Музыкальная аранжировка: Что такое аранжировка в музыке: определение простыми словами, примеры

Что значит аранжировка — Создание аранжировок на заказ в студии

Не все знают, что значит аранжировка (англ. what does the arrangement mean) — задают себе вопрос многие начинающие музыканты. Каждый день в поисковиках всего мира обыватели, решившие немного разобраться в музыке, задают этот вопрос. Каждый из них имеет, так или иначе, свои предпочтения в музыке, однако даже и не подозревают, кто и как делает основную работу по созданию хита, благодаря чьему труду иногда нам хочется танцевать, иногда цепляет за душу, а иногда появляется та необходимая энергия, с которой мы легко идем работать. Также, если нужно заказать аранжировки хитов, обратитесь к нам.

Что значит аранжировка

Современный аранжировщик должен понимать, как играть на каждом инструменте, с которым он работает. Конечно, быть виртуозом самому не обязательно, но иметь определенные навыки – просто необходимо.ТопЗвук

По правде говоря, зачастую роль во всем этом сочинителя песни и исполнителя сильно переоценена, ведь его работу подают в готовом обрамлении музыки и эффектов – аранжировке. В нашей студии, вы сможете ознакомится с примерами работ авторов. Более того, если увлекаетесь музыкой, можете пройти уроки аранжировки.

Услуга	Стоимость	Способ оплаты	Сроки
Работа над аранжировкой.	750 руб/час	Почасовая	Зависит от времени
Аранжировка на основе готового материала.	от 15.000 руб	Фиксированная	1-2 недели
Индивидуальная аранжировка с нуля.	от 25.000 руб	Фиксированная	2-3 недели
Аранжировка Радио формат. Высшее качество мониторинга.	от 40.000 руб	Фиксированная	3-4 недели
Услуги сессионного музыканта	От 2000 руб	Фиксированная	По договоренности
Создание минусовки	От 5000 руб	Фиксированная	2-10 дней

Аранжировка — задача  для профессионала

Довольно трудоёмкий, сложный процесс, основанный на кропотливом творчестве и энтузиазме профессионального музыканта – вот что значит аранжировка. Слово произошло с французского языка и буквально обозначает комплекс работ по приведению музыкальных наработок в готовый трек. Также это – переделка уже готовой песни или произведения, его упрощение или обработка.  Если хотите знать что такое музыкальная аранжировка, почитайте информацию на нашем сайте.

Классическое понимание термина аранжировка подразумевает под собой обработку готового музыкального произведения от сырого чернового наброска до звучащего полноценного трека. От того как Вы будете объяснять особенности песни аранжировщику, напрямую зависит конечный результат. Постарайтесь собрать максимум информации, найдите примеры (так называемые референсные треки), определитесь со стилем. Не стесняйтесь самых смелых идей, экспериментируйте, самое главное — четко определитесь с инструментами. Подробнее об аранжировках мы говорим и в других публикациях.

Примеры портфолио с аранжировкой (РОК, ПОП, РЭП)

Обычно студии звукозаписи, если утверждение фактуры и сведение позади, наотрез отказываются изменять какие бы то ни было партии. Как правило, профессионалы имеют свою собственную методику. И делают все поэтапно: сначала работают над стилем, потом занимаются фактурой, подбирают мелодии. Только после этого размышляют и подбирают инструменты и т.д. После завершения всех этих нелегких процессов аранжировщик делает сведение. В нашей студии изменение аранжировки возможно практически на любом этапе.

Не стоит забывать о мощных возможностях «бэк-вокала» и «живого» исполнения во время экспериментов, их вклад в создание чего-то популярного обычно бесценен.

Инструментовка входит в состав аранжировки музыки, она раскрывается в идее при помощи тщательного подбора инструментов. Необходимо подобрать темп и определиться с направлением. Выделить ритм, открыться творческому процессу. Заключение готового произведения — всегда составляющая эмоциональной линии.

Но, тем не менее, простой подбор музыкальных инструментов – это далеко не весь процесс аранжировки (хотя это тоже очень важная часть работы). Многие новички думают, что это просто и легко, если каждый музыкант хорошо владеет своим инструментом по-отдельности. Часто можно увидеть, что музыканты путаются в выборе инструментов, составляя полную картину действия. Специалист должен нормально разбираться во всех инструментах, участвующих в композиции. К тому же, в аранжировку входят многие процессы, и подбор инструментов в ней только малая часть от всей работы.

Что значит аранжировка

Что такое аранжировки песен

Самое важное – это эксперимент. Если вы занимаетесь творческой работой, аранжировкой, вы должны не бояться ошибаться, искренне любить и уважать свою работу, целиком погружаться в нее. Эта работа может занимать далеко не 8 часов за сутки, а все 24 – придется разбираться со старыми примерами, практиковать, работать со своим воображением, внедрять каждый день что-то новое.

Важно хорошо понимать основы музыки, тем более, если вы не заканчивали школу или консерваторию. Для работы нужно постоянно обучатся, не стоять на месте, развиваться. Вы должны знать все характеристики звука, разбираться в понятии гармонии и музыкальной структуры, разбираться в таких вопросах как панорама, динамика, изучать прочие интересные аспекты.

Конечно, всем понятно, что современный аранжировщик должен знать, как играть на каждом инструменте, с которым он работает. Конечно, быть виртуозом самому не обязательно, но иметь определенные навыки – просто необходимо. Необходимо понимание смысла, какая у вас основная идея произведения? В общем, какая смысловая нагрузка песни, что вы хотели сказать людям – очень важно с этим определиться.

Взявшись за изучение всех этих направлений, через годы упорной работы, напряжённого умственного и местами физического труда, можно стать профессионалом. Такая работа становится делом всей жизни, поэтому подумайте несколько раз, прежде чем браться за дело. Теперь вы отчетливо понимаете, что значит аранжировка и как она создается.

Аранжировка музыки — введение

Этим уроком начинаю серию статей и видеоуроков, представляющих собой краткий обучающий курс по основам аранжировки, который даст ответ на этот и многие другие вопросы, с которыми сталкивается музыкант, решивший стать аранжировщиком.

Поскольку объем данного курса будет ограничен 10-15 уроками, то здесь будут затронуты только общие основы и приемы аранжировки, необходимые для того, чтобы начать свой путь в этом замечательном искусстве. Однако предполагается, что Вы уже имеете некоторое представление о вопросах композиции, инструментовки, формообразования (или прошли один из моих курсов). Поэтому о них я буду упоминать лишь косвенно.

Все приемы, которые будут рассматриваться, охватывают максимально возможное количество стилей (за редким исключением), поэтому информация будет полезна широкому кругу музыкантов.

Понятие аранжировка происходит от французского слова arranger, которое означает «приводить в порядок». А музыкант создающий аранжировки соответственно называется аранжировщиком:)

Само по себе искусство аранжировки находится где-то посередине, между инструментовкой (оркестровкой) и композицией.

В чем разница?

Инструментовка предполагает переложение уже законченного произведения для другого инструмента (или ансамбля). Правила инструментовки довольно просты, их может освоить каждый. По сути, это ремесло, которое не требует наличия таланта композитора, а только знание необходимых формул.

Композиция – это сочинение музыки. И это, по всей видимости, самое условное определение в музыкальном знании, потому что, исходя из него, композитором можно считать и дворового поэта самоучку, написавшего 100500 песен под три аккорда и Шостаковича. Тем не менее, композиция предполагает создание музыки из ничего. Однако композитора никто не обязывает сочинять музыку в том или ином виде, он не ограничен в выборе выразительных средств.

Теперь представим такую картину: композитор сочинил песню и записал ее на ноты примерно в таком виде:

По такой записи не понятно, какой состав должен исполнять такую музыку, в каком стиле она должна быть изложена, какая форма, даже гармония в таком не может быть использована для исполнения.

Задача аранжировщика решить все эти задачи и аранжировать песню.

Аранжировщик музыки (англ. arranger) — музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную фактуру. Взяв за основу одно-двух голосную мелодию с обозначенной гармонией, созданную композитором,  аранжировщик сочиняет партии для всех инструментов, начиная с ударных и заканчивая струнной группой оркестра.

Также аранжировщик может менять гармонию, форму и даже мелодию. Всё зависит от функциональности этих элементов, изначально заложенной композитором. Например, если мелодия песни не является якорем (т.е. яркой запоминающейся), то аранжировщик может заменить ее на более выразительную, сохраняя образный строй произведения. От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит стилевое направление и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы самостоятельно аранжируют свои произведения, с целью, как можно точнее реализовать задуманную идею.

Буквально еще 10 лет назад работа аранжировщика состояла в записывании всех партий в партитуру, после чего музыканты разучивали ее и только тогда аранжировщик мог оценить свою работу.

Сегодня работа аранжировщика напрямую связана с компьютером. Не нужно ждать месяцы репетиций, когда музыканты разучат композицию. Достаточно написать миди партию и вы сможете слушать Вашу аранжировку в любой момент.

Исходя из этого, я буду использовать двойной подход при объяснении нотации. Стандартный нотный и миди-piano roll. Такой подход позволит Вам с легкостью перейти с нотной записи на компьютер и наоборот.

Почему важно уметь записывать Ваши аранжировки нотами. Для начал прочитайте статью о необходимости знать теорию .

Дело в том, что работа в секвенсорах воспитала уже, наверное, целое поколение музыкантов, которые не могут создать аранжировку на нотном листе или в голове. Это также плохо, как группа, которая не может создать аранжировку в отрыве о своих инструментах. Аранжировка это свободное искусство, которое не терпит ограничений, поэтому в качестве упражнения делайте иногда работу на нотном листе, и Вы удивитесь тому, какие неожиданные решения это принесет.

Роль аранжировки в современной музыке сложно переоценить, существует невообразимое количество стилей и приемов аранжировки . Есть целые направления музыки, в которых отсутствие аранжировки  невозможно, т.е., по сути,  аранжировка в такой музыке первична и, как правило, может появиться раньше музыки и слов (например, хард-рок,trash и т.п.).

Перед тем как начать, посмотрим на основные элементы аранжировки. Начинающему аранжировщику достаточно научиться работать с четырьмя из них

1. Создание ритмической основы (работа с ритм секцией)
2. Выстраивание линии баса
3. Работа с мелодией
4. Работа с гармонией

В рамках этого курса данный направления будут приоритетными.

Аранжировка 101 — Ритм -секция (тренинг)

Значение, Определение, Предложения . Что такое музыкальная аранжировка

• Онлайн-переводчик
• Грамматика
• Видео уроки
• Учебники
• Лексика
• Специалистам
• Английский для туристов
• Рефераты
• Тесты
• Диалоги
• Английские словари
• Статьи
• Биографии
• Обратная связь
• О проекте

Примеры

Значение слова «МУЗЫКАЛЬНЫЙ»

Способный к музыке, тонко понимающий музыку.

Смотреть все значения слова МУЗЫКАЛЬНЫЙ

Значение слова «АРАНЖИРОВКА»

Смотреть все значения слова АРАНЖИРОВКА

Предложения с «музыкальная аранжировка»

Другие результаты

Все фоновые музыкальные партитуры были составлены, аранжированы и дирижированы Кохэем Танакой, композитором One Piece и Sakura Wars.

Большинство записей Harpers Bizarre жизнерадостны и воздушны, как по тематике, так и по музыкальному сопровождению, часто со струнными и духовыми аранжировками.

Тексты песен написаны Джонсом, а музыка-Жаком Оффенбахом, с музыкальными аранжировками и дополнительной музыкой Нэнси Форд.

Тексты песен написаны Джонсом, а музыка-Жаком Оффенбахом, с музыкальными аранжировками и дополнительной музыкой Нэнси Форд.

Постановка была поставлена режиссером и хореографом Мароном с музыкальным руководством и музыкальными аранжировками Алексом Ратнером.

Как очень универсальный инструмент, эрху используется как в традиционных, так и в современных музыкальных аранжировках, таких как поп, рок и джаз.

Их акцент на чувстве динамики и ансамблевой аранжировке рассматривался как создание индивидуалистического стиля, превосходящего любой отдельный музыкальный жанр.

Алан Лазар, композитор и аранжировщик, ставший клавишником группы, объясняет, что биг-бэнд с разнообразными музыкальными элементами позволяет выполнять различные аранжировки.

Здесь впервые выступила скрипачка Даниэла Нипп, которая осталась верна звучанию группы, улучшив при этом как музыкальные, так и вокальные аранжировки.

Вместе с Эдвардом Б. Пауэллом Раксин получил экранный кредит за музыкальные аранжировки.

Он унаследовал значительные музыкальные способности от своей матери и сочинял аранжировки различных песен.

Вся постановка проходила под руководством Эйба Берроуза, а музыкальное руководство и хоровые аранжировки-под руководством Говарда Робертса.

Эти две группы имели отдельные музыкальные библиотеки и аранжировки и не играли вместе до потопления.

Его музыкальная тема для телевизионного шоу Six Feet Under получила две премии Грэмми в 2003 году За лучшую инструментальную композицию, а также За лучшую инструментальную аранжировку.

Сингл был хорошо принят музыкальными критиками в Японии, высоко оценив работу за ее оптимистичную аранжировку, включающую латинскую перкуссию.

Музыкальная тема видеоигры представляла собой электронную аранжировку песни Питера Ганна.

С тех пор у Юэ была обширная музыкальная карьера, включая сочинение, аранжировку, исполнение и запись традиционной китайской музыки.

Как владелец театра, продюсер и композитор, он заботился о каждой детали своих шоу, от костюмов и декораций до кастинга и музыкальных аранжировок.

Ее работа для фильма Хэнни Сапутра 2007 года Любовь-это Синта принесла ей награду за Лучший музыкальный аранжировщик.

Александр де Гросбуа-Гаранд начал свою музыкальную карьеру как фанк-латино-джазовый композитор / аранжировщик и басист.

После окончания работы с The Blue Orchids она наняла для своих концертов музыкального аранжировщика Джеймса Янга и его группу The Faction.

В 1968 году она привезла французского композитора и аранжировщика Мишеля Коломбье в Штаты, чтобы работать там в качестве ее музыкального руководителя, и познакомила его с Альпертом.

Леманн сделал музыкальную карьеру в качестве композитора, автора песен, аранжировщика, исполнителя и музыкального продюсера.

Он по-прежнему активно участвует в качестве приглашенного дирижера с оркестрами, а также в качестве музыкального аранжировщика и композитора.

Имя Альфред Э. Нойман было заимствовано у Альфреда Ньюмана, музыкального аранжировщика из далеких 1940-х и 1950-х годов.

---

На данной странице приводится толкование (значение) фразы / выражения «музыкальная аранжировка», а также синонимы, антонимы и предложения, при наличии их в нашей базе данных. Мы стремимся сделать толковый словарь English-Grammar.Biz, в том числе и толкование фразы / выражения «музыкальная аранжировка», максимально корректным и информативным. Если у вас есть предложения или замечания по поводу корректности определения «музыкальная аранжировка», просим написать нам в разделе «Обратная связь».

Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных

версия для печати

Федеральное агентство по культуре и кинематографии
ФГОУ СПО «Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных»

Примерная программа учебной дисциплины
АРАНЖИРОВКА

по специальности 070106 «Хоровое дирижирование»
специализация «Руководитель народного хора»

(повышенный уровень среднего профессионального образования)

Москва, 2006

Составлена в соответствии с государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки выпускника по специальности 070106 «Хоровое дирижирование».

Составитель	–	Ю.Л. Колесник, преподаватель ПЦК «Руководитель народного хора»
Рецензент	–	И.А. Серебренная, Заслуженный работник культуры РФ
Редактор	–	О.Н. Соколова

Пояснительная записка

Данная программа является рабочей по учебной дисциплине «Аранжировка» при подготовке студентов по специальности «Хоровое дирижирование» специализации «Руководитель народного хора» в музыкальном колледже имени Гнесиных.

Рабочая программа рассчитана на работу со студентами, имеющими подготовку в объёме музыкальной школы и начальных курсов училища.

Программа рассчитана на преподавание учебной дисциплины «Аранжировка» 1 час в неделю в течение одного года (двух семестров) индивидуального теоретического и практического обучения, т. е. 36 часов. Учебный материал по программе представлен с распределением по разделам.

Основной целью учебной дисциплины «Аранжировка» является обучение студентов базовым знаниям и практическим навыкам по аранжировке народных песен в неразрывной связи с другими прикладными дисциплинами: расшифровкой народных песен; исполнением народных песен сольно, в составе хора или ансамбля; руководством творческим исполнительским коллективом.

Критерием теоретического владения предметом аранжировки является умение свободно пользоваться специальной терминологией и знаковой лексикой. Практическое владение предметом предполагает работу с песнями уровня сложности до трех-, четырехголосного исполнительского состава (в том числе: сведение в инвариант, редакция, переложение), а также умение работать со специальной литературой с целью получения профессиональной информации.

Занятия по учебной дисциплине «Аранжировка» имеют практический характер. Освоение студентами теоретического материала (терминологии, знаковой лексики, особенности оформления учебных работ и пр. ) происходит в процессе работы (с письменными материалами по предмету, разного рода словарями и справочниками, техническими средствами обучения), организуемой с использованием новых педагогических методик.

В процессе обучения учебной дисциплине «Аранжировка» немалое значение придается техническим средствам обучения (аудиотехнике, мультимедиа и пр.). В сумму навыков, входящих в предметные требования, включены: умение пользоваться магнитофоном, проигрывателем, компьютером, специальными музыкальными программами, с помощью которых можно производить коррекцию записей, их оцифровку, сведение поканальных записей в общий канал. Работа с техническими средствами обучения является наглядным примером при освоении принципов работы по предмету «Аранжировка». Это также позволяет значительно увеличить сохранность аудиоматериала, улучшить его качество, а значит, существенно облегчить процесс обучения.

Рабочая программа содержит списки используемых произведений и рекомендуемой литературы по учебной дисциплине «Аранжировка».

В учебно-методический комплекс включены:

• лекции по основам аранжировки народных песен;
• набор аудиоматериалов для аудиторной и внеаудиторной работы;
• словари всех типов, музыкальные и фольклорные справочники;
• экспедиционные материалы;
• рабочие тетради.

Требования к минимуму содержания по дисциплине

Получение навыков аранжировки народных песен (от редакции до переложения, изложения в одноголосном и многоголосном виде). Знание специальных терминов и обозначений. Овладение навыками работы с одноканальными и многоканальными партитурами. Умение использовать на практике полученные знания и навыки как для индивидуального (теоретическая – научная и методическая – работа; сольное исполнительство), так и коллективного творчества (участие в работе творческого коллектива и руководство им).

Тематический план учебной дисциплины

Наименование разделов и тем	Количество часов:
	Всего:	В том числе:
		Практические занятия:
I. Вводно-коррективный курс.	1 час
II. Работа с народно-песенными партитурами по их сведению, анализу и редактированию	19 часов	19 часов
Тема II.1. Изучение фактуры народной песни и типов народно-песенного многоголосия.	1 час	1 час
Тема II.2. Различие фактурных особенностей народных песен в различных областных песенных стилях.	1 час	1 час
Тема II.3. Голосовые функции в народных песнях.	1 час	1 час
Тема II.4. Сведение народно-песенной партитуры. Инвариант.	1 час	1 час
Тема II.5. Анализ и определение музыкальных закономерностей и стилевых особенностей народно-песенной партитуры.	1 час	1 час
Тема II.6. Редактирование и изложение народно-песенных партитур.	13 часов	13 часов
Контрольный урок.	1 час	1 час
III. Работа с народно-песенными партитурами по их переложению на различные хоровые составы и одноголосие.	16 часов	16 часов
Тема III.1. Особенности техники переложения народно-песенных партитур.	2 часа	2 часа
Тема III.2. Переложение для смешанного хора и ансамбля.	3 часа	3 часа
Тема III.3. Переложение для женского хора и ансамбля.	3 часа	3 часа
Тема III.4. Переложение для мужского хора и ансамбля.	3 часа	3 часа
Тема III.5. Переложение для детского хора и ансамбля.	2 часа	2 часа
Тема III. 6. Составление концертно-сценических композиций (по пройденному материалу)	2 часа	2 часа
Контрольный урок.	1 час	1 час
Всего:	36 часов	36 часов

Содержание учебной дисциплины

I. Вводно-коррективный курс. Обучение дисциплине «Аранжировка» начинается с занятия, содержание которого основано на результатах входного контроля, проводимого по следующим видам деятельности: одноголосный (двухголосный) тембровый диктант (аудирование и нотация несложной песни), владение специальной терминологией. На вводном занятии проводится повторение необходимых знаний и навыков из курса элементарной теории музыки и сольфеджио, а также ознакомление с некоторыми действиями по дисциплине «Аранжировка» и новой необходимой терминологией курса.

В дальнейшем работа производится в несколько этапов:

II. Работа с народно-песенными партитурами по их сведению, анализу и редактированию

Тема II.1. Фактура как составная часть музыкальной ткани. Фактура как яркое выразительное средство. Типы фактуры. Подголосочная полифония как тип народно-песенной фактуры.

Тема II.2. Виды народно-песенной фактуры. Особенности музыкальной фактуры западного, северного, южного, среднерусского и других певческих стилей.

Тема II.3. Голосовые функции в народных песнях. Монофункциональная группа голосов. Контрастный подголосок («подводка», «дишкант», «тонкий голос»). Функциональное двухголосие и трёхголосие. Специальные формы совместного пения.

Тема II.4. Сведение народно-песенной партитуры как метод получения инварианта. Инвариант как основной мелодико-гармонический комплекс песни.

Тема II.5. Анализ и определение основных мелодико-гармонических, метро-ритмических, функционально-фактурных особенностей народно-песенной партитуры, особенностей текста и строфики, ритмо-слоговых закономерностей.

Тема II.6. Редактирование народно-песенных партитур. Отражение основных закономерностей народно-песенной партитуры в её редакции. Вычленение из инварианта случайных нот, пауз, слов и т.д. Сегментирование мелодии по функциональной принадлежности и распределение мелодических сегментов по соответствующим голосовым функциям. Ненормированная и нормативная музыкальная строфа. Запев как акт импровизации. Каденция музыкальной строфы и каденция песни. Редактура и переработка текста. Правила оформления хоровых партитур.

Контрольный урок. Предоставление не менее шести письменных работ, выполненных в течение семестра, с приложением первоисточников. Выполнение письменной контрольной работы по сведению мелодических вариантов голосовых функций (например, по расшифровке многоканальной записи) в единый инвариант и редакции партитуры.

III. Работа с народно-песенными партитурами по их переложению на различные хоровые составы и одноголосие.

Тема III.1. Диапазоны голосов и хоровых партий. Облегчённое изложение многоголосных народно-песенных партитур. Хоровое и ансамблевое переложение народно-песенных партитур, одноголосное переложение народно-песенной партитуры для сольного исполнения. Творческий подход к аранжировке народно-песенных партитур.

Тема III.2. Целесообразность переложения для смешанного хора и ансамбля. Техника переложения с различных составов на смешанный состав с сохранением фактуры первоисточника. Техника переложения с изменением фактуры первоисточника.

Тема III.3. Целесообразность переложения для женского хора и ансамбля. Техника переложения с различных составов на женский состав с сохранением фактуры первоисточника. Техника переложения с изменением фактуры первоисточника.

Тема III.4. Целесообразность переложения для мужского хора и ансамбля. Техника переложения с различных составов на мужской состав с сохранением фактуры первоисточника. Техника переложения с изменением фактуры первоисточника.

Тема III.5. Целесообразность переложения для детского хора и ансамбля. Облегчённое изложение партитуры для детского состава. Переработка текста с учётом возрастных особенностей исполнителей.

Тема III.6. Составление концертно-сценических композиций. Различие и сходство форм бытования песенного фольклора и их сценического воплощения. Объединение песенного материала в жанровые и тематические сцены. Одно-стилевая и разно-стилевая компоновка концертных сцен. Построение концертно-сценических композиций по принципу фактурного, жанрового, стилевого, темпового, тонального, динамического контраста в контексте сквозного драматургического развития.

Контрольный урок. Представление не менее шести письменных работ, выполненных в течение семестра с приложением первоисточников. Выполнение письменной контрольной работы по сведению мелодических вариантов голосовых функций (например, по расшифровке многоканальной записи) в единый инвариант, редакции партитуры и изложению для указанного преподавателем исполнительского состава.

Технические средства обучения

Магнитофоны для аудиторной работы (бытовой уровень), проигрыватель пластинок и компакт-дисков, персональный компьютер с программным обеспечением: Windows XP, проигрыватели Windows Media Player и Winamp, аудиоредактор Sound Forge, реставратор аудиозаписей Magix Audio Clining Lab, мультитрековый редактор для работы с многоканальными записями Vegas, графические нотные редакторы Encore, Finale и Sibelius.

Список используемых произведений

Гетерофония, бурдон
На гряной неделе – женская гетерофония, бурдон, Брянск
Как под Киевом – женская гетерофония, бурдон, Брянск
Где живёт моя милая – женскя гетерофония, Брянск
Сидел Ваня – женская гетерофония, Брянск
Ой, я в бору воду беру – женская гетерофония, бурдон, Брянск
На вулице девки гуляли – женская гетерофония, бурдон, Гомель
Что й на море клён-деревце вянет – женская гетерофония, Брянск
Благослови, мати – женскя гетерофония, Брянск
Пора, мати, жито – жати женскя гетерофония, Брянск
Что й по прежней по любови – женскя гетерофония, Брянск
Масленица дорогая – женская гетерофония, Псков
У поле рожь зелененька – женская гетерофония, Псков
Иванова матка – женская гетерофония, Псков
Немытко дружок – женская гетерофония, Смоленск
Горошек мой белый – женская гетерофония, Смоленск
Травка чернобылка – женская гетерофония, Смоленск
Все пташечки по окошечкам – женская гетерофония, Смоленск
Буйны ветры подымалися – женская гетерофония, Калуга
Полно солнышку из-за лесику светить – женская гетерофония, бурдон, Калуга
На улице огонь горит – женская гетерофония, бурдон, Калуга
Гуляла девушка во поле – женская гетерофония, бурдон, Калуга
У нас раным-раненьким – женская гетерофония, бурдон, Калуга
Голова моя, свет-головушка – женская гетерофония, бурдон, Калуга
Не в трубушку трубили – женская гетерофония, Калуга
Вдарили вузды-колечки – женская гетерофония, Калуга
Цвела, цвела липушка – женская гетерофония, Калуга
А вы соколы, соколы – женская гетерофония, Калуга
Кто двору, кто двору – женская гетерофония, Калуга
Близко к городу Славянску – женская гетерофония, Калуга
Возле нашего окошка – женская гетерофония, Калуга
Зимой-летом сосёнушка – женская гетерофония, Калуга
Ой, улица, улица – женская гетерофония, Калуга

Гетерофония, двухголосие, простое трёхголосие
Кого нету, того жаль – женское двухголосие, Поволжье
Зазноба ли ты моя – женское двухголосие, Поволжье
Летал голубь – мужское двухголосие, Белгород
Не сама я садок садила – мужское двухголосие, Белгород
Наварил батька похлёбки – мужское двухголосие, Белгород
Я пойду пройду вдоль по селу – мужское двухголосие, Белгород
Ночь темная – женское простое трёхголосие, Белгород
Калёда – женское простое трёхголосие, Белгород
Всё не йдуть – женское простое трёхголосие, Белгород
Вы белилицы – женское простое трёхголосие, Белгород
Ой да вы сады – женское простое трёхголосие, Белгород
Заинка – женское простое трёхголосие, Белгород
Речка Камышинка – женское простое трёхголосие, Белгород
Сподкошёна травка – женское простое трёхголосие, Белгород
Спасибо хозяину – женское простое трёхголосие, Белгород
Можно ли можно – женское простое трёхголосие, Белгород
Мы пойдём с тобой, Машутка – мужское простое трёхголосие, Белгород
Побувай, мой милый на покосе – женская гетерофония, Белгород
Во батюшкином саду – мужское простое трёхголосие, Белгород
Иванушка-рачек – смешанная гетерофония, Белгород
Из-за гор-горы – мужское простое трёхголосие, Белгород
Жаворонок – мужское простое трёхголосие, Белгород
Ты взойди, ясное солнышко – мужское простое трёхголосие, Белгород
Пошёл дождичек – мужское простое трёхголосие, Белгород
Горы Закавказские – мужское простое трёхголосие, Дон
Мать-Россия – мужское простое трёхголосие, Дон
Как шли-прошли развесёлые наши дни – женское двухголосие, Белгород
Вот по новой по светлице – женское двухголосие, Белгород
Не скучай-ка, разудала голова – женское двухголосие, Белгород
А все кумушки домой – женское простое трёхголосие, Рязань
Кого нету, того добре жаль – женское простое трёхголосие, Рязань
Пора гостям со двора – женское простое трёхголосие, Рязань
Цвели во поле цветочки – женское простое трёхголосие, Рязань
Я гуляла по зелёному саду – женское простое трёхголосие, Рязань
Уж ты утушка ряба – женское простое трёхголосие, Рязань
Как не по лугу, лужочку – женское простое трёхголосие, Рязань
Сильнай-то дождик – женское простое трёхголосие, Рязань
Как не по мосту, мосточку – женское простое трёхголосие, Рязань
Во саду сваха посоженая – женское простое трёхголосие, Рязань
Снежки белые, пушисты – женское простое трёхголосие, Рязань
Я устану, девушка, раненько – женское простое трёхголосие, Белгород
Да приехал мой миленький с поля – женское простое трёхголосие, Курск
По дуброве тропинка лежала – женское двухголосие, Курск
Давно, давно я в батюшки была – женское двухголосие, Курск
Ехали казаки – женское двухголосие, Курск
Во поле лён – женское простое трёхголосие, Курск
Голымба – женское простое трёхголосие, Курск
Ой, вулица, вулица – женское простое трёхголосие, Курск
Да на дворе дождь, дождь – женское простое трёхголосие, Курск
За речками огни горят – женское простое трёхголосие, Курск
Уродилася Дуня – женское простое трёхголосие, Красноярск
Комарочки – женское простое трёхголосие, Красноярск
Бриченька – женское простое трёхголосие, Красноярск
Рощица ты вербовая – женское простое трёхголосие, Красноярск
Не для меня придёт весна – женское простое трёхголосие, Красноярск
Сижу за решёткой – женское простое трёхголосие, Красноярск
Что ты, Ванюша – женское простое трёхголосие, Красноярск
За рекой, за быстрою – женское простое трёхголосие, Красноярск
Не ходи, моя милая – женское простое трёхголосие, Красноярск
Со восточной было со сторонки – женское простое трёхголосие, Красноярск
Я не сам кудри кудрил – женское простое трёхголосие, Красноярск
Двор возле двор – женское двухголосие, Мурманск
Прощай, радость, жизнь моя – женское двухголосие, Мурманск
Я вечор в лужках гуляла – женское двухголосие, Мурманск
На солнечном усходе – женское двухголосие, Мурманск
Налятали, налятали ясны сокола – женское двухголосие, Мурманск
Не слыхала Аннушка – женское двухголосие, Мурманск
Друженька – женское двухголосие, Мурманск
Уж ты звёздка – женское двухголосие, Мурманск
По горнице столовой – женское двухголосие, Мурманск
Выходило вылетало 33 корабля – женское двухголосие, Мурманск
Вечор поздно из лесочка – женское двухголосие, Мурманск
Дунька, Дунька, Дунька я – женское двухголосие, Мурманск
Это вся наша компанья весела – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Уж как по мосту-мосточку – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Не сидела б у окошечка одна – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Виноградьё – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Со сторонушки – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Иванов монастырь становился – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Белая берёзонька призадумалася – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Улонька – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Мой-от милый гармонист – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Я капустоньку полола – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Коляда-молядя – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Я куда с горя, бедна, деваюся – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Во поле, во поле – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Усть-Цилёмские припевки – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Из-за лесу, лесу тёмного – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Во горенке во новой – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
С-по лугу, лугу разливалася вода – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Причитание по сестре – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Жил я, был я во матушке во Москве – смешанное простое трёхголосие, Усть-Цильма
Отлетала лебёдушка – женское двухголосие, Карелия
Что во тереме – женское двухголосие, Карелия
Знать, недолго веночку – женское двухголосие, Карелия
Уж как конь идёт по бережку – женское двухголосие, Карелия
Не ходите-ко, девки, замуж – женское двухголосие, Карелия
Уж как по лугу – женское двухголосие, Карелия
На калине соловей-птица сидит – женское двухголосие, Карелия
Настаёт сонцё с теремом равно – женское двухголосие, Карелия
Куды сдумала она – женское двухголосие, Карелия
На Негиновском славноём бережку – женское двухголосие, Карелия
Из-за лесу, лесу тёмного – женское двухголосие, Карелия
Ещё с терема на терем – женское двухголосие, Карелия
Что не яблочко по горнице – женское двухголосие, Карелия
Отворяйсе, дверь дубовая – женское двухголосие, Карелия

Гетерофония, метро-ритмические, ладо-гармонические, фиоритурные трудности, полифония
За курганом пики блещуть – смешанное многоголосие, Дон
Всадники-други – смешанное многоголосие, Дон
Сорок пятого годочку – смешанное многоголосие, Дон
Поехал казак на чужбину далёку – смешанное многоголосие, Дон
Собирались с Дону казаки – смешанное многоголосие, Дон
Веселитеся, донцы, славные казаки – смешанное многоголосие, Дон
Пчёлочка – смешанное многоголосие, Дон
Во саду, садочке – смешанное многоголосие, Дон
Что ты, жинка, губы жмёшь – смешанное многоголосие, Дон
Что ж ты Ваня, разудала голова – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
В островах охотник – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Казак над реченькой стоял – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Не вейтеся, чайки над морем – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Уж вы, стары старики – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Выше ельничку – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Полынь, горькая в поле трава – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Поселенцы вы наши, бродяги – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
При долинушке – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Провожала дружка со двора – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Проходи-ка, скучное времечко – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Скучно, грустно – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
Что не пыль – мужское многоголосие, семейские Забайкалья
В тереме, в тереме свечи горят – женское многоголосие, Москва
Вдоль по морю – женское многоголосие, Москва
Виноград – женское многоголосие, Москва
Гуляла я в садочке – женское многоголосие, Москва
На ком кудрюшки – женское многоголосие, Москва
Ты рябинушка – женское многоголосие, Москва
Ой, по саду, саду – женское многоголосие, Белгород
Не шурмуйте бояре – женское многоголосие, Белгород
Там летала и порхала – женское многоголосие, Белгород
Как по улице по широкой – женское многоголосие, Белгород
Повознички молодые – женское многоголосие, Белгород
За речкой у нас только над водою – женское многоголосие, Белгород
Мужик пашенку пахал – женское многоголосие, Белгород
Во 30-м, да во первом годочечкю – смешанное многоголосие, Белгород
Девка по саду ходила – смешанное многоголосие, Белгород
Я по садику ходила – женское многоголосие, Белгород
Летел голубь через город – женское многоголосие, Белгород
С-под зарёю я стояла – смешанное многоголосие, Белгород
Не будите молодую – смешанное многоголосие, Белгород
Ишла бабенка долиною – смешанное многоголосие, Белгород
Ой, село весело, село Репинка – женское многоголосие, Белгород
Не кукуй в саду, кукушачкя – смешанное многоголосие, Белгород
Кукушечка-любушечка – женское многоголосие, Белгород
Дождичек-поливальничек – женское многоголосие, Белгород
Ой, летел павлин – женское многоголосие, Белгород
Белая капустушка – женское многоголосие, Белгород
Затрубили в трубушку – смешанное многоголосие, Белгород
У нас вечер, вечеринка – смешанное многоголосие, Белгород
Журливая да печальная – женское многоголосие, Белгород
Ох, листики вы бумажные – женское многоголосие, Белгород
Спасибо хозяину – женское многоголосие, Белгород
Как во славном городе – смешанное многоголосие, Белгород
Похотелося нашей Дуняше – женское многоголосие, Белгород
Вы святы вечары – женское многоголосие, Харьков
Как на речке, на Ердане – женское многоголосие, Харьков
Капустка – женское многоголосие, Харьков
Перепну я речушку – женское многоголосие, Харьков
Голова ли моя – женское многоголосие, Харьков
Под лесом лесочком – женское многоголосие, Харьков
Ох да ты полюшко, поляна – женское многоголосие, Харьков
Вы куры, куры, молодые кочеты – женское многоголосие, Харьков
По саду, саду, винограду – женское многоголосие, Харьков
Сахорное сладкое яблочко – женское многоголосие, Харьков
На море калинушка стояла – женское многоголосие, Харьков
По вулице поезд проезжае – женское многоголосие, Харьков
Мимо саду зелёного – женское многоголосие, Харьков
Вы князи-бояре – женское многоголосие, Харьков
Рано, рано на заре – женское многоголосие, Харьков
Заборливай дружко – женское многоголосие, Харьков
Против тестева двора – женское многоголосие, Харьков
Обыграем хлеб-соль – женское многоголосие, Харьков
Горела дуброва – женское многоголосие, Харьков
Вы голуби мои сизаи – женское многоголосие, Харьков
Гуси вы гуси, да вы сераи – женское многоголосие, Харьков
Сукрашёно-то полё – женское многоголосие, Харьков
Ой да ты дорога – женское многоголосие, Харьков
Мать по сыну не тужа – женское многоголосие, Харьков
Жили да были два братца родных – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
Он шёл-прошёл, молодой юнош – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
Что душе моёй сокрыто – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
Со широкого двора – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
Провожала дружка всё до Питера – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
Берут братца мово во солдаты – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
У царя Дадона была дочь Алёна – смешанное многоголосие, духоборы Джавахетии
Поехал казак во чужбину – смешанное многоголосие, Дон
Из-за лесу, лесу копия мечей – смешанное многоголосие, Дон
Тихо ехал над рекою – смешанное многоголосие, Дон
Сине море всколыхнулося – смешанное многоголосие, Дон
Весёлая беседушка – смешанное многоголосие, Дон
У ворот сосна зеленая – смешанное многоголосие, Дон
Варенька – смешанное многоголосие, Дон
Голубь-голубок – смешанное многоголосие, Дон
Жавронёнок – смешанное многоголосие, Дон
Запрягу я тройку борзых – смешанное многоголосие, Дон
Земляничка-ягодка – смешанное многоголосие, Дон
Как над яром, над ярочком – смешанное многоголосие, Дон
Камышинка – смешанное многоголосие, Дон
Конь боевой с походным вьюком – смешанное многоголосие, Дон
Ты, Россия, матушка Россия – смешанное многоголосие, Дон
Не стёжкою, шёл младец тропинкою – смешанное многоголосие, Дон
Выпадала бел-пороша – смешанное многоголосие, Дон
Распоследний раз девчоночка – смешанное многоголосие, Дон
Жавронёнок ты мой – смешанное многоголосие, Дон
Сине море сколыхалося – смешанное многоголосие, Дон
Ты Дунюшка-любушка – смешанное многоголосие, Дон
Возле моста трава росла – смешанное многоголосие, Дон
Голыбь, ты мой голубок – смешанное многоголосие, Дон
Сторона ли ты моя – смешанное многоголосие, некрасовцы
Не заря, заря занималася – смешанное многоголосие, некрасовцы
Не туман-то, туман – смешанное многоголосие, некрасовцы
Что при вышнем – мужское многоголосие, некрасовцы
Пришатнулся казак, примотнулся – смешанное многоголосие, некрасовцы
Не спалося вам, некрасные девочки – женское двухголосие, некрасовцы
Зелёна дубровушка – смешанное многоголосие, некрасовцы
У широких у ворот – смешанное многоголосие, некрасовцы
Ой, на горке калина – смешанное многоголосие, некрасовцы
Хожу я с-по травке – женское многоголосие, Архангельск
Голубочек – женское многоголосие, Архангельск
Соловеюшко, парень молодой – женское многоголосие, Архангельск
Вы-то, премилые девушки – женское многоголосие, Архангельск
Мене век тоска не бывала – женское многоголосие, Архангельск
Шили-брали ковёр – женское многоголосие, Архангельск
Кого нету, того мене жаль – женское многоголосие, Архангельск
Первой-от молодец – женское многоголосие, Архангельск
Я-то нигде дружка не вижу – женское многоголосие, Архангельск
Между реченькой, между быстрою – женское многоголосие, Архангельск
Раздуй-ко, развей, погодушка – женское многоголосие, Архангельск
Полно ли, солнышко – женское многоголосие, Архангельск
Отлетаёт-то мой да соколик – женское многоголосие, Архангельск
Как у наших у дворянских у ворот – женское многоголосие, Архангельск
Размолоденькие да вы молодчики – женское многоголосие, Архангельск
Ты талан ли мой, талан – женское многоголосие, Архангельск
Не по зорюшке, по заре – женское многоголосие, Архангельск
Спасибо, жнеюшки и Уж мы вьём, вьём бороду – женское многоголосие, Архангельск
Уж ты пей-ко, моя буйна головушка – женское многоголосие, Архангельск
Как по первому, по Невскому было – женское многоголосие, Архангельск
По дорожечке было по широкой – женское многоголосие, Архангельск

Рекомендуемая литература

1. А в Усть-Цильме поют. Традиционный песенно-игровой фольклор Усть-Цильмы (сборник к 450-летию села). — Санкт-Петербург: ИнКа, 1992.
2. Актуальные проблемы современной фольклористики. Сборник статей и материалов. Составитель Гусев В.Е. — Л.: Музыка, 1980.
3. Алексеев Э.Е. Нотная запись народной музыки: теория и практика. — М.: Советский композитор, 1990.
4. Ананичева Т., Суханова Л. Песенные традиции Поволжья. — М.: Музыка, 1991.
5. Бершадская Т.С. Основные закономерности многоголосия русской народной (крестьянской) песни. — Л.: Государственное музыкальное издательство, 1961.
6. Великорусские песни в народной гармонизации. Составитель Линёва Е.Э. — Санкт-Петербург: Издание Императорской Академии Наук, 1904.
7. Владыкина-Бачинская Н.М. Музыкальный стиль русской хоровой песни. — М.: Музыка, 1976.
8. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4 т. — М.: Русский язык, 2002.
9. Дорофеев Н.И. Русские народные песни Забайкалья. Семейский распев. — М.: Советский композитор, 1989.
10. Енговатова М.А. Протяжные песни Ульяновского Заволжья. — М.: Советский композитор, 1981.
11. Ефименкова Б.Б. Ритмика русских народных песен. Учебное пособие по курсу Народное музыкальное творчество. — М.: Издательство МГУК, 1993.
12. Ефименкова Б.Б. Севернорусская причеть. — М.: Советский композитор, 1980.
13. Ивакин М.Н. Хоровая аранжировка. — М.: Советский композитор, 1980.
14. Истомин И.А. Мелодико-гармоническое строение народной песни. — М.: Советский композитор, 1985.
15. Кабанов А.С. Многоголосие и ритмика протяжённой песни донских казаков / Проблемы взаимодействия самодеятельного и профессионального творчества: Научные труды НИИ культуры. — М.: 1982. Вып.110
16. Казачий словарь-справочник. Составитель Губарев Г.В. — Сан-Ансельмо, Калифорния, США, 1969. Репринтное воспроизведение. — М.: ТО Созидание, 1992.
17. Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни. — М.: Высшая школа, 1982.
18. Кузнецов П.С. Русская диалектология. Издание второе. М.: Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства просвещения РСФСР, 1954.
19. Линёва Е.Э. Опыт записи фонографом украинских народных песен. — Киев: Музична Украiна, 1991.
20. Медведева В.Н. Фольклорная практика в музыкальном вузе. Учебно-методическое пособие. — М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 1993.
21. Медведева М.В. Хоровая аранжировка. Программа для музыкальных вузов. Проект. — М.: Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры, 1990.
22. Музыка. Большой энциклопедический словарь. — М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
23. Музыкальная фольклористика. Составитель Банин А.А. — М.: Советский композитор, 1978.
24. Музыка Миф Бытие. Сборник статей. — М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 1995.
25. Музыка Мысль Творчество: У истоков традиций. Исследования. Публикации. — М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 1998.
26. Народная словесность. Сборник статей. — М.: Крафт +, 2002.
27. Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв. ред. О.А.Пашина. — СПб.: Композитор, 2005
28. Нестеров А.А. Народные песни Горьковской области. — М.: Советский композитор, 1972.
29. Обрядовая поэзия: Книга 1. Календарный фольклор. Составитель Круглова Ю.Г. — М.: Русская книга, 1997.
30. Обрядовая поэзия: Книга 2. Семейно-бытовой фольклор. Составитель Круглова Ю.Г. — М.: Русская книга, 1997.
31. Обрядовая поэзия: Книга 3. Причитания. Составитель Круглова Ю.Г. — М.: Русская книга, 2000.
32. Пашкова З.Г. Песни Пинеги. — Архангельск: Правда Севера, 1999.
33. Прокопец О.Н. Традиционная культура Тульского края. — М.: Родникъ, 1998.
34. Руднева А.В. Русское народное музыкальное творчество: Очерки по теории фольклора. — М.: Советский композитор, 1990.
35. Русская историческая песня. Сборник. — Л.: Советский писатель, 1990.
36. Русская мысль о музыкальном фольклоре. Материалы и документы. — М.: Музыка, 1979.
37. Русский народ, его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Составитель Забылин М. Репринтное издание. — М.: Книга Принтшоп, 1990.
38. Русские народные говоры. Лингвогеографические исследования. — М.: Наука, 1983.
39. Русские народные песни. Составитель Варганова В.В. — М.: Правда, 1988.
40. Русские народные песни Смоленской области в записях 1930-1940-х годов. Составитель Рубцов Ф.А. — Ленинград: Советский композитор, 1991.
41. Рыбаков А.А. Язычество древних славян. Издание второе. — М.: София, 2002.
42. Сборник песен Самарского края. Составитель Варенцов В.Г. — Самара: Областной центр народного творчества, 1994.
43. Сны и видения в народной культуре. Мифологический, религиозно-мистический и культурно-психологический аспекты. Составитель Христофорова О.Б. — М.: Российский государственный гуманитарный университет, 2001.
44. Старинные казачьи песни. Сборник. Репринтное издание. — Краснодар: Бланкоиздат, 1991.
45. Традиционная музыка Русского Поозерья. Составитель Разумовская Е.Н. — Санкт-Петербург: Композитор, 1998.
46. Традиционные зимние увеселения взрослой молодёжи в районах Среднего Приобья. Составитель Лобкова Г. — М.: Родникъ, 1996.
47. Фольклор как искусство слова. Сборник статей под редакцией профессора Кравцова Н.И. — Издательство Московского университета, 1969.
48. Хороводные и игровые песни Сибири. — Новосибирск: Наука, 1985.
49. Щуров В.М. Песни Усёрдской стороны. — М.: Композитор, 1995.
50. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. — М.: Московская государственная консерватория, 1998.
51. Энциклопедия для детей. Русская литература от былин и летописей до классики XIX века. Т. 9. — М.: Аванта +, 1998.
52. Энциклопедия для детей. Языкознание. Русский язык. Т. 10. — М.: Аванта +, 1998.

профиль бакалавриата в вузах России

Высшее образование в Синергии: ведущий вуз, все формы обучения, звездные преподаватели

Поступить

Бакалавриат

Музыкознание и музыкально-прикладное искусство (53. 03.06)

infoинформация по программе Компьютерная музыка и аранжировка в вузах России на основании данных, добавленных в базу сайта

284

балл на бюджет (от)

9

бюджетных мест

11

платных мест

262425

средняя цена обучения (год)

explore Чему учат?

close

Все программы

О программе

Карьера и ЗП

Профессии 6

Варианты

Компьютерная музыка и аранжировка в России: проходные баллы, минимальные баллы, экзамены, в каких вузах учат, стоимость обучения, вступительные экзамены

• Бюджет
• Платно

Сводная информация

Проходной балл: от 284

Мест: 9

Оцените шансы

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Профессиональное испытание

Собеседование

Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 2

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Собеседование

Теория музыки; Музыкальная литература

Сочинение (представление работ)

Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 3

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Обществознание

Вступительные испытания

Коллоквиум

Исполнение сольной программы

Посмотрите варианты

Сводная информация

Проходной балл: от 185

Мест: 11

Стоимость: от 47800 ⃏

Оцените шансы

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Профессиональное испытание

Собеседование

Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 2

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Собеседование

Теория музыки; Музыкальная литература

Сочинение (представление работ)

Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 3

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Обществознание

Вступительные испытания

Коллоквиум

Исполнение сольной программы

Посмотрите варианты

Параметры программы

Где учат

Вариаций данной программы в вузах России — 4.

Посмотрите их

О программе

^*

^* набор дисциплин может незначительно отличаться в зависимости от вуза. Смотрите подробности на странице программы в нужном вузе

Виды профессиональной деятельности: художественно-творческая; педагогическая; культурно-просветительская; научно-исследовательская деятельность.

Дисциплины, изучаемые в рамках профиля:

• Музыкальная педагогика и психология
• Методика преподавания профессиональных дисциплин
• Эстетика и теория искусства
• История музыки (зарубежной, отечественной)
• Музыка второй половины XX-начала XXI века
• Фортепиано
• Сочинение
• Инструментовка
• Инструментоведение
• Хоровая аранжировка
• Сольфеджио
• Гармония
• Полифония  
• Музыкальная форма  
• Основы государственной культурной политики Российской Федерации
• Безопасность жизнедеятельности
• Физическая культура
• История русской и зарубежной литературы
• Социология
• Профессиональное общение на иностранном языке
• Социальная психология
• История искусства
• История оркестровых стилей
• Чтение и анализ партитур
• Современные музыкально-компьютерные технологии
• Электронные музыкальные инструменты и оборудование
• Музыкально-компьютерные программные приложения
• История и теория электронной и компьютерной музыки
• Основы анализа синтеза и трансформации звука
• Основы художественного синтеза звука и композиции
• Компьютерная аранжировка
• Музыкальная акустика

Похожие программы

• Прагматика и менеджмент культуры

• Культурология

• Китайская культура (с изучением китайского языка)

• Культура Германии (с изучением немецкого языка)

• Артист драматического театра и кино

• Академическое пение

• Дизайн среды

• Реставрация предметов декоративно-прикладного искусства

Аранжировка (музыка) — frwiki.

wiki

Для одноименных статей см. Расположение .

В музыке , то расположение является деятельностью , в приложении к музыкальной композиции , которая состоит в том , вдохновленный существовавшие ранее музыкальной темы от перекомпоновкой его частично, или путем добавления другой аппаратуры — гармоническое — или путем реорганизации частичной мелодии.. Аранжировщика называют человека, специализирующегося на создании аранжировок .

Резюме

• 1 Роль аранжировщика
• 2 Понятия, связанные с аранжировкой
• 3 стиля
• 4 Великие аранжировщики
• 5 Примечания и ссылки
  • 5.1 Ссылки

Роль аранжировщика

В большинстве случаев « классический  » композитор сам  является аранжировщиком, поскольку он совершенствует свои произведения на протяжении многих лет. Однако может случиться так, что композитор делегирует эти аранжировки: Дебюсси иногда навещал Чарльза Кехлина . Современные эстрадные композиторы создают мелодию, но редко обладают техническими навыками, необходимыми для аранжировки. С развитием домашней студии они могут набросать некоторые идеи с помощью синтезаторов и сориентировать цвет, который нужно придать произведению, но окончательная аранжировка, очень техническая, обычно будет поручена аранжировщику.

Будь то классика , джаз , эстрадная музыка , рекламные джинглы или музыка к фильмам , мы можем условно разделить аранжировки на три основные категории:

1. Чисто музыкальное оформление: мелодию исполняют один или несколько солистов; группа инструментов in tutti, на которую реагирует остальной оркестр или которую аккомпанирует остальной оркестр; весь оркестр играет массовую фразировку; или все такое;
2. Певческое сопровождение: оркестр (часто неполный) сопровождает певца или группу певцов, чтобы помочь и поддержать их;
3. Реорганизация или преобразование произведения: аранжировщик выбирает части произведения или нескольких произведений одной категории (от одного композитора, саундтрек к фильму, отрывки из оперы …) и объединяет их в новый оригинал. произведение для данного образования (оркестр, инструментальный ансамбль, джаз-бэнд и т. д.). Упражнение здесь состоит в расположении этих музыкальных фрагментов так, чтобы получить своего рода попурри из основных тем произведения или оригинальных произведений.

Эти произведения принято объединять под названием «аранжировка» после того, как композиция завершена гармоническим развитием.

Понятия, связанные с аранжировкой

Аранжировку следует отличать от инструментовки и оркестровки .

Аранжировка скорее будет эскизом, дирижером , который будет служить для оркестровки; этот проект важен и состоит из нескольких компонентов. В основном это написано на do . Он включает в себя мелодические разделы, а иногда и их модификации (составленные такты, возможные добавления или удаления тактов), чтобы сделать эти мелодии более логичными; он включает гармонические модификации или обогащения, идеи контр-песни под основной песней, ритмические идеи, атмосферы, вызванные эффектами, и т. д. Этот проект может иметь один, два, три или четыре нотоносца по мере необходимости.

Инструментарий основан на аранжировке дирижера и состоит, скорее, в выборе инструментов или певцов и их вокальных возможностей ( диапазона ), их собственных трудностей и их невозможностей.

Оркестровка расположит все эти инструменты или певцов так, чтобы они звучали. Одна из трудностей, с которыми сталкивается аранжировщик, будет заключаться в том, чтобы со вкусом собрать различные столы и измерить интервалы, чтобы все не играли все время.

Необходимо будет учитывать стиль, климат, выбор тембров , гармоническую диаграмму (ы).

Стили

У каждого аранжировщика, композитора или оркестра должен быть свой стиль, сложно организовать подразделения. Тем не менее, мы все же можем выделить четыре основных семейства: классическая музыка , джаз , эстрадная музыка и электронная музыка .

Каким бы ни был стиль, важно учитывать разный темп . Исключено воспроизведение четверных восьмых нот в быстром темпе. Не пренебрегайте сопротивлением губ для духовых инструментов ( труб , валторн , тромбонов и даже флейт ). Необходимо спланировать — в соответствии с темпом и нюансами — дыхание для всех певцов или «дудочников» ( деревянные духовые , медные ).

Великие аранжировщики

Каким бы ни был стиль, есть «великие» аранжировщики, которые также часто бывают прекрасными учителями: по классике Макс Регер , аранжировавший органную музыку Баха и музыку Моцарта , Чарльз Кехлин , опубликовавший знаменитый трактат об оркестровке в четырех томах, Арнольд Шенберг , настоящий виртуоз оркестра и его монументального « Договора о гармонии», а в последнее время Иван Жюльен , подтвержденный колорист, автор « Трактата об аранжировке» в восьми томах, который включает все стили музыкальной аранжировки.

В джазе можно упомянуть, среди прочего, Дьюка Эллингтона , Майлза Дэвиса , Карлу Блей , Гила Эванса , Куинси Джонса , Телониуса Монка .

Примечания и ссылки

Рекомендации

1. ↑ (in) Морис Хинсон , Руководство пианиста по транскрипциям, аранжировкам и пересказам , Indiana University Press,Февраль 2001 г. , 159  с. ( ISBN  978-0-253-21456-0 , онлайн-презентация )

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Музыкальные аранжировки разных жанров, аранжировки песен

Аранжировка музыки существует уже много лет и является неотъемлемой характеристикой любого музыкального стиля или жанра. Некоторые из величайших музыкантов аранжировали части своей работы в другие произведения и/или адаптировали работы других музыкантов.

Бах, Бетховен, Корсаков, Равель и многие другие внесли свой вклад в область музыкальных аранжировок, но стоит понимать, что этот процесс может иметь иное значение, когда речь идет о современном музыкальном творчестве.

Аранжировка — это создание музыки с использованием существующих музыкальных произведений. Это включает, например, аранжировку определенного инструмента в поп-песне или переаранжировку песни путем повторной сборки различных частей или разделов песни.

В разных музыкальных стилях существуют разные структуры аранжировки, такие как 32-тактная форма изменения ритма A/A/B/A в джазе или 12-тактовая структура блюза, а внутри структуры аккордовое звучание, чувство ритма, темп могут сделать музыкальное аранжировка уникальная.

Есть три типа аранжировок, которые вам необходимо учитывать, чтобы ваша собственная музыка была высокого качества.

1. Структурный, что означает движение энергии, разделов и переходов в вашей музыке.
2. Инструментальный — то, как ноты, аккорды и мелодии должны воспроизводиться на различных инструментах. Помните, что он может меняться по ходу вашего трека! Перемещение мелодии с вокала на синтезатор может сделать ее звучание новым и освежающим.
3. Аранжировка положения, то есть расположение звука в миксе. Определение их объема, панорамирования, глубины и ощущения присутствия.

В этой статье мы подробно расскажем вам о важности аранжировок в музыке в производстве музыки.

Советы начинающим аранжировщикам в поп-музыке

Убедитесь, что песня звучит сама по себе

Песня звучит сама по себе, если вы играете ее только на фортепиано или гитаре во время пения? Если песня еще не «отлична» сама по себе, никакие аранжировки или техники создания музыки не исправят этого.

Ответьте на следующие вопросы:

• У вас сильный припев?
• Основная мелодия на месте?
• У вас есть хороший мелодический или гармонический «припев»?
• Есть ли у песни ритмичный пульс (даже у баллад сильный пульс).

Работайте над своей песней до тех пор, пока она не станет великолепно звучать «голой», только с фортепиано/гитарой и голосом. Крайне важно следовать этому шагу. Плохая песня останется плохой, даже с лучшими аранжировками и постановкой. Хорошая песня останется хорошей песней.

Проверьте, какие жанры охватывает песня

Перед тем, как приступить к аранжировке музыки или песни, спросите себя – к какому жанру (жанрам) она относится?

Как только это будет решено, может оказаться очень полезным найти пару эталонных треков. Референсные треки невероятно важны как на этапе аранжировки/производства, так и на этапе сведения/мастеринга любой записи. Кто-то может сказать: «Я не хочу никого копировать, потому что хочу быть полностью оригинальным».

Но правда в том, что даже самые оригинальные профессионалы наверху постоянно ссылаются на другой материал. Не бойтесь копировать кого-то другого, если только вы не копируете буквально ноту за нотой, инструмент за инструментом и т. д.

Убедитесь, что песня имеет достаточную длину

Этот шаг немного похож на первый. Однако аранжировщик/продюсер может захотеть изменить форму песни для записи. Иногда то, как исполнитель исполняет песню вживую, может отличаться от студийной версии. Для записанной версии очень важно, чтобы песня была максимально лаконичной.

Убедитесь, что у вас достойный ведущий вокал

Запись ведущего вокала поможет вам принимать решения при аранжировке. Например, не услышав ведущего вокала, легко сделать аранжировку музыки слишком плотной. В результате это приведет не только к менее чем приятной финальной записи, но и значительно усложнит работу во время сведения. У лучших записанных песен есть аранжировки, которые имеют идеальный баланс плотности производства.

Все различные элементы аранжировки/постановки должны иметь собственное пространство и звуковой диапазон.

Например, вы не хотите, чтобы бас играл одну строку, а клавишные — другую в одном и том же диапазоне.

Барабаны и другие ритмические компоненты

Помимо ведущего вокала, наиболее важной частью музыкальной аранжировки являются ударные/ритмические компоненты песни. Они занимают большую часть звукового пространства, дают слушателю «кадр» и во многом определяют ощущение от песни.

Если в треке участвует настоящий барабанщик, ваша аранжировка должна просто наметить общее направление того, что должен играть барабанщик.

Не зацикливайтесь на программировании трека битами. Хороший барабанщик примет эти решения за вас.

Это подводит нас к другому моменту. Вам нужен действительно отличный барабанщик, который может играть вовремя, если вы собираетесь добавить акустические барабаны. Они должны быть записаны идеально.

Если ударные записаны неидеально, это сильно повлияет на ощущение и песню, а при редактировании становится сложнее выровнять фрагменты. Помните, вы всегда можете сделать звук более грубым или в стиле лоу-фай. Просто выберите, сколько микрофонных каналов войдет в окончательный микс и какой тип обработки будет использоваться.

Если вы сами программируете барабаны, что вы легко можете сделать в онлайн-секвенсоре Amped Studio, вам следует мыслить как барабанщик и думать о переходах в разных частях песни. Вы можете перейти от хай-хэта к игре на тарелках в припеве и сделать небольшую заливку между секциями. Als, попробуйте использовать подходящую ударную установку для песни при программировании. Вы, вероятно, не захотите использовать установку 808 для хард-роковой песни, если пытаетесь подражать живому барабанщику в этом жанре.

Если вы не знакомы с программированием ударных или не имеете опыта, сделайте его простым и убедитесь, что партия ударных усиливает эффект, а не отвлекает от песни.

Некоторые опытные продюсеры часто манипулируют ощущением, слегка перемещая барабан вперед по биту на несколько миллисекунд и отодвигая хай-хэт назад. Это зависит от песни и должно быть выбрано со вкусом. Существуют замечательные «грувовые» плагины для MIDI, которые тонко изменяют скорость и синхронизацию при программировании ваших ударных. Единственное правило – экспериментируйте!

Bass And Bass Elements

После того, как в музыкальной аранжировке указаны барабаны, в большинстве случаев следуют бас (или басовые элементы).

Если это стандартная поп-песня, нужно убедиться, что бас «раскрывается» в припеве, то есть бас не играет тихо в высоком регистре, когда припев идет вниз.

Если в вашем треке есть «настоящий» басист, крайне важно, чтобы он был профессионально записан и сыгран, как с барабанами. Нет ничего хуже для вашего трека, чем отсутствие четкости басов и низких частот. Убедитесь, что партия бочки барабана и партия баса работают вместе.

Если в вашем треке есть синтезированный бас, будьте осторожны с суббасом и стильными пресетами. Если сабвуфер является единственным басом в вашем треке, патч должен быть спроектирован таким образом, чтобы иметь гармоники в среднем диапазоне, чтобы ухо могло найти их при прослушивании динамиков, которые не имеют хороших басовых частот.

Например, вы можете не слышать определенные патчи сабвуфера на ноутбуках, айфонах, некоторых наушниках и автомобильных стереосистемах. Таким образом, всегда полезно прослушать микс песни на разных устройствах, прежде чем завершить его.

То, что отлично звучит в студии или клубе с отличными низкочастотными усовершенствованными системами, но на других устройствах или в других местах звучит «сверхтяжело».

Вы можете найти пресет баса во время работы с одним из ваших любимых синтезаторов в Amped Studio, который звучит потрясающе изолированно, но не подходит для аранжировки или доминирует в песне. Помните о работе со «стерео» басами и патчами, которые содержат много высоких частот.

В большинстве случаев вы хотите, чтобы патч баса был монофоническим и не слишком высоко в частотном спектре. Однако есть исключения! Опыт поможет вам принять правильное решение.

Эта статья основана на аранжировках поп-музыки, поэтому некоторые из этих советов неприменимы для определенных жанров, особенно когда речь идет о басу и барабанах.

Основная движущая гармоническая составляющая

Эта часть аранжировки может быть достаточно открытой и свободной, но к этому пункту следует подходить с большой ответственностью. Для того, чтобы понять, какие инструменты можно использовать, стоит послушать любимые треки.

Во многих песнях основным инструментом, дополняющим ведущий вокал, является гитара или фортепиано. На этих инструментах, скорее всего, будут играть на протяжении всей песни. После того, как вы определились с этим вопросом, вы можете обставить окна и аранжировку выбранным вами материалом.

Научиться этому, просто прочитав статью, чрезвычайно сложно. Все дело в пробах, ошибках и опыте. Затем вы сможете свободно использовать свои гармонические инструменты, чтобы сформировать план песни. Аккордовое звучание, аккордовые переходы и ведущие тона — хорошие инструменты для улучшения базовой структуры аккордов в аранжировке. Если вы новичок в аккордах, попробуйте Chord Creator в Amped Studio, чтобы увидеть и услышать, как могут работать аккорды и последовательности. Это отличное место, чтобы начать и узнать о гармонической структуре.

В гармонических аспектах поп-музыки есть тенденции в песнях, как и в припевах, вы будете использовать больше инструментов или плотности, чтобы сделать аранжировку более плотной. Что касается стиховых разделов, вы, вероятно, сделаете их более редкими.

Классическими примерами являются дублирование гитар в секции припева (и их панорамирование влево и вправо) или переключение любого источника с моно на стерео.

Если вы решите использовать в своей аранжировке партию валторны или струнные, вам нужно убедиться, что эти партии невероятно хорошо подходят к песне. Большинство песен не могут иметь сложную аранжировку. В большинстве случаев вы захотите использовать духовые инструменты, чтобы заполнить пробелы восхитительно простыми линиями или «дополнить» партии, в которых поет вокалист. То же самое касается струн. Есть несколько отличных библиотек сэмплов для струнных и валторн, но их использование сложно без изучения и понимания основных взаимосвязей аккордов и аранжировок струн и валторн. Если вам посчастливилось работать с опытным струнным аранжировщиком и записывать живую струнную секцию или духовой ансамбль, это настоящее удовольствие услышать и испытать.

Обзор современной поп-музыки и EDM

Создавая аранжировку, очень важно прослушать много треков в этом стиле и понять, как все части сочетаются друг с другом.

В EDM существует множество разных стилей, поэтому важно слушать и понимать основные характеристики треков, которые вам нравятся в определенном стиле. Подумайте о темпе, звуках баса и бочки, а также синтезаторных ритмических рисунках и хуках. Каждый стиль имеет определенные элементы, которые входят в стиль аранжировки.

В большинстве основных поп-песен есть вступление, куплет, припев (припев или припев), проигрыш и концовка.

Дополнительные эффекты

Какой последний шаг в обучении аранжировке музыки или песни? Для добавления эффектов.

Для акустической аранжировки это может быть добавление перкуссии к различным частям аранжировки. Классическими примерами могут служить партия шейкера во втором куплете и бубен в бридже.

В более современных стилях это будет весь «белый шум» и звуковые эффекты, такие как брейки, стояки, аплифтеры, даунлифтеры и т. д.

При использовании этих эффектов очень важно, чтобы они соответствовали песне.

Например, не каждый набор эффектов подойдет для каждой музыкальной аранжировки. Еще лучше, если вы создадите свой спецэффект для каждой песни. Это займет больше времени, но может привести к отличным результатам. Если вы используете готовые решения (что совершенно нормально), просто убедитесь, что у вас есть доступ к большому количеству различных библиотек, чтобы вы не были привязаны к использованию только нескольких избранных.

Переходим к процессу записи и производства

После того, как ваша музыка и вокальные аранжировки закончены, вы готовы перейти к записи и/или микшированию.

Часто на этом этапе трек может незначительно меняться. Например, процесс микширования может указывать на то, что вам нужно удалить или добавить какие-то элементы из аранжировки, и это абсолютно нормально. Все процессы записи песен в той или иной степени перетекают друг в друга. Просто следите за тем, как песня звучит в целом. Слушайте его сразу после прослушивания ваших любимых треков в стиле, которому вы пытаетесь подражать.

Конечный продукт гораздо важнее, чем все мелкие детали, обсуждаемые здесь, и в них очень легко запутаться.

Хорошая песня — это хорошая песня, поэтому в процессе аранжировки и создания музыки убедитесь, что вы улучшаете песню.

Плохая песня есть плохая песня, и неважно, насколько хорошо она сделана, аранжирована или сведена, поэтому, если вам нравится аранжировка, перепишите песню, чтобы она стала лучше.

Аранжировки в классической музыке

Искусство аранжировки и обработки музыки существует веками. В эпоху Возрождения табулирование (разновидность аранжировки) было весьма популярно. Все дело было в аранжировке вокальных или ансамблевых произведений для игры на солирующей клавиатуре или лютне.

В тот же период были опубликованы английские мадригалы для разных голосов, что указывало на то, что их можно было играть по-разному. Тем не менее, он был сделан для использования на нескольких рынках.

Аранжировка музыки также была популярна в период барокко, когда многие великие музыканты заимствовали произведения других художников или переделывали свои собственные произведения. Отличным примером той эпохи является Бах. Некоторые из его работ были аранжировками произведений Антонио Вивальди. Ремикс не новинка!

Другие музыканты, такие как Джордж Фридрих Гендель и Франческо Джеминиани, также оставили свой след в периоде барокко, когда дело дошло до аранжировок. Фактически, Гендель был наиболее известен тем, что перерабатывал свой собственный материал.

Вы можете увидеть аранжировки в произведениях Бетховена. Он переработал некоторые темы «Творений Прометея», чтобы они подошли к финалу Героической симфонии или Симфонии № 3.

В 19 веке, с ростом популярности фортепиано, аранжировки также стали более популярными, чем когда-либо прежде. Многие оркестровые переложения и камерные пьесы были аранжированы и изданы для исполнения на фортепиано.

Аранжировка музыки была частым занятием великих музыкантов. Он останется сильным и в будущем.

Современная музыка

Записи популярной музыки часто включают партии медных валторн, смычковых струн и других инструментов, которые были добавлены аранжировщиками и не сочинены первоначальными авторами песен. Некоторые аранжировщики поп-музыки даже добавляют секции с использованием полного оркестра, хотя это менее распространено из-за стоимости. Популярные музыкальные аранжировки также могут включать новые версии существующих песен с новыми музыкальными обработками. Эти изменения включают изменения темпа, размера, тональности, инструментовки и других музыкальных элементов.

Известные примеры аранжировок рок-музыки включают версию Джо Кокера песни Beatles «With a Little Help from My Friends», «Crossroads» группы Cream и версию песни Creedence Clearwater Revival «Proud Mary» Айка и Тины Тернер. Американская группа Vanilla Fudge и британская группа Yes построили свою раннюю карьеру на радикальной переработке современных хитов. Бонни Пойнтер исполнила диско-версию и версию Motown «Heaven Must Have Sent You». Ремиксы в танцевальной музыке, например, тоже можно считать аранжировками.

Джаз

Аранжировки музыки для небольших джазовых композиций обычно были неформальными, минималистичными и не значились в титрах. Большие ансамбли, как правило, предъявляли более высокие требования к аранжировкам нот, хотя ранний биг-бэнд Каунта Бэйси известен своими многочисленными аранжировками, которые разрабатывались самими музыкантами и запоминались («в голове музыканта»). Тем не менее, большинство аранжировок биг-бэндов были записаны и приписаны конкретному аранжировщику, например, работа Сэмми Нестико и Нила Хефти для более поздних биг-бэндов Каунта Бэйси.

Дон Редман в 1920-х годах внес новшество в джазовую аранжировку с оркестром Флетчера Хендерсона. Работы Редмана представили более сложную мелодическую подачу и сольные исполнения для различных партий биг-бэнда. Бенни Картер стал основным аранжировщиком Хендерсона в начале 1930-х годов, прославившись своими способностями в этой области в дополнение к своему таланту исполнителя.

Аранжировки биг-бэндов неофициально называются чартами. В эпоху свинга это были либо переделки популярных песен, либо совершенно новые композиции. Аранжировки Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна для биг-бэнда Дюка Эллингтона обычно были новыми композициями, и некоторые работы Эдди Сотера для группы Бенни Гудмана и Арти Шоу для его собственной группы также были новыми композициями. После эпохи бопа стало более распространенным аранжировать фрагменты джазовых комбо-композиций для больших групп.

После 1950 года количество биг-бэндов уменьшилось. Тем не менее, несколько групп продолжили свое существование. Гил Эванс написал ряд аранжировок для биг-бэндов в конце 1950-х — начале 1960-х годов, предназначенных только для сессионных записей.

В 21 веке джазовые аранжировки музыки скромно вернулись. Гордон Гудвин, Рой Харгроув и Кристиан Макбрайд представили новые биг-бэнды как с оригинальными композициями, так и с новыми аранжировками стандартных мелодий.

Заключение

Музыкальная аранжировка является важной частью процесса создания и производства треков в современном мире и развивалась на протяжении веков вместе с великими композиторами мира. Используя приведенные выше советы, вы можете начать делать свои первые приготовления прямо сейчас. Вам не нужно иметь специальные знания и специальное оборудование. С помощью онлайн-программы Amped Studio, доступной прямо из браузера вашего компьютера, вы сможете делать качественные аранжировки для своих песен. Здесь вы найдете большое количество плагинов, инструментов и семплов, а также сможете поделиться своей работой с друзьями или коллегами всего в несколько кликов.

Искусство аранжировки песни

---

«Музыка — посредник между духовной и чувственной жизнью».

— Людвиг ван Бетховен

---

Представьте, я дал вам подсолнух, дюжину гвоздик, а потом попросил вас составить из них букет. Чтобы ты делал?

После нескольких странных взглядов, я думаю, вы бы поместили подсолнух в центр, а цветы поменьше вокруг, чтобы поддержать его. Не то чтобы это правильный ответ, но он очевиден.

А что, если я дам вам дюжину разных цветов разной формы и цвета и попрошу вас их расставить.

Не так просто, правда?

Это подводит меня к первому и самому важному пункту об аранжировке:

Найдите свой центральный элемент

Это может быть горькой пилюлей, особенно если вы знаете, сколько времени и энергии ушло на то, чтобы сделать эти многослойные хлопки в самый раз … но не все звуки в вашем миксе заслуживают внимания. На самом деле, прожектор действительно достаточно большой, чтобы сфокусироваться на одном или двух элементах одновременно.

Представьте, если бы каждый фоновый персонаж пытался говорить о Томе Крузе. Было бы невыполнимой миссией пройти ее, не сойдя с ума. Легче и эффективнее принимать решения по аранжировке, когда вы заранее решаете, какие треки наиболее важны и что нужно для поддержки этих немногих критически важных.

Я не могу не подчеркнуть: хорошая аранжировка заключается в том, чтобы взять центральную часть вашей песни и построить вокруг нее рамку.

К концу этой статьи вы будете знать:

1. Три типа аранжировок и почему не стоит верить мифу о том, что аранжировка — это всего лишь порядок частей в вашей песне
2. Почему аранжировка в музыке важна и как она связана с вашей главной целью продюсер (который заканчивает песни, верно?)
3. Когда вам следует подумать об аранжировке песни
4. Изменение мышления, которое каждый раз будет превращать ваш цикл в аранжированную песню, и, наконец. ..
5. Гипербиты Шесть ключей к Лучшая аранжировка

Самый большой миф об аранжировке песни

Что такое аранжировка? С одной стороны, это очевидно. Аранжировка — это поток песни от начала до конца. В нем есть разделы: как вступление, куплет, наращивание, припев, разбивка, дроп и концовка.

Конечно, это аранжировка в традиционном смысле. Это аранжировка различных движений в вашей музыке. Без сомнения, вам нужно принимать эти решения, когда вы аранжируете песню. Мы расскажем, как это сделать.

Но если вы считаете, что это все, что нужно для аранжировки, вы упускаете всю основу для создания красивых композиций. Аранжировка — это способ взглянуть на ваш трек с нескольких точек зрения, чтобы убрать лишнее и поддержать то, что уже работает. Простой выбор порядка разделов не гарантирует, что песня привлечет внимание вашего слушателя.

На самом деле существует три типа аранжировки, и необходимо принять активные решения по всем трем, чтобы ваш трек соответствовал музыке, которую вы любите.

Первое (и наиболее знакомое) — это структурная аранжировка, то есть движение энергии, разделов и переходов в вашей музыке.

Далее следует инструментальная аранжировка — то, как ноты, аккорды и мелодии распределяются между различными инструментами в вашем ансамбле. Помните, что это может измениться в ходе вашего трека! Перемещение мелодии с вокала на синтезатор может привести ее к новому и освежающему звучанию.

И, наконец, пространственная аранжировка, которая размещает звуки в вашем миксе, определяя их громкость, панорамирование и ощущение присутствия. Вот этот список в виде красивых маркеров, чтобы сделать это как можно проще.

Структурная аранжировка
Инструментальная аранжировка
Пространственная аранжировка

Это очень много, так что давайте попробуем упростить. В конце концов, аранжировка решает три вещи:

Поток
Вокал
Микширование

Важность аранжировки в музыке

У вас когда-нибудь был друг, который рассказывал вам историю, которую он клянется, что она веселая? Он состоит из деталей, которые полностью ускользают от вас, и только после того, как вы их закончите, вы поймете, что упустили изюминку. Мы все знаем, что будет дальше: «Ааа… Я думаю, ты должен был быть там».

Сравните это с переживанием внутренней шутки, когда даже тон голоса или жест рукой могут вызвать поток воспоминаний из какой-то нелепой ситуации, в которой вы вместе оказались.

В этом разница между плохо реализованной идеей и хорошо отполированной аранжировкой.

Когда я писал о том, почему динамика в музыке является ключом к эмоциональному воспроизведению, я хотел показать, как много разных слов в нашем музыкальном словаре указывают на эту скрытую, лежащую в основе тему. Аналогичным образом я хочу, чтобы вы заменили слово «аранжировка» новым словом, которое поможет вам сосредоточиться на действии. Достаньте свои мысленные словари и запишите это: Аранжировка — это все о «Прибытии».

Time To Arrange

До сих пор мы говорили об аранжировке песни, но я хочу быть более конкретным. Что делает песню песней, так это ее аранжировка. В этой статье я хочу показать вам, как превратить идею в песню.

Если вы занимаетесь созданием музыки дольше одного дня, вы знаете, сколько решений нужно принять в процессе. Лучшие продюсеры выстроили систему проработки этих решений и их соблюдения. Вы не хотите думать о структурной аранжировке после того, как записали окончательный вокал. И серьезно, вам не нужно увязнуть в деталях аранжировки микса, когда вы разрабатываете последовательность аккордов.

Вот методология Hyperbits, когда вы должны упорядочить, на основе трех типов, которые мы определили.

Голосование (инструменты)

Определение того, какие инструменты несут мелодию, аккорды и гармонию, может быть первым в процессе или в самом конце. Важно знать, что оба варианта доступны, но это все равно решение, которое вам нужно принять, будь то на этапе концепции или когда остальная часть трека построена.

Некоторым продюсерам нравится начинать с простого фортепианного патча, чтобы построить свои аккорды. Другие предпочитают сначала позаботиться о звуковом дизайне. У вас есть сладко звучащий полисинтез? Идите вперед и заложите несколько аккордов вместе с ним. Между этими двумя я поддерживаю то, что лучше всего подходит для вас и вашего рабочего процесса.

При этом в какой-то момент вам нужно будет принимать решения по озвучиванию, и звуковой дизайн на ранней стадии процесса имеет свои преимущества. Если вы решите поставить эти аккорды на полисинтезатор, звучащий в стиле 80-х, вместо родосского фортепиано, это изменит направление и атмосферу вашего трека.

Я люблю принимать решения и действовать быстро, но вам нужно найти то, что подходит именно вам. Просто помните, что назначение мелодии и гармонии между инструментами — это то, где встречаются звуковой дизайн и аранжировка, и это нельзя упускать из виду.

Поток (Структура)

Вы должны подумать об организации потока, как только у вас появится основная идея. Может быть, это 8-тактовая петля, последовательность аккордов и мелодия или энергичная фраза, из которой получится отличный дроп.

Сейчас у вас нет песни. У вас есть идея, которая действительно захватывает. Но для того, чтобы это была песня, ей нужен другой раздел. У вас есть B, теперь вам нужно A. Существует изменение мышления, о котором мы расскажем ниже, которое позволит вам взять любой раздел музыки и создать его аналог, но об этом чуть позже.

Те, кто меня знает, поймут, что грядет, но это настолько важно, что заслуживает упоминания еще раз. И опять.

Для того, чтобы создавать отличную музыку, вам нужны ссылки.

Использование проверенных и надежных форм на удивление освобождает. На самом деле намного проще создавать свежую и изобретательную музыку в рамках ограничений, чем пытаться изобретать велосипед каждый раз, когда вы пишете. Ссылаться так же просто, как перетащить песню, которой вы восхищаетесь, в DAW, деформировать ее, чтобы она соответствовала темпу вашей песни, и добавлять флажки или маркеры в начале каждого нового раздела.

Вам не нужно идеально следовать каждому такту, но пусть это будет ориентиром для структуры вашей песни. Когда у вас есть структура, над которой нужно работать, мы можем легко взять эту идею и перепроектировать способ ее создания.

Если быть честным, в блогах есть сотни, если не тысячи сообщений о том, как «выйти из петли». Так или иначе, все они предлагают вариант того, что мы только что предложили.

Тем не менее, не переусердствуйте. Перетащите этот референсный трек прямо в DAW, переместите его на свой BPM и наметьте руководство для себя. Будет много (и я имею в виду много) возможностей отклониться от этой структурной карты позже в производственном процессе.

Микс (Пробел)

Аранжировка элементов в вашем треке для создания цельного микса выходит за рамки этой статьи, но это происходит после того, как будет установлен поток и звучание. Другими словами, вы микшируете после того, как закончили песню.

Если вы еще не поняли, я просто фанат искусства микширования. Я потратил годы, изучая, как сделать отличный микс, и требуется время, чтобы обучить методологии и необходимым техническим навыкам. Если вы находитесь в той точке, когда решения по флоу и звучанию начинают приходить естественным образом, вы многому научитесь на нашем мастер-классе и мастер-классе Mix Master Flow. Если вы ищете что-то, что следует за путешествием песни от композиции до сведения, наши курсы «От начала до конца» дадут вам отличное представление о том, как эти разные типы аранжировок работают вместе.

Сдвиг мышления для превращения лупов в песни

Вот уроки, которые я постоянно усваиваю в своей карьере музыкального продюсера:

Легче убрать то, что уже есть, чем пытаться добавить то, чего нет .

Фильтрация частот синтезатора, использование редуктивного эквалайзера, нажатие кнопки отключения звука… это простые действия, но в 9 случаях из 10 они более эффективны для создания запаса и пространства в миксе, чем усиление или добавление новых звуки.

Тот же принцип применим и к аранжировке. Уменьшить, а не добавить.

Это методология, известная как Subtractive Arrangement, и ее использовали все, от Гейтса до Денниса ДеСантоса из Ableton.

Цикл, который вы построили, в конечном итоге станет вашим последним припевом. Скопируйте и вставьте его, чтобы у вас было 3-4 минуты материала. Держите его на полную мощность для этого последнего припева, но для других ваших разделов ОТКЛЮЧИТЕ столько треков, сколько вам сойдет с рук. Когда у вас есть голый скелет с несколькими общими элементами, вы можете добавить новый инструмент, если хотите. Этим простым движением вы прокладываете себе путь в секцию А вместо секции Б, которую вы уже построили.

Помните: договоренность — это прибытие. Именно здесь начинается самое интересное с переходами, наращиванием и созданием напряжения для этого полночастотного релиза.

Вычитающая компоновка. Это образ мышления, который позволит вам превратить любую идею в песню, и он требует работать в обратном направлении от идеи, которая у вас есть, удаляя треки, пока у вас не появятся леса, на которые можно повесить наращивание.

Hyperbits Шесть ключей к лучшей аранжировке

Аранжировка — это один из самых важных навыков, которые необходимо развивать продюсеру, поскольку он охватывает все: от сведения до того, как вы приходите к идее, которая изначально вдохновила вас. Вот наши шесть ключей для создания лучших аранжировок.

1. Хорошая аранжировка та, в которой песня обрывается слишком рано. Лучше выйти в эфир на секунду раньше, чем на секунду затянуться. Вы бы предпочли, чтобы ваш слушатель немедленно перемотал назад или потерял интерес, задержавшись на вашем приветствии? Делайте свои песни короче, проще и по существу.

2. Я уже говорил это раньше и скажу еще не менее тысячи раз. Ссылка на другую музыку. Это только поможет. Я совершенно серьезно. Чтобы сослаться на одну из моих любимых книг, вам следует «Кради как художник».

3. Используйте различную степень динамики для перемещения между разделами. Сдержанный, строгий куплет почувствует себя более эффектно, переходя к большому припеву, чем если бы все было большим и громким с первого такта. И на этой ноте динамика потрясающая.

4. Рискните и попробуйте что-то новое. Вы обязаны сделать это ради себя. Может быть, это смелый шаг в звуковом дизайне для перехода, новый способ использования синтезатора или эффекта . .. это не просто способ сохранить ваши аранжировки свежими и интересными, но и способ вовлечь себя и бросить вызов во время написания. процесс. См. нашу публикацию о преодолении ограничивающих убеждений в создании музыки для упражнения на столкновение с творческим риском.

5. Используйте повторение в своих интересах. Серьезно. При достаточном количестве повторений что угодно может стать основной мелодией или мотивом в песне. Это один из самых мощных, рудиментарных, но недооцененных инструментов в производстве музыки. Повторите фразу. Повторите это с тонким изменением. Повторите это на другом инструменте. Эти движения создадут в вашей музыке тягу к призыву и ответу.

6. С другой стороны, включение разовых мероприятий абсолютно необходимо для поддержания интереса слушателя и создания особых, запоминающихся моментов в аранжировке. Это может быть однократная вокальная нарезка, чудовищная барабанная заливка, каскадный даб-дилэй… варианты безграничны. Найдите то, что подходит для вашего трека, и уделите ему особое внимание к деталям, которых оно заслуживает

Когда все сказано и сделано, хорошая аранжировка — это та, которая делает шаг в сторону, чтобы позволить посланию вашей музыки сиять. Скорее всего, потребуется несколько итераций, чтобы все получилось правильно, но если вы сосредоточитесь на вычитании, чтобы освободить место для того, что действительно качается, вы не ошибетесь. Требуется практика, и, прежде всего, нужно закончить песни, чтобы выработать привычку доверять своему чутью и двигаться быстро.

Вскоре вы обнаружите, что аранжировка становится неотъемлемой частью вашего рабочего процесса, от первоначальной идеи до микширования. Я надеюсь, что этот пост даст вам надежный план, чтобы начать достигать этого, и, в свою очередь, поможет вам закончить больше музыки.

Подробнее о том, как быстро закончить музыку, смотрите в видео ниже.

---

Основы аранжировки (+ 15 быстрых советов) — Профессиональные аудиофайлы

Содержание статьи

Во-первых, я думаю, что краткое объяснение того, что такое музыкальная аранжировка , было бы полезно, как я знаю на как минимум два связанных, но разных определения термина. Существует более старая идея, что аранжировка — это переработка существующей музыкальной композиции, которая обычно была написана кем-то другим — например, кавер-версия. Однако многие композиторы сделали новые аранжировки своих собственных композиций, и поэтому со временем я думаю, что определение музыкальной аранжировки стало шире. Эта новая идея аранжировки имеет отношение к большинству или, возможно, даже ко всем творческим выборам, которые делаются между концепцией музыкальной идеи и завершенной композицией.

В этой статье я перечислю 15 конкретных методов производства, которые часто используются в процессе аранжировки. Любому такому списку суждено быть неполным из-за бесконечно творческой природы создания музыки, но я надеюсь, что этот список может помочь вам начать изучать ремесло аранжировки и думать о различных возможностях.

Структура/Форма

Когда дело доходит до концепции формы, нужно учитывать довольно много, поэтому я думаю, что она заслуживает отдельного раздела в этой статье. Форма или общая структура (оба термина более или менее взаимозаменяемы) музыкальной композиции имеют отношение к тому, как структурные единицы, меньшие, чем вся композиция, соединяются вместе и упорядочены на протяжении всей композиции. Существует множество стандартизированных форм, каждая из которых обычно ассоциируется с определенным стилем и периодом музыкальной истории, хотя некоторые формы выходят за эти границы.

Так что же определяет музыкальную структурную единицу? Вы можете думать об этом как о законченной музыкальной «вещи», которая имеет свои уникальные характеристики. Как мы узнаем, что перешли от одной части формы композиции к другой? По сути, это происходит, когда в музыке происходят какие-то серьезные изменения; изменение музыкального характера настолько сильное (в зависимости от контекста), что можно сказать, что была создана новая музыкальная структурная единица. Конечно, есть много способов сделать эти типы структурных изменений. Это могут быть изменения в последовательности аккордов, мелодии, ритме, динамике, тембре и/или инструментовке, плотности музыкальной информации, тональности, тактовом размере или это могут быть комбинации любых из этих вещей.

При адаптации существующей композиции путем создания аранжировки обычно меняются формальные структуры. Можно использовать существующую формальную структуру или разработать новую. Приветствуются эксперименты с этими музыкальными структурами во время аранжировки.

Можно ожидать, что в самых популярных сегодня жанрах часто встречаются определенные формальные структуры. Общие структурные единицы включают:

Введение: С этого раздела начинается композиция. Вступительные части могут быть короткими, как один такт (или меньше), или могут длиться несколько минут и более. Это просто зависит от жанра и целей аранжировщика. Многие вступления состоят из одного, двух, четырех или восьми тактов — это было бы хорошим началом.

Куплет: Эта часть обычно следует за вступлением в качестве первой основной части песни, хотя и не всегда. Обычно именно здесь устанавливается звуковая идентичность песни и выражается законченная лирическая идея. Часто в песне можно найти более одного куплета. Количество и качество вариаций между этими повторениями куплета может сильно различаться, но вы также можете услышать куплеты, которые были более или менее скопированы и вставлены в DAW, причем вокал является единственным измененным элементом.

Припев: Часто рассматриваемый как кульминационная или «избранная» часть песни, припевы (которые также имеют тенденцию повторяться) часто звучат объемно и энергично, в зависимости от стиля. Вокал в стиле гимна часто можно услышать в припевах. Остальная часть песни настраивает на припев, а припев хочет передать пик музыкального момента. Над припевами часто трудятся в DAW, возможно, больше, чем над другими секциями песни. Такие вещи, как вокальные гармонии, вокально-инструментальное наслоение и дополнительные инструменты, часто встречаются в припевах. Иногда вы найдете специальный раздел «pre-chorus», который служит для настройки припева.

РЕКЛАМА

Бридж: Обычно не повторяется, бридж — это музыкальная структура, которая обычно связывает предыдущую часть с припевом, но мост может соединить вместе любые две формальные структуры. Бридж часто служит предшественником финального и самого большого припева в песне. Мосты обычно имеют звуковой характер, который контрастирует как с куплетами, так и с припевами. В бридже часто можно найти более длинные соло.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Всего: Концовка завершает песню. Финал может быть таким же простым, как затухание финального припева, или это может быть полностью составленная последовательность уникальных музыкальных событий. Я думаю, что большинство аутро заканчиваются одним из двух способов — выйти на ура, перейдя к какой-то громкой, энергичной концовке, или наоборот. Музыка может просто исчезнуть или потерять импульс и тихо закончиться.

Давайте рассмотрим пример этих структур песни. Мы собираемся проанализировать «Creep» Radiohead.

Radiohead – ползучая (чистая)

Во-первых, я думаю, что было бы полезно кратко объяснить, что такое музыкальная аранжировка, поскольку я знаю как минимум два связанных, но разных определения этого термина. Существует старая идея, что аранжировка представляет собой переработку существующей музыкальной композиции, которая обычно была написана кем-то другим — например,

Вступление: 0:00 — 0:20. Восемь тактов в размере 4/4. Инструменты устанавливают последовательность аккордов, тактовый размер и темп.

Стих 1: 0:20 – 1:02. Шестнадцать баров. Вокалист входит и поет первый куплет.

Припев 1: 1:02 – 1:23. Восемь баров. Энергия нарастает, гитары переключаются на искаженный тембр, барабаны переключаются с хай-хэта на райд-тарелку, а вокалист поет в более высоком регистре.

РЕКЛАМА

Куплет 2: 1:23 – 2:04. Шестнадцать баров. Это очень похоже на куплет 1, но вводится новый текст.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Припев 2: 2:05 – 2:25. Восемь баров. Это еще одно заявление хора.

Мост: 2:25 – 3:06. Шестнадцать баров. Хор 2 прекрасно перетекает в этот мост. Это отличный пример формального момента, который хорошо сочетается с другими музыкальными элементами, такими как динамика и тембр. Этот бридж несколько необычен — именно здесь достигается кульминация этой конкретной песни. Я бы сказал, что чаще всего это происходит в припеве. Но в конечном итоге эта часть служит для соединения финального припева с финальной частью песни (завершение, см. Ниже), а вокальная линия отличается.

Конец: 3:06 до конца. Шестнадцать тактов, плюс еще один для финального аккорда. Происходит моментальный спад энергии — партии выпадают, а динамика и тембральная энергия сразу восстанавливаются. Это классическая формальная техника, когда нужно понизить уровень энергии. Вас можно простить за интерпретацию этого стиха как последнего, поскольку он имеет много общих черт с другими стихами. Однако у него есть дополнительный явный спад энергии, ведущий к концу песни — обычная черта в завершающих частях для песен, которые заканчиваются тихо.

Есть много других музыкальных терминов, связанных с формой, о которых стоит узнать больше, как только вы хорошо разберетесь с этими терминами здесь. Например, существует много важных исторических форм, таких как соната, рондо, тема и вариации. Эти формы заложили основу того, что мы используем сегодня. В течение 20-го века были разработаны важные формы, включая форму арки, форму процесса и случайную форму Джона Кейджа, среди прочих. Время от времени вы будете видеть, как эти формы или элементы этих форм используются в более авантюрной популярной музыке.

В популярных жанрах музыки каждая из этих структурных единиц часто бывает кратной четырем тактам по длине — четыре такта представляют собой наиболее распространенную длину одной фразы. Например, куплет может состоять из 16 тактов (четыре разных четырехтактовых фразы), а припев может состоять из восьми или двенадцати тактов. Вступление и завершение могут состоять из четырех или восьми тактов, но могут быть намного короче или длиннее в зависимости от композиции.

15 Советы по аранжировке

Сохранение сути песни нетронутой означает, что вы, вероятно, не будете вносить слишком много серьезных изменений в мелодию (в зависимости от контекста), но в аранжировках другие части регулярно меняются. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать в своей следующей аранжировке:

1. Изменить тембр и/или инструменты. Используйте другой инструмент или патч для партии. Техники звукового дизайна, такие как наслоение и модуляция, могут быть мощными инструментами для изменения существующей части вашей аранжировки.
2.  Переработать гармонию партии. Западный гармонический язык весьма гибок. Попробуйте создать новую гармоническую последовательность, которая по-прежнему соответствует мелодии, но отличается от исходной гармонии. Или попробуйте заменить поддерживающую гармонию на арпеджио или наоборот.
3. Украсьте или упростите деталь. Учитывайте сильные и слабые стороны исполнителя, если они известны. Или это может быть просто творческий выбор.
4. Изменить ритм партии. Это может даже потенциально включать изменения важных элементов синхронизации, таких как тактовый размер и темп.
5. Добавить новую деталь, если представится возможность.
6. Удалите существующую часть, если она кажется слишком загроможденной.
7. Подумайте о своем подходе к фразировке. Вы можете быть удивлены тем, как новый подход к фразировке может преобразить часть.
8. Рассмотрите возможность изменения точек входа и выхода деталей.
9. Попробуйте изменить гармонический ритм.
10. Изменить существующую форму, добавив или удалив существующие разделы, либо эти разделы можно удлинить или укоротить.
11. Подумайте, как будет развиваться динамическая траектория каждой структурной секции.
12. Подумайте, как пойдет динамическая траектория общей композиции.
13. Работа с управлением количеством одновременно звучащих партий в любой момент времени.
14. Что можно сделать во время сведения и мастеринга, чтобы поддержать аранжировку? Рассмотрите возможность использования творческих эффектов и попробуйте использовать методы звукового дизайна, чтобы поддержать и поддержать другие музыкальные элементы.
15. Добавить или удалить инструментальное соло.

Заключение

Все это может быть способом выражения в аранжировке. Экспериментирование с этими методами может дать отличные результаты, если они применяются последовательно. Как и все остальное в музыке, хорошая аранжировка требует времени и практики. Продуманная аранжировка — один из ключевых компонентов интересной кавер-версии, и навыки, которые вы приобретете как аранжировщик, также напрямую применимы к усилению ваших собственных композиций. Так что приступайте к следующей договоренности.

 

Мэтт Старлинг

Мэтт Старлинг — звукоинженер, композитор, руководитель группы и музыкальный педагог из Солт-Лейк-Сити. Его работа была связана с несколькими издателями и звукозаписывающими лейблами, включая Orange Mountain Music, принадлежащую Филипу Глассу. Вы можете связаться с ним на его веб-сайте: mattstarling.com

---

Секрет музыкальной аранжировки: опустите инструмент!

Аранжировка — это искусство взять музыкальное произведение и сделать его своим — или взять мелодию и добавить к ней различные инструменты, такие как ритм-секция или даже валторна. Таким образом, «аранжировка» — это конечный результат работы всех инструментов во время исполнения одного музыкального произведения.

Самостоятельно аранжируя музыку, вы можете взять известную мелодию или песню и превратить ее во что-то совершенно другое, что лучше отражает ваши собственные музыкальные влияния и вкусы.

Возьмем, к примеру, фургон Дюка Эллингтона . Множество разных людей записали много разных версий этого популярного джазового стандарта — каждая из этих версий была «аранжирована» так, чтобы звучать определенным образом, использовать определенные инструменты и иметь определенную атмосферу. Сам Эллингтон много раз записывал эту песню, причем каждая версия была совершенно по-разному аранжирована:

Дюк Эллингтон и его оркестр:

Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус и Макс Роуч:

Оба экземпляра имеют одинаковую композицию, но совершенно разные аранжировки.

Так в чем же секрет действительно отличной музыкальной аранжировки? Что ж, сначала нам нужно взглянуть на самую большую ловушку, в которую попадают начинающие аранжировщики…

Как самому аранжировать музыку

Многие люди заканчивают тем, что сидят за пианино для аранжировки музыки. Почему? Просто потому, что фортепиано предлагает очень визуальный подход, а также позволяет аранжировщику играть с гармонией, мелодией и ритмом так, как это легко не может сделать ни один другой инструмент.

Например, вы можете играть мелодию одной рукой, а другой пытаться подобрать аккорды или басовую партию. Однако каким бы полезным ни было фортепиано для аранжировщика, у него также есть несколько недостатков, которые обязательно нужно учитывать.

Аранжировки для различных инструментов

Один из моих профессоров по аранжировке настаивал на том, что «на пианино все звучит хорошо» . Я действительно не понял, что он имел в виду, пока не попробовал свои силы в задании, над которым он поручил нам поработать, а именно в создании партий валторны для конкретной песни. Все, что я придумал на фортепиано, звучало довольно красиво, гармонии звучали красиво и отлично сочетались с мелодией… пока я не вставил все это в Sibelius и не услышал, как это играет настоящая партия валторны! Некоторые из кластеров, которые я любил на фортепиано, звучали ужасно между трубами и тромбонами.

Фортепиано — отличная отправная точка, но в конечном счете ваши уши станут вашими опорами, когда вы будете аранжировать более сложные произведения.

Выход за пределы своих ограничений

Это подводит меня ко второму основному недостатку использования фортепиано для аранжировки: вы будете ограничены своими собственными музыкальными способностями. Если вы не феноменальный пианист, сидение за фортепиано для аранжировки сильно ухудшит вашу способность записывать то, что вы на самом деле слышите в своей голове, поскольку вам может быть трудно перевести это на фортепиано или на любой другой инструмент.

Хотя я и сам пианист, в некотором роде я также имел непосредственный опыт решения этой проблемы. Когда я заканчивал свою дипломную работу, частью моего проекта была аранжировка нескольких пьес, написанных для фортепиано соло, чтобы исполнить их дуэтом с разными инструментами. Одной из пьес, над которой я решил работать, была A La Antigua Эрнесто Лекуона:

Моя работа заключалась в том, чтобы взять эту пьесу и превратить ее в дуэт для фортепиано и контрабаса. Поэтому мне пришлось придумать басовую партию и переделать фортепиано так, чтобы оно не дублировало басовую партию и звучало иначе, чем оригинал. Вот что у меня получилось:

Всю эту аранжировку я написал сидя за компьютером, без пианино. Что это дало мне, так это фортепианную партию, которая на самом деле оказалась довольно сложной в некоторых областях!

Например, эти два такта:

Изначально я написал правую мелодическую партию целиком в 6-х долях, что оказалось совершенно невозможно сыграть, не испортив фразировку, которую я пытался получить! Поэтому я решил убрать некоторые из шестых интервалов и оставить на месте только остальные шестые. Это было по-прежнему трудно исполнять и нужно было основательно тренироваться, но дело в том, что если бы я сидел за роялем, то, наверное, вообще не придумал бы шестые интервалы, так как они не давались бы легко. выступал на месте, пока я занимался аранжировкой.

Отказ от фортепиано (или от любого другого инструмента, который вы используете) на самом деле может привести к большему творчеству , так как вы можете более полно использовать свои идеи и слух, не ограничиваясь механикой инструмента и вашими способностями. уровень способностей с ним.

Как только я понял, насколько полезно было записать эту аранжировку отдельно от моего инструмента, я в конечном итоге использовал эту технику для всех других аранжировок, которые будут включены в мой дипломный проект.

Аранжировка без фортепиано

Итак, если вы не можете уверенно сидеть за фортепиано и аранжировать музыку, что вам делать? Сядьте за компьютер или за письменный стол с листом бумаги и карандашом. Хотя использование инструмента для аранжировки дает немедленное вознаграждение, поскольку вы можете играть свои собственные идеи и мгновенно их слышать, этот метод имеет свои недостатки. Если вы знакомы с программами для записи, такими как Sibelius или Finale, я настоятельно рекомендую вам использовать их, так как вы сможете использовать функцию воспроизведения таким же образом, чтобы услышать свои идеи прямо здесь и сейчас.

Используете ли вы компьютер или предпочитаете старую школу с ручкой и бумагой, при аранжировке важно использовать свои уши, чтобы попытаться записать звуки, которые вы слышите в уме.

Что такое договоренность?

С самых первых дней Беркли курсы аранжировки были одним из основных элементов учебной программы. На протяжении многих лет студенты приезжали в Беркли в поисках навыков аранжировки для большого оркестра, оркестра, небольшого ансамбля и даже для сольных инструментов. Многие использовали свои навыки аранжировки в успешной карьере, сочиняя чарты для лучших артистов и поп-оркестров. Бесчисленное количество выпускников музыкального образования написали множество аранжировок для своих школьных сценических, маршевых и концертных групп, а также для хоров. Недавняя тенденция среди сторонних агентов по лицензированию и музыкальных издателей ставит эти и другие действия под юридическую угрозу.

 

Площадки и артисты уже давно платят организациям по правам на исполнение, таким как ASCAP и BMI, за лицензии на публичное исполнение музыки. Но теперь некоторые издатели требуют вторую лицензию для каждой выполненной аранжировки.

 

Эти издатели придерживаются мнения, что каждая песня, исполняемая вживую, требует предварительного одобрения издателя для исполнения этой конкретной аранжировки. Это включает в себя ноты, ритмы, темпы и используемые инструменты. Если довести это до крайности, эта позиция может положить конец живому джазу и року в том виде, в каком мы его знаем.

 

Новые лицензии и сборы

 

Аранжировщики уже борются на рынке, как описано на веб-сайте www. peopleforfairmusiclicensing.com. «После более чем 80-летнего установившегося курса некоторые издатели теперь требуют, чтобы были приобретены лицензии на печать и уплачены сборы за создание и использование аранжировки песни. Затем этот гонорар должен выплачиваться за каждое исполнение этой песни. Эта плата часто является дополнением к получению лицензии на механическое воспроизведение и сборов, уплачиваемых организациям по защите прав на исполнение (BMI, ASCAP, SESAC и другим).

 

«Эти сборы не являются справедливыми, разумными, предсказуемыми или прозрачными. Предоставление лицензии на печать также не является обязательным, как в случае с лицензией на механическое копирование. В тот день, когда художественные программы и финансирование сокращаются, а симфонические оркестры цепляются за жизнь, непомерные гонорары, взимаемые издателями, оказывают разрушительное воздействие на хоры, группы, оркестры, оркестры барабанщиков и горнов, аранжировщиков, артистов и других, кто работает. в сообществе исполнительских искусств». В соответствии с Законом США об авторском праве авторское право на композицию определяется двумя компонентами: мелодией и лирикой. Однако существует бесчисленное множество способов исполнения композиции. Темп, мелодические ритмы, тональность, гармония, жанр, грув, форма и инструменты — все это элементы аранжировки: выбор, сделанный одним человеком или группой людей. Независимо от того, исполняется ли песня сольным певцом или исполнителем на диджериду, такой выбор представляет собой «аранжировку».

 

Если первоначальная композиция изменена для живого или записанного исполнения — бессознательно или в результате спонтанной импровизации — результирующие изменения представляют собой новую аранжировку.

 

You Say You Want a Convolution

 

Требование лицензии на аранжировку угрожает даже тем группам, которые пытаются точно воссоздать каверы на существующих записях. Случай с трибьют-группой Beatles Classical Mystery Tour показывает, насколько запутанным может быть этот вопрос. В течение 22 лет группа исполняла песни «Битлз» с оркестрами по всей Америке в абсолютно точных транскрипциях партий группы и оригинальных оркестровках из записей «Битлз».

 

Лидер Classical Mystery Tour Джеймс Оуэн получил письменное подтверждение от Sony/ATV о том, что, поскольку в песни не было внесено фундаментальных изменений, а шоу представляло собой концерт, а не театральную постановку, использование группой материалов Beatles было покрыто. по лицензиям на исполнение. Это лицензии, которые имеют площадки с ASCAP, BMI и SESAC, которые, как долгое время считали музыканты, позволяют им исполнять кавер-версии. В судебном процессе против SONY/ATV, Tresóna Multimedia, LLC и других ответчиков Оуэнс утверждает, что его бизнесу наносится ущерб.

 

Согласно иску, поданному в Центральном округе Калифорнии, компания Tresóna, требующая вознаграждения для правообладателей музыки, связалась с оркестрами, с которыми группа Оуэнса была приглашена для выступления. Они заявили, что Оуэнс и компания будут играть нелицензионные аранжировки и что оркестр будет платить гонорар в размере 2200 долларов за каждое исполнение транскрипций Classical Mystery.

 

Документы в иске содержат утверждение Тресоны о том, что «только исключительный владелец музыкальной композиции имеет право лицензировать создание производного произведения, включающего ранее существовавшую музыкальную композицию» [курсив наш]. Но аранжировки, которые Classical Mystery Tour исполняет с оркестрами, — это не «производные произведения», а оригиналы. В встречном иске юристы Sony выступили против Оуэна, заявив: «Sony однозначно придерживается позиции, согласно которой право на публичное исполнение произведений «Битлз» НЕ включает право расшифровывать СУЩЕСТВУЮЩИЕ аранжировки на звукозаписях».

 

В связи с этим возникает вопрос: если площадки платят лицензионный сбор за публичное исполнение музыки, защищенной авторским правом, могут ли артисты исполнять музыку в своем собственном стиле или в стиле оригинального исполнителя? Согласно SONY и Tresóna, ответ отрицательный.

 

Эта проблема не ограничивается профессионалами на больших площадках. Под прицелом находятся и студенты. Тресона подала иски против школьных музыкальных руководителей за использование аранжировок поп-песен студенческими группами и хорами. Дело, возбужденное Tresóna Multimedia, LLC против Бретта Кэрролла (Бербанк, Калифорния, директор школьного хора) и Ассоциации вокальной музыки средней школы Бербанка, было рассмотрено Апелляционным судом девятого округа.

 

Короче говоря, Тресона подала в суд на ответчиков за исполнение на вокальных конкурсах и хоровые сборы средств на песни «(У меня было) время моей жизни» и «Отель Калифорния» в аранжировке Джоша Грина. Тресона проиграла дело, но только по техническим причинам: было обнаружено, что у них нет правоспособности подать иск. Кэрролл сопротивлялся и победил, но какой ценой? Гонорар адвоката в таких случаях может легко превысить 100 000 долларов. Другие партии, неспособные оплатить такие судебные издержки, не боролись, как это делал Кэрролл. Школьные и общественные ансамбли обеспокоены. И это правильно.

 

В статье от 4 мая 2018 г. в газете The Morning Call из Лихай-Вэлли, штат Пенсильвания, подробно рассказывалось об отмене концерта, посвященного Дэвиду Боуи, в исполнении Аллентаунского симфонического оркестра после того, как в пресс-релизе представителей оркестра говорилось, что Тресона «под сомнение права промоутера шоу на музыку Боуи». По словам исполняющего обязанности исполнительного директора оркестра, организатор концерта «первоначально сказал, что проблем с использованием этой музыки в шоу не возникнет». Позже в статье говорится, что концерт

 

промоутер «отказался сообщить, связывалась ли с ним Тресона», а представитель Тресоны заявил, что его организация «не контактировала с промоутером по поводу концерта в Аллентауне».

 

Неясно, что произошло на самом деле, но для старших классов, общественных и профессиональных исполнительских организаций экономическая маржа невелика, и многие работают без прибыли, просто из любви к творчеству. Любительский или студенческий статус не является правовой защитой.

 

В зоне риска находятся и профессиональные аранжировщики, создающие схемы для различных ансамблей. Им грозит обвинение в нарушении прав издательств, которые договорились об исключительных правах на продажу нот.

 

Если закон не разъяснен, аранжировщику может потребоваться заплатить лицензионный сбор перед написанием диаграммы. Кроме того, исполнительская организация будет платить аранжировщику плюс гонорар за исполнение каждой диаграммы, а также лицензионные сборы организациям, занимающимся правами на исполнение. Для некоторых организаций это может сделать стоимость живых выступлений непомерно высокой.

 

Необходимо действие Конгресса

 

Адвокат Джонатан Минкофф утверждает, что ответ заключается в том, чтобы договоренности подпадали под принудительную лицензию. «Конгресс понял, что нет реального права записывать песню без аранжировки, — говорит Минкофф. «Живые исполнители нуждаются в такой же защите. Конгресс не собирался объявлять незаконными все импровизации в кавер-версиях. Право на исполнение всегда включало подразумеваемое право на аранжировку.

 

«Теперь это право находится под угрозой, поэтому Конгресс должен четко указать это в законе. В настоящее время каждая группа и каждый хор потенциально подвержены риску. Конгресс должен сделать две простые вещи: во-первых, разъяснить, что исполнение включает в себя аранжировку; и, во-вторых, создать обязательное право на музыкальную аранжировку, соответствующее существующему обязательному праву на запись.

 

«Создав принудительную лицензию на все виды использования, композиторы и издатели получат новый источник дохода, а аранжировщики смогут выйти из тени и легализоваться. Все выиграют».

24 Лучшая музыкальная аранжировка Услуги для покупки в Интернете

24 Лучшая музыкальная аранжировка Услуги для покупки в Интернете | Fiverr

332 Услуги доступны

P

Pavelberezovsky

Уровень 1 Продавец

Я сделаю ноты для фортепиано, транскрибируйте песню для пианино

5. 0 (

)

.

juanquintero361

Уровень 2 Продавец

Я расшифрую, сочиню и аранжирую вашу музыку

5.0(

246

)

Starting at €10 ⁵³ n

nekotizimo

Level 2 Seller

I will transcribe and arrange pro piano sheet music pdf or midi

5.0(

77

)

Starting at €10 ⁵³ w

wishonmusic

Level 2 Seller

I will arrange fingerstyle guitar tabs for any song or music

5.0(

105

)

Начиная с € 5 ²⁷ K

Klenderg

Уровень 2 Продавец

I будет транскрибировать, организовать и организовать вашу музыку

5. 0 (

115

)

. Начало 10

)

. Vivomusicsby

Уровень 1 Продавец

Я сделаю ваш день с моим музыкальным аранжировкой

5,0 (

13

)

Начиная с € 26 ³³ J

JOACOCICHELLO

33

J

JOCOCICHELLO

I. ноты

5,0 (

50

)

, начиная с € 21 ⁰⁶ F

Ferminsamp

Level 2 Solder

I будет транскрибировать OR Arrange Music PDF, MIDI OR MPLO

I WRIT OR OR ARRAGE TO PDF, MIDI OR MPLO

I WIRRIBIBE OR OR ARRAGE TO PDF, MIDI OR MPLO

9024 I 5. 9010.

)

, начиная с € 15 ⁸⁰ N

Nadavamirhimmel

Я организую и организуйте вашу музыку

5. 0 (

3

) 9003 Начиная с

0410 3

) .0003

Уровень 2 Продавец

Я организую вашу музыку для любого ансамбля

5,0 (

53

)

Начиная с € 10 ⁵³ K

Kober1998

K

Kober1998

RELEAR 9000 3 . Музыка в жанре рока

5,0 (

116

)

, начиная с € 63 ¹⁸ S

Santiagoouts

Уровень 1 Продавчик

Я буду транскрибе, Compase, Arrange Into Lear0025

5.0(

18

)

Starting at €26 ³³ e

eljulioel

Level 1 Seller

I will compose a original music and arrangement for orchestra

5. 0(

5

)

, начиная с € 26 ³³ Z

Zinchin

I Dave Music Arangement и Be Your Music Producer

5,0 (

48

)

, начиная с € 157

)

.0002 Gramckovictor

Уровень 2 Продавец

Я буду сочинять музыку и транскрибировать для вас

5,0 (

379

)

, начиная с € 5 ²⁷ C

0704 ARRINDAPOD3144.

5.0 (

2

)

, начиная с € 42 ¹² S

SEGA416

Уровень 1 Продавец

Я составлю и выравниваю песню для вашей музыки

(

.