Основы видеосъемки для начинающих: Основы видеосъемки | Видеосъемка, видеомонтаж в СПб

Основы видеосъемки | Видеосъемка, видеомонтаж в СПб

Коротко о главном

       В разделе «Статьи» я очень коротко расскажу об основных вопросах видеосъемки и монтажа. Более подробно об этом можно будет прочитать в моей книге «Видеосъемка. Коротко о главном». И совсем подробно я раскрою тему в своем видеокурсе. В своем блоге я буду периодически выкладывать статьи, ролики, ответы на вопросы, поэтому не забудьте подписаться, чтобы не пропустить важную информацию.

Основные вопросы видеосъемки.

1. Зачем снимать?

2. Что снимать?

3. На что снимать?

4. Как снимать?

5. Как смонтировать?

6. Где показать?

Зачем снимать?

        Казалось бы простой вопрос. Но далеко не все понимают, что время текстов и фото проходит. Люди меньше читают, больше смотрят видео. Через видео можно передать больше информации, точнее рассказать и показать. Обучение всё больше переходит в сферу видео. Видеокурсы, лекции, семинары, уроки помогают людям учиться, находясь в любом месте земного шара.

        Если Вы хотите получить больше учеников, покупателей, слушателей, поклонников, единомышленников, Вам пора снимать видео и идти в YouTube. Это позволит Вам быстрей развиваться, больше творить, влиять на большее количество людей, больше зарабатывать. Да, зарабатывать и в этом ничего нет плохого. Дополнительные деньги позволят покупать лучше оборудование, снимать или покупать лучшие помещения, больше рассказывать о своей деятельности, больше помогать тем, кто в этом нуждается.

         Один раз сняв видео, не нужно много раз что-то рассказывать, показывать. Вы занимаетесь своим делам, видео работает. Ваши потенциальные ученики, покупатели, клиенты, единомышленники узнают о Вас и сами идут к Вам. У Вас появляется больше возможностей творить, развиваться, люди получат лучшее обучение, товары, услуги.

         Я не говорю о творческих возможностях видео. Жизнь намного ярче и интересней, когда в ней присутствует творчество. Сегодня любой человек может снимать ролики, клипы и даже фильмы и … даже совсем бесплатно!

Я расскажу как.

Что снимать?

        Всю видеосъёмку условно можно разделить на два вида: репортажная и постановочная. Репортаж –это съёмка каких-то происходящих событий. Съёмка праздника, похода, турпоездки, пожара, соревнований и т.д. Для такой съёмки нужна возможность быстро передвигаться, быстро управлять объективом, настройками. С этим лучше всего справляются видеокамеры.

        Постановочная –это съёмка уже подготовленных, прописанных в сценарии сцен, где вы особо не торопитесь, можете поставить технику на штатив, подобрать правильную оптику. Тут более красиво можно снять фотоаппаратом. Мы не говорим о дорогих профессиональных камерах за миллионы, они могут всё. 

        На мой взгляд, 90% видеографов снимают репортажи, так как жизнь вокруг бурлит, событий много и всегда есть, что снимать. А на творчество остается процентов 10. Самые востребованные — это съемки праздников, юбилеев, концертов, соревнований, лекций, интервью, презентаций, реклам. В творчестве — музыкальные, танцевальные клипы.

       Постановочная съемка требует сценарий. Сначала нужно придумать, представить, описать и потом снять по плану. И вот тут всё не так просто. Далеко не каждый может быть писателем, массовиком-затейником, фантазером:) И вот тут видна разница в съемках. Одни сделаны механически, другие творчески.

На что снимать?  

       На что угодно. На телефон, камеру, фотоаппарат. Это больше финансовый вопрос, чем технический. Почти каждый телефон сегодня снимает видео, иногда можно обойтись им. Почти у всех есть фотоаппарат для съемки фото. Теперь фотоаппараты снимают видео не хуже камер. Просто  можно купить более продвинутый фотоаппарат и для фото и для видео. Нужны универсальность и удобство съемки, покупаем видеокамеру.

       В интернете море обзоров по технике. Отличные обзоры фотоаппаратов можно посмотреть на канале https://www.youtube.com/user/Realtoptygin.    Если вы занимались фото и у вас есть объективы, то разумно брать фотовидеокамеру той же фирмы, чтобы использовать объективы и дальше. Если денег много, можно сразу брать получше

и подороже. Но просто снимать хорошее видео в HD качестве сейчас может почти любой аппарат.

       Важный вопрос — что вы будете снимать. Если вы путешественник, то камера должна быть маленькая и удобная, если съемка студийная — другая и т.д. Но я больше чем уверен, что вы не захотите загонять себя в узкие рамки и будете снимать разное. Поэтому на первый план выходят финансы и ваши руки. Лучше виртуозно работать с простой камерой, чем снимать на автомате дорогой.

Но чем же отличаются камеры?

Самая дорогая и важная часть видеотехники это матрица.

Матрица — это сложная микросхема, состоящая из  фотодиодов, которая преобразует изображение, проходящее через объектив в цифровые данные. Они имеют разные типы, характеристики, но сейчас мы не будем разбирать этот вопрос. Чем больше матрица, тем она дороже, а следовательно дороже и техника.

       В мире фото-видеотехники самая большая матрица называется «полным кадром» (Full Frame). Она имеет размер уже почти умершей фотопленки 36х26 мм. Есть ещё средний формат, в котором используют комбинации из нескольких  матриц. Другие матрицы меньше и число, во сколько раз они меньше полного кадра, называется кроп-фактором или просто кропом.

       Наглядный физический смысл кроп-фактора заключается в том, что на матрицу с кропом попадает меньше изображения, чем на полнокадровую матрицу. Уменьшается поле зрения.

И поэтому чтобы снять кропнутой матрицей такой же кадр, как на 35мм матрицу, придется отойти от сцены съемки на растояние кропа. Например, снимаем на полный кадр сцену с 3 метров. Чтобы получить такой же снимок на матрице с кропом 2, нужно отойти на 6 метров. 

       Чем больше матрица, тем шире угол обзора.

Думаю, каждый попадал в ситуацию, когда в маленьком помещении нужно было снять большую группу людей. И все не умещались в кадр. В такой ситуации полный кадр всегда выигрывает. Хотя есть широкоугольная оптика, но это следующий вопрос.

       Чем же ещё отличается полный кадр от кропа кроме большего угла обзора или поля зрения? Пока из важных характеристик отметим, что на FF (full frame) можно добиться меньшей глубины резкости (ГРИП). Т.е. оставить резким только нужную зону. ГРИП больше зависит от объектива и расстояния до объекта, но на полном кадре можно добиться минимальной глубины. Как вы понимаете, это специфическая творческая задача и нужно ли для этого иметь камеру значительно дороже других решать вам.

Легенды о супер-преимуществе полного кадра перед кропом уходят в прошлое. Технологии развиваются, появляются новые процессоры обработки. Глубину резкости в несколько сантиметром можно получить и на средней по цене технике с кропом 2, как на фото дракона. Конечно, полнокадровые аппараты лучше, но они значительно дороже.

Нужно ли покупать Мерседес чтобы ездить в магазины?:) Если денег море, покупайте лучшее. Если нет, взвесьте всё и подумайте.

       Разговор о глубине резкости очень важен в плане обсуждения модного сегодня термина «киношной картинки».  Если нужно показать природу, ландшафты, панорамы, то  вся картина должна быть резкая. Но если в кадре актер или предмет, при полной резкости картина станет плоской, а чтобы отделить объект от фона и нужна малая глубина резкости. Но тут более важен объектив и этот вопрос рассмотрим в технической части.

       Итак, на дворе 2017 год. Уже камеры за 500$ снимают в 4К. Я рекомендую брать камеру с 4К. Видео пока ещё достаточно делать в разрешении Full HD 1920 x 1080, но если снять в 4К, то при монтаже можно спокойно увеличивать изображение и при склейках разных сцен менять крупность плана, что требуется для правильного монтажа. В результате из одной камеры вы получите почти двухкамерную съемку.

       Ещё один важнейший критерий выбора камеры — это наличие микрофонного входа, т. е. возможности подключения внешнего микрофона. К сожалению, писать звук на простую камеру нельзя, так как встроенные микрофоны очень слабы.

А подключив даже дешевый внешний микрофон, вы запишите звук гораздо лучше. Обращейте на это внимание.

       Если покупаете камеру со встроенным объективом, обратите внимание на угол обзора этого объектива или минимальное фокусное расстояние F. Как мы уже знаем, в зависимости от размера матрицы у камер бывает разный кроп-фактор. Поэтому чтобы понять реальное фокусное расстояние, нужно умножить значение F вашего объектива на число кроп-фактора. И тогда мы получим «эквивалент фокусного расстояния для полного кадра», т.е. какое F было бы на полном кадре. Достаточный угол обзора объектива — это 26-30 мм. Если меньше, то отлично! Вы сможете снять свою семью не выходя из-за стола. Если больше 36 мм., то чтобы ваша семья вся поместилась в экран, вам придется отойти на 5 метров или даже выйти на балкон:)))

       Не ведитесь на большой зум. 25-30 крат достаточно. Обычно если большой зум — маленькая матрица и что-то нормально снять на большом приближении не реально. Только со штатива. Если больше будете снимать в помещениях, то важнейший критерий минимальное фокусное расстояние и минимальная диафрагма. Чем она меньше (1.4, 1.8), тем в более темных условиях снимет камера. Если камера нужна для съемок природы, путешествий, пейзажей, на улице, то большой зум не помешает.

как снимать я расскажу в отдельном разделе в меню статьи…

FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни. Для чайников.

Друзья! Я уже давно занимаюсь профессиональной видеосъемкой. Вот это видео я сделал для тех, кто ищет книги, инструкции, мануалы, брошюры, самоучители, руководство по видеосъемке для начинающих! В общем любую инормацию для обучения. Конечно, можно было и статью накатать длиною до центра земли с фотками, но я решил, что видео будет удобнее для восприятия. Решил обозначить это видео, для второго уровня начинающих. Так сказать УРОВЕНЬ II. Те, кто ещё на первом уровне, пролистайте чуть ниже. Там статья для первого уровня.

Все начинается с того, что я оказавшись на съемке репортажа, вспомнил о многочисленных письмах и даже звонках с просьбой научить снимать. Готовы были и деньги платить. Но, времени маловато всегда было…А тут, понимаю, что это съемка, как раз-таки в аккурат перед длительной самоизоляцией в честь корона-вируса и знаю, что у меня будет время сделать видеоруководство БЕСПЛАТНО для начинающих снимать, так сказать, желающих получить азы видеосъемки.

Спохватился я поздновато, потому что надо было в первую очередь рассказать, как готовиться к съемке начинающим видеооператорам. А начал сразу со съёмки…ну, да ладно! Исправлюсь в следующих уроках.

Сразу скажу , что половину из того, что я там рассказал пришлось вырезать, иначе урок по видеосъемке и монтажу растянулся бы часиков, эдак на девять. Даже вырезав все поиски планов и кадров на таймлайн, рассказы о нюансах подборки различных фрагментов. Однако, начало положено, следующие видео буду создавать отталкиваясь от запросов в поисковой системе.

Хочется отметить, что это САМАЯ ПРОСТАЯ СЪЕМКА И МОНТАЖ , как видеорепортажа, так и ролик для инстаграм

Что будет в этом манускрипте для обучения съемке?

КАК СНИМАТЬ РЕПОРТАЖ? |

Для новичков в видепроизводстве

Обучающий ролик для начинающих снимать видео (уровень 2). Как снимать видеорепортаж с места события и изготовление ролика. Руководство для обучения видеосъемке.

Вот эти видео, о съемке и монтаже которых будет рассказано в обучающем руководстве по видеосъемке для начинающих видеографов.

• ДЕМО готового репортажа

• ДЕМО ролика для Инстаграм

• Видеосъемка
• Как брать интервью
• Что снимаем и зачем оно надо
• Видеомонтаж
• Совмещение звука с камер и рекордера
• Пишем текст для диктора
• Запись голоса диктора
• План монтажа
• Сведение музыки и голоса
• Графические плашки
• и много, много мелочёвки

---

Как взять интервью |

Для новичков в видеопроизводстве

Весь процесс от того, как подойти к человеку и взять интервью, до выбора микрофонов для различных типов интервью

Взять или брать интервью?

Новичкам будет полезен мой опыт, если у ни цель сделать качественное видео. Ведь по звуку, для разных целей, видеооператоры используют различные типы микрофонов.

• Микрофоны-пушки
• Радио-микрофоны
• Микрофоны с аудиорекордерами
• Головные микрофоны
• Кардиоидные микрофоны
• Гиперкардиоидные микрофоны

Надо подойти к человеку и задать вводный вопрос и расположить к себе респондента, когда цель уже будет расположена к интервью, приступать к делу.

Как выбирать фон, я здесь не рассказывал, но на этой съемке выбор был небольшой. На рекламных съемках следует чаще выбирать фон, где будет светиться бренд компании.

В общем, это не столько урок, сколько рассказ, как я работаю. Увидеть и услышать как надо, это разные вещи. Смотрите, запоминайте, задавайте вопросы.

---

Подготовка к видеосъемке в детском саду |

Для новичков в видеопроизводстве

Учебное видео о подготовке к видеосъемке детей в детских садах. Статья: Как снимать детей в детском саду

Как сниимать детей в садах?

Если не относиться халявно к съемкам в садиках и потом, глядя на рваное видео искать отговорки, то никогда не получится. Многие считают съемку в детских садах несерьезной. Типа, не реклама же. Но, если мы присмотримся, то реклама у таких операторов ещё хуже.

• Как снимать в детских садиках

Пройдите по этой ссылке, и увидите большую статью с картинками и фото для полного понимания процесса съемки. Как расставлять камеры и с чего начинать запись видео и звука.

Ели не хватает оборудования, это не значит , что будет некачественно. На самом деле, достаточно одной видеокамеры и штатива, чтобы снять всех детей в зале. Их танцы, их пение и стихи.

---

---

---

Видеосъемка для начинающих или научись снимать сам. О том как снимать новичкам не умеющим вообще ничего. Статья будет очень длинная и я сразу хочу обозначить, о чём я вам рассказывать не буду.

• Не буду рассказывать ЧЕМ снимать, вы должны снимать тем что будет под рукой
• Не буду рассказывать о сугубо технических вещах, типа хроматические абберации и других
• НЕ буду рассказывать о многочисленных приемах видеосъемки.

---

Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео. Либо, впоследствии отдать монтажеру. Про видеомонтаж для начинающих, есть отдельная статья.

Средиземное море

Предисловие:

Итак, нам нужен хороший динамичный ролик с отдыха на теплом море. Подробнее о киношности хоум видео, как сделать домашнюю картинку видео приближенной к киношной, я расскажу в другой статье. А для начала давайте условимся, что шедевра мы не ждем, а хотим сделать приятную для просмотра картинку.

Вы в отпуске за рубежом, у вас есть камера для видеосъемки или в крайнем случае, телефон. Ваша задача привезти из отпуска хороший ролик где будут показаны:

• Панорамы
• Вы и ваша семья
• Дети
• Красота отеля и яркая анимация, вечеринки
• Что мы ели в отеле
• Экскурсии
• Вы в кадре с рассказом об отдыхе

Как снимать

Камеру настраивать не надо. Будем исходить из того, что все функции камеры выставлены на автоматическую регулировку. Надо учиться снимать от простого к сложному. Самое простое, навести камеру на объект съемки и снимать. Но, о кадрировании объектов, чуть позже.. Начнем с простых ошибок самоучек.

Развеем некоторые мифы

1 Миф. Что бы ролик получился динамичным необходимо обязательно ходить или бегать с камерой и камера должна быть в постоянном движении. Совершенно нет. Можно и из статичных планов сделать очень динамичный ролик. На динамику будут влиять короткие планы видеоряда на монтаже и динамичная музыка. Конечно, при движении камеры динамика усилится, но вам — новичкам, пока ещё рано двигать камерой, давайте попробуем начать со статики.

2 Миф. Что бы ролик получился киношным, необходимо выполнять приемы кинематографических операторов. Что бы ролик получился киношным по цвету, надо владеть приемами цветокоррекции. Если вы хотите сделать летящую камеру, бегать с ней не надо. Надо иметь спец.приспособления И главное, киношность, это прежде всего игра актеров и режиссура.

Панорама моря или морского берега

Что бы сделать правильную панораму, которая не будет мельтешить у вас на видео, так что рябит в глазах, необходимо выбрать начальную и конечную точки съемки ЗАРАНЕЕ! Взять в кадр начальную точку съемки и провести камеру плавно ( и медленно) до конечной точки слева направо, либо наоборот. При плавной панораме, зритель успеет разглядеть всю ту красоту, которую вы хотите передать ему с экрана.

Конечную точку съемки, а имеенно, тот объект на котором завершится панорама, необходимо подержать в кадре 5-6 секнд. Сама панорама по продолжительности может быть ограничена до удобоваримости. Не более 10 секунд. В том случае, если она не круговая, а 180 градусов. Будет вполне приятный обзор той местности, которую вы хотите показать. Если в кадре присутсвует множество движущихся объектов, то для того что бы их рассмотреть, необходимо увеличить время панорамирования.

• Если при пейзажной панораме, к вам в кадр попал нежелательный объект (проходящий перед камерой человек), то надо будет переснять всё заново.
• Если при панораме в кадр попал летящий по морю катер, не отвлекайтесь, доведите панораму до логического конца.
• Никогда не отвлекайтесь на возможные события при панорамировании, не ускоряйте и не замедляйте движение.

Неправильно

Пример видеосъемки

Правильно

Пример видеосъемки

Катер вы всегда снимете отдельно, и при монтаже просто вставите его после панорамы. Панорамы это бич начинающего видеооператора. Когда в панораму влетает птичка, рука дергается на птичку, на катер, на серфингистов и заканчивается всё тем, что в ютубе выложен ролик с метающейся камерой, от одного объекта к другому. А толковой панорамы так и не получилось. Пленки сейчас нет, а на флешку влезет всё. Поэтому можете поробовать сделать несколько дублей панорам, и медленную и побыстрей. На монтаже проще будет выбрать нужный вариант, чем выбросить неудавшийся кусок в мусорную корзину и остаться без шикарного вида.

Есть и быстрые панорамы, что бы сделать их грамотно, потренируйтесь! Выберите начальный объект, поснимайте его 5-6 секунд, затем быстро переведите камеру на конечный объект и зафиксируйте статичную картинку на 5-6 секунд. Это более сложный вариант для начинающих и возможно вам придется сделать несколько дублей. На время быстрой панорамы, задержите дыхание, чтобы конечный кадр у вас не плавал!

Вы и ваша семья

Когда вы снимаете людей, очень тщательно выбирайте ракурс съемки. Что бы ваша жена или муж выглядели привлекательно с точки зрения эстетики. Не снимайте крупно лица женщин после 40 лет, не снимайте крупно неэстетичные части тела. И вообще попробуйте на время отказаться от случайного приближения объекта в процессе съемки общего или среднего плана.

Общий план. Средний план. Крупный план.

— О, дай-ка я это покрупнее сниму!!!!

Если необходимо снять крупно. То сделайте это отдельно и осознанно, а не в процессе эмоционального порыва. Если уж у вас внезапно попался хороший крупный план, на который надо наехать камерой немедленно (зум, трансфокатор — дать ссылки), то держите его в кадре 5-6 секунд. И обязательно потом заснимите общий. Ваш зритель несомненно захочет увидеть не только крупные детали, но и само место общим планом. Поэтому кадры с отдыхающей семьёй необходимо снимать тремя планами. Крупным, средним и общим.

К примеру, ваша семья на пляже перекусывает фруктами. Общий план покажет, что ваша семья находится на шикарном пляже, синеву моря и дальние горы. Средний план покажет сам стол, улыбки и разговор членов семьи между собой. Крупный план эмоции на лицах, загар, фрукты.

Дети

Дети, это прежде всего подвижная съемка. Когда играют дети, не метайте камеру с одного ребенка на другого, выбирая их крупно. Лучше всего выбрать такой ракурс, что бы в кадр попадали оба ребенка. Картинка будет стабильнее и будет видно эмоции обоих детей и их игру в полном объёме. Снимите несколько общих, статичных планов по 6-8 секунд, несколько средних планов, а потом и крупные планы одного и второго ребенка.

Снимая с рук, всегда задерживайте дыхание, на то время, пока длится ваш план, до паузы. Задержка дыхания придаст стабильности кадрам, при съемке с рук. Если вы снимаете отдельно одного ребенка, то не бегайте за ним с камерой, выберите такой ракурс, что бы все возможные ПОСЛЕДУЮЩИЕ действия ребенка не выпали из кадра и вам бы не пришлось делать резких мотыляний камерой.

Не увеличивайте лицо на весь экран. Поверьте, эмоции ребёнка будут и так видны. Это частая ошибка начинающего видеооператора, когда в процессе игры ребенка, он резко увеличивает лицо, глаза, улыбку, а тем временем из кадра пропадают интересные действия самого ребенка. Старайтесь, чтобы весь ребенок был в кадре.

Помните! Детей стоит снимать на уровне ИХ глаз, а не с высоты человеческого роста! За очень редким исключением..)))

Красота отеля и яркая анимация, вечеринки

Обязательно общий план отеля, с деревьями и прилегающей территорией (10-12 секунд). Возможно плавную панораму, если ваша оптика не захватывает всю территорию. Но не забудьте про начальну и конечную точки панорамы. Если здание отеля , действительно покажется вам достойным внимания, то следующие планы посвятите самому зданию. Это закон репортажной съемки: Общий план, средний план крупный план одного и того же объекта и тогда на монтаже и выбрать можно и совместить все эти планы в динамичный показ статичного объекта. Этот принцип относится ко всем статичным объектам. Для указателей, пляжных объектов достаточно среднего и общего.

Неправильно

Правильно

Ваша семья пришла на анимацию. Не старайтесь водить камерой, переводя её то на выступление аниматоров, то снова на вашу семью. Снимите сначала вступление 10-12 секунд, затем поснимайте вашу семью с трех разных точек. Идеальный вариант, это точка, где на переднем плане будет ваша семья, на фоновым планом будет видно концертное или анимационное выступление актёров.

На вечеринках не бродите с камерой по залу, выхватывая отдельные лица. Постройте в уме план съемки. А именно, что бы вы хотели снять на этой вечеринке. Сцена. Шоу. Танцующие и веселящиеся люди. Ваша семья.

Тогда ход съемки будет выглядеть так:

Общий план мероприятия — издалека, 10-12 сек. + панорама

Общий план сцены с шоу — ближе, 10-12 сек.

Крупные планы участников шоу, по 6-8 сек. каждого

Подойдите вплотную к сцене, развернитесь и снимите зрителей (вид со сцены)

Снимите как ваша семья наблюдает за шоу. Крупный, средний, общий.

После монтажа, это будет выглядеть динамично. И зрители увидят и вашу семью и обстановку во время шоу

---

Что мы ели в отеле

Все всегда снимают еду, чтобы и самим запомнить и знакомым показать чем кормили. Тут правило простое, если шведский стол, снимите общий план и потом крупный одного или нескольких блюд. Не ёрзайте камерой по столу. Один план, одно блюдо или средний план нескольких блюд. Что бы блюдо не выглядело статичным, пусть фоном будет какое-либо движение в кадре. Снимите блюдо или стол с необычного ракурса, следите за тем, чтобы еда выглядела эстетично и макароны не напоминали гору белых червей )))) Помните, что любая , самая вкусная мясная подливка, что в мармитке, что на блюде, будет выглядеть ужасно!!!

Неправильно

Правильно

УЖАС!!!!

---

Экскурсии

Любая экскурсия начинается с поездки и конечно же вам захочется снять дорогу и красивый пейзаж с колёс. И неважно, автобус это или автомобиль. Старайтесь не снимать через стекло. Даже если нет явных бликов, видеосъемка через стекло не будет смотрибельной, особенно если вы снимаете длинный план пейзажа за окном. Держите камеру на весу, не упирайте её в стекло или в сиденье.

Удачным будет тот план, когда камера на протяжении 10-12 секунд будет ровной без резких сотрясений. Дороги в европе ровные, ям нет ))) Этого хватит , для того, чтобы обозначить путешествие к месту экскурсии. На самой экскурсии, снимайте объекты по принципу — общий-средний планы.

Обязательно группу экскурсантов, ну и разумеется семью. Если рядом есть высокая точка (башня, холм, вышка) То снимите объект посещения с высокого ракурса.

Вы в кадре: с рассказом об отдыхе

Просто кадры из отпуска, это конечно хорошо! А вот если вы ещё и расскажете в номере своей гостинницы о полученных эмоциях и впечатлениях, то на ваш рассказ можно будет наложить отснятые кадры и получится мини фильм! Здесь все просто. Установите камеру в любую точку, направьте на себя и рассказывайте. Конечно, микрофона- петлички у вас не будет, значит камеру надо ставить не очень далеко.

В номере не будет шума и вы спокойно перескажете события прошедшего дня. такие записи, желательно делать каждый день, что бы не стерлись мелочи и детали в воспоминаниях. Не ставьте камеру слишком высоко. Объектив должен быть на уровне ваших глаз. Оставьте немного пространства сверху, что бы при движении головой, она не уходила за край кадра. Если вам потребуется видеосъемка выпускных в детских садах — Добро пожаловать!

Неправильно

Правильно

---

Позже, когда вы научитесь снимать по нижеуказанным советам, вы сможете снимать и в движении и с руки и из под локтя, а пока следуйте этим советам:

Незыблемые постулаты для начинающих:

Статичные кадры держите 6-8 секунд

Старайтесь не снимать с уровня своих глаз

Следите за фоном в ваших кадрах

Не перемещайтесь во время съемки

Не пользуйтесь трансфокатором

Основы видеосъемки: советы для начинающих

Урок первый / Урок второй / Урок третий / Урок четвертый / Урок пятый

Хотите знать, как ваши любимые режиссеры создают магию кино? У вас есть идея для видеопроекта, но вы не уверены, сможете ли ваши навыки воплотить ее в жизнь? В этой серии мы познакомим вас с основами видеосъемки. Тишина на площадке — мы катимся!

Благодаря инновационным технологиям каждый может стать видеооператором-любителем, не разоряясь на дорогостоящее оборудование. На всех смартфонах есть возможность снимать видео, а для монтажа доступно множество бесплатных программных систем. В наше время можно снимать кино, когда захочешь.

Тем не менее, есть несколько ключевых моментов, о которых следует помнить, когда вы решите приступить к съемкам своего первого фильма.

Фото Анжелы Компаньоне

Пленка Горизонтальная

Прежде всего, всегда, всегда и всегда, снимайте горизонтально. Это может показаться простым, но многие начинающие видеографы держат свой телефон точно так же, как при съемке фотографий, и переключаются с вертикального положения на горизонтальное в зависимости от того, чего требует объект съемки. Но с видео у вас не может быть готового продукта, который переключается с одного на другое и обратно. Если вам интересно, почему, подумайте вот о чем: сколько фильмов вы видели в кинотеатрах, в которых используется вертикальный план?

Есть еще несколько важных приемов съемки, которые могут оказаться полезными, если вы никогда раньше не снимали движущиеся изображения.

Фото Криса Мюррея

Использование штатива

Этот эффект дрожания камеры, который так часто используется в фильмах ужасов? Это не так круто в других видах работы с видео. Для стабильных снимков используйте штатив. Если вы планируете съемку в движении и хотите уменьшить дрожь, сделайте себе тележку. Тележка — это небольшая платформа на колесах, предназначенная для удержания камер во время съемки движения. У профессиональных операторов есть дорогие тележки, но, в зависимости от вашего местоположения, вы можете изготовить их сами для того же эффекта. (Однажды я использовал книжную тележку во время съемки в библиотеке колледжа.)

При рассмотрении движения также полезно помнить, что вам не нужно масштабировать или панорамировать каждый кадр вашего видео. Совершенно нормально настроить камеру и позволить ей снимать всю сцену с одного ракурса.

Подумайте о своих любимых видео или фильмах. Движущиеся кадры используются, да, но чаще всего движение подразумевается за счет использования различных типов кадров. Кинематографисты будут переходить от широких планов к средним, к крупным планам, к другому ракурсу одного и того же крупного плана и так далее и тому подобное. Вы хотите разнообразить кадры, чтобы аудитория была вовлечена в ваше видео.

Фото Флавио Гасперини

Создайте список снимков

Прежде чем начать, подумайте о том, чтобы составить список типов снимков, которые вы хотите сделать во время съемок — включите несколько движущихся кадров, но имейте в виду, что слишком много движения может быть плохим.

Фото Самуле Сан

Подготовка к съемке

Если ваш объект включает в себя других людей, убедитесь, что у них достаточно свободного пространства. Не в переносном смысле, а в буквальном смысле при настройке выстрела. Не делайте снимок так, чтобы между верхней частью кадра и верхней частью головы объекта было слишком мало места. Все системы программного обеспечения для редактирования отличаются друг от друга, и некоторые из них могут немного увеличивать отснятый материал. Если это произойдет, и вы не подумали о свободном пространстве, вы можете получить людей с отрезанными лбами — это никому не нужно.

При переходе от фото к видео фотографам часто приходится обуздывать свои инстинкты. Во время фотосъемки можно без последствий переключаться между диафрагмой и выдержкой. Однако во время видеосъемки переключение диафрагмы и выдержки может привести к резкому изменению внешнего вида отснятого материала. Прежде чем начать, найдите лучшие настройки и придерживайтесь их во всем видеоматериале.

Но вы не хотите игнорировать все свои фотографические инстинкты. Техники композиции и кадрирования, такие как правило третей, применимы и в видеосъемке.

Наконец, редактирование.

Фото Джейкоба Оуэнса

Редактирование отснятого материала

Всегда полезно подумать о том, как вы хотите отредактировать видео во время съемки. Если вы будете на несколько шагов впереди, вы получите все кадры, необходимые для конечного продукта.

Но, имея это в виду, запомните эту важную фразу: Стреляйте сейчас; редактировать позже.

Всегда снимайте больше материала, чем, по вашему мнению, вам нужно. Вы никогда точно не знаете, как что-то получится, как только вы начнете монтаж, и лучше иметь слишком много материала — слишком много вариантов — , чем недостаточно. Оставайтесь гибкими и инновационными. При съемке пробуйте новые кадры, экспериментируйте с ракурсами и будьте готовы переключать передачи в зависимости от ситуации. В отличие от 20 лет назад, у вас никогда не закончится пленка!

Ключевые выводы:

• Всегда снимайте горизонтально.
• Используйте штатив или тележку для большей устойчивости.
• Варьируйте свои выстрелы и помните, что слишком много движения может быть плохим.
• Дайте своим людям достаточно свободного пространства.
• Игнорируйте свои инстинкты фотографа (но только в некоторых случаях).
• Подумайте, как вы хотите редактировать отснятый материал во время съемки.
• Снимай сейчас, редактируй позже.

Урок первый / Урок второй / Урок третий / Урок четвертый / Урок пятый

Полное руководство по видеосъемке для начинающих

Опубликовано: 05 сентября 2022 г.

Они привлекают ваше внимание, взывают к вашим чувствам и остаются с вами навсегда. Есть ли лучшая любовь, чем люди и фильмы? Возможно нет. По мере того, как этот вековой роман будет продолжать привлекать людей во всем мире, видеосъемка становится проще, доступнее, дешевле и намного проще. Садитесь на нашу тележку, чтобы прикоснуться ко всем основным аспектам создания видео, используя все новейшие инструменты, программное обеспечение и методы. Многое нужно знать о том, что можно и чего нельзя делать, и о ноу-хау в этой области творчества. Начнем с основ.

Разница между кинопроизводством, видеосъемкой и кинематографией

Как новичок в широком мире движущихся фильмов, вы должны знать, в чем разница между кинопроизводством, видеосъемкой и кинематографией. Основное различие заключается в их производстве: видеопроизводство состоит из меньшего количества, менее сложных и, как правило, менее дорогих элементов, чем кинопроизводство. Эмпирическое правило — три профессии не должны использоваться как синонимы, т. е. вы не должны делать ошибку, используя их взаимозаменяемо в любом контексте. Чтобы избежать этой ошибки, изучите и поймите, что делает каждый из них особенным, уникальным и целеустремленным.

Теперь, когда вы знаете, на чем строятся эти тесно связанные, но разные области, пришло время перейти к техническим особенностям видеосъемки, а также к некоторым элементам кинематографии, фотографии и кинопроизводства, чтобы, когда ваш свадебный видеооператор или внештатный режиссер попытается чтобы бросаться в вас жаргонами, вы точно знаете, что к чему. Поскольку все крупные продюсерские дома имеют большой бюджет, у них есть такие профессионалы, которые придают форму конечному грандиозному продукту. Но поскольку все вы, новички, хотите создать фильм-победитель, эквивалентный причудам производства Warner Bros, вот с чего вы начнете.

Как создавать интересные и развлекательные видео?

Прежде чем поднять камеру и навести ее, заложите прочный фундамент. Укрепите свое понимание этих двух факторов, которые делают видео вирусным:

• Гармоничное сочетание 7 элементов видеографии 
• Лучшее видеооборудование

Давайте начнем с рассмотрения каждого фактора в отдельности.

7 Элементы видеосъемки 

Создание видео представляет собой объединение семи основных элементов. Это начинается с осознанного выбора, размещения и съемки этих основных аспектов. Чтобы научиться видеосъемке, сосредоточьтесь на совершенствовании этого:

1. Тип локации Видеосъемка 

Поиск идеального места для съемки является задачей оператора-постановщика. Правильный кадр может иметь большое значение для определения того, какое влияние он оказывает на зрителя. В этом магия и сила хорошей фотографии. Разве у вас нет неутолимого любопытства к тому, что будет в открытом космосе? Конечно да! Это потому, что вы знаете все, что знаете о космосе, из фотографий и видео. Как видеограф, вы хотели бы развить такое же любопытство в сознании зрителя. Это возможно только тогда, когда вы берете их в интересное место. Позвольте атмосфере и пейзажу творить чудеса в вашем видео. Будь то свадьба, социальный фильм, фотосессия или что-то еще для съемок — выбирайте места с умом. Это отличная техника, позволяющая сделать мирские действия приятными. Свадебное видео-локации более живописны, а традиционные киносъемочные — более реалистичны.

PS: Представьте себе свадебное видео в Гринвиче, Лондон, снятое в Королевском доме.

2. Диалоги — Тип видеосцены

Если в видео есть какие-то диалоги, то зрители хотели бы видеть первоисточник (ибо разум любит делать мысленные пометки). Поэтому сведите к минимуму озвучивание. Идите на прямой диалог со своими клиентами или зрителями и будьте на камеру! Привлеките их внимание, рассказывая о том, что вам нужно, в самой интересной форме. Здесь на помощь приходит сценарий. Лондон (опять же акцент на том, сколько в этом городе красивых площадок для киносъемок и свадебной видеосъемки) известен своими театрами, старыми как мир. Театр — мать современного восприятия диалога. Так что найдите профессионала, который пишет как драматург.

3. Костюм — тип видеосъемки

Самые большие преимущества всех популярных видео или фильмов — это их истории, съемка POV и актеры. Но что делает актера подходящим для этой роли, так это то, насколько хорошо он адаптируется к своей персоне, своему присутствию в кадре и своему реквизиту, то есть костюмам. Для этого вам не нужен художник по костюмам или консультант по имиджу. Спланируйте что-то яркое, бросающееся в глаза и нетрадиционное (причудливые продажи), достаточное для достижения вашей цели и приковывания вашей аудитории к экрану.

4. Действие – Тип рассказа/видео

Интересно – эффективно. Следовательно, причудливые, странные или «авангардные», как они это называют, быстро продаются. Дайте зрителю пищу для размышлений, что-то, что дразнит его эмоции и имеет высокую развлекательную ценность. Как видеооператор, вы можете добиться этого, когда ваши действия на камеру будут достаточно яркими и эффектными.

5. Звуковой эффект/музыка- Тип настроения

Иногда музыка помогает. Это достаточно мощно, чтобы передать чувства в любой сцене. Просто используйте правильную фоновую музыку и эффекты, чтобы свести к минимуму использование слов.

6. Реквизит — настроение и постановка видео

Реквизит — это элементы, которые вы используете в своем видео, чтобы добавить к нему акцент или элементы. Правильное количество и типы реквизита могут иметь огромное значение. Попробуйте отрегулировать контрастные реквизиты, чтобы добавить красоты вашей постановке. Помните, что нельзя группироваться. В конце концов, минимализм — это новый черный цвет. Для свадьбы реквизит в основном собирается во время планирования свадьбы. Так что фотографу или видеооператору нужны дополнительные вещи, чтобы определить настроение или постановку кадров. Видеопроизводство как часть кинопроизводства — это совсем другая игра. Должно быть тщательное планирование и организация мыслей, представленных в каждом кадре, сцене и отображении. Реквизит не ограничивается объектами на актерах и вокруг них. Также тщательно планируется их размещение, цвета и т. д.

7. Персонажи — усиление повествования

Для любой визуально изображенной истории ее персонажи — это окно в мир. В конечном счете, именно эти персонажи магнетически притягивают к себе зрителя. Более того, они успешно справляются с задачей передачи желаемого сообщения. Как видеограф, создайте интересного персонажа, который объединит все ваши усилия. Поскольку вы стремитесь стать первоклассным видеооператором (с любыми ресурсами, которые у вас есть), важно изучить области, на которых нужно сосредоточиться (как упоминалось выше), и приобретать только необходимое оборудование. Вот контрольный список правильных инструментов, которые вам понадобятся.

Лучшее оборудование для видеосъемки 

Следующим шагом начинающего видеооператора и фотографа будет приобретение необходимых инструментов, оборудования и программного обеспечения. Вот самый простой, но актуальный контрольный список оборудования для видеосъемки для начинающих:

• Камеры — смартфоны, камеры типа «наведи и снимай», зеркальные и беззеркальные камеры, а также экшн-камеры
• Штатив
• Комплект видеоосвещения 
• Беспроводной микрофон, направленные микрофоны, USB-микрофоны и петличные микрофоны с клипсой 
• Программное обеспечение для редактирования 
• Ассортимент объективов
• Светоотражатель
• Запасные батареи
• Карта памяти 

Это базовое оборудование видеооператора в сочетании с основными аспектами работает волшебно, только если вы понимаете, как снимать видео.

Хотите знать, сколько эти навыки помогут вам заработать? Дадим приблизительную оценку.

Сколько можно заработать с помощью навыков видеосъемки?

Если вас волнует вопрос, сколько вы можете заработать в качестве видеооператора, ответ таков: все зависит от ваших навыков и опыта.

Исследования показали, что видеооператоры, работающие полный рабочий день, могут зарабатывать огромные суммы. Более того, с появлением социальных сетей и необходимостью быть популярными на экране видеооператоры получают солидные суммы. В данных, предоставленных сайтом pay.com, говорится, что обычный видеооператор может зарабатывать более 60 000 долларов в год. А теперь представьте, что вы зарабатываете все это благодаря своей страсти!

В то время как некоторые работодатели предпочитают нанимать видеооператоров на полный рабочий день, многие другие предпочитают работать внештатно. Как фрилансер, видеооператор получает место и ставку за день или проект. Будь то полный рабочий день или фрилансер, вы можете создать сильное портфолио своей работы и установить собственную цену в зависимости от уровня знаний.

Сколько можно заработать новичку?

Если вы новичок, вы можете получать от 100 долларов за 12-часовую смену. Это будет ваша общая ставка оплаты, если вы только начали это путешествие. Иногда карьера фотографа помогает повысить ставку заработной платы.

Конечно, ваше местоположение и тип видео, которое вы создаете, также влияют на размер оплаты. Например, съемочные площадки могут платить до 150 долларов в день (или больше), и в то же время свадебные съемки могут помочь вам заработать до 600 долларов в день (или больше).

Этот навык, хотя и сложный в освоении, включает в себя такие основные элементы, как композиция снимков, формирование кадра, соотношение сторон, настройки камеры для создания видео и выбор лучших кадров камеры с движением. Но мы упростили для вас все технические тонкости во второй части этого руководства.

Пока вы знакомитесь с техническими и общими элементами видеосъемки, у нас есть специальное угощение для всех новичков! Представляем вам наше уникальное социальное приложение для обмена навыками и обучения — KoolStories.