Модная обработка фотографий в фотошопе: Тренды Обработки фото в Photoshop

Содержание

модные виды и стили обработки фото

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения.

Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).

Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.

Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один.

Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.

С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,

BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.

Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.

Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!

Текст и фото: Карина Андреева

VSCOcam — пожалуй, единственное приложение, которым для обработки своих фотографий я пользуюсь регулярно, изредка изменяя ему со Snapseed , чтобы подправить детали.

В процессе подбора нужного фильтра я прежде всего обращаю внимание на то, как выглядит свет – его важно выровнять и убрать излишнюю желтизну. Не переусердствуйте с резкостью фотографий: слишком резкие снимки выглядят, мягко говоря, странно и не очень правдоподобно – мир вокруг нас не такой мрачный, каким предстает во многих профилях Instagram.

Раскладывая предметы на столе , старайтесь расположить их максимально гармонично, не перегружая картинку. Снимать такие композиции лучше сверху

, держа телефон максимально горизонтально к поверхности. Это касается и еды.

Еду , признаюсь честно, я периодически снимаю на фотоаппарат, так как, по моему мнению, хуже некрасиво и неаппетитно снятой пищи могут быть только лица после неумелого использования приложения Facetune . Чаще всего ярых адептов Facetune в реальной жизни можно вычислить в два счета – это именно они выглядят в жизни визуально на 20 килограммов больше, чем на фото.

Снимая, постарайтесь выровнять горизонт изображения. Лично я стараюсь не делать слишком темных фотографий, так как уже заметил по реакции подписчиков, что им куда больше нравятся светлые кадры. С контрастностью и цветом тоже перебарщивать не стоит. Да, все мы любим приукрасить цвет заката, но с лицом эти опасные трюки лучше не повторять. Нет ничего прекраснее, чем ваш

натуральный цвет кожи.

Зачастую люди сталкиваются с необходимостью товарища, который мог бы их снять. Но что делать, когда никого рядом нет? Недавно одна девушка фотограф рассказала мне о куче примочек для смартфонов: специальные пульты, селфи-палки, держатели и прочие достижения современности. Признаться честно, в таких ситуациях мне проще попросить прохожего. Используйте фон города — стены, граффити, цветные заборы или проезжающие мимо такси или падающие тени зданий. Согласитесь, фотографии на белом фоне каждый день это скучно.

Что касается селфи , то даже моя мама в курсе, что на фотографии лица сделанной снизу, у нее появится лишний подбородок. И да, перестаньте дуть губы.

Не забывайте, ваш Instagram — это ваша территория, на которой вы в праве делать все, что угодно! Но не удивляйтесь, если кому-то вдруг надоест следить за вашими вилками, ложками, чашками, блюдцами, окнами, ногами, руками, ногтями и далее по списку.

ФОТО

При выборе оптимальной программы для работы с изображениями из нашей подборки, советуем определиться с уровнем ваших потребностей и основным назначением потенциально используемого софта.

Movavi Photo Editor не садит вас за изучение видео по работе с редактором, но предоставляет доступ ко всем востребованным функциям. Теперь, чтобы удалить с фото лишний элемент, изменить фон, откорректировать цвета, наложить эффект или переделать макияж, цвет волос персонажа снимка, вам не придется обращаться за помощью к «посвященным». Простой и понятный фоторедактор Movavi сделает все в два клика. Попробуйте. Это лучшая программа обработки фотографий, предназначенная для решения полупрофессиональных задач. Фактически, она представляет собой домашнюю фотостудию в удобном исполнении.

Фотомастер не отличается столь же продвинутыми инструментами как Photoshop CC, Paintshop Pro и другие именитые аналоги, однако работает быстрее и обладает всеми необходимыми функциями для качественной обработки фото в домашних условиях. Программа создана для новичков и продвинутых пользователей, содержит в себе подробные инструкции по всем нюансам редактирования.
Домашняя Фотостудия представляет собой симбиоз Фотомастера и ФШ Lightroom. Она поддерживает слои, умеет сохранять проекты, работает с файлами Фотошопа, содержит встроенный инструментарий монтажа, кадрирования, коррекции, мастер печати и создания коллажей. Программа станет хорошим выбором для фотографов, не готовых платить за профессиональный редактор, но желающий научиться качественно работать со снимками.
The GIMP станет хорошим бесплатным средством обработки картинок, однако утилита содержит не самый доступный с точки зрения простоты интерфейс, поэтому, если вы новичок, рекомендуем остановиться на идентичных и более понятных Paint. NET либо PixBuilder Studio, либо запастить терпением и научиться обрабатывать изображения в Гимпе.
Picasa понравится поклонникам реализации контента для дальнейшей его публикации в социальных сетях. Если же вас интересует приложение обработки фотографий, способное воплощать в реальность анимации любительского уровня, попробуйте Photoscape.
Воплощать ваши творческие идеи позволит Krita, однако для её комфортной эксплуатации понадобятся хотя бы минимальные знания аналогичного софта. Бесплатная версия редактора изображений пользуется особой популярностью среди художников и иллюстраторов наравне с другим известным продуктом Painttool Sai и коммерческим Corel Painter.
ACDSee предоставит вам профессиональный комплекс инструментов, разработчик распространяет данную продукцию платно с возможностью ознакомления с пробной версией. Если вас интересует исключительно корректировка эффекта красных глаз, наложение фильтров, эффектов и прочие примитивные методы ретуши, лучше скачать программу для обработки фотографий попроще.
Не менее продвинутым средством для опытных пользователей станет CorelDRAW. Обе программы обработки фото требовательны к ресурсам компьютера, но при этом наделят вас обширным функционалом, с которым невозможно конкурировать бесплатным аналогам.
Лайтрум придется по-вкусу любителям формирования альбомов из оригинальных изображений и просмотра насыщенных слайдов. Работает как в рамках ПК, так и в онлайне для ускорения выгрузки ваших проектов на различные веб-ресрусы.
Adobe Photoshop — самый популярный софт в своей категории, наверное нет в мире профессиональных фотографов, которые бы не пользовались Фотошопом, здесь можно не только быстро совершенствовать сами пейзажи, но и реализуете полноценное изменение фотографий: устраните дефекты лица, погрешности фона и многое другое.

К сожалению, в рамках одного обзора невозможно рассмотреть весь профильный софт, поэтому также рекомендуем прочесть нашу . Там вы найдете описание таких популярных средств, как Hornil Stylepix, Zoner Photo Studio, Photoinstrument 7. 4, Lightbox Free Image Editor. Профильные средства обработки прехзентаций и фотографий Adobe Illustrator, Photo editor Photoshine 4.9.4, Фотошоу Pro 7.0 представлены на сайте отдельными материалами.

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле , мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле « », позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т. д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат ». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue , Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези .

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, настоящими произведениями искусства.

Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.

Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!

Текст и фото: Карина Андреева

Тренды в дизайне фотографии | Дизайн в жизни

Обновлено: 01.01.2023

Фотография, изображение – это один из главных способов быстрой передачи информации людям. На сайтах, билбордах, печатной продукции. И насколько креативными, и качественными будет их обработка и дизайн, настолько будет успешен сам факт использования данной фотографии. Я уже писала о том, какие тренды в веб-дизайне будут популярны в 2023 году. Сегодня более подробно хотела бы поговорить о фотографии, а точнее, о трендах в дизайне фотографий, их обработки и ретуши.

Сделать вывод о популярности того или иного способа обработки фотографии и как следствие внесение его в список трендов в обработке фотографий, мне поможет Pinterest. Я составила собственный рейтинг наиболее часто цитируемых креативных работ и ваше право соглашаться с ними или нет.

Содержание

Двойная экспозиция
Геометрические фигуры на фотографии.
Типографика на фото.
Использование свободного пространства
Двойное освещение и цветокоррекция.
Черно-белое фото
Цветовые фильтры
Совмещение фотографии и иллюстрации
Карандашный рисунок из фотографии
Полигональные портреты
Вексельная графика и векторизация фото
Модная цветовая гамма
Однотонный фон и фотография
Глитч

Двойная экспозиция

Один из самых популярных способов обработки фотографии, который возглавляет список трендов в дизайне фотографии уже несколько лет. Наиболее популярны сочетание фотографий человека и видов природы.

Девушка и цветок. Автор Alexis Folliot

Но могут быть и другие вариации, например, с двумя фотографиями человека с наложением анаглиф эффекта.

Подумаю об этом завтра. Автор Дмитриева Анна

Или использование анимации в двойной экспозиции, что так же можно выполнить в Photoshop.

Геометрические фигуры на фотографии.

Использование геометрии стало трендом в дизайне не только фотографии, но и веб-дизайне. Упор делается на минимализме, что помогает сделать акцент на самом важном!

Постер фильма Субурбикон

Screen – Kyle Robertson

Хорошими примерами таких работ служат постеры от Zeka Design, выполненные в технике цифрового коллажа в минималистском стиле.

Автор, Ярослав Яковлев, так пишет о данной серии постеров: «Данные постеры вдохновленны музыкой и рок-культурой 70-х. Я использовал фэшн-фотографию, чтобы показать стиль 70-х, слитый с современным и минималистским стилем графического дизайна и графическими элементами, чтобы создать свежую и современную дизайнерскую композицию.»

Постер от Zeka Design

Типографика на фото.

Использование типографики на фото, как правило, встречается в постерах или на сайтах, так как способно донести больше мысли для зрителей, чем просто изображение. Поэтому данный способ обработки фотографий всегда будет оставаться в тренде.

Джон Ленон – портрет с текстом. Автор Blue Lightning TV Photoshop

Используя текстовые слои, можно создать креативный портрет.

Typographic portrait by Robin Reed for GRA3202 Type & Design.

Буквы тесно взаимодействуют с остальными элементами дизайна и становятся частью реальной жизни. Такая тенденция в дизайне останется еще точно надолго!

Буквы и фото

Использование свободного пространства

Прием свободного или негативного пространства в графическом и фото дизайне заключается в эффективном использовании пространства внутри или снаружи главного содержимого.

Примерами таких работ могут быть следующие изображения.

Негативное пространство и типографика

Двойное освещение и цветокоррекция.

Работа с цветами вообще и цветокоррекция фотографии – это несомненный тренд дизайна в обработке фотографии в первую очередь из-за минимума примененных эффектов при шикарном результате. Двойное освещение – не исключение.

Постер к фильму «21 мост»

Черно-белое фото

Вы заметили, как часто нам стали встречать черно-белые фотографии? И дело не просто в минимализме, но и в каком-то драматическом посыле, который несет такая фотография. Монохром – это несомненный тренд дизайна в обработке фотографий и портретов.

Анджелина Джоли для фотосессии Elle US

Цветовые фильтры

Это очень популярный и простой способ обработки фотографии. Вы берете черно-белое фото и накладываете на него слой с любым, выбранным вами цветом. Таким образом можно добиться любого эмоционального окраса фотографии и не перегрузить её цветами.

Цветовой фильтр на фото. Canva

Совмещение фотографии и иллюстрации

О данном тренде я писала отдельный пост «Иллюстрация на фотографии», где показывала, как можно добиться такого эффекта. Не упомянуть данный способ обработке в статье о трендах в обработке фотографии я не могу.

Donna_Adi

Карандашный рисунок из фотографии

Я рассказывала о своем опыте создания карандашного рисунка на основании фотографии, где нужно было использовать планшет. Сейчас же существует множество готовых Action для Photoshop, где можно загрузить свое фото и через пару минут у вас готовый карандашный портрет. Легкость использования таких Action (как правило они платные) и определило тот факт, что карандашный рисунок из фотографии – это тренд в обработке фотографии. И это очень красиво!

Pencil Sketch Photoshop Action. Eugene-design

Полигональные портреты

Несомненный тренд в дизайне фотографии – это полигональная обработка. Трудоемкий и сложный процесс, который невозможно на мой взгляд автоматизировать с помощью Action, но результат просто потрясающий.

Полигональный портрет

Вексельная графика и векторизация фото

Стремление избавиться от каких-то недостатков на фотографии (недостатков кожи, например) привело к тому, что многие стали преобразовывать фотографии в векторный вид (если перерисовывать в ручную) или вексельный вид (если использовать бесплатный Action для Photoshop) и это стало трендом в дизайне фотографий.

Вексельная графика

Модная цветовая гамма

Ежегодно компания Pantone выбирает главный цвет. Если вы хотите быть в тренде, используйте его.

Например, в 2023 году главный цвет — Viva Magenta или карминовый красный. Он символизирует силу, оптимизм и радость. Его код — #960018.

Главный цвет 2023 года по версии Pantone

Используйте модный цвет, ищите яркие сочетания с ним и ваши фотографии будут в тренде.

Фото с ярким акцентом на губы цвета Viva MAgenta. Автор — behance.com

Однотонный фон и фотография

Сочетание фотографии модели и однотонного фона — излюбленный прием дизайнеров многих модных журналов.

Harper Bazar задал такой тренд еще в 2015 году и до сих пор он остается актуальным.

Поробуйте и вы стилизовать фото в лучших традициях глянца. К тому же сделать это так просто.

Глитч

Тренд к данному графическому приему то утихает, то снова набирает силу, но тем не менее уже долгое время остается актуальным.

Глитч — это эффект глюка, повреждения фотографии

Подумать только, это прием популярен с 1970-х годов!

Примеры современного влить эффект на фото выглядят следующим образом:

Глитч в современном дизайне фотографий

Как вы считаете, какие способы обработки фотографии в тренде сейчас?

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных уроков и бесплатных ресурсов!

Редактирование фэшн-фотографий в Photoshop

Редакционная и коммерческая мода требует безупречных изображений, демонстрирующих простоту или экстравагантность любой вещи, сохраняя при этом эстетику или видение дизайнера. В то время как талантливый фотограф у руля любой съемки может улучшить качество конечного продукта, редактирование фэшн-фотографий необходимо, чтобы свести к минимуму отвлекающие дефекты, которые были либо упущены из виду, либо были неизбежным эффектом во время производства. Тем не менее, как редактировать модные фотографии в Photoshop, не делая окончательные результаты неестественными, может быть проблемой даже для опытных редакторов, которые только начинают редактировать модные фотографии в Photoshop.

Редакторы Paper Boat Creative работают с фотографами высокой моды, модными домами, дизайнерами, журналами, моделями и т. д. Наша компания по редактированию фотографий использует новейшие инструменты и приложения для ретуши и редактирования изображений наших клиентов. Вот несколько советов, которые могут помочь фотографам и редакторам, которые хотят изучить основные советы по редактированию модных изображений с помощью Photoshop.

1. Используйте Lightroom перед переходом на Photoshop.

Существует ряд программ и приложений, которые можно использовать для ретуширования изображений, и Adobe Lightroom и Photoshop являются надежными вариантами. Lightroom лучше всего подходит для организации ваших изображений и внесения более крупных изменений в такие параметры, как яркость, контрастность или использование предустановленных фильтров, которые соответствуют эстетике вашего бренда. После этого вы можете использовать Photoshop, чтобы подправить изображения, позаботившись о более мелких недостатках и тонко настроив изображение для получения окончательного отполированного качества.

Несмотря на то, что вы можете использовать Photoshop перед Lightroom, мы рекомендуем сначала использовать Lightroom. Хотя обе программы имеют схожие функции ретуширования, Lightroom лучше всего подходит для обработки общих настроек, таких как баланс белого, блики, тени, тон, контрастность и другие функции. После того, как вы справитесь со всем этим, вам может стать легче.

2.

Минимизируйте редактирование вашей модели.

Независимо от того, предназначены ли ваши изображения для портфолио модели, всегда лучше свести к минимуму количество ретуши, которую вы выполняете на своей модели. В наши дни ретушь вашей модели заключается не столько в том, чтобы сделать вашу модель идеальной, сколько в том, чтобы свести к минимуму отвлекающие недостатки и ошибки, которые могут отвлечь внимание от моды. Это означает такие изменения, как удаление беспризорных волос и красных глаз, а также регулировка тона кожи, если она была обесцвечена настройкой освещения. Также, в зависимости от запроса вашего клиента, мы рекомендуем выполнить следующее:

Сглаживание кожи: Минимизация текстуры кожи и линий лица при сохранении естественного внешнего вида вашей модели.
Коррекция фигуры: Улучшение формы без необходимости устранения недостатков. Помните, что хорошая ретушь не приводит к нереалистичным или чрезмерным чертам.
Ретушь волос: Включает в себя удаление непослушных прядей, а также закрашивание истонченных участков, которые могут отвлекать внимание на изображении.
Улучшение макияжа: Макияж может размазаться или помяться во время съемки, и это можно легко исправить в Photoshop при наличии соответствующих навыков.
Отбеливание зубов : Мы можем отбелить зубы, когда это необходимо, при этом они будут выглядеть естественно и не будут слишком отвлекать внимание от основного изображения.

Помимо этого, лучше избегать каких-либо дополнительных улучшений, если только они не запрошены клиентом. В большинстве случаев лучше всего позволить естественной красоте вашей модели сиять, а ее несовершенствам добавить характер вашему образу. Просто сведите к минимуму отвлекающие области, и вы получите потрясающие естественные результаты.

3. Инструменты восстановления, инструмент «Штамп», инструмент «Заплатка»: как узнать, какой из них использовать для редактирования модных фотографий?

Изучая, как редактировать фэшн-фотографии в Photoshop, вы обнаружите, что существует множество инструментов, которые имеют сходное назначение. Хотя эти инструменты используются в ретуши для удаления тонких или крупных пятен, важно различать их использование и знать, какие из них лучше всего использовать для редактирования фэшн-фотографии. Краткое руководство:

Точечная восстанавливающая кисть: Подправьте мелкие частицы пыли, крапинки и другие чрезвычайно мелкие детали, которые могут быть незаметны обычному зрителю, но могут повлиять на изображение в целом. Это удобный инструмент, так как Photoshop автоматически выберет и смешает пятно.
Восстанавливающая кисть: Подобно инструменту «Штамп», инструмент «Восстанавливающая кисть» может смешивать пиксели, когда вы проводите кистью по пятну, основываясь на выбранной области изображения. Это отличается от инструмента «Штамп» тем, что «Штамп» выбирает определенную область, в то время как выбранная область «Восстанавливающей кисти» перемещается автоматически, когда вы закрашиваете пятно.
Инструмент «Заплатка»: Идеально подходит для больших областей, вы можете обвести область дефекта, а затем перетащить эту фигуру на другую область с пикселями, которыми вы хотите заменить дефектную область. Это идеально подходит для пятен на коже модели или любых пятен на одежде, которые можно легко скрыть.
Штамп клона: Воспринимайте инструмент Штамп как противоположность инструменту Заплатка. Вместо того, чтобы рисовать вокруг дефекта и искать новые пиксели для его замены, вы можете использовать инструмент «Штамп», чтобы скопировать несколько пикселей на изображение, поместить его поверх области, которую вы хотите ретушировать, а затем настроить такие параметры, как непрозрачность. чтобы скрыть изъян.

4. Используйте Liquify, чтобы ретушировать одежду.

В идеале, ваша одежда должна быть выглажена или обработана паром перед съемкой, чтобы свести к минимуму заломы или нежелательные складки. Это может свести к минимуму количество морщин и снизить риск того, что каждая морщина не будет обнаружена во время постобработки. Тем не менее, во время съемки могут возникнуть складки, поэтому это потребует некоторого редактирования фэшн-фотографии на этапе постобработки.

Лучший способ решить подобные проблемы — использовать инструмент «Пластика» в Photoshop. Инструмент «Пластика» может помочь вам деформировать определенную область изображения. Поскольку одежда на моделях часто динамична, использование альтернативных инструментов редактирования или стратегий, таких как частотное разделение, может быть затруднено или не даст наилучших результатов. Liquify, с другой стороны, хорош для тонкой, но эффективной ретуши, чтобы придать вашей одежде более аккуратный вид.

5. Знайте, где правильно обрезать изображения.

Если ваш клиент специально просил определенный размер изображения или снимок до определенной области тела модели, то это может не обязательно применяться. Но если у вас есть свободный контроль над конечным результатом, важно отметить, что считается плохим примером использования инструмента «Кадрирование». Если вы правильно отредактировали моду в Photoshop, обрезка может улучшить вашу фотографию, избавившись от слишком большого количества пустого пространства и отвлекающих элементов. Но если сделать это неправильно, то можно сместить акцент с одежды и создать иллюзию, которая может негативно сказаться на вашем имидже.

Несколько советов по использованию инструмента кадрирования:

Не обрезайте стыки модели. К ним относятся такие суставы, как шея, плечи, локти, запястья, бедра, колени и все остальные суставы. Из-за этого конечности или тело вашей модели могут выглядеть коренастыми, а также шире или короче, чем они есть на самом деле. В идеале обрезать чуть выше или ниже, в зависимости от их позы.
Кадрируйте свои снимки соответственно. Для модельных портфолио и других фэшн-фотографий, на которых лицо модели увеличено, избегайте обрезки точно по подбородку. Это может сделать их лицо более широким и квадратным. Вместо этого обрежьте снимок чуть ниже ключицы. Как правило, убедитесь, что их глаза находятся в пределах первой ⅓ изображения по вертикали.
Не обязательно оставлять все тело. Поэкспериментируйте с инструментом обрезки и посмотрите, выглядит ли изображение лучше, когда снимок сделан в половину тела или в ¾ тела, если это не указано клиентом. Например, снимок всего тела может быть необходим для фэшн-фотографии, на которой изображено длинное платье, но если лучшие элементы наряда модели находятся в верхней части ее наряда, вам может сойти с рук обрезание нижней части, если там нет ничего примечательного. об этом.

Поднимите высокую моду на новый уровень с Paper Boat Creative

Независимо от того, какое место вы занимаете в индустрии моды, фэшн-фотография должна раскрывать все самое лучшее в предмете вашей фотографии. Вот почему редактирование фэшн-фотографий в Photoshop является важным этапом постобработки для получения великолепных изображений.

В Paper Boat Creative наша команда талантливых редакторов может выполнять ретушь так же, как это редактирует винтажные модные фотографии, которые могут сделать ваши изображения более привлекательными для нужной аудитории. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы запросить демонстрацию наших услуг по редактированию модных фотографий и стать свидетелем волшебства, которое мы можем сделать с вашими изображениями.

Использование цвета, пространства и окружения для создания фантазии в фэшн-фотографии

Мои любимые фотографии — те, которые переносят вас в другое место или время. Путешествуете ли вы в далекую страну или строите свой собственный мир в студии, мощные фотографии способны не только отправить вас куда-то далеко визуально, но и передать звуки, запахи и ощущение чего-то нового. Удачное изображение позволяет зрителю прикоснуться к неосязаемому, что я и стараюсь делать в своих модных фотографиях с красочными пространствами, дикими нарядами и красивым окружением.

В этой статье мы рассмотрим несколько отличных советов по редактированию фэшн-фотографий в Photoshop, а также рекомендации по созданию успешных фэшн-фотографий как в команде, так и в одиночку. Мы сосредоточимся на таких вещах, как направление талантов, выбор локации и стиль одежды, чтобы создать образы, которые передают сильное чувство, к которому вы стремитесь.

Советы по работе с Photoshop, которые помогут поднять фэшн-фотографию на новый уровень

Создание отличного снимка требует много работы, но правильное редактирование в постобработке — это то, что действительно выделяет изображение. Мне нравится использовать Photoshop, потому что это эффективный и простой инструмент, позволяющий вывести фэшн-фотографию на новый уровень. Несмотря на то, что во время съемки очень важно следить за тем, чтобы все элементы были на месте, мы неизбежно сталкиваемся с несовершенствами или аспектами снимка, которые требуют корректировки, и Photoshop — это то, что мне нужно.

Использование HSL в Photoshop. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Вот мои любимые приемы Photoshop для редактирования моих фэшн-фотографий:

Мой любимый инструмент в Photoshop — Hue, Saturation и Lightness. HSL — один из моих любимых инструментов пользовательской настройки, поскольку он позволяет вам совершенствовать каждый цвет вашего изображения. После того, как вы добавите слой Hue/Saturation, выберите именно тот цвет, который вы хотите настроить. Оттуда, конечно, вы можете изменить его оттенок, насыщенность или яркость.
Оттенок связан с тем, на какой цвет вы его измените. Что касается красного, будет ли он более теплым, более оранжево-красным (если перетащить вправо) или более холодным, более розово-красным, если перетащить влево?
Насыщенность связана с тем, сколько этого цвета присутствует в ваших изображениях. Вы хотите, чтобы на изображении было много красного (перетаскивание вправо) или вы хотите, чтобы красный был более тонким (перетаскивание влево)?
Яркость — это именно то, на что это похоже — это связано с тем, насколько ярким этот конкретный цвет выглядит на изображении. Если вы перетащите его вправо, красный цвет станет светлее, а если вы перетащите его влево, красный цвет станет темнее.
HSL — один из самых важных аспектов моего процесса редактирования, потому что моя работа так тесно связана с цветом, который вызывает наши эмоции. Имея полный контроль над оттенком, насыщенностью и яркостью каждого цвета в моем изображении, я могу лучше контролировать конечный результат.
Еще один замечательный инструмент, которым я люблю пользоваться, — это карта градиента. Вы можете использовать карту градиента для различных стилистических целей, но мне нравится использовать ее для выравнивания тона кожи и избавления от нежелательного обесцвечивания. Как только я выберу карту градиента в моем новом корректирующем слое, я поэкспериментирую с созданием пользовательского градиента, который сделает тон кожи более ярким и ровным (я предпочитаю использовать более теплые нюдовые цвета, чтобы усилить свечение кожи).
После того, как я выберу свой градиент, я перейду на вкладку слоев и изменю раскрывающееся меню с «Обычный» на «Цвет», который закрасит всю фотографию. Затем мне нужно замаскировать лицо модели, поэтому я выбираю инверсию изображения, а затем закрашиваю ее лицо белым цветом, чтобы вернуть градиент и добавить теплого и ровного свечения тону кожи.
После того, как лицо и другие открытые участки кожи будут замаскированы, я уменьшу непрозрачность и поиграю с ней, пока карта градиента не станет идеальной, демонстрируя теплый и ровный тон кожи.
Мой последний любимый лайфхак Photoshop — инструмент Content Aware . Иногда мне удается сделать идеальный снимок, но есть один аспект фотографии, который содержит что-то, чего не должно быть. Это может быть электрический столб, забор или даже случайно попавший в кадр человек. Вместо штамповки клонов в течение нескольких дней я хотел бы посмотреть, удастся ли мне повезти, используя Content Aware, чтобы удалить нежелательный элемент из кадра.
Сначала я выбираю аспект изображения, который хочу удалить, с помощью инструмента «Выделение» или «Заплатка». Затем я выбираю «Редактировать», затем «Заливка» и удостоверяюсь, что для параметра «Использование содержимого» установлено значение «С учетом содержимого», а для режима наложения установлено значение «Нормальный» с непрозрачностью 100%. Оттуда я нажимаю OK и 90 процентов времени Photoshop делает всю работу за меня и плавно удаляет ненужные элементы с изображения, экономя мне массу времени и энергии.

Использование HSL в Photoshop. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Анна-Алексия Базиль использует исключительно Adobe Photoshop для ретуши. Здесь она использует Content-Aware Fill для быстрых исправлений.

Работа с правильной командой

Шаг 1: Соберите правильный блок

Важнейшим элементом каждой фэшн-фотографии является сама команда. Уверенность в том, что вы работаете с талантливыми, разносторонними, вдохновленными и готовыми к сотрудничеству людьми, будет иметь большое значение и даст невероятные конечные результаты. Каждый член команды одинаково важен, и его навыки и вклад всегда должны быть полностью признаны как в том, как с ними обращаются на съемочной площадке, так и в том, как они получают денежное вознаграждение.

НЕ экономьте ни на ком из членов команды! Каждый человек важен для успеха вашей съемки. Убедившись, что вы соберете трудолюбивую, знающую, разнообразную и дальновидную команду, все будет иметь значение. Важно понимать, что каждый человек вкладывает свое внимание и творческий потенциал в свою конкретную задачу таким образом, что небольшие команды никогда не смогут воспроизвести это. То, что мы можем сделать в одиночку, хорошо, но то, что мы можем сделать в команде, намного лучше!

Вот несколько советов по созданию идеальной команды:

Проведите визуальное исследование. Просмотрите Instagram и веб-сайты других творческих людей, чтобы узнать, кто делает работу, которой вы восхищаетесь и вдохновляетесь. Свяжитесь с ними и подключитесь к своей любви к созданию изображений.
Спросите других креативщиков, с кем им нравится работать. Сарафанное радио — отличный способ найти отличные таланты и получить информацию из первых рук о том, каково это работать с потенциальными партнерами на съемочной площадке. Некоторые из самых талантливых людей, с которыми я работал на съемочной площадке, были рекомендованы друзьями!
Платите креативам их полную стоимость и никогда никого не просите работать бесплатно. Это может показаться очевидным, но, платя людям по полной ставке, они чувствуют, что их ценят, и мотивируют их создавать гораздо лучший конечный продукт и полностью вкладываться в ваше сотрудничество.

Шаг 2: Дайте направление модели

Эффективное и вдохновляющее направление — важный аспект создания успешной фэшн-фотографии. Хотя это может быть настоящим волшебством, когда вы получаете привилегию работать с фантастической моделью, которая танцует в своем колесе интересных поз, иногда мы работаем с талантами и субъектами, которые не так уверены в своих движениях. Именно в этом пространстве фотографы должны активизировать свою игру и дать толчок потоку, рассказывая объекты с помощью различных движений и поз, которые лучше всего подчеркивают форму и настроение одежды.

Преимущество пребывания за камерой заключается в том, что вы можете видеть все происходящее в режиме реального времени — от того, как ветер сдувает длинный шарф в сторону, до того, как вздымаются большие рукава-фонарики, когда руки моделей вытянуты наружу. Наша обязанность как фотографа состоит в том, чтобы провести модели через микродвижения, которые дают широкий спектр форм, выражений и чувств, которые можно просмотреть и извлечь из них при выборе после съемки.

Вот мои любимые советы по правильному руководству:

Встаньте или сядьте там, где модель собирается позировать, и проделайте серию поз, которые вы себе представляете. Это помогает визуально сформулировать видение в вашей голове и дает модели отличную отправную точку для их творческого процесса.
Будьте описательными в своем направлении! Не говорите просто «поднимите руку» — скажите «поднимите левую руку так, чтобы я увидел детали на рукаве, и медленно поверните голову, чтобы закрыть левый глаз, а затем откиньте голову назад». Чем конкретнее вы указываете свое направление, тем больше это вытягивает тему из их собственных голов и побуждает их сосредоточиться на движениях, формах и вибрациях, которые они воплощают.
Аплодируйте модели, когда она делает что-то, что вам действительно нравится. Вербальное общение очень важно на съемочной площадке и является самым прямым способом побудить их продолжать делать то, что они делают правильно! Положительное утверждение имеет большое значение, создавая отличное чувство общности и приводя к лучшему конечному продукту.
Знайте, как распознать неудачный выстрел. Если вы заметили, что команда/модель действительно испытывает затруднения с определенным кадром, будьте достаточно внимательны, чтобы сообщить команде, что вы переходите к чему-то другому. Лучше сосредоточиться на новом ракурсе/локации и добиться успеха, чем разочаровывать себя или команду из-за выстрела, который вы никогда не получите.

Эффективное направление может сделать или прервать выстрел. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Шаг 3: информация против ощущений

Когда многие из нас думают о фэшн-фотографии, мы визуально перескакиваем на одежду. Но модная фотография — это гораздо больше, чем сама мода — она также связана со средой, в которой фотографируется одежда, и чувством, которое рождается от этого союза. Чтобы проиллюстрировать этот момент, давайте посмотрим на разницу между фотографиями продуктов и фотографиями лукбуков, сделанными для одних и тех же предметов для одного и того же бренда. Фотографии продуктов — это все о передаче информация о предметах, которые вы снимаете (интересные швы, детали и т.д.). В то время как фотографии в лукбуках предназначены для передачи чувства с конечной целью установления эмоциональной связи между продуктом и потребителем. Именно это чувство приводит к продажам бренда.

Отправляйте зрителей в путешествие по локациям, цветам и эмоциям. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Вот некоторые из моих любимых элементов для создания эмоционально захватывающих образов:

Знай своего потребителя. Кому вы продаете? Что они любят? Что их вдохновляет? Какие они сейчас и какими хотят быть? Помните обо всех этих вещах при разработке концепции и воплощении своего видения в жизнь.
Сохраняйте элементы вдохновения на своих фотографиях. Отправляйте зрителя в визуальное путешествие в новое место и дайте ему почувствовать, что он действительно находится там с продуктом. Вы можете добиться этого, снимая под углами, которые видит естественный глаз.
Не будь таким буквальным. Чтобы передать концепцию «лета» при съемке купальников, вам не обязательно снимать модель на пляже с прохладительными напитками и солнцезащитным кремом. Вместо этого вы можете сфотографировать тень женщины с купальным костюмом, лежащим на тени там, где он должен лежать на теле (создавая иллюзию того, что тень одета в купальный костюм). Концептуальные фотографии не только более интересны, но и поднимут бренд, который вы фотографируете, и выделят его среди конкурентов.

Автопортреты и работа в одиночку

Если вам понравился этот трейлер и вы хотите узнать больше о том, как Анна-Алексия снимает автопортреты, и получить доступ к полное видео, напишите ей по электронной почте https://www.annaalexiabasile.com/about-contact . Видео кредиты Анна-Алексия Базиле и Софала Май.

Как выбрать место

Большое внимание в моей работе уделяется автопортретам. Я люблю фотографировать человеческую форму, но не всегда нахожусь рядом с другими людьми, когда возникает идеальный момент (особенно во время пандемии COVID-19).карантин). Из-за этого я часто сам включаю камеру. Автопортреты — это фантастическая форма самовыражения и прямой способ реализовать свое художественное видение с обоих концов камеры.

Меня часто спрашивают, что я выбираю в первую очередь между нарядом и локацией. Хотя ответ зависит от проекта, чаще всего я выбираю наряд в зависимости от местоположения. Это означает, что местоположение — это первая часть головоломки автопортрета в моем процессе. Тип места, которое вас привлекает, будет сильно различаться в зависимости от вашего стиля. Для меня принцип действия заключается в том, что он должен быть красочным. Цвет незаменим в моей работе, потому что он очень эффективно передает эмоции. Но цвета иногда может не хватать в нашей повседневной жизни. Из-за этого, когда мы сталкиваемся с миром цвета, он кажется особенным. Это «особое» и «не повседневное» чувство — это то, что я пытаюсь сформулировать в своей работе — и оно начинается со звездного местоположения.

Мои советы по посадке в идеальном месте:

Всегда держите ухо востро. Никогда не знаешь, когда наткнешься на идеальное место для стрельбы! Мне нравится отмечать эти места в моем приложении Google Maps на моем телефоне, чтобы я точно помню, где они находятся, и мог видеть, находятся ли они рядом с любыми другими интересными местами, которые я также добавил в закладки.
Если вы путешествуете в новое место, я люблю использовать геотеги в Instagram, чтобы увидеть, какие интересные места люди наткнулись на другие страны. Если мне кажется, что кто-то сорвал джек-пот в отличном месте, но я не уверен, где именно, я свяжусь с ним, чтобы спросить об этом. Большинство людей любят рассказывать о своих приключениях, и я нашла несколько лучших секретных советов от этих других путешественников!
Если вы не можете найти идеальный фон во внешнем мире, создайте его в своем внутреннем мире! Я люблю находить причудливые предметы и крутые кусочки ткани на блошиных рынках и свалках, а затем использовать их для создания интересных наборов. Но даже без избытка реквизита, скорее всего, у вас дома есть классные фоны, которые можно подчеркнуть простыми объектами, такими как растения, фрукты или красочные предметы. Выделите день, чтобы снова стать ребенком, и соберите мини-набор в углу своего дома, чтобы воплотить свое видение в жизнь.

Одиночная съемка. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Выбор правильного наряда

После того, как вы нашли идеальное место, выбор правильного наряда станет следующей частью головоломки. При создании образа подумайте о том, как будут взаимодействовать одежда и место, и выберите наряд, который поддерживает визуальный диалог с окружающей средой. Подумайте о том, чтобы включить контрастные цвета, чтобы изображение выделялось, или продолжить цветовую тему, чтобы создать драматическое монохроматическое изображение. Помните, что одежда всегда рассказывает историю.

Вот некоторые вещи, о которых я всегда думаю при выборе одежды:

Подходит ли одежда? Если это не так, не забудьте взять с собой инструменты, чтобы каждая деталь выглядела как надо. Это могут быть зажимы для очень крупного предмета одежды (или объемные!), ремень, подчеркивающий линию талии, или туфли, чтобы добавить высоты, чтобы юбка не волочилась.
Тебе хорошо в этом наряде? Вы всегда хотите носить образ, который позволяет вам полностью самовыражаться и чувствовать себя прекрасно. Скорее всего, если вы носите что-то неудобное или не соответствующее вашему стилю, этот дискомфорт может отразиться визуально. Всегда выбирайте наряд, который вам нравится и в котором вы чувствуете себя уверенно!
Соответствует ли предмет одежды атмосфере окружающей среды? Я призываю вас всегда поддерживать визуальный диалог между одеждой и набором, потому что это поможет вам создать более сильный визуальный голос и лучше передать ваше творческое послание.

Продолжение цветовой темы для создания драматического монохроматического изображения. Изображение предоставлено Анной-Алексией Базиле.

Позирование

Умение позировать очень важно, поскольку поза создает движение и линии, усиливающие изображение. Иногда может быть трудно увидеть, где именно вы приземляетесь в кадре, когда вы одновременно снимаете и моделируете, но важно сделать это правильно. Правильное обрамление и определение идеальной позы для места или наряда преобразит образ.

Вот мои советы по позированию на автопортрете:

Это может показаться глупым, но после того, как я надену образ, который собираюсь снимать, я потрачу минуту или две на фотосъемку. в его специальных деталях . Затем я прыгаю перед зеркалом и двигаюсь так, чтобы выделялись особые элементы одежды. Эта небольшая практика перед зеркалом и реальное наблюдение за тем, как одежда движется и принимает форму на теле, может иметь большое значение.
Проверьте кадрирование после первого кадра. Вы хотите убедиться, что занимаете правильное место на фотографии. Поскольку за объективом никого нет, вы можете не осознавать, что части вашего тела находятся вне кадра.
Много двигайся! Точно так же, как вы просите модель танцевать с помощью различных микродвижений, чтобы показать самые разные позы, вы должны делать то же самое в автопортрете. Старайтесь не зацикливаться на своей позе, потому что тогда все ваши изображения будут выглядеть одинаково. Вместо этого попробуйте вариацию этой позы, и я гарантирую, что она приведет вас к чему-то новому и успешному.
Интегрируйте себя в окружающую среду или набор. Вместо того, чтобы просто плюхнуться в середину сцены, найдите способы взаимодействовать с окружением таким образом, чтобы казалось, что вы визуально принадлежите ему.

Сосредоточив внимание на уникальных и ярких моментах, цвете и местоположении, любой фэшн-фотограф может воплотить в жизнь истинную суть наряда. Успешная фотография может перенести зрителя и передать чувства за пределами визуального. Я надеюсь, что эти советы помогут вам на пути к созданию более ярких и провокационных образов.

Чтобы узнать больше о приключениях и занятиях Анны-Алексии, вы можете найти ее по телефону @annaalexia в Instagram. Пишите ей в личные сообщения с вопросами о фото или получайте больше информации о ее предстоящих занятиях!

В Adobe мы считаем, что все заслуживают уважения и равного обращения, и вместе с чернокожим сообществом мы выступаем против ненависти, нетерпимости и расизма. Мы будем продолжать поддерживать, повышать и усиливать различные голоса через наше сообщество сотрудников, креативщиков, клиентов и партнеров. Мы считаем, что Adobe несет ответственность за внедрение изменений и обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя причастным и вовлеченным. Мы должны встать и выступить против расового неравенства и несправедливости. Узнайте больше о действиях, которые мы предпринимаем, чтобы добиться устойчивых изменений внутри и за пределами нашей компании.