Музыкальная теория: Главная — Теория музыки

Музыкальная теория для гиков / Хабр

Кто-то считает музыку уделом избранных талантов, кто-то — набором физических закономерностей. Автор материала делает попытку объяснить знакомые каждому музыкальные термины, такие как тон, интервал, амплитуда, нота, октава, партитура, аккорд и так далее с помощью расчетов и технических обоснований. Ниже перевод оригинального текста.

Я ничего не знаю о музыке. Я знаю, что в музыке есть знаковые обозначения, но иногда у них вырастают закорючки. Я знаю, что увеличение октавы удваивает высоту звука. Я знаю, что для того, чтобы написать песню в стиле поп достаточно всего четырех аккордов. Вот, пожалуй, и все.

Все остальные правила для меня выглядят совершенно, ну просто абсолютно произвольно. Почему у нас есть 12 нот, но для их обозначения применяются только 7 букв? Откуда взялись знаки при ключе? Почему ни одну статью по музыке в Википедии просто невозможно понять, не прочитав сперва все остальные?

Несколько дней назад кое-что из всего этого, наконец, прояснилось.

Я чувствую себя идиоткой из-за того, что не понимала этого раньше, но я полагаю, все дело в том, что все пытаются объяснить тебе музыку с использованием, кхм, музыкальной нотации, что едва ли имеет хоть какой-то смысл, пока вы не понимаете, почему все устроено именно так, а не иначе.

Здесь я расскажу вам о выводах, которые я сделала с позиции человека, чьи музыкальные уроки ограничились попыткой научиться играть 4 ноты с помощью рекордера во втором классе. Подчеркну, что я ничего не знаю о музыке. Если вы умеете хотя бы свистеть, пожалуйста, не читайте этот пост, иначе будете надо мной смеяться.

Звуки и волны

Музыка — разновидность звука. Звук — это волна давления.

Представьте, что происходит, когда вы бьете в барабан. Когда вы бьете по нему, его мембрана, сделанная из упругого материала, деформируется сначала вовнутрь, а затем отскакивает наружу, потом снова вовнутрь и так далее до тех пор, пока не потеряет всю энергию. Если в этот момент вы будете наблюдать за точкой в центре мембраны, ее движение будет очень похоже на то, что получается, когда вы держите игрушечную шагающую пружинку (слинки) за один конец и отпускаете другой.

Когда мембрана отскакивает наружу, она выталкивает воздух перед собой. Этот воздух толкает еще больший объем воздуха у себя на пути, который повторяет то же действие с окружающими уже его воздушными молекулами, создавая трехмерную рябь, исходящую от барабана. Тем временем мембрана уже отскакивает вовнутрь, оставляя после себя вакуум, стремительно заполняемый окружающим воздухом, оставляющим за собой другой вакуум и так далее… В результаты молекулы воздуха вокруг барабана двигаются вперед назад по отношению к своему начальному положению, прямо как сама мембрана или пружина слинки.

В конечном счете волна давления достигает ваших барабанных перепонок, которые вибрируют таким же образом и вы интерпретируете эти колебания как музыку. Ну или как шум, в зависимости от ваших вкусов.

С радостью привела бы иллюстрацию этого процесса, но дело в том, что она выглядела бы как рябь на поверхности пруда, волны которой при этом двигаются вверх. Звуковые колебания происходят в трех измерениях, движение направляется вперед / от источника колебания, и это, на мой взгляд, очень важное отличие.

Так что вместо иллюстраций давайте лучше перейдем сразу к графикам и для начала взглянем на синусоидальную волну.

Неважно, что такое синусоидальная волна. Просто ее очень легко изображать на графике и поэтому удобно приводить в качестве типичного примера волны.

На графиках вроде этого время начинается с нуля и возрастает слева направо, а волна показывает насколько сильно воздух (или ваши перепонки, или другая среда) сдвинулась со своего начального положения. Полную тишину на этом графике можно отобразить в виде прямой линии, проходящей слева направо на уровне нуля.

Все звуки, которые вы когда-либо слышали, можно представить в виде такого же графика. Вот так вот просто. Если вы «откроете» песню в Audacity и приблизите график, вы увидите волну. Выглядеть она, скорее всего, будет несколько сложнее, но она по-прежнему будет волной.

Любую волну можно определить с помощью нескольких характеристик: частоты, амплитуды и формы. Всякий звук, который вы слышите, обладает некоторой формой, которая позволяет нам безошибочно различать звучание гитары и скрипки. Музыканты называют это свойство

тембром.

Синусоидальная волна звучит примерно вот так:

Амплитуда — это расстояние между наивысшей и наинизшей точками волны. Ну или некоторые спецы определяют ее как половину этой величины, то есть расстояние между наивысшей точкой и нулем. Для нашего уха амплитуда — это громкость того или иного звука, что вполне логично, поскольку в терминах физики, амплитуда — наибольший численный показатель отклонения среды от начального состояния. Если стукнуть мембрану легонько, она отреагирует коротким колебанием, а звук будет тихим. Если же начать играть в полную силу, то колебания мембраны станут хорошо заметны, а барабан зазвучит гораздо громче.

Частота позволяет понять, насколько часто в буквальном смысле повторяется волна. Если волны на графике очень худые, тогда она повторяется чаще, то есть ее частота выше. Если гребни волны широкие, значит волна повторяется реже и ее частота ниже. Музыканты называют частоту

высотой звука. Немузыканты, наверное, назовут ее просто нотой или тоном, что вызовет насмешки со стороны музыкантов, но что с них взять.

Частота измеряется в Гц (герцах). Это такая забавная замена словосочетанию «в секунду». Если на то, чтобы добраться из одной точки волны на графике в ту же самую точку следующий волны требуется полсекунды, то это 2 Гц, потому что за секунду по графику «пробегают» 2 волны. На приведенной выше записи вы слышали звук частотой 440 Гц. (Частота волны на графике, конечно же не такая. На нем изображена совершенно неизменная синусоидальная волна, сгенерированная wxMaxima, поэтому ее частота составляет 1/τ = 1/(2π)).

Важное свойство человеческого уха, определяющее многие другие музыкальные закономерности, заключается в том, что если вы увеличите или уменьшите частоту звука вдвое, то получившийся звук покажется вам в каком-то смысле «таким же».

Очевидно, что вы будете воспринимать его как более высокий или более низкий, и тем не менее вы «почувствуете», что он очень похож на изначальный звук. Я конечно могу только догадываться о физической природе этого явления, но это правило так или иначе очень условно.

Сравните эти три синусоидальные волны, если хотите. Первая — это та же самая, изображенная ранее. Частота второй в 1.5 раза больше чем у первой, а у третьей частота увеличена вдвое. Первая и третья гораздо более близки друг другу по звучанию, нежели вторая по отношению к ним обоим.

Волна частотой 440 Hz
Волна частотой 660 Hz
Волна частотой 880 Hz

Ноты и октавы

Сложность с музыкальной теорией заключается в том, что только половина правил в ней имеет под собой логическое обоснование, но другая половина при этом весьма произвольна, и увидеть различие между этими двумя категориями с первого взгляда невозможно.

Давайте начнем со следующего факта о человеческих органах слуха: если прослушать сначала звук одной высоты, а потому удвоить его высоту (т. е. частоту), то второй вариант прозвучит для нас «так же» как и первый, но объяснить, откуда берется эта схожесть мы не можем. Таким образом, для любого начального тона f вы можете создать бесконечное количество других тонов, звучащих «также»: ½f, 2f, ¼f, 4f и так далее. Конечно, в диапазон восприятия человеческого уха попадет лишь некоторое, конечное их количество. Все эти тоны вместе взятые обладают неким общим качеством, поэтому давайте будем называть их группу нотой.

Нотой также можно назвать и отдельный тон. Введение такого понятия, как «класс тонов» устранило бы эту двусмысленность, но я все же буду и дальше применять термин «нота» как собирательный

.

Если мы принимаем, что частота 440 Гц воспроизводит ноту под названием A, тогда 880 Гц, 220 Гц, 1760 Гц, 110 Гц и другие также будут соответствовать ноте под названием A. Отсюда следует важный вывод: диапазона частот 440 Гц и 880 Гц достаточно, чтобы определить все ноты, которые мы только можем придумать. Частоту любой другой высоты можно увеличивать или уменьшать вдвое до тех пор, пока полученное значение не попадет в этот диапазон и не станет соответствовать своей ноте в нем.

Подобный диапазон называется октавой. Почему он называется так мы увидим немного позже. Всякая нота может существовать только в пределах данной октавы, как бы вы ее ни называли. Например, самый нижний тон f — та же нота, что и 2f, который, таким образом, относится уже к следующей октаве.

И это хорошие новости! Это значит, что мы можем выбрать некую группу тонов, частоты которых лежат в пределах малого диапазона — любого малого диапазона размером f — 2f и увеличивать или уменьшать их частоты вдвое до тех пор, пока не получим стандартный набор нот, охватывающий весь диапазон человеческого слуха.

В связи с этим возникает другой вопрос: по какому правилу мы будем выбирать эти тоны? Вы можете предложить простой, на первый взгляд, подход. Например, взять все высоты от f до 2f с шагом 0. 1f и получить последовательность f, 1.1f, 1.2f, 1.3f, 1.4f и так далее. Что может быть проще и понятнее равномерного шага?

Отличный план! К сожалению, на практике он работает не очень хорошо. Попробуйте сами и убедитесь, что разница в звучании между f и 1.1f — совсем не та же, что разница между

1.9f и 2f.

Человеческое ухо различает высоту звука на основании определенных пропорций (коэффициентов), что, в частности, объясняет и эффект удвоения или деления частоты пополам. Разница между f и 1.1f составляет 10%, тогда как 1.9f и 2f отличаются друг от друга всего лишь на ~5%.

То есть, выходит, нам нужен набор тонов, обладающих одинаковыми соотношениями звучания между друг другом, а не одинаковыми разницей в численном измерении. Если нам нужны n тонов, тогда нам требуется найти такое число, умножив которое n раз мы может пройти весь диапазон от f до 2f.

f × x × x × x × … × x = 2f
fxⁿ = 2f xⁿ = 2 x = ⁿ√2

Надо же. Нам нужен n-й корень из двух. Немного странно и необычно, потому что результат, так или иначе, окажется иррациональным для любого n > 1.

Интервалы в западной музыке

В западной музыке есть 12 различных тонов. Выбор этой величины в немалой степени произволен. То есть у двенадцати есть, конечно, несколько приятных математических свойств, но все ничего выдающегося в нем нет. Вы могли бы запросто придумать свой набор нот с 11-ю тонами, или 17-ю, или сотней или пятью. Что и делают некоторые другие музыкальные формы, используемые в других частях мира.

Коэффициент умножения между последовательными тонами в западной музыке, таким образом, равен корню 12-й степени из 2, или ¹²√2 ≈ 1.0594631. Взяв, например, частоту 440 Гц и последовательно умножая ее на этот коэффициент, мы получим 12 тонов, частота которых не превышает величину в 880 Гц.

На деле же никто не хочет работать с этими числами. Когда эта система придумывалась, никто про них просто не знал. Вместо этого на практике музыкальная терминология опирается на соотношения.

Соотношение между двумя тонами называется интервалом, а интервал размером корня 12-й степени из двух — полутоном. Использование интервалов позволяет выбросит все эти ужасные иррациональные числа куда подальше, а мы получаем возможность большую часть времени разговаривать на языке целых чисел.

На деле же мы работаем с логарифмической шкалой. По факту это всего лишь означает, что понятие «прибавить» превращается в «умножить».

А теперь вспомним, что человеческое ухо любит пропорции. Особенно ему милы пропорции, состоящие из небольших целых чисел, вот почему удвоение тона звучит «похоже»: в этом случае образуется соотношение 2 к 1, наименьшее из всех целочисленных, которое вы только сможете придумать.

Несмотря на тот факт, что корень 12-й степени из 2 — число иррациональное, оно тем не менее почти идеально подходит для создания нескольких замечательных пропорций. Не знаю почему именно 12 обладает таким эффектом, получается ли то же самое с какими-либо другими корнями, но это, вероятно, и есть та самая причина, по которой западная музыка остановилась на 12. Давайте приведем данные о тонах всех 12 нот и о том, как они соотносятся с первым тоном звукоряда. Некоторые из этих величин очень близки к правильным дробям.

Не считая октавы, мы получаем семь приятных на вид дробей.

Хм. Семь. Какое примечательное число.

Гаммы

Сюрприз! Это приятные на вид соотношения образуют мажорную гамму. Если начать с ноты C (то есть до), мы получим хорошо знакомые нам «натуральные» ноты, образующие гамму до мажор (C major). Используя знак ♯ (так называемый диез), который означает «повышение на один полутон», и ♭ (так называемый бемоль), то есть «понижение на один полутон», мы можем обозначить и все остальные ноты.

Не знаю наверняка, но я точно не удивлюсь, если узнаю, что именно такая логика, которую я здесь описала, и привела к появлению современной системы именования звуков.

Теперь вы можете видеть, откуда взялись названия некоторых интервалов. Чистая квинта (лат. quinta — пятая) — интервал между первой и пятой нотами гаммы. Октава от (лат. Octava — восьмая) охватывает в общей сложности восемь нот. Точно так же самый малый интервал получил название полутона, поскольку расстояние между большинством нот было названо целым тоном, а сами они находятся в двух шагах друг от друга.

Интервалы между следующими друг за другом нотами могут быть записаны в виде тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Поскольку октавы повторяются по кругу, вы можете создавать семь разных вариаций, выбирая в качестве начала последовательности любую из семи нот. Полученные таким образом гаммы называются диатоническими, а выбор начальной позиции получил название лада или тональности. Приведу здесь все семь вариантов. Римские цифры указывают на порядковый номер ступени С-мажора, принятой за первую в том или ином столбце. Полученные в итоге ноты выглядят «натурально».

Обратите внимание, что два столбца выделены. В столбце номер I вы видите мажорный звукоряд (гамма), а в столбце VI — натуральный минорный звукоряд (гамма). Теперь мы можем объяснить и происхождение названий остальных интервалов: малая (minor, англ.) терция — промежуток между первой и третьими нотами минорной гаммы, тогда как большая (major, англ.) терция — промежуток между первой и третьими нотами в гамме мажорной. Что касается четвертой и пятой нот, то расстояние между ними и первой нотой в обоих видах гамм одинаково.

(То же самое и с интервалом между второй и первой нотами, и поэтому происхождение «малой (minor, англ.) секунды» мне ясно).

Чтобы создать мажорную или минорную гамму, вы можете начать с любой ноты. Важно лишь сохранять тот же рисунок интервалов. Наличие 12 нот позволяет создать в общей сложности двадцать четыре мажорные и минорные гаммы, которых хватит на целую большую и скучную диаграмму. Приведу вам несколько других мажорных гамм.

Если «повернуть по кругу» эти мажорные гаммы так, чтобы они начинались с C, они будут выглядеть так:

А вот несколько минорных гамм, записанных в том же виде:

Так так, что мы видим? Да, каждая мажорная гамма эквивалентна минорной, если начинать отсчет с предпоследней ноты. Такие гаммы приходятся друг другу параллельным мажором и параллельным минором.

А еще у этой нотации одна маленькая проблема. Она заключается в том, что записанная в партитурах музыка просто ужасна.

Партитура и ключевые знаки

Если вы знаете что-нибудь о нотном письме, вы наверняка заметили, что под запись бемолей и диезов не отводится никакого определенного места.

То есть если вы хотите добавить другие, повышенные или пониженные ноты, вы делаете это на той же линейке, но с ♯ или ♭ рядом с ними. Поэтому ноты из D мажора, в числе которых есть F♯ и C♯ пишутся на той же линейке, что и просто F или C, но с добавлением ♯, брошенного прямо перед ними. Дописывать этот знак каждый раз не очень удобно, поэтому вы можете поставить его в виде знака при ключе в самом начале. Такая запись выглядит как несколько ♯ или ♭, записанных в определенных местах с целью указания на то, какие ноты следует повышать или понижать. После этого всякая, не украшенная подобным обозначением нота, будет считаться повышенной или пониженной по умолчанию.

А сами ноты могут изображаются далеко не только так, как показано выше. У них к тому же бывают закорючки, которые могут соединять их с другими нотами сверху или снизу, что отчасти зависит еще и от того, как были нарисованы соседние ноты.

Что ж… Полагаю… это удобно? Если ваша музыка почти полностью основывается на применении семи нот определенной гаммы, тогда будет компактнее иметь партитуру, рассчитанную только на 7 нот и подстраивать их обозначение под эту систему, когда понадобится… да?

Однако такой подход совершенно опровергает соотношение между тонами. Глядя на некоторые партитуры, вы не сможете даже с легкостью сказать, в какой тональности они написаны, не говоря уже о том, чтобы выучить все это наизусть. В приведенном выше примере присутствуют ♯ для C и F. Однако как именно, глядя на это обозначение, вы должны понять, что речь идет о тональности «D мажор»?

Так или иначе, я затронула эту тему только для того, чтобы обратить ваше внимание на систему нотации. Давайте снова взглянем на C♯ мажор:

Получается, что две пары нот используют одинаковое буквенное обозначение — C и C♯, F и F♯ и занимают поэтому одну и ту же линейку в партитуре. Описанная мною только что схема добавления знаков при ключе не позволяет так делать.

Чтобы исправить эту ситуацию, композиторы прибегают к небольшой уловке. C находится на полтона выше B, поэтому ее можно также записать как B♯. F находится на полтона выше E, поэтому вместо F вы также можете писать E♯. То есть вот так C♯ будет выглядеть в итоге:

Благодаря этому все семь букв будут использоваться в ней только один раз.

Я не думаю, что до конца понимаю смысл этого подхода, потому что он кажется мне слишком изощренным. То есть вам нужно в уме превратить C в C♯, а после этого еще и перевести C♯ в ту ноту, которая на самом деле играется на вашем инструменте в данном случае. Чего пытались добиться авторы этого метода? Пожалуй, единственное разумное объяснение этому, которое приходит мне в голову, заключается в желании сохранить компактность партитурной записи и уложиться ровно в 7 нот.

Полагаю, что поменяв ключевые знаки, можно изменить звучание всего музыкального произведения. Иногда этого вполне достаточно, то есть после этого действия вам вообще не придется выполнять какие-либо дополнительные манипуляции. Интересно, как это отразится на музыке, в которой также применяются ноты, выходящие за рамки используемой гаммы? Впрочем, это уже скорее вопрос композиции, в которой я совершенно точно ничего не понимаю.

Что-то там, что-то там и аккорды

Начнем потихоньку выбираться из дебрей.

Как я и говорила, мажорные и минорные гаммы «ходят парой»: каждая мажорная гамма имеет «родственную» минорную, обладающую совершенно одинаковым набором нот и наоборот. Так, C мажор идентична А минор. Зачем нам сразу две одинаковые гаммы? И что еще важнее, как мы вообще можем сказать, какая из них используется в том или ином музыкальном произведении, если у них обоих одинаковый набор знаков при ключе?

Многие люди пытались объяснить мне, что параллельные гаммы отличаются настроением, у них разное звучание и много еще чего такого, но все эти аргументы скорее создают новые вопросы, чем отвечают на уже заданные. Я пришла к выводу, что правильный ответ состоит из двух частей.

Первая часть. При написании музыки композитор отталкивается от ключа, который включает в себя как гамму, так и типовые аккорды, а кроме того и много еще чего другого. Аккорд — это несколько нот, звучащих одновременно или почти одновременно. Вы можете создать множество разных аккордов, однако самые популярные из них — мажорные аккорды и минорные аккорды, которые состоят из первой, третьей и пятой нот гаммы. Аккорд C мажор (который часто по непонятной причине записывают просто как C), таким образом, состоит из C, E и G, тогда как аккорд A минор (записывается как Am) — из A, C и E.

Мажорные аккорды состоят из какого-либо основного тона, и двух нот, отстоящих от него на 4 и на 7 полутонов вверх, или, если еще проще, то {0, 4, 7}. Минорные аккорды имеют вид {0, 3, 7}. Первые и последние ноты в обоих видах аккордов отделены друг от друга 7 полутонами, то есть чистой квинтой — тем самым приятным соотношением 3:2. Мажорные и минорные аккорды с одинаковым основным тоном похожи по звучанию, однако слегка пониженная средняя нота минорного аккорда делает его звучание несколько более драматичным или угрюмым.

Кстати, если вы сравните мажорную и минорную гаммы, начинающиеся с одной и той же ноты, вы заметите кое-что интересное. Они очень похожи друг на друга, за исключением того, что в мажоре три ноты звучат на полтона выше.

Для каждой мажорной и минорной гаммы можно составить семь аккордов такой формы, по одному на каждую ноту. К примеру второй аккорд в гамме C мажор — это группа нот D-F-A, или просто D минор. Да, именно минор. Это тот же порядок нот, что и в первом аккорде гаммы D минор.

Иногда вы встретите аккорды, записанные с помощью римских цифр. В таких случаях прописные (большие) символы применяются для обозначения нот, из которых состоят мажорные аккорды данной тональности, а строчные (малые) — для минорных. Аккорды мажорной гаммы записываются в виде I, ii, iii, IV, V, vi, и vii, аккорды минорной гаммы — i, ii, III, iv, v, VI, and VII. Цифра «I» всего лишь означает, что аккорд строится от первой ноты гаммы и так далее. Эта система обозначений позволяет говорить, например, об аккордовых последовательностях, не беспокоясь при этом о знаках при ключе.

Так или иначе, возвращаясь к вопросу о том, почему мы используем как A минор, так и C мажор, мы подошли ко…

Второй части ответа. Это просто обычай. В западной музыке наблюдается тенденция писать произведения согласно некоторым общепринятым нормам и хорошо разбирающиеся в них люди могут распознать о какой именно гамме идет речь в том или ином случае. Записанная в C мажоре музыка будет часто начинаться с C или заканчиваться на эту ноту или даже аккорд C мажор. Музыка, написанная в A минор, нередко будет начинаться с A или заканчиваться на эту ноту или аккорд A минор.

Полагаю, что преимущество этого подхода такое же, как и в случае с любыми другими общепринятыми нормами: ваша работа будет более доступна для других людей из вашей сферы деятельности. Транспонирование музыки из одного ключа в другой, к примеру, по-настоящему имеет смысл, только если вы можете с уверенностью сказать, какой ключевые знаки использовались изначально. Кстати, недавно мне скинули интересную ссылку на исполнение Für Elise в А мажоре, вместо A минора, в котором она изначально была написана.

А если бы вы сыграли ее в С мажоре, она прозвучала бы как… э… стоп, я запуталась.

Разумеется, не стоит удивляться тому, что эта общепринятая норма проявляет себя в огромном количестве самых разных нюансов. Например, существует гармоническая минорная гамма, седьмая нота в которой приподнята вверх на полтона. В мелодической минорной гамме корректировки вносятся сразу в несколько нот, но только в восходящем порядке, а не в нисходящем. Существуют и увеличенные аккорды (и интервалы), самые высокие ноты которых поднимаются на полутон, и уменьшенные аккорды (и интервалы), самые высокие ноты которых, напротив, понижаются на полутон. И еще много всякого такого. Все эти нюансы довольно-таки беспорядочно наслаиваются друг на друга и создают множество конфликтующих названий для одних и тех же понятий. Сами они при этом больше похоже на попытки описать человеческие намерения, нежели объективную форму звуковых колебаний.

Есть такая штука под названием «квинтовый круг», которая представляет собой графическое отображение всех мажорных и минорных гамм, где они расположены по кругу. Оказывается, что если вы назовете их и расположите в правильном порядке, каждая гамма будет обладать разным количеством диезов и бемолей. При этом вы не найдете ни одной гаммы, которая применяла бы как диезы, так и бемоли одновременно. Под «правильным порядком» подразумевается последовательная попарная запись первых нот параллельных мажорной и минорной тональностей. Расстояние между каждой парой при этом составляет 7 полутонов (отсюда и слово «квинта» в названии). Диезы или бемоли используются в тех или иных тональностях в зависимости от того, какой символ позволит всем их звукам «вписаться» в 7-ми буквенную систему без повторений и таким образом сделать так, чтобы на партитуре все выглядело компактно и приятно. Я уверена, что модульная арифметика может объяснить, почему все это так хорошо работает на практике, но не могу предоставить его вот так сразу.

Ах да, что касается целочисленных соотношений, то они, не зря так нравятся человеческому уху, поскольку влияют в том числе на периодическую стройность суммарных волн. Вот как выглядит чистая квинта. Двое звуков сверху — это A4 и E5, использующие не совсем идеальный корень 12-й степени из двух. Однако благодаря тому факту, что соотношение между ними составляет весьма приятную величину 3:2, их совмещение создает повторяющуюся последовательность из 6 волн, которая сама по себе напоминает волну.

A4 — нота A четвертой октавы. Четвертая октава начинается с С, расположенной в середине клавиатуры фортепиано. A четвертой октавы имеет частоту 440 Гц и эта величина используется в качестве общепринятого звукового ориентира для настройки инструментов.

И, наконец, ноты с «одинаковым названием» могут на самом деле звучать по-разному, в зависимости от настройки отдельно взятого инструмента. Различные применяемые сегодня схемы настройки основываются на точных целочисленных отношениях, а не приблизительных. А еще, помимо E♯ существуют также и другие «липовые» ноты. Ходят слухи, что существует в музыке и такая дичь, как нота G♯ или «G-дубль-диез», которую я бы скорее назвал просто A. Подозреваю, что два этих явления как-то связаны, но вот только точно не знаю как.

Вот и все, что я знаю. Больше я на эту тему ничего рассказать не могу.

В заключение

Музыкальная нотация — худшая из всех систем обозначения или жаргонов, с которыми я когда-либо сталкивалась.

Я занялась изучением всего этого только потому, что хотела сочинить немного своей музыки и почувствовала себя абсолютно бессильной, поскольку вообще не поняла эту систему. Не уверена, оказалось ли полезным для меня, все что я здесь описала, но по крайней мере теперь эта тема не вызывает у меня откровенного недоумения.

Мне кажется вообще все в этом предмете, что нельзя выразить в виде чистой математики или волновой теории в высшей степени условно. Вы можете выбрать любой набор из 12 нот, какой только пожелаете и создать с их помощью музыку. Один из моих собеседников как-то отметил, что если вы будете использовать только черные клавиши фортепиано (то есть не натуральные ноты), получится пентатоника, сочинять в которой можно вообще почти все что угодно, не боясь получить ужасное звучание, поскольку интервал между каждой парой нот в ней составляет как минимум целый тон. Вы также можете использовать высоты, не входящие в набор из 12 нот, как это делают многие джазовые, незападные и другие, действующие вне рамок классической школы, музыканты.

У меня возникает чувство, что любые попытки относиться ко всей этой системе ключей или аккордов, как к единому набору правил можно сравнить с изучением живописи эпохи Возрождения и желанием решить, что именно это и есть настоящее искусство. Но это не так. Делайте, что хотите, главное чтобы звучало хорошо. Именно этим я и займусь. Для себя я решила, что истинная сущность музыки, как и всякой формы искусства, заключается в умении правильно изобразить контрасты.

Если же вы, в отличие от меня, еще не готовы забросить западную музыкальную традицию, вот вам немного полезных ссылок, которые люди давали мне, пока я пыталась разобраться во всем этом в режиме реального времени в своем твиттере.

• This Week’s Finds in Mathematical Physics — математика музыки на основе теории групп.
• Music ­— урок от Тоби Фокса, создателя саундтрека к Undertale, да и вообще всего Undertale.
• Musimathics: The Mathematical Foundations of Music ­— книга за 33 доллара, рекомендованная мне несколько раз, но так пока что мной и не купленная.
• How Music Really Works — книга, которая прямо с обложки хвастается, что в ней нет никакой музыкальной нотации и предлагает первые 6 глав бесплатно. Обзоры к ней говорят о том, что она особенно полезна для сочинения музыки, так что, возможно, ее стоит почитать.
• Combinatorial Music Theory — попытка описать теории музыки. По всей видимости, ее автор — математик, который забыл как объяснять что-либо без применения сложных математических понятий.
• The Geometry of Musical Rhythm: What Makes a ‘Good’ Rhythm Good? — книга, название которой полностью передает суть ее содержимого.
• An answer from the music Stack Exchange предпринимает попытки разобраться почему музыкальная теория такая, какой мы ее знаем.
• A Geometry of Music рекомендована в предыдущем ответе со Stack Exchange в качестве лучшего варианта для новичка.

Теория музыки: курс музыкальной грамотности

Дорогие друзья! Перед вами краткий курс по основам теории музыки и музыкальной грамотности. Сам факт того, что вы заглянули на эту страничку, говорит о том, что вы уже задумывались о необходимости получить какие-то базовые знания по теоретическим основам музыки.

Возможно, ваше музыкальное или вокальное мастерство вышло на тот уровень, когда одной интуиции и движения на ощупь уже недостаточно. Возможно, вы хотели заняться теорией музыки раньше, но не нашли курс, где бы компактно было изложено самое необходимое. А может, вы уже пытались вникнуть в хитросплетения теории музыки, однако посчитали, что это слишком сложно для вас.

Наш курс решает все эти задачи. Вы получите только то, что реально можно применить на практике, хотите ли вы научиться самостоятельно разбирать по нотам пьесы для фортепиано или подбирать мелодии на гитаре, намерены петь в хоре или даже написать песню.

Перед вами курс музыкальной грамотности, позволяющий освоить базовые понятия. Так сказать, элементарная теория музыки «без воды». Вообще, теории музыки не стоит бояться, потому что она написана музыкантами для музыкантов. Это язык, на котором музыканты говорят друг с другом. Знание основ теории музыки открывает широчайшее поле для музыкальных экспериментов и позволяет воплотить творческие идеи и эскизы в настоящую мелодию, которая будет радовать слушателей. Поэтому стоит открыть для себя эти возможности!

Содержание:

• Цели и задачи курса
• Что такое теория музыки?
• Кому нужна теория музыки?
• Как освоить теорию музыки?
• Уроки и структура курса
• Как проходить курс?
• Дополнительные материалы
• Цитаты известных людей о музыке

Теория музыки и элементарная музыкальная грамотность помогут конвертировать эмоции в музыку и поделиться своим богатым внутренним миром с окружающими. И, как знать, быть может, именно вы и именно сегодня делаете свой первый шаг на пути к большой популярности. А через каких-нибудь 10 лет уже другие начинающие музыканты будут стремиться заполучить ноты вашей песни или аккорды вашей гитарной композиции, чтобы воссоздать и повторить созданное вами музыкальное произведение.

Цели и задачи курса

Цели и задачи курса, в целом, ясны из названия. Однако стоит уточнить ряд моментов, чтобы было понятно, что подразумевается под музыкальной грамотностью.

Зачем нужен наш курс:

1	Научиться читать ноты – запись на нотном стане является распространенным форматом для многих жанров музыкальных произведений и единственным доступным вариантом знакомства с классической музыкой. Научившись читать «с листа» вы заметно расширите свои возможности как музыканта и вокалиста.
2	Ориентироваться в аккордах и табах – это те же самые ноты, только записанные в другом формате. Аккорды состоят из нот, и каждый значок в табах отображает ту или иную ноту. Понимая закономерности нотного и интервального строения мелодий, вам будет проще понимать и интерпретировать табы и аккорды.
3	Ускорить освоение музыкального инструмента – все практические упражнения к обучающим курсам игры на фортепиано, гитаре и других инструментах записаны на нотном стане либо в виде аккордов и табов. Вы сможете воспользоваться ими и сэкономить время, которое потратили бы на поиск более простых форматов изложения «без нот».
4	Начать играть в музыкальной группе – для взаимодействия с другими музыкантами нужно выучить язык музыки и понимать особенности всех музыкальных инструментов, которые используются в группе.
5	Упростить разбор песен – подготовка к вокальному конкурсу или караоке-баттлу пойдет быстрее, если вы понимаете ноты и аккорды. А дополнительно поработав над развитием слуха, вы без труда услышите движение мелодии вверх или вниз, даже если в вашем распоряжении будут только аккорды без указания октавного диапазона.
6	Начать писать песни или музыку – это проще, чем вам кажется, но для этого нужно знать ноты, слышать интервалы и понимать, что такое полифония и квинтово-квартовый круг тональностей.
7	Сделать первые шаги в освоении саунд-дизайна и самостоятельного сведения треков – многие современные программы обработки звука содержат встроенную панель аккордов и опцию изменения файлов в нотном редакторе. А собственно процесс сведения будет проще, если вы поработаете над своим музыкальным слухом.

Как видите, теория музыки полезна всем, кто желает петь или играть на музыкальном инструменте хотя бы на любительском уровне. И всем, кто хоть как-то соприкасается с волшебным миром звуков. Изучайте теорию музыки, и вы услышите намного больше!

Что такое теория музыки?

Теория музыки изучает основы и принципы построения музыкальных произведений, закономерности формирования музыкальных – певческих и инструментальных – звукосочетаний. В рамках теории музыки изучается нотная грамота, которая является, по сути, аналогом алфавита для любого языка. Поскольку словосочетание «язык музыки» является устойчивым и часто применяемым, такая аналогия выглядит полностью логичной.

Кроме того, «Теория музыки» – это одна из специальных дисциплин в учебных заведениях музыкального профиля. Теория музыки тесно взаимосвязана с такими понятиями и дисциплинами как полифония, гармония, сольфеджио, инструментоведение, т.е. подробное изучение конструкции и звучания музыкальных инструментов, их классификация по разным системообразующим признакам.

Кому нужна теория музыки?

Выше мы уже начали говорить о том, что теория музыки полезна достаточно широкому кругу людей, кто, так или иначе, соприкасается с музыкой. На самом деле, этот круг заметно шире. Но, начнем по порядку.

Кому нужна теория музыки:

1	Профессиональные певцы и музыканты.
2	Музыканты-любители.
3	Кавер-исполнители.
4	Участники музыкальных групп.
5	Любители петь.
6	Участники музыкальных и вокальных конкурсов.
7	Композиторы и сочинители музыки.
8	Саунд-продюсеры и саунд-дизайнеры.
9	Звукорежиссеры.
10	Все, кто желает гармонично развиваться.

Давно известно, что музыка развивает память, кругозор и мелкую моторику пальцев рук у тех, кто играет хотя бы на одном музыкальном инструменте.

Понимание основ теории музыки всегда стимулирует к написанию собственных мелодий и импровизаций, и наводит на новые мысли относительно улучшения техники игры и приемов исполнительского мастерства. Думается, это вполне достаточный стимул, чтобы с энтузиазмом взяться за изучение теории музыки.

Как освоить теорию музыки?

В эпоху доступности практически любой информации многое из того, зачем раньше приходилось посещать музыкальную школу или брать частные уроки, можно освоить самостоятельно. Современные методики позволяют это сделать намного быстрее, чем за 5-7 лет музыкальной школы. Именно для этого разработан и наш курс по основам теории музыки.

Этот курс даст основы знаний как начинающим музыкантам, так и тем, кто уже попробовал свои силы на музыкальном или вокальном поприще и желает развиваться дальше. Уроки составлены таким образом, чтобы материал был понятен абсолютно всем, в том числе людям, никогда ранее не интересовавшимся теоретическими основами музыки.

Наш курс ни в коем случае не замена профессионального музыкального образования, однако это очень действенный первый шаг в освоении теории музыки. Если возникнет потребность в более глубоких знаниях по какой-либо теме, можно воспользоваться списком дополнительной литературы. В списке есть дополнительные материалы по всем затронутым программой курса темам.

Уроки и структура курса

Чтобы вам было проще овладеть элементами музыкальной грамотности, но при этом не перегружать восприятие информацией, которая мало востребована в прикладном плане, мы структурировали весь доступный материал по теории музыки так, чтобы сосредоточиться преимущественно на полезных в практической деятельности аспектах.

Мы рекомендуем изучать материал последовательно, не пропуская уроки даже в случае, когда тема кажется вам хорошо знакомой. Прочитайте урок с целью убедиться, что вы не пропустили ничего, когда обращались к данной теме ранее.

Урок 1. Свойства звука

Цель данного урока – понять физические свойства звука, разобраться, чем отличается музыкальный звук от любого другого. Кроме того, нужно понять, что такое октава, получить представление о нотно-октавной системе, ступенях звукоряда, тонах, полутонах. Это все напрямую связано со свойствами звука и последующими темами курса.

Урок 2. Нотная грамота

Данный урок имеет целью познакомить вас с нотной грамотой «с нуля», дать представление о нотах, паузах, знаках альтерации и их расположении на нотном стане. Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Урок 3. Гармония в музыке

Цель данного урока – разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использовать их на практике. В уроке дается представление об интервалах, ладах, тональностях, что вплотную приближает вас к навыкам самостоятельного подбора мелодий, в том числе на слух.

Урок 4. Полифония и сведение музыки

Целью данного урока является понять, что такое музыкальная полифония, многозвучие и многоголосие, как на их основе формируется мелодия и каковы основные приемы и принципы соединения мелодических линий в полифонических мелодиях. Эти знания полезны для записи и сведения голоса и музыкальных инструментов для получения готового аудиотрека.

Урок 5. Развитие музыкального слуха

Цель урока – понять, что такое музыкальный слух и как его развивать, что такое сольфеджио и как оно поможет развитию музыкального слуха. Вы получите конкретные инструменты и рекомендации, как проверить свой музыкальный слух, и конкретные упражнения для тренировки музыкального слуха.

Урок 6. Музыкальные инструменты

Цель урока – дать представление о наиболее популярных музыкальных инструментах, рассказать об отличиях инструментов, которые традиционно путают, как, например, пианино и фортепиано. Кроме того, в этом уроке вы найдете ссылки на книги, обучающие видеоматериалы и курсы по музыке, которые облегчат вам освоение музыкального инструмента.

Как проходить курс?

Как было сказано выше, уроки курса следует проходить последовательно, не пропуская ни один из них и обращая внимание на иллюстрации и пояснения к иллюстрированному материалу. Картинки визуализируют те нюансы, которые сложно воспринимать, просто читая текст.

Если вам что-либо непонятно, перечитайте урок еще раз. Для более надежного закрепления материала в памяти рекомендуется по окончании курса еще раз вернуться к наиболее сложным для вас темам. После того как вы освоите материал в целом, вам будет проще понять роль различных составных частей курса.

Дополнительные материалы

Для наилучшего усвоения материала и более удобного поиска более подробной информации по вопросам, которые вы хотели бы изучить глубже, мы подготовили для вас список дополнительных материалов.

Книги по развитию музыкальной грамотности и музыкального слуха:

• В. Вахромеев, «Элементарная теория музыки»
• И. Способин, «Элементарная теория музыки»
• В. Хвостенко, «Задачи и упражнения по элементарной теории музыки»
• Ю. Холопов, «Очерки современной гармонии»
• Т. Мюллер, «Полифония»
• В. Осипова, «Полифония. Полифонические приемы»
• М. Пилхофер, Х. Дей, «Теория музыки для «чайников»
• Н. Бритва, «Пособие по теории музыки и сольфеджио»
• О. Хромушин, «Джазовое сольфеджио»
• А. Шугаев, «Диатонические лады для начинающих»
• Г. Гельмгольц, «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки»
• Г. Шатковский, «Развитие музыкального слуха»
• П. Бережанский, «Абсолютный музыкальный слух»
• С. Оськина, Д. Парнес, «Музыкальный слух»
• В. Лелеко, «Развитие музыкального слуха и интонирования студентов-пианистов заочного отделения»
• К. Малинина, «Развитие музыкального слуха учащихся детской музыкальной школы на занятиях сольфеджио»
• Д. Тищенко, «Самоучитель игры на пианино»
• К. Герольд, «Современные зарубежные хиты в легком переложении для фортепиано»
• К. Герольд, «Самоучитель игры на синтезаторе»
• К. Герольд, «Самоучитель игры на клавишных»
• Г. Наумов, Л. Лондонов, «Школа игры на аккордеоне»
• Л. Биткова, «Учимся играть по нотам: начальный курс игры на аккордеоне для детей»
• А. Басурманов, «Самоучитель игры на баяне»
• М. Филипс, Д. Чаппел, «Гитара для «чайников»
• Д. Агеев, «Самоучитель игры на электрогитаре + аудиокурс»
• Д. Агеев, «Полный справочник гитарных аккордов»
• Л. Морген, «Школа-самоучитель игры на бас-гитаре»
• Л. Ауэр, «Моя школа игры на скрипке»
• Е. Желнова, «Самоучитель игры на скрипке»
• И. Кобец, «Начальная школа игры на трубе»
• Д. Стронг, «Ударные инструменты для чайников»
• В. Горохов, «Школа игры на ударной установке»
• В. Каиров, «Программы для сведения музыки и голоса»
• И. Евсюков, «Ошибки при сведении музыки»
• А. Загуменнов, «Компьютерная обработка звука»

 Статьи и курсы по основам музыкальной грамотности:

• Развитие голоса и речи – онлайн-курс
• Актерское мастерство – онлайн-курс
• Навыки актера, которые пригодятся каждому
• Зачем и как развивать мелкую моторику

И напоследок немного дополнительной мотивации, чтобы приступить к изучению курса было проще.

Цитаты известных людей о музыке

И в заключение вводного урока мы хотим подарить вам немного вдохновения. Для этого мы подобрали цитаты великих людей о музыке. Надеемся, они вас вдохновят на то, чтобы ближе познакомиться с этим волшебным миром музыки!

Музыка воодушевляет весь мир и снабжает душу крыльями. Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.

Платон

Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. И раз музыка обладает такими свойствами, она должна быть вклю­чена в число предметов воспитания молодежи.

Аристотель

Величие искусства, пожалуй, ярче всего проявляется в музыке. Она делает возвышенным и благородным все, что берется выразить.

Иоганн Гете

Цель музыки – трогать сердца.

Иоганн Себастьян Бах

Музыка не имеет отечества, отечество ее вся Вселенная.

Фредерик Шопен

Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.

Бертольд Ауэрбах

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.

Эдвард Григ

Любой, кто хочет быть настоящим музыкантом, должен иметь возможность настроить музыкальное меню.

Рихард Штраус

Любите и изучайте великое искусство музыки. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.

Дмитрий Шостакович

В музыке, как в шахматах, ферзь (мелодия) облада­ет наибольшей силой, но решающее значение имеет король (гармония).

Роберт Шуман

Музыка – это стенография чувств.

Лев Толстой

Одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия.

Александр Пушкин

Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все.

Илья Эренбург

Музыка – самое безмолвное искусство.

Пьер Реверди

Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык – музыка.

Петр Чайковский

Мы желаем успеха всем, кто приступает к работе над этим курсом.  И точно знаем, что для всех, кто пройдет его до конца, откроются новые возможности и новые грани собственного таланта!

Ольга Обломова

1 Свойства звука →

обучение на музыканта онлайн — Skillbox

Участвует в распродаже Скидка 35% действует 0 дней 00:00:00

Курс

Вы освоите музыкальную грамоту, научитесь определять ноты и аккорды на слух. Сможете создавать крутые семплы и треки, используя академическую базу. Повысите качество своих музыкальных проектов и откроете новые творческие возможности.

• Длительность 4 месяца
• Обучение по методологии Гнесинки
• Онлайн в удобное время
• Доступ к курсу навсегда

Кому подойдёт этот курс

• Тем, кто хочет заниматься музыкой

  Вы поймёте, как устроена музыка — от нот и интервалов до структуры композиции. Разовьёте слух, научитесь подбирать «правильные» аккорды и сможете записывать мелодии, не допуская ошибок.

• Начинающим музыкантам

  Вы узнаете, как правильно строить мелодию, разберётесь в мажорных и минорных ладах и гаммах. Изучите понятия интервалов и аккордов, сможете профессионально обрабатывать звук и делать аранжировки.

• Диджеям и музыкантам

  Вы научитесь анализировать музыку на слух и понимать, как она устроена. Сможете вызывать нужные эмоции, выбирая правильные интервалы и аккорды.

Чему вы научитесь

1. Читать и записывать ноты

   Узнаете, как обозначаются ноты, паузы и прочие музыкальные знаки на нотном стане. Сможете читать ноты в разных ключах.

2. Подбирать мелодии на слух

   Научитесь строить все виды трезвучий, определять тональность и интервалы. Сможете легко подбирать аккорды на слух.

3. Использовать музыкальные приёмы

   Узнаете, как использовать гармонические и ритмические приёмы, чтобы оживить и разнообразить любую композицию.

4. Правильно строить мелодию

   Узнаете, как гармонизировать мелодию, разберётесь в мажорных и минорных ладах и гаммах. Научитесь создавать ритмы, басы и аккомпанементы любой сложности.

5. Понимать музыкальную терминологию

   Узнаете, почему в нотном стане пять линеек, зачем нужен ключ, сколько на самом деле существует ладов и многое другое. Заговорите на одном языке с коллегами по студии.

О Skillbox

Skillbox — это образовательная платформа

№ 1 по качеству организации обучения среди EdTech-компаний в сегменте ДПО. Рейтинг от Smart Ranking.

по качеству обучения. Вся теория записана с топовыми экспертами рынка, а практика максимально приближена к реальным рабочим задачам. Послушайте, что говорят те, кто уже достиг своих целей вместе со Skillbox.

Год английского языка бесплатно

Skillbox запустил онлайн‑платформу для изучения английского. Запишитесь на курс и получите годовой бесплатный доступ к материалам проекта.

Предложение действительно для пользователей, которые приобрели любой курс с 22 декабря 2021 года.

Вас ждут:

• методика ускоренного запоминания слов и грамматики;
• персональная программа освоения языка, которая поможет заговорить с нуля;
• возможность индивидуальных сессий с кураторами.

Как проходит обучение на платформе

• Регистрация

  Знакомитесь с платформой

  Платформа Skillbox — собственная разработка компании, которую мы постоянно улучшаем. Вас ждут видео, практические задания и общение с кураторами. Доступ к материалам откроется сразу после покупки курса.

• Теория

  Получаете знания

  Курсы состоят из тематических видео разной длительности. Смотрите их когда и где угодно. Доступ бессрочный, чтобы вы всегда могли вернуться и повторить теорию.

• Практика

  Выполняете задания

  Мы уверены, что навыки отрабатываются только через практику. Поэтому после теории вас ждёт практическая работа или тест. Все задачи приближены к реальным — их можно с гордостью положить в портфолио.

• Обратная связь

  Работаете с куратором

  Проверкой заданий занимаются кураторы. Это эксперты по теме курса. Они помогут с трудными задачами и подскажут, как улучшить ваши проекты. Общаться с проверяющими кураторами можно прямо на платформе.

1. Звук. Ступени звукоряда. Слоговое и буквенное обозначение нот

   Познакомитесь с американской и итальянской системами нот, узнаете основные ступени звукоряда и их названия. Поймёте, каким клавишам соответствует каждая из семи нот.

2. Ноты и нотный стан. Виды регистров

   Поймёте, что такое ноты, и научитесь работать с нотным станом. Познакомитесь с октавной системой и названиями октав. Узнаете, что такое музыкальный диапазон и какие бывают регистры.

3. Ключ. Скрипичный и басовый ключи. Ключи До

   Узнаете, какие бывают ключи в музыке, и сможете использовать их для записи и чтения нот.

4. Строй. Альтерация

   Узнаете, что такое темперированный строй и знаки альтерации. Разберётесь в тонах и полутонах, а также — производных ступенях. Поймёте разницу между диатоническими и хроматическими тонами и полутонами.

5. Ритм. Ритмические приёмы в музыке

   Научитесь обозначать длительности и паузы, применять ритмическое деление. Узнаете особенности двух приёмов — стаккато и легато.

6. Метр. Размеры

   Поймёте отличие метра от ритма, научитесь определять такт и размер. Сможете группировать длительности, использовать сложные метры и размеры.

7. Темп

   Узнаете, что такое темп и как он обозначается. Поймёте значение темпа в музыке и научитесь работать с метрономом.

8. Введение в интервалы

   Поймёте разницу ступеневой и тоновой величин интервала, познакомитесь с простыми интервалами.

9. Интервалы PRO

   Научитесь применять интервалы в музыке. Изучите увеличенные, уменьшенные и составные интервалы. Узнаете, как образуются диатонические и хроматические интервалы. Поймёте, как делать их благозвучными.

10. Аккорды. Трезвучие и септаккорд

    Узнаете, какие аккорды существуют в музыке и как их обозначать. Поймёте, что такое основной аккорд и его обращения. Изучите септаккорды.

11. Лад и его элементы

    Поймёте, что такое устойчивость и неустойчивость ступеней в музыке. Изучите ступени лада и его значение в музыкальной выразительности.

12. Тональность

    Узнаете, что такое тональность и какая она бывает. Познакомитесь с квинтовым кругом и научитесь его использовать.

13. Мажор

    Изучите мажорный лад, узнаете, что такое натуральный мажор. Научитесь обозначать ступени мажорного лада и познакомитесь с его свойствами. Поймёте различие гармонического и мелодического мажора.

14. Минор

    Изучите минорный лад, узнаете, что такое натуральный минор. Научитесь обозначать ступени минорного лада и познакомитесь с их свойствами. Поймёте различие гармонического и мелодического минора.

15. Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов

    Узнаете, какие бывают интервалы в натуральных и гармонических тональностях, изучите главные аккорды мажора и минора. Познакомитесь с разрешением диссонансов, увеличенных и уменьшенных интервалов.

16. Общие понятия о других ладах. Одноимённые тональности

    Познакомитесь с одноимёнными тональностями, сравните мажор и минор. Узнаете, что такое пентатоника и как получить её из натуральной мажорной гаммы. Изучите особые виды диатонического мажора и минора.

17. Дипломная работа. Создание мелодии

    Вы создадите собственную мелодию и запишете её на нотном стане.

Получить презентацию курса и консультацию специалиста

Ваша заявка успешно отправлена

Наш менеджер свяжется с вами в ближайшее время

Спикеры

Часто задаваемые вопросы

• Я никогда не изучал нотную грамоту и не развивал музыкальный слух.

  У меня получится?

  Конечно! Вся теория подробно излагается понятным языком и подходит для тех, кто уже немного пытался разобраться в теме самостоятельно или никогда ранее не сталкивался с терминологией. Под чутким руководством преподавателя вы за 4 месяца освоите музыкальную теорию на достаточном уровне, чтобы использовать её для создания музыки. На практике потренируетесь определять ноты, аккорды и тональность на слух.

• Какой график обучения? Получится ли совмещать его с работой?

  Вы можете работать с материалами курса в удобное время, двигаясь по программе в подходящем вам темпе. Более того, все уроки будут доступны и по окончании курса, навсегда, так что вы сможете освежить свои знания в любой момент. Обучение организовано таким образом, чтобы вы могли совмещать его с работой, учёбой и личной жизнью.

• Сколько часов в неделю мне нужно будет уделять учёбе?

  Всё зависит только от вас. В среднем наши студенты занимаются от трёх до пяти часов в неделю.

• Я смогу общаться с преподавателями?

  У вас будет куратор в Telegram-чате, а преподаватель лично прокомментирует домашние задания и даст полезные советы. Так вы сможете перенять опыт, профессиональные знания и лайфхаки.

• Действуют ли какие-нибудь программы рассрочки?

  Да, вы можете купить курс в рассрочку — и спланировать свой бюджет, разбив всю сумму на небольшие ежемесячные платежи.

• Санкт-Петербург
• Алматы
• Киев
• Минск
• Москва
• Санкт-Петербург
• Алматы

• Волгоград
• Воронеж
• Екатеринбург
• Казань
• Красноярск
• Нижний Новгород
• Новосибирск
• Омск
• Пермь
• Ростов-на-Дону
• Уфа
• Челябинск

Нужна ли теория музыки?

Магазин-мастерская гитар в Москве и СПБ

Горячая линия: +7-999-444-98-60

Теория музыки, музыкальное образование — необходимо ли оно, мешает ли оно, как к нему подступиться и можно ли от него полностью абстрагироваться — об этом и около того пойдёт речь в этой статье.

Да не нужны истинному творцу эти законы, во сне мелодия пришла! Да, хорошо быть гением в чьих-то глазах, или хотя-бы в своих собственных, но всё не так просто, если разобраться, и это как раз то, что мы сейчас сделаем.

О важности теории музыки распространены два полярных и одинаково плоских мнения:

• Истинному таланту не нужны никакие законы и вообще знание теории музыки может даже лишить тебя уникального видения и станешь ты неинтересным. А вот Пол Маккартни или ещё какой великий песнописец или продюссер нот не знал, и всё равно великий.

• Если ты не образован как музыкант, то ты и вообще не музыкант. Хирурга же не пускают людей резать без образования, а ты чего, самодеятельность? Или обращённое к самому себе мнение: «Ну не могу я песни писать, я же не знаю, как аккорды разрешаются и в каком департаменте эти разрешения выдают».

Как обычно, где-то между этих полярных мнений находится пространство, где можно докопаться до чего-нибудь интересного и получить более объёмный взгляд на те же самые яйца. Первое, куда будем копать — это понимание теории музыки как закона.

Закон или закономерность

Тут уже сразу развилка и почва для недопониманий, потому что словом «закон» мы называем очень разные по своей природе вещи.

• Первый вариант — это закон как правила игры. К примеру — Конституция. Собралась группа людей, община, государство, и решили в какой-то момент: «Ребят, давайте, чтобы нам не в хаосе жить, договоримся о правилах, которым все дружно будем подчиняться». Конституция — это синтетическая конструкция, которой в природе не существует, и нарушение этого закона ведёт к предусмотренным этим же законом наказаниям или исключению из игры. В этом случае закон это часть упорядоченного им феномена, и, если нет конституции, то и нет конституционного государства.

• Другой вид закона — это попытка человека понять и объяснить как работает нечто не рукотворное. Психология, например. Человек пытается назвать, понять как работает психика, объединить в какие-то системы, влиять на то, как это работает. Но даже если психология исчезнет, растворится как дисциплина, то сама психика продолжит существовать и не будет особо париться по этому поводу. В этом случае абсолютно понятно где курица, а где яйцо — феномен первичнее, чем закон.

Теория музыки — это глобально не столько законы, которым мир звуков подчиняется, а попытки людей, который этот мир звуков любили, разобраться как он работает, разобраться как работает его восприятие, и всё это знание как-то систематизировать, чтобы конвертировать красоту из чувства в информацию, а потом эту красоту из информации можно было воссоздать, повторить, приумножить, развить, передать другому.

Первый вид закона, который как конституция, естественно присутствует в музыке. Например, как законы устоявшихся жанров. Если я хочу написать вальс, то мне нужно написать музыку в ¾, потому что это танец, который нужно под эту музыку танцевать. Даже гармонически и мелодически я могу переборщить так, что произведение будет восприниматься не как вальс, и мне скажут: «Слушай, это у тебя какой-то «нео прогрессив» вальс».

Карта мира звуков

Попадаем мы в мир звуков, вот он такой классный и сказочный, мы его исследуем, мы экспериментаторы. Мы рисуем свою творческую карту этого мира и это огромный кайф. Если нам важен не только процесс, но и результат, то будет глупо не воспользоваться картами тысяч исследователей, которые раньше нашего были в этом мире и тоже много чего нашли. На их картах можно увидеть место, где в особенности здорово и побыть там, либо отправиться в дальние дебри, в которых мало кто бывал.

Много ли надо знать?

Если музыка для вас — это просто арттерапия, пописать музыку просто для души, поиграть любимые песни, то вся необходимая вам теория лежит в нескольких аккордах и умении прочесть то, что вы скачали в интернете, может быть транспонировать. Всё, больше не надо парить себе мозг.

Теория музыки — это не огромный забор с колючей проволокой, но если вы отдаёте себе отчёт, что хочется признания всё-таки пошире чем круг семьи и друзей, что вы хотите зарабатывать этим деньги, стать музыкантом, то, ясное дело, вашим песням и композициям нужно конкурировать с работами серьёзных музыкантов, посвятивших этому жизнь, и они тоже талантливые парни и девчонки. Вам нужно быть либо супер талантливым, чтобы их всех уделать, либо у них фора, а вы, со своей самодельной картой мира музыки, просто курите бамбук.

Тут не надо пугаться, ведь Вам не нужно выучить всё, что когда-либо писали о музыке. В рамках вашего жанра существуют вещи, которые Вам необходимо понимать, которые позволят Вам работать быстрее, с большим кайфом, и, когда нет вдохновения и настроения — просто делать добротно, так, как принято во всём мире, это тоже нормально.

Если вы знаете что-нибудь, что не входит в рамки жанра, в котором вы планировали работать, то это всё тоже не пропадёт. Мозг — хитрая штука, всё равно это отразится на вашей музыке, и таким образом будет складываться ваш личный почерк, узнаваемость, это классный процесс.

Мы разобрались с вопросом «Зачем?», следующий вопрос — «Как?» Тут особенно интересный момент — почему теория музыки это такой настолько невыносимо скучно?

Скукота. Скукотень. Скукотииища

Мне скучно, когда мой предмет изучения никак не радует меня в процессе и никакой радости мне в перспективе не сулит. Психика реально не понимает зачем ей это надо, и зачем ей сейчас вдруг включаться активно как-то, разве что боязнь люлей от преподавателя или мамы, но страх так себе мотиватор, он мешает мозгу аутентично заинтересоваться процессом.

Это одна из основных проблем нашего образования, она написана на лицах и у современных школьников, в особенности это видно у тех, кто закончил музыкальную школу и будто бы ничему и не научился особо. То есть никак не развивается понимание, как конкретная информация поможет добиться желаемого в жизни.

Здравствуй…. Я сольфеджио

Урок сольфеджио, диктант пишем. Можно относиться к этому так — сейчас звучит эта дурацкая мелодия, я попытаюсь её запомнить, потом я попытаюсь записать её на нотном стане, и потом я свободен, а вообще я хочу кататься на скейте и тискать девчонок.

Вообще-то диктант — это комплексное упражнение на несколько групп музыкантских мышц:

• во-первых я развиваю свой слух, различаю интервалы или тембры, в зависимости от типа диктанта

• во-вторых я тренирую свою слуховую память, я запоминаю мелодию от начала до конца

• в-третьих я шлифую свой навык по записыванию длительностей и нот на лист.

Все эти три мышцы очень нужны в музыкантской жизни, потому что музыка — это язык. Если я плохо понимаю, что мне на нём говорят, если я плохо запоминаю речь и при этом не могу никак записать даже то, что мне самому в голову приходит, то разве смогу я стать оратором, лектором или вроде того?

Вот занимается человек в спортивном зале, там всё понятно. Он становится здоровее и красивее, что ощутит на себе. Он сразу же около зеркала селфанётся и уже сатисфакцию какую-то получил.

С сольфеджио такого быстрого кайфа конечно же не наступит, но наступит момент, когда Вы либо можете, либо не можете:

• быстро сыграть или записать, то, что пришло Вам в голову

• услышать, что играет человек, с которым Вы музицируете, и подстроиться под него

• не тупить, убивая весь творческий поток, когда вы работаете в команде, а быстро соображать и реализовывать какие-то идеи

Если Вы работаете с человеком, который сам этого не умеет, а Вы схватываете на лету его мысли и оформляете их в музыку — Вам нет цены.

Хорошие «звукари», которые пишут вокалистов, всегда очень сильно влияют на конечный продукт. Казалось бы, Rec-Stop-Rec-Stop – ничего подобного. Если я слышу, что происходит в музыке, слышу где и какой косяк, какую ноту не спел вокалист и какую надо спеть — я очень сильно помогаю. «Не пой плохо, пой лучше!» — такого нет. Если и вокалист музыкально образован, то возникает связь, мы можем эффективно работать.

Обратная ситуация — я оказался в комнате с интересным музыкантом, мы начинаем что-то вместе играть, вроде здорово, из этого может что-то родиться. В какой-то момент он говорит: «Не, там пониженная квинта», и я начинаю искать эту пониженную квинту, что-то пытаться сообразить…. и всё.

Самоучка «за» и «против»

Сольфеджио — это штука хорошая. И есть разные подходы к этой штуке. У многих музыкантов уши развиваются в процессе игры и занятий, но без системного подхода с диктантами и прочими упражнениями. Чем это хорошо? Это очень органично, ты что-то решаешь в реальной задаче, в тебя это хорошо заходит, ты узнаёшь именно то, что тебе нужно. Минус один и огромный — это очень-очень медленно.

Можно пойти в зал, нанять тренера и употреблять спортивное питание, а можно наняться грузчиком и таскать тяжёлые предметы. За пару лет ты окрепнешь, если спину не сорвёшь, но это не сравнимый результат.

Рекомендация — использовать несколько усреднённый способ. Не браться за зубрение всего подряд непонятно для чего, а изучать то, что точно необходимо и может превратиться в реальное действие прямо сейчас, но с системным, более серьёзным подходом.

Целься честно

Нужно осознать и сформулировать свои задачи. «Хочу стать крутейшим музыкантом» — это не задача. «Хочу сыграть вот это произведение» — это задача. Правильные вопросы: «Что именно у меня не получается?», «Могу ли я подобрать это на слух?», «Как я смогу писать музыку в таком жанре?», «Может быть я посмотрю другие произведения этого же автора, чтобы понять его тенденции?». Или может быть у Вас задача стать самым популярным парнем с гитарой во дворе, что Вам реально нужно научиться играть в этом случае и как?

Нужно сформулировать цель максимально честно, чтобы она резонировала с вашим нутром, даже если она какая-то дебильная и Вам за неё стыдно. Если это будет правильная цель, навязанная сверху или сбоку, она не будет будоражить ваш дух

Педагог или училище

Бывает сложно понять, какие реальные шаги ведут к цели. Здесь Вам может помочь знакомый музыкант, литература или педагог. Педагоги очень любят людей, которые знают, чего они хотят и готовы этого добиваться, огромное удовольствие им помогать. Нужно иметь собственный запал, который смогут раздуть хорошие педагоги, этот же принцип работает и в серьёзных музыкальных учреждениях. Если Вы овощ, то Вы выйдете из такого учреждения фаршированным овощем. Безусловно, Вы многое там получите, но это лишь малая-малая доля того, чего бы вы могли получить.

Теория и опыт

Теория музыки — это не камень преткновения и не единственный способ придти к успеху. Теория музыки — это информация, это не внутреннее знание и чувство как же делать красивую музыку.

Есть большой сочный апельсин. Если мы переработали его в некий оранжевый порошок, то в общем-то в этот порошок заключён апельсин, но он не есть апельсин и не апельсиновый сок.

Если ты делаешь какую-то музыку, и плохо понимаешь что в ней происходит, то у тебя всё-таки есть эта музыка и есть опыт. Но если ты только очень много учишь и очень много знаешь о музыке, и при этом ничего не делаешь, то на твоём счету пока 0. Когда ты дойдёшь до опыта, ты всё равно начнёшь с нуля, и тебе придётся перепонимать и перепознавать всю эту теорию на практике.

Когда информации намного больше, чем опыта, то она даже начинает тяготить, она мешает тебе нормально получить опыт. Ты начинаешь преданализировать вещи, которые сначала нужно почувствовать.

Человек, который никогда в жизни не влюблялся, читает серьёзную психологическую художественную литературу про любовь, чего-то там себе понимает, воображает, но это обращено непонятно в какой космос. Ты сначала влюбись разок, криво-косо, с трагическим концом, а потом ты откроешь книги и всё оживёт.

Возможно ли «не знать ноты»?

Момент, который нельзя пропустить — Пол Маккартни, который не знал нот и писал шедевры. Это полная пропагандистская чепуха. Если человек не умеет читать и писать чёрную икру на нотном стане — это не значит, что он не знает ноты, он не владеет одним из способов их записи.

Он ставит палец на гриф, дёргает — звучит нота, ставит на другой лад дёргает — звучит другая нота. У него в голове откладывается воспоминание, потом он прогнозирует что и как будет звучать. Он запоминает, как ему нравится, а как ему не нравится. Он создаёт в своей голове небольшую кастомную теорию музыки, которую умные дяди задолго до появления любого «незнающего ноты» красиво описали и объяснили.

Музыка — это язык. Если ты не владеешь одним из способов его написания, то ты всё равно на нём мыслишь, ты его слышишь, ты его понимаешь. Ты рисуешь свою карту музыкального мира, которая в конечном счёте точно такая же, как та, которую создали задолго до тебя.

Что в этом хорошего? Ты больше экспериментируешь, и это важный момент.

Эксперимент

Когда ты знаешь, как надо, есть риск немного выключить уши, и тогда ты некоторым идеям даже шанса не даёшь, просто потому что знаешь, что так не делают. Человеку, который уже знает, что в музыке работает, а что не должно, нужно иногда просто брать и тыкать ноты наугад как ребёнок. Во-первых потому что это интересно и весело, во-вторых ты можешь наткнуться на какие-то вещи, которые ещё не проходил. Потом разберёшься, почему они тебе понравились, но уже сейчас они доступны.

Важно иметь приоткрытое сознание, чтобы не отметать случайный звук как ошибку, а дать ему шанс выжить и превратиться во что-то красивое.

Блуждание от научного знания к мистике (получению экспериментального опыта), потом к попытке объяснить и понять этот опыт, обогатить его — это жизнь музыканта.

Выводы

Ключевые мысли всего этого потока сознания:

• теорию музыки не надо бояться, она собрана музыкантами для музыкантов, чтобы лучше музыку понимать

• даже не изучая теорию музыки мы всё равно запоминаем паттерны, строим догадки и рисуем собственную интерпретацию теории музыки, и мы вряд ли умнее, чем тысячи музыкантов до нас

• знание теории не может заменить творческий энтузиазм, вкус, но может помочь воплотиться им во что-то реально дельное

• теория без практики — мёртвая информация, изучая её задавайте конкретные вопросы и решайте конкретные задачи

• музыкальные термины и понятия — это язык, на котором музыканты друг друга понимают, игнорировать этот язык или изобретать свой просто глупо

• создавать музыку не имея системных представлений об её устройстве возможно, можно музицировать имея даже ложную информацию

• неизбежная необходимость теории растёт по мере роста сложности задач, то есть написать простенькую песенку по наитию на гитаре легко, но придумать партии для группы из четырех инструментов довольно сложно, расписать партитуру для джазового бэнда или оркестра — невозможно

Сколько бы вы не знали — не переставайте экспериментировать, узнавать что-то новое и пытаться это потом понять.

При написании статьи использовались материалы из открытых источников и материалы YouTube-канала «Нескучный саунд».

Отправляем курьерской службой СДЭК или ЕМС. Через 1-7 дней после заказа гитара у вас в руках. Отправляем в любую точку нашей планеты.

Если остались вопросы — посмотрите видео 🙂 там все до смешного подробно!

Теория музыки для начинающих чайников и профи

В рубрике «Теория музыки», вы узнаете, что это такое, для чего нужно и кому необходимо. Также ниже будут идти отдельные бесплатные уроки как для начинающих чайников, так и для профи. Там мы подробно будем раскрывать теоретические вопросы данной темы.

Что такое теория музыки

Теория музыки — это определенный комплекс учебных и научных дисциплин музыковедения, которые занимаются теоретическими аспектами музыки. Все это формирует главную базу для создания музыки.

Вот лишь некоторые дисциплины (разделы теории музыки):

• Инструментоведение — изучение музыкальных инструментов
• Оркестровка — изложение музыки для оркестра
• Гармония — дисциплина об организации музыки
• Полифония — изучение полифонических композиций
• Ритмика — изучает метр и ритм
• Музыкальная форма — дисциплина о строении произведения

Еще сюда входят дополнительные курсы по теории музыкального содержания, современной композиции, музыкальной текстологии и многое другое.

Есть еще такое понятие, как элементарная теория музыки. Это такой упрощенный вариант свода теоретических положений о музыке. Как правило, предназначено для начального освоения музыкальной грамоты.

Несмотря на то, что сейчас очень много информации, у многих все равно сидит каша в голове из обрывков каких-то знаний. В итоге, некоторым людям кажется, что это все очень легко. Ведь они вроде бы и понимают информацию, но применить не могут. Поэтому им кажется, что это легко.

Кому-то наоборот, кажется, что очень сложно. Как правило, они открывают классические учебники по теории музыки и думают — «Зачем мне это все нужно, что это такое и как я могу применить на практике?»

У нас много учебников по теории музыки. Многим из них уже по 50 лет. При этом они не теряют своей актуальности потому что они рассчитаны на классическую школу.

То, что мы изучаем сейчас, у нас даже нет такого количества жанров, как в классической музыке. У нас нет чего-то глобального сейчас. Мы не пишем оперы, симфонии и так далее.

Поэтому теория музыки — это основная база, которую еще никто не отменял. Там все очень грамотно написано и систематизировано.

Но если вы занимаетесь современной музыкой, вам все же придется изучить эту базу и начать двигаться дальше.

Почему важно знать музыкальную теорию

Музыкальную теорию нужно обязательно знать всем, кто занимается музыкой. И не важно, вокалисты, гитаристы или барабанщики! Все, кто играет на каких-то инструментах, поет, сочиняет песни обязательно нужно знать основную базу.

К сожалению, очень часто можно слышать от многих музыкантов, что они снимают партии на слух. Поэтому им не нужно знать ноты, интервалы и тому подобное.

Попадаются и барабанщики, которые играют уже более пяти лет и за все это время не выучили нот. Мало того, что не выучили, так они даже и не собираются этого делать. Они считают, что это вовсе не обязательно.

Но это обязательно! И не важно для кого. Теория музыки для чайников или для профи. Все равно, ее нужно знать и постоянно освежать в своей памяти.

В классическом исполнении нотный материал называют нотным текстом. Слово «текст» стоит тут не случайно. Ведь по сути нотный текст- это тоже самое, что книги, учебники с обычным печатным текстом. И чтение с листа называют потому что это действительно, очень похоже на простое чтение.

Когда ты знаешь ноты и умеешь играть, фактически, это становится очень легко. Ты можешь даже, не проигрывая услышать то, что написано.

С учетом того, что ноты называют текстом, представьте, что вы учитесь в общеобразовательной школе и не умеете читать. То есть, не знаете букв.

Бесспорно, вы сможете чему-то научиться. Например, посмотреть различные обучающие видео. Но читать вы все равно не умеете.

И многому вы все равно не научитесь, пока не сможете нормально читать. Ведь в таком случае большой пласт человеческих знаний для вас просто будет не доступен.

Тоже самое относится и к музыке. Особенно когда вы не знаете теории хотя бы каких-то элементарных вещей. Здесь будет абсолютно тоже самое, что и в вышеприведенном примере.

Что важно в теории музыки для начинающих и профи

Теперь я скажу то, что нужно знать в теории музыки для начинающих и профи. Тем, кто занимается вокалом, играет на музыкальных инструментах и тем, кто пишет музыку. Очень часто спрашивают — «А что мне нужно знать, что почитать и так далее?»

Давайте начнем с вокалиста.

Я выше говорил, что знание нот — это грубо говоря, знание букв. Но вы должны понимать, что знать только буквы для вас будет недостаточно. Нужно научиться эти буквы складывать в слоги, после чего складывать в слова. Только тогда у вас будет полноценная картина.

После того, как вы будете знать музыкальную нотацию, вы должны переходить к изучению интервалов. Для вокалистов это самое главное!

Ясно же, что вы как вокалист, не будете петь аккордами и так далее. Поэтому стадию интервалов вы должны овладеть в совершенстве.

Знаете, люди, которые поют и не знают интервалов (например, не могут прописать себе бэк-вокал) будут всегда идти в слепую. Это все равно, что плыть в океане без карты и компаса.

В общем, интервалы очень важны! В них сразу проигрываем, поем.

Помимо гармонической составляющей (то что мы подразумеваем высотой звука, ноты), в музыке есть вторая очень важная ветка. Это временная составляющая. Это то, что называют длительностями.

В разные времена были больше тенденции. Например, где-то в гармонической составляющей в эпоху романтизма появлялись новые гармонии. Очень часто экспериментировали в этом направлении.

Сейчас такое время, когда в современной музыке очень важна ритмическая составляющая.

Самый элементарный пример, это когда придумали брейкдаун на нулях. Многие считают, что это приметив. Но на самом деле это гениально потому что никто не придумал ничего нового!

Наоборот, убрали лишнее и из средств остался только ритм. Там гармонии нет. Там фактически, только одна нота. Там остается только одно измерение и это ритм.

На самом деле это тоже очень важно и им нужно владеть в совершенстве. И вокалистом это нужно это понимать. Ведь они тоже поют под метроном (чаще всего записываются).

Для инструменталистов это еще важнее. А для барабанщиков это совсем супер важно потому что у них фактически, есть условная высота ноты.

Естественно, у барабанов есть высота звука. Они все отличаются по звуку и так далее. Но в целом, минимум гармонических средств у барабанщика, но при этом больше ритмических.

Теория музыки для композитора

Теперь поговорим про теорию музыки для композитора. Очень часто спрашивают о том, что мне нужно знать, чтобы начать писать музыку. Как, с чего начинать и так далее.

Давайте опять вернемся к музыкальной теории для чайников. Представим, что вы не просто ее знаете, а можете свободно применять.

В таком случае вы в полном объеме овладеваете игрой на инструменте. То есть вы сможете сразу свободно что-нибудь сыграть.

Для этого вам не нужно будет репетировать, долго сидеть и настраиваться. То есть вы играете уже совершенно свободно.

Тоже самое в плане теоретических знаний и применения, это касается и композитора. То есть как минимум, он должен уметь свободно сыграть цепочку аккордов. Только в таком случае у него появится нормальный инструмент для написания музыки.

После того, когда вы изучите теорию музыки в таком достаточном объеме, нужно сделать следующее. Если вы хотите написать свою песню, то открываете какой-нибудь понравившейся пример и затем анализируете его.

Например, проанализировать форму самой песни (куплет, припев). То есть вы сначала разбираете ее на составляющие и создаете некую форму. После этого анализируете сколько квадратов. Классически, припев идет четыре квадрата. Это четыре музыкальные фразы или четыре строчки текста.

Вот все это вы анализируете более подробно. Например, где-то там есть переходы, где-то может быть модуляция и так далее. В итоге вы уже запасаетесь такими инструментами, из которых потом будете лепить свою песню.

После этого анализируйте гармонию.

Ведь есть много шедевров, в которых два аккорда и две ноты на вокале. Но в итоге выглядит все это гениально. Вот в этом и заключается композиторское мастерство.

Чего не хватает тем, кто пишет музыку?

В принципе, не сложно придумать вокальную мелодию. Но чтобы это звучало, должна быть так называемая аранжировка. А это как раз-таки большой набор средств, которые можно грамотно применять.

Конечно же, сегодня нужно обладать своим музыкальным вкусом и талантом. Ведь композиторство — это творческий процесс. К нему можно подойти только с умом и фантазией.

В современной музыке в отличие от классической нет никаких рамок. Фактически, вы можете делать все что душе угодно.

Но в тоже время вы должны понимать, что многие хотят что-то придумать такое, чего еще не было. Например, я сделаю так, как не надо делать потому что до этого еще никто не делал. И тем самым придумаю что-то новое.

Скажу, что вы так ничего нового не придумаете!

До вас так не делали не потому что они до этого не додумались, а потому что это просто не звучит. Поэтому старайтесь получать знания, применять их грамотно и слушать много разной музыки.

Напоследок перед изучением

Теперь вы знаете, что такое теория музыки и почему она так важна для всех, кто занимается таким искусством.

Возможно вы недавно начали работать в музыкальных редакторах и теперь хотите побольше узнать о том, как организованна музыка.

Может быть вы звукорежиссер и много лет занимаетесь записью и микшированием звука. А теперь хотите повысить свою музыкальную грамотность.

А может вы композитор и хотите разнообразить свои аранжировки. Может вы хотите научиться читать и писать партитуру. Или же просто хотите освежить в памяти материал, который проходили в музыкальной школе.

Вне зависимости от вышеперечисленного, для вас мы рассмотрим все азы музыкальной теории от А до Я. Ниже идут бесплатные уроки в виде статей. Они дадут вам ту необходимую базу знаний, который должен владеть каждый.

 

Теория музыки с нуля от Анны Виленской

Основные блоки курса:

Экспресс-метод — «Как выучить ноты за вечер»

Нотная запись и как ее читать

Как играть песни без нот и цифровок

Запись мелодии на слух

Ритм, длительности и музыкальный размер

Музыкальная система: тональности, минор и мажор, лады и кварто-квинтовый круг, функции и степени

Как отличать аккорды на слух

Пошаговое создание собственной песни

Что будет в курсе?

Смотреть программу

Слишком просто?
Попробуйте курс для продвинутых!

Теория музыки II

Где угодно и когда угодно

Обучение музыке не требует особых условий. Занимайтесь дома, на работе или в путешествии — с компьютера или смартфона.

Доступно и позитивно

Посмотрите,
как проходит
курс

Пошаговая методика

Для обучения музыке взрослых просто заходите в личный кабинет, выполняете задания «на сегодня» и эффект гарантирован.

Поможем достичь цели

Следим за вашими результатами и корректируем обучение.

Автор программы

Анна Виленская

Педагог по сольфеджио, теории музыки, музыкальному анализу, подбору на слух и импровизации.

• Композитор, пианистка и аранжировщик, лектор и руководитель Открытого Музыкального Лектория.
• Выпускница музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова (теоретико-композиторское отделение).
• Автор подкастов Санкт-Петербургской Филармонии.
• В 2019 году вошла в 100 лучших лекторов России.
• Лауреат конкурсов в городах России и Европы, как пианистка, и как композитор.
• Выпускница Санкт-Петербургской Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (факультет композиции и дирижирования).
• Музыка Анны Виленской не раз звучала в Мариинском Театре, во Дворце Белосельских-Белозерских и др .

Тарифы

Старт

Бесплатно

Неограниченный доступ к первой учебной неделе, чтобы начать знакомиться с Элементарной Теорией Музыки с нуля.

бесплатный период

18 дней в подарок

Интенсив

Полный курс

Через 2 месяца вы научитесь подбирать мелодии на слух, читать ноты и даже сочинять свою музыку.

9,5 часовой курс, 111 видео-уроков, творческие задания.

доступ на 63 дня 5 уроков в неделю

скидка 15%

два курса со скидкой

Теория +

Полный комплект курсов по теории музыки от Анны Виленской со скидкой 15%

Видео-курсы по 9,5 и 8,5 часов, тесты и творческие работы. Время старта вы выбираете сами.

Теория музыки с нуля Теория музыки 2 63 и 70 дней доступа Экономия 1000 р

Ученики о нас

Диана Побединская

Большое спасибо за такой прекрасный курс!♥️

Дмитрий Пашков

Курс — просто кайф для тех, кто хочет понять из чего состоит музыка.

Я достаточно давно начал играть на гитаре, выучил пару аккордов, но не понимал, как всё происходит. Не понимал, почему какие-то аккорды хорошо согласуются с другими, а какие-то — не очень, не понимал, как можно подобрать аккорды к мелодии, которая крутится в голове, а перевод песни в другую тональность считал какой-то магией, которую способны сделать только умные программы и супер-музыканты.

Я не понимал, что такое лады и зачем они нужны, не понимал, как перенести и построить последовательность из нот в той или иной тональности… Не понимал из чего состоит мелодия и как упростить себе задачу при игре…

Теперь же я это понимаю и могу использовать при игре! Пусть и со скрежетом в голове, с загибанием пальцев, с вспоминанием названий нот и аккордов. Но осознанно, а не как попало.

Во время курса не было ни дня, когда бы я не улыбнулся в экран. Всё было здорово, понятно, позитивно и вдохновляюще. Очень помогали микро задания после каждого урока: их было просто понимать и переваривать, а в результате получился крутой результат.

Горячо рекомендую курс всем тем, кто не попал в детстве в музыкальную школу или желает разобраться в теории, чтобы стать более прошаренным музыкантом.

Елена

Никогда не ходила в музыкалку, но давно хотела постичь музыкальную науку. Анна великолепно разложила все сложные вещи по полочкам, за что большое ей спасибо. Было очень увлекательно и познавательно.

Роман Князев

Отличный курс! Лёгкая подача материала, интересные задания и весёлая Анна)

Один человек

Это действительно стоило того, вся информация структурирована и подана с верной периодичностью. Теперь теоретическая база твёрдая.

Роман Замышляев

Спасибо огромное за такой потрясающий курс! Анна — великолепный педагог, благодаря ей просмотр уроков был одним удовольствием! Теперь чувствую, что у меня есть хорошая крепкая музыкальная база. Ещё раз спасибо!

Анастасия Булгакова

Огромное спасибо школе, тех. поддержке и отдельное спасибище Анне. Это очень полезный и доступный (во всех смыслах) курс! Очень удобная платформа, комфортные по длительности и наполненности уроки, интересные домашние задания и приятная обратная связь по контрольным. Я на каждом углу всем своим знакомым советую этот курс)))
Анна — преподаватель, который никого не оставит равнодушным к музыке)
Продолжу обучение на 2 части курса, а потом и на фортепиано)

Андрей

Очень понравился курс от Анны Виленской, но хотелось бы написать пожелание для работы всей платформы — по личным причинам не успел пройти курс, и готов был оплатить продление, скажем, на 2 недели, чтобы его завершить.

Но так как уроки выдаются порционно, то я не могу просто взять и пройти их за время, удобное именно для меня, например, за более короткий срок.
Если бы такая возможность была, с удовольствием приобрёл бы и вторую часть курса, завершив первый.
Поэтому для тех, кто может оказаться в моей ситуации — воспользуйтесь услугой заморозки курса, чтобы не потерять его совсем.

Всем добра!

Елена Воробьева

Курс офигенный! — с понятными и живыми примерами, сделан с задором и любовью не только к музыке, но и к людям. Термины даются не сухо, как в учебнике по физике, и без надменности, присущей многим музыкантам-академистом. От элементарного к сложному.

Обязательный контроль и выходные давали и отдохнуть, но и не расслабляться. Отличное сочетание теории и практики. Маленькими ежедневнеными шажочками ты идешь к тому, чтобы действительно понимать музыку. Думаю, что возьму вторую часть после Нового Года)

Спасибо Анне и всем кто в этом участвовал!

Валентина Бен

Это мой второй онлайн курс на Пиме. Анну я знала чуть раньше по интервью и нескольким лекциям. И прямо рванула на Теорию Музыки-1, как только закончила Джаз. Думала, что «пробегусь», многое мне будет уже знакомо. Но это (как раз оказалось, что немногое) не помешало закрепить еще раз, тем более с таким прирожденным педагогом! Все шло на ура, не было перегруза, наоборот – постоянные маленькие успехи, задор, юмор и естесственная мотивация. Много практики в РУЧНОЙ записи нот. Наконец выучен басовый ключ (такой простой совет оказывается). Квинтовый круг, ступени, параллельные тональности, функции аккордов – все так гораздо доступнее. Теперь ловлю себя на том, что осознаннее слушаю любую музыку, пытаюсь разгадать ее. А уж про композиторский опыт и говорить нечего. Очень, очень понравилось, обязательно пойду за следующими курсами! Спасибо, что вы есть! 🙂

Наталья Селиванова

Спасибо большое Анне! недавно начала играть на фортепиано, нужны были базовые знания по теории музыки, курс с этим справился великолепно!
Очень доступно все рассказали, я получила удовольствие от уроков.
Местами было сложно, когда нужно было подбирать фактуру и аккомпанемент, но мне надо больше практиковаться))
Буду брать вторую часть курса обязательно!

Владислава Шакирова

Прекрасный курс! После 5 лет музыкалки я не знала ничего и могла только играть по нотам. После 2 месяцев на курсе я поняла интервалы и вообще всю простейшую музыкальную математику. Оказывается, это очень просто, если доступно объяснять. Я узнала как снимать аккорды, и даже как импровизировать, создавать простейшие зарисовки в различных тональностях. Это успех! Анна, все это полностью Ваша заслуга, Вы — мой герой!

Юлия

Этот курс помог мне разложить все по полочкам, структурировать знания и даже научиться играть первые мелодии!
На протяжении этих шести недель я получала огромное удовольствие от выполнения заданий и от самого формата обучения: в аэропорту, в разных городах, поездах, да даже в автобусах, но в большей степени, конечно, дома. Для меня было очень важно, что я могу в любое свободное время заниматься любимым делом и на самом деле я очень удивлена как много теперь знаю, хотя это было не так уж сложно, все давалось дозировано и понятно! Спасибо большое всем, кто работал над созданием такого прекрасного курса! Безумно вам благодарна и обязательно буду заниматься дальше и учиться ещё ❤️

Лидия Поречнева

Спасибо, Анна! Потрясающая подача потрясающих знаний! Великолепно, замечательно, пронзительно, увлекательно, сложно, просто. .. Эх! Просто бесконечное количество эмоций!

Ответы на вопросы

Как устроен курс?

1. В курсе в неделю открывается 5 блоков (учебных дня), каждый учебный блок состоит из нескольких заданий.

2. Эти задания можно выполнять в любое удобное время, но новый материал желательно равномерно распределять внутри недели.
В остальное время важно повторять пройденный материал.

3. В каждом учебном блоке есть Контрольная работа.
Для продолжения обучения ее необходимо прислать на проверку преподавателю и получить положительную оценку.
Именно обратная связь позволяет получить максимальный результат от занятий и избежать ошибок в дальнейшем.

Важно!
Без выполнения этих заданий доступ к продолжению курса невозможен

Когда стартует оплаченный курс?

Вы можете покупать курсы впрок и запускать их по мере надобности. Обучение начнется только после клика по кнопке «Начать курс»

Что входит в курс Теории Музыки I?

123 видео-урока, тесты и контрольные задания. Курс подойдет тем, кто хочет начать изучать теорию музыки с нуля. 

Основные разделы курса:

• Ноты, клавиши, знаки альтерации, интервалы, консонансы и диссонансы
• Мажор, минор, тональность, устойчивые и неустойчивые ступени
• Аккорд, виды трезвучия, кварто-квинтовый круг
• Длительности, ритмические рисунки, размеры
• Функции, Тоника, типы фактуры, подбор песен на слух
• Подбор и запись музыки на слух, практические упражнения
• Строение песни, особенности разделов песни, сочинение и построение композиции

Что входит в бесплатный период?

Сразу после регистрации, вы получаете доступ ко всем заданиям курса из первой учебной недели на неограниченный срок.
Для начинающих это уже бесценная информация, которая позволит начать заниматься сразу и правильно!

Ограничения бесплатного периода:
— нет доступа к личным сообщениям;
— нет возможности делать публикации своих исполнений.

Нужно ли присылать задания на проверку преподавателю?

Да, несколько раз за Курс вы получаете задания, которые необходимо прислать на проверку преподавателю для продолжения курса.
Именно обратная связь позволяет получить максимальный результат от наших занятий и избежать ошибок в дальнейшем.

Важно!

Без выполнения этих заданий доступ к продолжению курса невозможен

Я не играю на фортепиано, подойдет ли мне курс?

Да, курс подходит для исполнителей на любом инструменте. Не переживайте, что для объяснения используется фортепиано — это самый наглядный способ. Фортепиано в теории музыки применяется во всем мире.

Можно ли просматривать материалы после окончания подписки?

Нет. После окончания оплаченного срока, материалы курса просматривать нельзя.

* Мы сознательно выбрали такой вариант, чтобы у вас не возникло ощущения безопасности. У вас есть лимит по времени и придется поработать для достижения результата.
Хорошая новость: если вы будете заниматься активно, то вам и не понадобится после прохождения курса, заглядывать в пройденные материалы.
ПРОВЕРЕНО!

musictheory.net — Уроки

Нотоносцы, ключи и строки бухгалтерской книги

Узнайте о нотном стане, скрипичном и басовом ключах и строках гроссбуха.

Примечание Длительность

Узнайте о пяти типах нот и о том, как флажки влияют на продолжительность нот.

Такты и тактовый размер

Узнайте о тактах и ​​о том, сколько примечаний может содержать каждый.

Продолжительность отдыха

Узнайте о различных видах отдыха.

Точки и галстуки

Узнайте, как точки и нити изменяют длительность нот.

Шаги и случайности

Узнайте о полушагах, целых шагах и различных типах знаков альтерации.

Простой и составной счетчик

Узнайте, как классифицируются базовые тактовые размеры.

Нечетный счетчик

Узнайте о более сложных тактовых размерах.

Мажорная гамма

Узнайте, как построить мажорную гамму.

Малые весы

Узнайте, как построить три разных типа минорных гамм.

Градусы шкалы

Выучите специальные названия для каждой ноты гаммы.

Основные подписи

Узнайте о знаках ключа и особом порядке знаков альтерации.

Расчет ключевой подписи

Изучите метод математического расчета ключевых подписей.

Общие интервалы

Узнайте, как измеряются две ноты на нотоносце.

Определенные интервалы

Узнайте, как именно измеряются две ноты.

Запись интервалов

Узнайте, как правильно писать интервалы с помощью трехэтапного процесса.

Интервальная инверсия

Узнайте, как инвертировать интервалы.

Знакомство с аккордами

Узнайте о четырех типах триад.

Триадная инверсия

Научитесь инвертировать трезвучия.

Септаккорды

Узнайте о пяти типах септаккордов.

Еще септаккорды

Узнайте о трех дополнительных типах септаккордов, используемых в популярной музыке и джазе.

Инверсия септаккорда

Научитесь инвертировать септаккорды.

Диатонические трезвучия

Узнайте, как ноты гаммы образуют особые трезвучия.

Анализ римских цифр: триады

Узнайте, как определяются диатонические трезвучия.

Диатонические септаккорды

Узнайте о диатонических септаккордах мажорных и минорных гамм.

Анализ римских цифр: септаккорды

Узнайте, как определяются септаккорды в анализе римских цифр.

Сочинение с минорной гаммой

Узнайте, как сочетаются натуральные и гармонические минорные гаммы.

Голосовые аккорды

Узнайте, как композиторы аранжируют ноты аккордов.

Анализ: O Канада

Смотреть анализ O Canada.

Негармонические тона

Узнайте о различных типах негармонических тонов.

Фразы и каденции

Узнайте о музыкальных фразах и различных типах ритмов.

Круговые прогрессии

Узнайте о движении основного тона и круговых последовательностях аккордов.

Общие последовательности аккордов

Узнайте, как последовательности аккордов имеют тенденцию следовать общему шаблону.

Триады в первой инверсии

Узнайте, как первые инверсионные трезвучия обычно используются в последовательности аккордов.

Триады во второй инверсии

Узнайте, как трезвучия второй инверсии обычно используются в последовательности аккордов.

Анализ: Auld Lang Syne

Смотреть анализ Auld Lang Syne.

Создание неаполитанских аккордов

Узнайте, как построить неаполитанский аккорд.

Использование неаполитанских аккордов

Узнайте, как обычно используется неаполитанский аккорд в первой инверсии.

Анализ: Лунная соната

Смотреть анализ Лунная соната Бетховена (такт 49-51).

Что такое теория музыки? Почему важно научиться читать ноты

1. Введение
2. Что такое теория музыки?
3. Зачем изучать теорию музыки?
   1. Теория — это то, как мы анализируем музыку
   2. Начните изучать теорию музыки прямо сейчас
4. Сколько времени займет изучение теории музыки?
   1. Различные подходы к изучению теории музыки, в том числе незападные
5. Основные основы теории музыки
   1. Rhythm
   2. Pitch
   3. Scales
   4. Intervals
   5. Chords
6. Intermediate to Advanced Topics
   1. Major key diatonic harmony
   2. Roman numeral (functional) analysis
   3. Secondary dominants and related II minor seventh chords
   4. Замещающие доминанты и связанные с ними II минорные септаккорды
   5. Диатоническая гармония минорной тональности
   6. Гаммы аккордов
7. Какова основная цель теории музыки и как ее можно применять?
8. Musical Terminology: A Few Clarifications and Definitions
   1. Diatonic
   2. Interval
   3. Key signature
   4. Accidentals
   5. Meter
   6. Time signature
   7. Enharmonic
   8. Harmonic rhythm
   9. Root motion
9. Can You Learn Теория музыки самостоятельно?
   1. Развивайте желание учиться

Люди также спрашивают

1. Чему учит теория музыки?
2. Теория музыки сложная?
3. С чего начать изучение теории музыки?

Если вы начинаете заниматься музыкой, было бы очень разумно изучать теорию музыки с самого начала.

Это не так сложно, как думают некоторые люди, и в этом посте я расскажу вам, что именно вы должны изучать, как это изучать, сколько времени это занимает и почему так полезно учиться музыке. и понять основы теории музыки, начиная прямо сейчас.

Если вы играете на музыкальном инструменте или поете, изучение теории музыки — один из лучших способов улучшить свои навыки и знания. Понимание даже основ теории музыки приводит вас к более глубокому пониманию музыки и дает инструменты, необходимые для самовыражения через музыку.

Не сопротивляйтесь изучению теории, потому что вы думаете, что это сложно! Вы сделаете себе одолжение, углубившись в теорию того, что делает музыку такой мощной выразительной силой. Вы должны быть взволнованы и готовы узнать о музыке все, что сможете. Давайте начнем.

Что такое теория музыки?

Теория музыки — это изучение того, как работает музыка, строительных блоков музыки и того, что необходимо для понимания нотной записи. Для новичка теория музыки — это изучение и описание музыкальных рудиментов, необходимых для нотной записи и чтения нот, таких как тональность, тактовый размер, ритмическая запись, высота тона (ноты), гаммы, лады, аккорды, напряжение и элементы композиции, такие как как ритм, гармония, мелодия и контрапункт.

Не существует единого определения, описывающего все разделы теории музыки. Как практическая дисциплина теория музыки занимается изучением основ создания музыки, а также анализом звуков, включая тишину, и их связью с музыкой.

Современные учебники по теории музыки часто включают описания и анализ практических применений гармонического ряда, музыкальной акустики, оркестровки, импровизации, гамм, тональных и ритмических отношений, инструментального исполнения и электронного производства. Хотя это может показаться большим объемом информации, новичкам следует сосредоточиться только на основах, что ограничивает область применения и облегчает быстрый прогресс.

Чему учит теория музыки?

Том Стейн

Основные элементы теории музыки включают мелодию, ритм, гармонию, форму, высоту звука и гаммы. Более сложные темы включают лады, композицию, контрапункт, оркестровку, перформанс, импровизацию, системы настройки, созвучие, диссонанс и производство электронного звука. Любой может изучить основы теории музыки с учителем или без него, но для изучения более сложных тем обычно требуется формальное обучение.

Зачем изучать теорию музыки?

Проще говоря, музыкальная теория — это то, как музыканты соглашаются говорить о музыке как о практике. Изучение теории музыки также является частью того, как мы становимся грамотными как музыканты. Чтение и сочинение музыки подтолкнет вас к изучению полезных приемов и терминов, которые вы затем сможете применять при исполнении, сочинении, аранжировке и создании музыки. Теория музыки — это общий язык, с которым соглашаются музыканты, поэтому мы можем обсуждать музыку осмысленно и полезно друг с другом.

До того, как я изучил теорию музыки, я помню, что был разочарован своей способностью общаться с другими музыкантами о музыке, над которой мы тогда работали вместе. Вот почему я решил изучить все, что мог, о теории музыки, и эти знания очень помогли мне в моей карьере. Я настоятельно рекомендую всем, кто серьезно относится к музыке, изучать теорию музыки.

Думаю, некоторые люди боятся теории музыки. Существует миф о том, что изучение теории музыки каким-то образом повредит вашей игре. Я уверен, что это миф, распространяемый немузыкантами, поскольку я никогда не встречал музыканта, который в это верит.

Знание общего языка теории музыки дает вам огромное преимущество, когда речь заходит о музыке с другими музыкантами. Я могу позвонить товарищу по группе по телефону и описать песню, используя теоретические термины, и это может помочь им выучить музыку и понять ее. На репетициях мы часто вступаем в дискуссии об определенных пассажах, где нам нужно описать последовательность аккордов или отношения мелодии и гармонии, используя определенную терминологию.

Наличие этой общей терминологии позволяет нам быстро и легко разъяснить, что мы хотим, без недоразумений. Невероятно полезно иметь этот общий язык о музыке! Я рекомендую всем, кто серьезно относится к музыке, будь то карьера или хобби, изучить теорию, которую знают и используют все профессиональные музыканты.

Теория — это то, как мы анализируем музыку

Мне нравится говорить, что музыкальная теория приходит «по факту». Я имею в виду, что то, что мы решаем назвать чем-то в музыке, не меняет того факта, что это произошло, и не меняет того, как звучит музыка. Названия вещей помогают нам понять, как создается музыка, и в то же время найти способы описать то, что произошло. Таким образом, большая часть изучения и понимания теории музыки заключается в изучении и использовании специальных терминов, которые музыканты используют для описания музыки.

Как музыкант, вы должны развивать свою способность слышать и распознавать все элементы музыки. Это иногда называют «хорошим слухом». В музыкальной школе мы изучаем слухопротезирование одновременно с теорией музыки, чтобы связать то, что мы слышим, с ее названием. Мы называем такие вещи, как аккорды, гаммы, лады, ноты и ритмы, и тренируемся вспоминать названия, когда слышим их.

Мы также можем сыграть в нее, когда услышим ее название. Например, если я слышу мажорную гамму или доминантный аккорд, я могу определить их, а затем сыграть на своем инструменте (голос — тоже инструмент) или на фортепиано. Затем я мог бы также записать это, что мы называем «расшифровкой» музыки.

Когда вы будете изучать теорию музыки, вам будет очень полезно иметь общий язык с другими музыкантами. В этом, наряду с углублением собственного музыкального понимания, и заключается весь смысл изучения теории музыки. (Имейте в виду, что музыкальные термины и теория могут различаться в зависимости от страны.)

Начните изучать теорию музыки прямо сейчас

Очень часто музыканты-самоучки начинают учиться играть музыку на слух, а затем применяют их самостоятельно. к изучению теории музыки. Если вы играете какое-то время, вы можете начать сталкиваться с некоторыми незнакомыми вам музыкальными терминами. Если вы когда-нибудь чувствовали, что музыкальный разговор выше вашего уровня и превосходит ваш уровень понимания, не беспокойтесь об этом слишком сильно.

Любой может изучить теорию музыки, и я здесь, чтобы сказать вам, что в этом нет ничего таинственного или сложного. За последние десятилетия я преподавал теорию музыки сотням студентов и своими глазами видел, как изучение теории музыки сделало меня и многих других исполнителей и певцов лучшими музыкантами. Если вы любите музыку, вам также должно понравиться изучение лежащей в ее основе теории.

Хотя обычно хорошей идеей является посещение занятий или частных уроков по теории с хорошим учителем, если он не доступен сразу, вы всегда можете начать с чтения некоторых книг по теории музыки и статей, подобных этой.

С чего начать изучение теории музыки?

Том Стейн

Лучше всего начать с изучения абсолютных основ теории музыки. Существуют строительные блоки или элементы, которые являются общими почти для всей музыки: ритм (темп, ритм, паттерны), мелодия (высоты тона, гаммы или ноты в последовательности), гармония (аккорды, контрапункт) и форма (части пьесы, например. , куплет, припев, проигрыш, вступление, концовка). Анализируя эти элементы, можно понять, как работает теория музыки.

Важной частью изучения теории музыки является развитие умения читать и писать ноты (для этого не нужно быть гением). Понимание того, как ноты, ритмы, аккорды, мелодии и гаммы выглядят на бумаге (или на экране компьютера), позволяет музыкантам общаться и делиться музыкальными концепциями и идеями друг с другом.

Новичку, занимающемуся чем-нибудь каждый день, пусть даже понемногу, со временем будет совершенствоваться знание теории музыки. Как и в случае с игрой на музыкальном инструменте (голос также считается инструментом), необходимо практиковать каждый день, чтобы увидеть долгосрочное улучшение.

Эй, что вы думаете о нашем новом приложении Music Career HelperMusic Career Helper? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте. Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.

Сколько времени займет изучение теории музыки?

На самом деле, для некоторых студентов изучение всех тем из списка ниже может означать год или два структурированных занятий, индивидуальных или самостоятельных занятий. Лично преподавая теорию музыки в течение многих лет, я также видел, как некоторые студенты усваивали все или большинство важных тем теории музыки всего за три месяца.

В теории музыки есть элемент математики, поэтому, если вы хорошо разбираетесь в математике, вам, скорее всего, будет легче изучать эти темы. Также помогает, если вы достаточно хорошо играете на инструменте (независимо от того, читаете ли вы ноты или нет).

Теория музыки сложная?

Том Стейн

Хотя некоторые аспекты теории музыки довольно сложны, в ней нет ничего сложного или трудного для понимания. Иметь опыт пения или игры на инструменте, безусловно, полезно для изучения и понимания того, как работает теория музыки.

Как и многие предметы, теория музыки состоит из шагов или тем, которые можно изучать по очереди. Со временем студенты, изучающие теорию музыки, приходят к пониманию предмета в целом, собирая эти части вместе и опираясь на предыдущие знания и обучение.

Различные подходы к изучению теории музыки, в том числе незападные

Не существует единого подхода к изучению и изучению теории музыки. Каждая школа преподает теорию по-своему, и многие используемые термины различаются. Направленность и стиль преподавания теории музыки различаются не только в зависимости от учебного заведения, но и в зависимости от инструмента, региона и страны.

Гитарист может использовать другой подход к изучению и применению теории музыки на своем инструменте, чем кларнетист. Теория музыки в Европе может существенно отличаться от того, чему учат в США или Китае, если уж на то пошло.

В США мы изучаем западный стиль теории, что означает, что он «современный», но основан на американской и европейской классической, поп- и джазовой традициях. Технически, мы называем нашу (западную) теорию третичной гармонией , что является просто причудливым способом сказать, что мы создаем аккорды, складывая ноты с интервалами в терции.

Мы используем термин аккордовые гаммы для описания отношения мелодия-гармония в контексте последовательностей аккордов. Для нашей западной теории музыки важно понять, как гаммы, аккорды и мелодии соотносятся друг с другом и взаимодействуют в гармоническом и ритмическом контексте.

Я объясню некоторые другие важные теоретические термины более подробно ниже, но сейчас мы должны заявить, что теория музыки не ограничивается изучением западных музыкальных стилей. Существует большое количество музыкальных произведений, не относящихся к западным музыкальным традициям, которые в равной степени заслуживают изучения, но не все из них записаны. Музыка – это звуковая форма искусства и традиция, передаваемая веками. Африканские полиритмы, индийские раги и индонезийские оркестры Gamelan приходят на ум, когда речь идет о незападных музыкальных формах.

Хотя мы понимаем, что музыкальная теория не ограничивается западными стилями, в этой статье мы обсуждаем, чему учат и чему учат на Западе, находящемся под влиянием Европы. Я просто хочу отметить, что существуют новаторские теоретические исследования традиций за пределами западной музыки, и недвусмысленно заявить, что эта музыка в равной степени достойна изучения.

Самые основные основы музыкальной теории

Начиная с самого начала, вот полный список тем теории современной музыки с краткими описаниями и подтемами. Хотя этот список не является исчерпывающим, он предназначен для студентов, изучающих теорию музыки от начального до среднего, а также для тех, кто готовится к поступлению в колледж или консерваторию по музыкальной программе.

Дополнительные описания и иллюстрации этих концепций теории музыки см. в нашей статье о том, как читать ноты.

Ритм

Значения нот, паузы, связки, ноты с точками, метр (простой и составной), тактовый размер, такт (такт), линия воображаемого такта штили, флажки и балки

Гаммы

Круг квинт, мажорные гаммы (диезы и бемоли), относительный (натуральный) минор, мажорная и минорная пентатоника, блюзовая гамма, лады мажорной гаммы, гармонический минор и мелодический минор

Интервалы

Общие типы интервалов, специальные типы интервалов (совершенный, мажорный, минорный, увеличенный, уменьшенный), обращение интервалов, простые и составные интервалы, октавы

Аккорды

Трезвучия, сексты и септаккорды, напряжения

Промежуточные to Advanced Topics

Я понимаю, что это может показаться много, и это так. Однако имейте в виду, что он не бесконечен. После того, как вы охватите эти темы и поймете их, вам не нужно будет больше учиться. Вместо этого проблема заключается в том, как применить эти знания в сочинении музыки и импровизации.

Диатоническая гармония мажорной тональности

Диатонические трезвучия и септаккорды

Римские цифры (функциональный) анализ

Тонические, субдоминантные и доминантные аккорды

Вторичные доминанты и связанные с ними II минорные септаккорды

Доминанта, вторичная кадация

Замещающие доминанты и связанные с ними II минорные септаккорды

Замена тритона, возможно родственные II минорные септаккорды

Диатоническая гармония минорной тональности

II минор септаккорд-бемоль 5 аккордов

Аккордовые гаммы

Мелодический/гармонический анализ, тональность момента, относительная гравитация (каденции)

Какова основная цель теории музыки и как ее можно применять?

Вы можете знать все гаммы и аккорды, но научились ли вы их использовать? Мы применяем теорию музыки двумя важными способами: в письменной форме и в исполнении (исполнении) музыки. Можете ли вы написать все гаммы и аккорды? Ты можешь сыграть их на своем инструменте и спеть? Вы должны быть в состоянии, как только вы знаете свою теорию.

Как музыканты, мы также используем нашу теорию как инструмент для анализа известных произведений, чтобы учиться на них. Понимание того, как работает мелодия, ритм или последовательность аккордов, является ключом к быстрому изучению новой музыки. Мы также используем нашу теорию, чтобы читать ноты и сочинять музыку или песни.

Теория музыки обеспечивает прочную основу, позволяющую нам анализировать и понимать музыку, используя наше творчество и наши уши. Теория музыки, и особенно знание аккордовой гаммы, очень важны для импровизации (солирования), а также для аранжировки или оркестровки музыки для всех инструментов и в любом музыкальном стиле.

Музыканты используют теорию каждый божий день. Это удивительная основа для понимания и запоминания незнакомой музыки. Несмотря на свое название, теория музыки является прикладным предметом, а не просто теоретическим.

Музыкальная терминология: несколько пояснений и определений

Теперь давайте немного отступим и уточним некоторые термины. Вы должны найти эти определения полезными, так как они наиболее часто спрашивают о моем опыте преподавания. Имейте в виду, что я сказал ранее о присвоении имен вещам, которые вы уже знаете.

Диатоника

Это означает, что все ноты в мелодии или последовательности аккордов взяты из одной гаммы. Например, мы можем сказать, что вся мелодия и аккорды песни диатоничны в тональности до мажор, если в них используются только ноты из гаммы до мажор.

Интервал

Расстояние между двумя нотами. Мы можем классифицировать интервалы в зависимости от их типа (совершенные, мажорные, минорные, увеличенные, уменьшенные) и от того, меньше они или больше октавы (простые или составные соответственно).

Тональность

Появляется в начале музыкального произведения, сразу после ключа и перед тактовым размером. Указывает количество бемолей или диезов в тональности.

Акцидентальные знаки

Знаки диеза, бемоля или натуральные знаки, помещаемые перед нотой для повышения или понижения высоты тона. Случайности отменяются тактовой чертой или другой случайностью.

Метр

Повторяющийся набор сильных и слабых ударов в установленном порядке. Самый распространенный (простой) метр — 4/4, также известный как Common Time. Есть также составной метр, например, 6/8 или 12/8, где мы чувствуем каждую долю в долях по 3.

Тактовый размер

Вертикальное расположение двух чисел в нотоносце после тональности и ключа. Верхнее число указывает, сколько ударов в такте (такте), а нижнее число показывает значение ноты, которое получает один удар.

Enharmonic

Различные названия одной и той же ноты или аккорда. Например, соль-бемоль энгармонична фа-диезу.

Гармонический ритм

Как быстро меняются аккорды.

Корневое движение

Интервалы корней хорд, перемещающихся вверх или вниз во времени.

Есть много других терминов, которые я мог бы объяснить, но, возможно, лучше собрать несколько книг по этому предмету (я порекомендую несколько ниже) и рассмотреть возможность разработки собственной программы самостоятельного изучения или обратиться к Учителю или классу.

Совет: Если вы собираетесь в колледж и ищете Учителя, было бы лучше найти кого-то, кто посещал школу, в которую вы подаете заявление, так как они будут лучше подготовлены, чтобы сориентировать вас в системе, используемой там. Помните, что все школы преподают теорию музыки немного по-разному.

Можно ли самостоятельно выучить теорию музыки?

Есть много книг по теории музыки, по которым можно учиться, а теперь и всевозможные видео на YouTube. Они сильно различаются по качеству и подходу. Определенного списка «лучших» книг для изучения не существует, и я не хочу его составлять. Есть много книг, и ни одна из них не является исчерпывающей. Это означает, что вы должны искать несколько книг, которые объясняют темы так, как вы можете понять.

Я приведу несколько примеров, но призываю вас учитывать все доступные ресурсы при выборе книг для изучения. Вам также следует искать книги по теории, предназначенные для инструмента, на котором вы играете, и вы должны планировать использование более одной книги. Учителя музыки могут порекомендовать книги.

Например, если вы барабанщик, вы захотите изучить основы как часть своего теоретического обучения. Следующие книги по теории музыки могут оказаться полезными:

• Stick Control for the Snare Drummer Джорджа Лоуренса Стоуна
• Groove Alchemy Стэнтон Мур
• Библия рудиментов барабана: 500 рудиментов от начального до продвинутого  Д. Агостинелли
• Современное чтение текста размером 4/4  Луиса Беллсона
• Полный словарный запас барабанщика, преподанный Аланом Доусоном

Что касается гитары, то мне очень помогла серия книг Леона Уайта по теории музыки, структурам аккордов, стилям студийной музыки и импровизации. Ознакомьтесь с Аккордовыми системами: звук и структура и другими от Леона. Я бы также рекомендовал книги Berklee Press по теории игры на гитаре.

Мне нравятся учебники по вокалу Марка Бакстера, такие как The Singer’s Toolbox , а также на его сайте есть отличные бесплатные обучающие видео.

Вы найдете книги по теории музыки для каждого инструмента. Нет недостатка в авторитетных источниках книг, видеокурсов и DVD для изучения теории для любого уровня и инструмента (включая голос). Я включил несколько здесь, чтобы дать вам некоторые идеи о том, что искать.

Вы также найдете множество блогов и статей в Интернете с четкими объяснениями различных тем теории музыки. Просто Гугл. (Или ознакомьтесь с нашими существующими статьями «Теория музыки онлайн: как учиться в своем собственном темпе» и «Теория музыки для начинающих: простой способ».)

Вы можете найти много книг, используемых в Интернете, всего за несколько долларов. Я рекомендую вам взять сокращенный музыкальный словарь, такой как Harvard Dictionary of Music , так как полезно иметь под рукой любые термины, с которыми вы сталкиваетесь, если вы не уверены в значении.

« Нотная запись » Марка МакГрейна – это превосходная рабочая тетрадь, в которой можно научиться рисовать все музыкальные символы. Это также отличный справочник, если вам когда-нибудь понадобится посмотреть, как что-то записывать. Существуют программы для нотной записи, такие как Finale и Sibelius, которые также могут оказаться полезными для получения дополнительной информации о нотной записи.

Если вы знакомы с учителями музыки или профессиональными музыкантами, попросите их дать рекомендации. Изучите веб-сайты известных музыкальных школ, чтобы найти рекомендуемые учебные материалы. Наконец, не сбрасывайте со счетов полезность журнальных статей и блогов. Если поискать, то можно бесплатно найти множество коротких, хорошо написанных статей с наглядными примерами. Используйте их и учитесь.

Развивайте желание учиться

Одна вещь о теории музыки верна: вы либо знаете ее, либо нет. Это может показаться пугающим, когда вы слышите, как музыканты говорят обо всех этих теоретических темах, но как только вы узнаете, что означают эти слова, перед вами откроются совершенно новые возможности для экспериментов. Это немного похоже на членство в эксклюзивном клубе.

Я всегда считал свои теоретические знания чем-то, к чему можно прибегнуть, когда я не знал, что играть или писать музыку. Я предпочитаю полагаться на свои уши и интуицию, чтобы просто играть то, что звучит хорошо, но иногда я сталкиваюсь с незнакомой музыкальной обстановкой и мне нужно быстро выяснить, какую гамму или аккорд использовать. Вот тут-то и пригодятся теоретические знания.

В моем стремлении стать музыкантом важным шагом было научиться читать ноты и понимать теорию музыки и музыкальную терминологию. Начав музицировать на слух, я поначалу сопротивлялся изучению этих предметов, пока не пришел к выводу, что в результате упускаю возможности. Теория музыки — это общий язык, на котором говорят музыканты во всем мире, и мои теоретические знания и способность читать ноты помогли открыть дверь для значимого музыкального сотрудничества в глобальном масштабе.

Если вы разовьете в себе желание учиться, найдете подходящие для вас учебные ресурсы, а затем посвятите себя изучению теории музыки от основ до продвинутого уровня, я убежден, что вы также получите множество преимуществ и наград, которые приходят вместе с вами. с этим полезным музыкальным знанием.

Базовая теория музыки: теория музыки для начинающих

Термин «теория музыки» может вас напугать.

Но эти страшные слова могут сразу возвысить вашу музыку. Пока вы с ними знакомы.

Теория может помочь вам написать более интересную, более сложную и более эмоциональную музыку.

Все, что вам нужно, это простое для понимания введение в теорию музыки.

Итак, приступим!

Содержание

• Всегда получайте высококачественные миксы (украдите эту структуру)
• Что такое теория музыки?
• Мелодия, гармония и ритм
  • Что такое мелодия?
  • Что такое гармония?
  • Что такое ритм?
• Разница между мажорной и минорной тональностью
• Что такое аккорды?
  • Major Chords
  • Minor Chords
  • Diminished Chords
  • Augmented Chords
• Music Theory and Songwriting
  • More Interesting Chord Progressions
  • More Complex Instrumentation
  • Varying Time Signatures
  • Deeper Emotions
• Next Steps

Всегда получайте высококачественные миксы (украдите эту структуру)

Если вы похожи на большинство композиторов и писателей, вы, вероятно, также пишете свою собственную музыку.

Мы подготовили краткий курс обучения, посвященный совершенно новому подходу к созданию музыки. До сих пор все учили производству совершенно обратно.

Просто нажмите здесь, чтобы посмотреть.

Вам не нужно вводить свой адрес электронной почты или что-то еще.

 

Но если вы просто хотите узнать конкретно о теории музыки, продолжайте читать.

 

Что такое теория музыки?

Теория музыки — это язык музыки.

Вы можете говорить на нотах, но теория музыки учит вас читать и писать ноты. Это поможет вам говорить музыку легче.

Теория в основном как и почему стоит за музыкой.

Почему эти заметки работают вместе? Как найти аккорды для этой мелодии?

Теория может сказать вам.

Изучение теории музыки поможет вам объяснить музыку себе и другим музыкантам. Это система общения музыкантов друг с другом.

Когда вы слышите словосочетание «теория музыки», вы можете подумать, что оно предназначено для ученых и высокомерных музыкантов. Но это совсем не так.

Вы можете улучшить свои музыкальные навыки и знания. Просто изучите базовую теорию музыки.

И вам не нужно тратить кучу денег на курсы или учителя музыки. Все, что вам нужно сделать, это прочитать этот пост!

Различные культуры имеют разные музыкальные рамки. Здесь мы просто сосредоточимся на «западной» теории музыки (потому что это то, что мы знаем!)

Давайте углубимся.

 

Мелодия, гармония и ритм

Эти три элемента лежат в основе музыки. Так что, естественно, они являются основными аспектами теории музыки.

Давайте рассмотрим каждый из них более подробно.

 

Что такое мелодия?

Мелодия представляет собой комбинацию последовательных нот, которые работают вместе как единое целое. Обратите внимание, как мы говорим «мелодия» вместо чего-то вроде «основные ноты этой песни».

Мелодия песни почти всегда самая запоминающаяся часть.

Вспомни свою любимую песню. Вы, вероятно, идете прямо на мелодию.

Мы говорим что-то вроде: «Эй, ты знаешь эту песню, которая звучит…», а затем поем мелодию.

 

Что такое гармония?

Гармония — это просто одна или несколько мелодий, наложенных поверх мелодии.

Каждая нота гармонии соответствует ноте мелодии. Они путешествуют по песне вместе, но как разные мелодии.

Гармония также может относиться к нотам, образующим аккорд, качеству этого аккорда и последовательностям аккордов.

Если подумать, аккорды — это всего лишь несколько нот, сыгранных одновременно. Что и является определением гармонии.

 

Что такое ритм?

Строго говоря, ритм включает в себя разделение тактов на повторяющиеся последовательности в зависимости от скорости или темпа песни.

Но на самом деле ритм — это грув песни. У некоторых людей от природы хороший ритм, у других определенно нет.

К счастью, вы можете выучить ритм с помощью теории музыки и большого количества практики.

Ритм включает такты, состоящие из долей. Эти такты повторяются на протяжении всей песни.

Тактовый размер показывает, сколько долей в каждом такте. Наиболее распространенными размерами являются 4/4 и 3/4.

Таким образом, в тактовом размере 4/4 у вас есть группа из четырех долей с одинаковым временем между каждой долей. Эта группа из четырех ударов повторяется через равные промежутки времени.

Вот почему барабанщики считают «1, 2, 3, 4…». Но как только вы научитесь играть в эти сигнатуры, вы сможете открыть для себя совершенно новый мир.

Например, тактовый размер 5/4 большинству из нас не кажется естественным.

Пять долей в такте? Это ненормально.

Но если вы научитесь играть внутри него, это может сделать вашу песню очень интересной.

В каждом такте есть сильная доля (также известная как сильная доля), которая является первой долей, первой долей в каждом такте.

BPM означает количество ударов в минуту. Чем выше BPM, тем выше скорость клик-трека.

Это основные элементы ритма, которые помогут вам создать грув в вашей песне.

 

Разница между мажорной и минорной тональностью

В чем разница между мажорной и минорной тональностью?

Самый простой способ объяснить это? Мажорные тональности звучат более позитивно, а минорные — более негативно.

Но…

Несмотря на то, что это хорошая отправная точка, это не всегда так.

Чтобы действительно понять разницу между мажорной и минорной тональностью, мы должны рассмотреть основные формы мажорной и минорной гаммы.

Теперь существует более двух весов. Гораздо больше.

Большая часть современной музыки состоит из 48 музыкальных гамм. Но не волнуйтесь, мы рассмотрим только основные мажорные и минорные гаммы.

Мажорная гамма имеет следующую форму для описания пространства между нотами:

Весь тон – весь тон – полутон – весь тон – весь тон – весь тон – полутон

Таким образом, гамма соль мажор будет:

G – A – B – C – D – E – F♯ – G

С другой стороны, минорная гамма имеет следующую форму:

Целый тон – полутон – весь тон – весь тон – полутон – весь тон – весь тон

Таким образом, гамма соль минор будет следующей:

G – A – B♭ – C – D – D♯ – F – G

Вы можете использовать эти основные формы мажорной и минорной гаммы для любой тональности. Если вы новичок в теории музыки, лучше всего начать с этих двух гамм.

 

Что такое аккорды?

Аккорды — это сочетание нот, играемых одновременно.

И аккорды могут очень быстро усложниться. Поэтому мы просто сосредоточимся на четырех основных типах, два из которых используются не так часто.

 

Мажорные аккорды

Мажорный аккорд включает основную ноту, большую терцию и чистую квинту. Они относятся к нотам в шкале. Это будет нота тональности (основная нота), а также третья и пятая ноты мажорной гаммы.

Итак, аккорд G мажор — это G, B и D.

Мажорные аккорды кажутся решенными и завершенными, как будто вы вернулись домой. Их также можно рассматривать как более позитивно звучащие аккорды.

 

Минорные аккорды

Минорные аккорды включают основную ноту, минорную терцию и чистую квинту. Малая терция — это третья нота в минорной гамме, а чистая квинта — это пятая нота в гамме.

Итак, аккорд соль-минор состоит из нот G, B♭ и D.

Несмотря на то, что разница между мажорным аккордом всего одна, минорные аккорды кажутся грустными или подавленными. Как будто ты ушел из дома.

Но все зависит от контекста, в котором они используются. Их ощущение может меняться в зависимости от их роли в последовательности аккордов.

 

Уменьшенные аккорды

Уменьшенные аккорды включают основную ноту, минорную терцию и тритон над основной нотой. (Тритон — это шесть полутонов или полутонов.)

Таким образом, уменьшенный аккорд G состоит из нот G, B♭ и D♭.

Эти аккорды создают ощущение напряженности и неразрешенности.

Хорошо работают в качестве промежуточных аккордов. Как переход к следующему аккорду в последовательности.

 

Расширенные аккорды

Расширенные аккорды состоят из основной ноты, мажорной терции и приподнятой квинты над тоникой. (Приподнятая квинта составляет восемь полутонов или полутонов.)

Итак, расширенный аккорд G состоит из нот G, B и D♯.

Эти аккорды странные и определенно неразрешенные. Люди редко используют их, но они могут быть эффективными, если использовать их вдумчиво.

Сюрприз — мощный инструмент в арсенале автора песен.

 

Теория музыки и написание песен

Вы можете писать песни, не зная теории музыки.

Но теория может сильно повлиять на сложность ваших песен. Это может помочь вашим песням стать более интересными.

Вот несколько положительных эффектов, которые музыкальная теория может оказать на ваше написание песен.

 

Более интересные последовательности аккордов

Как только вы освоите основные формы аккордов, вы сможете применять их к любой тональности, в которой пишете.

Может быть, вам нужно жуткое, неразрешенное чувство в конце куплета. Что-то, что вызывает ожидание и напряжение.

В этом случае попробуйте использовать уменьшенный или увеличенный аккорд.

Может быть, вы хотите написать песню о расставании и сделать ее более грустной и горько-сладкой. Вы знаете, как играть минорные аккорды, так что все готово.

Знание базовых аккордов открывает путь к изучению более сложных аккордов.

В конце концов, вы можете попасть в пятый круг. Это поможет вам узнать, куда идти дальше в последовательности аккордов.

В целом, ваши последовательности аккордов могут быть более интересными. И это то, что мы, авторы песен, ищем, верно?

 

Более сложные инструменты

Вы знаете базовое образование мажорной и минорной гаммы. Так что это сразу же позволит вам создавать более сложные инструменты.

Гаммы — это инструменты, которые можно использовать для написания более интересных риффов, мелодий и даже соло.

Поскольку вы знаете гаммы, вам будет легче написать к ним лучшие мелодии и гармонии.

Вы сможете соединять разные музыкальные партии вместе, и они не будут наступать друг на друга.

 

Разные тактовые размеры

Как я уже сказал, тактовый размер состоит из определенного количества долей в такте. Теперь, когда вы это знаете, вы можете поиграть со странными тактовыми размерами.

Хотите сыграть цикл из семи ударов? Попробуйте размер 7/8.

Хотите приключений? Напишите песню в подписи 11/8.

Потребуется практика, чтобы выучить эти тактовые размеры.

Но, зная, как работают тактовые размеры, вы открываете для себя кучу новых ритмических ощущений.

 

Глубокие эмоции

Все эти элементы помогут вам создавать гораздо более эмоциональные песни. Просто обладание этими знаниями дает вам большую библиотеку музыкальных элементов для использования.

Теперь, когда вы хотите, чтобы ваша песня вызывала определенные эмоции, у вас есть инструменты для этого.

Вот почему каждый автор песен и продюсер должен изучать основы теории музыки.

Вы ничего не теряете, а получаете только лучшую музыку.

Следующие шаги

Если вы хотите глубже погрузиться в производство музыки и узнать, что на самом деле нужно для создания профессионально звучащих миксов…

И вы продюсер среднего или продвинутого уровня…

Обязательно ознакомьтесь с бесплатным мастер-классом:

Опять же, Я не собираюсь спрашивать вашу электронную почту или что-то в этом роде. Просто нажмите на поле выше (или нажмите здесь), чтобы начать просмотр.

Наслаждайтесь!

Калеб Дж. Мерфи

Калеб Дж. Мерфи — певец, автор песен и музыкальный продюсер из Остина, штат Техас. Он также является основателем блога Musician With A Day Job, который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиться успеха.

Классы по теории музыки — Levine Music

Программа по теории музыки для молодежи ( Обновлено зимой 2022 г. )

Целью новой учебной программы по теории является развитие у учащихся навыков критической музыкальной грамотности во всех областях обучения. Эта учебная программа предназначена для того, чтобы помочь всем учащимся Levine развить глубокое понимание музыки, которую они исполняют, и дать им набор навыков, позволяющих заниматься музыкой вне исполнительской деятельности.

Каждый уровень теории соответствует уровню в учебной программе Левайна по клавиатуре. Клавиши, гаммы и концепции, изучаемые на каждом уровне теоретической последовательности, соответствуют таковым в последовательности навыков клавиатуры.

Начальный уровень — это рабочая тетрадь, разработанная специально для начинающих учеников по игре на фортепиано. Занятия для Уровня 1 и выше предназначены для изучающих любой инструмент.

Начиная с 2020-2021 учебного года, уровни 1-4 будут доступны в виде онлайн-классов. Уровни 5–10 будут запущены позже в 2021–2022 годах.

НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (ВОЗРАСТ 6+)

Письменная рабочая тетрадь для изучающих фортепиано.

Ритм

• Значения нот: Четверть, половинка, целая, половинка с точками
• Подставки: четверть, половинка, целая
• Тактовые размеры: 3/4, 4/4
• Другое: галстуки, тактовая черта, двойная тактовая черта, повторяющийся знак

Высота звука на клавиатуре

• Определение высоты тона белых клавиш с помощью групп черных клавиш
• Шаги и пропуски на клавиатуре

Шаг на нотоносце

• Скрипичный ключ, басовый ключ, большой нотоносец
• Примечания: F3, C4, G4
• Высоты скрипичного и басового ключа между C3 и C5

Интервалы

• Ступени на рейке
• Пропуски по штату
• Полушаги
• Диезы и бемоли: F#, C#, G#, Bb, Eb
• Цельные шаги

Весы

• Старшие пятизначные гаммы: C, G, D, A, E
• Минорные пятистишия: C, G, D, A, E
• Названия степеней функциональной шкалы: 1, 5
• Нижняя третья ступень для малых пятигамм

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em
• Инверсии: Исходное положение
• Функциональные аккорды: тоническое трезвучие (основная позиция)

Композиция

• Сочинение мелодий в заданном пентагамме; четвертные, половинные и целые ноты

Знаки и термины

• Динамика: f, p, mf, cresc. , dim.
• Темп: рит.
• Другое: 8va

УРОВЕНЬ 1 (РАБОЧИЕ ТЕТРАДИ ДЛЯ ВОЗРАСТА 6+, ЗАНЯТИЯ ДЛЯ ВОЗРАСТА 8+)

Рабочая тетрадь и классы (онлайн)

Учащиеся 8+ и учащиеся, не умеющие играть на фортепиано, могут начать обучение на этом уровне.

Ритм

• Значения нот: Четверть, половинка, целая, половинка с точками
• Подставки: четверть, половинка, целая
• Тактовые размеры: 3/4, 4/4
• Другое: галстуки
• Модуль 1 Проект – Составить ритм из слов

Высота тона

• Высота тона скрипичного и басового ключа между G2 и G5
• Клавиатура и нотоносец
• Общие шаги и пропуски
• Полушаги
• Диезы и бемоли: все тона, кроме B#/Cb, E#/Fb
• Целые ступени

Гаммы

• Тетрахорд мажорный
• Основные гаммы: C, G, D, A, E
• Малая гамма: A
• Названия степеней функциональной шкалы: 1, 5
• Относительный минор, натуральный и гармонический минор

Ключевые подписи

• Порядок диезов (до четырех диезов)
• Основные ключевые знаки: C, G, D, A, E
• Подписи второстепенных ключей: A

Интервалы

• Размеры интервалов: от унисона до 8va

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em
• Инверсии: Исходное положение
• Функциональные аккорды: тоническое трезвучие и доминантное трезвучие (основная позиция)

Транспозиция и композиция

• Транспонирование мелодии в новую тональность
• Составьте мелодию из тонических и доминирующих нот, заданных ритма и гаммы.

Знаки и термины

• Динамика: ж, п, мп, мф, креск., дим.,
• Артикуляция: легато, стаккато, акцент
• Темп: ритм, фермата, отметка метронома
• Другое: повторяющийся знак, 8ва, 15мА

УРОВЕНЬ 2 (ВОЗРАСТ 8+)

Занятия (онлайн и очно)

Ритм

• Значения нот: восьмые, четвертные, половинки, целые, половинки с точками, четверти с точками
• Паузы: восьмые, четверти, половинки, целые
• Тактовые размеры: 2/4, 3/4, 4/4

Высота тона

• Высота тона скрипичного и басового ключа, до двух строк гроссбуха выше/ниже
• Полушаги и целые шаги
• Диезы и бемоли: все тона, кроме B#/Cb, E#/Fb

Шкалы

• Основные гаммы: C, G, D, A, E, B / F
• Минорные гаммы: A, E / D, G, C, F
• Относительный и параллельный минор, гармонический и натуральный
• Названия степеней функциональной гаммы: 1, 4, 5, 7 (только мажор)

Ключевые подписи

• Орден диезов (до пяти диезов)
• Заказ квартир (до трех квартир)
• Подписи основных тональностей: C, G, D, A, E, B/F
• Второстепенные ключевые подписи: A, E / D, G, C

Интервалы

• Размеры интервалов: от унисона до 8va
• Интервальные качества: мажор и перфект (с использованием мажорных гамм этого уровня)

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E, B, F
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em, Bm, Fm
• Инверсии: Исходное положение, первая инверсия
• Функциональные аккорды: тоника, субдоминанта, доминанта

Транспозиция, гармония и композиция

• Транспонирование мелодии в новую тональность
• Гармонизация мелодии с тоникой, субдоминантой и доминантой трезвучий
• Сочинить мелодию поверх тоники и доминантных трезвучий

Знаки и термины

• Динамика: pp, ff, sfz
• Артикуляция: tenuto, маркировка педали
• Темп: Allegro, Moderato, Andante, ускорение.
• Другое: DC al Fine, DC al Coda

УРОВЕНЬ 3 (ВОЗРАСТ 8+)

Занятия (онлайн и очные)

Ритм

• Значения нот: восьмые, четверти, половинки, целые, половина с точками, четверти с точками, тройки восьмых
• Паузы: восьмые, четвертные, половинные, целые, тройные восьмые
• Тактовые размеры: 2/4, 3/4, 4/4, обычное/вырезанное время, 6/8
• Проект по созданию ритм-композиции и музыки

Высота тона

• Высота тона скрипичного и басового ключа, до трех строк гроссбуха выше/ниже
• Диезы и бемоли всех тонов
• Энгармонические ноты

Шкалы

• Основные гаммы: C, G, D, A, E, B/F
• Минорные гаммы: A, E, B / D, G, C, F
• Понятия: мелодический минор
• Названия степеней функциональной шкалы: 1, 2, 4, 5, 7

Ключевые подписи

• Орден диезов (до пяти диезов)
• Заказ квартир (до четырех квартир)
• Подписи основных тональностей: C, G, D, A, E, B/F
• Второстепенные ключевые подписи: A, E, B / D, G, C, F

Интервалы

• Размеры интервалов: от унисона до 8va
• Интервальные качества: перфект, мажор и минор

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E, B, F
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em, Bm, Fm
• Инверсии: Исходное положение, первая инверсия, вторая инверсия
• Функциональные аккорды: тоника, субдоминанта, доминанта, доминантсептаккорд

Транспозиция, каденции и композиция

• Транспонирование мелодии и аккордов в новую тональность
• Каденции: аутентичные, половинные и плагальные (основная позиция на одиночном нотоносце)
• Параллельный период
• Составить параллельный период, заданная предшествующая фраза

Знаки и термины, История музыки

• Темп: Allegro, Moderato, Andante, Adagio, Largo, Presto, Rall. ,
• Другое: Coda, D.S. al Fine, D.S. al Coda
• Введение в барокко, классический, романтический, современный период

УРОВЕНЬ 4 (ВОЗРАСТ 8+)

Классы (онлайн и очно)

Ритм

• Значения нот: шестнадцатые, восьмые, четверть, половина, целое, половина с точками, четверти с точками, тройки с точками восьмые
• Паузы: шестнадцатые, восьмые, четверть, половина, целая, тройная восьмая
• Тактовые размеры: 2/4, 3/4, 4/4, обычное/вырезанное время, 3/8, 6/8

Высота тона

• Высота тона скрипичного и басового ключа, до четырех строк гроссбуха выше/ниже

Гаммы

• Основные гаммы: C, G, D, A, E, B/F, Bb, Eb
• Минорные гаммы: A, E, B / D, G, C, F

Ключевые подписи

• Орден диезов (до пяти диезов)
• Заказ квартир (до четырех квартир)
• Основные тональности: C, G, D, A, E, B/F, Bb, Eb
• Второстепенные ключевые подписи: A, E, B / D, G, C, F

Интервалы

• Размеры интервалов: от унисона до десятого
• Интервальные качества: перфект, мажор, минор

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E, B, F, Bb, Eb
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em, Bm, Fm
• Инверсии: Положение основного тона, первая инверсия, вторая инверсия, третья инверсия для септаккордов
• Функциональные аккорды: тоника, субдоминанта, доминанта, доминантсептаккорд

Гармония и композиция

• Параллельные и контрастные периоды
• Каденции: аутентичные, половинные, плагальные (с плавным голосовым ведущим на одиночном нотоносце)
• Гармонизируйте мелодию с основными аккордами, используя плавное голосоведение
• Составьте контрастный период и гармонизируйте его с основными аккордами, используя плавное голосоведение

История музыки и формы

• Модифицированные обозначения темпа (например, андантино), темп
• Маркировка итальянского выражения (например, grazioso)
• Орнаменты: грациозная нота, трель, мордент, апподжиатура, акчаккатура
• Эпоха барокко: композиторы и примеры
• Двоичная и троичная форма

УРОВЕНЬ 5 (ВОЗРАСТ 8+)

Классы (онлайн и очно)

Ритм

• Значения нот: шестнадцатые, восьмые, четверть, половина, целое, половина с точками, четверти с точками, тройки с точками восьмые
• Паузы: тридцатисекундные, шестнадцатые, восьмые, четверть, половина, целые, триоль шестнадцатых, триоль восьмых
• Свинговые ритмы и синкопы
• Тактовые размеры: 2/4, 3/4, 4/4, обычное/вырезанное время, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8

Гаммы

• Основные гаммы: C, G, D, A, E, B/F, Bb, Eb, Ab, Db
• Минорные гаммы: A, E, B / D, G, C, F, Bb
• Пентатоника (мажорная и минорная)
• Блюзовая шкала

Ключевые подписи

• Орден острых предметов (до пяти предметов)
• Заказ квартир (до пяти квартир)
• Основные тональности: C, G, D, A, E, B/F, Bb, Ab, Db
• Минорные тональности: A, E, B / D, G, C, F, Bb

Интервалы

• Размеры интервалов: от унисона до 13-го
• Качества интервала: совершенный, мажорный, минорный, увеличенный, уменьшенный

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E, B, F, Bb, Eb, Ab, Db
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em, Bm, Fm, Bbm, Ebm, Abm, Dbm
• Увеличенные и уменьшенные трезвучия
• Инверсии: основная позиция, первая инверсия, вторая инверсия, третья инверсия для септаккордов
• Символы фигурного баса
• Функциональные аккорды: все диатонические трезвучия, доминантсептаккорд

Текстура и гармония

• Однотонная, гомофонная и полифоническая текстура
• Хорды ​​открытого положения
• Текстура в стиле клавиатуры
• Каденции: аутентичные, половинчатые, плагальные и обманчивые (в текстуре клавишного стиля)

Музыкальная форма и анализ

• Мотивы, тематическое развитие
• Соната форма

История музыки

• Классическая эпоха: композиторы и примеры
• Блюз, 12-тактовый блюз
• 12-тактовая блюзовая композиция, гармонизированная с открытыми аккордами

УРОВЕНЬ 6 (ВОЗРАСТ 8+)

Занятия (онлайн и очно)

Ритм

• Просмотр значений предыдущей ноты и паузы; тактовый размер
• Составные тактовые размеры: 6/4, 9/4, 12/4

Гаммы и тональности

• Мажорные гаммы и тональности: C, G, D, A, E, B/F, Bb, Eb, Ab, Db
• Минорные гаммы и тональности: A, E, B, F#, C# / D, G, C, F, Bb
• Пентатоническая, блюзовая, полнотональная и октатоническая гаммы

Интервалы

• Размеры интервалов: Унисон до 13-го
• Качества интервала: совершенный, мажорный, минорный, увеличенный, уменьшенный
• Интервальная инверсия
• Консонанс и диссонанс

Контрапункт

• Двухголосный контрапункт: параллельные и чередующиеся 3/6
• Добавление проходящих тонов и соседних тонов
• Двухголосная композиция

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E, B, F, F#, C#, Bb, Eb, Ab, Db
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em, Bm, F#m, C#m, Fm, Bbm, Ebm, Abm, Dbm
• Увеличенные и уменьшенные трезвучия
• Инверсии: Исходное положение, первая инверсия, вторая инверсия, третья инверсия; фигурные басовые символы
• Функциональные аккорды: все диатонические трезвучия и доминирующая септима во всех обращениях

Harmony

• Аккорды открытого положения; Текстура стиля клавиатуры
• Каденции в текстуре клавишного стиля: совершенный/несовершенный аутентичный, половинчатый, плагальный и обманчивый
• Написание коротких последовательностей аккордов в текстуре в стиле клавиатуры

Музыкальная форма и анализ

• Гармонический анализ музыкальных примеров, включающих проходящие и соседние тона
• Составная тройная форма, анализ Шопена Мазурка

История музыки

• Романтическая эпоха: композиторы и примеры
• Стили конца 19-го и начала 20-го века: рэгтайм, хабанера/танго, макси

УРОВЕНЬ 7 (ВОЗРАСТ 8+)

Занятия (онлайн и очные)

Ритм

• Просмотр значений предыдущей ноты и паузы; тактовый размер
• Перекрестные ритмы и гемиола (3 против 2)

Гаммы и тональности

• Мажорные гаммы и тональности: C, G, D, A, E, B, F# / F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb
• Минорные гаммы и тональности: A, E, B, F#, C# / D, G, C, F, Bb, Eb
• Диатонические лады

Интервалы

• Обзор предыдущих концепций интервалов
• Запись интервала ниже данной ноты

Контрапункт

• Двухголосный контрапункт: просмотр 3-й и 6-й, 7-6 и 2-3 подвески
• Варианты подвесок и украшенные подвески
• Двухголосная композиция с подвесами

Аккорды

• Мажорные трезвучия: C, G, D, A, E, B, F, F#, C#, Bb, Eb, Ab, Db, Gb
• Минорные трезвучия: Cm, Gm, Dm, Am, Em, Bm, F#m, C#m, Fm, Bbm, Ebm, Abm, Dbm
• Увеличенные и уменьшенные трезвучия
• Инверсии: Исходное положение, первая инверсия, вторая инверсия, третья инверсия; фигурные басовые символы
• Функциональные аккорды: Все диатонические трезвучия; доминантный септаккорд, минорный септаккорд, полностью и наполовину уменьшенный септаккорд

Гармония

• Каденции в клавишной фактуре: совершенный/несовершенный аутентичный, половинчатый, плагальный и обманчивый
• Составные каденции (каденции с приостановкой)
• Написание коротких последовательностей аккордов в текстуре клавишного стиля; введение ii7 и ii6/5; вио7

Музыкальный анализ

• Гармонический анализ музыкальных примеров, включающих суспензии и септаккорды
• Анализ «Арабеска» Дебюсси № 1

История музыки

• Новое время: импрессионизм, примитивизм и неоклассицизм
• Джаз: эпохи свинга и бибопа
• Джазовая или импрессионистская композиция с использованием септаккордов, приостановок, диатонических ладов и перекрестных ритмов/гемиолы

Посетите сайт Music Theory, чтобы получить дополнительную информацию и зарегистрироваться для участия в онлайн-тестировании.

Пожалуйста, свяжитесь с доктором Эваном Мейером, заведующим кафедрой теории музыки, по адресу [email protected]

Библиотека ресурсов по теории и анализу музыки

Информация для партнеров

Теория и анализ музыки — это изучение элементов и структур в музыке и того, как они влияют на нас как на слушателей и исполнителей. Музыкальное познание постепенно интегрируется с теорией и анализом музыки, поскольку познание способно кратко выразить музыкальное восприятие и опыт, а также то, что их вызывает.

Ниже приведены рекомендуемые ресурсы для изучения теории и анализа музыки любого уровня.

Курсы и бесплатные уроки

Учебники по теории и анализу основной музыки

Библиотека последовательности аккордов

Веб-сайты по теории и анализу основной музыки

Теория и анализ основной музыки . Эти курсы охватывают темы от начала до чтения нот, построения аккордов, через функциональную гармонию, хроматические заимствования и модальное смешение, вплоть до посттональных и атональных теорий. На этих веб-сайтах представлен материал примерно за первый год, и они являются отличным ресурсом для дополнение ваши исследования по теории и анализу музыки.

musictheory.net | Бесплатный

Этот сайт бесплатный и полностью интерактивный. В нем есть уроки и упражнения для обучения чтению нот; определять гаммы, интервалы и аккорды; гармонический анализ; и тренировка слуха. У них также есть приложение для iOS под названием Tenuto. Я отправляю сюда всех своих новых учеников по игре на фортепиано с индивидуальными упражнениями по чтению нот, которые я подготовил для них. Это идеальный бесплатный способ начать изучение теории.

Открытая музыкальная теория | Бесплатный

Этот сайт также является бесплатным и интерактивным. Он идет немного глубже, чем musictheory.net, и охватывает почти все, что вы могли бы ожидать от основного курса теории бакалавриата, и многое другое. Что мне действительно нравится в этом сайте, так это то, что они охватывают не только традиционную теорию 18-го века. Они обсуждают форму в поп- и рок-музыке, а также поэзию в музыке!

Теория музыки для класса 21 века | Бесплатный

Еще один бесплатный сайт, который, вероятно, максимально приближен к курсу теории на уровне колледжа. Единицы расположены так же, как в учебнике. Роберт Хатчинсон, написавший сайт, не ограничивал примеры обычной музыкой того времени. Также есть анализы любимых поп-мелодий, поэтому, если вы изучаете теорию написания поп-музыки, это отличный ресурс.

р/теория музыки | Бесплатный

На Reddit так много полезных сообществ, поэтому, если вам нужна помощь в понимании сложной концепции теории музыки, загляните в сабреддит по теории музыки! Есть люди всех уровней (от начинающих до штатных профессоров теории музыки), которые рады помочь. Вы также можете получить много информации, просто просматривая обсуждения. Это богатое сообщество.

Дополнительная литература

Эмоции

Это колесо эмоций позволяет классифицировать эмоции по их тенденциям действия и валентности (приятные/неприятные). Музыка имеет тенденцию выражать определенные эмоции, имитируя наши действия и поведение, когда мы испытываем эти определенные эмоции.

Например, мы часто «прыгаем от радости»: мы физически активны, когда выражаем радость. В противоположном квадранте мы можем быть «в депрессии»: мы подавлены и склонны не двигаться, когда нам грустно.

Получите полное объяснение в полном курсе «Музыка и эмоции» или только на 1-м уроке:

Музыкальные примеры

Один из лучших способов понять концепции теории музыки — увидеть ее в реальных музыкальных произведениях. Эти веб-сайты классифицируют музыкальные примеры по теоретическим темам, чтобы вы могли увидеть эти концепции в действии.

Примеры музыкальных интервалов

В этом списке представлены популярные музыкальные примеры, которые помогут вам выучить и запомнить определенные музыкальные интервалы по звуку. Некоторые из моих любимых — тема «Розовая пантера», «Что нам делать с пьяным матросом?» и «Звездные войны».

Примеры женской теории музыки | Бесплатно

Один из лучших способов понять концепции теории музыки — увидеть ее в реальных музыкальных произведениях. Этот веб-сайт посвящен творчеству женщин-композиторов на протяжении всей истории и содержит конкретные примеры, организованные по темам (ритм и размер, форма, гармония и т. Д.) И подтемам (составной размер, форма сонаты, аккорды 6/4) и по периоду времени. Это отличный бесплатный ресурс для изучения теории и внесения разнообразия в эту область. Если вы хотите поддержать их, у них также есть магазин с действительно крутыми плакатами и наклейками!

• Организовано концепцией теории музыки и композитором
• Включает примеры, выходящие за рамки традиционной теории 18 века
• Содержит ноты и записи

Расширение канона теории музыки | Бесплатно

Один из лучших способов понять концепции теории музыки — увидеть ее в реальных музыкальных произведениях. Цель этого веб-сайта — поставить женщин и небелых композиторов рядом с текущим каноном белых композиторов-мужчин. Этот бесплатный ресурс организован по темам и периодам времени.

Примеры теории музыки | Бесплатно

Опять же, один из лучших способов понять концепции теории музыки — увидеть ее в реальных музыкальных произведениях. Этот веб-сайт находится в ведении доктора Тимоти Катлера из Кливлендского института музыки и содержит список примеров из общепринятой исторической музыки (произведения, которые вы, вероятно, знаете), организованные по темам. Это отличный бесплатный ресурс, с которого можно начать развивать свои аналитические способности в реальной музыке.

• Хорошее место для начала
• Лимитированные композиторы и концепты

Режимы

Инструмент цветового кодирования шага шкалы функциональной гармонии для Musescore

Участник (@andrew-brown) группы Introduction to Functional Harmony написал плагин Musescore, который кодирует каждую ноту цветом на основе ее шага шкалы в тональности:

Я сделал плагин MuseScore, который окрашивает ноты в соответствии с их расположением в тональности (например, четвертая всегда будет фиолетовой, независимо от того, в какой тональности вы находитесь).

Вы можете найти плагин здесь.

Установка плагинов может быть немного сложной, поэтому я снял видео о том, как это сделать на Mac. Если вы работаете на компьютере с Windows или застряли, ознакомьтесь с инструкциями к подключаемому модулю MuseScore.

Наслаждайтесь!

Interactive Tonnez — Неориманова теория преобразования

Неориманова теория преобразования — это способ рассмотрения гармонических последовательностей с уделением большего внимания отношениям между членами аккорда (каждая отдельная нота в аккорде), а не между корнями и общий ключ. По этой причине эту теорию полезно использовать при анализе музыки, в которой используется трезвучная гармония (аккорды, построенные из терций) и которая находится как в тональности, так и не в тональности.

Тоннетц представляет собой геометрическое представление этих отношений. Каждый треугольник представляет собой трезвучие, и цель создания последовательностей аккордов из Tonnetz состоит в том, чтобы переходить от аккорда к аккорду с наименьшим количеством движений. По возможности замените только один член хорды!

Скоро будет больше теории!

The Tonnetz – One Key, Many Representations любезно предоставлено проектом SMIR [Исследование структурной музыкальной информации] Страсбургского университета

Interactive Circle of Fifths

Квинтовый круг — это графическое изображение двух разных гармонических идей.

Во-первых, ключевые центры, отстоящие друг от друга на одну квинту, также отличаются только одним диезом или бемолем. Соль мажор имеет 1 диез, ре мажор имеет 2 диеза. Каждый ключевой центр и ключ по обе стороны от него в круге пятых называются тесно связанными ключами (CRK). Вы также увидите, что у каждой ключевой подписи есть 2 ключа — основной и второстепенный — которые имеют одну и ту же ключевую подпись. Они называются относительными мажорной и минорной тональностями.

Вторая идея, которую показывает Квинтовый круг, — это соотношение аккордов, которые могут встречаться на расстоянии одной квинты. Если вы проигнорируете ключевые знаки и будете думать о каждой букве как об аккорде, вы можете создать бесконечный цикл для последовательности аккордов, называемый последовательность «Круг квинт». Или, если вы хотите остаться в одной тональности, центр клавиши и аккорды по обе стороны от нее, когда вы нажимаете на нее, будут хорошо звучать вместе.

Circle of Fifths Виджет предоставлен Muted.io

Youtube и TikTok

Girl in Blue Music

Конечно, я немного предвзят, но я преподаю теорию и слуховые навыки небольшими порциями в своем TikTok, поэтому, если вы хотите учиться, это отличный ресурс, который я делаю только что для тебя!

Плейлист 12Tone’s Building Blocks

Этот канал охватывает основы теории музыки, а также видео с анализом конкретных популярных песен в нарисованном от руки стиле, которые мне интересно смотреть. Серия Building Blocks знакомит с теорией музыки, отвечая на вопрос «Что такое нота?» и переходит к тому, как читать ноты и превращать их в слышимую музыку с помощью функциональной гармонии и замены аккордов. Это отлично подходит для тех, кто не хочет пролистывать учебник и просто наслаждаться просмотром видео.

Статьи по теории и анализу музыки

Чтение полного анализа музыкальных произведений — один из лучших способов узнать больше о теории музыки.

Хорошая статья по теории и анализу музыки начинается с представления теории, которую использует автор, затем следует, почему он выбрал именно эту теорию, а не другие теории, а затем сам анализ. Обычно такие статьи показывают, как разные способы мышления об одном и том же музыкальном произведении приводят к разным значениям в музыке.

Загрузка…

Что-то пошло не так. Пожалуйста, обновите страницу и/или повторите попытку.

Теория музыки в Интернете

Бесплатный онлайн-журнал по теории и анализу музыки, предоставляемый Обществом теории музыки.

Ознакомьтесь с бесплатными рецензируемыми статьями по теории и анализу музыки, написанными известными учеными в области теории музыки. Включение стилей, о которых вы, возможно, не думали, что они впишутся в научный журнал!

Джазовое фортепиано

Бесплатные уроки джаза от Walk That Bass

Walk That Bass ведет полезный канал на Youtube для любителей джаза. На этом бесплатном сопутствующем веб-сайте так много бесплатных ресурсов для изучения основ джаза; для композиций в определенных стилях (с использованием озвучивания Телониуса Монка, Бада Пауэлла и других; для импровизации и последовательности аккордов.

Последние публикации по теории и анализу музыки

Загрузка…

Что-то пошло не так. Пожалуйста, обновите страницу и/или повторите попытку.

Модуляция общим тоном — это название особого способа изменения тональности в музыке, и если вы хотите изменить

Как второстепенные доминантные аккорды используются в песне «Не знаю почему» Джесси Харриса, чтобы добавить красок и импульса вперед Вот как сделать последовательность аккордов более интересной. Одна из самых освобождающих вещей, которую вы можете узнать, как

Привет, я Эми!

Я доктор философии, изучаю теорию музыки и познание в Северо-Западном университете в Чикаго.

Я люблю преподавать, поэтому вы найдете меня преподавателем теории музыки в социальных сетях (@girlinbluemusic).

Я считаю, что у каждого должна быть возможность научиться музыке, поэтому я делаю все возможное, чтобы поддерживать доступное музыкальное образование во всем мире.

Помимо всего этого, я также люблю исследовать Чикаго, заниматься боксом, скалолазанием и просто наслаждаться жизнью. Это тоже важная часть жизни музыканта!

Даже если вы ничего у меня не купите, я надеюсь, что вы получили хотя бы один важный урок от этой платформы: музыку, которую хотите создавать  уже есть в тебе .

Вам просто нужна помощь, чтобы вытащить это из себя!

Что бы вы ни выбрали, я здесь, чтобы помочь вам стать лучшим музыкантом!

Основ теории музыки | Coursera

Об этом курсе

124 763 недавних просмотров

Этот курс, пересмотренный в 2022 году, познакомит вас с теорией музыки, даст вам навыки, необходимые для чтения и записи западной нотной записи, а также для понимания и анализа , и слушать осознанно.

Он будет охватывать такие материалы, как высота тона и гамма, интервалы, ключи, ритм, форма, метр и тактовый размер, фразы и каденции, а также основные гармонии. Этот курс охватывает основы теории западной музыки, от абсолютных основ до некоторых более продвинутых концепций. Таким образом, это идеальный курс как для начинающих, так и для более опытных музыкантов.

Гибкие сроки

Гибкие сроки

Сброс сроков в соответствии с вашим графиком.

Общий сертификат

Совместно используемый сертификат

Получите сертификат по завершении

100 % онлайн

100 % онлайн

Начните немедленно и учитесь по собственному графику.

Начальный уровень

Начальный уровень

Часов для завершения

Прибл. 12 часов до завершения

Доступных языков

английский

Под названия: английский

Навыки.0002 Гибкие сроки

Сброс сроков в соответствии с вашим графиком.

Совместно используемый сертификат

Совместно используемый сертификат

Получите сертификат по завершении

100% онлайн

100% онлайн

Начните немедленно и учитесь по собственному графику.

Начальный уровень

Начальный уровень

Часов для завершения

Прибл. 12 часов на прохождение

Доступные языки

Английский

Субтитры: английский

Инструкторы

Dr Thomas Butler

Affiliate Tutor

University of Glasgow

298,529 Learners

1 Course

Dr John Philip Kitchen MBE

Edinburgh City Organist

University of Edinburgh

298,529 Learners

1 Курс

Доктор Зак Мойр

Адъюнкт-профессор музыки

Эдинбургский университет Нейпира

298 529 Учащиеся

1 Course

Eli Appleby-Donald

Learning Technologist

Edinburgh College of Art

298,529 Learners

1 Course

Dr Richard Worth

Lecturer in Music

University of Liverpool

298 529 Учащиеся

1 Курс

Доктор Никки Моран

Старший преподаватель музыки

Музыкальная школа Рейда, ECA

298 529 Ученики

1 Курс

, предлагаемые

Университет Эдинбурга

с 1583 Университета Эдинибурга в «Университете мира», «Университет», «Наименование в Университете», «Стоимость ноби». . Как ведущий в мире исследовательский университет, мы здесь, чтобы решать самые большие проблемы завтрашнего дня. Мы делаем это, руководствуясь ценностным подходом к обучению, исследованиям и инновациям, а также благодаря крепким отношениям — как на местном, так и на глобальном уровне.

Университет Эдинбурга, входящий в число 50 лучших университетов мира, является лидером в области цифрового образования с первых дней онлайн-обучения. Используя технологические и педагогические возможности нашего цифрового века, Университет предлагает выдающийся онлайн-опыт дистанционного обучения в рамках нашего стремления сделать обучение доступным для всех. Мы предлагаем бесплатные короткие онлайн-курсы по различным предметам, предназначенные для развития навыков мирового сообщества, а также обучение на уровне ученых степеней в рамках наших онлайн-магистерских программ. Посетите наш веб-сайт, чтобы просмотреть наш каталог онлайн-курсов, и присоединитесь к нашей глобальной сети из 4 миллионов учащихся, чтобы повысить квалификацию и получить академическую аккредитацию для продвижения по карьерной лестнице. https://www.ed.ac.uk/studying/online-learning

Reviews

4.5

Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarHalf Filled Star

494 reviews

• 5 stars

  71.57%

• 4 stars

  17.71%

• 3 stars

  5.03%

• 2 звезды

  3,25 %

• 1 звезда

  2,42 %0002 от KMM, 1 мая 2020 г.

  Это не так просто, как кажется, это станет для вас хорошим испытанием. После того, как вы закончите это, вы будете более уверены в своей музыкальной теории. Спасибо Эдинбургскому университету! Спасибо, Курсера!

  Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarStar

  by EHN 19 ноября 2020 г.

  В этом курсе много очень интересной и полезной информации. Мне нравится, как справились с этим инструкторы.

  С нетерпением жду курсов, которые могут стать продолжением этого.

  Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarFilled Star

  by MPN 5 ноября 2020 г.