Как научиться фотографировать. Инструкция для начинающих. Читать на сайте
Если вы частенько забегаете на наш сайт, в этой статье вы не найдете для себя ничего нового, эту статью я решил посвятить тем, кто у нас новичок и кто впервые решил погрузиться в великолепный и, на первый взгляд, запутанный мир фотографии. Мои знакомые часто меня спрашивали: с чего начать своё обучение в этом великом искусстве, естественно, я давал им ссылки на свой блог, правда это были единичные ссылки, которые не давали целостную картину, а перелопачивать весь блог мне и моим друзьям было лень. В этой статье я соединю всё воедино, сделаю некий путеводитель для новичка по нашему блогу. А если, вдруг, ваши назойливые знакомые будут вас доставать с тем же вопросом – просто дайте ссылку на эту статью, с напутственными словами – “Да пребудет с тобой Выдержка”.
Урок 1
Прежде всего, я бы хотел начать с вопроса, что такое фотография? Фотография – это искусство, искусство рисовать светом. Хорошую профессиональную фотографию от плохой, всегда можно отличить по освещению, это не обязательно должен быть профессиональный студийный свет, это может быть просто правильно подобранный ракурс и время съемки, при котором естественное освещение проявит себя с наилучшей стороны. Поэтому,
Урок 2
После того, как у вас появился фотоаппарат, вам необходимо научится им пользоваться. Будь-то зеркалка (как пользоваться зеркалкой) или обычная мыльница, вы должны понимать на что способна ваша камера, исходя из этого, настраивать и принимать решения в той или иной ситуации. Например, вы не сможете сделать портрет с хорошей глубиной резкости
на обычную мыльницу, но вы сможете сыграть другими козырями, композицией или взять настроением снимка.Урок 3
Чтобы разобраться, как работает ваш фотоаппарат, вам нужно понять и выучить каждую кнопочку, каждый рычажок и каждую функцию, только так вы научитесь правильно и в нужный момент их использовать. Первый и самый распространённый вопрос на который новичок ищет ответ: в каком режиме фотографировать? Чтобы ответить на этот вопрос вы, во-первых, вы должны знать, что такое выдержка и диафрагма – умение правильно обращаться с выдержкой поможет вам делать красивые снимки фейерверка, а в диафрагму вы влюбитесь, когда начнёте фотографировать моделей; во-вторых, что такое экспозиция и как её корректировать.
Урок 4
Следующим важным шагом для вас должны послужить значения ISO или светочувствительность матрицы. Вы должны понимать, что хороший пейзаж не сфотографируешь на высоких ИСО, из-за шумов на фотографии. Поэтому, ночью лучше фотографировать со штатива или с упора, например какого-нибудь парапета или бордюра. В то же время, если у вас объект не стоит на месте, а выдержка слишком длинная, вам нужно поднять ISO, чтобы не смазать кадр, например, когда вы фотографируете детей, которые шныряют туда-сюда и получаются смазными на фото.
Урок 5
Если вы фотографируете закат или просто в помещении, но без вспышки, нужно помнить о балансе белого. Это важнейшая функция, которая позволит вам избежать синевы, желтизны и других цветовых дефектов на фотографии. На дорогом зеркальном фотоаппарате, вы всегда можете правильно настроить баланс белого.
Урок 6
Когда освещение слишком сложное или его попросту недостаточно, вам нужно научиться фотографировать со вспышкой. Помните, что встроенная вспышка годится лишь для того, чтобы убрать тени на лице во время контровой съемки или в жёстком дневном свете, не пытайтесь фотографировать со встроенной вспышкой в помещении, это даёт: блик на лице и неприятную тень на заднем плане.
Урок 7
У каждого объектива есть свои характеристики, если вы вдруг не знаете, что означают все эти буквы на вашем объективе прочтите про маркировку: Никон и Кэнон объективов. Важнейшим параметром у объектива, который и больше всего влияет на его цену, является светосила. Прежде чем потратить лишнюю тысячу зелёных тугриков на ещё один светосильный объектив, разберитесь, нужно ли это вам, хотите ли вы делать снимки с хорошей глубиной резкости или же вам нужно, чтобы всё было в фокусе, а соответственно, можно сэкономить денег на фототехнике.
Урок 8
В случае, когда ваши фотографии получаются нерезкими, не спешите винить во всём свою зеркальную камеру или объектив, возможно, вы что-то делаете на так и вам нужно больше практиковаться.
Урок 9
Не нужно забывать о хроматических аберрациях, которые могут появиться, когда вам в кадр попало солнце, дифракции – которая портит резкость, во время макросъемки и дисторсию с широкоугольными объективами. Знание и понимание этих физических явлений сделает вас ещё сильнее в фотографии.
Урок 10
Помните про фильтры. Защитный фильтр сбережёт вашу линзу от непредвиденных царапин и попадание воды, с градиентным фильтром – фотографировать закаты и рассветы одно удовольствие, а полярик просто незаменим для шикарного синего неба в солнечную погоду.
Если вы будете знать эти 10 уроков, вы уже начнёте сами во всём разбираться, но на всякий случай вот список статей, которые могут быть вам полезны в вашем обучении:
JPEG vs RAW. В каком формате фотографировать
Как фотографировать портрет
Как фотографировать пейзаж
Как фотографировать фейерверк
Как фотографировать ночью
Как фотографировать макро
Как фотографировать зимой
Как фотографировать огонь
Как фотографировать закат
Как фотографировать представления при плохом освещении
Как фотографировать детей
Как фотографировать моделей
Как фотографировать концерты
Как фотографировать дым
Как фотографировать молнию
Как фотографировать диско
Подводная съёмка. Как фотографировать под водой
Как фотографировать рыб
Как фотографировать свадьбу
С чего начать фотографировать свадьбы
Что такое love story
Как фотографировать на телефон
Зачем покупают зеркалки
Как посмотреть параметры съёмки. Что такое EXIF и как узнать пробег камеры
Как использовать режимы съёмки P, S, A, M на фотоаппарате
Как сделать фотографию резкой
Что такое экспозиция. Замер и коррекция экспозиции
Как выбрать цифровую фотокамеру
Что такое kit и что такое body
Что такое глубина резкости в фотографии
Что такое ISO в фотоаппарате
Что такое выдержка и диафрагма в фотографии
Что такое стабилизатор и для чего он нужен
Что такое виньетирование. Коррекция периферийного освещения в Кэнон
Что такое баланс белого в фотографии
Что купить. Рекомендации
Как настроить баланс белого
Что такое кроп-фактор. Разница между DX и FX камерами
Что такое гистограмма и зачем она нужна
Что такое светосила. Какой светосильный объектив выбрать
Как понять, что вас разводят на деньги
Стоит ли покупать б/у фототехнику
Автофокус. В чём разница между AF-S и AF объективами
Режимы автофокуса. Как настроить автофокус
Встроенная и внешняя вспышки. Как фотографировать со вспышкой
Синхронизация вспышки. Что такое Sync speed и режим FP
Дисторсия. Как откорректировать дисторсию
Что такое дифракция
Хроматические аберрации. Что это такое
Как быстро и дёшево почистить матрицу фотоаппарата.
Как сделать панорамное фото
Советская оптика на цифровых фотоаппаратах
Градиентный фильтр
Поляризационный фильтр
Как работает поляризационный фильтр
Мультиэкспозиция. Эффекты без фотошопа
Калькуляторы глубины резкости. Как рассчитать ГРИП
Что означают буквы на объективе. Маркировка объективов Nikon
Цветовое пространство sRGB. Зачем нужно sRGB
Цветопередача. Что такое гамма-кривая
А если вдруг вам интересно живое общение, то в Киеве мы проводим индивидуальное обучение.Как научиться фотографировать?
Какой фотоаппарат купить?
Первый способ — «от простого к сложному, от мыльницы к зеркалке». Он как правило приемлем для новичков, не державших раньше в руках фотоаппарат и не уверенных, что фотография их заинтересует всерьез. Сначала купить мыльницу, поснимать, поучиться обрабатывать фото, определить роль фотографии в вашей жизни, и уже тогда задуматься о необходимости покупки зеркалки. Либо наоборот — о нецелесообразности ее приобретения, если мыльница устраивает вас по всем параметрам. Я поневоле прошел именно такой путь — когда я начинал заниматься фотграфией, доступных по цене цифрозеркалок еще не было. Я сменил 3 мыльницы, и уже потом перешел на зеркалку. Долго, дорого, но за время пользования мыльницами я накопил большой опыт работы с фототехникой, снимал свадьбы на мыльницу (по нынешним меркам это нонсенс) и, надо сказать, неплохо получалось. Я подошел к выбору зеркалки с конкретными запросами и купив, сразу стал использовать в полной мере ее возможности, которых так не хватало в мыльницах.
Второй метод — брать с самого начала в руки хороший инструмент, и осваивать зеркалку «с нуля». Вовсе не обязательно сразу покупать полупрофессиональный или профессиональный аппарат. Вполне достаточно любительской зеркалки — соотношение цена/качество у любительских аппаратов очень неплохое. Возможностей будет вполне достаточно для съемки 99.9% сюжетов, особенно учитывая ваш пока что небольшой опыт. Я сам в настоящее время снимаю аппаратом Canon EOS 400D и, поверьте, его возможностей мне за глаза хватает. Если бы сейчас покупал себе фотоаппарат, взял бы Canon EOS 1000D — примерно те же возможности, но за еще меньшие деньги. Как правило профессиональные аппараты отличаются от любительских большей скорострельностью при серийной съемке, лучшим качеством картинки при съемке на высоких ISO (хотя у 400D при чувствительности ISO800 качество сников вполне приемлимое). Пластиковый корпус любительских зеркалок, вопреки массовым убеждениям, это скорее достоинство чем недостаток. Он вполне крепкий (ну не орехи же вы будете аппаратом колоть) и легкий — 1.5-2 раза легче, чем у профессиональных аппаратов. В случае же падения с большой высоты механику фотоаппарата не спасет ни пластиковый, ни металлический корпус.
Однако у зеркалок есть один «творческий» недостаток. В виду, что в виду размера и веса аппарата, у вас может возникнуть соблазн не брать с собой фотоаппарат на казалось бы «незначительные» события — вечерние прогулки в парк, еженедельные поездки на дачу, и т.д. А потом вдруг как бы из ничего возникает интересный сюжет, а у вас нет с собой фотоаппарата — и вы кусаете локти, почему не взял??? С мыльницей было бы проще — положил в карман (или поясную сумку) и аппарат всегда с тобой.
Как выбрать карту памяти
В первую очередь к фотоаппарату нужно докупить карту флеш-памяти. Флешка, идущая в комплекте с аппаратом вмещает в лучшем случае 10 снимков. Карты памяти различаются по объему и по скорости доступа. Объем определяет максимальное количество снимков, которые можно на карту сохранить. Количество кадров JPEG, которые может вместить карта памяти можно приблизительно вычислить, поделив объем флешки на удвоенное количество мегапикселей (для формата JPEG в максимальном качестве).
Скорость доступа определяет время сохранения снимка на карту памяти, т.е. время готовности аппарата к последующей съемке. Скорость доступа как правило обозначается индексами 120х, 133х, и т.д. Это означает, что данная карта памяти может обмениваться данными со скоростью CD-ROMа, работающего на скоростях 120х, 133х и т.д (если бы такой привод вообще существовал).
При выборе карты памяти убедитесь, что фотоаппарат с ней будет корректно работать — почитайте интернет-форумы. Даже несмотря на то, что стандарты вроде бы давно «устоялись», бывают случаи несовместимости конкретной модели аппарата с конкретной моделью карты памяти. Пример — мой Canon EOS 400D иногда зависал при сохранении файла на карту Transcend 133x 4GB. В то время, как с картой A-Data 4GB он заработал прекрасно. Воткнули память Transcend в другой аппарат (Sony A200) и все также заработало без проблем.
Что еще нужно докупить к фотоаппарату
Если аппарат работает от «пальчиковых» аккумуляторов — купите запасной комплект аккумуляторов и зарядное устройство (если не идет в комплекте). Емкость аккумуляторов должна быть не менее 2000мА/ч. Зарядное устройство, если покупается отдельно от аккумуляторов, должно обеспечивать ток зарядки, достаточный для аккумуляторов данной емкости.
Сумка для фотоаппарата должна хорошо держать форму и иметь достаточно толстые стенки, чтобы защитить аппарат от ударов, например, в случае падения. Сумка должна иметь дополнительные отделения для запасных аккумуляторов, карт памяти, дополнительного объектива (если речь идет о зеркалке) и прочей мелочи.
Очень рекомендую приобрести защитный ультрафиолетовый фильтр на объектив (если есть возможность его установки). По идее он снижает воздействие ультрафиолетовых лучей на матрицу, которые искажают цветопередачу, но это воздействие настолько мало, что вы его просто не заметите. Дополнительная функция UV-фильтра — защита передней линзы объектива от пыли, брызг, отпечатков пальцев. Протереть мягкой салфеткой недорогой съемный фильтр намного проще, чем протирать линзу дорогого объектива, рискуя поцарапать ее.
Впоследствии можно приобрести комплекты для протирки оптики, матрицы. Они будут требоваться нечасто, но такие вещи нужно иметь.
Что снимать?
Самая главная ошибка новичков, на мой взгляд, попытка подражать более опытным знакомым фотографам. Скажем, «он снимает ню и я тоже буду, чем я хуже?» Это заблуждение. Не нужно заранее определять себе цель, ничего толком не зная о ней. Если вы новичок, и не можете определиться, какие жанры фотографии для вас наиболее интересны — снимайте все подряд. Со временем вы сами заметите, что у вас появятся какие-то предпочтения, что-то начнет получаться. И уже тогда вы сами поймете чего вам хочется и будете работать над достижением именно своей цели, а не того, что считается «престижным». Лучше стать мастером пейзажа, чем посредственным портретистом (или наоборот). В любом случае рано или поздно у вашего таланта наверняка найдутся почитатели, причем не только среди любителей фотографии, но и среди клиентов, готовых платить за вашу работу деньги. Один мой знакомый фотограф-портретист сотрудничает с художником, который пишет портреты по фото, а гонорар они делят между собой по справедливости.
Когда начнет что-то получаться попробуйте представить свои работы на суд зрителей. Сейчас это сделать очень легко — есть масса фотосайтов, на которых можно зарегистрироваться, отправлять туда свои работы, получать оценки и отзывы других посетителей. Но эб этом я расскажу чуть позже. А пока вернемся к технической стороне фотосъемки.
Использование автофокуса
Как правильно использовать автофокус зеркалки?
Как правило, автофокус может работать в двух режимах «захвата цели» — полностью автоматический режим и выборочный режим. Автофокус имеет несколько точек фокусировки, как правило от 3 до 9.
В автоматическом режиме автофокус сам определяет, на какую точку наводить резкость. Как правило приоритет имеют точки, расположенные ближе к центру кадра. Если в центре кадра находится какой-то объект, контрастирующий с общим фоном, или просто пестрый фон, то автофокус наведется именно на него. Если же в центре кадра автофокусу не за что зацепиться, то он наводится по периферийным точкам фокусировки. Это не всегда удобно — ведь объект съемки может находиться сбоку, а автофокус может навестись на более пестрый задний план, в итоге фото будет загублено. Типичный сюжет, который больше всего подвержен риску неверной фокусировки — парный портрет:
Как видите, автофокус решил, что задний план в этом сюжете главнее.
Чтобы исключить ошибки лучше не доверять автоматике, сразу установить фокусировку только по центральной точке. Если нужна резкость на объекте, расположенном не по центру (а как правило так оно и бывает), используем нехитрый и надежный способ. Помещаем объект в центр кадра, кнопку спуска, но не до конца, а только чтобы сработал автофокус. После чего, не отпуская кнопки компонуем кадр и дожимаем кнопку спуска. Автофокус при этом зафиксирован и объект съемки получится четким не зависимо от того, в какой части кадра он будет расположен.
Иногда очень полезной бывает функция автофокуса — следящий режим. Она состоит в том, что аппарат постоянно наводится на резкость не зависимо от того, собираетесь вы делать снимок или нет. Это немного сокращает время работы аккумулятора, но заметно уменьшает время требуемое на получение кадра. Вам не нужно ждать драгоценные доли секунд (а то и секунды), пока автофокус наведется на резкость, чтобы сделать кадр. Также это очень полезная функция при съемке движущихся объектов — вы следите через видоискатель за объектом, держа его в центре кадра, а автофокус «сопровождает» его — готовность к съемке мгновенная!
Большинство современных компактных фотоаппаратов имеют функцию распознавания лиц — эта вещь немного облегчает жизнь фотографу. Если в кадре есть лицо человека, то фокус наводится на него. У зеркалок такой функции нет.
Как правильно использовать автофокус мыльницы?
Основные рекомендации такие же, как и у зеркалок, но у автофокуса мыльниц есть особенности. Если в зеркалках используются фазовые датчики фокусировки, то автофокус мыльницы использует матрицу фотоаппарата. В связи с этим есть особенности. Лучше всего автофокус цепляется за зеленые объекты, хуже всего — за красные и синие. Это объясняется структурой матрицы — на один красный и синий пиксель приходится два зеленых. При фокусировке сканирование матрицы происходит в горизонтальном направлении, из-за этого на вертикальные объекты автофокус наводится более охотно, чем на горизонтальные — однородную горизонтальную линию автофокус может просто не отличить от общего фона.
При горизонтальном расположении аппарата при фокусировке в таких сюжетах возможна неправильная фокусировка, автофокусу не за что «зацепиться». |
Но стоит повернуть аппарат на 90 градусов, как автофокус мгновенно сработает на расположенной перпендикулярно к направлению сканирования контрастной линии горизонта. После подтверждения фокусировки поворачиваем аппарат горизонтально и делаем кадр |
Почему у зеркалки задний план получается размытым?
Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП, глубина резкости) зависит от трех вещей:
- Реальное фокусное расстояние объектива (чем больше, тем меньше ГРИП). Реальное фокусное расстояние объектива мыльницы в широкоугольком положении составляет от 4.6 до 5.6 миллиметров. У кропнутой зеркалки с китовым объективом при таком же угле зрения — 18 миллиметров, у полнокадровой — 28 миллиметров.
- Значение диафрагмы (чем меньше диафрагменное число, тем меньше ГРИП). В виду небольших размеров объектива мыльницы, физический размер зрачка диафрагмы тоже меньше, чем у зеркалки. В плане обеспечения глубины резкости (но не по светопропусканию!) диафрагма F2.8 у мыльничного объектива примерно соответствует диафрагме F8.0 у зеркалки.
- Чем меньше расстояние до объекта съемки, тем меньше ГРИП.
Есть сложные формулы, по которым расчитывается глубина резкости, но приводить их не вижу смысла. Главное уже сказано выше.
Как на мыльнице сделать задний план размытым?
Увы, хорошего размытия заднего плана с мыльницей достичь невозможно. Небольшого размытия можно достичь, снимая на максимальном фокусном расстоянии с максимально открытой диафрагмой. Против законов физики не пойдешь: маленькая матрица, малое реальное фокусное расстояние — плоская картинка.
Сюжетные программы и творческие режимы съемки
В каких режимах снимать?
Любой фотоаппарат имеет полностью автоматический режим, а также сюжетные программы — портрет, пейзаж, спорт, ночной портрет, портрет на фоне пейзажа. Более дорогие модели имеют полуавтоматические режимы — приоритет выдержки, диафрагмы, а также полностью ручной режим. Рассмотрим каждый из них более подробно.
Полностью автоматический режим (зеленая зона)
В этом режиме фотоаппарат за вас определяет тип сюжета (из предустановленных), выбирает соответствую глубину резкости, экспозицию (освещенность), чувствительность ISO, необходимость использования вспышки. Режим удобен для повседневных съемок типа «мы здесь были», где не надо заморачиваться на художественной стороне — главное, чтобы в кадр попало все нужное. Однако, в автоматический режим не всегда гарантирует хороший результат — автоматика склонна ошибаться. И чем сложнее условия съемки, тем выше вероятность ошибки. Например, при съемке картины в музее, в виду низкой освещенности, автомат включит вспышку, что обеспечит блик в полкадра. В то время, как нужно поднять чувствительность и произвести съемку без вспышки.
Режим программируемой экспозиции (P)
Этот режим как правило обозначается буквой P и отличается от автоматического возможностью корректировать работу автомата — устанавливать вручную баланс белого, экспокоррекцию, чувствительность ISO, вручную задавать режим работы вспышки (принудительно включать и так же принудительно отключать). Этот режим оптимален для повседневной съемки — по принципу «доверяй, но проверяй». Мы доверяем автомату, но в том редком случае, если он ошибется, у нас есть возможность быстро скорректировать его действия, введя соответствующие поправки, и переснять сюжет.Портрет
Этот режим используется для портретной съемки, суть которой состоит в выделении переднего плана и размытии заднего плана, насколько это возможно. Часто используется вспышка, чтобы подсветить передний план и убрать лишние тени с лица фотографируемого.
Пейзаж
Работая по сюжетной программе «пейзаж», фотоаппарат пытается установить максимально возможную глубину резкости. При этом четко получаются детали и на переднем и на задних планах. Вспышка отключена.
Спорт
Сюжетная программа «спорт» предназначена для съемки быстродвижущихся объектов, и отличается от других программ установкой самой короткой выдержки для исключения смазывания картинки. Автофокус переходит в следящий режим. Чтобы сократить выдержку аппарат полностью открывает диафрагму и увеличивает чувствительность матрицы. Таким образом в обмен на четкость контуров движущегося объекта мы жертвуем качеством картинки. Часто вместе с программой «спорт» фотоаппарат переходит в режим серийной съемки, то есть снимает с интервалом в десятые доли секунды до тех пор, пока мы не отпустим кнопку спуска.
Ночной портрет
Если ночью фотографироваться в автоматическом режиме, или в режиме портрет, то на фотографии получится лишь передний план, освещенный вспышкой на совершенно черном фоне. Для того, чтобы на фотографии получился еще и фон, существует программа «ночной портрет». Для использования этой программы нужен штатив — выдержка может составлять несколько секунд. При нажатии кнопки «спуск» срабатывает вспышка и освещает передний план. На этом съемка не заканчивается! После этого затвор открыт еще несколько секунд до тех пор, пока не проработается задний план. Важно, чтобы фотографируемый при этом стоял по возможности неподвижно.
Это результат ночной съемки в авторежиме. Проработано лишь то пространство, до которого «достала» встроенная вспышка. Выдержка — 1/60 сек |
А это фотография сделана в режиме «Ночной портрет». Как видите, проработаны и передний и задний план. Выдержка составила 1/6 сек. |
Портрет на фоне пейзажа
По сути дела отличается от сюжетной программы «пейзаж» только возможностью срабатывания вспышки для подсвечивания переднего плана.
В первое время можно ограничиться использованием этих программ. Но имейте в виду, что рано или поздно вы столкнетесь с ситуацией, когда ни одна программа вам не поможет. Поэтому желательно осваивать творческие режимы — режим приоритета выдержки и диафрагмы.
Приоритет выдержки (Обозначается как S (Shutter), TV (Time Value))
Режим используется, если нужно установить определенную выдержку. Все остальные параметры — диафрагму, чувствительность ISO фотоаппарат установит самостоятельно. Режим используется не очень часто, но бывают случаи, когда он необходим. Например, съемка быстродвижущихся объектов с поводкой. Суть этого метода состоит в том, что во время съемки луч зрения объектива сопровождает объект съемки. При этом сам объект получается четким, а фон смазанным, это придает кадру динамики.
А вот два варианта съемки быстро текущей воды. С длинной выдержкой и с короткой.
На фото с короткой выдержкой проработаны все брызги, а с длинной выдержкой весь поток слился в «молочную реку».
Приоритет диафрагмы (Обозначается как A, AV — aperture value)
Режим позволяет фотографу фиксировать значение диафрагмы, а как следствие и глубины резкости, а выдержку аппарат устанавливает автоматически. Это наиболее часто используемый полуавтоматический режим. Фотограф сам определяет, что в кадре должно быть четко, а что размыто. О влиянии диафрагмы на глубину резкости читайте в статье Выбор первого цифрового фотоаппарата».
Ручной режим
используется в очень редких случаях, когда автоматика не в силах разобраться что от нее хотят. Примером использования ручного режима можно назвать ночную съемку с длительными выдержками.
Приоритет глубины резкости (A-DEP) — только в зеркалках
. В этом режиме фотоаппарат пытается установить такие параметры съемки (диафрагма, выдержка, ISO), при которых все объекты, которые «увидел» автофокус были бы в зоне резкости. Может быть полезен для начинающих фотографов, но учтите — возможна установка длинных выдержек, в связи с этим вероятен «смаз» картинки.
Как правильно использовать вспышку
От чего зависит дальность действия вспышки?
Вспышка представляет собой импульсную лампу, оснащенную отражателем и рассеивателем. Встроенную вспышку имеют большинство аппаратов независимо от класса. Те что подороже имеют специальный разъем для подключения внешней вспышки (т.н. горячий башмак).
Главная характеристика вспышки — ведущее число. Оно обозначает дальность действия вспышки в метрах при съемке с диафрагмой 1.0 и чувствительности ISO100. Естественно, в реальных условиях такая диафрагма не используется. Дальность действия вспышки можно расчитать по формуле:
L = N / K
где N — ведущее число, а K — диафрагма. Таким образом, вспышка с ведущим числом 50 при диафрагме 4.0 имеет дальность действия 12.5 метров.
У внешних вспышек ведущее число больше чем у внутренних, обычно оно в интервале 40…55. Внутренние вспышки слабее, их ведущее число как правило не больше 12. Таким образом, при съемке в помещении надо учитывать дальность действия вспышки. Для встроенной вспышки как правило реальная дальность действия не больше 4 метров, для внешней — 10-15 метров.
Чтобы увеличить дальность действия вспышки нужно либо шире открыть диафрагму, либо увеличить чувствительность ISO.
Почему при съемке со вспышкой человека в темной одежде на темном фоне его лицо часто получается пересвеченным?
При съемке вспышка каждый раз срабатывает дважды, хотя мы этого и не замечаем — разница между срабатываниями составляет доли секунды. Первый импульс дается «вхолостую». Его цель — осветить объект съемки, чтобы автоматика фотоаппарата оценила, насколько ярко выглядит объект, освещенный вспышкой. Если автоматика считает, что объект освещен слишком слабо или слишком сильно, то мощность второго импульса (который происходит уже во время открытия затвора) будет автоматически скорректирована.
А теперь представьте себе, что вам нужно сфотографировать человека в черной одежде на черном фоне. 90% площади кадра будет темной и вполне логично, что автоматика это воспримет это как повод увеличить мощность импульса вспышки чтобы проработать фон. В результате, фон и одежда будут проработаны хорошо, а светлое лицо будет провалено в белизну. Чтобы этого избежать, используйте экспокоррекцию -0.67…-1 EV.
Есть еще другой вариант — использование точечного замера и фиксации экспозиции. Однако далеко не у всех камер есть возможность использования этого способа. Если ваша камера это позволяет, переключаетесь в режим точечного замера (как правило эта функция вынесена на кнопку с пиктограммой: прямоугольник, а в центре кружочек), наводите точку фокусировки на лицо. Нажимайте кнопку AE Lock (фиксация авто экспозиции). У мыльниц Canon этот режим включается нажатием «звездочки» (*). Вспышка должна быть включена. При этом фотоаппарат даст вспышку, зафиксирует автофокус и параметры экспозиции. После этого компонуем кадр и производим съемку. По оперативности этот способ уступает первому.
Что такое медленная синхронизация и для чего она нужна?
При съемке со вспышкой выдержка как правило составляет 1/60 секунды (в разных аппаратах это значение может различаться). Этом автоматика аппарата устанавливает диафрагму и мощность вспышки такую, чтобы объект съемки получился нужной яркости. Фону при этом внимания не уделяется.
Медленная синхронизация вспышки используется в тех случаях, когда нужна проработка и объекта съемки и фона. Например — портрет на фоне ночного города. При этом выставляется длинная выдержка, такая, как будто вспышка отключена. В процессе затвор открывается, съемки вспышка срабатывает, освещает передний план. Затвор не закрывается до тех пор, пока не отработает заданную выдержку — в это время происходит проработка общего фона.
При медленной синхронизации вспышка может быть настроена на срабатывание как по открытию затвора, так и по его закрытию. Эти режимы называются «по 1 шторке» и «по 2 шторке». При съемке неподвижных сцен между этими режимами нет разницы. При съемке движущихся объектов разница видна. Приведенные картинки-примеры взяты из руководства пользователя к фотоаппарату Canon G3. Надеюсь, из приведенных примеров все понятно.
| По первой шторке: |
По второй шторке: |
В чем преимущество внешней вспышки?
Во-первых, полное отсутствие красных глаз. Когда вспышка отдалена от объектива, она освещает человека таким образом, что объектив не видит участок глазного дна, освещенного вспышкой. Так происходит съемка со встроенной вспышкой:
а так — с внешней
Рисунки схематические, но по ним видно, почему появляются «красные глаза» при съемке со встроенной вспышкой и почему их нет при использовании внешней вспышки.
Второе преимущество — большая дальность действия. Если встроенная вспышка эфективна в пределах 3-5 метров, то эффективная дальность действия внешней вспышки составляет от 10 до 20 метров.
Если внешняя вспышка имеет поворачивающуюся головку, можно (и нужно!) использовать ее в режиме «от потолка». Суть этого приема состоит в том, что вспышка бьет не в лоб, а в потолок, используя его как отражатель (при условии, что потолок светлый). Это дает хорошее мягкое освещение объекта съемки без бликов. Однако, при этом есть риск получить лишние тени на лице фотографируемого. Чтобы их уменьшить, к вспышке нужно прикрепить небольшой отражатель. Его можно изготовить из листа фотобумаги 10*15 или просто из сложенного вчетверо листа формата А4. Крепить отражатель к голове вспышки можно простой резинкой (которой перевязывают пачки денег :). Свет, отраженный от листа будет освещать передний план и давить лишние тени.
Полезные функции фотоаппарата
Что такое гистограмма и для чего она нужна?
Гистограмма — это своеобразный график распределения яркости пикселей по динамическому диапазону. Слова могут показаться заумными, сейчас объясню проще. Взгляните на приведенные изображения.
Графики под картинками — и есть гистограммы. Если гистограмма упирается в левый край, то снимок получится слишком темным. Если в правый, то слишком светлым. В идеале гистограмма должна полностью уместиться в шкале, обозначающей динамический диапазон матрицы фотоаппарата — диапазон яркости который аппарат воспринимает как от абсолютно черного до абсолютно белого. Чем больше размер матрицы (не в мегапикселях, а в миллиметрах), тем шире динамический диапазон. Однако ни одна матрица не имеет такого динамического диапазона, как человеческий глаз.
Гистограмма позволяет контролировать правильность экспозиции при съемке. Во многих незеркальных аппаратов гистограмма может выводиться на экран прямо во время съемки, так называемая «живая гистограмма». На зеркалках может выводиться при воспроизведении.
Что делать, если динамического диапазона не хватает? Если гистограмма упирается и в правый и в левый края диапазона, значит придется чем-то пожертвовать — или проработкой теней, или проработкой светлых участков. Для этого используется функция экспокоррекции (exposure). На экране фотоаппарата появится линейка, с делениями, а на ней ползунок. Попробуйте сместить его влева на одно-два деления и повторить фотосъемку. Гистограмма должна сместиться влево. Снимок получится чуть темнее, но «вытянуть» в фотошопе недоэкспонированный снимок намного проще, чем исправить переэкспонированный (там где светлые участки провалены в белизну), поэтому в случае нехватки динамического диапазона обычно жертвуют проработкой теней.
Есть более сложный способ решения проблемы расширения динамического диапазона. Он называется брекетинг, или эксповилка. Его суть заключается в том, что аппарат ставится на штатив, и вместо одной фотографии делаются три (или более). Первая — в обычном режиме, вторая с недодержкой (для проработки светлых участков), третья с передержкой (для проработки теней). Впоследствии производится сведение трех фотографий в одну в графическом редакторе. Еще такая технология имеет наименование HDR (hyper dynamic range — гипердинамический диапазон). Получение HDR-изображения — достаточно трудоемкий процесс, но в итоге можно получать очень интересные и необычные снимки.
Как избежать смаза картинки
Как известно, чем длиннее выдержка, тем больше вероятность получения нечеткой картинки из-за дрожания рук. «Безопасная» выдержка, гарантирующая большую вероятность получения четкой картинки, вычисляется по простой формуле:
t = 1 / ЭФР
ЭФР — эквивалентное фокусное расстояние. Оно определяется как фокусное расстояние объектива помноженное на кроп-фактор. У зеркалок кроп-фактор от 2 до 1 (в основном 1.6). ЭФР у фотоаппаратов с несменной оптикой указывается в их характеристиках. Из формулы следует, что при съемке с рук с использоваанием объектива с ЭФР=50 мм выдержка должна быть не короче 1/50 сек. Естественно, эта формула позволяет лишь приблизительно оценить длительность «безопасной» выдержки. Реально же многое зависит от вашей предрасположенности к дрожанию рук. Кто-то может спокойно снимать с выдержкой 1/10 сек, кому-то не удается это сделать и при 1/100 сек.
Для уменьшения выдержки существует два способа — открытие диафрагмы и увеличение чувствительности ISO.
Открытие диафрагмы на один шаг позволяет использовать на один шаг более короткую выдержку.
Увеличение чувствительности в N раз позволяет сократить выдержку так же в N раз. Имейте в виду, что при открытии диафрагмы уменьшится глубина резкости, а при увеличении чувтсвительности ISO возрастет шумность изображения.
Самый надежный способ получения качественных изображений при плохой освещенности — использование штатива.
Для уменьшения вероятности смаза картинки в фотоаппаратах часто присутствует стабилизатор изображения, в который определенной степени компенсирует колебания камеры во время съемки. Он может быть встроенным в объектив или в сам фотоаппарат. Стабилизатор изображения увеличивает «безопасное» значение выдержки в 2-4 раза. Стабилизатор применим только для съемки неподвижных сцен. При съемке со штатива с длинными выдержками (несколько секунд) стабилизатор нужно отключать.
Полезные советы для начинающих фотографов
Как выбирать кадр? Типичные ошибки.
Самая распространенная композиционная ошибка — расположение ключевого объекта в центре кадра. Этого следует избегать, следуя главному правилу построения кадра — правилу золотого сечения.
Мысленно делим изображение на 9 частей, как показано на рисунке выше и ключевые объекты в кадре стараемся «приятнуть» к линиям золотого сечения. При горизонтальной компоновке кадра правило золотого сечения работает точно так же.
Фотографируя человека в полный рост, не помещайте его лицо в центр кадра. Во-первых, вы наверняка обрежете ему ноги, во-вторых, поле кадра будет использовано нерационально. Человек получится мелко, зато над головой у него будет много лишнего пространства. Лицо человека разместите в кадре на уровне верхней линии золотого сечения или чуть выше.
Выбирайте оптимальную дистанцию съемки. Если снимать объект издали, то он получиться слишком мелко, вокруг будет много лишнего пространства с ненужными деталями, а его детали самого объекта съемки будут плохо различимы.
Не снимайте против источников света — почти наверняка на фотографии получится лишь темный силуэт объекта съемки. Если других вариантов нет, попробуйте подсветить объект вспышкой.
Фотографируя группу людей, обязательно сделайте несколько снимков. По закону подлости почти наверняка кто-то моргнет, отвернется или состроит такое лицо, что хоть образа выноси 🙂
Если фотографируете ребенка, не снимайте «сверху вниз», не поленитесь присесть.
Используйте трансфокатор (зум) в соответствии со снимаемым сюжетом. Не снимайте крупноплановые портреты широкоугольным объективом, это искажает пропорции лица. Оптимальный диапазон фокусного расстояния для съемки портрета — 80-130 мм. (Соответствует зуму 3-4х у большинства компактных аппаратов). Для съемки портрета во весь рост используйте фокусное расстояние порядка 35-50 мм. (1.5-2x зум у цифрокомпактов).
О фотосайтах
Фотосайты это очень полезное средство обмена опыта опытом между авторами разных уровней и направлений творчества. Для новичков это прежде всего возможность получения отзывов и критики со стороны других авторов, для более опытных фотографов — поиск новых идей. Я вспоминаю, как сам зарегистрировался на Photosight.ru (это был 2002 год) и послал туда свою первую работу. На нее пришло всего 2 комментария, но положительных, это дало мне новый стимул работать над собой. Некоторые работы были удачные, встречались публикой достаточно тепло, но многие втаптывались в грязь. Тогда меня это конечно обижало и расстраивало (эти фотографии мне самому очень нравились!), многие из таких работ я удалил с сайта, но спустя год я понял, что критики были правы.
На фотосайте на первом этапе нужно больше слушать, чем говорить. Смотрите чужие фото, читайте комментарии. Прежде чем кого-то критиковать, сравните уровень работ этого автора со своими работами. Со временем вы научитесь отличать действительно хорошие фотографии от «ширпотреба». Главное — быть честным по отношению к другим авторам. Если чья-то работа нравится, не стесняйтесь похвалить. Если не нравится — не поленитесь корректно написать, почему не нравится. Если будете только хвалить, то вас тоже будут хвалить в ответ — вы не получите обоснованной критики и безвылазно застрянете на своем уровне (зачем куда-то расти, если мои работы всем нравятся?). Таких авторов пренебрежительно называют «медоносами». Они вовсю ставят отличные оценки фотографиям своих «друзей по переписке», за что те им отвеч
Как профессионально фотографировать людей
Пугала ли вас когда-либо мысль о съемке других людей? Верьте или нет, достаточно побороть неуверенность и люди станут самым простым субъектом для получения фотографий. Почему так? Вот представьте, что вы делаете ландшафтные фото. Большинство из нас не живет в местности с захватывающими видами. Это значит, что нужно ехать куда-то за снимком. По прибытию на место, если погода и освещение не подходящие, можно просто разворачиваться и ехать домой.
Однако, при съемке людей вы получаете полный контроль. Все элементы хорошей фотографии в ваших руках. Вас окружают потенциальные субъекты: друзья, родственники и даже прохожие, если наберетесь смелости их попросить. Каждый потенциальный субъект уникален. Если освещение неудачное, можно это исправить, перейти в другое место или использовать вспышку. Можно попросить человека надеть разную одежду или сделать что-то необычное. Единственный предел – ваше воображение.
Это и есть ключ к отличным фотографиям людей – воображение. Развлекайтесь и, если вы пока не очень много знаете о настройках своей камеры, просто переведите ее в автоматический режим (большинство камер оборудованы специальным режимом Портрет), концентрируясь на получении красивых фотографий. Дальше я расскажу о технических деталях.
Один из лучших способов усовершенствовать свои навыки – учиться у профессионалов. Вот несколько советов, чтобы вы научились думать, как профи и получили правильный настрой для потрясающих портретов.
1. Создайте связь с субъектом
Это самое важное умение! Овладейте им, и вы уже на полпути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом. Хороший совет, особенно для начинающих – снимать знакомого, который любит позировать на камеру. Ваша работа как фотографа – помочь человеку расслабиться и развлечься. Если у получится, то в результате будут отличные снимки.
Фотографируйте родственников и друзей. Связь между вами поможет получить отличный результат. Снимок: Unsplash.
Если нужна модель, ваш парень или девушка может стать отличным вариантом.
2. Подберите правильный объектив
Фокусное расстояние объектива очень важно. Нужно понимать природу своего оборудования и знать, как использовать его в свою пользу. Хорошие новости – если у вас цифровая камера с китовым объективом (обычно с фокусным расстоянием 18-55мм), то это уже отличный инструмент съемки людей. Просто установите на 55мм и работайте. Вместо использования зума, меняйте свою позицию. Так вы изучите характеристики фокусного расстояния, с которым работаете.
Если хотите лучшего, Canon и Nikon сделали дешевые объективы 50мм f/1.8, которые идеально подходят для портретов; более широкая апертура лучше размывает фон.
Даже с широкоугольными объективами могут получиться отличные портреты. Снимок: Unsplash.
Также не игнорируйте широкоугольный конец своего китового объектива. Фотодокументалисты и фотожурналисты любят широкоугольники, так как они заставляют подобраться ближе к субъекту. Снимки получаются сокровенными из-за непосредственной близости фотографа. Широкоугольные объективы также хорошо подходят, чтобы показать субъект вместе с окружением. Это еще один стиль портретной съемки.
Не подходите слишком близко, если используете широкоугольник. В таком случае черты лица исказятся и результат будет неудовлетворительным.
3. Играйте с разным светом
Лучшее освещение для портретов может быть не в то время, что вам кажется. Пасмурное небо и позднее послеполуденное солнце – это хорошо. Прямой солнечный свет плохо подходит – он создает резкие тени на лицах и заставляет людей щуриться. Подсветка – восхитительный вариант, но стоит остерегаться бликов. Также потребуется рефлектор или вспышка, чтобы направить свет на лицо субъекта. Освещение из окон хорошо подходит для съемки в помещении, но снова будет нужен рефлектор, который осветит затененную сторону лица модели.
Попробуйте разные источники света, чтобы найти лучший вариант. Снимок: Unsplash.
Что такое рефлектор? Это любой предмет, который отражает свет, направляя его на субъект и смягчая тени. Можно купить специальные рефлекторы от таких производителей, как Lastolite, а также сделать самостоятельно из большого куска белого картона или бумаги. Фотографам нужны рефлекторы, так как имеющийся свет редко идеален. А с их помощью можно взять свет под контроль.
4. Научитесь использовать настройки камеры
Чтобы получать хорошие снимки, нужно уметь контролировать свою камеру. Не оставляйте автоматический режим. Узнайте, как выдержка, апертура и ISO влияют на вид снимка.
В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте использовать режим Приоритет апертуры, установив ее на максимально широкое значение. Благодаря этому получится отличный размытый фон. Если день солнечный, попробуйте ISO 100. Если пасмурно – ISO 400. Выдержка будет установлена автоматически.
Научитесь грамотно работать с камерой, чтобы получать похожие фотографии. Снимок: Unsplash.
Всегда снимайте в RAW-формате. Он обеспечивает больше всего возможностей для постобработки.
5. Избегайте «позирования»
Можно много узнать о позировании, изучая фотографии и модные журналы. Однако, не стоит увлекаться – часто можно получить лучшие результаты, если попросить человека подурачиться на камеру. Попросите его расслабиться и вести себя естественно. Тогда вы получите фотографии, полные жизни.
Даже необычные позы могут сработать. Снимок: Unsplash.
6. Играйте с движением
Включите креативный подход. Попросите человека стоять ровно, в то время, как окружающие двигаются. Поместите камеру на штатив для лучшего результата.
Не делайте один и тот же снимок раз за разом. Играйте с движением или разными элементами, такими как окна. Снимок: Unsplash.
7. Заключите модельный релиз
Если вы планируете продавать фотографии, стоит заключить подписанный модельный релиз. Это простой документ, который подтверждает разрешение модели на продажу фотографий с ней.
В общем, фотография, размещенная на сайте или в журнале, не требует релиза модели, так как это считается редакционным использованием (конечно, если вы не порочите субъект). Если планируется продавать фотографию для использования в рекламе или другом продвигаемом материале, лучше об этом позаботиться.
Если вы хотите продавать свои снимки, не забудьте о релизе модели. Снимок: Unsplash.
Узнайте о законах своей страны. Некоторые страны, особенно в Европе, имеют строгие законы касательно конфиденциальности, которые регулируют использование полученных снимков. Если сомневаетесь, подпишите релиз. Лучше, когда он есть и вы продаете фотографии с разрешения модели, чем когда его нет.
У Alamy есть хороший модельный релиз, доступный на этой странице.
Автор: Andrew Gibson
как научиться фотографировать как профи / Туристический спутник
Тревел-фотограф Коул Райс (Cole Rise) — звезда инстаграма. У него более 900 тысяч подписчиков, а созданный им фильтр Rise пользуется популярностью у любителей мобильного фото по всему миру.Недавно Коул дал несколько дельных советов всем, кто хочет привезти из путешествий красивые снимки. Понадобятся только телефон и ваше чувство прекрасного.
Трюки фотографов
1. Снимайте людей всегда, когда можете. Пейзажи выглядят лучше с людьми. «Люди создают настроение», — говорит Коул. На большинстве его снимков запечатлена его девушка Кейт.
2. Кроме того, люди помогают создать ощущение масштаба. Только человек на ступенях этого разрушенного храма позволяет оценить, насколько руины на самом деле массивны.
3. Попробуйте снимать в серийном режиме из окна автомобиля. Никогда невозможно угадать, что у вас получится. Режим серийной съемки есть у большинства современных смартфонов.
4. Установите телефон на крыше вашего автомобиля, чтобы получить необычный визуальный эффект. Если на небе в момент съемки есть облака, отражение на крыше добавит вашему кадру индивидуальность.
5. Приближение телефона к самой поверхности воды тоже может дать яркий результат.
6. Не бойтесь использовать портретный режим в нестандартных ситуациях.
7. Опуститесь ниже, чтобы получить более интересный передний план. Обычно телефоны имеют плохую глубину резкости, поэтому вам необходимо будет положить его на землю. Такая перспектива поможет визуально приподнять объект в кадре.
8. Будьте невидимы, постарайтесь смешаться с толпой и не носите рюкзак. Как турист, обвешанный гаджетами, вы становитесь ходячей мишенью для воров. В поездках Коул не носит яркие вещи, держит телефон и камеру ближе к себе и оставляет рюкзак дома. Если вы хотите сфотографировать местного жителя или человека на улице, обязательно спросите у него разрешение.
9. Плохая погода — отличная погода для фотографа. Иногда дождь или снег становятся идеальными условиями для съемки. Облачные дни также могут подарить вам не меньше ярких кадров, чем ясные.
10. Купите водонепроницаемый чехол и застрахуйте свой телефон.
11. Изучите горячие клавиши своего телефона, чтобы успевать запечатлевать мимолетные моменты. Это фото пролетающего низко самолета было снято на смартфон. Коул успел разблокировать телефон и сфотографировать самолет прямо над своей головой. Для таких мгновений необходимо знать, как работают на вашем телефоне горячие клавиши.
12. Самое важное — идти дальше, чем кто-либо другой.
Единственный способ найти по-настоящему красивые места — исследовать их. Если вы посещаете памятник — уходите подальше от всей толпы туристов. Коул часто говорит: «Живите интересной жизнью, и тогда снимки появятся сами собой».
Искусство редактирования
13. Высветлите тени и приглушите блики для лучшего баланса.
14. Большинство приложений для редактирования фото позволяют настраивать баланс света и тени на снимке. Не бойтесь пользоваться ими.
15. Добавьте виньетирование и усильте тени, для того чтобы сделать фото ярче.
16. Виньетка — один из любимых приемов Коула, который слегка затемняет границы фото по краям, делая центральную часть снимка ярче. Поскольку оригинальный снимок был темным, Коул немного увеличил яркость и резкость, чтобы сделать акцент на воздушных шарах и пейзаже.
17. Отредактируйте фото, а потом вернитесь и уменьшите ваши корректировки на 50%.
18. В этом секрет хорошей фотографии, которая выглядит естественно: на ней не заметны следы манипуляций с фоторедакторами.
Как научиться фотографировать?
Развитие цифровых технологий привело к тому, что практически в каждом доме есть фотоаппарат, который всегда под рукой. Теперь нет необходимости планировать поход в фотосалон, по каждому случаю пользоваться услугами профессионального фотографа, тратить деньги. Но покупка профессионального дорогого фотоаппарата еще не является залогом того, что снимки получатся качественными и красивыми. Из этой статьи вы узнаете, как научиться красиво, правильно, хорошо фотографировать людей, пейзажи, и различные объекты.
Простые урокиПравильно научится фотографировать тот, кто понимает, что фото – это рисунок, полученный с помощью света. Для этого нет необходимости приобретать световые зонты, прожекторы. Если грамотно подобрать ракурс и время суток, то естественное освещение покажет себя в лучшем свете. Если ваш фотоаппарат зеркальный, то задача упрощается в разы благодаря его встроенным функциям. Но перво-наперво следует досконально изучить все эти функции, выяснить, что такое диафрагма, экспозиция и выдержка. Это базовые понятия в искусстве фотографии.
Следующий этап – освоение понятий светочувствительность и ISO (ИСО), которые обеспечивают четкость снимков и отсутствие на них шумов. Затем поэкспериментируйте с балансом белого – функцией, которая позволяет избавить снимки от цветовых искажений (желтизна, синева, серость). Не менее важно усвоить правила съемки со вспышкой, которая используется при жестком дневном свете или для контровых кадров. А вот в помещении ее лучше отключать, чтобы на лицах не было бликов, а задний план не украшала неприятная тень.
Каждый объектив обладает собственными характеристиками, которые следует изучить. Главный критерий, указанный на маркировке, это светосила. Не спешите раскошеливаться на дорогущий светосильный объектив, если основное требование к фотоснимкам – это попадание в фокус, а не глубина резкости. Хотите углубить свои познания в искусстве фотосъемки? Разберитесь с такими физическими явлениями, как дифракция (попадание солнечного света в кадр, что снижает резкость) и дисторсия, возникающая при использовании широкоугольных объективов.
И, конечно же, берегите свой фотоаппарат, защитив его линзу от влаги и царапин с помощью защитного фильтра. Если вы приобрели градиентный фильтр, то можете смело фотографировать рассветы и закаты, а покупка полярика – это гарантия роскошных кадров синего неба при ясной солнечной погоде.
Сложно осваивать азы фотографирования самостоятельно? Существует много мест, где можно научиться фотографировать – фотостудии, фотошколы, интернет-школы фотографирования, виртуальные самоучители и так далее.
8 профессиональных фотографов о подходе к потенциальным моделям
На фото: [1] Фотография Тати Нова, Мексика. [2] Изображение Тати Нова фото Мексика.
Что вас вдохновляет?
Я просто заворожен красотой людей, которых фотографирую на улице. Все они потрясающие и очень особенные для меня. Мне нравится фотографировать коренных жителей, поэтому я езжу в страны, где они хранят свои традиции.
3. «Я объясняю, кто я и чем занимаюсь, и говорю им, что буду счастлив, если они захотят поработать для меня над проектом.”
Хавьер Санчес (javi_indy )
Изображение Хавьера Санчеса (javi_indy). Gear: Фотоаппарат Nikon D810, объектив Nikkor 85mm f / 1.4 G AF-S. Настройки: Экспозиция 1/250 сек; f2; ISO 400.
Какая история стоит за этой фотографией?
Я встретил эту девушку в автобусе в моем городе. Как только я ее увидел, у меня возникло желание предложить ей поработать со мной моделью. Это был один из первых моих спонтанных кастингов. Вдруг я увидел, что девушка выходит на следующей остановке (очень-очень далеко от моего дома).
Я колебался всего секунду и вышел из автобуса, даже не зная, где я был. Она пошла быстро, по-видимому, в спешке. Я колебался, но потом сказал себе: «Ты ради чего-то вышел из автобуса!» Так что я преодолел застенчивость и подошел к ней почти задыхаясь. Я рассказал ей о своих намерениях и оставил свою карточку дрожащей рукой.
Она ответила мне, спросив: «Это шутка, да?» Я настаивал, что это не шутка, но она мне не поверила. Несколько недель спустя, когда я потерял всякую надежду, зазвонил мой телефон.Ей было интересно узнать подробности. Наконец, мы организовали фотосессию. Возможно, мне больше всего нравится эта фотография, которая также стала одним из моих самых успешных изображений на Shutterstock. Мне повезло, что на заднем фоне была машина такого же цвета, как и ее помада.
Какие советы вы можете дать другим фотографам, чтобы подойти к людям на улице и получить у них разрешение сделать снимок?
Когда я подхожу к незнакомым людям, чтобы попросить их подражать мне, я всегда стараюсь дать им «убежище».«Я подхожу и приветствую их с улыбкой и безмятежным тоном голоса. Затем я объясняю, кто я и чем занимаюсь, и говорю им, что буду счастлив, если они захотят поработать на меня над проектом.
Я никогда не запрашиваю никакой личной информации; напротив, я даю им карточку контакта, чтобы у них была вся моя информация (телефон, электронная почта, веб-страница и социальные сети). Таким образом, они могут свободно спрашивать обо мне, а я ничего о них не знаю. Я говорю им, что если они заинтересованы, они могут написать мне или позвонить мне, чтобы узнать подробности.В 90% из этих случаев мне это удалось.
Я всегда спрашиваю разрешения и прошу подписать релиз модели. Я очень четко объясняю, чего хочу и для чего хочу. Если модели согласны, я объясняю, что необходимо подписать контракт обеими сторонами. Таким образом гарантируется моя юридическая безопасность как фотографа, а также юридическая безопасность людей, которых я фотографировал. Я использую приложение на своем смартфоне, которое позволяет мне делать это в любое время легко и быстро.
Изображение Хавьера Санчеса (javi_indy).
Что вас вдохновляет?
Меня очень интересует поведение людей в любом возрасте и в любых условиях. Вот почему мне нравится наблюдать за всеми в их повседневной деятельности, хотя я особенно чувствителен к красоте и радости. Обычно меня больше вдохновляют люди, которым нравится жизнь и которые знают, как ее передать.
4. «Я терпеливо объясняю, что такое релиз модели и почему его нужно подписывать. Люди боятся подписывать то, о чем знают недостаточно ».
Анджело Джампикколо
Изображение Анджело Джампикколо. Gear: Камера Canon 5D, объектив EF24 / 105mm f / 4L. Настройки: Экспозиция 1/250 сек; f11; ISO 400.
Какая история стоит за этой фотографией?
Я сфотографировал эту женщину со священной коровой на центральной улице Дели, Индия. Она говорила на понятном английском, так что я смог подписать релиз. Я сделал снимок, прежде чем попросить ее расписаться. Потом я также показал ей фотографии на камеру.
Какие советы вы можете дать другим фотографам, чтобы подойти к людям на улице и получить у них разрешение сделать снимок?
У меня обычно есть несколько релизов универсальных моделей, готовых к заполнению и подписанию.Когда могу, я любезно спрашиваю, не возражает ли объект, чтобы его сфотографировали. Я терпеливо объясняю, что такое релиз модели и почему его нужно подписывать. Люди боятся подписывать то, о чем знают недостаточно. Если у меня есть их электронная почта, я всегда отправляю им копии изображений и спрашиваю, нужны ли им копии в высоком разрешении для печати.
К сожалению, не всегда можно спросить разрешения. Уличная фотография — это инстинкт, реакция и скорость. Иногда вы видите выражение лица, и у вас нет времени спросить заранее, потому что оно тем временем исчезнет.Самый важный совет, который я могу придумать, — быть легким, реактивным и сосредоточенным. Забудьте о просмотре каждого изображения на своей цифровой задней панели. Если вы это сделаете, вы потеряете связь с тем, что снимаете. Есть время снимать, и есть время пересматривать то, что у вас есть (для последнего это время уже дома). Я склонен разделять эти две вещи.
10 бизнес-советов для фотографов в 2021 году
Двенадцать фотографов делятся своими лучшими бизнес-советами для начинающих художников и креативщиков — от создания побочной суеты до поиска новых клиентов.
2020 год был определен творчеством. Изображение Анны Лукенды.Веб-сайт | Instagram
«Нашу креативность часто можно измерить по тому, насколько хорошо мы способны адаптироваться к кризису», — говорит нам фотограф из Сараево Анна Лукенда. 2020 год был непростым, но он также был годом творчества. В последние месяцы мы видели, как фотографы меняют свой бизнес, зарабатывают деньги из дома и изо всех сил продвигают свою работу.
В преддверии 2021 года мы попросили двенадцать фотографов со всего мира поделиться своими лучшими бизнес-советами для начинающих художников и креативщиков.Вот их предложения, которые помогут максимально эффективно использовать предстоящий год, развиваясь как артисты и предприниматели: от создания побочной суеты до контактов с новыми клиентами.
«Мы не одни в этом», — объясняет Люкенда. «В некотором смысле, я думаю, 2021 год будет временем поддержки друг друга. Начните с рассмотрения вашего сообщества. Вероятно, в вашем кругу есть другие владельцы малого бизнеса, с которыми вы можете обмениваться идеями или налаживать партнерские отношения. Я так благодарен сообществу предпринимателей и профессионалов, которое я построил вокруг себя за последний год.”
1. Диверсифицируйте свой доход
Диверсифицируйте свой доход, используя свой диапазон талантов. Изображение Лауры BC.Веб-сайт | Instagram | YouTube | Twitter | Pinterest
Это один совет, который снова и снова повторяется среди художников, у которых мы брали интервью. «Когда случилась первая изоляция, я занялась другими способами монетизации моей фотографии, — говорит лондонский фотограф Лаура BC. «Я полностью полагался на клиентов и осознал, насколько важно иметь другие денежные потоки.Еще больше я сосредоточился на стоковой фотографии, так как вы всегда можете сфотографировать свою семью, себя, пейзажи и натюрморты ».
«Я также начал свой собственный канал фотографии на YouTube как долгосрочный проект. Я присоединился к партнерским программам. Я завела блог и собираюсь открыть интернет-магазин, в котором я буду продавать ресурсы по фотографии, курсы, электронные книги и т. Д. Все вышеперечисленное — именно то, что я бы порекомендовал каждому фотографу. Не кладите все яйца в одну корзину ».
Проведите мозговой штурм для получения дополнительного дохода.Изображение Катерины Клио.Веб-сайт | Instagram
Если вы не знаете, с чего начать, потратьте некоторое время на мозговой штурм, чтобы возможные побочные действия. «В этом году я поставила себе целью записать пятьдесят различных способов как можно скорее заработать деньги», — рассказывает нам украинский фотограф Катерина Клио. «Настоятельно советую составить такой список всем фотографам. Ближе к концу вы можете обнаружить неожиданные, но эффективные идеи, о которых раньше не думали ».
2.Стать специалистом
Развивайте свой индивидуальный, неповторимый стиль. Изображение Джессики Эбельхар.Веб-сайт | Instagram
«Я бы посоветовал начинающим фотографам сосредоточиться на развитии собственного уникального стиля», — говорит нам художница из Кентукки Джессика Эбельхар. «Есть много талантливых фотографов широкого профиля, но, по моему опыту, клиентам действительно нужны специалисты — фотографы с уникальной точкой зрения и мастерством своего дела.Если в этом году у вас будет больше простоев, используйте его для творчества, обучения и развития ». Найдите свою нишу, а затем сосредоточьтесь на ней.
3. Сеть
Сеть из вашего дома через электронную таблицу контактов. Изображение Джоанны Воеводы.Веб-сайт | Instagram 1 | Instagram 2
«Как только вы определились со своей нишей, займитесь ей», — призывает фотограф из Торонто Джоанна Войвода. «По-прежнему можно общаться и общаться, не выходя из дома! Полезно иметь электронную таблицу контактов с потенциальными клиентами, в которой вы можете записывать все, начиная с имени человека, названия компании, контактной информации, даты взаимодействия и любых примечаний.Обязательно уточняйте, если вы не получаете ответа, поскольку нередко нужно сделать несколько попыток, прежде чем получить ответ от потенциального клиента ».
Сеть с другими художниками и фотографами. Изображение Дарси Роджерс.Веб-сайт | Instagram
Помимо общения с клиентами, обращайтесь к другим художникам и фотографам. Фотограф из Нью-Йорка Дарси Роджерс говорит нам: «Я в основном фотограф-портретист, но я виртуально общался с группами, которые не только находятся в моем географическом районе или нише, и это был отличный способ привлечь больше внимания к моей Работа.”
4. Научитесь аутсорсингу
Передайте на аутсорсинг любые области, которые не являются вашими сильными сторонами. Изображение Эшли Аморосо.Веб-сайт | Instagram
«Помимо диверсификации, я предлагаю использовать аутсорсинг», — говорит Остин, техасский фотограф Эшли Аморосо. «Аутсорсинг в областях, которые не являются вашими сильными сторонами. Хотя изначально это может принести меньше денег, в конечном итоге это сделает вас более ценными и вашу работу лучше. У меня замечательная команда, которая помогает мне с администрированием, ретушью, стилизацией и бухгалтерией.”
5. Попробуйте что-нибудь новенькое
Будьте открыты для новых идей в 2021 году. Изображение Эрики Роа.Веб-сайт | Instagram
«Я думаю, что 2021 год будет сводиться к тому, чтобы быть гибким и готовым измениться в любой момент», — говорит вашингтонский фотограф Эрика Роа. «Я планирую использовать 2021 год как возможность попробовать что-то новое и изучить то, что я отложил в долгий ящик за последние несколько лет».
«Если вам всегда было любопытно получить больше личных изображений с другим подходом или стилем, фотографировать продукты, создавать семинары или писать больше о фотографии, сейчас самое время попробовать это.Не зацикливайтесь ни на одной идее или пути. Будьте готовы слушать, отвечать и при необходимости приспосабливаться к тому, что принесет 2021 год ».
6. Оставайтесь гибкими
Будьте гибкими в отношении клиентов, а также в своих творческих начинаниях. Изображение Марка Лобо.Веб-сайт | Instagram
«Один из самых важных уроков, которые я извлек в этом году, — это быть гибким и приспособленным как к себе на личном уровне, так и к своим клиентам», — говорит австралийский фотограф Марк Лобо.«В Мельбурне мы пережили довольно строгий и длительный карантин, из-за которого на одном этапе я собрал свою студию, чтобы установить все дома».
«Я думаю, что знание того, что ничто не может быть определенным, и понимание того, что в это время будет нелегко, помогли мне подготовиться ко всем препятствиям и ментальным барьерам, которые обычно сдерживали меня. Я знал, что многие из моих клиентов были в одной лодке, поэтому я всегда был сочувствующим и любезным, когда у них были задержки, или если нам нужно было организовать какие-либо платежи, чтобы помочь им остаться на плаву.”
7. Подвести итоги и заново оценить
Адаптируйтесь к потребностям ваших клиентов. Изображение Калин Энке.Веб-сайт | Instagram
«Также важно оценить свои предложения и убедиться, что они действительно нужны в любой момент», — объясняет фотограф из Атланты Калин Энке. «Например, в то время как мои сеансы были более продолжительными, в основном, дома до пандемии, мне пришлось переключиться на короткие, социально дистанцированные занятия на свежем воздухе, чтобы быть в безопасности».
Проверяйте себя время от времени и приспосабливайтесь к потребностям своих клиентов.
8. Продолжайте снимать личное дело
Экспериментируйте с новыми техниками. Изображение предоставлено Fluid Frame.Веб-сайт | Instagram
«Когда все наши съемки были отложены прошлой весной, мы воспользовались возможностью снять некоторые личные проекты дома, что, в свою очередь, привело к появлению большого количества рабочих мест за лето и даже привлекло несколько новых клиентов», — Дэвид и Эл Джей. о фотографическом дуэте Fluid Frame. «Продолжайте экспериментировать и создавать изображения, которые вам нравятся. Найдите время, чтобы попрактиковаться в новых техниках.”
9. Распространяйте слово
Никогда не прекращайте создавать новые актуальные работы. Изображение Рашида Дахнуна.Веб-сайт | Instagram
«Мой самый главный совет — всегда создавайте новые работы и выкладывайте их в мир, независимо от того, является ли это оплачиваемым заданием», — объясняет фотограф из Калифорнии Рашид Дахнун. «Самая большая ошибка, которую совершают многие креативщики в 2020 году, — это ждать, пока к ним придет работа. Вы должны оставаться свежими, актуальными и привлекательными для всех покупателей произведений искусства.’
«Когда вы создаете новую работу, размещайте ее в социальных сетях, отправляйте электронные письма в существующую сеть и отправляйте свою работу на склад. Фотографический бизнес — это долгая игра, и вам всегда нужно делать все возможное, независимо от экономического климата. Мир поправится, и работа придет ».
10. Изучите новые навыки
Изучите соответствующее расширение своей собственной торговли. Изображение Дарио Ло Прести.Веб-сайт | Instagram | Twitter | Facebook
«Никогда не переставай учиться!» — убеждает итальянский фотограф Дарио Ло Прести.«Это был разумный совет даже до мирового кризиса, но с приближением экономической рецессии он приобрел еще большую актуальность. Если у вас есть опыт в фотографии, начните изучать видеографию ».
«Если вы уже освоили создание неподвижных изображений и видео, обратите внимание на 3D-моделирование, анимацию или графический дизайн. Клиенты могут потребовать, чтобы вы позаботились о нескольких аспектах сложного проекта с ограниченным бюджетом, и наличие всех необходимых навыков самостоятельно (вместо найма сотрудников) может позволить вам оставаться в рамках этого бюджета.’
«Есть ли что-то, в чем вы очень хорошо разбираетесь или к чему у вас есть привилегированный доступ? В таком случае вы можете рассмотреть возможность использования этого ресурса в сочетании со своими навыками фотографии, чтобы получить конкурентное преимущество. Мой последний совет — возможно, самый важный из всех — продолжайте попытки. Вы столкнетесь с отказом, но, в конце концов, в конце туннеля всегда есть свет. Оставайся сильным и оставайся в безопасности! »
Развивайте свой творческий бизнес с опытом профессионалов:
Изображение на обложке через Рашида Дахнуна.
Как фотографировать и редактировать свое искусство для вашего сайта
ОБНОВЛЕНИЕ: Мы добавили сообщение о лучших камерах для фотографирования ваших работ. Посмотрите здесь.
Были ли вы разочарованы, пытаясь найти правильный свет, угол и время суток, чтобы сфотографировать свое искусство? У меня тоже есть и я могу поделиться с вами некоторыми советами, которые, надеюсь, уменьшат ваше будущее фотографическое беспокойство. Мы также знаем, что художники боятся технологий как стереотипа, поэтому мы будем работать над преодолением этого страха для тех из вас, кто соответствует этому стереотипу, как это сделал я несколько лет назад.
Часть 1: Фотографирование вашего искусства
Для художников самое важное после наших работ и доброго имени — это фотографии наших работ. Используем ли мы фотографии в брошюрах, биографиях художников, портфолио, в наших информационных бюллетенях по электронной почте, в социальных сетях или на нашем веб-сайте, первостепенное значение имеют высококачественные фотографии, которые действительно отражают нашу работу. Тип вашего произведения искусства повлияет на сложность его фотографирования. Трехмерные и очень большие предметы сложнее всего, потому что свет и тень будут влиять на вашу работу больше, чем если вы просто фотографируете двухмерные предметы.Я собираюсь сфокусироваться на фотографировании двухмерных произведений искусства, таких как картины и рисунки. Я сам художник-импрессионист, и большая часть моих работ написана маслом на холсте или холсте.
Свет и тень
Самый важный фактор, влияющий на ваши фотографии, — это свет. Лучше всего использовать естественный непрямой солнечный свет. Лучшее время для фотографирования вашей работы — солнечный день в тени, чтобы солнечный свет не падал прямо на вашу работу. Я рекомендую этот метод съемки, потому что я снимал произведения искусства в любых условиях, и мне кажется, что лучше всего работает непрямой солнечный свет на улице.Некоторые люди рекомендуют снимать под прямыми солнечными лучами, и это иногда может сработать, но в большинстве случаев у меня возникают блики. Поэтому я бы рекомендовал попробовать оба метода и посмотреть, какое изображение лучше всего подходит для вашей работы. Мне нравится снимать при ярком солнечном свете, обычно с 10 до 14 часов. В это время дня солнце находится выше всего в небе и не освещает ваши картины теплым сиянием, которое вы получите ранним утром или ранним вечером. Съемка в помещении иногда может работать, но гораздо сложнее получить правильный угол освещения, чтобы оно не отбрасывало блики и не меняло цвет ваших работ.Если у вас есть профессиональная настройка освещения, то съемка в помещении может вам подойти, но я предпочитаю снимать на улице при естественном освещении.
Съемка под прямыми солнечными лучами может вызвать сильные блики на вашей работе.
Хотя комнатный свет может давать более яркие цвета, они не соответствуют картине.
Это результат идеальных условий для съемки — в тени в солнечный день.
Уголок
Угол вашей работы может быть немного сложным, особенно если вы прислоните картину к стене. Я обычно прислоняю картину к стене, а затем делаю картину параллельной и квадратной в кадре цифровой камеры перед тем, как сделать снимок, но нужно сделать несколько снимков, прежде чем вы получите идеальный снимок. Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы можете установить штатив и стул или мольберт, чтобы ваша картина была идеально вертикальной, пока вы делаете снимок. Я рекомендую уменьшить масштаб волос слишком сильно, чтобы получить больше, чем просто рисунок на фотографии, вы можете отредактировать фоновый пейзаж позже.Это гарантирует, что вы не потеряете ни одной части картины.
Камера
Камера, которую вы используете, также важна, но мы не говорим о том, чтобы пойти и потратить более 1000 долларов на камеру, мы говорим о самом минимуме. Я экспериментировал со своим iPhone, и по сравнению с цифровой камерой он не так хорош. Бывают случаи, когда я использую свой iPhone, когда мне нужно быстро отправить фото клиенту или я хочу быстро опубликовать сообщение в блоге, но если у вас есть больше нескольких минут, чтобы посвятить своим фотографиям, используйте цифровую камеру.В наши дни вы можете получить достаточно приличные фотокамеры за чуть больше сотни долларов, и пока они имеют разрешение не менее 5 мегапикселей, качество будет хорошим.
Часть 2: Редактирование фотографий
Главное, что мы хотим сделать с нашими идеально сфотографированными фотографиями, — это кадрировать их и изменять их размер. Мы немного коснемся редактирования цвета, но если мы сфотографировали их правильно, нам не придется возиться с цветом. Я также покажу вам несколько программ для редактирования фотографий, которые я использовал в прошлом, и их сильные и слабые стороны.
Обрезка и изменение размера
Обрезка — это вырезание тех областей фотографии, которые вам больше не нужны. Когда у вас есть фон на фотографии, вам нужно обрезать фотографию до рисунка и ничего больше. Irfanview делает это очень просто. Во-вторых, вам нужно уменьшить размер фотографии и уменьшить разрешение. Ваши фотографии будут сниматься с цифровой камеры очень большого размера, который измеряется в пикселях (px). Вам нужно изменить размер фотографий максимум до 1000 пикселей как по высоте, так и по ширине.Безопасный размер фотографии — 800 пикселей в ширину и 600 пикселей в высоту для фотографий с альбомной ориентацией. Если вам нужна полноэкранная фотография, вы можете увеличить ее до 1500 пикселей или больше, но изображение будет загружаться на ваш сайт намного медленнее и может вызвать разочарование у ваших пользователей. Кроме того, при изменении размера фотографий вы захотите изменить разрешение с 300 dpi, или любого другого, на 72 dpi для Интернета. DPI означает количество точек на дюйм, и чем выше dpi, тем лучше будут выглядеть фотографии при печати. Однако с изображениями в Интернете более высокое dpi не выглядит значительно лучше, чем разрешение 72 dpi, но высокое dpi заставит ваши изображения загружаться намного медленнее и замедлит скорость вашего веб-сайта.
Регулировка цвета
Цвета на фотографии могут немного искажаться, когда вы просматриваете их на компьютере. Если можете, посмотрите фотографии на нескольких разных экранах, чтобы увидеть, как они будут выглядеть для других людей. Если цвета отключены, вы можете настроить яркость, оттенок, насыщенность и цвет, чтобы фотография соответствовала реальному произведению искусства. Две из программ ниже — PicMonkey и Photoshop — позволят вам настроить цвет на вашей фотографии. Я рекомендую начать с PicMonkey, так как с ним проще всего работать новичкам.
Часть 3: Программы для редактирования фотографий
Irfanview — Бесплатный фоторедактор для рабочего стола
www.irfanview.com Да, это странное название, но это удивительно простой и эффективный фоторедактор. Мне нравится эта программа, потому что она хорошо выполняет несколько простых вещей. Я использую его только для обрезки и изменения размера. Когда у вас есть фон на фотографии, вам нужно обрезать фотографию до рисунка и ничего больше. Irfanview делает это очень просто. Во-вторых, вам нужно изменить размер фотографии до 72 точек на дюйм для Интернета.При печати вы хотите печатать с разрешением 300 точек на дюйм, но онлайн вам нужны изображения с разрешением 72 точки на дюйм, потому что они выглядят точно так же, как 300 точек на дюйм, и они меньше по размеру, поэтому ваш веб-сайт будет загружаться быстрее.
Вид редактирования изображений в Irfanview
PicMonkey — Бесплатный онлайн-редактор фотографий
www.picmonkey.com PicMonkey — это совершенно новый онлайн-инструмент для редактирования фотографий, и я должен сказать, что был поражен, когда впервые увидел его. Его можно использовать бесплатно для всех необходимых вам возможностей редактирования, и они предлагают несколько дополнительных опций, если они вам тоже нужны.Он работает прямо из вашего браузера, поэтому вам нечего загружать и устанавливать, и вы можете использовать его с любого компьютера, на котором вы работаете, если вы путешествуете или находитесь вдали от дома и не используете свой основной компьютер. Вы можете легко обрезать, изменять размер и выполнять любые основные функции, которые вам когда-либо понадобятся. Инструмент предоставляет множество забавных вариантов для игры с цветом ваших изображений с помощью фильтров, подобных Instagram, но вы, скорее всего, не захотите изменять цвет ваших изображений, кроме как для восстановления истинного цвета вашей работы. .
PicMonkey имеет забавный и интуитивно понятный интерфейс для редактирования ваших фотографий.
Photoshop — Платный мощный настольный фоторедактор
www.photoshop.com Я уверен, что большинство из вас слышали о Photoshop. Это стандарт в мире графического дизайна и очень мощный редактор фотографий. Замечательно то, что вы можете выполнять мощное редактирование и ретуширование фотографий и создавать действительно мощные изображения. Обратной стороной является то, что количество функций может быть огромным, если вы просто хотите обрезать и изменять размер своих фотографий.В большинстве случаев Photoshop вам не понадобится, но если вы создаете брошюры, коллажи или вам нужно выполнить расширенное редактирование фотографий, вы захотите использовать эту программу.
Вид с широкими возможностями редактирования в Photoshop.
Существует больше возможностей для редактирования фотографий в Интернете, чем когда-либо, а инструменты с каждым годом становятся дешевле и проще. Фотографии приносят наше искусство нашим клиентам в Интернете и имеют решающее значение для успеха нашей карьеры в Интернете. Теперь, когда вы успешно опубликовали свое искусство в Интернете, ваша работа только начинается, и пришло время поделиться своим искусством в Интернете с другими и оптимизировать изображения для своего веб-сайта.
ПРИМЕЧАНИЕ от Кори : После того, как ваши фотографии будут сняты и обработаны, рассмотрите этот пост на Image SEO (он же, как убедиться, что ваши изображения найдены поисковыми системами).
Кэтлин Робисон — художник-импрессионистка маслом из Сан-Клементе, Калифорния. Она рисует пейзажи, морские пейзажи и фигуры и выставляет экспонаты в Studio 7 Gallery в Лагуна-Бич. Для получения дополнительной информации посетите ее веб-сайт: kathleenmrobison.com .
Как сфотографировать свое произведение для репродукции в обществе6 Продукты
Изображение должно быть на абсолютно плоской поверхности
Если ваша работа натянута на холст, это не проблема, но если она на бумаге, убедитесь, что она плотно прикреплена к плоской поверхности. Если он не плоский, на поверхности появятся тени, что исказит ваше изображение. Если вы используете мольберт, убедитесь, что произведение искусства расположено как можно перпендикулярно земле. Вы можете использовать уровень, если хотите убедиться, что все выровнено идеально.
Для сбалансированного освещения важен угол освещения
Вам нужно установить два сильных, больших рассеянных источника света с обеих сторон камеры и направить их в сторону произведения искусства под углом 45 градусов , как показано на схеме выше, обозначенные как Light A и Light B. таким образом, чтобы свет не отражался обратно в камеру, поскольку это создаст блики. Это также обеспечивает сбалансированное освещение всего произведения искусства.
Что я имею в виду под рассеянным светом? Между светом и произведением искусства должен быть какой-то смягчающий фильтр, предотвращающий отражение или блики.Его также можно назвать d из рассеянного света или s из света. I Если у вас нет доступа к двум большим рассеянным источникам света, самое важное — получить много сбалансированного света для всего произведения искусства. Найдите комнату с ярким естественным освещением из окна или, если места нет, выйдите на улицу и используйте дневной свет!
Бонусный совет: Для очень больших произведений искусства я предпочитаю фотографировать на улице в пасмурный день, потому что это лучший и самый большой источник рассеянного света, который вы можете найти!
Камера параллельна обложке
Ваш фотоаппарат должен быть установлен в центре вашего рабочего пространства на штативе, направлен прямо в центр картины и всегда параллельно произведению искусства.Если вам нужно сделать снимок под углом из-за ограниченного пространства или работы на улице, просто убедитесь, что изображение и камера расположены под одинаковым углом.
Профессиональная фотосъемка произведений искусства — скачать ppt
Презентация на тему: «Профессиональная фотосъемка произведений искусства» — стенограмма презентации:
1 Профессиональная фотосъемка произведений искусства
Представлено Марком Паркиным
2 Профессиональная фотосъемка произведений искусства
Введение: в век цифровых фотоаппаратов главное преимущество цифровых фотоаппаратов состоит в том, что вы можете просматривать эффект от вашего снимка, фокусировку, экспозицию и любые блики сразу во время съемки. вместо того, чтобы ждать несколько дней, пока проявятся изображения, только для того, чтобы обнаружить, что что-то пошло не так.В сочетании с возможностью работы с фотографиями впоследствии в таком программном обеспечении, как Photoshop, простота хранения и резервного копирования фотографий, а также простота простого добавления изображения ваших картин.
3 Кросс-поляризация Есть много разных способов снимать картину, но я бы порекомендовал испытанный и проверенный метод, известный как «кросс-поляризация». Причина, по которой эта система эффективна, заключается в том, что некоторые картины маслом могут иметь серьезные проблемы с бликами при фотографировании.
4 ВАЖНОСТЬ ФИЛЬТРОВ Эти два снимка картин крупным планом демонстрируют важность использования линейных поляризационных фильтров. Картина слева (изображение 1) затемняется бликами, падающими на поверхность, в то время как (изображение 2) было снято с фильтром, что дает более чистый и профессиональный результат. Изображение 2 Изображение 1
5 ОБОРУДОВАНИЕ Камера Любая хорошая камера, цифровая или традиционная, будет работать с этой установкой.Например, цифровая зеркальная фотокамера Nikon D7000 с объективом 50 мм. Причина, по которой 50-миллиметровый объектив для фотографирования произведений искусства, заключается в том, что в нем меньше стекла, чем в составном зум-объективе, что означает, что он даст вам более четкое изображение. Использование зум-объектива — это нормально — просто убедитесь, что вы смотрите на цифры на объективе, чтобы убедиться, что вы увеличили изображение примерно до 50 мм или выше. Если вы используете меньшее число, скажем 35 мм, то такой широкий угол исказит вашу картину наружу, и вы увидите прямые края кривой кадра и выпуклость к краям, искажая изображение картины.
6 Линейно поляризованные фильтры
ФИЛЬТР Используйте линейный поляризационный фильтр поверх объектива. Не используйте фильтр с круговой поляризацией, хотя в наши дни они более распространены (лучше работают с автофокусом). Убедитесь, что у вас есть линейный поляризационный фильтр, иначе он не будет работать должным образом и оставит большие участки вашей картины полными бликов. Автофокус обычно все еще работает нормально, но если нет, просто сфокусируйтесь вручную.
7 ШТАТИВ С этой настройкой всегда следует использовать штатив, поскольку при съемке с поляризационными фильтрами вам придется использовать очень медленную экспозицию.
9 ОСВЕЩЕНИЕ Два вольфрамовых светильника на 500 Вт (3200K) — подойдет любой вольфрамовый свет. Такие мощные светильники идеально подходят для больших картин, чем дальше должен быть свет, чтобы он не «упал» (другими словами, одна сторона картины) становится темнее другого).Если вы снимаете картины меньшего размера, вы можете обойтись одним светом или меньшей мощностью. Поляризационные фильтры также сокращают значительную часть света, попадающего на сенсор камеры, что является еще одной причиной для получения хорошего и яркого света.
10 ГЕЛИ Если вы используете линейный поляризационный фильтр, они будут висеть перед вашими источниками света. Мои фонари поставлялись с дополнительными рамками с зажимами, которые позволяют легко повесить гели перед источником света, но я видел, как люди прикрепляли такие же вещи с помощью проволоки или плечиков.
Профессиональная фотосъемка произведений искусства — скачать ppt
Презентация на тему: «Профессиональная фотосъемка произведений искусства» — стенограмма презентации:
1 Профессиональная фотосъемка произведений искусства
Представлено Марком Паркиным
2 Профессиональная фотосъемка произведений искусства
Введение: в век цифровых фотоаппаратов главное преимущество цифровых фотоаппаратов состоит в том, что вы можете просматривать эффект от вашего снимка, фокусировку, экспозицию и любые блики сразу во время съемки. вместо того, чтобы ждать несколько дней, пока проявятся изображения, только для того, чтобы обнаружить, что что-то пошло не так.В сочетании с возможностью работы с фотографиями впоследствии в таком программном обеспечении, как Photoshop, простота хранения и резервного копирования фотографий, а также простота простого добавления изображения ваших картин.
3 Кросс-поляризация Есть много разных способов снимать картину, но я бы порекомендовал испытанный и проверенный метод, известный как «кросс-поляризация». Причина, по которой эта система эффективна, заключается в том, что некоторые картины маслом могут иметь серьезные проблемы с бликами при фотографировании.
4 ВАЖНОСТЬ ФИЛЬТРОВ Эти два снимка картин крупным планом демонстрируют важность использования линейных поляризационных фильтров. Картина слева (изображение 1) затемняется бликами, падающими на поверхность, в то время как (изображение 2) было снято с фильтром, что дает более чистый и профессиональный результат. Изображение 2 Изображение 1
5 ОБОРУДОВАНИЕ Камера Любая хорошая камера, цифровая или традиционная, будет работать с этой установкой.Например, цифровая зеркальная фотокамера Nikon D7000 с объективом 50 мм. Причина, по которой 50-миллиметровый объектив для фотографирования произведений искусства, заключается в том, что в нем меньше стекла, чем в составном зум-объективе, что означает, что он даст вам более четкое изображение. Использование зум-объектива — это нормально — просто убедитесь, что вы смотрите на цифры на объективе, чтобы убедиться, что вы увеличили изображение примерно до 50 мм или выше. Если вы используете меньшее число, скажем 35 мм, то такой широкий угол исказит вашу картину наружу, и вы увидите прямые края кривой кадра и выпуклость к краям, искажая изображение картины.
6 Линейно поляризованные фильтры
ФИЛЬТР Используйте линейный поляризационный фильтр поверх объектива. Не используйте фильтр с круговой поляризацией, хотя в наши дни они более распространены (лучше работают с автофокусом). Убедитесь, что у вас есть линейный поляризационный фильтр, иначе он не будет работать должным образом и оставит большие участки вашей картины полными бликов. Автофокус обычно все еще работает нормально, но если нет, просто сфокусируйтесь вручную.
7 ШТАТИВ С этой настройкой всегда следует использовать штатив, поскольку при съемке с поляризационными фильтрами вам придется использовать очень медленную экспозицию.
9 ОСВЕЩЕНИЕ Два вольфрамовых светильника на 500 Вт (3200K) — подойдет любой вольфрамовый свет. Такие мощные светильники идеально подходят для больших картин, чем дальше должен быть свет, чтобы он не «упал» (другими словами, одна сторона картины) становится темнее другого).Если вы снимаете картины меньшего размера, вы можете обойтись одним светом или меньшей мощностью.