Motion дизайнер: Моушн-дизайн: что это, где используется

Содержание

Чем занимается Motion-дизайнер: преимущества и недостатки профессии

Motion-дизайнер преобразовывает статические изображения в анимированную форму, создавая видео для телевидения, фильмов, рекламы, презентаций, заставок на YouTube. Профессия возникла на стыке изобразительного искусства и информационных технологий, стала востребована во многих сферах деятельности за последние 10 лет.

Какие задачи выполняет motion-дизайнер:

Создание анимации начинается с поиска идеи, разработки концепции, подбора стиля и референсов. Во многих компаниях проводятся брейн-штормы, в которых участвуют разные специалисты.
Как только идея разработана и одобрена, motion-дизайнер приступает к созданию мудборда — это коллажи с картинками будущего ролика.
Если графика в ролике сложная, то задача по созданию рисунков передается графическому дизайнеру. Если же необходимо сделать простой ролик, то картинками может заняться и сам motion-дизайнер.
Затем создается анимация и эффекты, ролик практически готов.
Далее ролик отправляют на согласование главному дизайнеру или креативному менеджеру. Если есть замечания, то видео забирают на доработку.
Как только видео готово, его отправляют заказчику.

Motion-дизайн используется во всех сферах по производству контента. Анимации позволяют наглядно и емко передать смысл за короткий промежуток времени, их применяют в титрах, заставках, тизерах, обучающих роликах, рекламе. Подробнее рассмотрим, в каких направлениях востребован motion-дизайнеры.

Телевидение. Заставки, графика в программах, интро (начальный элемент ролика).
Кино. Трейлеры, заставки, титры, тизеры, интро.
Реклама. Инфографика, промоматериалы.
Бизнес. Презентации, отчеты, инфографика.
Образование. Обучающие ролики.
Развлечения. Ролики к играм, мероприятиям, проектам.

Профессия считается достаточно сложной и требует определенных знаний и навыков. Важно иметь креативное мышление, эстетический вкус, художественные способности, быть коммуникабельным. Также необходимо знать основы графического дизайна, английский язык, уметь работать в программах для обработки видео и изображений Adobe After Effects, Adobe Premiere, Adobe Photoshop, Illustrator, Cinema 4D, Autodesk 3DS Max.

Преимущества профессии

Востребованная профессия.
Небольшая конкуренция на рынке труда.
Творческие и интересные задачи.

Недостатки

Для выполнения заказов необходимы дорогостоящие программы и техника.
Малоподвижная работа, высокая нагрузка на глаза.

Мы попросили рассказать о профессии motion-дизайнера Ольгу Луценко, арт-директора ООО «ИК Медотрейд», амбассадора конкурса «Цифровой прорыв».

«В наших проектах мы периодически используем анимацию. Она нужна как для демонстрации разработчикам, какой конечный анимационный эффект должен быть при нажатии кнопки или переходе с одного экрана на другой, так и для полноценных роликов, объясняющих принципы работы в приложении, или шоурил, освещающий лучшие продукты компании.

Начинали мы с 2D-анимаций, использовали Adobe After Effects. Постепенно поддавались новым трендам, все больше в наших работах появлялось 3D. Как и сказано в статье, использовали Cinema 4D, но потом перешли на бесплатный Blender и не пожалели.
Мы — фулл-стэк дизайнеры, занимаемся не только моушном, анимирование для нас — это необходимость и крутой инструмент для души. Я думаю, что те, кто выбрал моушн-дизайн своей основной профессией, всегда будут востребованы на рынке труда».

На сайте hh.ru размещено 298 вакансий по запросу «Motion-дизайнер» по всей России (октябрь 2021 год).

MOTION DESIGN. BASIS — онлайн-курс для тех, кто хочет перейти в анимацию

Этот курс — для дизайнеров и иллюстраторов, которые хотят освоить моушн и добавить пару цифр к своей зарплате.

Для кого

Работы студентов

Максим ЛитвиненкоБЛОКИНГ В 3D MOGRAPH

Евгений Могилевский3D ФИГУРЫ

Юлия БогомазБЛОКИНГ В 3D MOGRAPH

Анастасия ДручекАНИМАЦИЯ ИНФОГРАФИКИ В AFTER EFFECTS

После курса

Создаешь анимацию
Используешь Adobe After Effects и Cinema 4D без рандомных кликов. Превращаешь статику в 2D- и 3D-анимации, которые складываются в историю. Создаешь цепляющие ролики, промовидео для брендов, etc. Привлекаешь больше клиентов.
Берешься за разноплановые проекты
Применяешь текстуры, режимы наложения слоев и эффект дрожащей анимации. Оживляешь картинку с помощью дыма, пыли и искр. Создаешь композиции из шейпов, деформируешь объекты, анимируешь и стилизуешь персонажей, логотипы и тексты.
Зарабатываешь больше
Не пугаешься ТЗ на моушн-дизайн. Пробуешь себя в IT, рекламе и телевидении — в офисе или на удаленке. Находишь клиентов за рубежом. Используешь кризисные времена как дизайн-вызов и свой трамплин в мир анимации.

Отзывы cтудентов

Лектор

Программа курса

01
вторник (28.03) 20:15
ПРЕПРОДАКШН И ПРОДАКШН В МОУШН-ДИЗАЙНЕ. СТРУКТУРА ПРОЕКТА
- Что включает в себя Motion design
- Начало работы с анимационным роликом: концепт, сториборд, мудборд
- Работа с референсами (Be, Pinterest, Instagram)
- Структура проекта и рабочих файлов
- Техническая часть (FPS, resolution, format)
Практика: знакомимся с интерфейсом After Effects
02
четверг (30.03) 20:15
ГЛАВНОЕ ОБ AFTER EFFECTS
- Зачем нам After Effects
- Арт-дирекшн в моушн-дизайне
- R&D и насмотренность: почему это важно
Практика:
- Создание композиции из шейпов
- Работа со слоями
- Базовые инструменты анимации P|S|R
- Ноль объект
- Прекомпоз
Домашнее задание: создай композиции из шейповых фруктов/растений и анимацию их появления/исчезновения.
03
суббота( 01.04) 10:00
ПРИНЦИПЫ АНИМАЦИИ
- Редактор кривых (Graph Editor)
Практика:
- Применяем те самые принципы
- Создаем сцену с прыгающим объектом
- Используем Parenting и привязки
- Работаем с анимационными кривыми
04
вторник (04.04) 20:15
АНИМАЦИЯ ИНФОГРАФИКИ В AFTER EFFECTS
- Что такое инфографика
- Комбинирование динамики и статики
- Ритм в анимации и композиции
Практика:
- Добавление AI-файлов в After Effects
- Puppet tool
- Морфинг
- Expressions
Домашнее задание:
создание небольшого кусочка инфографики. Графический персонаж (прыгающий шарик). Добавить элементы инфографики, графики, диаграммы.
05
четверг (06.04) 20:15
ТИПОГРАФИКА В МОУШН-ДИЗАЙНЕ
- Где в роликах используется типографика и для чего
- Пару слов о шрифтах
- Комбинирование графики и типографики в моушн-дизайне
Практика:
- Добавляем текстовый слой
- Используем плашки и маски (Alfa/Luma Matte)
- Знакомимся с эффектами для анимации и стилизации текста
- 3D-камера в типографике
06
суббота (08.
04) 10:00
КАК РАБОТАТЬ С ВИДЕОФУТАЖАМИ В AFTER EFFECTS
- Где встречается трекинг
- Что такое кеинг
Практика:
- Трекинг
- Добавление текста на видео футаж
- Кеинг
- Ротоскопинг/маски
07
вторник (11.04) 20:15
СОЗДАЕМ АНИМИРОВАННУЮ ИЛЛЮСТРАЦИЮ И ЭФФЕКТЫ В AFTER EFFECTS
- Главные и второстепенные объекты в анимации
- Стилизаций изображений
- Что такое пэкшот
Практика:
- Добавление видеофутажа в анимацию: дым, пыль, искры
- Режимы наложения
- Основные эффекты
- Создаем пэкшот к фильму
Домашнее задание:
создание пэкшота к фильму/сериалу.
08
четверг (13.04) 20:15
ЗНАКОМСТВО С CINEMA 4D
- 3D-графика для моушн-дизайнера
- Альтернативные 3D-пакеты
- Возможности Cinema 4D
Практика:
- Интерфейс программы
- Работа с примитивами
- Анимация P|S|R
Домашнее задание:
создание небольшого кусочка 3D-инфографики на основе простых примитивов и анимации P|S|R.
09
вторник (18.04) 20:15
СОЗДАНИЕ УНИКАЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ В CINEMA 4D
- Моделинг и деформеры объектов
Практика:
- Параметрическое моделирование
- Деформеры
- Сплайны
- Экструд AI-сплайнов
10
вторник (25.04) 20:15
OCTANE RENDER
- Что такое рендер в 3D
- Альтернативные рендеры и почему будущие за GPU-рендерами
- Основы лайтнинга и текстуринга
Практика:
- Настройки рендера и интерфейс
- Лайтнинг
- Текстуринг
- Рендеринг
Домашнее задание:
замоделить и отрендерить небольшой луп, используя Octane Render.
11
четверг (27.04) 20:15
БЛОКИНГ В 3D. MOGRAPH КАК ГЛАВНОЕ ОРУЖИЕ CINEMA 4D
- Что такое блокинг в 3D и почему важно быть Generalist-ом в 3D
- Где искать 3D-модели и как их экспортировать в сцену
Практика:
- Cloner, Fracture, Voronoi и Effectors
- Import OBJ-объектов в сцену
- Продолжаем разбирать Octane Render
- Создаем короткое Loop Video для Instagram
12
четверг (04. 05) 20:15
КОМПОЗИТИНГ В AFTER EFFECTS
- Что такое композ и основная суть этой магии
- Цветокоррекция и почему без нее в моушн-дизайне вам торба
- Реальные кейсы работ удачного композитинга
Практика:
- Экспорт 2D-футажей в Cinema4D.bitmap
- Пасы в Cinema 4D: Octane render
- Разбираем композ 3D-секвенций в After Effects
НЕДЕЛЯ КАНИКУЛ
13
четверг (11.05) 20:15
ВЫПУСКНОЙ
- Как собрать портфолио и куда с ним идти

Записаться

Курс платный. Укажи контакты, чтобы менеджер SKVOT
связался с тобой, уточнил цену и детали.

Наши курсы недоступны гражданам россии и беларуси.

Обязательное поле

Регистрируясь и нажимая кнопку “Оставить заявку ”, вы соглашаетесь с условиями договора-оферты и политикой конфиденциальности

Чем занимается дизайнер моушн-графики?

Если вы интересуетесь графическим дизайном — будь то потому, что вы хотите заниматься им как карьерой, потому что вы хотите развивать его как навык или подработку, или вы просто думаете, что графический дизайн — это круто — у вас есть большой шанс Вы слышали о дизайнерах моушн-графики.

Дизайн моушн-графики, также известный как просто моушн-дизайн или «MoGraph», если вы в курсе, можно считать основной областью развития графического дизайна. Улучшения в технологиях и программном обеспечении в сочетании с массовым увеличением количества экранов, с которыми мы ежедневно взаимодействуем, означают, что моушн-дизайн используется почти везде.

Прямо сейчас вы можете почувствовать вдохновение стать дизайнером анимационного дизайна, но прежде чем броситься вперед, вам нужно знать, чем занимается специалист по анимационному дизайну. Итак, давайте погрузимся и поговорим о повседневных реалиях моушн-дизайна и навыках, которые вам понадобятся, чтобы добиться успеха в этой области.

Прежде чем мы углубимся в тему того, чем занимается дизайнер моушн-графики, полезно пояснить, что такое моушн-дизайн.

Мы уже глубоко погрузились в эту тему, чтобы объяснить все о моушн-дизайне, тенденциях в отрасли и о том, как это работает, чтобы вы могли подробно изучить это.

Короче говоря, моушн-дизайн — это применение движения к графическому дизайну. Моушн-дизайн использует такие методы, как анимация и визуальные эффекты, чтобы оживить графику.

Вид работы, которую выполняет дизайнер моушн-графики, во многом определяется масштабом проекта и размером творческой группы, частью которой он является.

Во-первых, им необходимо встретиться с внутренними и внешними клиентами, чтобы понять объем работы. Для внешних клиентов им необходимо проработать свои потребности и желания и выяснить, как они могут их удовлетворить, а для внутренних клиентов это аналогичный процесс, но больше направленный на определение того, над какой частью общей работы они будут работать.

Крайние сроки также должны быть установлены и соблюдены, и чаще всего будут проводиться раунды обратной связи для внесения изменений и улучшений. В некоторых случаях независимый или внештатный моушн-дизайнер может позаботиться обо всех аспектах проекта, но чаще всего они будут частью команды.

Существует огромное количество различных задач, связанных с дизайном, над которыми может работать моушн-дизайнер. Они могут разрабатывать 2D-анимацию, создавать компьютерную графику, анимировать типографику, проектировать 3D-персонажей, рисовать анимированные иллюстрации, реализовывать процедурную анимацию и многое другое.

Какая область будет работать, зависит от типов проектов, над которыми работает дизайнер.

Один из лучших способов получить представление о том, чем занимается моушн-дизайнер, — это просмотреть некоторые примеры общих проектов и заданий, над которыми они работают.

Потенциальные масштабы этих проектов почти безграничны, но вот некоторые общие области.

Дизайн титров для кино и телевидения

‍ Одним из первых примеров и применений анимированной графики было создание названий фильмов и титров для кинофильмов.

Эта область видеоконтента продолжает развиваться и процветать, и теперь сама по себе широко считается формой искусства. В настоящее время существуют студии и художники, занимающиеся этим ремеслом, и лучшие названия фильмов и телепередач часто не менее культовые, чем фильмы или шоу.

Если вы станете моушн-дизайнером, вы можете работать над следующим большим блокбастером или вирусным телевизионным хитом.

Объясняющие видео и инфографика

‍ Существует очень большая вероятность того, что вы просматривали свою ленту в социальных сетях и обнаружили, что ваше внимание захвачено анимационным видео или инфографикой, в которых используется графика для объяснения концепции.

Этот тип кинематографической техники можно использовать для облегчения понимания процессов, например, как работают вакцины. Его также можно использовать для облегчения понимания информации, например, насколько увеличилось население мира за последнее столетие.

Этот тип анимационной графики может облегчить понимание практически любой концепции.

Анимированные логотипы

‍ Новостные программы и телеканалы были одними из пионеров использования моушн-дизайна для своих логотипов, а с появлением Интернета и мобильных доменов анимированные логотипы теперь могут появляться во многих других контекстах.

Анимация логотипа приложения для экрана загрузки или добавление движения к логотипу на веб-сайте компании может поднять использование логотипов на совершенно новый уровень, и 3D-анимация логотипов становится все более популярной. Дизайнер моушн-графики может взять статичный логотип и превратить его в динамичное, привлекающее внимание чудо.

Кинетическая типографика

‍ Когда текст анимируется или перемещается каким-либо образом, это называется кинетической типографикой, и ее можно использовать в различных ситуациях.

Когда название фильма анимируется и трансформируется во время последовательности заголовков, это кинетическая типографика. Когда вы видите, как текст перемещается по экрану во время рекламы, это тоже кинетическая типографика.

Дизайнеры моушн-графики умеют использовать эмоциональную моушн-графику и заставить текст говорить посредством движения.

При производстве рекламы и видеорекламы можно использовать множество различных рекламных анимационных изображений и методов, включая анимацию, кинетическую типографику, визуальные эффекты и многое другое.

К настоящему моменту вы уже должны иметь представление о том, чем занимается моушн-дизайнер, но как он это делает?

Какие навыки нужно развить, чтобы стать моушн-дизайнером? Это не исчерпывающий список, но это некоторые из основных черт, которыми обладают все дизайнеры моушн-графики.

Навыки графического дизайна

‍ Хорошо, мы знаем, что может показаться совершенно очевидным, что дизайнер моушн-графики нуждается в навыках графического дизайна (подсказка в названии), но мы хотим подчеркнуть это, тем более, что это действительно так. такая центральная часть процесса проектирования.

Технически, вы можете быть дизайнером моушн-графики, который просто работает с творческими активами, уже созданными дизайнером, и вы просто запускаете эту графику в движение, но работа таким образом будет очень ограничена.

Глубокие знания о том, как создаются элементы графического дизайна, и способность создавать их самостоятельно — основа хорошего дизайнера моушн-графики.

Технические навыки

‍ Это может быть даже более очевидным, чем необходимость навыков графического дизайна, но на это стоит обратить внимание.

Почти вся работа по созданию движущейся графики выполняется на компьютере. Конечно, вы можете набрасывать идеи вручную (кстати, это действительно хорошая вещь), но когда дело доходит до воплощения ваших идей в жизнь, для этого потребуется компьютерное оборудование и программное обеспечение.

Вам необходимо иметь хорошее общее представление об операционных системах, а также умение работать со стандартными отраслевыми программами и программным обеспечением для анимации, таким как Adobe Flash, Maxon Cinema 4D, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и т. д.

Вам не нужно сразу осваивать каждую программу, но вам понадобится хороший уровень общих технических навыков, если вы хотите прогрессировать.

Тонкое понимание анимации

‍ Одним из ключевых приемов моушн-дизайна является анимация, и если вы хотите стать моушн-дизайнером, вам необходимо хорошо знать принципы и стили анимации.

Оживление двухмерной векторной графики путем добавления движения и движения означает, что дизайнеры должны знать, как работать с синхронизацией, как перспектива анимации может меняться в зависимости от положения камер и источников света, как процедурная анимация может сэкономить время и более.

Дизайнер моушн-графики знает, как использовать основы анимации, чтобы оживить работу.

Навыки 3D-моделирования и дизайна‍

Многие современные моушн-графики основаны на 3D-моделировании, и признаки указывают на то, что это направление отрасли.

Конечно, вы можете попробовать работать только с двухмерным моушн-дизайном, но вы сильно ограничите свои возможности роста и тип работы, которую вы можете выполнять. Хорошие дизайнеры моушн-графики и 3D-художники имеют опыт работы с программным обеспечением для 3D-приложений, таким как Maxon Cinema 4D и Adobe After Effects.

Понимание теории цвета‍

Вы можете подумать, что знание теории цвета не так важно, как знание того, как использовать программное обеспечение или как эффективно анимировать, но вы ошибаетесь.

Каждый элемент моушн-дизайна, над которым вы работаете, связан с цветом.

Вам необходимо понимать, как цвета могут передавать различные настроения и чувства, и уметь правильно использовать цветовые схемы в своей работе. Лучшие дизайнеры моушн-графики используют движение не только для оживления графики, но также используют цвет для передачи сообщений и пробуждения чувств.

Креативность и оригинальность‍

Разработка собственного забавного стиля в качестве дизайнера моушн-графики, пожалуй, самый сложный навык для развития.

В то время как обучение программному обеспечению и новым методам можно осуществить, просто потратив несколько часов, творчество работает иначе. Креативность — это скорее мягкий навык, но его также можно развить с практикой. Черпайте вдохновение из других источников и старайтесь добавлять свои собственные повороты, и не бойтесь пробовать и вести клиентов в новых направлениях.

Большую часть времени у клиента будет лишь приблизительное представление о том, чего он хочет, и творческий дизайнер моушн-графики может найти способы заставить клиентов попробовать новые вещи и идеи. Чем больше работы вы выполняете, тем больше вы разовьете свой фирменный стиль и улучшите свои творческие навыки.

Если вы хотите стать дизайнером моушн-графики, у нас есть хорошие и плохие новости.

Плохая новость заключается в том, что нет единого пути к тому, чтобы стать дизайнером моушн-графики.

Хорошая новость заключается в том, что нет единого пути к тому, чтобы стать дизайнером моушн-графики.

В отличие от профессий, требующих наличия степени в определенной области, за которой следует дальнейшее обучение и затем опыт работы в этой области, к карьере в дизайне моушн-графики можно подойти с разных сторон.

Если вы действительно хотите, вы можете начать свою карьеру полностью автодидактическим путем. Вы можете изучить методы и программное обеспечение самостоятельно, затем создать личное портфолио работ, а затем использовать его либо для получения опыта работы в агентстве, либо для самостоятельного поиска работы.

Это, вероятно, самый трудный путь, но если у вас уже есть опыт в графическом дизайне, это вполне реальный вариант.

Если вы ищете работу дизайнера моушн-графики, почти все потенциальные работодатели захотят, чтобы у вас была степень в этой области, будь то графический дизайн или смежная дисциплина. Если у вас есть возможность получить аспирантуру по специальности моушн-дизайн, это еще один хороший способ продвинуться по карьерной лестнице.

Формальное обучение, подобное этому, даст вам действительно хороший фундамент знаний, на котором можно будет основываться.

Возможно, непосредственный опыт работы важнее учебы. Вы можете начать с поиска стажировок в компаниях, специализирующихся на моушн-дизайне, так как это отличный способ войти в дверь и узнать, как именно моушн-дизайн работает в реальном мире работы.

Заключительные мысли

Работа дизайнера моушн-графики разнообразна и увлекательна, и эта область графического дизайна быстро развивается.

Новые технологии и медиаформаты сделали цифровой дизайн более доступным, чем когда-либо, и возможности для работы в этой области растут с каждым днем. Мы надеемся, что это краткое изложение дало вам представление о том, чем занимается дизайнер моушн-графики, какие навыки вам нужны и какой путь вы можете выбрать, чтобы им стать.

Если вы хотите получить работу дизайнера моушн-графики, у нас есть только один совет: поторопитесь .

Если вы хотите начать карьеру в области анимационной графики, вам, вероятно, понадобится инструмент для работы с векторной графикой.

Загрузите Vectornator на свои устройства iOS и Mac, чтобы начать рисовать персонажей, объекты и логотипы. Затем вы можете импортировать свои файлы в программное обеспечение для создания анимированной графики, такое как Animaker или After Effects, чтобы воплотить их в жизнь с помощью динамического движения.

Чем занимается дизайнер анимационного дизайна? Как стать одним из них

Дизайнер моушн-графики работает с анимацией, звуком и визуальными эффектами, создавая движущийся контент и графику для различных медиа, таких как телевидение, Интернет и фильмы. Дизайнеры моушн-графики работают с творческими группами, чтобы включить элементы дизайна в проект.

По данным Бюро статистики труда США (BLS), карьера в дизайне моушн-графики, также называемом моушн-дизайном, обычно требует степени бакалавра в области компьютерной графики, искусства или смежных областей и портфолио ваших работ.

Дизайнеры моушн-графики чаще всего используют программы Adobe. Photoshop и Illustrator — две наиболее распространенные программы, используемые в творческом процессе, а Cinema4D — более продвинутая программа для 3D-моделирования.

Подробнее: Чем занимается графический дизайнер? (И как мне им стать?)

Что такое моушн-графика?

Анимация — это тип анимации, который преобразует статические изображения в движущиеся изображения. Анимации обычно имеют двух- или трехмерный формат и иногда со звуком.

Дизайнеры моушн-графики используют компьютерные программы для создания визуальных повествований в цифровой форме или на телевидении. Анимационная графика используется в видео, а также в приложениях, играх, рекламе и везде, где требуется движение для взаимодействия с аудиторией.

Как дизайнер моушн-графики, ваша роль будет заключаться в создании графики и двухмерной и трехмерной анимации от концептуализации до конечного продукта.

Прочие должностные обязанности:

Работа с различными дизайнерскими программами, такими как Photoshop, InDesign и Illustrator.
Работа в творческой команде
Создание моушн-дизайна для платформ социальных сетей, таких как Meta и Instagram
Встреча с клиентами для удовлетворения их потребностей
Выбор аудио, визуального дизайна, типографики elements

Должностные обязанности могут также включать в себя адаптацию новых участников, добавленных в вашу команду, и наблюдение за повседневными операциями.

Карьера в анимационной графике требует понимания принципов дизайна, таких как верстка, типографика и теория цвета. Вам нужно быть креативным мыслителем и знать принципы моушн-графики и анимации.

Очень важно освоить такие дизайнерские программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign и After Effects. Хотя технические навыки необходимы, традиционные художественные навыки помогают проводить мозговой штурм идей на бумаге.

Хорошие коммуникативные навыки необходимы не только для общения с клиентами, коллегами и работодателями, но и для обсуждения ваших проектов в понятной для широкой публики манере.

Как дизайнер моушн-графики, вы можете работать не по найму или работать в компании. Как и технические и научные агентства, рекламные агентства и агентства по связям с общественностью нанимают дизайнеров моушн-графики. Киноиндустрия и видеоиндустрия предлагают возможности трудоустройства, а издателям программного обеспечения и компьютерным отраслям нужны дизайнеры моушн-графики.

Вакансии обычно доступны в развлекательных и неразвлекательных сферах, и более половины дизайнеров моушн-графики работают не по найму [1].

Анимационная графика и анимация: в чем разница?

Анимация — это разновидность анимации, но обычно в ней нет повествования или повествования. Он использует автономную анимацию для передачи информации или эмоций. Анимационная графика используется для вступительного названия фильма, кинетической типографики, встроенной анимации и GIF-файлов в социальных сетях.

И наоборот, анимация — это широкая область, к которой относятся многие типы движущегося дизайна, такие как покадровая анимация, мультфильмы и пластилин. Он состоит из кинематографических эффектов и приемов повествования. Анимация обычно включает в себя говорящего и движущегося персонажа или персонажей, которые рассказывают историю.

По данным BLS, средняя годовая заработная плата художников по спецэффектам и аниматоров составляет 78 790 долларов США по состоянию на октябрь 2022 года [2]. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 46 000 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 131 370 долларов.

BLS прогнозирует, что число рабочих мест в дизайне анимационной графики вырастет на 5 процентов с 2021 по 2031 год [3], что соответствует среднему показателю для всех профессий. Ежегодно в течение десятилетия прогнозируется примерно 6700 открытий. Ожидается, что многие из этих вакансий возникнут в связи с необходимостью замены работников, которые оставляют профессию ради другой карьеры или выходят из состава рабочей силы. Увольнение из-за выхода на пенсию и восстановление экономики после рецессии COVID-19 также являются факторами.

По мере роста потребительского спроса на видеоигры и более сложные спецэффекты для телевидения и фильмов потребность в дизайнерах моушн-графики, вероятно, будет расти. Рост использования смартфонов и приложений также может положительно повлиять на индустрию моушн-дизайна.

Чтобы работать дизайнером моушн-графики, вы, как правило, должны получить степень бакалавра, иметь навыки анимации и программ, используемых для ее создания, получить опыт работы, создать портфолио и продолжать развивать свои навыки.

Получите степень бакалавра.

По данным Zippia, 74% графических дизайнеров имеют степень бакалавра, а 12% — степень младшего специалиста. Менее 10% имеют степень магистра [4].

Подробнее: Ваш путеводитель по графическому дизайну

Создайте свое портфолио.

Портфолио с вашими лучшими работами позволит вам продемонстрировать потенциальным работодателям и клиентам свой талант и графические навыки. Вы можете показать свое анимационное портфолио на личном сайте или в блоге, и ваше резюме должно содержать рабочую ссылку на ваше портфолио.

Ваше портфолио может включать в себя работы из вашего образования и опыта работы с клиентами. Если вам не хватает контента, вы можете создавать макеты фиктивных проектов.

Развитие ключевых навыков анимации.

В быстро меняющемся мире анимационного дизайна жизненно важно постоянно обновлять свои навыки. Поскольку это относительно новая область, вы захотите быть в курсе последних технологий и концепций дизайна. Практикуйтесь в использовании инструментов торговли, регулярно обновляйте свое программное обеспечение и будьте в курсе любых исправлений в программах графического дизайна. Общение с другими профессионалами поможет вам оставаться в курсе тенденций отрасли.

Развивайте новые навыки или укрепляйте имеющиеся на курсах. Узнайте о дизайне игр с помощью специализации «Дизайн игр: искусство и концепции», предлагаемой Calarts на Coursera или «Начало работы с Adobe Spark».

специализация

Дизайн игр: искусство и концепции

Создание творческих игр. Создайте видеоигру для самостоятельного распространения всего за четыре курса.

4,7

(2 263 рейтинга)

35,374 Уже зарегистрировано

Уровень новичка

Узнайте больше

Среднее время: 6 месяцев (я)

Узнайте в своем собственном темпе

. Документ по дизайну игры, Дизайн видеоигр, Дизайн игры, Разработка видеоигр, Геймплей, Дизайн уровней, Искусство

управляемый проект

Начало работы с Adobe Spark

управляемый проект «Начало работы с Adobe Spark» предназначен для всех, кто хочет научиться создавать визуальный контент в Интернете с помощью дизайнерского приложения Adobe Spark. По …

4.7

(55 оценок)

3,096 уже зарегистрировались

уровень НАЧИНАЮЩИЙ

Узнать больше

Adobe Spark

Получить опыт работы

Один из способов получить опыт работы в области моушн-дизайна без работы — это добровольно предложить свои услуги бизнесу или организации. Предложите анимированный логотип или другое подходящее произведение искусства и добавьте его в свое портфолио и резюме.

Вы также можете пройти стажировку в дизайнерских компаниях, банках и киностудиях. Если вы учитесь в колледже, вы можете найти программу стажировки в кампусе или через ресурсный центр вашей школы.

Вступление в такие организации, как Гильдия художников-графиков, может предоставить полезную информацию для получения опыта работы. Вы также можете подумать о том, чтобы посетить встречу Mograph, где вы сможете пообщаться с другими людьми в этой области.

Воспользуйтесь преимуществами социальных сетей. Создайте профессиональную страницу в Facebook или Instagram и публикуйте новые дизайны, а также не стесняйтесь саморекламы. Страница в социальных сетях может привлечь клиентов и познакомить вас с другими дизайнерами моушн-графики.

Продолжайте расширять свои навыки и знания.

Технологии постоянно развиваются, а программы графического дизайна обновляются и изменяются по мере выпуска новых версий. Как дизайнер моушн-графики, вы захотите быть в курсе изменений и при необходимости проходить дополнительные курсы или обучение. Учебники доступны в Интернете, и вы можете воспользоваться любыми возможностями непрерывного образования.

Например, Canva — это платформа для дизайна, которая предлагает сотни шаблонов, которые можно анимировать и настроить для различных веб-сайтов социальных сетей. Вы можете найти курс Canva продвинутого уровня на Coursera.

Следующие шаги

Карьера в дизайне анимированной графики может быть полезной и увлекательной. После того, как вы решили следовать своей страсти к графическому дизайну, вам нужно решить, какой образовательный путь вы предпочитаете.