Наложение звука на звук: Онлайн наложение звука на видео, Наложение музыки на видео

Содержание

Программа для наложения звука на видео

Поделитесь с друзьями:

Хочется попробовать свои силы в монтаже видео и звукоряда, но дорогостоящие программные пакеты не по карману? Русская версия Pinnacle Studio позволит вам легко освоить эту задачу и не пробить дыру в семейном бюджете. Программа работает на любых версиях Windows, от 2000 и до новейшей 10-ки.

Возможности Pinnacle Studio

«Pinnacle Studio на русском» можно использовать не только как программу для наложения звука на видео. Её функционал намного шире: обрезка, монтаж роликов и наложение эффектов переходов, и конечно же, работа с озвучкой. Причем, возможности программы не ограничены простым наложением. Музыку можно также заменить или удалить полностью.

Разобраться в том, как наложить звук на видеоролик, поможет эта простая инструкция. Следуя ей, вы за несколько минут сможете создать собственный клип, добавив музыку к любому видеофайлу.

Шаг 1. Скачиваем и устанавливаем программу

Опробовать функционал можно совершенно бесплатно – демо-версия позволяет в течение 10 дней ознакомиться со всеми возможностями. Программа для наложения звука на видео весит всего 52 Мб, и ее скачивание не займет много времени даже при медленном интернете. Справиться с установкой может даже неопытный пользователь ПК.

Шаг 2. Добавляем видео

Запустите аналог Pinnacle Studio и выберите пункт меню «Новый проект». Программа попросит установить соотношение сторон будущего ролика – выберите подходящий вариант или нажмите «Установить автоматически», если этот нюанс для вас не имеет значения. Затем добавьте видео, на которое планируется наложить звук (или несколько файлов для монтажа).

Шаг 3. Накладываем звук

Эту операцию можно сделать двумя разными способами, и их стоит рассмотреть по отдельности.

Для того, чтобы добавить звук для всего видео, перейдите на вкладку «Музыка». Здесь вы можете выбрать, воспользоваться встроенной коллекцией или найти подходящую композицию на своем компьютере. Для этого нажмите «Добавить музыку» и подберите необходимую музыку. При необходимости, можно добавить сразу несколько треков. Чтобы убрать исходный звук, снимите галочку «Наложить музыку на исходный звук видео» — по умолчанию, она установлена.

Второй способ позволяет изменять звук отдельно для каждого из роликов. Он будет наиболее удобен, если вы хотите смонтировать единый ролик из нескольких видео, и наложить на них разную музыку. Перейдите на вкладку «Редактировать», кликните на нужный файл, а затем на кнопку «Замена звука» справа вверху. Процесс добавления музыки здесь полностью аналогичен первому способу: вы можете выбрать композицию из встроенной коллекции или файл на своем компьютере. Однако, она будет звучать только на выбранном ролике, а не в течение всего видео.

Шаг 4. Сохраняем результат

После того, как музыка выбрана, самое время сохранить ролик. Перейдите на вкладку «Создать». Вы увидите меню, позволяющее выбрать, как сохранить видео. Программа для наложения звука на видео предоставляет богатые возможности: сохранение на компьютер в форматах AVI, MP4, MOV и многих других, запись DVD, оптимизацию ролика для HD-мониторов, мобильных устройств, публикации в интернете. Поддерживается автоматическая загрузка на Youtube после завершения обработки, для этого потребуется ввести логин и пароль в соответствующих полях.

Поздравляем, вы научились накладывать звук на видео, и теперь самое время создать свой первый шедевр! А если вас интересуют другие возможности программы, ознакомьтесь с уроками на сайте – например, как удалить звук из видео.

Как наложить музыку на видео на iPhone

19 августа Ликбез iOS

Три бесплатных способа на выбор.

Добавить к видеоряду музыкальное сопровождение можно как в полноценном видеоредакторе, так и в более простых приложениях, которые даже лучше подходят для этих целей.

Как наложить музыку на видео на iPhone в iMovie

Фирменное приложение Apple для редактирования видео позволяет, ко всему прочему, накладывать аудио. При этом iMovie доступно бесплатно, не содержит рекламы и не добавляет водяных знаков.

Загрузить

Цена: Бесплатно

Запустите приложение, выберите «Фильм», а затем укажите нужное видео и тапните «Создать фильм».

Коснитесь значка «плюс», а затем откройте пункт «Аудио».

Тапните «Моя музыка» и отыщите нужную песню — например, через поиск.

Нажмите на плюсик рядом с выбранным треком. Обрежьте его в редакторе при необходимости и тапните «Готово».

На экране проектов нажмите «Поделиться», а затем «Сохранить видео». Обработка займёт какое‑то время, после чего ролик с музыкой появится в стандартной галерее.

Как наложить музыку на видео на iPhone в VN

Возможности популярного видеоредактора VN во многом превосходят iMovie, и среди них, разумеется, есть функция добавления аудиодорожки. Приложение имеет платную Pro‑версию, но для наших целей вполне подойдёт и бесплатная, которая, кстати, не портит картинку водяными знаками.

Загрузить

Цена: Бесплатно

Откройте редактор, нажмите на плюс и выберите New Project.

Найдите нужное видео, тапните по синей стрелке. После этого кликните по значку добавления аудиодорожки и укажите Music.

Аудиофайл можно добавить по ссылке, из iTunes, передать по AirDrop или импортировать из приложения «Файлы». Воспользуемся последним вариантом: перейдите на вкладку My Music → More → Import from File App и выберите нужный трек.

VN предложит добавить композицию в один из альбомов. Вместо этого создайте новый, нажав New Album, и откройте его.

Теперь выберите нужный трек, тапните Use, а затем при необходимости обрежьте дорожку. Настройте громкость и подтвердите действия.

Когда всё будет готово, нажмите кнопку «Поделиться», выберите автоматические или ручные настройки и тапните Export. После обработки видео появится в галерее iPhone.

Как наложить музыку на видео на iPhone онлайн

А этот вариант пригодится в том случае, если вы не хотите ничего устанавливать. С помощью онлайн‑сервиса Clideo можно выполнять с видеофайлами различные действия, в том числе и добавлять музыку. Это бесплатно, но на ролик добавится небольшой статичный водяной знак в углу экрана.

Перейдите по ссылке и выберите своё видео, например из стандартной галереи. Помимо добавления локальных файлов из медиатеки также поддерживаются Dropbox и Google Drive.

Если нужно, обрежьте ролик и тапните «Выбрать». Далее нажмите «Добавить аудио».

Выберите трек из приложения «Файлы» или одного из поддерживаемых облаков. Укажите формат видео на выходе, например Keep format, чтобы не пересжимать ролик, а затем тапните «Экспорт».

Далее скачайте видео на iPhone, а когда процесс завершится, перейдите в «Загрузки».

Откройте ролик и выберите «Сохранить видео», чтобы файл оказался в стандартной галерее.

Читайте также 🎥🎞✂️

15 бесплатных видеоредакторов для компьютера и смартфона
Как записать видео с экрана iPhone или iPad без джейлбрейка
2 самых простых способа скачать видео на iPhone и iPad
6 отличных программ для монтажа видео
Как использовать VLC в качестве видеоредактора

Наложение звуков: 20 профессиональных стратегий

«Слои. Лук имеет слои. У огров есть слои. Лук имеет слои. Ты понял? У нас обоих есть слои».

— Шрек

Все говорят о наложении звуков в вашей музыке, но я видел в Интернете множество вводящих в заблуждение советов о том, как это сделать на самом деле. Наложение музыки необходимо, если вы хотите звучать профессионально.

Но неправильное наслоение — верный способ сделать вашу музыку грязной и загроможденной.

В этой статье я покажу вам 20 способов наложения звуков в вашей музыке (с примерами для каждого!). Не существует универсальной стратегии наслоения, которую вы всегда можете использовать. Вместо этого продюсеры, которые хороши в наслоении, имеют в своем арсенале множество инструментов и методов наслоения универсальными способами.

Скачать бесплатно

Скачать бесплатно

Скачать бесплатно

Что такое многослойность?

Наслоение — это объединение нескольких отдельных звуков для создания единого, более полного звука. Вы можете наложить несколько синтезаторов, чтобы создать стек аккордов supersaw, три сэмпла малого барабана, чтобы сделать один мощный перкуссионный удар, или тарелки и белый шум, чтобы создать текстурированный даунлифтер.

Зачем вам накладывать музыку?

Многослойность служит двум целям: размер и уникальность . Наложение для размера делает ваши произведения более масштабными, полными и завершенными. Когда мы добавляем к звуку несколько слоев для увеличения размера, мы заполняем промежутки, отсутствующие в каком-либо одном слое, что позволяет получить более полный конечный результат.

Вы также можете наслаивать уникальность . Некоторые стандартные аккорды суперпилы или бас 808 — популярные звуки для электронной музыки, но вы не хотите, чтобы ваши аккорды и бас звучали так же, как у всех остальных. Добавление уникальных слоев может заставить ваши произведения звучать по-другому и, в конечном счете, способствовать более уникальному звучанию.

Какие звуки подходят для наложения?

Я уверен, вы уже заметили, что некоторые слои прекрасно сочетаются друг с другом, а другие приносят больше вреда, чем пользы. Как выбрать хорошие слои?

Хорошие слои: Хорошие слои служат различным целям. По сути, вы должны накладывать звуки, которые звучат по-разному и играют уникальную роль в конечном звуке.

Плохое наложение: Плохое наложение происходит, когда несколько звуков пытаются сделать одно и то же. Добавление двух очень похожих слоев supersaw, например, не поможет вам с размером или уникальностью — это только загромодит ваш микс и съест запас!

И последний ключевой момент: обычно рекомендуется иметь один слой, составляющий большую часть финального звука . Этот основной слой должен быть направлен к желаемому конечному результату, а дополнительные слои заполняют пробелы в том, чего не хватает основному слою.

Я даю вам 20 советов по наслоению, включая типы слоев, некоторые уникальные производственные приемы и некоторые стратегии обработки. Освойте их, и у вас будет все необходимое в вашем наборе инструментов, чтобы добавить размер и уникальность вашим продуктам с помощью слоев.

Насадки для различных типов наложения звуков

Вот простой слой аккордов, с которого мы начнем. Ниже мы добавим слои к этим аккордам:

Прослушайте простую любительскую последовательность аккордов

1. Добавьте расстроенный слой

Это может быть наиболее распространенный тип слоя. Добавьте слой, отстроенный от исходного «основного» слоя. Вы можете сделать это, расстроив генераторы в синтезаторе или вручную установив высоту звука в пределах +-10 центов. Расстроенный слой добавляет звуку массу размера.

Слушайте расстроенный слой изолированно.

Послушайте, насколько широким становится звук при совместном воспроизведении двух слоев.

2. Добавьте слой High Lead

Когда вы имеете дело с аккордами, добавление слоя, воспроизводящего одну ноту из этого аккорда, может подчеркнуть мелодию самого аккорда. Выберите самые важные ноты из последовательности аккордов и найдите уникальный патч для лид-синтеза. Стреляйте с настройками конверта, которые аналогичны основному слою.

Послушайте этот монофонический ведущий слой.

Послушайте, как он добавляет яркости и ясности при игре вдвоём.

3. Добавьте слой Bass

Идея здесь аналогична слою Lead. Выберите ноты из стека аккордов, которые напоминают басовую партию, понизьте их на 1-3 октавы и выберите басовый патч. Это добавит тела к низкому диапазону вашего звука, а более высокие гармоники басового синтезатора могут добавить богатство через средние и высокие частоты.

Послушайте тот же принцип, примененный на октаву ниже

Послушайте, какой вес и мощь он добавляет к стеку аккордов.

4. Добавить еще одну октаву

Наложение звуков на несколько октав является важной практикой для получения полного и богатого звучания. Хотя добавление дополнительных октав может помочь с уникальностью, эта стратегия также дает нам более широкий и массивный результат. В отличие от большинства других стратегий наложения, я предпочитаю звук, несколько похожий на основной слой, но находящийся в другой октаве. Посмотрите мой пример ниже:

Слушайте, как различные октавы дополняют конечный результат

Слушайте полноту многооктавного звука

временные аспекты (как они меняются во времени). Добавьте слой, который усилит первоначальную атаку вашего звука. Любой короткий резкий звук может отлично работать, или даже что-то такое простое, как тиканье белого шума, может помочь звуку пробить микс.

Обратите внимание, как на изображении ниже короткий и резкий переходный слой соответствует тому же времени и ритму, что и исходный слой аккордов. Это приводит к более резкому удару аккорда с большей атакой.

Слушайте короткий и быстрый слой отдельно

Слушайте четкий рывок, который этот слой добавляет к стеку аккордов

6. Добавьте сустейн-слой к слою атаки — добавляем слой с более медленной атакой, которая нарастает на протяжении всего основного звука. Эта стратегия выгодна для звуков, где основной слой уже имеет определенную атаку.

Обратите внимание, как на изображении ниже сустейн-слой набухает, когда исходный слой начинает сужаться. Это позволяет получить более полный и всеобъемлющий конечный результат.

Послушайте, как этот слой развивается с течением времени

Послушайте, как слои работают вместе, а не против друг друга

7. Добавьте слой выпуска измерение звука. Этот слой появляется, как только звук затухает, придавая ему затяжную реверберацию или хвост, уникальный для основной части звука.

Обратите внимание, как на изображении ниже хвосты исходного слоя начинают исчезать как раз в тот момент, когда его место занимает выпуск нового слоя. В результате получается развивающийся и динамичный звук.

Послушайте, как этот слой уникальным образом исчезает Бесплатно

Скачать бесплатно

8. Добавить вокальный слой

Здесь, в штаб-квартире Hyperbits, мы ОБОЖАЕМ смешивать цифровое с аналоговым и органическим. Возьмите свой звук и добавьте слой записи вокала. Есть много синтезаторов, которые делают это, или вы можете сделать это самостоятельно, наложив аудиозапись. Обычно некоторые гласные «у-у-у» отлично работают.

Посмотрите на формы волны на изображении ниже и обратите внимание, как второй слой создает очеловеченное звуковое ложе, в котором будет существовать первичный слой. В результате весь стек звуков становится более аутентичным и нюансированным.

Послушайте тонкие текстуры, которые содержит изолированный хор

Послушайте, насколько органичным теперь выглядит стек аккордов

9. Добавьте слой белого шума

Слои белого шума могут помочь практически любому виду звука. Белый шум заполняет пробелы в звуке и добавляет безошибочное высокочастотное мерцание к скучным слоям. Используйте белый шум во всем, от басовых партий до аккордов, лидов и даже перкуссионных звуков.

Помните, что белый шум (обычно) не нужно настраивать, поэтому вы можете выбрать любую ноту для создания шума. Обратите внимание, как белый шум запускается нотой F#, что, конечно же, не соответствует остальной части прогрессии.

Послушайте несколько простых звуков белого шума

Послушайте, как этот слой превращает стек аккордов в полный, яркий и связный звук

для аккордов. Возьмите свой аккорд MIDI и пропустите его через быстродействующий арпеджиатор. Эта стратегия добавит движения внутри самого аккорда без добавления дополнительных нот.

Прослушайте ноты аккорда, сыгранного через обычный арпеджиатор

Прислушайтесь к энергичному движению, которое эти последовательности отдельных нот добавляют в стек аккордов. Обычно это может помочь с атакой и панчом звука, но настроенная перкуссия также может добавить мелодии уникальный тон. Я рекомендую поэкспериментировать с резкой перкуссией в начале ноты и настроенной перкуссией основной части ноты.

Подобно добавлению слоя стаккато, эта стратегия может добавить к вашим звукам еще больше уникальных текстур и переходных тонов. Посмотрите, как тональная перкуссия, показанная на изображении, добавляет тональную привязку к стеку аккордов.

Послушайте преувеличенную атаку, которую может привнести изолированный перкуссионный слой

Послушайте, как перкуссионный слой делает переходы аккорда популярными

12. Добавьте акустический инструмент Еще раз, мы хотим смешать аналог и акустика. У вас есть ведущий синтезатор? Наложите запись валторны или фортепиано. Вставьте струны в ваши синтезаторные аккорды. Добавьте искаженный гитарный слой к басовой партии. Ключ в том, чтобы объединить синтезатор с реальным инструментом.

VST органических инструментов часто моделируются по образцу реальных вещей, что означает, что скорость и экспрессия влияют на них иначе, чем на патч синтезатора. Обратите внимание на то, как динамика и плотность текстур варьируются на протяжении всей последовательности, изображенной ниже, что помогает добавить интереса и спонтанности к прогрессии на основе синтезатора.

Послушайте, как человеческое пианино играет установленные аккорды

Послушайте теплоту и аутентичность, которые пианино привносит в синтезаторный стек

Уникальные стратегии наслоения

13. Добавьте органическую запись

Вот где все действительно сходит с ума. Наслоение органических полевых записей может создать одни из самых уникальных доступных звуков. Есть всплеск белого шума? Слой записи разбития стекла. Есть застойные перкуторные звуки? Сыграйте ритм животом, запишите его на свой телефон, зафиксируйте время и наложите его на свою группу ударных.

На изображении ниже два совершенно разных перкуссионных удара записаны одновременно для создания действительно уникального эффекта грохота. Подобное наслоение звуков может сделать предсказуемые стоковые эффекты поистине уникальными.

Слушайте образец стандартной тарелки с аварией

Слушайте ударную запись Foley

Послушайте, как уникальный звук, когда играет вместе

9003 14. Модулят и копия/встав Чтобы увеличить размер звука, выполните следующие пять шагов:
Введите модуляцию в исходный звук.
Распечатать запись на аудио.
Дальнейшая настройка модуляции.
Повторная печать в аудио.
Наложите два аудиофайла.
Нам нравится использовать плагины магнитофона для этого, но вы также можете использовать что-то вроде хоруса. Я рекомендую использовать разные плагины модуляции для каждого слоя. Это поможет справиться с возможной отменой фазы — если вы можете избежать отмены фазы, этот метод просто фантастический.
Послушайте тонкое движение, создаваемое модуляцией
Послушайте, как различия между двумя слоями придают дополнительную ширину и полноту
15. Дублируйте два дубля акустических записей
Опираясь на идею слоев инструментов, попробуйте добавить к вашему звуку два разных живых дубля одного и того же инструмента. Убедитесь, что у вас есть две отдельные живые вариации с небольшими различиями, панорамируйте одну резко влево и одну резко вправо (или, по крайней мере, в основном влево и в основном вправо), чтобы добавить дополнительную ширину и размер вашему окончательному звуку.
Здесь у нас два дубля одного и того же исполнения — в данном случае это одни и те же аккорды, сыгранные на фортепиано.
Прослушайте один дубль фортепианной записи, изображенной выше
Не думайте, что для достижения этого эффекта вам понадобится полноценный рояль или комната для живой записи. Запись того, как вы играете прямо на своей MIDI-клавиатуре, — это фантастический способ воспроизвести живую запись.
И хотя на первый взгляд многие из этих дублей могут показаться очень похожими, я могу пообещать вам, что они очень разные. На самом деле, именно в этих мельчайших различиях создается впечатление, что это один общий взгляд. Обратите внимание на временные и временные различия на изображении ниже. Они могут показаться маленькими, но вы можете услышать огромное впечатление, которое они производят.
Послушайте, насколько широким выглядит один звук при совместном воспроизведении разных записей
Уникальные стратегии наложения
16. Групповое сжатие
Эти последние советы касаются методов обработки всех ваших слоев. Начните с отправки всех ваших слоев на шину и добавьте небольшое сжатие. Обычно мы хотим перейти от медленной к средней атаке и от медленного к среднему релизу. Тонкость играет ключевую роль: уменьшение усиления на 1-3 дБ обычно является отличным моментом для удара. Вы можете прочитать больше о сжатии в нашем руководстве ЗДЕСЬ.
Послушайте, как легко различить каждый слой в несжатом звуке
Послушайте, как сжатый набор слоев выглядит как один звук
17. Групповое многополосное сжатие
Имейте в виду, мы также можем применить многополосное сжатие ко всем шинам слоев. Здесь мы снова идем на тонкости, и мы можем даже попробовать и многополосную компрессию, и обычную компрессию на одной и той же шине. Не устраивает многополосное сжатие? Начните здесь.
Послушайте, как многополосная компрессия дает дополнительный контроль над формированием стека аккордов
18. Group Saturation
Насыщенность помогает нам достичь размера (за счет добавления гармоник) и уникальности (за счет искажения со вкусом) в нашем многослойном звуке . Мы любим Soundtoys Decapitator, но Fabfilter Saturn или даже ваши стандартные плагины насыщения и искажения DAW тоже могут быть отличными. Узнайте больше о насыщении с помощью нашего списка лучших плагинов ЗДЕСЬ.
Послушайте, как групповая насыщенность размывает пространство между слоями, добавляя полноты и целостности
19. Групповой аддитивный эквалайзер
Аналоговые эквалайзеры могут добавить сигналу тонкую насыщенность и теплоту. Мне нравится делать небольшой дополнительный эквалайзер с аналоговым плагином, чтобы помочь склеить многослойный звук. Не уверены, какой плагин эквалайзера лучше всего подходит для этой работы? У нас также есть руководство для этого, прямо ЗДЕСЬ.
Послушайте, как групповой эквалайзер формирует звук как единое целое
20. Использование общей реверберации
Последний совет: добавление небольшого количества реверберации к слоям склеит их все вместе. По сути, вы помещаете их в одно и то же «пространство», что создает ощущение единства, которое вы хотите получить в многослойном звучании. Опять же, будьте осторожны: короткое время затухания и менее 15% влажности. У нас есть много более подробной информации о реверберации в этой статье ЗДЕСЬ.
Послушайте, как реверберация помещает стек аккордов в единое пространство
Заключительные мысли о наложении звуков
Помните, что у многослойности есть две цели: увеличение размера и добавление уникальности. Обязательно отметьте оба флажка, когда вы накладываете звуки: это часто означает решение обоих вопросов путем добавления нескольких слоев. Как только вы овладеете искусством наложения музыки, я гарантирую, что ваши песни будут казаться более профессиональными, изысканными и уникальными.
Создавать профессиональную музыку чертовски сложно, и знание того, как накладывать звуки друг на друга, является лишь одним из многих навыков, которыми должен овладеть профессиональный поставщик. Если вы хотите начать создавать музыку, которая так же хороша, если не лучше, чем артисты, на которых вы равняетесь, мастер-класс Hyperbits — идеальное решение. Зарегистрируйтесь прямо сейчас и начните повышать уровень своей музыки уже сегодня.
Немного обо мне, если вы здесь впервые: мою музыку прослушали более 52 миллионов раз.
Я делал официальные ремиксы для таких исполнителей, как Beyonce, Tove Lo и Nick Jonas, подписывал контракты с Universal, Island и Sony и работал с такими брендами, как Target, Samsung и Equinox. Я даже был ди-джеем на некоторых крупнейших сценах мира, таких как Electric Daisy Carnival, Terminal 5, Fonda Theater и Echostage.
Если у вас есть вопросы о создании музыки или мастер-классе Hyperbits, свяжитесь с нами. Я здесь, чтобы помочь.
Смотреть бесплатный вебинар

Скачать бесплатно

Скачать бесплатно
Наложение аудио и искусство звукового дизайна | Советы
Автор: WhisperRoom™
14 сентября 2021 г.
Является ли многослойность звука действительно самой важной частью звукового дизайна? Это то, что сделает или сломает любую запись, и определит, будет ли вообще кому-то интересен ваш проект?
Вероятно, нет. Это утверждение слишком драматично, чтобы его можно было применить к любой ситуации. Но то, что есть правда, так это то, что наслоение является бесценным инструментом. Каждый звукорежиссер должен носить с собой многослойность на своем удобном, модном поясе.
В индустрии, где люди постоянно экспериментируют и раздвигают границы, можно утверждать, что многослойность — это одна из причин, по которой вы можете так много творчества выражать в своей работе.

Расслоение в двух словах
Layering дает вам полный контроль над каждым компонентом, который является частью звука. Это похоже на тот же подход, который вы используете для общего микса, а затем сгущаете его на несколько уровней.
В двух словах, «наложение» — это процесс микширования и компоновки набора файлов в единый эффектный звук. Каждый слой добавляет что-то уникальное в конечный продукт. Ваша задача — убедиться, что они занимают разные частотные диапазоны, чтобы ничего не запуталось и не потерялось.
Цель здесь проста. Вы хотите сохранить уникальный характер и качество звука, но при этом иметь возможность создавать что-то новое. Если вы микшируете музыку, вы хотите помочь артистам создать звук, которого никто раньше не слышал. Если вы работаете со звуком в кино, возможно, вы озвучиваете фантастических существ (или нежить) и создаете правдоподобный звук, который оживляет каждую сцену.

В любом случае, наслоение — полезный инструмент. Это научная форма искусства, что означает, что она не особенно кричащая или техническая. А это значит, что это можно принять как должное.
Наслоение как инструмент микширования
Когда дело доходит до наложения звука, подумайте о том, как вы используете эквалайзер (поскольку они могут работать в тандеме). Скорее всего, вы уже используете эквалайзер для создания пространства в своих миксах, потому что эквалайзер — это еще один трюк, привлекающий внимание слушателя к различным частям вашего микса.
Представьте, что вы слушаете песню и не можете выделить отдельные звуковые дорожки. Если песне не удается создать пространство вокруг определенного инструмента (или, что еще хуже, если вы не можете четко слышать вокал), вам, вероятно, будет трудно получить удовольствие от прослушивания в качестве слушателя.
Эндрю Хуанг демонстрирует несколько простых способов добавления слоев.
То же самое можно сказать и о панорамировании, еще одном распространенном способе создания пространства в стереополе. Если каждая звуковая дорожка исходит из одного и того же места в стереофоническом поле, слушатель как будто взорвется — все, что он получит, — это сенсорная перегрузка и мутный звук.
Наслоение работает таким же образом. За исключением того, что вместо того, чтобы использовать DAW для воздействия на стереополе, вы создаете глубину внутри трека без необходимости добавлять тонну резервных инструментов-наполнителей. Многослойный звук создает иллюзию загруженности, но ничто не конкурирует за место в миксе.

Цель состоит в том, чтобы звуковые дорожки не боролись друг с другом за внимание. И в качестве дополнительного бонуса вы даете себе возможность повозиться и создать точный баланс или звук, который вы ищете.
Многослойность как инструмент дизайна
Да, звукоинженеры используют наложение звука при мастеринге музыки. Но это также важный — опять же, некоторые назвали бы самым важным — инструмент для звуковых дизайнеров в фильмах, видеоиграх и даже радиопостановках.
Выберите любой фильм с воображаемым существом/оружием/устройством, или даже возьмите историческую драму.
Например:
Динозавры в Парк Юрского периода

Работа Бена Бертта в Звездные войны
Звуки корабельной палубы в Мастер и командир
Славный рев двигателя в Форд против Феррари
Выберите свой любимый фильм, и вы сможете найти сотни статей, интервью и видео которые исследуют, как эти уникальные звуки были созданы, чтобы дать жизнь чему-то на экране (или за его пределами).
И у всех этих фильмов есть одна общая черта: их успех почти полностью зависит от звуковых дизайнеров.
Маршалл МакГи рассказывает о многослойности как звуковой дизайнер.
Частично это связано с блестящей работой художников Фоули, но в монтажной комнате многое сводится к тому, как звуки накладываются друг на друга, чтобы создать звуковой ландшафт, в котором происходит действие фильма.

Наслоение — это форма искусства, способ взять коллекцию аудиофайлов и заставить их танцевать вместе, при этом ни один звук не перекрывает другие.
Большая часть звукового дизайна (в этом смысле) вращается вокруг объединения существующего звука для создания чего-то нового, и то, как эти клипы наслоены, может буквально сделать или разрушить правдоподобность конечного продукта.
Таким образом, хотя наслоение важно для всех, кто когда-либо занимался мастерингом записи или даже создавал подкаст, оно также является частью того, как зрители воспринимают визуальные медиа.
Кроме того, это видео, вероятно, является любимым примером того, насколько важен звуковой дизайн в кино, иллюстрируя, как Спилберг использует звук как средство рассказать более глубокую и насыщенную историю:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/lpfile.ru/wp-content/uploads/9/0/6/90640133035672a00f1b3db50f05cd9e.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/kavxsXhzD48?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> Nerwriter1 показывает, как звуковой дизайн может структурировать сцену фильма.
Плагины и советы по наслоению
Возможно, самый полезный совет заключается в том, что наслоение — это не просто то, о чем нужно думать по вертикали (уровни звука в миксе). Не менее важно думать о многослойности как о горизонтальной задаче, когда разные файлы выравниваются в разных точках временной шкалы.
По сути, это головоломка, но нет «верного» решения. Именно здесь в игру вступает ваше мастерство, и здесь вы можете разработать уникальный поворот в проекте.
Но это не значит, что вам нужно добавить новое препятствие в процесс редактирования. У вас есть целый ряд плагинов для наложения слоев, которые упростят процесс в вашей DAW. Они не обязательно справляются с
все , но большинство из них предназначены для обработки более сложных вещей, поэтому у вас есть свобода сосредоточить свое внимание на веселой и творческой стороне наслоения.
Один ценный совет, который следует помнить, заключается в том, что вам не нужно заполнять все пространство в каждом миксе. Это означает, что не нужно накладывать 15 файлов, когда достаточно 2, или создавать 6-секундный звук там, где вам нужен только 1.
Да, наслоение дает возможность экспериментировать и пробовать разные вещи без риска чрезмерного усложнения звука и загромождения микса. Но, как и любой другой звуковой трюк, вы хотите, чтобы все было просто и чисто.
…по крайней мере, в том, как воспринимается конечный продукт, т.е. Никто не должен знать секрет того, как вы умело микшируете, накладываете слои и панорамируете различные сэмплы или звуки, чтобы создать свой шедевр.

________________________________________________________________________________
Автор: Дрю Гула
Дрю Гула — копирайтер в Soundstripe. Soundstripe помогает кинематографистам находить фоновую музыку без лицензионных отчислений, предоставляя такие ресурсы, как музыка для саспенса, не требующая лицензионных отчислений.