Основы редактирования: Книга: «Основы редактирования: системный подход в деятельности редактора» — Людмила Петрова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-9-8554-9173-7

Вы должны думать о монтаже, когда планируете и снимаете свой фильм. На страницах о непрерывности и охвате есть советы о том, как снимать кадры, которые будут монтироваться вместе.

Не цените отснятый материал, как бы вы им ни гордились. Готовый фильм — это главное. Возможно, вам придется убрать некоторые действительно хорошие вещи, если они не подходят. (Но не удалить любые клипы, если вы не уверены, что они непригодны для использования.)

Выберите клипы, которые показывают важное действие. Вы можете опустить все, что не помогает рассказать историю. Используйте только ту часть клипа, в которой есть нужное вам действие.

Показывать другой объект или другой вид одного и того же объекта: разный размер снимка или положение камеры.

Не делайте резки между двумя очень похожими кадрами одного и того же объекта, если только вы действительно не хотите «перескакивать» для эффекта.

Если вы перейдете от очень большого плана к очень крупному плану, зрители не поймут, где крупный план вписывается в общую картину. Используйте промежуточный размер, например средний план, чтобы привлечь внимание зрителя.

Если вам нужно вырезать фрагменты одинакового размера вместе, используйте другой фрагмент, чтобы скрыть соединение. Добавьте его как «вырезку» над основными клипами.

Общие планы и очень длинные планы напоминают зрителям о том, где все вписывается в сцену.

Кадр должен оставаться на экране достаточно долго, чтобы люди могли его понять, но не настолько долго, чтобы им стало скучно.

Крупные планы, простые планы и кадры без каких-либо действий или движений могут быть короткими. Длинные планы, очень длинные планы и любые кадры с деталями должны оставаться на экране дольше.

Убедитесь, что темп соответствует . Внезапные изменения темпа выглядят действительно неуклюжими, будь то кадр, который не приветствуется, или тот, который проносится слишком быстро, чтобы его уловить.

Переходы — это «стыки» между кадрами.

Ваша сцена показывает непрерывное действие или один короткий промежуток времени? Вы должны использовать разрезов , , где кадр переходит прямо в следующий. Если вы используете затухание или растворение, вы запутаете людей.

При перекрестном растворении или перекрестном исчезновении кадры растворяются друг в друге (одно изображение становится слабее, а следующее — сильнее). Вы можете использовать их, чтобы показать, что вы пропустили короткий промежуток времени или часть пути.

Вы можете использовать затемнение (обычно до черного) в конце сцены. Затухание  , за которым следует затухание , означает, что прошел определенный период времени.

Стирание и другие сложные переходы обычно не способствуют повествованию.

Если редактировать действие во время его выполнения, а не в начале или в конце, оно будет выглядеть более плавным. Зрители будут концентрироваться на движении, а не на монтаже.

Будет неприятно, если вы покажете что-то движущееся в одном кадре, а в следующем — неподвижное. Позвольте движению закончиться, прежде чем переходить к статичному кадру.

Не допускайте резких изменений уровня звука или гробовой тишины, если только вы не пытаетесь намеренно шокировать людей.

Если у вас несколько звуковых дорожек, необходимо сбалансировать уровни звука. Вам не нужен фоновый звук или музыка, заглушающие диалоги.

Вы можете использовать «дикую дорожку», «тембр комнаты» или «атмосферу» — фоновый звук из локации — чтобы избежать тишины и сохранить плавность.

Для сцен с диалогами, где вы вырезаете кадры каждого персонажа, попробуйте использовать разделенное редактирование , где звук меняется в другое время, чем изображение.

Их также называют J-срезами (где звук меняется первым) и L-срезами . Вы можете использовать J-cut в качестве звукового моста между отдельными сценами, где вы слышите звук из нового места до того, как видите его.

Следите за общей картиной

Не зацикливайтесь на одном редактировании настолько, чтобы потерять представление о том, как оно вписывается в последовательность. Воспроизведите несколько снимков вместе или всю последовательность, чтобы проверить, как все это работает вместе.

Изучение программ редактирования

Изучите основы редактирования с помощью моего нового образовательного ресурса. Создайте короткий фильм из более чем 90 клипов, включая движения, действия, диалоги и B-roll.

Пакет включает

• руководство пользователя, описывающее принципы редактирования, рабочий процесс и советы, а также основные и промежуточные действия по редактированию
• руководств по началу работы с Adobe Premiere Pro CC (ПК и Mac), Final Cut Pro X, iMovie (Mac и iOS).
• 34-страничное введение в систему непрерывности в PowerPoint.
  Узнать больше…

«Отличный ресурс, который понравился моим ученикам». Jennifer M «Чрезвычайно довольна… только что узнала так много о монтаже фильмов».

19,99 €+НДС

Образовательная лицензия
69 € +НДС

Обучение

Я провожу очных и онлайн-обучения в Великобритании и Европе по Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro CC и iMovie (Mac или iOS).

Вы можете получить онлайн-классов от CreativeLive:

• Final Cut Pro X Bootcamp
• Adobe Premiere Pro QuickStart
• Подробная информация об Adobe Premiere Pro

Я зарабатываю партнерских комиссий по этим ссылкам.

Изучайте кинопроизводство с помощью моей пошаговой электронной книги

Start Making Movies — это простое для понимания руководство в формате PDF на 163 страницах, в котором показано, как начать снимать короткометражные фильмы и видеоролики. Он использует четкие объяснения и сотни иллюстраций, чтобы представить оборудование, процесс создания фильма, язык кино и повествование в кино.

«Отличный визуальный учебник для начинающих… Настоятельно рекомендуется» (Питер, Великобритания)
«Эта книга потрясающая»  (Tiffany, США)

Узнать больше / Купить

Основы монтажа фильмов (и как монтировать фильмы)

Несмотря на то, что вся кино- и видеоиндустрия развивалась за последние несколько десятилетий, ни одна часть кинопроизводства не изменилась более существенно, чем монтаж фильмов.

Начиная с искусства, которое изначально создавалось вручную с помощью ножниц и ленты для кинопроектов, в настоящее время редакторы должны научиться редактировать контент для YouTube, а также понимать, как редактировать звук.

(О да, возможно, даже нужно научиться редактировать на смартфоне. ) множество советов по редактированию видео, которые помогут вам избежать основных ошибок редактирования видео, которые допускают большинство редакторов, когда они только начинают.

Однако говорят, что лучший способ учиться — это делать. Таким образом, с современными системами нелинейного монтажа (NLE) и видеоприложениями для смартфонов возможностей для изучения методом проб и ошибок больше, чем когда-либо прежде.

Теперь давайте рассмотрим некоторые основные принципы и рекомендации по редактированию видео. Мы также дадим вам немного истории и точки зрения на этот процесс, чтобы помочь вам начать свой путь редактирования.

Начнем с основного определения искусства монтажа фильмов. Вот как мы описываем монтаж фильма как часть процесса кинопроизводства в современных терминах:

Часть процесса постпродакшна, монтаж фильма — это техническая и творческая часть превращения отдельных кадров проекта в единый комплексный кинопроект.

Монтаж фильма также часто называют «монтажом фильма» или просто «монтажом». Традиционно это был способ описать физический акт разрезания (или соединения) полос пленки вместе в целый фильм, как работала индустрия в аналоговые дни.

Несмотря на то, что сегодня все еще существует аналоговая нарезка фильмов, большая часть редактирования фильмов осуществляется в цифровом виде с помощью различных программ и приложений для редактирования видео, таких как Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer или DaVinci Resolve.

Прежде чем мы углубимся в эту тему, мы также должны уделить минутку разговору о различиях между редактированием отснятого материала для кинопроекта и простым редактированием видеоклипов для любого Цели кинопроизводства.

Хотя очевидно, что между этими двумя понятиями есть много общего, важно понимать, что термин «монтаж фильма» охватывает как более широкую, целостную художественную форму режиссерского видения, так и более техническую форму простого объединения двух видеофайлов. Это не так уж отличается от создания видео на YouTube или даже истории в Instagram.

Однако, поскольку цифровые технологии продолжают развиваться, а кинематографисты и создатели контента находят все новые и новые способы объединения этих двух миров, это различие, скорее всего, начнет полностью исчезать.

Теперь, когда мы сосредоточимся на монтаже фильмов как на виде искусства, давайте пройдемся по всем этапам процесса постпродакшна.

При съемке настоящего фильма или видеопроекта существует три отдельных этапа производства видео. С комплексной точки зрения у нас есть подготовка к производству, производство и пост-продакшн. И оттуда каждый из этих этапов может быть разделен на множество более мелких подразделов.

Постпродакшн ничем не отличается, и вы можете дополнительно разбить этапы постпродакшна (или монтажа фильма), включив в него:

• Стадия сборки (или предварительный монтаж)
• Стадия редактирования
• Стол для цветокоррекции и цветокоррекции
• Монтаж звука и этап проектирования
• Этап форматирования и экспорта

Это всего лишь примерный план, потому что каждый проект монтажа фильма будет уникальным. И хотя это может показаться отдельными разделами, многие из этих этапов на самом деле происходят либо не по порядку, либо даже одновременно.

В прошлом многие из этих этапов могли выполняться отдельными экспертами. Однако с современными цифровыми инструментами и доступным онлайн-обучением с большинством этих этапов может справиться один редактор — конечно, при использовании надлежащих методов.

Теперь давайте рассмотрим некоторые основные приемы и приемы монтажа фильмов.

Первый метод (или «правило»), который необходимо изучить, — это концепция непрерывного редактирования. Как следует из названия, непрерывное редактирование — это художественная форма объединения кадров для создания последовательности или сцены, которые кажутся связанными и непрерывными.

Вы видите эту форму редактирования почти во всех фильмах, телешоу или видеоконтенте в целом. А когда все сделано правильно, вы этого даже не замечаете — просто кажется, что кадры соединены и нарезаны вместе, как и должно быть, позволяя аудитории наслаждаться презентацией. (Хорошим примером этого являются диалоговые сцены.)

Существует несколько подметодов, которые можно изучить в рамках непрерывного редактирования, таких как вырезание совпадений и сопоставление линий глаз (также называемое трассировкой глаз). Это небольшие приемы, которые редакторы фильмов используют, чтобы все было гладко и связно.

Подробнее об основах этого метода «невидимого редактирования» вы можете прочитать в этой статье, посвященной основам непрерывного редактирования.

На другом конце спектра мы также должны обсудить противоположную форму искусства: прерывистое редактирование.

Этот метод представляет собой любой стиль редактирования видео, который противоречит непрерывности сцены или эпизода. Эти перерывы часто делаются редакторами с определенной целью (а если нет, то их следует классифицировать как ошибки и они могут быстро отвлечь вашу аудиторию от момента).

Тем не менее, вы можете найти примеры прерывистости в действии всякий раз, когда видите стилистические прыжки, скримеры или другие нелинейные приемы. Большинство из них сделаны в экспериментальном или пробуждающем характере, чтобы еще больше вовлечь аудиторию в историю.

Чтобы узнать больше о редактировании разрывов, погрузитесь глубже, прочитав эту увлекательную статью о том, как пользователи YouTube используют переходы.

Вы также можете комбинировать аспекты непрерывного и дискретного редактирования, такие как сложный (но мощный) процесс теории монтажа. Теория советского монтажа — это подход, придуманный советскими кинематографистами в 1920-х годах как экспериментальный способ соединения кадров, которые поначалу могут не казаться непрерывными, но в конечном итоге кажутся такими.

В наши дни вы видите монтаж во всех типах кинопроектов. И они могут варьироваться в зависимости от того, насколько они разъединены или связаны с точки зрения кадров и истории, которую они пытаются рассказать. Однако, если все сделано правильно, этот метод отлично подходит для соединения снимков с камеры с качеством художественного фильма.

Ознакомьтесь с этой дополнительной статьей, в которой дается дальнейшее определение теории советского монтажа и исследуется, как кинематографисты могут использовать ее сегодня.

Эффект Кулешова

Прежде чем мы углубимся в изучение основных типов монтажа, которые должен знать каждый видеоредактор, нам также необходимо вернуться назад и изучить некоторые фундаментальные принципы кинопроизводства. Один из этих ключевых компонентов фильма известен как эффект Кулешова, и это отличное введение в теорию построения кадра и сцены, которая определяет основы монтажа.

Если вы не знакомы, вы можете прочитать гораздо больше на эту тему в этой статье, в которой рассказывается, что кинематографисты могут извлечь из эффекта Кулешова.

Нарезка совмещения

Объясняя некоторые основные принципы редактирования видео, мы также должны немного поговорить о нарезке совмещения и о том, как это работает для объединения двух кадров. Существует много теории для изучения, но монтажный монтаж может быть мощным инструментом, помогающим аудитории действительно соединить два кадра вместе с помощью действия, графических элементов или звуковых сигналов.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о том, как использовать монтажные кадры в фильмах и видеомонтаже.

Еще один метод редактирования видео, который имеет много общего с другими методами, — это параллельное редактирование или сквозное редактирование. Это подход к редактированию для одновременного объединения видеоматериалов из нескольких сцен или эпизодов.

Хотя эти два термина часто используются взаимозаменяемо, параллельное редактирование является более тонким из двух подходов. Он направлен на то, чтобы помочь зрителям связать две сцены тематически, в то время как сквозной монтаж — это скорее развлекательное решение, направленное на создание напряжения для сцен, которые критически связаны между собой.

Узнайте больше о перекрестном монтаже в этой полной статье, посвященной основам техники параллельного редактирования.

Врезки и вставки — это еще один метод кинопроизводства, используемый как в производстве, так и в постпродакшне. С точки зрения съемок вырезки и вставки — это отдельные кадры, записанные на съемочной площадке с конкретной целью, чтобы позже их можно было отредактировать в сцене.

С точки зрения монтажа фильма эти вырезки и вставки используются по усмотрению монтажера. Если они специально не указаны в раскадровке, они используются как инструмент, чтобы либо «вырезать» часть сцены, чтобы скрыть ошибку, либо как способ выделить один объект или элемент для драматического эффекта.

Однако работа с этими типами нарезок может быть сложной, поэтому обязательно прочитайте в этой статье более подробные сведения о том, как добавлять кадры с вырезками и вставки в видео.

Давайте перейдем к тому, как звук может использоваться вместе с видео при монтаже фильмов. Обрезки J и L — это приемы, используемые редакторами для добавления звука 90 228 различных кадров 90 231 либо до, либо после текущего.

И хотя эта концепция может показаться немного запутанной, на самом деле она довольно проста и распространена во всех типах фильмов и видео. Будь то свист поезда в следующей сцене или слова персонажа, эхом отдающиеся в следующем кадре, вы видели эти нарезки в действии.

Обрезка J — это термин для любого перехода, при котором звук для следующего кадра появляется раньше, а обрезка L — это термин для любого перехода, при котором звук остается под следующим кадром. Имена J и L происходят от форм, которые они создают на временной шкале редактирования видео, при этом звук выступает либо слева, либо справа от клипа выше.

Если вы все еще находите эти разные примеры немного запутанными (что, безусловно, понятно), у нас есть отличная статья, в которой действительно разбираются основы j- и l-сечений.

Наконец, по мере развития техники редактирования фильма мы также должны включать множество переходов и растворений, которые вы найдете как способ соединить два (а иногда и больше) выстрелы вместе.

В начале основной способ перехода между двумя кадрами — это резкий переход. Вы видите их все время, и они являются переходом по умолчанию для большинства программ и приложений.

Однако, как вы быстро обнаружите в любом фильме или видеопроекте, большинство кадров связано с различными эффектами перехода. Список опций включает в себя растворение, затухание, толчки, вытягивания и другие экспериментальные методы.

Эффект, который эти различные переходы оказывают на вашу аудиторию, стоит изучить и понять, потому что удачный переход может быть полезен для создания напряжения, соединения тем или даже для того, чтобы ваша аудитория знала, что время проходит/ускоряется.

Для дальнейшего изучения основ монтажа фильмов может быть полезно изучить фильмы и методы некоторых из самых известных монтажеров фильмов всех времен. Также важно отдать дань уважения и уважения, поскольку должность редактора фильма до недавнего времени была критически недооцененной и недооцененной ролью в кинопроцессе.

Это лишь некоторые из самых громких имен, вы можете прочитать гораздо более подробный список в этой статье о лучших редакторах фильмов (и фильмах с лучшим монтажом) всех времен.

Тельма Скунмейкер является одним из самых известных монтажеров фильмов, которого должен посмотреть и изучить любой начинающий монтажер.

Наиболее известная за более чем 50 лет работы с кинорежиссером Мартином Скорсезе, Скунмейкер часто считается автором, стоящим за автором. Она редактировала все фильмы Скорсезе, начиная с Кто это стучится в мою дверь (1967), включая такие известные фильмы, как Бешеный бык 9. 0231 (1980), Авиатор (2004) и Отступники (2006).

Как и ее коллега-режиссер, стиль монтажа Скунмейкер отличается нагнетанием напряжения и сюжетным подходом. Изучите ее фильмы как отличные примеры темпа, монтажа и распространенного использования сокращений J и L для соединения тем или использования музыки в разных сценах и последовательностях.

Еще один мастер кинопроизводства, которого должен признать каждый редактор фильмов или видео, — это Уолтер Марч. Его часто считают крестным отцом кино и звукомонтажа, что является немного насмешливым прозвищем из-за его работы над известными фильмами 9-го века.0228 Крестный отец Трилогия.

Начав свою карьеру в качестве звукового редактора (и получив известность благодаря своим экспериментальным методам микширования), Марч занялся монтажом фильмов, где за годы работы над такими фильмами, как Апокалипсис сегодня,     Американское граффити , он получил множество наград и похвал. Разговор и Английский пациент t.

Тем не менее, для начинающих монтажеров фильма Марч наиболее известен тем, что написал текст, который мог бы стать окончательным монтажным текстом В мгновение ока в 1995 году, где он излагает свой знаменитый список критериев «правило шести» для того, как, когда и почему вносить правки.

Мы перечислили в этом коротком списке лишь некоторых лучших киноредакторов, но когда вы проведете собственное исследование, вы заметите, что многие из них самые известные и знаковые монтажеры фильмов — женщины. Это связано с тем, что на протяжении большей части истории монтажа фильмов этим искусством занимались женщины в Голливуде.

На заре немого кино «вырезание» считалось задачей, похожей на вязание. И хотя в то время этот процесс не считался важным, эти женщины-первопроходцы продолжали формировать зарождающуюся форму искусства на долгие годы.

Наряду с другими великими монтажерами, такими как Энн В. Коутс и Верна Филдс, Деде Аллен, возможно, является одним из самых известных монтажеров в истории кино. Считавшаяся «врачом по монтажу фильмов» своего времени, Аллен была избранным редактором для нескольких известных режиссеров и работала за кулисами, «исправляя» бесчисленное множество других фильмов и проектов для киностудий.

Если вы хотите узнать больше о Деде Аллен и многих других великих женщинах-режиссёрах прошлого и настоящего, я настоятельно рекомендую книгу Дэвида Меуэла « Женщины-режиссёры кино: невидимые артисты американского кино ». Меуэль рассказывает об истории этих великих монтажеров, а также дает много информации о том, как менялся монтаж фильмов на протяжении многих лет.

Лучшие ноутбуки для редактирования видео

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основные принципы и людей, мы можем углубиться в тонкости редактирования видео. Сейчас мы говорим об оборудовании, так как вам действительно нужно убедиться, что вы работаете с лучшим — если не по крайней мере подходящим — оборудованием для вас.

Давайте начнем с описания некоторых из наших лучших вариантов лучших и самых доступных ноутбуков для видеоредакторов, которые в настоящее время вы можете приобрести менее чем за тысячу.

• Acer Aspire 5
• Apple MacBook Air
• Делл Инспирон 14

Это три из наших лучших вариантов, однако ознакомьтесь с полным списком лучших ноутбуков для редактирования видео стоимостью менее 1000 долларов в этой статье.

Лучшие мониторы для видеомонтажа

Подобно разговору о дешевых ноутбуках для редактирования видео, мы также должны поговорить о важности самого видеомонитора. Хотя ваш выбор ноутбука может быть привязан к монитору, для настройки вашего ПК у вас есть гораздо больше вариантов.

Однако монитор может быть важнее, чем вы думаете.