Начинающий фотограф с чего начать обучение самостоятельно: С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

С чего начать начинающему фотографу: первые шаги

Лучшие статьи блога

Здравствуйте, фотографы! С вами на связи, Тимур Мустаев. Много внимания я уделяю новичкам в мире фотографии. И эта статья не исключение. Ведь как дело заладится, так и пойдет дальше. На сей раз я подниму один из актуальных вопросов: С чего начать начинающему фотографу?

Прежде чем переходить к теме, хочу похвастаться. Мне сегодня сестра подарила профессиональную, электрическую зубную щетку Oral-B PRO 500 с наконечником 3D Cross Action. Это, наверное, одно из чудес изобретения. Так отлично чистит зубы, у меня просто нет слов. Со вчерашнего дня, я хожу такой счастливый, просто сияю улыбкой. А вы пробовали электрические щетки? Какой пользуйтесь вы? Правда, что Oral-B, самые лучшие электрические зубные щетки в мире?

Что-то я немного отвлекся. Просто хотел поделиться со своей радостью с вами и сказать большое спасибо, своей любимой, замечательной сестре! Вернемся к теме.

Вот несколько пунктов, которые так или иначе необходимо учесть:

• Обзор фототехники. Я бы предпочел сначала выбрать камеру, и уже потом сочетать теорию и практику одновременно. Эффект освоения фотографии будет намного выше при таком подходе. Так, например, зеркальные аппараты предпочтительнее даже более дорогих “мыльниц”, даже если вы только начинаете осваивать новое для себя увлечение. Среди зеркалок можно выбрать вполне хорошую и бюджетную модель. Могу порекомендовать Nikon D3300, D5300, D7100 и другие модели этой серии, из Canon любители хорошо отзываются о EOS 6500D и 700D, более подробно, о том какой выбрать фотоаппарат новичку, можете ознакомится здесь.
• Основы построения картинки (фотокомпозиция). Здесь много важных аспектов, которые вы будете постепенно исследовать. Есть правило третей, обрамления, пустого пространства, заполнения кадра и т.д. Также нужно знать, как привлечь внимание к объекту, то есть уметь использовать изобразительные приемы.
• Развитие воображения и творческого мышления. На одних заученных терминах далеко не уедешь. К фотографии должен быть талант.
  Если же он вам не дан с рождения, то учитесь самовыражению, учитесь видеть мир по-новому, чтобы можно было это отразить на снимках.
• Специальная литература. Это могут быть как довольно простые и легкие для чтения книги типа Фотография с нуля, Фотография для чайников, так и серьезные – Фотоаппарат и аксессуары, Техника печати, Искусство создания качественных снимков, Цифровая фотография (3 части) и т.д. Наиболее полезной, исходя из моего опыта, будет видео курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» (если у вас КЭНОН). Замечательные курсы, где вы найдете кучу полезной информации и примеров. Очень их рекомендую.
• Советы опытных фотографов. Без этого никуда! Даже если вы решите изучать фотографию самостоятельно, ваше окружение и знакомые фотографы будут считать своей прямой обязанностью вставить свои “пять копеек” в вашу работу. Критика часто полезна, стоит прислушиваться к ней и делать необходимые выводы для дальнейшего развития.

Пути развития

Я бы выделил пару направлений в становлении новичка: сначала идет приобретение стандартных академических знаний и необходимого опыта в пользовании камерой. Второе направление – развитие собственного уникального взгляда и методики съемки, то есть наработка своих “фишек”. Они, несомненно, должны быть у любого автора, чтобы дать ему определенную степень известности. Именно они выделят вас в толпе прочих фотографов и привлекут дополнительное внимание к вашей работе. Клиенты ценят творческий и уникальный подход!

Что нужно знать для реализации первого направления? Ничего сверхсложного — просто читать побольше специальной литературы, практиковаться в выбранном виде фотографии. Со вторым не так просто, зато интереснее. Здесь помогут рекомендации профессионалов и личные наблюдения. Наблюдайте за всем вокруг! Особо уделите внимание свету и тому, как он преображает окружающие предметы, людей. Формируйте свое мнение, рассуждайте о предмете съемки и то, как его лучше представить, оценивайте свои фотографии.

На мой взгляд, не менее года может уйти на то, чтобы освоить ремесло качественной фотосъемки. Это при учете средней степени загруженности. Искусство и творчество начнется немного позже.

И это абсолютно нормально.

Первый шаги в качестве фотографа

Так все же, с чего нужно и легче всего начинать? Обилие терминов и всей массы информации, которая обрушивается на начинающих фотографов, может напугать и даже поселить сомнения.

Но не стоит задавать себе вопрос, а получится ли у меня? Если вы этого действительно хотите, обязательно получится! Главное, не торопитесь, изучайте постепенно. Прекрасный вариант – узнавать каждый день что-то новое, хотя бы небольшие заметки или интересные новости из мира фото. Предлагаю для любителей строить планы составить список из нескольких этапов своего обучения. Порядок может быть и другим, но возможны такие стадии:

1. Первичное знакомство с темой. Потрудитесь разобраться, что такое фотография и как создается само изображение. Изучите рынок фотоаппаратов, определитесь, что вам важнее – цена или класс техники. Необходимо определиться, для каких видов съемок лично вам фотоаппарат и что он обязательно должен уметь, есть ли ручное управление и прочее.
   Более подробнее о выборе первого зеркального фотоаппарата читайте здесь.
2. Практика фотографирования. Очень рекомендую пробовать снимать и в помещении, и на улице, и друзей, близких, и пейзажи с натюрмортами. Выделите хотя бы несколько часов в неделю, а лучше 1-2 дня, чтобы просто устроить прогулку с фотоаппаратом. Необязательно щелкать все, что попадется под руку – снимайте нечто красивое, удивительное, неожиданное. Тренируйтесь в творческих и программных режимах аппарата.
3. Глубокая теория. Когда вы уже приобрели некоторую теоретическую и, главное, практическую базу техники съемки и взаимодействия с настойками фотокамеры, стоит задуматься о более детальном изучении фотографии. Имеется в виду и техническая сторона (устройство камеры, съемка ночью и в сложных условиях, использование штатива и пр.), и, непосредственно, творческая (способы создания интересной композиции, продумывание фотоистории, придание кадру смысла, поиск света и многое другое).
4. Ручной режим и новая методика съемки. Забудьте об авторежиме! Вероятно, вы вскоре и сами придете к выводу, что камера зачастую не может выбрать те настройки, благодаря которым вы получите желаемый кадр. Еще один момент, который хотелось бы особо выделить – отходите от привычного способа фотографирования, в том числе ищите новые объекты. Это может быть что угодно: другой ракурс, черно-белая фотография, фуд-съемка.

Именно такая последовательность обучения фотографии кажется мне наиболее адекватной и продуктивной. На первые два пункта обращаю внимание новичков, а третий и четвертый уже подойдут более опытным фотографам.

Важно! Очень детально ознакомьтесь со своей инструкцией к цифровому зеркальному фотоаппарату. Изучите ее от начала и до конца. Прочитайте ее несколько раз, что бы запомнилось у вас в голове.

Как я уже говорил выше, обратите особое внимание на курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА», после его просмотра у вас многое что прояснится в голове. А для обработки фотографий, есть также шикарный видеокурс с которого стоит начать «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа». Он превратит ваши сделанные снимки в шедевры!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей фотокамеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей фотокамеры NIKON.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Пока, читатели! Желаю вам невероятных творческих успехов и кадров, которыми можно гордиться! Читайте и подписывайтесь на мой блог. Делитесь с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Оцените статью:

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

(3 голоса, в среднем: 4.7 из 5)

Этой статьёй стоит поделиться:

Вам так же может быть интересно:

Что такое эффект боке в фотографии и как его сделать при помощи фотоаппарата?

Добрый день, читатели моего блога! С вами на связи, Тимур Мустаев. Начался новый день, и я снова предлагаю вам пополнить знания по фотографии. Сегодня я хочу рассказать вам о том, что такое боке в фотографии. Этот стиль создан для творческих личностей, фотографов, которые не просто разбираются в своей фотоаппаратуре, но и готовы…

Что такое экспонометр или флэшметр, для чего нужен и чем полезен?

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Друзья, как часто у вас возникали проблемы с экспозицией? Думаю, у всех бывало. И нередко из-за этого был упущен отличный кадр! Помимо композиции, экспопараметры – наш хлеб насущный. Обязательно для фотографа знать их специфику и уметь работать с ними. Думаете, у меня возникают сложности с…

Что такое экспокоррекция в фотоаппарате и как с ней правильно работать?

Здравствуйте уважаемые читатели моего блога! На связи, Тимур Мустаев. Один из главных вопросов фотолюбителей: как достичь нужной экспозиции фото при таком многообразии внешних условий? Да, подчас приспособиться непросто. Возможности конкретной фотокамеры тоже не безграничны. Так что же делать, если потом не хочется возиться с изображением в фотошопе, осветляя его или, наоборот, делая…

Что такое фризлайт и как научиться красиво рисовать светом если ты новичок?

Всем привет! С вами на связи, Тимур Мустаев. У творческих людей постоянно случаются периоды и взлета, когда вы вдохновлены и полны идей, и падения, когда ничего не радует, снижается настроение. Если у Вас сейчас этап под номером 2 или просто захотели попробовать что-то новое, предлагаю свою статью о фризлайте! Фотографу он помогает…

© 2016-2020 Блог Тимура Мустаева.

Друзья, уважайте мой труд, не воруйте контент. Все права на статьи и авторский дизайн принадлежат автору блога, защищены и преследуются по закону об авторском праве. Копирование материалов, без указания открытой индексируемой ссылки на блог – строго запрещено!

Политика конфиденциальностиОтказ от ответственностиСогласие с рассылкой

Adblock
detector

Обучение фотографии.

Что на самом деле имеет смысл?: pavel_kosenko — LiveJournalПрислали ссылку на статью, где рекомендуют интересные блоги по фотографии. Мне в этой статье понравилось начало:

«Существует множество способов усовершенствовать свои навыки. Начиная от бесплатных уроков в интернете, заканчивая реальными курсами в фото-школах. Книги, видео-уроки, мастер-классы… но что на самом деле имеет смысл? Есть ли хоть какой-нибудь толк от посещений занятий по прокачиванию своих скилов или это в основном пустая трата денег и кормежка более умных и опытных? Есть ли смысл читать бесплатные статьи разных «маэстро» или это все очередной маркетинговый ход? Сегодня речь пойдет о том, что можно узнать бесплатно.»

Эх, такой заход интересный! И тут же свелось просто к бесплатным блогам, статьям и книгам (мою тоже рекомендуют). На мой взгляд, всего этого категорически не достаточно. Все эти материалы – хорошее и нужное дополнение, но не основа. А что же главное, спросите вы? Как учиться фотографии? Учитывая, что такие вопросы обычно задают новички, то в расчете именно на них (то есть по возможности без излишних усложнений) я бы дал такие ответы:

1. Учиться самостоятельно

Прежде всего, я бы заметил, что специально учиться фотографии, как и любому другому виду искусства, не обязательно. Самое ценное, что у нас есть, это внутреннее стремление к самовыражению и творческая интуиция. Именно это и нужно развивать. Тем, кому это дано в полной мере, вполне могут обойтись самообразованием (безусловно, в любом случае необходимым). Но таких людей довольно мало, поэтому многие, даже весьма именитые фотографы не брезговали в свое время помощью более опытных товарищей.

2. Выбрать направление

Очень важно определиться в собственных предпочтениях. Направлений в фотографии очень много. Учителей, курсов, статей и книг – еще больше. Не тратьте время на то, что вам не близко и никогда не пригодится. Например, если вас интересует студийный портрет, вряд ли имеет смысл идти учиться, скажем, на репотажного фотографа, читать соответствующие книги и т.д. Не распыляйтесь. Из всего многообразия курсов/книг/статей выбирайте только те, которые вам действительно интересны. Умение фильтровать поток информации и осмысленно отказываться от всего лишнего – крайне важное качество не только для начинающего фотографа, но и вообще для любого творческого человека.

3. Изучать классиков жанра

Определившись с направлением, в котором вам интересно экспериментировать и развиваться, начинайте изучать классиков этого жанра. Одно из важнейших условий для развития фотографа – насмотренность. Для того, чтобы научиться делать хорошую фотографию, прежде всего нужно научиться видеть хорошую фотографию. А так как фотография наследует традиции живописи, то начинать даже лучше с нее.

4. Минимум фототехники

Многие начинающие фотографы в первую очередь начинают усиленно изучать фототехнику, выбирать себе фотокамеру и объективы. Это один из двух самых ложных путей, по которому можно пойти (про второй ложный путь будет в следующем пункте). Запомните – снимает не камера, снимает человек. Конечно, хороший фотоаппарат помогает. Но помогает он тем, кто уже понимает, что он хочет и какая именно техника для этого ему нужна. Если вы только лишь определяетесь со своими предпочтениями, поверьте – вам будет более чем достаточно обычного мобильного телефона.

5. Минимум обработки

Второй ложный (и невероятно распространенный) путь развития начинающего фотографа – это погружение в вопросы обработки фотографий. Я сам через это прошел, поэтому могу говорить с двойной уверенностью: обработка не только вторична, но и уводит вас от самой сути фотографии. Если вы начинаете свой путь с обработки, то этот путь будет особенно долог, если вообще к чему-нибудь приведет. Да, конечно, обработка важна, и изучать ее надо. Но это всего лишь инструмент, выразительное средство. Для того, чтобы его использовать, для начала надо, чтобы было что выражать. Если же есть что выражать, то вы сможете это сделать, владея инструментами обработки в минимальной степени (или вообще не владея оными).

6. Практика, практика и еще раз практика

Самый качественный способ совершенствования, это практика. Например, если вы выбираете курсы по фотографии, имеет смысл отдавать предпочтение тем, в которых должное внимание уделяется практической работе – на занятиях, в виде домашних заданий, их проверки, разбору работ и т. д. Если это курс по обработке фотографий, конечно куда больше пользы будет от занятий в компьютерном классе. И т.д. Прослушать 10-15 лекций по фотографии или онлайн-курс в интернете, конечно, тоже будет небесполезно, но куда лучше усваиваются те навыки, которые вы лично применили в присутствии учителя, а не записали в блокнотик (просмотрели видео-урок, прочитали статью/конспект и т.п.).

Но даже если вы достаточно много снимаете, рано или поздно у вас встанет абсолютно нормальный, закономерный и правильный вопрос оценки вашего творчества со стороны.

7. Спокойно относиться к отзывам в интернете

Важно понимать, что чем опытнее фотограф, которого вы могли бы попросить оценить ваши работы и дать рекомендации по дальнейшему развитию, тем меньше шансов, что он сделает это бесплатно (хотя бы просто в силу своей занятости). Более того – не рекомендуется доверять мнению тех, кто «оценивает» ваши фотографии на фотосайтах, форумах и соцсетях. Больше всего времени тусоваться в интернете и бесплатно раздавать советы есть как раз у тех, кто меньше всего в этом понимает. Исключения, конечно, бывают – ваши работы могут заинтересовать достаточно опытных фотографов, но шансов на это крайне мало.

8. Мнение авторитетов

Доверяйте мнению тех людей, которые являются для вас авторитетами. Чьи фотографии, книги, статьи вам нравятся. Чьи рассуждения и эксперименты кажутся близкими. При этом помните, что авторитетов вы выбираете сами, и чем сложнее до них достучаться, тем это более верный признак того, что авторитет выбран правильно.

9. Совместная работа с мастерами

Один из самых эффективных способов развития фотографического мышления, который включает в себя почти все сказанное – это совместная работа с мастерами фотографии. Это может быть частная практика, практические курсы по фотографии, выездные мастер-классы, воркшопы и т.д. Когда вы в реальных условиях занимаетесь совместным творчеством (или даже решаете совместные творческие задачи) под руководством опытного фотографа – того самого человека, чье мнение для вас авторитетно.

P.S. Вы можете принять участие в моих проектах:

«СРЕДА» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве
«Фреймвей» – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов

Начинающий фотограф | Обучение онлайн

Обучение не выходя из дома Войти

О курсе

Узнай, как пользоваться профессиональной камерой и создавать качественные снимки. Мы расскажем обо всех нюансах работы фотографа.

Этот курс для тебя, если ты хочешь:

• Научиться работать с техникой, разобраться в самых важных настройках;


• Начать разбираться в объективах, вспышках и другом профессиональном оборудовании;


• Освоить базовые принципы фотографии.

Ниже мы показываем внутреннее устройство личного кабинета, который будет доступен после регистрации и оплаты курса.

Регистрация

Начать обучение

Мои курсы

Начать обучение

Внутри курса

Начать обучение

Теория

Начать обучение

Тест

Начать обучение

Видео-практика

Начать обучение

Начать обучение Course programm

Программа курса

Курс «Начинающий фотограф» состоит из практической и теоретической части.

Теория:

• настройка фотоаппарата;
• экспозиция и композиция фотографии;
• профессиональное оборудование;
• аксессуары для съемки.
  

Отдельно ты можешь приобрести практическое занятие, на котором преподаватель покажет подготовку к съемке и все этапы работы фотографа.

Ты научишься:

Начать за 990 99 *

• Настраивать камеру
• Видеть композицию кадра
• Работать со светоотражателем, штативом и другими аксессуарами

Как проходит обучение

Освоение теоретической части

Прохождение теста по пройденному материалу

Получение сертификата международного образца

Просмотр практики и закрепление полученных знаний

International University of beauty technology

Сертификат международного образца

Каждый студент, успешно прошедший курс, получает именное удостоверение. Все сертификаты имеют индивидуальный регистрационный номер. Подтвердить его получение можно в специальной форме на сайте.

На рынке труда в бьюти-сфере царит высочайшая конкуренция. Помимо реального опыта и кейсов, работодатели часто отдают преимущество тем кандидатам, у кого есть документы, подтверждающие наличие образования и последующие повышения квалификации. Кроме того, престижный сертификат не только показывает компетентность специалиста, но и его мотивацию к карьерному росту – главную составляющую хорошего работника.

Мы рекомендуем любому начинающему мастеру пройти базовое обучение в Международном Университете Технология Красоты. По завершению курса наши выпускники получают документ, подтверждающий их знания и навыки для успешного старта в бьюти-индустрии.

Начать

Сегодня начали 0

Отзыв о курсе

Алина Семенихина 4 16.09.2022 Большое спасибо. Знаний о работе фотографа стало в разы больше. Курс для начинающих, поэтому есть и очевидная информация. Все отлично структурировано. Не заметила, как посмотрела все видео до конца) Обязательно приобретайте практику – там показаны все этапы работы фотографа.

Денис Бобров 5 Курс шикарный. Получил море полезной информации, которую с успехом применяю в своей работе. Все доступно и просто объясняют. Подходит новичкам, даже ваша бабушка разберется.

Юлия Хилько 5 30.09.2022 Хочу поблагодарить преподавателя Александра за то, что помог сделать первые шаги в фотографии! Теперь я знаю, как выбирать технику и как ей пользоваться. Раньше ничего не понимала в настройках камеры от слова совсем. В общем, данный курс – отличное введение в профессию, если вы хотите чуть ближе познакомиться с искусством фотографии.

Твой преподаватель

Стать студентом

Сегодня стали 0

Вопрос ответ

Уроки проходят в режиме онлайн. Для обучения нужен ноутбук или смартфон со стабильным доступом в интернет.
В любой момент ты можешь остановить урок, сделать перерыв или создать заметки для лучшего усвоения материала.

Сертификат международного образца ты можешь получить после прохождения теоретической части. Он содержит уникальный код, который можно проверить в специальном блоке на сайте. Также уникальность сертификата могут проверить твои клиенты или работодатель.

Все потенциальные преподаватели проходят отбор в три этапа. Первый этап — интервью со специалистом по отбору кадров. На втором происходит беседа с методистом учебных курсов. В финальной части мы делаем тестовую запись урока. По итогу принимаем решение о компетенции и способностях соискателя.

Мы стремимся к тому, чтобы наши студенты получали знания у топовых преподавателей бьюти-индустрии.

Мы осуществляем съемку видео-уроков с участием профессиональной команды в составе: оператора, звукорежиссера, режиссера по свету и методиста учебных курсов.

Запись практических занятий осуществляется с двух камер, также используется макросъемка для лучшей подачи материала.

Зеркальный фотоаппарат с одним или более объективами, светоотражатель.

Наша география не ограничена. На сегодняшний день мы обучаем студентов более чем в 15 странах.

Курсы доступны на русском языке. В скором времени будет осуществлен дубляж на английский язык.

Уведомить о начале курса

Укажите ФИО

Укажите номер телефона

Обучение фотографии для начинающих | Советы на 2022 год

Вы ищете возможность научиться фотографии для начинающих? Хотите получать потрясающие профессиональные фотографии? Если вы не знаете, как заняться фотографией, знайте, что это намного проще, чем кажется.

Делать хорошие снимки для карьеры или творческого хобби — это бесценный навык в современном мире, который поможет вам выделиться из постоянно растущей толпы фотографов-любителей.

Не говоря уже об исследованиях Южного университета Джорджии, которые утверждают, что участие в художественной деятельности может помочь улучшить память и работу мозга!

Когда вы учитесь фотографировать для начинающих, это должно доставлять удовольствие. Это ценный навык, который вы можете носить с собой на протяжении всей жизни, и мы здесь, чтобы помочь вам встать на правильный путь. Давайте начнем!

Перейти к разделу

• Уроки фотографии для начинающих
• Как научиться фотографировать?
• Пять основ обучения фотографии для начинающих
• Изучайте фотографию для начинающих с помощью телефона
• Изучайте фотографию для начинающих с помощью цифровой зеркальной фотокамеры
• Типы фотографии
• Советы по фотографии для начинающих

0 When you’0010 Уроки фотографии для начинающих 9014 При поиске курсов, которые помогут вам научиться фотографии для начинающих, вы можете встретить курсы, предназначенные для фотографов, уже знакомых с основами. Чтобы не запутаться и не потеряться в незнакомой терминологии, лучше всего начать с занятий для новичков, таких как курс цифровой фотографии для начинающих.

Найдите наставника или инструктора по фотографии

При первом обучении фотографии для начинающих, безусловно, есть множество новых концепций, которые нужно понять, и методов, которые нужно усовершенствовать, и часто их лучше всего понять, когда их обучает опытный фотограф.

Чтобы научиться фотографии для начинающих, начните с консультации с опытным инструктором. Это всегда безопасный путь. Хотя вы можете экспериментировать самостоятельно и проводить исследования, изучение фотографии для начинающих может быть очень сложной и глубокой практикой, которая также может стать немного сложной без помощи кого-то, кто знает, о чем говорит.

Ничто не может сравниться с практическим руководством эксперта в этой области. На этих курсах вы можете научиться всему: от того, как фотографировать ночное небо, до того, как позиционировать еду для отличных рецептов.

Курсы цифровой фотографии для начинающих

Новичкам в фотографии будут интересны уроки фотографии в Лос-Анджелесе, уроки фотографии в Хьюстоне, уроки фотографии в Остине и других интересных городах, которые предлагают курсы цифровой фотографии, адаптированные для начинающих, под руководством опытных пятизвездочных фотографов. .

Вы также можете просмотреть онлайн-курсы фотографии, чтобы научиться фотографировать для начинающих, не выходя из дома. В мире, который делится большим количеством фотографий, чем когда-либо, понимание цифровой фотографии является невероятно ценным навыком, который нужно иметь за плечами!

через Canva

Как научиться фотографировать?

Не недооценивайте себя — вы определенно можете научиться фотографировать! Если вы хотите научиться фотографировать для начинающих самостоятельно, вам просто нужно проводить исследования и практиковаться.

Когда люди задаются вопросом, как заняться фотографией, они часто полагают, что научиться этому сложно или непосильно. Однако, как и в случае с большинством новых навыков, обучение фотографии для начинающих настолько сложно, насколько вам это удается. Пока вы весело проводите время и проявляете терпение, со временем вам станет только лучше.

Трудно ли научиться фотографии?

Как и большинство навыков, фотография становится только лучше с практикой. Выходите и фотографируйте в разное время дня, на разные темы и разными способами, пока не начнете видеть фотографии, которые вам нравятся.

К счастью, в Интернете полно ценной информации, которая поможет новичкам научиться фотографировать!

С чего начать фотографировать?

Итак, вы готовы начать свой путь к обучению фотографии для начинающих. Вот несколько отличных способов познакомиться с искусством:

Знакомство с камерой

Независимо от того, используете ли вы смартфон или профессиональную камеру, вы должны начать с того, чтобы действительно научиться пользоваться своим устройством. Вам нужно научиться устойчиво держать камеру и научиться регулировать объектив и части камеры для улучшения изображений.

Исследуйте разные темы

Как только вы узнаете, какие инструменты будете использовать в первую очередь, подумайте, какие фотографии вы хотите делать. Например, хотите ли вы, чтобы на ваших изображениях были запечатлены человеческие эмоции? Или, может быть, вы хотите стать фотографом природы и сосредоточиться на фотографии цветов.

Совет: Лучший способ отточить свои навыки — начать с фотографирования самых разных объектов.

через Canva

Пять основ обучения фотографии для начинающих

Что должны знать начинающие фотографы?

Обучение фотографии для начинающих — это не только обучение использованию камеры. Речь идет об искусстве улавливать целые моменты в кадрах, получать хорошее освещение, балансировать цвета, обнаруживать эмоции на изображениях и многое другое.

Конечно, чтобы сделать все это, нужно знать, как держать и позиционировать камеру, с каких ракурсов снимать, как добиться правильного освещения и цветового баланса и как все части камеры помогают достичь эти цели.

Прежде чем вы начнете изучать фотографию для начинающих, вот пять основ фотографии для начинающих, которые вы должны знать:

1. Композиция

Слово композиция происходит от слова составить . Таким образом, этот термин относится к тому, как само изображение составляется в кадре камеры. Возможно, вы захотите сфотографировать потрясающий цветок, но фотография получится великолепной только в том случае, если вы знаете, как скомпоновать сцену.

Изучая фотографию для начинающих, вы будете практиковаться в рассмотрении каждого аспекта изображения, а не только объекта. Вы научитесь использовать определенные ракурсы, настройки масштабирования и освещения, чтобы наилучшим образом расположить все элементы фотографии, включая передний план (то, что находится ближе всего к камере), фон и все, что находится между ними.

2. Экспозиция

Когда кто-либо учится фотографии для начинающих, первое и самое важное, с чего нужно начать, — это освещение. Хороший фотограф знает, как манипулировать настройками и позиционированием камеры, чтобы иметь возможность запечатлеть объект на пленке независимо от реальной ситуации освещения.

Все начинается с экспозиции, то есть количества света, попадающего на объектив камеры. Если вы когда-либо видели фотографию, которая настолько яркая, что фотография почти не в фокусе, вероятно, она переэкспонирована, а это означает, что на фотографии слишком много света. ‘

Аналогично, слишком темная фотография недоэкспонирована. Фотографы используют «треугольник экспозиции», который представляет собой метод настройки трех параметров камеры для улучшения освещения изображения.

Треугольник экспозиции использует апертуру камеры, которая фактически является частью камеры, контролирующей количество света, проходящего через объектив.

через Canva

3. Диафрагма

Диафрагма также определяет глубину резкости камеры. Глубина резкости — еще один важный термин для изучения фотографии для начинающих, поскольку он относится к фокусу фотографии в зависимости от того, насколько близко или далеко находится ваш объект.

Например, малая глубина резкости означает, что объект фотографии находится крупным планом. При съемке с малой глубиной резкости вы обычно используете широкую диафрагму и узкую диафрагму для пейзажа или удаленного объекта.

4. ISO

Для начинающих фотографов важно знать, как настроить ISO, поскольку ISO является третьим фактором в треугольнике экспозиции. ISO — это еще один параметр камеры, влияющий на количество света в изображении.

Более высокое значение ISO означает более яркое изображение, но все немного сложнее. Изображение, сделанное со слишком высоким значением ISO, может оказаться зернистым или некачественным.

5. Затвор

Управление выдержкой фотокамеры — один из первых важных уроков в обучении фотографии. Выдержка — это один из трех аспектов экспозиционного треугольника, поскольку затвор камеры — это то, что фактически пропускает свет после регулировки диафрагмы.

Диафрагма определяет количество пропускаемого света, а скорость затвора определяет, как долго свет может проходить через объектив. Это может показаться запутанным, но понимание взаимосвязи между диафрагмой и выдержкой станет второй натурой с практикой.

При обучении фотографии для начинающих балансировка ISO, диафрагмы и скорости затвора является деликатной задачей, которая станет легче с помощью рекомендаций и практики.

через Canva

Изучайте фотографию для начинающих с помощью телефона

Когда люди изучают фотографию для начинающих, они часто предполагают, что им понадобится громоздкая и дорогая профессиональная камера. По этой причине многие люди вообще избегают заниматься фотографией.

Однако не существует правила, согласно которому хорошие фотографии можно делать только на дорогие камеры. Это утверждение никогда не было более верным, так как высококачественные камеры становятся менее дорогими, а смартфоны производятся с все более и более качественными объективами.

Как делать хорошие фотографии на телефон

Чтобы научиться фотографировать на телефон для начинающих, важно, с каким телефоном вы работаете. Когда дело доходит до качественной камеры телефона, чем новее, тем лучше.

Вот несколько советов по обучению фотографии для начинающих с помощью камеры телефона:

• Используйте линии сетки камеры телефона, чтобы упростить композицию изображения.
• Старайтесь оставаться как можно неподвижнее и рассмотрите возможность использования штатива для телефона.
• Воспользуйтесь цифровой природой фотографий с мобильного телефона и сделайте как можно больше фотографий (практика делает совершенным!).
• Поскольку камеры телефонов не имеют таких расширенных настроек, как камеры DSLR, лучше всего использовать естественное дневное освещение, чтобы делать лучшие фотографии.
• Узнайте, как сфокусироваться на телефоне. Все телефоны разные, но в большинстве случаев вы должны коснуться экрана там, где хотите, чтобы камера сфокусировалась.
• Камеры телефонов не регулируют собственное освещение так, как это делают цифровые зеркальные камеры, поэтому научитесь настраивать экспозицию своей камеры.

через Canva

Изучайте фотографию для начинающих с DSLR

Что такое DSLR?

Вы можете подумать, что не знаете, что такое DSLR-камера, но вы, скорее всего, видели или даже использовали ее.

Когда люди изучают фотографию для начинающих, они часто представляют себе большие модные профессиональные камеры, например, с очень длинными объективами или те, которые нужно ставить на штатив. Это более или менее то, чем является камера DSLR.

Режимы и настройки камеры DSLR

Режим автофокуса

Чаще всего это режим по умолчанию не только для начинающих фотографировать, но и для профессионалов! В автоматическом режиме или режиме автофокуса ваша камера самостоятельно регулирует диафрагму, ISO и выдержку.

Несмотря на то, что вы можете вносить свои личные изменения в освещение изображения, использование этой настройки камеры очень полезно и полезно, и в основном гарантирует, что ваша фотография получится красивой.

Все камеры разные и имеют разные настройки. Большинство цифровых зеркальных камер имеют определенные настройки в автоматическом режиме, которые могут помочь вам делать качественные фотографии в определенных ситуациях.

Большинство камер имеют спортивный режим для движущихся объектов, при котором камера фокусируется на объекте без размытия, настройку для неподвижных объектов и полностью автоматический режим, при котором камера все подстраивает самостоятельно.

Ручной режим

Как вы могли догадаться, когда ваша камера находится в ручном режиме, вы настраиваете все вручную, включая диафрагму, выдержку, вспышку и ISO. Это может быть сложно сделать самостоятельно, особенно если вы изучаете фотографию для начинающих. Чтобы делать качественные фотографии в ручном режиме, требуется много практики.

через Canva

Режимы замера

На зеркальных камерах есть режимы замера, которые влияют на то, насколько светлыми или темными будут ваши изображения. Эти режимы определяют правильные настройки выдержки и диафрагмы в зависимости от естественного освещения той обстановки, в которой вы находитесь.

Знание того, как выбрать правильный режим замера экспозиции, определит, насколько светлым или темным получится ваш снимок. Каждая камера отличается, но обычно есть режим замера по умолчанию, режим замера для портретов или изображений с центральным фокусом и режим, который фокусирует свет на фокусе вашего изображения, что полезно для движущихся объектов.

Фокусное расстояние

Это то, насколько объектив вашей камеры может масштабировать и фокусироваться. Существуют различные объективы для получения определенных фотографий, такие как широкоугольный объектив, зум-объектив, телеобъектив и объектив с постоянным фокусным расстоянием, каждый из которых может достигать различных фокусных расстояний.

Как только вы освоитесь с обучением фотографии для начинающих, вы, вероятно, будете работать с некоторыми из этих разных объективов.

Типы фотографии

Когда вы изучаете фотографию для начинающих, у вас может сложиться представление о том, в каком виде фотографии вы хотели бы научиться. Может быть, вы любите снимать животных или пейзажи, а может быть, вы всегда мечтали стать спортивным фотографом.

Для каждого предмета, обстановки и замысла ваших фотографий требуется свое особое освещение, позиционирование и режимы камеры, поэтому рекомендуется ознакомиться с различными типами фотографии.

Это не исчерпывающий список, но это некоторые распространенные типы фотографии для тех, кто хочет научиться фотографии для начинающих.

Портрет

Когда вы учитесь фотографировать для начинающих, портреты, вероятно, будут одними из первых видов фотографий, которые вы научитесь делать. Портрет, как правило, представляет собой крупный план одного объекта, например человека или животного, при этом объект полностью находится в фокусе, а фон — нет. Для портретной съемки важно научиться настраивать замер, глубину резкости и экспозицию.

Пейзаж

Фотосъемка природы — очень обширная область, включающая в себя пейзажную фотографию, фотографию дикой природы, подводную фотографию, аэрофотосъемку и многое другое.

Съемка пейзажа, где солнечному свету местами препятствуют облака, а на переднем и заднем плане много объектов, — сложная задача, поэтому пейзажная фотография — отдельная специализация, требующая специальных знаний.

через Canva

Подводная съемка

Подводная съемка, как и съемка дикой природы, требует умения и терпения. Вы также должны чувствовать себя комфортно и быть способными погружаться под воду в течение длительного времени, а иногда и на большие глубины. Скорее всего, это не тот тип фотографии, с которого вы хотите начать, если вы изучаете фотографию для начинающих.

Спорт

Спортивная фотография — область высокой конкуренции (без каламбура). Для получения качественных изображений быстро движущихся объектов с сохранением идеальной глубины резкости и фокусировки требуется много практики.

Editorial

Изучая фотографию для начинающих, вы узнаете, что фотография может быть формой визуального повествования. Редакционная или журналистская фотография относится к фотографиям, которые обычно используются вместе с новостями, и акцент делается на возможности запечатлеть истории и эмоции в изображениях.

Натюрморт

Фотографии натюрморта — это одни из первых фотографий, которые вы можете сделать, изучая фотографию для начинающих. В натюрмортах изображены неодушевленные предметы, и эта фотография посвящена оптимальному размещению, затенению и наклону объектов для искусно выглядящих изображений.

Дикая природа

Фотосъемка дикой природы требует большого количества навыков и терпения, но если вы изучаете фотографию для начинающих, у вас есть время развить эти навыки!

Снимать диких животных в их естественной среде обитания сложно, потому что, помимо беспокойства об освещении в сложных местах, таких как тенистые леса или слишком солнечные поля, вы должны оставаться абсолютно неподвижными и молчаливыми.

Кроме того, вы, вероятно, будете находиться немного дальше от объекта съемки, и вам придется научиться использовать настройки масштабирования и фокусировки.

через Canva

Советы по фотографии для начинающих

Эксперимент (много!)

Конечно, обучение фотографии для начинающих требует много-много практики. Вы можете прочитать миллион книг по фотографии, но вы не начнете учиться, пока не отправитесь в мир фотографирования.

Лучший способ научиться хорошо фотографировать — экспериментировать с камерой и объектами. Попробуйте делать снимки в самых разных условиях в помещении и на улице, фотографируйте в разное время суток в разное время года, используйте разные ракурсы, попробуйте фотографировать быстро движущиеся объекты и т. д.

Используйте неправильные настройки

Чтобы научиться фотографировать для начинающих, вы должны научиться правильно использовать настройки камеры. Как только вы поймете, что делают настройки, будет действительно полезно выйти и сделать снимки, используя настройки неправильным образом, например, установив сверхвысокое значение ISO в солнечный день. Это поможет вам действительно понять, как и почему определенные настройки лучше всего работают в определенных средах.

Не забывайте — хотя понимание того, как пользоваться камерой, необходимо, фотография по-прежнему остается искусством. Таким образом, несмотря на эмпирическое правило, что вы должны снизить ISO для меньшего количества света, никто не говорит вам, что ваши фотографии должны содержать определенное количество света. Другими словами, вы художник, и у вас уникальный взгляд. Пусть это покажет, когда вы используете камеру!

Измени свою точку зрения

Это связано с экспериментами. Когда вы изучаете фотографию для начинающих, у вас может появиться привычка делать много очень похожих фотографий, так как вы, возможно, еще не знаете, какие еще возможности у вас есть.

Используйте этот шанс, чтобы мыслить творчески, как художник. Если вы видите объект, который хотите сфотографировать, сделайте это под углом, о котором вы изначально не думали. Попробуйте снимать с воздуха, с уровня глаз, снимать снизу или наклонять камеру в сторону.

через Canva

Никогда не было лучшего времени для изучения фотографии для начинающих, чем жизнь во времена, когда люди делают больше фотографий, чем когда-либо прежде. Конечно, обучение фотографии для начинающих состоит из множества новых терминов и приемов, к которым нужно привыкнуть. Однако с практикой фотография станет второй натурой и прекрасным творческим выходом.

В зависимости от вашей камеры и того, что вы хотите делать со своими фотографиями, вам может понадобиться гораздо больше практики и рекомендаций. Эксперты всегда готовы помочь вам научиться фотографии для начинающих, поэтому подумайте о том, чтобы записаться на урок фотографии рядом с вами.

Чтобы получить еще больше творческих идей и вдохновения, ознакомьтесь с другими событиями, происходящими на Classpop!

Похожие статьи

69 творческих увлечений, которые сделают вас лучше в 2022 году
Как стать фотографом, которого стоит нанять
Лучшие советы по фотосъемке цветов для начинающих

10 советов по фотографии от фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы были опубликованы в модных журналах, я сделала несколько фотосессий и освещаю некоторые из лучших событий ночной жизни моего города.

Теперь я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии — потому что я не эксперт, а кто знает? Тем не менее, самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным путем и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает или хотел бы вывести свою фотографию на новый уровень, надеюсь, этот набор советов так или иначе поможет вам. Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярная дополнительная профессия для креативщиков — фотография, потому что она удобна во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете взять свои собственные фотографии и добавить их в свою работу.

(некоторые из наших авторов, такие как Секани Соломон).

1. Прочтите руководство по эксплуатации вашей камеры

Я не первый, кто говорит это, и не буду последним. Это потому, что чтение руководства вашей камеры важно. Первая камера, которую я купил, была подержанной, и к ней не прилагалось руководство пользователя.

После того, как я увидел первые несколько рулонов проявленной пленки, мне захотелось, чтобы это произошло. К тому времени, когда у меня появилась вторая камера, я серьезно занялся фотографией. И хотя я был в тот момент, когда я думал, что знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал руководство пользователя на 300+ страниц, которое прилагалось к ней.

От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова. Возможно, вы думаете, что слишком хороши для руководства пользователя.

Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

• Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами вашей камеры.
• Чем больше вы знакомы со своей камерой, тем быстрее она уйдет с вашего пути.

Последнее, что вы хотите делать при съемке фотографий, — это возиться с камерой, когда вы должны компоновать кадр или изучать объект. Мало того, что вы будете выглядеть глупо, вы, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как у вас появится шанс ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для съемки

Нет смысла иметь камеру, если вам нечего снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь понять смысл сотен долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта. Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность.

Ни одна фотография не будет сделана без необходимости. Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать на спуск затвора. Такова природа фотографии.

Фотография зависит от потребности в ней. Даже если вы создаете потребность (например, фэшн-съемка, кулинарная фотография, активный выход в мир для фотографирования), на самом деле вы активно создаете условия, в которых должны быть сделаны фотографии. Вы создаете эти условия.

Активный выбор фотографа. Акт поиска вашего предмета важен. Ваш предмет говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект сообщает людям, что вы были там, что вы видели и что решили сфотографировать. Как фотограф, вы не только записываете моменты в историю, вы записываете моменты в ваша история . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время, и в какой-то степени вы становитесь своим героем.

3. Камера — это просто камера

Конечно, она сделана из крутых материалов, таких как магний, стекло и пластик. У него так много кнопок, циферблатов, безделушек и всяких штуковин. Может показаться, что ваша камера — это какой-то супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный делать великолепные, непостижимые вещи; а на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с дыркой спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужен фотограф, который настраивает диски, нажимает кнопки и наводит на что-то интересное. На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2». На самом деле они были достаточно технологически продвинуты, чтобы их можно было отправить в космос, но им все еще требовались инструкции от людей здесь, на Земле. На что я действительно намекаю, так это на то, что камера не делает фотографа. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в местном магазине, или супердорогую профессиональную цифровую зеркальную камеру с ядерным двигателем, которая также работает как маяк для вашего корабля.

Суть в том, что когда человек смотрит на изображение и оценивает его как хорошее или плохое, он не оценивает оборудование, которое вы использовали. Они будут судить фотографа, который это сделал. Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах.

Это по-прежнему контроль количества света, проходящего через линзу на носитель записи. И все же существует ошибочное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию. Технология была просто искрой. Пламя поддерживается фотографом.

4. Узнайте об экспозиции

Проще говоря, экспозиция представляет собой комбинацию трех основных переменных, которые контролируют количество света, попадающего на матрицу или пленку вашей камеры. Это:

• Скорость затвора
• Диафрагма
• Чувствительность пленки (или ISO)

Правильное сочетание этих переменных лежит в основе каждой когда-либо сделанной фотографии. Однако экспозиция — тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. На тему экспозиции написаны целые библиотеки, и пока вы читаете это, на эту тему пишется еще больше книг.

Это потому, что у большинства фотографов, имеющих хоть немного опыта за плечами, есть собственное мнение о предмете, и все они правы (или неправы, в зависимости от того, кого вы спросите). Даже я, имея всего пару лет профессионального опыта, имею собственное мнение об экспозиции (подсказка: это волшебство!). Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить их на своих собственных условиях, пока вы не сможете применить их к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, запишитесь на курсы или изучите ее вместе с другом. В любом случае, вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях. Технические аспекты фотографии — те части, которые не связаны с «артистичностью» и эстетикой фотографии — представляют собой обширный бассейн знаний, наполненный числами, метрами, измерениями, наукой и правилами.

И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей работе в качестве фотографа.

5. Изучите композицию

Обучение компоновке кадра — это не просто кадрирование объекта в четырех углах видоискателя (хотя — это ). Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущением, цветом и миллионом других переменных. Вы можете пройти все курсы фотографии в мире.

Вы можете все сделать правильно. Вы можете следовать всем правилам, чтобы сделать хорошую фотографию. Однако, если что-то не так на вашей фотографии, значит, что-то просто не так.

Если фото выглядит хорошо, то оно хорошее. Фото не врет. Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например,

правило третей и т. д.) и найти способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, понимайте это, а затем используйте/злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы сделать вашу работу великолепной.

6. Не торопитесь

Учитывая то, как работают камеры в наши дни, легко запутаться в мысли, что фотография — это ловля мимолетных моментов. Даже производители камер иногда подчеркивают это понятие в своих рекламных кампаниях. Это вводит в заблуждение по нескольким причинам.

Во-первых, мгновение мимолетно только тогда, когда вы к нему не готовы. Во-вторых, ваша работа как фотографа с определенной целью — всегда быть наготове. Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f/8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f/8 — что многие считают волшебным f-stop, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы там в сцене.

Итак, быть там, где — это не просто географическое различие. Я также понял, что это означает, что речь идет о том, чтобы быть мысленно, эмоционально и психологически там. Это означает не торопиться с подготовкой кадра или не торопиться с подготовкой себя.

Когда вы там и готовы к этому так называемому «мимолетному моменту», тогда время больше не имеет значения. Акт фотографирования больше не является продуктом удачи, а скорее актом воли. Даже те «удачные» снимки, о которых вам расскажут некоторые фотографы, на самом деле не являются удачными снимками, если подумать.

Они были там, у них хватило присутствия духа, чтобы понять, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок. Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Раньше я торопился, когда фотографировал, думая, что мне не хватит света во время съемки на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей.

Я гнался за этим «мимолетным мгновением». Полученные фотографии всегда были не в восторге. Я наспех провел достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например, когда солнце вот-вот зайдет и т. д.), на самом деле у вас больше времени, чем вам нужно. если вы замедлите себя и подумаете о том, что вы делаете и чего вы хотите. На самом деле нажатие этой кнопки занимает всего доли секунды, поэтому вы можете потратить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуться

Этому я научился, когда впервые начал фотографировать. Я был так сосредоточен на том, что было передо мной, что пропустил все остальное, что меня окружало. Одним из недостатков фотографии (или привлекательной характеристикой, в зависимости от того, как вы на нее смотрите) является то, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченную двухмерную коробку.

Это достаточно сложная задача, и иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное. Поэтому, когда вы смотрите в видоискатель и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите минутку и осмотритесь вокруг. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера для многих людей представляет собой очень опасный объект. Это потому, что камеры представляют возможность вторжения в частную жизнь. Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и то, что люди не всегда хотят записывать.

Другими словами, перед камерой и рядом с ней люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными. Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре.

Он фиксирует все, что вы видите перед его объективом. Вот почему фотограф должен сделать так, чтобы их объекты и окружающие чувствовали себя непринужденно в присутствии его камеры. Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим подданным и окружающим вас людям.

Я часто фотографирую незнакомых людей. Теперь я хороший парень. Я веселый и всегда готов к интересному разговору.

Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, не знают этого обо мне с первого взгляда. Добавьте к этому уравнению камеру, и получится много неловких моментов. Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение.

Это показывает, что вы дружелюбны и не будете злоупотреблять привилегией фотографировать людей. Даже на фотосессиях с платными моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и расслабление помогают сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Вступите в клуб или постреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности пострелять с кем-нибудь еще. Это не то, что я стремился сделать лично. Тем не менее, я определенно вижу привлекательность съемок с единомышленниками.

У всех нас разный опыт в фотографии, и обмен этим опытом с кем-то еще может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше из обсуждения и опыта других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

Чтобы регулярно получать советы по цифровому маркетингу, подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более 200 000 других маркетологов:

Revenue Weekly.

Зарегистрируйтесь сегодня

10. Продолжайте снимать

Последнее, что я скажу, это просто продолжать снимать. Ничто не сравнится с опытом. Вы можете пройти все курсы фотографии, которые вы хотите, прочитать все книги о фотографии, поговорить об этом и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам сделать фотографии лучше, чем просто пойти туда, сделать это и изучить свои навыки. собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается фотографировать и тем лучше вы понимаете, что можно улучшить. Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как стать эффективным фотографом.

Но выйти и просто пострелять — это единственный способ освоить их. И как только вы освоите и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы согнуть или сломать их, когда вам понадобится создать что-то действительно уникальное и хорошее. Каковы ваши впечатления от фотографии?

У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

10 вещей, которые каждый начинающий фотограф должен выучить и применить на практике

Вспоминая то, когда я впервые начал заниматься фотографией, я вспоминаю, как это было пугающе. Разрыв между тем, где я был, и типами фотографий, которые я хотел сделать, казался невероятно большим. Многие новички изо всех сил пытаются найти ориентиры, чтобы стать лучшими фотографами, так что вы не одиноки. Конечно, с практикой и временем вы будете совершенствоваться, но что, если вы хотите упростить этот процесс. Какие именно вещи должен практиковать каждый начинающий фотограф, чтобы улучшить свои фотографии?

Эта статья поможет вам обрести новый смысл в вашей фотографии и выяснить, какие области наиболее важны для улучшения. Используя приведенные здесь советы, вы сможете оставаться более сосредоточенными и четко понимать, в каких областях фотографии вам следует больше практиковаться.

Прежде чем мы начнем, обязательно загрузите мой проект «12 недель обучения фотографии»! Этот план дает вам еженедельные задания, которые нужно выполнять в течение целых 12 недель, чтобы держать вас на пути постоянного прогресса. Нажмите сюда для того, чтобы скачать!

№1. Изучайте свою камеру как свои пять пальцев

Одна из самых важных вещей, которую должен изучить каждый начинающий фотограф, — это их камера! Поначалу это может показаться нелогичным, но это абсолютно необходимо, если вы хотите стать лучше. Если вы не знаете всех тонкостей своей камеры, как вы можете сделать отличный снимок?

Не существует какой-то секретной формулы, позволяющей волшебным образом изучить вашу камеру. Единственный ответ — время и практика. Чем больше вы будете играть со своей камерой, тем быстрее вы научитесь всему, на что она способна! Многие начинающие фотографы сразу же сосредотачиваются на попытках сделать фотографии, даже если они никогда не просматривали настройки своего меню.

В следующий раз, когда вы будете бездействовать и смотреть телевизор, достаньте камеру и пролистайте меню. Нажимайте кнопки, которые вы никогда раньше не нажимали, и смотрите, что происходит. Ваша камера не сгорит и не сломается пополам, но вы узнаете кое-что новое! Другой вариант — просмотреть руководство пользователя вашей камеры. Это может быть утомительно и, по общему признанию, немного скучно, но там так много полезной информации, которую вы можете пропустить!

Изучение всех тонкостей вашей камеры является важной частью получения более качественных изображений. Не только потому, что вы знаете, что делает каждая кнопка, но и обретете уверенность в более эффективном изменении настроек. Чем эффективнее вы становитесь, тем меньше возможностей для фотосъемки вы упускаете из-за того, что не были готовы к снимку.

Выйди, потренируйся и узнай, на что способна твоя камера!

Подробнее: Как выбрать лучший режим камеры

#2. Начните использовать ручной режим

Ручной режим — один из самых пугающих режимов камеры для начинающих фотографов. В этом режиме вы отвечаете за все свои настройки и полностью контролируете свою камеру. Больше нет автоматических настроек, которые помогут вам сделать снимок, который вы хотите.

Чем раньше вы начнете использовать ручной режим, тем быстрее вы сможете экспериментировать с более творческими аспектами вашей фотографии. У вас будет ноу-хау, чтобы запечатлеть буквально все, что вы хотите, от звезд, длинных выдержек, спортивных состязаний и т. Д. В ручном режиме вы узнаете больше о настройках вашей камеры, чем в любом другом режиме камеры. Это дает вам обратную связь в режиме реального времени, и вы быстрее учитесь методом проб и ошибок.

Если вы хотите узнать, как начать работу в ручном режиме, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии»!

№3. Изучите 3 основных принципа экспозиции

Три основных параметра экспозиции являются ключевыми для каждого изображения, которое вы делаете. Три столпа — это выдержка, диафрагма и ISO.

• Скорость затвора: управляет способом захвата движения. В зависимости от скорости затвора вы можете заморозить быстро движущиеся объекты или создать размытие движения для творческих целей.
• Диафрагма: ограничивает количество света, проходящего через объектив, и количество света, которое одновременно находится в фокусе. Его можно использовать для изменения экспозиции вашей фотографии, а также для определения размытия фона.
• ISO: этот параметр работает, чтобы заполнить пробелы между настройками скорости затвора и диафрагмы. Настройка ISO увеличивает чувствительность сенсора вашей камеры к свету, создавая более яркое изображение.

Изучив эти три параметра, вы без труда научитесь выбирать настройки камеры и разбираться в ручном режиме. Несмотря на простоту, эти настройки отвечают за создание каждого изображения, которое вы делаете. Вот почему так важно их использовать, верно!

Вам может понравиться: Узнайте, как освоить настройки экспозиции, быстрее!

#4. Не ограничивайте себя одним жанром

Многим начинающим фотографам следует научиться разбираться в нескольких жанрах фотографии. Некоторые новички могут иметь однонаправленный ум и сосредоточиться только на одном типе фотографии, который они считают лучшим.

Пробовать жанры, которые полностью отличаются от тех, которые вы обычно предпочитаете, — это лучший способ выявить слабые места в вашей работе. У каждого жанра фотографии есть свой набор задач, из которых вы можете извлечь уроки. Практикуя несколько разных стилей, вы будете поражены тем, как будут развиваться ваши навыки. Если вы хотите стать отличным фотографом, вам необходимо хорошо разносторонне развивать свои способности.

#5. Попробуйте подражать чужим работам

У каждого фотографа есть кто-то, на чьи работы он смотрит и вдохновляется. Это тип вдохновения, который вы можете использовать в качестве стимула для практики нового навыка или развития своего творческого видения. Один из лучших способов улучшить свои собственные фотографии — попытаться подражать работе того, на кого вы равняетесь. Попробуйте представить себя на месте этого фотографа. Как бы они сделали это фото? Что они могут изменить в изображении, которое вы только что сделали?

Это отличный способ вырваться из головы и делать что-то не так, как обычно. Подражание чужим работам — это отличный способ развить свой собственный стиль фотографа, чтобы сделать ваши снимки уникальными. Хотя вы пытаетесь «скопировать» то, что сделал кто-то другой, вы также практикуете новые техники, которые, возможно, никогда раньше не пробовали. Каждая техника, которую вы изучаете, пополняет ваш запас навыков, которые вы можете выбрать позже.

Поэкспериментировав с несколькими стилями, вы начнете выбирать те аспекты, которые вам действительно нравятся. Будь то линзы, которые вы используете, цвета, которые вы включаете в редактирование, или то, как вы позируете своим моделям, — все это аспекты, которые вы уловите со временем. В конце концов, вы соедините все части и будете использовать множество новых навыков для разработки своего уникального фотографического стиля.

#6. Попрактикуйтесь в редактировании фотографий

По правде говоря, редактирование ваших фотографий сделает их лучше. Если вы хотите добиться более быстрых результатов в своих фотографиях, начните редактировать свои изображения. Редактирование ваших фотографий не должно быть сумасшедшим процессом, который сделает вашу фотографию неузнаваемой. Вместо того, чтобы видеть способ «изменить» свой образ, подумайте о нем как о способе улучшить его. Чтобы цвета, которые уже есть, ожили. Чтобы облака выглядели немного эпичнее, а закат — красочнее.

Если вы новичок, научитесь редактировать свои фотографии, это отличный способ усовершенствовать свой стиль. Да, вы можете продемонстрировать свой стиль, сделав снимок, но я искренне верю, что ваш уникальный «внешний вид» появится в основном благодаря редактированию фотографий. Чем раньше вы начнете редактировать свои изображения, тем быстрее вы сможете начать совершенствовать свой стиль.

Многие люди откладывают редактирование фотографий, потому что это кажется слишком пугающим, неподходящим или дорогим. Некоторое программное обеспечение для редактирования имеет повторяющиеся ежемесячные платежи, и вам может быть трудно их оправдать, когда вы только начинаете. Действительно отличная платформа, которую я рекомендую для начинающих, — это Luminar. Это одна из самых удобных платформ, которые я использовал, и у нее есть бесплатная пробная версия, которую определенно стоит проверить. Он также стоит всего 89 долларов.если вы решите купить его после суда, но тогда он у вас на всю жизнь! Никаких повторяющихся сборов. Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатную пробную версию Luminar

Подробнее: Подробный обзор Skylum Luminar

#7. Станьте более осведомленными о свете

В самом общем смысле фотография — это захват света. Обратите внимание на то, как свет падает на сцену или как он падает на объект. К сожалению, многие начинающие фотографы пренебрегают важностью света в своих фотографиях. Стать более внимательным к свету — это простой способ повысить качество ваших изображений.

Возможно, вам интересно, что значит осознавать свет, когда вы видите его вокруг себя. Как можно этого не замечать? Вместо того, чтобы просто признать, что он есть, взгляните на цвет и яркость света. Посмотрите, как он освещает комнату или ударяет кого-то по лицу. Осознайте свет и тени и то, как они меняют внешний вид на чьем-то теле при движении. Как только вы увидите, как свет постоянно меняется, вы сможете лучше понять, как запечатлеть его на фотографии.

Есть несколько замечательных методов, которые помогут вам научиться осознавать свет. Что-то такое простое, как фотографирование кого-то у окна, является хорошей отправной точкой. Обратите особое внимание на то, как свет на их лице становится более или менее лестным в зависимости от того, как они стоят.

Еще один отличный метод, который поможет вам научиться лучше осознавать свет, — это черно-белая фотография. В этом стиле изображения нет цветов, за которыми можно было бы спрятаться. Если освещение выглядит ужасно, это будет бросаться в глаза!

В моих бесплатных 12-недельных планах фотографии я дам вам больше советов, которые помогут вам лучше понять свет!

 

#8. Максимально используйте имеющееся у вас оборудование

По правде говоря, вы тот, кто делает отличные снимки, а не ваша камера. Вы можете запечатлеть все, что захотите, с помощью имеющегося у вас оборудования, просто в некоторых случаях вам придется проявить творческий подход. Вместо того, чтобы искать причину, по которой вы не можете что-то заснять, потому что у вас нет «правильного объектива» или «достаточно хорошей» камеры, все равно попробуйте. Независимо от того, снимаете ли вы на GoPro, смартфон или цифровую зеркальную камеру за 7000 долларов, вы по-прежнему отвечаете за то, какой получится фотография.

Важно понимать, что есть обходной путь почти для всего, на чем вы застряли. Дорогое оборудование не равно лучшему изображению. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были лучше сейчас, вы по-прежнему будете чувствовать то же самое, если бы потратили кучу денег на более дорогую камеру. Начинающим фотографам нужно больше практиковаться с тем оборудованием, которое у них есть, если вы хотите совершенствоваться.

В конце концов, вы почувствуете, что возможности вашей камеры ограничены, и вы поймете, что пришло время обновить ее. Пока вы не почувствуете это, продолжайте практиковаться с тем, что у вас есть, чтобы максимизировать свои навыки!

#9. Сосредоточьтесь на композиции

Очень многим людям нравится сосредотачиваться только на настройках камеры, а не на композиции. Хотя правильные настройки являются неотъемлемой частью любой фотографии, не имеет значения, если снимок сделан странно. В самом общем смысле композиция — это то, как все расположено на вашем изображении. Существует бесчисленное множество правил композиции, которые все фотографы используют, чтобы сделать свои фотографии более профессиональными.

Если вы новичок в композиции, лучше всего начать с малого и не перегружать себя бесчисленными существующими правилами. Вот почему я составил список из 5 самых важных правил композиции для начинающих фотографов. Начиная с правила третей, света и тени, направляющих линий, глубины и кадра в кадре, этот пост делится обязательными правилами, которые вы можете начать применять в своей фотографии немедленно.

№10. Снимайте то, что вас волнует

Если вы хотите улучшить свои фотографии, важно получать удовольствие. Как и все в жизни, если это кажется рутиной, маловероятно, что вы почувствуете вдохновение сделать это. Чтобы стать лучше в фотографии, нужно много практиковаться. К счастью, выходить на улицу и исследовать с камерой — это очень весело, особенно с другом! Возбуждение от фотографирования только по причине «мне так хочется» — важная часть улучшения вашей работы.

Если вам интересно, как получить больше удовольствия от фотосъемки, попробуйте сосредоточиться на стиле фотографии, который вас вдохновляет. Попробуйте посетить места, где вы никогда раньше не были, попросите людей снять тех, кого вы никогда раньше не видели, или попробуйте жанр фотографии, который поднимет ваш уровень комфорта. Все это отличные способы изменить ситуацию и заставить вас волноваться о том, что будет дальше. Если вам нужно немного больше, возьмите меня, попробуйте эти замечательные советы, чтобы оставаться мотивированным в своей фотографии!

Заключение

Не всегда ясно увидеть то, что должен знать каждый начинающий фотограф, особенно если у вас нет никого, кто бы указал вам дорогу.