивая мои картины с фотографиями, сделанными в то же время. это сравнение часто меня удивляло.

Например, вот картина, которую я набросал зимним днём в Сиэтле:

Я думал, что это довольно неплохой рисунок моста «Аврора». В то же время я сделал быстрый снимок, чтобы иметь его при себе на случай, если я захочу продолжить работу над картиной. Позже, когда я посмотрел на фото, формы выглядели сильно иначе:

И здание на переднем плане, и дальняя опора моста казались куда больше на моём рисунке, чем они были на фото, а многие другие объекты потерялись на рисунке.

Первым делом я раскритиковал рисунок. Я нарисовал мост недостаточно длинным или не нарисовал все детали канала.

Но потом я также заметил, что камера склонна делать удалённые объекты слишком мелкими. В поездке с другом в город Эстергом я восхитился огромной церковью на холме, высившейся над нами. Тем не менее, сделанное мной фото выглядело так:

Позже я нарисовал по фотографии рисунок, лучше отразивший мои воспоминания о том, насколько была велика эта церковь:

Заметив однажды этот эффект, я вижу его теперь каждый раз, когда делаю широкоугольный снимок объёмного пространства: на фото далёкие объекты выглядят слишком мелким по сравнению с тем, какими они выглядели в реальной жизни. На моих рисунках эти объекты оказывались гораздо больше.

Вы можете проверить это самостоятельно. Находясь в большом открытом пространстве, посмотрите, допустим, на большое здание в отдалении, и сделайте снимок, охватывающий всю сцену: не только здание, но и улицы рядом с вами. Выглядит ли здание на фото таким же большим, как и в реальной жизни? Вероятнее всего, здание выглядит как небольшая часть фотографии, а не возвышается над окружающими его объектами. Разумеется, здание можно увеличить, но тогда у вас будет только фотография этого здания, а не окружающего его мира.

Для меня удивительно то, что после того, как сделал снимок, я инстинктивно принимаю фото как объективную реальность. В случае несоответствия между фото и моим рисунком я считаю, что ошибочен рисунок. И только если я нахожусь в самом пространстве физически, сравнивая фото и реальную жизнь я вижу, насколько фото отличается от реальности.

Кстати, существует много теорий о том, почему Луна выглядит такой маленькой, когда её снимают: например, преломление в атмосфере, но в случае фотографий я думаю, что это ещё один пример того же эффекта: в линейной перспективе далёкие объекты, на которых мы фокусируемся, выглядят слишком маленькими, а большинство наших повседневных фотографий основывается на линейной перспективе.

Естественная перспектива

Замечали ли это явление другие люди? Я помню, что Роб Пепперелл упоминал что-то подобное при нашей встрече в этом году. В его статьях описывается именно то явление, свидетелем которого я стал.

Вот картина, которую он нарисовал, чтобы запечатлеть ощущения от взгляда на мир в определённом месте, когда один глаз фиксирован в единственном направлении:

«Self View With Feet After Mach», Роб Пепперелл, 2013 год

Здесь в первую очередь нужно заметить то, что объекты в центре изображения выглядят самыми большими. При взгляде на объект кажется, что он доминирует в восприятии человека и почему-то кажется самым крупным.

(Источником вдохновения для Роба стал похожий рисунок философа 19-го века Эрнста Маха.)

А теперь сравните картину с двумя фотографиями, сделанными Робом: на одной увеличенное изображение его ног, на другой — широкоугольный снимок. На фото с зумом нет визуального контекста по сторонам, а на широкоугольном кадре его ноги гораздо меньше:

Похоже, здесь есть какой-то парадокс. С одной стороны, мы не воспринимаем объект в центре нашего поля зрения физически крупнее, чем когда он находится в периферическом зрении. Однако на рисунке он почему-то должен быть крупнее, чем окружающие его объекты. Можно предположить, что это связано с тем, что в центре зрения у нас гораздо больше визуальных рецепторов. Как будто мы видим гораздо больше деталей в центре зрения, поэтому ожидаем, что это передаст и изображение.

В своих последующих статьях Роб и его коллеги показали, насколько распространено подобное расширение. Например, вот картина «High Street, Oxford», Тёрнера и фотография с того же места, сделанная 200 лет спустя:

Картина Джозефа Тёрнера «High Street, Oxford», 1810 год и фотография Хай-стрит Дэвида Фишера, 2015 год

Обратите внимание, насколько крупнее башни выглядят на картине. (Фото подвергли цифровой обработке, чтобы башня Карфакс была видима на расстоянии.)

Роб и его коллега Алистер Бёрли разработали методику, симулирующую это расширение, назвав её «естественной перспективой». Мне кажется, естественная перспектива может лучше передавать то, что мы ощущаем в сцене, если смотрим в её центр. Они развили эту методику в виде 3D-рендерера.

Однако естественная перспектива не является «правильной» перспективой. Как и все остальные системы перспективы, она имеет свои достоинства и недостатки. В частности, изображение выглядит искажённым: линии, которые должны быть прямыми, искривлены, а в линейной перспективе прямые линии сохраняются.

Что если истинной перспективы не существует?

Однако по-настоящему изменило моё понимание перспективы статья «On Right and Wrong Drawings», первым автором которой указан Ян Кендеринк. Как и в случае со многими другими статьями Кендеринка, сначала она показалась мне сбивающей с толку, но когда я вернулся к ней позже, она открыла мне глаза.

В этой статье говорится, что художники почти никогда не используют «правильную» линейную перспективу, и используются примеры из предыдущих статей Роба: «первоначальный энтузиазм среди итальянских художников пятнадцатого века, вызванный опубликованными недавно методиками, ослабился после осознания того, что для устранения визуальных странностей требуются ситуативные изменения». В ней упоминаются мастера 19-го века Тёрнер и Констебл, которые были знатоками перспективы (Тёрнер даже её преподавал), однако ни один из них не следовал линейной перспективе в своих пейзажах, а Тёрнер подробно рассказывал о проблемах линейной перспективы.

За долгую историю изобразительных искусств художники разработали широкий круг подходов к перспективе, от ортографических проекций в древних гобеленах и иероглифах до прерывистой перспективы в некоторых китайских картинах на свитках и более свободных перспектив в современном искусстве; их активным сторонником является Хокни.

Во-вторых, авторы статьи указывают на то, что зрители почти всегда рассматривают картины с «неправильной» точки. Фундаментом линейной перспективы является мысль о том, что зритель должен находиться в фокусом центре изображения, чтобы видеть его правильно. Если смотреть на изображение с линейной перспективой из фокусного центра, это будет похоже на взгляд в окно — Леонардо да Винчи писал, что изображения с линейной перспективой нужно рассматривать только из фокусного центра. Однако в реальности мы этого не делаем. Большинство создаваемых нами фотографий должно рассматриваться одним глазом с расстояния в несколько сантиметров от страницы. Люди в художественных галереях ходят и рассматривают картины под всевозможными углами. (Многие исследователи субъективного восприятия утверждали, что зрители мысленно вносят коррективы при просмотре фотографии из «неверной» позиции, но я не нашёл достаточно убедительных доказательств этого, так что не буду углубляться.)

Наконец, Кендеринк указал на то, что выбор проекции заключается в выборе из множества различных задач и ограничений. В статье обсуждаются параметрические альтернативы, в основном стереографическая проекция Гельмгольца; на мой взгляд, это самое слабое место статьи, потому что авторы, очевидно, были незнакомы с более глубокими исследованиями этой темы в сфере компьютерной графики и компьютерного зрения, о которых я расскажу в конце этого поста.

Но есть определённые правила

Существует множество способов создания изображений, и ни один из них не является единственно «правильным».

Тем не менее, мы всё равно чувствительны к тому, как работает перспектива. Например, посмотрите, как в начале 2020 года использовалась съёмка телевиком, чтобы создать впечатление, что открытые пространства переполнены и люди не соблюдают социальную дистанцию.

На самом деле, проницательная статья Купера и с соавторами показала, что при отсутствии других подсказок мы склонны интерпретировать фотографии так, как будто смотрим на них с правильного фокусного расстояния. Из-за этого фотографии, сделанные с чрезмерными фокусными расстояниями, выглядят искажёнными:

Вот серия снимков одного человека, сделанная одновременно с увеличением фокусного расстояния и отдалением от него:

Фотографии одного человека с разными фокусными расстояниями из статьи Cooper et al.

Если вы не знаете этого человека, то на фотографиях он выглядит как четыре разных человека. Портрет, сделанный с «правильным» фокусным расстоянием обычно выглядит наиболее привлекательным. Одно из исследований показало, что эти различия влияют на то, как зрители воспринимают личность фотографируемого человека: лица, сфотографированные с ближнего расстояния, кажутся более «доброжелательными», сделанные на большем расстоянии кажутся более «впечатляющими», а сделанные со среднего расстояния кажутся более привлекательными.

Существуют программные алгоритмы, специально разработанные для коррекции селфи с этой целью.

Эти наблюдения означают, что перспектива не полностью произвольна и не имеет правил. Художники могут рисовать что угодно, но разные рисунки создают разное впечатление, а некоторые рисунки могут сильно сбивать с толку. Выбор перспективы — это компромисс: например, между желанием сфокусироваться на некоторых объектах по сравнению с другими и задачей сохранения прямых линий.

Вычислительная фотография для нелинейной перспективы

Вдохновлённые различными видами систем перспектив в искусстве, исследователи компьютерной графики и зрения разработали множество видов нелинейных перспектив. Для меня новаторской (хоть и не первой) статьёй в этой области стала статья Роба Кэрролла и других авторов. В этой статье приводится два важных тезиса. Во-первых, нам не нужно искать единую параметрическую проекцию, как это делали предыдущие авторы, а воспринимать перспективу как искажение изображения. Во-вторых, поскольку при выборе перспективной проекции приходится искать компромисс между несовместимыми задачами, искажение можно сформулировать как нелинейную оптимизацию. Вот пример, демонстрирующий разные широкоугольные проекции одной комнаты:

Различные проекции одной сцены из статьи Carroll et al.

Обратите внимание, насколько искажена широкоугольная линейная перспектива (верхнее левое изображение). Стереографическое изображение и изображение в проекции Меркатора не сохраняют прямые линии, а в методике Кэрролла нет ни той, ни другой проблемы. Более новый метод в некоторых случаях автоматизирует решение этих проблем.

Во многих других чудесных статьях предлагаются различные виды нелинейных перспектив, вдохновлённые художниками, в том числе методики, вдохновлённые портретами Возрождения в полный рост, кубизмом, де Кирико, «соединениями» Дэвида Хокни и многими другими. А у многих вычислительных методик нет традиционных аналогов:

Циклографические изображения Зейтца и Кима

Как сделать отдалённые объекты большими, как на моём рисунке моста «Аврора»? Один из способов, решающих эту задачу — Computational Zoom:

Computational Zoom имеет недостаток: необходимо сделать множество фотографий и разных точек, и в это время объект должен стоять неподвижно.

В новой статье, первым автором которой является Шон Лю, мы совместно с Манишем Агравала, Стивом Диверди разработали методику под названием ZoomShop, работающую по одной фотографии:

Картина в целом

Фотография не всевидяща в смысле того, что видит глаз. Наше бинокулярное зрение является состоянием непрерывной переменчивости, а камера фиксирует навсегда … единственное, изолированное состояние момента. Кроме того, мы используем объективы разного фокусного расстояния, чтобы намеренно преувеличить видимое, и мы часто «избыточно корректируем» цвет по той же самой причине. При печати мы сохраняем наше преднамеренное искажение факта … — Эдвард Вестон, 1932 год.

Теории восприятия и фотографии часто склонны к подходу «всё или ничего». Или линейная перспектива и камера верны, и камеры не лгут. Или объективной реальности нет и всё придумано. Очевидно, что реальность гораздо сложнее. В наших художественных работах используются всевозможные сложные нелинейные структуры, и наш мозг способен понять и интерпретировать их. Ещё сильнее запутывает то, что, по некоторым свидетельствам, люди с сильно отличающимся культурным наследием могут иметь в некоторых случаях очень разное восприятие перспективы. Понимание того, как и почему перспектива работает — это сложная задача (над которой как раз тружусь я), как и разработка нового ПО, позволяющего изображениям легко передавать то, что мы хотим передать.

Как использовать двухточечную перспективу в фотографии

Перспектива — мощный инструмент в фотографии. Этот параметр относится к визуализации расстояния и глубины в двухмерной среде. В фотографии под перспективой понимается манипулирование восприятием зрителей трехмерности изображений. Существует много разных видов перспективы. В частности, в этой статье профессиональный фотограф Тамара Кедвес (Tamara Kedves) рассмотрит фотографию с перспективой в двух точках.  Фотограф: Томми Миланезе (Tommy Milanese) Что такое двухточечная перспектива?  Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет из себя линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих снимках с использованием перспективы эта линия лишь подразумевается и вместо этого является лишь линией глаз или «линией взгляда» зрителя.  После того как линия горизонта установлена, в кадре расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, размещенная на линии горизонта, где объекты начинают исчезать в силу расстояния. Например, на фото ниже точка схода — это место, где заканчивается видимость дороги.   При двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть удалены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода необязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях. Фотограф: Кайке Роча (Kaique Rocha) При использовании одной точки перспективы в композиции, точка схода привлекает к себе внимание зрителя. И наоборот, две точки схода как бы «обнимают» основной объект снимка. Двухточечная перспектива означает, что на линии горизонта присутствуют сразу две точки схода.  Линии, идущие от точек, показывают на что нужно обращать внимание. Направляющие помогают взгляду зрителя переходить от одной части изображения к другой. Это создает движение на фотографии и делает ее в принципе более интересной. Двухточечная перспектива при правильном использовании придает фотографиям уникальный и монументальный вид. Она делает акцент на середине изображения, создавая ощущение глубины с использованием ведущих линий.  Где использовать двухточечную перспективу?  Вы можете создать двухточечную перспективу в любом стиле фотографии. Хотя особенно полезна она будет в архитектурной съемке.  Фотограф: Хала аль-Асади (Hala Al Asadi) Возможно, вы захотите выделить конкретное здание с помощью перспективы. Архитектурная фотография — лучшая ниша для экспериментов с четкими линиями и формами. Линии также позволяют поэкспериментировать с размещением точек схода.  Как создать двухточечную перспективу  Шаг 1. Найдите подходящую локацию Правильное расположение для такой перспективы имеет решающее значение. Вам нужно найти место, где прямые линии ведут к объекту съемки. В отличие от одноточечной перспективы, они должны вести наружу, а не внутрь. Эти линии обычно начинаются от линии горизонта.  Одноточечная (слева) и двухточечная перспектива (справа) Фотограф рекомендует выбрать в качестве объекта съемки прямоугольное здание в качестве первой попытки. Благодаря своей форме такое здание идеально подходит для фотографий с двухточечной перспективой.  Шаг 2. Найдите место, откуда вы сделаете снимок Выбор места, где вы будете стоять со своей камерой — это всегда важное решение для фотографа. И еще более важный элемент при создании фотографии с двухточечной перспективой. Вам нужно стоять в таком месте, где объект будет находиться посередине, а линии — вести к нему. Здания — самый простой объект для съемки двухточечных перспективных фотографий. Если вы фотографируете архитектуру, станьте на углу здания. Оттуда просто составить картинку, о которой говорится в следующем шаге.  Шаг 3. Скомпонуйте снимок  Как только вы окажетесь перед объектом, самое время подумать, как  именно вы будете компоновать фотографию. Центральная композиция — вечно спорная тема среди фотографов. Но другое дело, когда дело касается двухточечной перспективы. Как раз в этом случае обычно полезно размещать объект в центре. В конце концов, этот тип перспективы используется, чтобы привлечь внимание к тому, что находится в центре изображения. Особенно это касается архитектурных фотографий. Здесь угол здания должен быть на уровне ваших глаз и в центре кадра.  Фотограф: Рагху Найяр (Raghu Nayyar) Две точки схода должны быть либо на линии горизонта, либо в углу будущего изображения. Вы можете изменить расположение точек схода во время редактирования. Если вы предпочитаете, чтобы они располагались по углам, можно обрезать фотографию во время постобработки. Однако Тамара все же не рекомендует слишком много обрезать, так как это снизит разрешение изображения. Есть один максимально простой прием, чтобы узнать, хорошо ли вы скомпоновали фотографию или нет. Посмотрите на свой снимок. Можете ли вы определить две точки схода? Если да, то вы успешно использовали двухточечную перспективу в своей работе.  Фотограф: Юрий Манэ (Yuri Mane) Заключение Создать двухточечную перспективу в фотографии может любой: для этого нужно иметь две точки схода на линии горизонта. Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено внимание?». Это отличный инструмент, если вы хотите выделить объект в центре кадра, что особенно полезно в архитектурной фотографии. Причина тому — геометрические формы и линии, присутствующие в этой нише. Теги:архитектурная фотография, композиция, теория

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Следующим, наиболее полезным и интересным для начинающих правилом композиции, которое следует сразу же за правилом третей, является линейная перспектива.

Чтобы не углубляться в физику этого замечательного композиционного правила, вам нужно будет запомнить всего два его основополагающих вывода:

• Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.
• То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

Как мы можем использовать все эти выводы для построения линейной перспективы кадре? Очень просто. Все, что нам нужно, это найти линии, что уходят от нас вдаль и вглубь кадра. Посмотрите на следующую фотографию:

В реальности, эти линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку. Обратите внимание, как уходящие вглубь кадра направляющие линии, создают и подчеркивают перспективу и глубину объема всего снимка. В этом-то и заключается магия линейной перспективы.

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр. Но, при всей своей объемности, линейная перспектива обладает одним существенным недостатком. Она не является особо динамичной композицией, если только на ней не размещены объекты, что двигаются явным образом такие, как автомобили или люди.

Как же получить динамичность и движение в линейной перспективе? О, это очень просто.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Виды перспективы в фотографии

Окружающая нас Вселенная трёхмерна и, благодаря бинокулярности зрения, любой человек без труда определит, что один предмет расположен близко, а другой намного дальше. Человек видит глубину пространства, при этом хорошо определяется расстояние между объектами. Гораздо сложнее судить о реальных размерах предметов и дистанции между ними, если смотреть на мир, закрыв один глаз. Картина, фотография или любое другое изображение на плоскости имеет всего два измерения. Поэтому, чтобы создать на плоскости пространственное изображение, фотограф должен владеть основами и знать, какие виды перспективы используются в фотографии и как их правильно применять.

• Перспектива в фотографии
• Виды перспективы
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Тональная перспектива
• Искусственная перспектива
• Практическое применение

Перспектива в фотографии

Каждому фотографу важно, чтобы его фотографии как можно более точно передавали картины окружающего мира. Зритель, который никогда не был в горах, должен увидеть впечатляющую объемность скал и горных вершин. На плоском листе мастер фотосъёмки отобразит уходящую вдаль цепочку торосов северного моря или ведущую к горизонту череду песчаных барханов. Такой приём позволяет органам зрения воспринимать не только пространственное разделение различных предметов, но и их взаимосвязь друг с другом. Перспектива в фотографии необходима, иначе снимки будут казаться плоскими и безжизненными.

Виды перспективы

Перспектива в фотографии позволяет передать пространственную картину на плоскости, имеющей всего два измерения. При этом на фото сохраняется реальная пространственная картина. Бинокулярность человеческого зрения позволяет определять правильные размеры объекта и расстояние до близко или далеко расположенных объектов. Для передачи пространства и объёма в фотографии используются следующие виды перспективы:

• Линейная;
• Воздушная;
• Тональная;
• Искусственная.

Линейная перспектива

Этот вид наиболее часто используется в фотографии. Название происходит от того, что в её основе лежат сходящиеся линии. На самом деле они параллельны, но по мере удаления от наблюдателя возникает впечатление, что линии на фото должны пересечься в какой-то удалённой точке. Примером может служить уходящее вдаль шоссе, железнодорожные пути или линии электропередачи. Этот вид часто используется как организация на фотографии направляющих, которые ведут к смысловому центру кадра. Передать глубину на фотографии с помощью линий наиболее удачно получается при использовании широкоугольного объектива. Такая оптика увеличивает угол обзора и способна передать в кадре, как передний план, так и фон. Применение телеобъектива, на фотографии, сокращает расстояние между близким и удалённым планом, поэтому расстояние между объектами на фото кажется меньше, чем на самом деле. Построение пространственной композиции во многом зависит от ракурса фотосъёмки и угла наклона фотоаппарата.

Линейная перспектива может быть нескольких видов:

• Центральная, когда линии располагаются в центре кадра. Они занимают большую часть композиции. Точка схождения на фото просматривается отчётливо, и объёмность пространства выражена максимально;
• Боковая допускает смещение линий, определяющих пространство немного вправо или влево. При этом мнимая точка пересечения линий остаётся в кадре. По правилам композиции такое построение кадра предпочтительнее центральной перспективы;
• При крайнем варианте сходящиеся линии располагаются на границах фото. Основная часть кадра, при этом, занята доминирующим объектом;
• Прерванная, когда мнимое пересечение линий располагается за пределами фотографии. В кадре просматривается только их часть. Объём кадра выражен минимально.

Одним из выразительных средств в пространственной фотографии является уменьшение перспективы. При этом на фото видно, что чем дальше предмет располагается от точки съёмки, тем он меньше. Это очень хорошо заметно на композициях, где сфотографирован ряд одинаковых предметов, размер которых уменьшается с расстоянием. Это может быть взлётная полоса аэропорта, вдоль которой установлены сигнальные огни или столбы линии электропередачи. Выразительным кадром с оригинальной композицией будет фотография винтовой лестницы, снятая с самой верхней точки. На фото каждый спиральный виток будет казаться всё меньше и меньше.

Воздушная перспектива

Этот вид очень часто используется на фотографиях пейзажей. Важнейшим элементом является туманная дымка, поэтому для получения удачных кадров используются естественные погодные условия. Легкий туман подчёркивает близко расположенные объекты и вуалирует всё, что располагается вдалеке. Процесс стирания контуров и граней происходит постепенно. Чем дальше предмет находится от фотографа, тем больше он скрыт в дымке. Сочные и насыщенные цвета ближнего плана постепенно переходят в бледные пастельные, и полностью растворяются в глубине фотографии. Композиция на фото с использованием этого вида кажется состоящей из нескольких планов с разным уровнем контраста. Такие кадры всегда воспринимаются, как очень глубокие. Часто туманная дымка присутствует в ранние утренние часы или после захода солнца. При этом уровень освещения падает, что потребует использования длительных выдержек. Так как для хорошей передачи пространственной глубины в данном случае лучше всего подходит телевик, то для фотосъёмки в таких условиях обязательно потребуется штатив.

Тональная перспектива

При использовании такого вида решающую роль играют не линии или туманная вуаль, а цветовые оттенки. Всё цвета принято разделять на тёплые, которые хороши для ближнего плана, и холодные. Синие, зелёные и фиолетовые оттенки лучше использовать для организации фона в кадре. Так фотография красного мухомора или ягод земляники на зелёном фоне будет выглядеть объёмно. Также предметы, которые находятся в отдалении от наблюдателя, всегда воспринимаются как более светлые, с нечётко выраженным контрастом. Часто фотографы намеренно нарушают правила для решения своих творческих задач. Такой приём называется обратная тональная перспектива.

Искусственная перспектива

Этот технический приём не всегда выделяют как отдельный вид. Он часто используется в рекламной фотографии. В нём намеренно искажаются пропорции предметов и людей. Можно так построить композицию кадра, что телевизионная башня окажется размерами с человека или маленький котёнок будет ростом с коттедж. При создании многоплановых фото не рекомендуется использовать одновременно все виды перспективы. Зрительное восприятие будет рассеиваться, при этом очень сложно сконцентрировать внимание на самом главном элементе фотографии.

Практическое применение

Передать объём и глубину на фотографии не является сложной задачей. Гораздо сложнее самостоятельно изыскивать возможности создания пространственного фото, подбирать вид перспективы под конкретную ситуацию. Для этого нужно найти линейную перспективу и использовать её так, чтобы доминанта кадра располагалась ближе к точке мнимого схождения прямых линий. В этом случае они будут играть роль направляющих, по которым будет двигаться взгляд зрителя от края фото к самой главной точке композиции. Так же удачным местом для главного объекта кадра будет начальная точка линий. При выборе места съёмки нужно обращать внимание на наличие планов, удалённых на разные расстояния. Правильным решением будет использование в композиции как мелких, так и больших масштабов. Это позволит подчеркнуть основной объект кадра и сформировать его окружение. В процессе фотосъёмки нужно больше использовать боковой и диагональный свет, который позволяет подчеркнуть объём. Фронтальное освещение не создаёт на фотографии отчётливых теней, поэтому теряется рельеф, пространство и фото кажется плоским.

С видами перспективы нужно обращаться очень осторожно, так как при неумелом использовании кадры могут получиться неестественными. Чаще всего это происходит при съёмке зданий, когда вертикальные стены начинают искривляться и заваливаться. Выбор неправильной точки съёмки может привести к тому, что у модели получатся непропорционально короткие ноги и вытянутая голова или наоборот.

Практические аспекты фотографического мастерства нельзя изучить, только читая познавательные статьи. Нужно много снимать, выбирая различные точки съёмки, виды перспективы, меняя объективы и режимы фотоаппарата. Фотографу сначала проще освоить работу с линейной перспективой, так как и в городской и в сельской местности всегда найдутся дороги, тропинки, провода или заборы. Каждый из этих объектов может стать основой интересного кадра. Для того чтобы выстроить композицию с воздушной перспективой нужно выбирать соответствующие погодные условия, время и место съёмки.

Деформация перспективы в Photoshop

Руководство пользователя Отмена

Поиск

Последнее обновление Jun 23, 2020 03:16:02 AM GMT

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Введение в Photoshop
   1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
   2. Новые возможности Photoshop
   3. Редактирование первой фотографии
   4. Создание документов
   5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
      
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание операций
   11. Отмена и история операций
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочей средой
   3. Системные требования | Photoshop на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавление фотографий
   6. Работа со слоями
   7. Рисование и раскрашивание кистями
   8. Выделение участков и добавление масок
   9. Ретуширование композиций
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
   12. Применение операций трансформирования
   13. Обрезка и поворот композиций
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление параметрами приложения
   20. Сенсорные ярлыки и жесты
   21. Комбинации клавиш
   22. Изменение размера изображения
   23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание и использование смарт-объектов
   28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
   1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
   2. Общие сведения о рабочей среде
   3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
   6. Открытие облачных документов и работа с ними
   7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
   8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
   3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Не удается создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
   9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
7. Рабочая среда
   1. Основные сведения о рабочей среде
   2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
   3. Создание документов
   4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   5. Галерея инструментов
   6. Установки производительности
   7. Использование инструментов
   8. Сенсорные жесты
   9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   10. Обзорные версии технологии
   11. Метаданные и комментарии
   12. Комбинации клавиш по умолчанию
   13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
   15. Установки
   16. Комбинации клавиш по умолчанию
   17. Линейки
   18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
   19. Указание колонок для изображения
   20. Отмена и история операций
   21. Панели и меню
   22. Помещение файлов
   23. Позиционирование элементов с привязкой
   24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
   25. Наборы настроек
   26. Настройка комбинаций клавиш
   27. Сетка и направляющие
8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Монтажные области
   3. Просмотр на устройстве
   4. Копирование CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц на фрагменты
   6. Параметры HTML для фрагментов
   7. Изменение компоновки фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание веб-фотогалерей
9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
   1. Изменение размера изображений
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Импорт изображений из камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
   10. HDR-изображения
   11. Подбор цветов на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стирание фрагментов изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выбор цветов
   17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
   18. Информация об изображениях
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. Сведения о цвете
   21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим (или режим изображения)
   25. Цветовой оттенок
   26. Добавление изменения цветового режима в операцию
   27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
   28. Битовая глубина и установки
10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Сведение
    28. Совмещенные изображения
    29. Фон
11. Выделения
    1. Рабочая среда «Выделение и маска»
    2. Быстрое выделение областей
    3. Начало работы с выделениями
    4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Выбор цветового диапазона в изображении
    7. Настройка выделения пикселей
    8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    9. Основы работы с каналами
    10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    11. Создание временной быстрой маски
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
    16. Выделение
    17. Ограничительная рамка
12. Коррекции изображений
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    4. Экспорт таблиц поиска цвета
    5. Корректировка резкости и размытия изображения
    6. Общие сведения о цветокоррекции
    7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    9. Корректировка «Уровни»
    10. Коррекция тона и насыщенности
    11. Коррекция сочности
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая коррекция тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    16. HDR-изображения
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подбор цветов на изображении
    19. Кадрирование и выпрямление фотографий
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Корректировка «Кривые»
    23. Режимы наложения
    24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветление или затемнение областей изображения
    30. Избирательная корректировка цвета
    31. Замена цветов объекта
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Обратимое редактирование в Camera Raw
    10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и изменение изображений
    15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
    17. Обзор новых возможностей
    18. Версии обработки в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Трансформирование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    3. Кадрирование и выпрямление фотографий
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, фигур и контуров
    6. Перспектива
    7. Использование фильтра «Пластика»
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформирование
    12. Панорама
16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
       
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Эффекты и стили слоев
    9. Применение определенных фильтров
    10. Растушевка областей изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
       
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
       
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуплексы
    8. Печать изображений на печатной машине
    9. Улучшение цветной печати в Photoshop
    10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
22. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    6. Управление цветом при печати документов
    7. Управление цветом импортированных изображений
    8. Выполнение цветопробы
24. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
25. 3D-объекты и технические изображения
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
    2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D-рисование
    5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
    6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
    7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
    8. Создание 3D-объектов и анимаций
    9. Стеки изображений
    10. Процесс работы с 3D-графикой
    11. Измерения
    12. Файлы формата DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели «3D»

В Photoshop можно с легкостью изменять перспективу изображений. Эта функция особенно полезна при работе с изображениями, содержащими прямые линии и плоские поверхности (например, фотографиями архитектурных объектов и зданий). Можно также применять эту функцию для составных объектов, имеющих различные углы перспективы на одном изображении.

Иногда объект на фотографии отличается от того, как он воспринимается в реальности. Такое несоответствие возникает из-за искажения перспективы. На фотографиях одного и того же объекта, снятых с разного расстояния и под разным углом, перспектива искажается по-разному.

Искажение перспективы на фотографиях одного и того же объекта, снятых под разными углами и с разных расстояний

(бесплатное изображение, предоставленное Creative Commons: SharkD)

Photoshop требует не меньше 512 МБ видеопамяти для работы функции «Деформация перспективы» в 16- и 32-битных документах. Дополнительные сведения см. в разделе Графический процессора и Photoshop: часто задаваемые вопросы.

Для коррекции перспективы необходимо включить в установках Photoshop графический процессор.

1. Выберите команду Редактирование > Установки > Производительность.
2. В меню Настройки графического процессора выберите пункт Использовать графический процессор.
3. Откройте меню «Дополнительные параметры». Удостоверьтесь, что выбран пункт «Использовать графический процессор для ускорения вычисления».
   
4. Нажмите кнопку ОК.

Определение плоскостей

Перед коррекцией перспективы необходимо определить плоскости конструкции на изображении:

1. Откройте изображение в Photoshop.
2. Выберите меню Редактирование > Выполнить обводку. Прочитайте и закройте экранную подсказку.
3. Нарисуйте четырехугольники, соответствующие плоскостям конструкции на изображении. Рисуя четырехугольники, старайтесь сделать так, чтобы их края шли параллельно прямым линиям конструкции.

Проводите края четырехугольников строго параллельно линиям конструкции. Как показано на иллюстрации, можно привязать друг к другу две плоскости. Здесь показан набор плоскостей, определенных для здания.

Изменение плоскостей

1. Переключитесь в режим Деформация из режима Макет.

Режим деформации

2. Измените перспективу одним из доступных способов:

• Сдвинуть метки по углам, изменив четырехугольники нужным образом. К примеру, перспективу на этой фотографии можно изменить так, чтобы края здания «заваливались» в равной мере. Получившаяся перспектива будет больше соответствовать реальному виду здания с угла.

Коррекция перспективы для равного «заваливания» краев здания.

• Щелкнув отдельное ребро четырехугольника с нажатой клавишей Shift, можно выпрямить его и оставить вертикальным во время дальнейших операций с перспективой. Такое выпрямленное ребро в режиме Деформация будет выделено желтым цветом. Для более точного контроля над коррекцией перспективы можно перемещать углы плоскостей (метки).

Щелкнув отдельное ребро четырехугольника с нажатой клавишей Shift, можно выпрямить его и оставить вертикальным во время дальнейших операций с перспективой. Выбрано самое правое ребро на этой фотографии, которое выделено желтым цветом. Выбранное ребро выпрямлено. Кроме того, вертикальность ребра сохраняется во время дальнейших операций с перспективой.

Если больше не нужно сохранять вертикальность ребра, еще раз щелкните его с нажатой клавишей Shift.

• Для автоматической коррекции перспективы можно нажать в режиме деформации следующие значки:
  

          Автоматически выравнивать вблизи горизонтальных линий

Выравнивание по горизонтали

          Автоматически выпрямлять вблизи вертикальных линий

Выпрямление по вертикали

          Автоматически выравнивать вертикальные и горизонтальные линии

Выравнивание по горизонтали и по вертикали

3. По окончании коррекции перспективы нажмите значок «Подтвердить деформацию перспективы» ().  

Сочетания клавиш

Следующие комбинации клавиш помогут облегчить коррекцию перспективы.

Клавиши со стрелками

Небольшое перемещение угла четырехугольника (булавки)

H

Скрытие сетки при работе в режиме «Деформация»

L

Переключение в режим Макет

W

переключение в режим «Деформация»

Клавиша «Ввод»

В режиме Макет клавиша Enter помогает быстро переключиться в режим Деформация. В режиме Деформация клавиша Enter позволяет подтвердить внесенные в перспективу изменения.

Щелчок при нажатой клавише Shift

(Режим деформации) Выпрямляет отдельное ребро четырехугольника и сохраняет его вертикальность во время дальнейших операций с перспективой. Если больше не нужно сохранять вертикальность ребра, щелкните его еще раз, удерживая клавишу Shift.

Перетаскивание ребра при нажатой клавише Shift

(Режим деформации) Сохраняет форму плоскости при ее удлинении.

Видеопособие

Greg Benz

https://gregbenzphotography.com

Да. При редактировании различных перспектив на одном изображении можно:

• Сохранить неизменной перспективу участка изображения, выполняя коррекцию остальной его части. Для этого:
  1. Обведите четырехугольником участок изображения, перспективу которого необходимо сохранить. Убедитесь, что этот четырехугольник не привязан ни к каким другим плоскостям, перспектива которых будет подвергнута коррекции.
  2. Работая с другими плоскостями при коррекции перспективы, не трогайте данный четырехугольник.
     
• Изменить перспективу различных частей изображения независимо друг от друга.
  1. Нарисуйте четырехугольники вокруг нужных частей изображения, не соединяя их между собой.
  2. Выполните операции с этими четырехугольниками независимо.

Photoshop требует не меньше 512 МБ видеопамяти для работы функции «Деформация перспективы» в 16- и 32-битных документах. Если графический процессор имеет 256 МБ видеопамяти, то функцию «Деформация перспективы» можно использовать только в 8-битных документах.

Кроме того, в данный момент функция «Деформация перспективы» не поддерживается для видеокарты nVidia GeForce GT 120.

Выполните следующие действия.

1. Выберите команду Редактирование > Установки > Основные.
2. Выберите пункт Восстановить все сообщения и нажмите кнопку ОК.

Да. Как показано на иллюстрациях, есть два разных способа задать плоскости для врат Тадж-Махала:

Один четырехугольник, в общих чертах окружающий объект архитектуры. Другой набор плоскостей, определенный для того же объекта. Такой набор плоскостей дает больше контроля над коррекцией перспективы.

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

6 эффективных советов для улучшения фотографий

В своей основной форме фотография — это способ для фотографа запечатлеть сущность трехмерной сцены с двухмерным представлением. Сфотографировать может любой, но для создания уникальной и яркой композиции требуется знание ракурсов и приемов композиции. Одним из лучших способов создания реалистичного двухмерного представления сцены является перспектива. Использование перспективы в фотографии создает ощущение глубины и масштаба ваших изображений, что позволяет удерживать внимание зрителя.

Давайте посмотрим, как перспектива улучшает фотографию, а также дадим несколько советов по использованию перспективы на ваших фотографиях.

Что такое перспектива в фотографии?

Перспектива в фотографии может быть описана как пространственное восприятие между объектами в сцене, которую вы снимаете. Использование перспективы на фотографиях позволяет создать ощущение масштаба и глубины, изменяя угол и положение камеры и используя творческие композиции. Просто изменив угол камеры или положение вашего тела по отношению к объекту, вы можете создать новую и уникальную перспективу для более мощного изображения.

Почему перспектива важна в фотографии?

Использование перспективы в фотографии может превратить плоское двухмерное изображение в эффектную фотографию, передающую реалистичное ощущение глубины и масштаба. По сути, вы создаете иллюзию трехмерности, просто компонуя свою фотографию, чтобы запечатлеть уникальную перспективу сцены. Если вы игнорируете то, как перспектива влияет на ваше окончательное изображение, вы, по сути, оставляете качество своей фотографии на волю случая, а не знаний и навыков.

Как вы показываете перспективу на фотографиях?

Существуют десятки способов показать перспективу на изображениях. Так как перспективная фотография используется для создания глубины, лучший способ показать перспективу — это использовать четкие передний план, средний план и задний план в вашей композиции. Это поможет привлечь внимание зрителей к фотографии и создать более впечатляющее изображение. Мы поговорим больше о создании глубины и масштаба с помощью перспективной фотографии в следующих советах.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный ＡＮＧＬＥ (@collectif_angle)

Виды перспективы на фотографиях

Фотографы используют различные виды перспективы в фотографии в зависимости от того, что они фотографируют, и от цели, которую они пытаются достичь. Вот 5 важных типов перспективы, которые вы можете использовать на своих фотографиях. Вы даже можете использовать более одного.

Тип 1: Линейная перспектива

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная Брэдом Протсманом (@bradprotsman)

Использование линейной перспективы означает фотографирование линий таким образом, чтобы вы захватили одну или несколько точек схода, чтобы придать изображению больше глубины. Точка схода создается, когда кажется, что линии (реальные или предполагаемые) сходятся на расстоянии. Линии на самом деле не исчезают, конечно. Это оптическая иллюзия. Но когда эта иллюзия запечатлена на вашей фотографии, она предоставляет вашему зрителю уникальную перспективу и более драматичное изображение.

Фотография может иметь одну или несколько точек схода для создания иллюзии глубины.

• Одноточечная перспектива: При одноточечной перспективе вы снимаете одну точку схода, обычно на горизонте. Примером этого является изображение дороги, уходящей вдаль, пока она не исчезнет в одной точке на горизонте.
• Двухточечная перспектива: Используя двухточечную перспективу, вы захватываете линии, отступающие к двум точкам схода на противоположных сторонах изображения. Представьте себе угол городского квартала, где здания, движение транспорта и дороги с каждой стороны угла расходятся в разные стороны.
• Трехточечная перспектива: При трехточечной перспективе у вас обычно будет две точки схода на линии горизонта и третья точка схода, расположенная над или под горизонтом для создания уникальной точки обзора.

Тип 2: принудительная перспектива

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Робом Бьюкененом (@buchananstudio3)

Принудительная перспектива — это еще одна иллюзорная техника, которую фотографы используют, чтобы сделать два или более объектов на фотографии меньше, больше, ближе или дальше. чем они есть на самом деле. Чтобы использовать принудительную перспективу на фотографии, вы должны расположить объект или человека на переднем плане в той же горизонтальной плоскости, что и объект или человека на заднем плане.

Принудительная перспектива — забавная техника, с которой можно поиграть, так как цель обычно состоит в том, чтобы создать поразительную оптическую иллюзию. Нужны идеи? В Instagram много фотографий с принудительной перспективой. Просто найдите хэштег #forcedperspective.

Тип 3: Перспектива в уменьшенном масштабе

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Марвином Дилем (@marvin_diehl_photography)

Когда вы используете перспективу с уменьшенным масштабом на своих фотографиях, вы компонуете изображение так, что объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, точно так же, как они делают в реальной жизни. Это отличный способ сделать вашу двухмерную фотографию более трехмерной и создать ощущение масштаба. При кадрировании снимка с сильным передним планом, средним планом и фоном часто используется перспектива с уменьшенным масштабом, чтобы добавить глубины вашей фотографии.

Тип 4: Перекрывающаяся перспектива

instagram.com/p/CP3EOnhtuXe/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Рафаэлем Михаэлидесом (@raphael_michaelides)

Еще один способ добавить глубины вашим фотографиям — запечатлеть слои объектов, которые накладываются друг на друга. Мало того, что объекты на переднем плане будут казаться больше, но глаза зрителя будут воспринимать объекты спереди как более близкие, чем те, что сзади. Это полезная информация для зрителей, которые пытаются измерить расстояние объектов по отношению друг к другу. Захват перекрывающихся объектов в сцене чаще всего используется с другими методами композиции, чтобы добавить изображению драматизма.

Тип 5: Атмосферная перспектива

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, которым поделилась Дженн Мишра (@jennatwitsend)

Последний тип перспективной фотографии, атмосферная перспектива, представляет собой естественное явление, которое возникает, когда световые волны проходят через атмосферу, меняя то, как мы воспринимать их. Атмосферную или воздушную перспективу лучше всего снимать туманным утром. Благодаря этому объекты, находящиеся дальше, кажутся светлее, а цвета более приглушенными. Вы можете воспользоваться преимуществами тумана или дымки, чтобы увеличить глубину изображения, особенно если вам удастся уловить контраст между чистым передним планом и туманным фоном.

6 советов по перспективной съемке на iPhone

Теперь, когда у вас есть общее представление о различных типах перспективы в фотографии, пришло время применить полученные знания на практике. Вот несколько советов и приемов, которые вы можете использовать на своем iPhone, чтобы создать ощущение масштаба и глубины ваших фотографий с помощью перспективы.

Совет 1. Измените высоту для новой перспективы

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Ch. Т. Мейер (@timelaix)

Большинство начинающих фотографов стоят во время фотосъемки и снимают на уровне глаз. Это означает, что большинство снимков делаются с высоты около пяти или шести футов над землей. Отклонение от этой стандартной высоты — это простой способ запечатлеть сцену с новой точки зрения.

При выборе композиции для изображения не пренебрегайте тонкими или резкими изменениями высоты. Стреляйте от бедра или даже с уровня земли. Используйте палку для селфи, чтобы запечатлеть сцену с высоты нескольких футов над головой. Хотя легче держать iPhone перед лицом и нажимать на кнопку спуска затвора, вы почти всегда можете добиться большего успеха, поэкспериментировав с изменением высоты.

Совет 2: меняйте угол камеры для новых композиций

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Улли Люком (@mindsimplebeauty)

Как и при съемке с разных ракурсов, вы также можете менять угол наклона камеры, чтобы найти уникальные композиции в небе или на земле. Спуститесь пониже и направьте камеру на солнце. Поднимитесь по лестнице и снимите сцену под собой. Как только вы начнете экспериментировать с ракурсами и изменениями высоты, вы поймете, что свежие композиции повсюду!

Совет 3. Используйте направляющие линии, чтобы добавить глубины изображению

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Джейсоном (@confessions_of_photo_addict)

Вы можете использовать направляющие линии, чтобы направить взгляд зрителя в фокус вашей фотографии. Линии могут быть прямыми, изогнутыми, зигзагообразными или подразумеваемыми. Суть в том, что в конце «строки» вы найдете что-то, на что стоит обратить внимание. Направляющие линии используют линейную перспективу, чтобы сделать изображение более объемным и интересным.

Совет 4.

Скомпонуйте снимок с сильным фокусом на переднем плане

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная li d a h e r (@alidaher89)

Сильный фокус на переднем плане вашего изображения — один из ключевых элементов использования перспективной фотографии для создания большей глубины. Любой может снять закат солнца над океаном. Но без чего-то на переднем плане, например, скалы, раковины или разбивающихся волн, ваше изображение будет плоским и двухмерным. Когда вы найдете что-то, что хотите сфотографировать на расстоянии, вашим следующим шагом должен быть поиск интересного объекта на переднем плане, чтобы закрепить вашу фотографию и придать ей больше объема.

Совет 5. Включите человека в свои пейзажи, чтобы показать чувство масштаба

instagram.com/p/CP3dHnFr7lZ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Karin & Julien | Travel (@__beyondhorizon)

Добавление человеческого элемента к вашим пейзажным фотографиям делает вашу фотографию более привлекательной и придает сцене ощущение масштаба и драматизма. При фотографировании знаковых пейзажей иногда единственный способ создать уникальное изображение — включить в кадр людей. Вместо красивой природной сцены ваша фотография становится формой визуального повествования. Творческая композиция, включающая человека, также сделает многие изображения более сбалансированными и законченными. Конечно, вам не обязательно включать людей на все свои изображения, но если у вас есть такая возможность, воспользуйтесь ею.

Совет 6. Захватите объект в кадре

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Dwika Adila (@wiadila)

Мы уже обсуждали включение фокуса на передний план вашего изображения. Но вы можете продвинуть эту идею еще на шаг вперед, используя объект на переднем плане, чтобы обрамить свой объект. Подобно настоящей рамке, окружающей произведение искусства, рамка в вашей композиции помогает выделить объект и показать уникальную перспективу. Использование рамки в вашей сцене также дает вашему зрителю более широкое представление об обстановке. Популярные методы кадрирования включают съемку через окна, двери, переулки и ветки деревьев, но существует бесчисленное множество вариантов, с помощью которых вы можете попробовать добавить перспективу своим изображениям.

Эксперименты с перспективной фотографией — это увлекательный и творческий способ улучшить композицию ваших фотографий. Прежде чем вы возьмете свой iPhone, чтобы сделать снимок, рассмотрите методы, которые вы можете использовать, чтобы показать перспективу на ваших фотографиях и выделить их.

Это было примерно:

• Композиция
• Фотография

Тара Шац

Писатель-путешественник. Фотограф. Любитель собак и природы.

Что такое перспектива в фотографии? (И как его использовать)

Перспектива в фотографии — довольно запутанная тема.

Речь идет о том, как вы показываете трехмерный мир на двумерной плоскости. Многое зависит от того, где вы находитесь при съемке сцены.

В этой статье мы рассмотрим перспективу со всех возможных точек зрения. Какова цель перспективы?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Что такое перспектива в фотографии

Перспективная фотография рассматривает две области. Определения:

1. Пространственное отношение между объектами в изображении. Перспектива делает двухмерную фотографию похожей на трехмерную сцену. Это также причина, по которой работают многие композиционные техники. От ведущих линий и сбалансированного веса до малой глубины резкости.
2. Наша точка зрения. Или размещение плоскости пленки/сенсора по отношению к объекту.

В общем, перспектива дает глубину. Есть много вещей, которые мы можем сделать, чтобы сцена выглядела более реалистично.

Помните, фотография не трехмерна. Это всего лишь представление трехмерного мира.

Точно так же, как мы используем размытие в движении, чтобы создать впечатление движения, мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины. Вот почему перспективная фотография так важна.

Давайте посмотрим на перспективу с физической точки зрения

Есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы изменить перспективу изображения. Перемещаясь вокруг камеры, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и вам хочется запечатлеть мимолетный момент.

Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Почему вы должны двигаться влево и вправо

Когда вы столкнетесь со сценой, не хватайтесь за первую идею. Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора.

Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если вы отодвинетесь на небольшое расстояние, фон сильно не изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Возможно, вы обнаружите, что можете естественным образом обрамить эту гору деревьями. Это может быть лучшая фотография или фотография, которую вы сделали. По крайней мере, вы попробовали другую точку зрения и увидели, какое влияние она может оказать.

Это особенно важно при фотографировании архитектуры. Вы не собираетесь делать один снимок и идти домой.

Если вы отправились в поездку, чтобы снять что-то особенное, вам нужно использовать свое время с пользой. Обойдите конструкцию и сфотографируйте ее с разных сторон. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением.

Почему вы должны двигаться вверх и вниз

Измените свое положение или положение камеры. Таким образом, вы можете найти интересные и новые перспективы.

Представьте, что вы фотографируете уличную сцену. Вы решаете перейти к перспективе собаки среднего размера. Вы будете смотреть на мир совершенно по-другому.

Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и вы получите интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Попытка более высокой перспективы дает вам другую точку зрения на объект. Если вы фотографируете здание с уровня улицы, вы снимаете лишь небольшую его часть.

Вы можете наклонить камеру вверх (мы подробно обсудим это в следующем абзаце). Но это даст вам искажение перспективы.

Попробуйте перейти улицу и встать повыше. Тогда вы сможете показать здание сбоку без искажений.

Почему вы должны изменить свой угол

Изменение вашего угла позволяет вам увидеть и показать мир с другой стороны. Живя в Будапеште, я потрясен, увидев, как много людей вообще не поднимают глаз.

Все интересные детали здания находятся выше первого этажа. Вы не увидите их, пока не перестанете постоянно смотреть перед собой.

То же самое касается взгляда вниз. Есть причина, по которой аэрофотосъемка так популярна. Это потому, что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее.

Нам почти никогда не удается увидеть мир с высоты. Взгляд вниз под углом дает нам свежий взгляд и новую перспективу. Они не должны быть с высоты птичьего полета. Но точка, которая выше нашего обычного уровня.

Вы обнаружите, что можете управлять размером предметов. Сделайте их трудными для понимания. Запутать наши мощные, но впечатлительные умы.

Искажение перспективы — распространенный способ сбить с толку человеческий мозг. Это становится понятно, когда фотографируешь высокое здание с близкого расстояния.

Верх здания находится дальше от пленки/датчика, чем низ.

Это создает у субъекта впечатление, что верхняя часть падает.

Посмотрите на перспективу с концептуальной точки зрения

Вам не всегда нужно двигаться, чтобы получить другую перспективу или точку зрения. Вы также можете использовать концептуальные идеи.

Глядя на свою сцену и представляя окончательные изображения, вы можете найти наилучший ракурс. Вы можете обмануть сознание зрителя, заставив его смотреть на сцену определенным образом.

Использование расстояния для создания различных перспектив

В данном случае расстояние является скорее концептуальной идеей, чем физической. Мы не говорим о расстоянии между вами и предметом, о котором нужно думать.

Посмотрите также на расстояние между фоном и объектом. Ближайший к вам объект будет выглядеть самым большим.

Наш мозг изображает расстояние как разницу между фоном и объектом или передним планом. Когда мы видим объект, загораживающий вид другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем второй.

Это также известно как перекрывающаяся перспектива в фотографии. Если это наложение повторяется, зритель получает ощущение трехмерной реальности.

Попробуйте сфотографировать сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора. Таким образом, вы можете манипулировать точкой зрения зрителя.

Заполняя кадр, зритель не имеет точки отсчета размера. Это отличный способ запутать и добавить интереса к сцене.

Используйте правила композиции для интересных результатов

Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза бегают по двумерной плоскости.

Тем не менее, глядя на изображение, где сцена притягивает наш взгляд, мы даем ощущение глубины.

Люди оценивают расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это «линейная перспектива», и ею тоже можно манипулировать.

Когда мы смотрим на параллельные линии на большом расстоянии, они дают нам ощущение, что они встречаются на расстоянии. Эта точка встречи — точка схода, и мы чувствуем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути являются отличным примером.

Сходящиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину сфотографированной сцены.

Поэкспериментируйте с различными линзами, чтобы добавить вариаций

Линзы — отличный способ изменить перспективу сцены. Различные линзы могут помочь вам запечатлеть различные иллюзии перспективы.

Телеобъектив имеет тенденцию сближать объект и фон. В то время как сверхширокоугольные объективы или объективы типа «рыбий глаз» заставляют их смотреть дальше.

Благодаря этим широкоугольным объективам объекты по бокам также кажутся меньше. Они также делают объекты в центре намного больше, чем они есть на самом деле.

Эти линзы также заставляют все прямые линии за пределами оси линзы выглядеть изогнутыми. Это может изменить ваше восприятие сцены и глубины ее изображения.

Многие думают, что изменение фокусного расстояния меняет перспективу. Это может изменить то, насколько близко вы можете подойти к объекту. Но ваша точка зрения не меняется.

Использование принудительной перспективы для создания иллюзии

Еще один способ изменить нашу перспективу сцены — использовать идею принудительной перспективы. Это относится к относительному размеру объектов и предметов, которые вы фотографируете.

Это связано с расстоянием. А вот расстояние между двумя важными предметами на переднем и заднем плане.

Наш мозг умен в том смысле, что мы собираем представления о том, насколько велики предметы. Все мы знаем размер дерева, дома или автомобиля.

А что, если мы увидим человека размером с сооружение (Эйфелеву башню, Пизанскую башню)? Мы не можем объяснить, что человек на самом деле такой большой.

Попробуйте разместить объекты на разном расстоянии. Но создайте впечатление, что они находятся в одной плоскости. Вы обязательно создадите несколько умопомрачительных изображений.

Поэкспериментируйте с резкостью, цветом и контрастом

Мы можем влиять на глубину, убирая объекты из наших сцен. Снижение контраста, рассеивание света или обесцвечивание цвета — все это полезные инструменты, поскольку они лишают наше восприятие глубины.

Фокусируя объектив на «бесконечность», вы помещаете все в кадре в фокус. Но если вы сфокусируетесь чуть меньше этого, впечатление глубины станет больше.

Почему? Что ж, нашим глазам негде отдохнуть, поэтому идея в том, что сцена настолько глубока, что никогда не находит фокус.

Заключение

В следующий раз, когда вы планируете фотографировать сцену, примите во внимание перспективную съемку. Это поможет вам найти наилучшее положение и угол для получения изображения. И это добавит разнообразия вашей фотографии.

Когда вы сталкиваетесь с предметом или сценой, вы должны фотографировать ее разными способами. Это поможет вам снимать широкий спектр изображений, чтобы выбрать из них то, что вам больше всего нравится.

Хотите узнать больше о методах фотографии для начинающих? Почему бы не проверить наш курс Фотография для начинающих дальше!

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Перспектива — один из ключевых элементов любой композиции, особенно в фотографии. Это удобное руководство объясняет все, что вам нужно знать о том, как использовать перспективу в фотографии!

Когда трехмерный объект преобразуется в плоскую двухмерную иллюстрацию, такую ​​как фотография или произведение искусства, наши глаза используют маленькие подсказки, чтобы помочь нам сориентироваться. Эти подсказки составляют перспективу изображения. Например, самым простым является одноточечная перспективная фотография, когда две параллельные линии исчезают на расстоянии. Наши глаза знают, что линии параллельны, поэтому они могут встретиться в точке схода только потому, что удаляются дальше. Такие маленькие подсказки помогают нам понять фотографию.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к тому, как глаз видит объекты, связанные друг с другом. Это естественный процесс, который дает нам масштаб и ориентир, и мы делаем это все время, не задумываясь об этом. Есть много других типов перспективы, но это слово также используется для описания положения и направления, с которого взято изображение. Это элемент композиции, фото можно делать с разных ракурсов. Фотографы всегда стремятся делать фотографии со свежим взглядом.

Определение перспективы

В фотографии и искусстве перспектива определяется как искусство представления трехмерных объектов на двухмерной поверхности таким образом, чтобы создать правильное впечатление об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению к друг друга.

Различные типы перспективы в фотографии — это то, как наши глаза и мозг замечают, что объекты на фотографии находятся ближе или дальше. Мы постоянно видим эти вещи в повседневной жизни, но редко о них задумываемся. Если вы достаточно внимательно изучите сцену, вы начнете определять вещи, которые могут создать впечатление, что они находятся далеко, хотя на самом деле это не так.

Как и многие композиционные элементы, перспектива является естественной реакцией аудитории на вашу работу. Он будет там, планируете вы это или нет, поэтому вам будет полезно поиграть с ним и настроить его для достижения наилучших результатов. Также важно понимать, чтобы вы могли определить, когда перспектива чем-то искажена. Если вы знаете, что не так, вы можете быстро это исправить.

Что такое перспективная фотография?

Перспектива — сложная тема в фотографии только потому, что она может означать разные вещи. Большинство фотографов используют этот термин для обозначения того, как фотограф видит сцену. Чтобы изменить свою перспективу, нужно изменить угол камеры или применить новый подход.

Понимание перспективной фотографии — отличный способ улучшить свои навыки работы с фотографиями. Во-первых, вы можете начать играть с ним так, как это понимают немногие фотографы. Он может стать точкой интереса или предметом, как в случае с фотографией с принудительной перспективой.

Какие виды перспективы вы можете использовать в своих фотографиях?

Линейная перспектива

Самый очевидный и наиболее знакомый фотографам тип перспективы создается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий. Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя. Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но так кажется. Значит, они должны отдаляться.

Точки схода или одноточечная перспектива

Железнодорожные пути, исчезающие вдали, являются примером фотографии с одноточечной перспективой. Тот же эффект возникает, когда вы стоите на мосту, дороге или прямом пути. Стороны образуют две параллельные линии, и они сходятся в точке схода. Прочтите эту статью, чтобы понять, как использовать точки схода в фотографии.

Вы также можете создавать фотографии с несколькими точками схода. Применяются те же правила, но линии, которые их составляют, не будут параллельны. В фотографии с двухточечной перспективой есть две точки схода на горизонтальной линии. Например, вы стоите на углу здания, где угол близок к вам, но стены здания отдаляются. В этом примере точки схода двухточечной перспективной фотографии находятся по краям фотографии, а не в центре. Трехточечную перспективу можно создать с помощью треугольных линий, каждая вершина которых имеет собственную точку схода.

Относительный размер

Наш мозг имеет приблизительное представление о том, насколько велики объекты, и мы берем эти представления с собой, когда просматриваем новую фотографию. Вот почему обычно желательно включить в фотографию человека или руку, чтобы зритель мог сразу почувствовать масштаб. Мы сравниваем объекты на фотографии с известными нам вещами, но наш мозг также знает, что большие объекты вдалеке кажутся маленькими, а маленькие объекты вблизи кажутся большими. Это концепция уменьшения масштаба.

Принудительная перспектива

С уменьшающимся масштабом легко играть и искажать фотографии. Когда фотограф манипулирует им для создания абстрактной или абсурдной фотографии, это называется фотографией с принудительной перспективой. Типичным примером является Пизанская башня, туристы любят позировать перед ней и делать вид, что держат ее. Это огромные люди или здание миниатюрное? Еще один забавный пример — как модели могут держать или щипать солнце на закате. Солнце — крошечный шарик? Нет, он огромный, просто очень далеко.

Отсутствие деталей или затемнение

Атмосфера вызывает некоторые визуальные аномалии, к которым мы так привыкли, что вообще не задумываемся о них. Эта атмосферная перспектива исходит от твердых частиц в воздухе, которые делают объекты вдали более размытыми, чем вблизи. Отличным примером этого является вождение в туманный день. Вещи рядом с капотом вашего автомобиля четкие и четкие, но чем дальше что-то находится, тем меньше деталей вы можете разглядеть.

В фотографии уменьшение контраста, цветов или резкости может иметь тот же эффект. Даже в прекрасные дни, когда воздух кристально чистый, удаленный объект будет иметь меньше деталей.

Перекрытие

Еще одна подсказка, которую замечают наши глаза, — это когда объекты накладываются друг на друга. Если что-то блокирует другое, оно должно быть перед ним. Как бы просто это ни звучало, это важная визуальная подсказка, когда мы пытаемся понять сложную сцену. Представьте, что вы стоите в лесу, окруженном деревьями. Деревья бывают разных форм и размеров, так что визуальная подсказка не работает. Но деревья кое-где накладываются друг на друга, так что вы все равно можете сказать, какие из них ближе к вам.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Вы можете применить описанные выше типы перспективы практически к любой фотографии, но вы ограничены объектами в сцене. Понимание этих типов перспективы поможет вам увидеть ваши изображения такими, какими их увидят ваши зрители.

Но перспектива также относится к углу, под которым было снято изображение. Слишком часто фотографии снимаются с уровня глаз. Это работает, но есть так много других ракурсов, которые вы можете попробовать в своей фотографии. Изменение перспективы может значительно оживить фотографию, сделав ее более захватывающей и визуально привлекательной. В большинстве случаев достаточно просто пошевелить ногами или наклониться, чтобы добиться существенных изменений.

Снимайте от бедра Уровень

Уличные фотографы хорошо знают этот трюк. Перемещение камеры к бедру слегка, едва заметно, меняет перспективу. Но когда две фотографии отображаются рядом, разница оказывается более существенной, чем можно было бы ожидать. Это добавляет более откровенной, непринужденной атмосферы.

Стреляйте глядя вверх

Следующее, что нужно попробовать, это стрелять с уровня земли. Этот угол обеспечивает великолепный сдвиг перспективы при съемке изображений домашних животных или детей. Но это также работает для пейзажей, уличных фотографий, архитектуры и почти всего остального.

С уровня земли камеру можно поворачивать под разными углами для различных эстетических целей. Это превосходно в пейзажах, чтобы привлечь больше внимания и дифференциации на передний план. Для этого камера снимается более-менее горизонтально, чтобы кадрировать фото. Но вы также можете немного наклонить камеру и снимать так, как будто вы лежите. Вот 25 отличных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из вашей следующей фотоэкспедиции.

Стрелять глядя вниз

Противоположной техникой будет стрелять сверху вниз. Вы можете делать это с уровня ваших глаз или с лестницы или высокого здания. Дроны — это идеальные инструменты для добавления нового ракурса к вашим фотографиям, а один из самых крутых снимков с дронов — это прямой пейзаж. Прочтите нашу статью о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки. Используйте зеркала

Зеркала — отличный способ изменить внешний вид и эстетику фотографии. Зеркала на картинках могут включать в себя всевозможные отражения, в том числе витрины и лужи. Отражения добавляют визуальный интерес к изображению и служат для обрамления объектов и основных элементов. Они также могут помочь добавить симметрии. Прочтите нашу статью, если хотите узнать больше о симметрии в фотографии и о том, как сделать ваши изображения более привлекательными и впечатляющими.

Самое замечательное в включении зеркал и отражений в фотографии заключается в том, что они придают новый вид — то, что большинство людей упустило бы. Отражения в окнах почти всегда есть, куда бы мы ни пошли. Но мы проходим мимо и редко обращаем на них внимание. Мы смотрим сквозь них или мимо них. Когда сделан хороший снимок, в котором используются эти отражения, почти каждый может отождествить себя с ним и оценить его.

Использование рамок

Подобно зеркалам, рамки в изображениях могут помочь установить перспективу для зрителя. Они добавляют масштаба изображению и привлекают внимание к важным элементам. Рамки в изображениях бывают всех форм и размеров. Их можно сделать из всего, что окажется под рукой, так что не ограничивайтесь настоящими рамками. Дверные проемы, здания, деревья или архитектурные элементы, такие как арки или перила, можно использовать для создания рамок для фотографий.

Съемка сквозь объекты

Другой вид кадрирования возникает, когда вы снимаете сквозь объекты, например планки забора или прозрачный аквариум. Это окончательные изменения перспективы для вашего зрителя, потому что они добавляют ровно столько элементов, чтобы создать впечатление, что он находится там, стоит за этим забором, смотрит или постукивает по стеклу этого аквариума.

В популярной фотографии используются прозрачные стеклянные шары. Они оптически высокого качества, поэтому преломляют изображение и создают почти рыбий взгляд на мир внутри стеклянного мрамора. Затем шарик можно держать или сажать где-нибудь в сцене, и он становится частью общей композиции.

Добавьте что-нибудь для масштабирования

Готовое изображение стоит особняком в окружающей среде — кроме него нет ничего для справки. Вот почему так важно включить что-то идентифицируемое для справки. Аудитория должна иметь некоторые ссылки, чтобы определить, в каком месте была сделана фотография и насколько она велика. Это увеличено в крошечном пятне, или они смотрят на что-то огромное? На природе они смотрели бы вокруг и на то, что окружает сцену. А вот на фото им приходится разбираться исключительно по тому, что они видят в кадре.

Иногда незнание — забавное упражнение, и фотограф может использовать замешательство зрителей, чтобы очаровать их. Иногда художники-пейзажисты любят сосредотачиваться на абстрактных текстурах или скальных образованиях. Когда их показывают поодиночке, они не могут точно определить, что они собой представляют или насколько они велики, но, тем не менее, они прекрасны.

Используйте правильный объектив

Длина объектива влияет не только на то, насколько близко вы можете показать объект. Телеобъективы имеют тенденцию сжимать перспективу в изображении, поэтому вы можете сделать так, чтобы объекты кажутся ближе друг к другу, чем они есть на самом деле. Широкоугольные объективы делают обратное, раздвигая элементы в кадре, чтобы они выделялись.

Перед съемкой спланируйте, как фокусное расстояние повлияет на перспективу. Длинные телеобъективы сами по себе могут создавать интересные эффекты. Хороший пример — сделать луну большой на пейзажной фотографии. Тщательно расположив объекты, вы можете сделать так, чтобы луна выглядела звездой шоу, даже если она кажется довольно крошечной по сравнению с пейзажем.

Игра с принудительной перспективой

Как упоминалось выше, съемка с принудительной перспективой — это когда фотограф намеренно манипулирует перспективой изображения. Вы можете сделать так, чтобы ваши модели выглядели так, будто они подпирают здания, или будто они держат солнце или луну, как шарики.

Принудительная перспектива заключается в использовании масштаба, чтобы обмануть зрителя. Типы перспективы, описанные выше, могут быть использованы в ваших интересах, чтобы манипулировать миром таким образом, чтобы обманывать взгляд зрителя.

Вот почему эти фотографии так привлекательны. Они очаровательны просто потому, что глаз не может понять их с первого взгляда. Когда нас обманывают, мы втягиваемся в то, что пытаемся выяснить, что сделал фотограф.

При съемке изображений с принудительной перспективой обычно достаточно просто разместить объекты в нужных местах относительно камеры. Большая вещь должна быть далеко, чтобы казаться маленькой, а маленькая вещь должна быть помещена близко, чтобы казаться большой. Глубину резкости необходимо тщательно контролировать, потому что, если она слишком мала, один из объектов будет не в фокусе.

Манипуляции с перспективой в Post

Программное обеспечение для редактирования имеет несколько встроенных инструментов, помогающих исправить проблемы с перспективой. От базовых исправлений деформации до сложного изменения размеров отдельных элементов — вы можете использовать эти инструменты для изменения перспективы постфактум. В большинстве случаев эти элементы будут использоваться для исправления ошибки, но творческие фотографы создают все больше и больше фотоискусства с помощью этих инструментов.

Полезно помнить об этом, чтобы вы могли искать и исправлять проблемы с перспективой в Photoshop. Конечно, лучше все уловить во время съемки и сделать все правильно с первого раза. Но наличие этой опции означает, что вы знаете, что можно исправить, а что нет, и если что-то не так, как вы надеялись на изображении, вы все равно можете попытаться заставить это работать.

Немного потренировавшись, инструмент Photoshop для деформации перспективы можно использовать для самых разных целей. Если вы размещаете новые объекты в составном проекте, вы можете изменить их перспективу, чтобы она соответствовала фоновой фотографии. Вы можете взять телеобъектив и слегка деформировать его, чтобы он выглядел как широкоугольное изображение. Или вы можете исправить проблемы с перспективой в архитектурной фотографии, деформируя здания и перестраивая их.

Заключение

Перспектива сложна только потому, что означает так много разных вещей. Но если вы возьмете каждый тип перспективы отдельно, это простые элементы, которые можно включать в свои фотографии каждый день. Многие фотографы делают это и включают эти элементы в свои фотографии, не задумываясь об этом, но чем лучше вы понимаете концепцию и планируете, как они будут изображены на финальном изображении, тем больше у вас контроля над вашей фотографией. Требуется практика, чтобы успешно понять, как использовать перспективу на ваших фотографиях. Но как только вы это сделаете, вы сможете контролировать то, как ваши зрители воспринимают ваши работы.

Не забудьте продемонстрировать свои последние работы на веб-сайте портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать сайт-портфолио, вы можете начать уже сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — это платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-портфолио.

Легко создайте веб-сайт своего портфолио фотографий на Pixpa за считанные минуты.

Начать бесплатную пробную версию

 

Все, что вам нужно знать

Перспективная фотография — это то, что вы показываете своим зрителям через свои изображения. Возможно, вы видели композицию с совершенно другой точки зрения. Но то, как вы это снимаете, и иллюзии, которые вы используете для этого, могут полностью создать или разрушить великолепную композицию. Кроме того, мы живем в трехмерном мире, и использование разных точек зрения в образах — вот как вы это передаете.

Вы когда-нибудь видели большое изображение и чувствовали, что стоите на нем? Вы когда-нибудь так долго смотрели на изображение, что вам казалось, что ваш глаз не может отдыхать, но ему нужно больше? Это оба примера перспективы в игре.

Содержание

• Что такое перспектива в фотографии?
• Почему перспективная фотография важна?
• Типы перспективы
• Фотография с визуальной перспективой
  • Принудительная перспектива
  • Искаженная перспектива
  • Linear Perspective
  • Vanishing Points
• Physical Perspective Photography
  • Horizontal Height
  • Diminishing Scale
  • Overlap Perspective
  • Light and Shadow
• Tips on How to Use Perspective in Photography
  • Perspective #1: Стреляйте сквозь объекты
  • Перспектива №2: поднимайтесь выше или ниже
  • Перспектива №3: ​​стреляйте вверх или вниз
  • Перспектива №4: заполните кадр
  • Перспектива № 5: Объекты на переднем и заднем плане
  • Перспектива № 6: Отражения
  • Перспектива № 7: Цвет
  • Перспектива № 8: Контраст
  • Перспектива № 9: Резкость
  • Перспектива № 10: Съемка на уровне бедра
• Заключение

Тоба Бета выразился лучше всего, когда сказал: «Нет перспективы, нет восприятия. Новая перспектива, новое восприятие». В этой статье будут рассмотрены все технические аспекты перспективной фотографии. Также почему это важно, различные типы, советы и как изменить свою точку зрения сегодня, чтобы создать ощущение глубины в каждом новом изображении.

Что такое перспектива в фотографии?

Обычно ваша перспектива означает то, как вы видите вещи, но когда дело доходит до фотографии, это означает нечто иное. Перспектива в фотографии — это демонстрация глубины и создание трехмерной сцены из двухмерной фотографии.

Более того, если вы хотите стать лучшим фотографом, то использование перспективы в ваших изображениях поможет зрителям лучше понять, что вы видели и чувствовали, когда стояли именно в том месте, где делали снимок.

Почему перспективная фотография важна?

Творческое выражение перспективы показывает зрителям, какими высокими были городские здания и какой бурной была река. Кроме того, использование перспективы может помочь вашим моделям выглядеть тоньше или крупнее. Как только вы освоите перспективу, вы сможете рассказывать разные истории с помощью своих изображений и еще больше вовлекать своих зрителей.

Перспективная фотография — один из самых важных инструментов, которым вы можете научиться, чтобы делать более качественные снимки. Мы все видим мир одним и тем же взглядом, поэтому так важно менять элементы на наших фотографиях, чтобы они выглядели более интересными и лучше рассказывали историю.

Типы перспектив

Существует множество различных типов перспектив. О некоторых из них вы, возможно, уже слышали, например, о точке схода, принудительной перспективе или параллельных линиях. Давайте рассмотрим некоторые варианты здесь. Чтобы упростить задачу, мы разделили различные ракурсы в фотографии на две категории: визуальные и физические.

Визуальная перспективная фотография

Визуальная перспектива в фотографии фокусируется на формах, линзах и линиях. В этом типе фотографии важно черпать вдохновение из пространственной и социальной информации. Ваш мозг обрабатывает визуальную перспективу, организуя геометрические элементы и придавая им смысл для создания сцены. Это хорошо работает, особенно в сценах природы.

Принудительная перспектива

Когда вы думаете о перспективе в фотографии, принудительная перспектива может быть одной из первых концепций, которые приходят на ум. Эта перспектива играет с манипулированием двухмерными изображениями. Он использует уменьшающийся масштаб для создания искажений, а иногда и абсурдных фотографий.

Некоторые идеи изображения включают людей, держащих в руках Лувр или Эйфелеву башню или другие крупные объекты и места. Или, может быть, вы видели, как люди держат солнце или щиплют человека двумя пальцами, как будто они его держат. Чем абсурднее, тем вероятнее, что это вынужденная перспектива. Используйте перспективу, чтобы играть глазами зрителя.

Искаженная перспектива

Искаженная перспектива, также известная как криволинейная перспектива, использует широкоугольные линзы, чтобы сделать прямые линии более изогнутыми. Есть много способов добиться этого, но распространенным примером будет лежать на земле и стрелять в небоскреб, фокусируясь на зданиях.

Под этим углом высокое здание будет казаться дальше и начнет немного искривляться при использовании широкоугольной точки обзора. Объективы, которые вы используете, играют ключевую роль в этом примере.

Существует три различных типа оптических искажений. Давайте рассмотрим их на примерах:

Подушкообразное искажение

Подушкообразное искажение заставляет прямые линии изгибаться наружу от центра изображения. Этот тип искажения перспективы часто встречается в телеобъективах. Чем больше фокусное расстояние, тем больше происходит увеличение изображения, что приводит к искривлению краев изображения. Поле зрения меньше, чем размер датчика изображения, в результате чего прямые линии уходят вверх в углы изображения.

Бочка

Как следует из названия. Подумайте о форме бочки для этого типа искажения изображения. Это также характерно для широкоугольных объективов, которые имеют тенденцию сжимать изображение, чтобы соответствовать масштабу вашего объектива. При съемке с объективом «рыбий глаз» относительный размер вашего изображения будет казаться изогнутым внутрь. Этим легко манипулировать в Lightroom и других приложениях для постобработки.

Усы Искажение

Это сочетание бочкообразного и подушкообразного искажения создает наиболее очевидный эффект. Прямые линии вашего изображения будут изгибаться в крайних углах вашего изображения, в то же время изгибаясь внутрь к центру вашего изображения. Часто упоминается как «сложное» искажение, потому что с ним непросто справиться, если оно не дает желаемого эффекта. Объективы, которые славятся этим, включают 35 мм и шире.

Линейная перспектива

Когда вы думаете о линейной перспективе, подумайте о точках схода. Этот метод создает сходящиеся линии как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы привести взгляд зрителя к точке схода.

Эта техника отлично подходит для создания ощущения глубины. Телеобъективы отлично подходят для того, чтобы сделать сходящиеся линии ближе и подчеркнуть параллельные линии. Сцены, расположенные дальше, создадут больше ощущения глубины при использовании телеобъективов.

Существует три разных типа, в которых направляющие линии используются для создания различных точек обзора и ощущения масштаба.

Одноточечная перспектива

Эта перспектива в фотографии направляет взгляд зрителя к одной точке схода на горизонте. Как правило, фокус устанавливается на уровне глаз, и захватывается такая сцена, как река, дорога или мост. Одноточечная перспектива идет рука об руку с направляющими линиями.

Двухточечная перспектива

Как следует из названия, в этой линейной перспективе есть две точки схода. Точки схода установлены в двух разных направлениях, и это легче сделать в городах, где дороги пересекают здания. Двухточечная перспектива отлично подходит для создания ощущения длины и глубины, заставляя сцену казаться далекой за счет фокусировки. горизонт, но в двух направлениях.

Трехточечная перспектива

Эта перспектива имеет две точки схода на горизонте, но третья точка расположена либо выше, либо ниже горизонта. Третий пункт увеличивает расстояние и глубину вашей фотографии. Представьте, что вы смотрите на небоскреб с высоты земли.

Точки схода

В этой точке все линии на изображении сходятся и исчезают. Встреча этих линий создает глубину в любом предмете и дает ощущение отдаленности от сцены.

Самый простой пример: вы стоите посреди железнодорожных путей, и когда ваш взгляд следует за ними немного вниз, кажется, что они удаляются и сливаются в исчезающем фоне. Зрителю дается ощущение иллюзии уменьшения размера и того, куда ведут линии.

Фотография с физической перспективой

Другие типы перспективы относятся к физической перспективе. Это такие элементы, как свет, контраст, цвет, длина и высота. Давайте рассмотрим каждый ниже.

Горизонтальная высота

Наш мозг автоматически предполагает, что камера находится близко к земле, а горизонт далеко, когда мы смотрим на фотографию. Более того, наш мозг автоматически представляет, что объект, находящийся выше в кадре или ближе к горизонту, должен находиться далеко. Эта концепция хорошо работает при съемке пустыни или при попытке создать минимальную сцену на фотографиях.

Уменьшение масштаба

Мы не можем контролировать тот факт, что наш мозг имеет определенные ожидания относительно размера объектов, уже хранящихся в наших головах. По этой причине работает перспектива с уменьшением масштаба, это процесс масштабирования пространственного расстояния или размера объектов нашим мозгом.

Например, если вы видите два одинаковых объекта рядом друг с другом, но один больше, а другой меньше, наш мозг решает, что один из них должен находиться в более дальней точке обзора. Используйте свою камеру, чтобы создать эти изображения, размещая объекты определенным образом, чтобы создать иллюзию глубины.

Перспектива перекрытия

Перекрытие или добавление слоев к изображению также создаст ощущение глубины. Вы можете контролировать это, добавляя передний, средний и задний план к своей фотографии. Объекты на переднем плане будут казаться больше, а объекты на заднем плане будут создавать расстояние.

Типичные примеры этой перспективы можно увидеть в природе, перекрывая долины, горы и реки. Зрителя будет тянуть глубже всматриваться в ваши фотографии благодаря контрасту многослойности.

Свет и тень

При съемке туманного или покрытого тенями объекта зритель воспринимает его как далекий. Это частое явление при съемке городов. Города часто загрязнены и полны пыли, создающей тени и различные световые эффекты.

Подумайте о бушующем океане, где волны разбиваются о темное небо, а кадр заполняет туманный туман. Среднестатистическому зрителю может быть трудно найти передний план фотографии. Игра со светом и тенью может придать вашим фотографиям не только глубину, но и настроение. Это лучший пример атмосферной перспективы.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы узнали по крупицам, что представляет собой каждая перспектива, мы можем углубиться в советы по фотографии, чтобы создать их!

Перспектива №1: Стреляйте сквозь объекты

Поместите объект внутрь объектов. Это создает естественную рамку для вашего объекта и другую перспективу. Обычно вы можете найти объекты для стрельбы в магазинах, домах и городах. Старайтесь во время съемки удивлять зрителя новым объектом на каждой фотографии. Это также легко создать в природе. Поместите свою модель в центр цветущего дерева или между горами.

Перспектива № 2: Станьте выше или ниже

Мы все видим мир с одного уровня глаз, что может стать скучным с точки зрения фотографии. Вот почему важно изменить перспективу, изменив расстояние от камеры до объекта. Попробуйте опуститься на живот на землю или взобраться на скамью или лестницу, чтобы получить еще больше вариаций.

Перспектива №3: ​​Стреляйте вверх или вниз

Если вы не любите карабкаться по объектам или кататься по земле. Тогда вы можете попробовать снимать стоя, но направьте камеру вверх или вниз. Когда вы направляете камеру вверх, объекты будут казаться больше. Если вы направите камеру вниз, вы создадите иллюзию малого размера. При съемке детей и животных вы особенно создаете маленькое тело и большую голову под таким углом.

Перспектива № 4: Заполните кадр

Сосредоточьтесь на том, как заполнить кадр в каждой композиции. Это так же важно, как и другие советы выше, потому что незапланированное негативное пространство может отвлечь внимание зрителя от вашего объекта. Помните, что вы все контролируете, и вы должны попытаться спланировать каждую часть вашего изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.

Перспектива № 5: Объекты на переднем и заднем плане

Как указано в типах перспективы выше. Добавление переднего плана и фона к вашему изображению делает фотографию намного интереснее. Зритель будет прыгать по фотографии, не зная, куда отвести взгляд. Добавление слоев к любой фотографии — это то, чем профессионалы занимаются регулярно.

Перспектива #6: Отражения

Отражения окружают нас повсюду, будь то лужа на углу улицы или озеро. Даже с помощью зеркала на стене. С отражениями весело играть и создавать сказочные фотографии, которые сделают вашу композицию захватывающей.

Перспектива #7: Цвет

С тех пор как появилась цветная фотография, фотографы использовали ее для игры с перспективой. Размещение ярких цветов вокруг объекта или позади него поможет ему лучше выделиться. Ищите контраст в цветах, особенно в природе.

Перспектива #8: Контрастность

Как упоминалось выше, ищите контраст в цвете и еще больше в светлых участках вашей фотографии. Игра с тенями на свету и в темноте вашей фотографии добавит объекту, на котором вы фокусируетесь, другую перспективу.

Перспектива #9: Резкость

Использование резкого объектива важно в фотографии, но если вы хотите изменить перспективу, сосредоточьтесь на том, какие части изображения вы будете размывать, а какие делать резкими. Адаптация этого шага за шагом приводит к некоторым интересным результатам. Фотографы особенно любят играть с боке неожиданными способами, используя этот инструмент в перспективе.

Перспектива #10: Снимайте на уровне бедер

Как упоминалось выше, ваш объект часто фотографируется на уровне глаз. Так почему бы не попробовать уровень бедер? Этот прием особенно интересен при съемке детей. Это дает зрителю доступ к жизни ребенка и тому, как он видит мир ежедневно. Это также приближает нас к их связям с другими.

Заключение

Перспективная фотография поможет вам создать более интересные композиции и улучшить работу в целом. Старайтесь использовать их в своих изображениях, когда это возможно. Чем больше вы снимаете с учетом перспективы, тем больше она становится второй.

Если вы хотите получить больше контроля над своей фотографией, важно помнить об этих инструментах при съемке любого предмета. Надеемся, эти советы помогли вам!

Мы хотели бы увидеть несколько примеров ваших снимков, поделиться ими в комментариях ниже или присоединиться к нашей закрытой группе Facebook, чтобы получить дополнительную информацию и отзывы от профессионалов и ваших коллег. Не забудьте изменить свою перспективу сегодня, чтобы открыть мир фотографии для новых возможностей.

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Пиксели и страсть к путешествиям

Перспектива — мощный инструмент для создания изображений. При умелом использовании он может создать трехмерный мир на двухмерной поверхности, привлекая зрителя в ваш мир одним взглядом.

Здесь мы обсудим различные типы перспективы в фотографии и то, как их можно успешно использовать для улучшения своей работы.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к отображению расстояния и глубины в двухмерной среде.

В фотографии перспектива относится к манипулированию восприятием зрителем трехмерности изображения.

Типы перспективы в фотографии

1. Линейная перспектива

Линейная перспектива является одним из наиболее распространенных приемов, используемых в изобразительном искусстве для создания иллюзии глубины на двухмерной поверхности.

Линейная перспектива использует сходящиеся линии, чтобы повлиять на восприятие пространства зрителем.

Требуются два основных элемента: параллельные линии и точка схода.  

Параллельные линии встречаются и исчезают, как правило, на горизонте.

Чем больше эти параллельные линии сходятся в точке схода, тем дальше точка схода будет казаться зрителю.

Чаще всего точка схода размещается на линии горизонта, но ее можно разместить в любом месте композиции.

В композиции может быть несколько точек схода, хотя ваши зрители обычно видят только три из них.

• Одноточечная перспектива: Когда на изображении присутствует одна точка схода.
• Двухточечная перспектива: когда на изображении присутствуют две точки схода.
• Трехточечная перспектива: При наличии трех точек схода.

 Ваше изображение будет казаться более трехмерным с каждой используемой точкой схода — чем больше точек схода в вашей композиции, тем больше иллюзия глубины.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива использует две параллельные линии, которые сходятся в одной точке на горизонте, чтобы создать иллюзию глубины изображения.

Представьте, что вы стоите посреди моста. Мост продолжает углубляться в ландшафт, становясь уже, пока полностью не исчезнет.

Хотя стороны моста на самом деле не сходятся, вы, как зритель, воспринимаете их сходимость как доказательство расстояния.

Одним из распространенных способов, которым фотографы добавляют линейную перспективу в свои композиции, являются направляющие линии.

Некоторыми примерами направляющих линий, которые обычно можно увидеть на фотографии, являются дороги, реки, рябь на воде и луч света.

Двухточечная линейная перспектива

При двухточечной линейной перспективе две точки схода располагаются на линии горизонта.  

Например, представьте, что вы смотрите на угол здания.

Стены здания будут постепенно уменьшаться в любом направлении, в конечном итоге исчезая за линией горизонта.

Чем больше стены здания вытянуты наружу, тем больше кажется глубина.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива немного отличается от двух других упомянутых линейных перспектив.

Две точки схода расположены на горизонте, а третья нет.

Третья точка схода располагается над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Добавленная точка схода усиливает ощущение глубины композиции.

Представьте, что вы смотрите вверх на небоскреб. Или подумайте о взгляде вниз с вершины того же самого высокого здания.

Эти ракурсы часто дают трехточечную линейную перспективу.

2. Перспектива убывающего масштаба

Наш мозг воспринимает объекты меньшего размера как находящиеся дальше, чем близкие.

Таким образом, изменение размеров элементов в композиции может эффективно добавить глубину.

Рассмотрим пример изображения выше. Здания на переднем плане крупнее и воспринимаются зрителем ближе.

По мере того, как здания становятся меньше, они начинают казаться дальше.

Но на самом деле глубины нет. Изображения двухмерные, а здания находятся на одинаковом расстоянии от зрителя.

Смещение размера от переднего плана к заднему делает композицию трехмерной.

Чтобы подчеркнуть глубину изображения с помощью масштаба, используйте широкоугольный объектив.

Широкоугольные объективы искажают изображения таким образом, что объекты на переднем плане кажутся больше, а объекты на заднем — меньше.

3. Принудительная перспектива

Этот метод включает в себя стратегическое расположение объектов на одной плоскости на разных расстояниях.

Классическим примером принудительной перспективы в фотографии является изображение человека, который делает вид, что поддерживает ладонью Пизанскую башню.

На самом деле человек этого не делает, но с натянутой точки зрения может показаться, что он совершает невероятный подвиг.

Чтобы создать иллюзию принудительной перспективы, вам понадобятся две разные достопримечательности.

Поместите одну точку на передний план, а другую на задний план.

Убедитесь, что эти две точки интереса совмещены. После позиционирования сфотографируйте сцену с телеобъективом.

Телеобъектив создает иллюзию того, что точки находятся ближе на расстоянии, чем они есть на самом деле.

Два самых классических телеобъектива — это 70–200 мм и 100–400 мм. Это отличные объективы, которые позволяют охватить большой диапазон.

Ниже приведены некоторые рекомендации в зависимости от используемой камеры.

Марка	Фокусное расстояние	Максимальная диафрагма	Мотор автофокуса	Цена
Nikon	70-200 мм	f/2. 8	Да	Проверить цену
Canon	70–200 мм	f/2.8	Да	Проверить цену
Canon	70–200 мм	f/4	Да	Проверить цену
Sigma	100–400 мм	f/5–6,3	Да	Проверить цену
Sony	100–400 мм	f/4,5–f.6	Да	Проверить цену

Имейте в виду, что для того, чтобы эта иллюзия была эффективной, вам нужно использовать небольшую апертуру. Это гарантирует, что большая часть вашего изображения останется в резком фокусе, подчеркнув внешний вид объектов, расположенных близко друг к другу.

4. Атмосферная или воздушная перспектива

Когда световые волны проходят через атмосферу, молекулы и частицы воздуха пересекаются и рассеивают их. Это явление влияет на наше зрение двумя способами.

Объекты кажутся светлее, когда они удаляются от нас. И это заставляет все цвета, кроме белого, исчезать вдали.

Атмосферная перспектива — это техника, используемая в изобразительном искусстве, которая использует эти эффекты для воздействия на ощущение глубины у зрителей.

Существует два основных способа использования этой техники в своих изображениях:

Первый и, возможно, самый очевидный способ — сфотографировать сцены, в которых присутствуют многие из этих частиц, например туманный водоем.

Облака тумана размывают детали объектов, из-за чего они кажутся находящимися дальше от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины; на изображении должна быть хотя бы одна область, не затронутая туманом. Этот контраст между затемненными и незатененными деталями создает иллюзию глубины изображения.

Другой способ применить атмосферную перспективу к вашим изображениям — имитировать ее в Photoshop.

Одним из самых популярных способов сделать это является эффект Ортона.

Эффект Ортона можно применить к определенным частям изображения с помощью фильтра «Размытие по Гауссу». Это подходящий выбор, если вы не можете найти объект с туманом или туманом в реальной жизни.

Более подробно об эффекте Ортона мы поговорим ниже.

Ресурс: Как сделать пейзажные изображения трехмерными с помощью Dodge and Burn

5. Перекрытие

Еще один способ повысить трехмерность изображения — добавить перекрытие внутри кадра.

Чем больше слоев перекрывается в вашей композиции, тем богаче трехмерность.

Когда объект находится ближе к камере, чем другие объекты, он часто закрывает часть объектов дальше в кадре.

Это дает зрителям информацию о расстоянии объектов по отношению к другим элементам сцены.

Знайте, что перекрытие часто мало влияет на глубину фотографии.

Другие методы, такие как точки схода и уменьшение масштаба, должны использоваться в сочетании с перекрытием, чтобы передать глубину зрителю.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Меняйте точку обзора

Смена точки обзора — прекрасный способ использовать ранее перечисленные приемы перспективы.

Форма и форма ваших объектов будут меняться в зависимости от точки обзора, что открывает множество возможностей во время съемки.

Если вы сделаете снимок статуи, например, с уровня глаз, глубина вашего изображения будет ограничена.

Уровень воспринимаемой глубины изображения, снятого с уровня глаз, будет отличаться от того, который вы выбрали для съемки с низкой точки обзора.

Изображение статуи, снятое с уровня глаз, скорее всего, будет плоским и застывшим. Но, переместившись на более низкую точку обзора, вы можете сделать статую выше и величественнее.

Приблизившись к земле, вы также можете сделать объекты на переднем плане больше по сравнению с фоном.

Это еще больше улучшит восприятие глубины для вашего зрителя.

Например, представьте, что вы фотографируете горный хребет с полевыми цветами на переднем плане.

Снимая с низкой точки обзора, вы можете увеличить полевые цветы, подчеркнув их близость к зрителю.

При поиске композиций всегда экспериментируйте с разными точками обзора.

Попробуйте повернуть объект на 360 градусов, чтобы найти различные способы увеличения глубины изображения.

Отличный способ изменить точку обзора — использовать штатив.

Штативы позволяют удерживать камеру в любом положении.

Хотите ли вы приблизиться к земле или сделать снимок с высоты или под наклоном, вам поможет штатив.

Я рекомендую Manfrotto Carbon Fibre с горизонтальной стойкой.

Этот штатив великолепен, потому что он позволяет вам работать низко над землей, а с помощью горизонтальной стойки вы можете получить ракурсы и перспективы, которые иначе были бы вам недоступны.

Не оставляйте передний план пустым

Размещение визуальных элементов на переднем плане — отличный способ использовать перспективу в изображении.

Предметы не обязательно должны быть редкими или впечатляющими — подойдет камень или интересное растение.

Объекты на переднем плане выглядят больше по сравнению с другими элементами вашей композиции. Наш мозг интерпретирует эту разницу в размерах как глубину.

В частности, зрители будут воспринимать более крупные объекты ближе, чем более мелкие. Таким образом, размещая элементы на переднем плане, вы можете сделать свою композицию более трехмерной.

Элементы переднего плана также могут увеличивать глубину за счет перекрытия. Объект на переднем плане может легко перекрывать объект на заднем или среднем плане.

Это наслоение элементов помогает зрителям понять относительное расстояние между объектами в сцене.

Использование наложений на изображении — один из наиболее эффективных способов дать вашей аудитории подсказки о глубине.

Передний план также является идеальным местом для применения линейной перспективы. Возможно, фотографы чаще всего используют направляющие линии.

Направляющие линии — это две параллельные линии, которые фотографы размещают на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей к выбранной фокусной точке.

Но направляющие линии не только направляют взгляд зрителя, но и являются отличным композиционным инструментом для перспективы.

Физические объекты, такие как реки и дороги, можно использовать в качестве направляющих линий. При стратегическом включении в изображение эти линии создают ощущение третьего измерения.

Скомпонуйте кадр

Добавление дополнительного кадра в композицию — полезный прием для придания большей глубины вашей работе. Второй рамкой может быть окно, дверь или естественная рама, например, два параллельных дерева.

Этот метод обычно называют «кадр в кадре». Ваш второй кадр создаст видимость перекрытия и эффективно создаст ощущение глубины.

Поэкспериментируйте со съемкой сквозь объект, чтобы запечатлеть свой объект.

Простым примером этого является стрельба через окно, но вы также можете попробовать стрелять через стекло, забор или скалы, чтобы назвать несколько вариантов.

Помимо придания изображению глубины, дополнительный кадр также может помочь вам выделить объект.

Это особенно полезно, когда вы делаете общий план, но не хотите, чтобы ваши зрители потеряли четкий визуальный фокус.

Изменяйте фокусное расстояние

Фотографы используют различные фокусные расстояния, чтобы влиять на воспринимаемую глубину своих изображений.

Большое фокусное расстояние позволяет снимать широкие сцены, что преувеличивает воспринимаемую глубину . Используя это фокусное расстояние, вы можете заставить ближние объекты казаться больше, а дальние объекты — дальними.

Марка	Фокусное расстояние	Максимальная диафрагма	Мотор автофокуса	Цена
Nikon	14–24 мм	f/2. 8	Да	Проверить цену
Sigma	14–24 мм	f/2.8	Да	Проверить цену
Canon	11–24 мм	f/4	Да	Проверить цену
Nikon	16–35 мм	f/4	Да	Проверить цену
Canon	16-35 мм	f/2.8	Да	Проверить цену
Сигма	18–35 мм	f/1,8	Да	Проверить цену
Sony	16–35 мм	f/2.8	Да	Проверить цену
Sony	14–24 мм	f/4	Да	Проверить цену

Телеобъектив дает прямо противоположный эффект. Это уменьшает расстояние между объектами, создавая впечатление, что они находятся на одной странице.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы два объекта в кадре казались более похожими по размеру, чем они есть на самом деле. Например, можно сделать человека похожим по размеру на здание.

Марка	Фокусное расстояние	Максимальная диафрагма	Мотор автофокуса	Цена
Nikon	70-200 мм	f/2.8	Да	Проверить цену
Кэнон	70–200 мм	f/2,8	Да	Проверить цену
Canon	70–200 мм	f/4	Да	Проверить цену
Sigma	100–400 мм	f/5–6,3	Да	Узнать цену
Sony	100–400 мм	f/4,5–f.6	Да	Проверить цену

Изменяя фокусное расстояние, вы можете найти творческие способы использования перспективы в своих изображениях.

Меняйте фокус

Мы упоминали, как атмосфера влияет на восприятие глубины, влияя на степень контрастности и детализации изображения.

То есть более контрастные объекты будут казаться ближе к зрителю, а менее контрастные — дальше.

Помимо фотографирования тумана и дымки, вы можете изменять контраст элементов изображения, настраивая фокус.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут более контрастными, а объекты, находящиеся не в фокусе, — менее контрастными.

Чтобы повлиять на перспективу ваших изображений, подумайте, какие объекты оставить в фокусе, а какие размыть.

Различные акценты в композиции могут привести к большей глубине.

Обработка изображений

Фототехнологии значительно продвинулись вперед со времен камеры-обскуры и аналоговых камер. Камеры теперь могут создавать очень четкие изображения даже в условиях низкой освещенности.

Это дало фотографам больше художественных возможностей и выгодно во многих отношениях.

Но наряду с уровнем детализации, который могут запечатлеть современные камеры, возникает проблема недостатка глубины.

Во многих случаях способность нашей камеры запечатлеть все с высокой детализацией усложняет создание изображений с ощущением трехмерности.

Одним из методов, который используют фотографы для решения этой проблемы, является постобработка.

Photoshop — один из самых мощных инструментов для редактирования изображений.

Для выполнения следующих техник вам потребуются мощные инструменты, которых может не быть в другом программном обеспечении.

Используя программное обеспечение для редактирования, вы можете изменять контрастность, яркость и насыщенность ваших фотографий.

Вы можете сделать это с помощью методов постобработки, таких как наложение фокуса, эффект Ортона и осветление и затемнение.

Эффект Ортона

Эффект Ортона — один из самых популярных методов постобработки, которые фотографы используют для изменения перспективы изображения.

Когда мы смотрим на объекты, которые находятся дальше, мы видим меньше цвета, контраста и насыщенности. Эта потеря информации происходит постепенно с расстоянием.

Вы можете использовать эффект Ортона, чтобы имитировать эти подсказки глубины.

Одной из основных задач при использовании этой техники является придание мечтательного сияния определенным областям вашего изображения, слегка размывая его внешний вид.

Это свечение сводит к минимуму тональный контраст, текстуру и детализацию, делая изображение размытым.

Это создаст впечатление, что размытые элементы на вашем изображении находятся далеко, а другие ближе к камере.

Эффект Ортона можно использовать для придания мягкости и легкого свечения изображениям. Это создает как глубину, так и эфирный тон по всему изображению.

Шаги для применения эффекта Ортона в Photoshop:

1. Создайте копию изображения. (Command + J или Ctrl +J)

2. В разделе слоев установите режим наложения на экран. (Это придаст вам свечение)

3. Примените фильтр размытия по Гауссу: выберите фильтр→Размытие→Размытие по Гауссу.

4. Выберите желаемый радиус. Радиус будет определять силу размытия.

5. Создайте копию слоя «Размытие по Гауссу» (необходимо только в том случае, если вы хотите усилить размытие одного фильтра «Размытие по Гауссу») Размытие слоев.

7. Объединил слои размытия по Гауссу, выбрав выделенную кнопку на изображении ниже.

8.  Создайте слой-маску для группы «Размытие по Гауссу». (удерживайте Option/Alt при нажатии кнопки слоя, чтобы инвертировать слой)

9. Выберите корректирующую кисть и прокрасьте все области, к которым вы хотите применить эффект Ортона.

Наложение фокуса

Наложение фокуса предполагает объединение двух отдельных фотографий с двумя отдельными областями фокусировки.

Как правило, одна точка фокусировки находится на переднем плане изображения, а другая — на заднем плане.

Мы упоминали, как контраст между оттенками и цветом в изображении влияет на его перспективу.

В частности, объекты с высокой контрастностью будут казаться зрителю ближе, чем объекты с меньшей контрастностью.

Мы также говорили, что вы можете изменить контрастность изображения с помощью фокуса.

Объекты в фокусе будут более контрастными, чем объекты не в фокусе.

Фокус и контраст работают вместе, чтобы увеличить глубину изображения. И вы можете управлять обоими с помощью стекирования фокуса.

Я использую эту технику, чтобы усилить детали на переднем плане, не жертвуя значительным количеством деталей на заднем плане.

Таким образом, у меня больше контроля над уровнем глубины моего изображения.

Например, я использовал наложение фокуса на изображении выше.

Вы заметите, что объекты на переднем плане содержат значительные детали и четкость. Эта детализация и четкость значительно уменьшаются, когда вы смотрите на фон изображения.

Объекты на заднем плане, как правило, размыты и мелкие, с минимальной текстурой. Сдвиг от объектов в фокусе к объектам не в фокусе подчеркивает глубину изображения.

Осветление и затемнение

Осветление и затемнение позволяют управлять уровнем контраста между светлым и темным в композиции.

При изменении этих уровней контрастности вы также измените восприятие расстояния до объектов на изображении.

Вы можете применить осветление и затемнение к своим изображениям различными способами. Наиболее распространенный и, возможно, самый простой способ сделать это — отрегулировать ползунки четкости, контрастности и резкости.

Используйте ползунок четкости, чтобы настроить яркость только в средних тонах изображения.

Используйте ползунок контрастности для настройки тонового диапазона изображения. Светлые аспекты изображения станут светлее, а темные — темнее.

Используйте ползунок резкости, чтобы изменить контраст в пикселях. Этот ползунок будет увеличивать или уменьшать контраст между каждым пикселем.

Если вы используете Photoshop, вы также можете использовать уровни и кривые для изменения контрастности и, следовательно, перспективы изображения.

Ресурс: Как сделать пейзажные изображения трехмерными с помощью Dodge and Burn

Ресурс: Разница между ползунками резкости, контрастности и четкости.

Заключение

Хотя перспектива может показаться сложной для освоения аспектом фотографии, она окажет невероятное влияние на качество ваших изображений.

От выделения основного объекта до создания общего настроения изображения — вы можете использовать перспективу, чтобы сильно влиять на свои композиции.

Помните об этих советах, когда в следующий раз отправитесь на съемку и поэкспериментируйте с силой перспективы на своих изображениях.

5 типов перспективы в фотокомпозиции – The Lens Lounge

Перспектива в фотокомпозиции на первый взгляд кажется довольно простой, и на самом деле это так.

Однако, когда вы начинаете смотреть на различные виды перспективы в фотографии и думать о том, как их использовать, это заставляет вас сознательно планировать свою композицию.

Всегда полезно думать о композиции фотографии, а не просто поднимать камеру и щелкать.

Что такое перспектива в композиции фотографии?

Самая большая проблема в фотографии — создать двухмерное представление (фотографию) трехмерного мира, который кажется трехмерным.

Мы всегда пытаемся сделать плоскую поверхность реалистичной, и для этого нам нужна глубина наших фотографий.

Это то, что перспектива добавляет к изображению.

В фотографии есть два аспекта перспективы. Проще говоря, перспектива фотографии — это:

• Пространственные отношения между объектами на изображении
• Положение камеры по отношению к объектам

Знание и применение принципов этих двух аспектов перспективы в фотографии помогает вам манипулировать как вы хотите, чтобы зритель воспринял вашу фотографию:

• издалека (снято со сцены),
• Близко и лично (тесно связанное с сценой)

И все, что между ними! Итак, через перспективу вы:

• Добавляете в историю своего изображения
• Контролируете впечатления зрителя

Как вы показываете перспективу в фотографии?

Сначала мы рассмотрим 5 типов перспективы в фотографии, чтобы понять концепции, а затем посмотрим, что мы можем сделать, чтобы воспользоваться преимуществами перспективы на фотографиях.

5 типов перспективы в фотографии

1. Линейная перспектива
2. Перспектива с перекрытием
3. Перспектива с уменьшением масштаба
4. Принудительная перспектива
5. Атмосферная или воздушная перспектива

6. Давайте посмотрим поближе по сторонам пути… расстояние, на котором две стороны кажутся встречающимися.

   1. Фотография с линейной перспективой

   Одним из лучших способов придать фотографии глубину и, следовательно, сделать ее более трехмерной, является использование линейной перспективы. Однако мы все настолько знакомы с ним, что не всегда осознаем его, когда видим.

   Два типа линейной перспективы:

   • Одноточечная перспектива
   • Двухточечная перспектива

   Одноточечная перспектива

   Представьте себе длинную прямую дорогу, ведущую перед вами и исчезающую вдали. Это одноточечная линейная перспектива в действии.

   Другими словами, есть только одна точка схода.

   Мы знаем, что параллельные стороны дороги на самом деле никогда не сходятся и не встречаются посередине, но когда мы видим точку схода длинной прямой дороги, мы знаем, что она находится далеко.

   Таким образом, перспектива с одной точки на фотографии добавляет глубины, и чем ближе эти параллельные линии подходят к фактической встрече, тем дальше появляется точка схода.

   Как вы можете видеть на графике выше – слева мы видим точку схода, а справа нет. Таким образом, машина слева кажется дальше, чем машина справа. Фотография слева, сделанная в углу здания, демонстрирует двухточечную перспективу и представляет собой более динамичное изображение, чем изображение справа, сфотографированное на фоне плоской стены.

   Двухточечная перспектива

   Можете ли вы придумать, что даст вам двухточечную перспективу, другими словами, две точки схода? Итак, это две точки на изображении, где линии исчезают вдали.

   Идеальным примером является угол здания. Размещая объект на стыке двух стен, в углу, вы создаете гораздо более привлекательную композицию, чем если бы они были размещены у плоской стены, потому что:

   • Две стороны исчезают вдали, создавая глубину с двумя исчезающими баллы
   • Акцент делается на объекте в середине кадра с сильными направляющими линиями, привлекающими зрителя непосредственно к объекту

   По мере того, как забор уходит вдаль, он кажется меньше, придавая изображению глубину.

   2. Перспектива с уменьшением масштаба в фотографии

   Говоря об исчезающих вдали вещах, перспектива с уменьшением масштаба — это то, что вы наблюдаете, когда расстояние между вами и рядом объектов увеличивается — объекты становятся меньше по мере их удаления.

   Представьте себе лес, растущий на склоне горы и уходящий вдаль. Первая линия деревьев огромна, но деревья сзади кажутся крошечными.

   Таким образом, на изображении более крупные объекты интерпретируются как находящиеся ближе к камере, чем более мелкие объекты, даже если близкие объекты могут быть того же размера или меньше, чем удаленные объекты. Это опять же помогает создать ощущение глубины изображения.

   Это приводит меня к вынужденной перспективе.

   3. Фотография с принудительной перспективой

   Вы можете получить массу удовольствия от съемки с принудительной перспективой. У каждого путешественника с фотоаппаратом, отправляющегося в Пизу, возникнет соблазн сыграть с принудительной перспективой в своей композиции.

   Вы знаете ту, где вы притворяетесь, что протягиваете руку, чтобы поддержать ведущую башню Пизы от опрокидывания? Или как насчет того, где вы держите луну в руке?

   Аккуратно выровняв объект, близкий к камере, с объектом, находящимся дальше, но все еще в фокусе, можно создать интересную композицию, используя перспективу.

   Точно так же вы можете сделать то же самое в обратном порядке, сделав маленькие объекты на фотографии большими. Например, поместив игрушечную машинку ближе к камере, а человека ближе к задней части кадра, можно сделать машину похожей на полноразмерную.

   Быстрый совет — используйте узкую апертуру для создания перспективы.

   Это поможет сохранить резкость передних и задних объектов (конечно, в зависимости от того, насколько они удалены друг от друга) и создать впечатление, что они находятся в одной фокальной плоскости. При необходимости используйте наложение фокуса для изображения с четкостью спереди назад.

   Дополнительная литература: Брекетинг фокуса и наложение фокуса для максимальной глубины резкости

   Изображение слева кажется более трехмерным, чем изображение справа, без перекрытия перспективы растений на переднем плане.

   4. Перспектива перекрытия на фотографиях

   Это констатация очевидного, но потерпите меня. Объекты в передней части сцены могут блокировать или перекрывать части объекта, расположенного дальше в сцене. Очевидно, что что-то сзади не будет перекрывать что-то спереди.

   Таким образом, когда мы используем перекрывающуюся перспективу в изображении, это увеличивает глубину изображения, что делает его менее двухмерным и более трехмерным. Что нужно иметь в виду, чтобы сделать ваши фотографии более интересными.

   Дополнительная литература: 4 важных совета для динамичного переднего плана в фотографии — используйте пространство!

   Вам не всегда нужно большое расстояние, чтобы атмосферная перспектива повлияла на изображение. Здесь ранняя вечерняя дымка заката помогает создать глубину и увеличить расстояние между объектом и фоном.

   5. Атмосферная или аэрофотосъемка

   Чем больше расстояние между объектом и камерой, тем менее четким будет объект, в том числе из-за атмосферных условий, таких как пыль и влажность.

   Мы привыкли видеть более размытые объекты на расстоянии, поэтому, когда мы видим слегка размытый горный хребет на расстоянии фотографии, это добавляет ощущения трехмерности.

   Советы по использованию перспективы в фотографиях

   Хотя я на пару дюймов ниже Клаудии, и мои колени были слегка согнуты для более низкой точки обзора, первое изображение все еще с точки зрения стоя. Чтобы изменить его и создать другое ощущение, для второго изображения я встал на колени на землю и сфотографировал вверх.

   Используйте разные точки обзора

   Чтобы разнообразить съемку, меняйте точку обзора. Разные точки зрения не только предлагают разный взгляд на сцену, но и меняют динамику и атмосферу изображения.

   Изменение вашего положения изменяет перспективу, потому что это меняет пространственные отношения между элементами в сцене.

   Дополнительная литература: 4 лучших ракурса для впечатляющей композиции

   Первое фото было снято с фокусным расстоянием 135 мм. Затем я подошел ближе и сделал второе фото на 24 мм.

   Изменение фокусного расстояния и расстояния

   Существует распространенное заблуждение, что перспективу в фотографии можно изменить, сменив объективы, и что телеобъективы сжимают расстояние в изображении. Что они делают, так это увеличивают сцену, так что объекты заполняют кадр больше, чем если бы вы использовали широкоугольный объектив.

   Если вы используете широкоугольный объектив и подходите ближе к объекту, чтобы заполнить кадр в той же степени, что и при большем фокусном расстоянии, перспектива изменится.

   Сочетание более широкого угла и приближения к объекту создает впечатление, что на втором изображении объекты находятся дальше друг от друга. Кстати, вы также можете увидеть искажение переднего объекта, созданное фотографированием близкого объекта широкоугольным объективом.

   Дополнительная литература:

   Что такое фокусное расстояние и как его использовать в фотографии

   Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать вашу композицию эффектной

   Что делает диафрагма в треугольнике экспозиции?

   Перспектива в фотографии заключение

   Большая часть из 5 типов перспективы в фотографии хорошо знакома нам в повседневной жизни, независимо от того, фотографы мы или нет. Настолько знакомый, что мы воспринимаем его как должное и не учитываем при составлении образа.