Композиция в видеосъемке: Что такое композиция кадра? — KinoVoid.com

Что такое композиция кадра? — KinoVoid.com

Из книги Питера Уорда «Композиция кадра в кино и на телевидении».

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ КАДРА? 

Под композицией кадра обычно понимают расположение видимых в кадре элементов, придающих изображению убедительность и целост­ность. Единство изображения достигается особым соотношением линии горизонта, предметов, цвета и света, которое приятно глазу. Это определение дает нам первое представление о композиции, но в нем пока больше вопросов, чем ответов. Что считать «убедительным», «целостным» или «приятным», и насколько эти показате­ли объективны? Кроме того, в определении композиции скрыта интенция, что ее задача — обеспечить наилучшее зрительное восприятие, независи­мо от общего замысла сцены. Очевидно, что многое из кино- и те­лепродукции создается не только для того, чтобы «радовать глаз». Прежде чем отвечать на все возникающие вопросы, определимся с тем, что мы понимаем под «хорошей композицией» и какие функции она в себе несет.

 

Эта книга посвящена прежде всего процессу организации про­странства вокруг находящихся в кадре объектов для достижения мак­симального зрительного эффекта. Объект съемки — это основной элемент кадра, но многие операторы, пытающиеся решить пробле­му зрительных отношений (вот вам еще одно определение композиции), вынуждены работать с заранее заданным объектом. Обычно роль оператора сводится к выбору наилучшего способа преподнесе­ния уже имеющегося материала. При подготовке ежедневных программ оператору иногда предоставляется возможность выбрать для съемки материал и самостоятельно расставить в нем акценты, но в большинстве случаев объект съемки предписан сценарием или инструкцией, и оператор должен лишь наилучшим образом снять име­ющийся материал. Композиция любого удачно отснятого кадра может быть оценена по нескольким определенным критериям. Глава о восприятии посвящена тому, какое изображение привлекает и удерживает внимание и как соотносится природа человеческого восприятия с группи­рованием видимых элементов.

Рисунок 1.1

Выбор оператором определенной перспективы, границ кадра и декоративных элементов зависит от общей цели съемки; создание грамотного соотношения и поддержание структуры элементов внутри кадра облегчают задачу передачи желаемого сообщения и совер­шенно необходимы для установления нужной атмосферы. Вопрос в том, как соотносятся целостное изображение и составляющие его компоненты. Освещение, цветовой баланс, место действия и перемещение съемочной камеры — все это оказывает влияние на композицию, но целостная картина не может быть объяснена через элементы. Дина­мичную, несущую определенный энергетический заряд картину не­возможно адекватно проанализировать, выделяя конкретные части; кадр не существует сам по себе. 

Чтобы ответить на вопросы о соот­ношении изображения и контекста, о взаимосвязи между предыду­щим и последующим кадрами, о формировании единого стиля программ, связанных общим жанром, о влиянии современной моды и представлений о стиле, мы должны обратиться к понятию компози­ционной структуры. Существует множество факторов, влияющих на формирование пространства кадра, поэтому для описания общих композиционных принципов и общепринятых правил передачи зрительной информа­ции в рамках того или иного контекста мы будем опираться на рабо­ту практиков кино. Итак, как же возникли и сформировались эти правила? Отвечать на этот вопрос мы будем главным образом с точки зрения голливудской традиции кинопроизводства, в основе которой лежат «скрытые технологии». Эти технологии лежат в основе создания неделимой картины повествования. Они были вызваны необходимостью обеспечения незаметных переходов, а движение съемочной камеры не броса­лось в глаза. Было разработано огромное количество «скрытых технологий», которые вошли в повседневную практику кино, а поз­же и видеосъемок. Все подобные технологии основываются на общем принципе: вни­мание зрителя должно концентрироваться на действии, а не на меха­низме съемок. 

Существует много способов монтажа различных кад­ров, позволяющих концентрировать внимание зрителя именно на ос­новных визуальных элементах внутри кадра, а не на фоновых объектах что, в свою очередь, дает возможность плавно перемещать камеру с одной точки съемки на другую, не привлекая внимания ауди­тории. Впрочем, существуют и общепринятые технологии, позволяю­щие привлечь внимание зрителя к способу преподнесения материа­ла. Одна из таких альтернативных технологий построена на непре­рывном движении съемочной камеры, панорамирующей объект за объектом. При этом не делается даже попыток смягчить переход от плана к плану. Внимание зрителя намеренно привлекается к сти­лю передачи изображения. Этот подход противостоит голливудской традиции «скрытых технологий», обеспечивающих плавность и не­прерывность перехода от кадра к кадру. Он имеет множество воп­лощений, каждое из которых следует рассматривать отдельно. Поскольку в производстве большей части зрелищной теле- и ки­нопродукции преобладает голливудская модель «скрытых техноло­гий» и поскольку в ее рамках работает большинство операторов, ка­жется вполне уместным разобраться прежде всего с этой моделью. 

Мы не собираемся говорить, что представленные технологии лучше каких-либо других методов съемки, нашей задачей является лишь рас­сказ о базовых принципах работы с использованием этих технологий.

Построение композиции зависит от множества факторов, кото­рые время от времени взаимодействуют и накладываются друг на друга. Пытаясь выделить и описать основные элементы изображе­ния, мы часто сталкиваемся с необходимостью вновь и вновь обра­щаться к базовым условиям построения композиции с точки зрения конкретного визуального решения. В основе целостного изображения лежит единство всех его элементов. Должен заметить, что, говоря о принципах построения изображения, не всегда представлялась возмож­ность описать тот или иной принцип в отдельном разделе. 

Интуиция 

Одно из убеждений кино- и телеоператоров состоит в том, что композиция основывается на интуиции, и потому ее практически не­ возможно объяснить. В то время как стажеры и начинающие операторы тщательно изучают тома с рассказами об экспозиции, о боби­нах с кинопленкой, о создании изображения электронным способом и другими техническими описаниями всевозможных приборов, ком­позиция, являясь «сердцем» визуальной коммуникации, считается талантом от Бога, который либо дается, либо нет (в этом случае не­счастный человек, который не обладает даром композиции, не смо­жет определить хорошую композицию, даже если она выскочит из видоискателя и ударит его в глаз.

Такой неудачник воспринимается аналогично человеку без музыкального слуха).

Преподаватель искусствоведения Иоханнес Иттен напутство­вал своих учеников: «Если вы творите шедевры, не обладая знания­ми, тогда незнание — ваш путь. Но если для создания шедевра вам нужны знания, вам следует учиться».

Многие из нас, обладая большим опытом работы в кино или на телевидении, знают, как грамотно расположить объектив в про­странстве или выбрать такой угол зрения объектива, чтобы снима­ емая сцена выглядела лучше. Мы либо пользуемся общепринятым и унаследованным от предшественников понятием о том, что такое «хорошая» композиция, либо перенастраиваем камеру и «выделыва­ ем с ней фокусы» до тех пор, пока интуитивно не начинаем чувство­вать, что разрешили определенную визуальную проблему. Часто нет времени на то, чтобы проанализировать ситуацию, и поэтому оста­ется полагаться только на опыт. 

Мастерство в построении компози­ции кадра является результатом многолетнего опыта в решении раз­личных визуальных проблем. Понимание того, что такое хорошая визуальная коммуникация, — вовсе не дар Божий, а выяснение на практике технических приемов, которые либо работают, либо нет. Эта книга посвящена обзору и объяснению того, почему неко­торые композиционные решения считаются приемлемыми, где и как эти стандарты были разработаны. В построении композиции немало субъективного и определяемого личным вкусом, но многое из того, что в создании образов как кино- и телепродукции, так и живописи, считается стандартным, на самом деле определено врож­денными требованиями человеческого восприятия.

Рисунок 1.2

«Я вижу, что ты имеешь в виду!»

Как правило, существует причина, по которой то или иное изоб ражение фиксируется на кино- или видеопленке. Цель съемки мо­жет заключаться в простой фиксации какого-нибудь события, или снимаемый образ может как составная часть входить в более слож­ную структуру. Какой бы ни была цель съемки, оператор должен четко представлять себе технологию построения композиции кадра, чтобы предполагаемая аудитория могла без труда понять выражаемую идею. Изобразительное решение, равно как и смысл кадра, является неотъемлемой частью коммуникации. Как и в живописи, форму появляющегося на экране образа зачастую невозможно отделить от его содержания. 

Считается, что в постановочном кино композиция кадра играет основную роль в передаче повествования. Но даже в новостных программах, претендующих на объективность, когда ка­мера должна играть роль нейтрального наблюдателя, эффект, ока­зываемый на зрителя, будет зависеть от выбора границ кадра и расположения камеры. Всякий раз, нажимая на кнопку «запись», мы осознанно или неосознанно принимаем некоторые решения, влияющие на коммуникацию. Развитие искусства фотографии в XIX веке было воспринято многими как новый и объективный способ фиксирования реально­го мира, не замутненный субъективным «посредничеством» конк­ретного художника. Лишь через некоторое время люди осознали, что камера участвует в создании образа вместе с художником. Когда камера переводит трехмерный мир в двухмерное изображение, то на композицию кадра неизбежно оказывает влияние высота расположения объектива, наклон камеры, расстояние до объекта и угол зрения объектива. 

Таким образом, чтобы наиболее точно передать смысл идеи или события, оператор должен учитывать все элементы визуальной орга­низации. Если он/она не пытается построить композицию, то камера при умолчании оператора использует режим «автоматической настройки». В этом случае композиция выстраивается спонтанно, и конечный вид изображения зависит скорее от технических характеристик каме­ры, чем от стоящего за ней человека. Язык визуальных образов аналогичен любому другому языку и имеет свою грамматику и синтаксис. И чтобы умело выражать на этом языке свои мысли, нужно, чтобы в процессе обучения у чело­века сформировалось определенное чувство языка, опирающееся на теоретические знания.

ПОЧЕМУ КОМПОЗИЦИЯ ВАЖНА?

Оператор указывает аудитории, куда смотреть. Его задача за­ключается в том, чтобы за минимальное время передать опреде­ленную визуальную информацию. И хотя при документальных съем­ках присутствие оператора может в той или иной степени повлиять на ход событий, он должен стремиться запечатлеть происходящее в форме, близкой к адекватному восприятию человеком. Содержание съемки должно распознаваться просто и однознач­но, не требуя дополнительных комментариев диктора и не допус­кая споров относительно смысла изображения. В основе однозначного и ясного прочтения кадра лежит четкая организация всех зри­тельных элементов. Звуковое сопровождение и другие эффекты подчеркивают смысл изображения, однако конечное впечатление обычно зависит именно от композиционного решения. У зрителя не должно возникать сомнений относительно целей, ради которых снимался материал.

Хорошо выстроенная композиция лучше воспринимается зрителем. Она подчеркивает те или иные способы группирования объектов, струк­туру и форму, которые помогают зрителю наилучшим образом «про­честь» образ. Если что-либо мешает взгляду свободно двигаться по границе кадра или в кадре имеется что-либо, намертво приковываю­щее взгляд зрителя, то тогда он подсознательно испытывает неудовлетворение и, в худшем случае, зрительское внимание может быть утрачено. Грань между «поддразниванием» человеческого глаза дву­смысленными зрительными образами и потерей внимания аудитории чрезвычайно тонка.

Одна из задач оператора состоит в том, чтобы благодаря построению кадра в соответствии с законами зрительного восприя­тия и принципами движения глаз помочь зрителю должным обра­зом воспринять смысл передаваемой информации. Движение глаз должно быть непрерывным, плавным и проходить по определенному маршруту, встречая на своем пути значимые элементы изображе­ния и не отвлекаясь на второстепенные моменты. Один из профес­сиональных навыков оператора заключается в умении правильно выстроить кадр, чтобы привлечь внимание зрителя. Если просто навести камеру на объект и начать съемку, зачастую изображение получается настолько бессвязным, что не помогают никакие уловки. 

Отснятый материал содержит ровно столько информации, сколько в нем заложено. И если оператор помнит или знает дополнитель­ные детали, которые не вошли в кадр, но могут помочь пониманию картины, то эти детали следует донести до аудитории, иначе зритель будет вынужден делать собственные предположения. Если эта дополнительная информация принципиально важна для понимания, то ее надо включить, иначе изображение будет неполным, а его смысл будет передан лишь частично. Важно осознавать, насколько полно передает изображение заключенный в нем смысл, или нужны до­ полнительные объяснения.

УПРАВЛЕНИЕ КОМПОЗИЦИЕЙ

Управление композицией подразумевает, с одной стороны, воз­можность работать с компонентами изображения — балансом, цве­товым контрастом, перспективой, пространственными и линейными характеристиками и т. п., а с другой — возможность изменять тех­нические параметры съемки: ракурс, фокусное расстояние, освеще ние и экспозицию. Хорошо выстроенный кадр имеет композицию, в которой нет случайных визуальных элементов. Все визуальные составляющие композиции должны быть организованы таким образом, что­ бы привлекать внимание зрителя. Часто отправной точкой пост­роения композиции является старое правило, призывающее к максимальному упрощению путем исключения лишнего. Изображение, передающее лишь самое главное, оставляет ощу­щение силы и чистоты.

Визуальные технологии 

Большинство технологий, применяемых для производства конк­ретной телепрограммы или фильма, в первую очередь зависит от субъективного решения съемочной группы и общего замысла карти­ны/передачи. Помимо субъективных творческих предпочтений суще­ствуют объективные принципы построения изображения, вызываю­щие определенный визуальный эффект. Хорошее визуальное решение одновременно сочетает и творческий подход, и знание разнообразнейших факторов, играющих важную роль в построении изображения. Эти факторы, в том числе: освещение, соотношение фигуры и фона, фор ма, границы кадра, баланс, свето-теневое решение, направление линий, линейная и пространственная перспектива, цвет, заполнение простран­ства, — будут детально рассмотрены в соответствующих разделах.

Влияние культурной среды 

Одни приемы построения композиции не меняются с течением времени, другие — зависят от существующей моды. И первые и вторые играют важную роль в деле грамотного построения кадра. Изображение должно не только передавать информацию, но и иметь определенную художественную ценность. Употребление тех или иных художественных приемов зависит от культурного окружения и моды и изменяется с течением времени. Новизна и оригинальность могут привлечь внимание, но когда речь идет о массовой аудитории, необ­ходимо учитывать ее вкусы и ожидания. В противном случае шоки­рующая новизна не только не привлечет зрителя, но и приведет к потере интереса у аудитории. Исследования в области психологии восприятия показали, что человек не воспринимает информацию, которую не в состоянии понять. Успешность передачи сообщения не­ посредственно зависит от направленности внимания аудитории.

Изменчивая мода 

Рисунок 1. 3

Стили кино- и видеосъемки подвержены изменениям, но эти из­менения отражаются скорее на специфике подачи материала, чем на построении композиции. Барри Салт в книге «Кинематографи­ ческие стили и технология» (Barry Salt, Film Style and Technology) относит появление «парных съемок из-за плеча» приблизительно к 1910 году. В немом фильме-вестерне «Бездельник» (The Loafer. 1912) есть кадры, крупным планом запечатлевшие диалог, в котором актеры сняты под одинаковым углом с противоположных то­чек. С тех пор эта техника построения композиции прочно вошла в образный язык кинематографа. Менялась структура съемки, кор­ректировались общепринятые представления о способах отобра­жения времени и пространства, появлялись новые взгляды на принципы построения повествования, но многие приемы построения композиции используются до сих пор (рис. 1.3 — технология «парных съемок из- за плеча» появилась приблизи­ тельно в 1910 году. Она до сих пор используется в большинстве художественных фильмов).

Популярные композиционные решения были восприняты посети­телями кинотеатров и телезрителями и перешли в разряд «нормаль­ных» или «стандартных». Эти стереотипы являются точкой отсче­та, независимо от того, вносим ли мы в них что-то новое или пыта­емся им противостоять. Человеческое восприятие стремится к систематизации и структурированию поступающей информации. Но этот процесс может быть нарушен, если оператор, пытаясь создать нечто оригинальное, получает в итоге неорганизованное изображе­ние. Когда зритель сталкивается с непонятной картиной, он задается вопросом: «Что же все-таки здесь изображено?» 

Поиск решения и классификация свойственны человеческому мозгу, поэтому перцептивная «загадка» восприятия может привлечь внимание наблю­дателя, но лишь до того момента, пока будут продолжаться попытки расшифровать заключенную в изображении информацию. Грань, за которой человек отказывается интерпретировать картину, сугубо индивидуальна. Отметим лишь, что многие люди с удовольствием рас­сматривают на экране понятное и хорошо узнаваемое изображение, тогда как непонятное вызывает у них отторжение. Такие люди про­сто отказываются воспринимать изображение, не поддающееся не­ медленному обозначению и содержащее образы, не согласующиеся с их представлениями о визуальной реальности. Впрочем, если по сюжету нужно создать атмосферу таинствен­ности или подозрительности, без загадочных и неоднозначных кад­ров просто не обойтись. Заставить аудиторию теряться в догадках — один из популярных приемов, применяемых в художественном кино. 

Американский оператор Уильям Фрейкер руководил съемками филь­ ма «Ребенок Розмари» (Rosemary’s Baby). По замыслу режиссера Романа Полански, одна из сцен, в которой женщина разговаривает по телефону, должна была сниматься через дверной проем из соседней комнаты, но при таком расположении камеры голову женщины не было видно из-за косяка. Фрейкер настаивал на перестановке камеры, чтобы лицо вошло в кадр, но Полански противился. «Снимая с этого ракурса, — говорил Полански, — мы заставим каждого зри­теля вытянуть шею и попытаться заглянуть за косяк, чтобы уви­деть лицо». Функция данной мизансцены состояла в подогревании интереса зрителя к развитию сюжета.

ВЫВОДЫ 

В конечном счете хорошая композиция — это лучший ракурс объекта в сочетании с передачей сути изображения. Композиция дол­жна быть простой и выразительной, без лишних элементов, но в то же время самодостаточной для понимания.

«Композиция повествования» — видео канала Channel Criswell.

Видеосъемка и светотеневая композиция кадра

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Видеосъемка и светотеневая композиция кадра.

Видеосъемка и глубина кадра.
Лучшим учителем в построении светотеневой композиции
является сама природа.
Поднимитесь на крышу высотного дома или зайдите на мост через
реку Вашего города, или выйдете в поле, или на загородную
трассу. Везде, где Вы побываете, взгляните на степень
освещенности окружающего Вас пространства.
Вы обнаружите одну закономерность: все, что находится в
области горизонта, имеет более сильную освещенность по
сравнению со средней областью пространства и тем более передним планом.
Видеосъемка и фотография используют эти заготовки природы
практически даром. Главное — увидеть и запечатлеть.

2. Видеосъемка и светотеневая композиция кадра.

На рисунках вверху схематично
изображена видеосъемка
параллелепипеда с одного
ракурса, но с разными
источниками света.
Рисунок 26 — свет заполняющий, с
потолка.
Рисунок 27 — свет рисующий, от
видеокамеры.
Рисунок 28 — контровой боковой
свет (или моделирующий).
Как мы видим, на рис. 28
параллелепипед зрительно имеет
более удлиненную форму, а сам
кадр выглядит глубже предыдущих
кадров.
Именно на этом примере показана
установка прожекторов, полностью
заимствованная у природы по
распределению и отражательной
способности света, которая
отвечает за ощущение глубины и
пространства.

3. Видеосъемка и светотеневая композиция кадра.

Видеосъемка и светотеневая композиция
кадра.
Итак, если видеосъемка на натуре
заключается в правильном выборе
того, что нам щедро предоставляет
природа, то видеосъемка в
павильоне — использование,
прежде всего, природных законов,
которые имитируются с тем или
иным успехом в стенах студий с
помощью видеотехники и
осветительных приборов.
Видеосъемка на натуре использует
еще одно очень важное свойство
природы — испарения Земли. Чем
дальше от камеры находятся
объекты видеосъемки (до самого
горизонта), тем больше слой
испарений, влияющих на контраст
и резкость объектов, а также — на
высветление объектов за счет
рассеивания света все тем же
слоем испарений.

4. Видеосъемка и светотеневая композиция кадра.

• Видеосъемка и цветовая композиция кадра.
• Если объектом видеосъемки выбрать морской пляж и снять его
с одного ракурса сначала в яркий солнечный день, а потом — в
пасмурный день, то мы получим два различных по настроению
кадра.
Вспомним игру с одинаковыми рисунками, и найдем то, чем
один кадр отличается от другого.
И мы без труда определим: отличие в яркости, насыщенности
Цвета тех предметов и объектов видеосъемки, которые
присутствовали как в первом, так и во втором варианте съемок.
Видеосъемка и цветовая композиция кадра строится, главным
образом, с учетом следующих закономерностей:
Для заднего плана в кадре рекомендуются холодные цвета:
СИНИЙ и ЗЕЛЕНЫЙ. Эти же цвета считаются
успокаивающими, а значит, могут использоваться для
соответствующих сцен.
Для переднего и среднего планов лучшим вариантом будут
теплые цвета:
КРАСНЫЙ, ОРАНЖЕВЫЙ и ЖЕЛТЫЙ. Они же являются очень
веселыми и жизнерадостными, а при интиме — возбуждающими.
Когда видеосъемка должна вызывать угнетающее состояние,
используются темно-серый и черный цвет.

5. Видеосъемка и светотеневая композиция кадра.

• И последнее, что нужно знать по цвету и композиции кадра, это
понятие ВЕСА цвета. То есть цвет может быть как тяжелым, так
и легким.
К тяжелому цвету относятся: черный, темно-синий,
фиолетовый, красный.
Легкий цвет: желтый, голубой, оранжевый.
Вес цвета чаще всего учитывается для создания равновесия
кадра.
В заключение, хочу сказать, что по композиции кадра можно
говорить бесконечно долго, однозначно или двусмысленно. Но,
мне кажется, что этого материала достаточно для того, чтобы
начать двигаться дальше.
Тем более, что я уверен: композиция кадра более всего
относится к нашим чувствам и ощущениям. .

English     Русский Правила

Важность видеокомпозиции при съемке фильма

Ничего не найдено.

8 апреля 2022 г.

Лара Уннерстолл

Видеопродюсер компании Descript. Режиссер, писатель и собачий чудак.

В то время как кинозрители сосредоточены на повествовании и эмоциональных ставках, на них также подсознательно влияет кинематографическая композиция. Эта концепция, также называемая кинокомпозицией или видеокомпозицией, представляет собой принцип размещения ключевых изображений только в нужной части кадра фильма.

Наш полнофункциональный инструмент для редактирования видео настолько же мощный, насколько и простой в использовании.

Наше универсальное аудио- и видеопроизводство так же просто, как редактирование документа.

Что такое композиция видео?

По своей сути кино- и видеокомпозиция представляет собой размещение визуальной информации в кадре камеры. Режиссеры намеренно составляют кадр таким образом, чтобы контролировать повествование и побуждать зрителей обращать внимание на определенных персонажей или достопримечательности в сцене.

Причины, по которым режиссер или кинематографисты могут скомпоновать кадр определенным образом, многочисленны и разнообразны, в том числе: 

1. Чтобы рассказать историю. Как режиссер (или оператор, или монтажер) вы обладаете огромной властью над глазами и вниманием вашего зрителя. Вы можете направить их к важной информации с помощью направляющих линий, глубины резкости, правила третей или других приемов композиции фильма.
2. Чтобы имитировать реальный мир. Реальный мир — беспорядочное, асимметричное место. Во многих случаях создатели фильмов хотят имитировать это, чтобы зрители чувствовали себя погруженными в мир на экране. Режиссеры и операторы прилагают огромные усилия, чтобы создать кадры, чтобы показать причуды нашего собственного пространства. С другой стороны, некоторые режиссеры делают прямо противоположное, делая свои сцены слишком совершенными или чрезмерно составленными, пытаясь заставить зрителей чувствовать себя неуверенно.
3. Для раскрытия перспективы и эмоций. Когда дело доходит до формирования персонажей и передачи эмоций, не только актеры на съемочной площадке делают тяжелую работу. Кадрирование, освещение и перспектива кадра фильма могут многое рассказать об эмоциях и внутренней жизни персонажа. Например, подсветка персонажа может создать свечение вокруг его тела, оставив его лицо сравнительно темным; это иногда подразумевает потусторонность. Постановка персонажа, в котором его туловище обращено в одну сторону, а голова — в другую, может указывать на скрытые мотивы, а иногда даже на откровенную нечестность. Опытные режиссеры быстро понимают, что их кадры могут добавить так много подтекста к словам в сценарии сценариста.

7 основных правил композиции видео

Любой автор может спорить с понятием обязательных правил, но большинство режиссеров и кинематографистов в той или иной степени соблюдают некоторые правила композиции. Изучая искусство композиции в кинематографе, помните о следующих правилах.

1. Асимметрия кажется более естественной, чем симметрия. Реальная жизнь редко бывает симметричной. Зная это, многие режиссеры намеренно применяют асимметрию в композиции кадра. Они используют такие методы, как правило третей, чтобы ключевые персонажи не находились в мертвой точке кадра. Некоторые режиссеры делают прямо противоположное и используют симметрию в своих интересах. Уэс Андерсон классно использует симметрию при кадрировании кадров в своих фильмах, чтобы придать им вид прихоти или фантазии.
2. Направляйте зрителя направляющими линиями. Одно из ключевых правил композиции — вести зрителя с помощью вертикальных и горизонтальных линий на экране. Линии здания или лестницы в кадре или фокус глаз объекта могут направить зрителей к важной визуальной информации на экране. Эти воображаемые линии — тонкий, но эффективный способ управлять пользовательским опытом просмотра.
3. Создавайте актеров с помощью трехмерной глубины. Постановка — один из основополагающих элементов кинематографии. Расположите актеров и декорации таким образом, чтобы показать трехмерную глубину снимаемых вами композиций. В сцене с несколькими актерами попробуйте поставить несколько актеров (обычно главных героев) на переднем плане, несколько избранных людей на дальнем фоне (иногда это статисты или «второстепенные актеры») и дополнительные актеры между ними. Это добавит трехмерную текстуру вашей экранной фотографии.
4. Настройка глубины резкости с помощью различных объективов камеры. Другая составляющая трехмерной глубины связана с операторской работой. Глубина резкости относится к части кадра вашей камеры, которая оказывается в фокусе. При малой глубине резкости только одна часть изображения находится в фокусе, а остальная часть имеет преднамеренное размытие. Большая глубина резкости удерживает в фокусе больше объектов, включая людей и объекты на заднем плане. В большинстве визуально привлекательных фильмов и видеороликов используется различная глубина резкости, чтобы кинематограф оставался свежим и интересным. Размещение одной части экрана в резком фокусе при размытии других частей мгновенно привлечет внимание вашего зрителя к важным визуальным деталям. Это также добавляет интриги вашему повествованию — если все всегда в центре внимания, фильм может в конечном итоге больше походить на обучающее видео, чем на фильм. Сделайте глубину резкости художественным решением, а не только техническим.
5. Помните о запасе высоты. Редко требуется слишком много или слишком мало места между головой объекта и верхней частью кадра. Если пространство между макушкой головы и верхней частью кадра не выровнено должным образом, снимок будет выглядеть как ошибка, если только он не преследует конкретную сюжетную или художественную цель (например, создание ощущения клаустрофобии или пустого пространства).
6. Варьируйте выбор снимков. У режиссеров и кинематографистов есть огромный выбор кадров. К ним относятся установочные планы (обычно показывающие обстановку без основных действующих лиц), средние планы (показывающие все тело объекта, но мало фона), крупные планы (показывающие крупным планом верхнюю часть тела или лицо человека, планы через плечо). (показывая затылок и плечо человека, обращенного лицом к основному объекту) и многое другое. Меняйте выбор кадра, чтобы предложить зрителю множество перспектив. Это разнообразие делает фильм визуально интересным, но также может улучшить отдельные персонажи. Осознает это зритель или нет, но эти кадры часто представляют перспективу персонажей на экране. Мы можем получить окно в миры этих персонажей, показывая действие с их точки зрения.
7. Помните правило третей. Правило третей (подробно описанное ниже) предотвращает создание неестественно симметричных изображений, которые могут показаться чрезмерно постановочными и отвлекающими. Целью большинства фильмов является погружение зрителей, и размещение объектов вне центра (что облегчает правило третей) может помочь вам в этом отношении.

Как пользоваться правилом третей

Правило третей — это метод кадрирования, который делит киноизображение подобно доске для игры в крестики-нолики двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Вот как это сделать.

1. Разделите экран с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Используйте воображаемые линии, чтобы разделить изображение на равные трети по горизонтали и вертикали. В частности, вам понадобятся две параллельные горизонтальные линии и две параллельные вертикальные линии.
2. Обратите внимание на точки пересечения. Ваши вертикальные и горизонтальные линии будут пересекаться в четырех точках рядом с центром изображения, но не прямо в центре. Обратите внимание на эти моменты.
3. Разместите важный объект в этих точках пересечения. Чтобы применить правило третей, поместите наиболее важные визуальные элементы в кадре в одну из этих четырех точек пересечения. В первую очередь это правило применяется к лицам объектов или, точнее, к глазам объектов, поскольку именно на них ваш зритель, естественно, сосредоточит свое внимание.
4. При необходимости нарушайте правило. Даже если правила кинопроизводства применимы к большинству тестовых случаев, их не следует путать с универсальными законами. Вы можете обнаружить, что нарушаете правило третей, когда ваша камера перемещается в следящем кадре. Вы можете захотеть идеально отцентрировать лицо вашего объекта, например, если он находится в видеочате или смотрит в камеру безопасности. Используйте свою интуицию и применяйте правило третей только в том случае, если оно действительно подходит для вашего повествования.

4 возможных способа компоновки кадра

Если вы ищете вдохновение для компоновки кадра для своего фильма или видеопроекта, используйте эти шаблоны в качестве точек соприкосновения.

1. Крупный план, с боковой подсветкой. Этот тип композиции кадра предполагает вид от первого лица. Он предполагает близость и естественную обстановку. Попробуйте применить правило третей, а не центрировать лицо человека прямо посередине кадра. Используйте этот тип снимка, когда хотите показать персонажа с очень нейтральной точки зрения, без скрытого подтекста.
2. Через плечо, средний план. Поскольку этот тип снимка показывает человека на переднем плане, он помещает зрителя прямо в центр сцены. Он ломает пресловутую «четвертую стену», потому что кажется, что вы, зритель, стоите прямо за персонажем. Рассказывание историй может казаться более интуитивным и актуальным, когда вы используете этот тип кадра.
3. Установочный кадр, который внезапно фокусируется. Если вы начнете сцену с широкого установочного плана с большой глубиной резкости, а затем внезапно сфокусируетесь на одном объекте с малой глубиной резкости, вы можете мгновенно привлечь внимание зрителя к чему-либо. Этот прием иногда используется в фильмах-саспенсах, чтобы указать на подозрительного человека или объект в толпе. Внезапное неглубокое сосредоточение также можно использовать, чтобы сигнализировать о появлении нового персонажа. ‍
4. Направляющие линии, указывающие в диагональном направлении. Добавьте новое измерение в свой список снимков, добавив направляющие линии, направленные по диагонали либо в верхний, либо в нижний угол кадра. Помните, что направляющие линии могут быть буквальными — как дорога или перила лестницы — или они могут быть подразумеваемыми, как воображаемые линии, идущие от глаз субъекта.

Избранные статьи:

Ничего не найдено.

Присоединяйтесь к 56 283 авторам, у которых уже есть преимущество.

Получите бесплатные советы по записи и редактированию, а также ресурсы, доставленные на ваш почтовый ящик.

Спасибо! Ваша заявка принята!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Статьи по теме:

Важность видеокомпозиции при съемке фильма

Поделитесь этой статьей

Простое руководство – DIY Video Studio

DIY Video Studio поддерживается читателями. Пожалуйста, предполагайте, что ссылки на этом сайте являются партнерскими ссылками или рекламой, и что я получаю комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо, если воспользуетесь любой из ссылок.

Содержание

Каковы 7 правил композиции видео?

В моем личном руководстве по видеопроизводству есть 7 правил композиции видео, и все они важны, если вы хотите создавать видеоконтент, который выглядит привлекательно и удерживает внимание зрителя. Вот эти правила композиции:

1. Убедитесь, что ваши горизонтали горизонтальны.
2. При необходимости используйте правило третей.
3. Держите композицию сбалансированной.
4. Обратите внимание на высоту.
5. При необходимости включите ведущую комнату.
6. Применяйте правило 180 и не переходите черту.
7. Всегда учитывайте фон.

Зачем вам нужна хорошая видеокомпозиция?

Мы все видели видео в социальных сетях, которые не соответствуют так называемым правилам, но они все равно получают лайки и репост. Но если бы создатели использовали хорошие правила композиции видео, видео могли бы работать еще лучше. Они, безусловно, выглядели бы гораздо более профессионально.

Все мы подсознательно усвоили правила создания хорошей видеокомпозиции благодаря тому, что в течение всей жизни наблюдали за картинами, фотографиями, фильмами и телевидением. Мы инстинктивно знаем, когда что-то выглядит не так. Подсознательные знания зрителя важны для создателей видео, особенно если вы делаете маркетинговые ролики.

Если вы не применяете правила композиции видео или не знаете, когда их можно нарушать, зритель будет отвлечен и не сосредоточится на вашем основном коммерческом сообщении. Они будут знать, что что-то не так, даже если они не знают, что именно. Это ощущение «неправильности» может передаться продукту или услуге в вашем видео. Поэтому хорошая композиция видео должна быть важным фактором при каждой съемке видео.

Теперь, когда я надеюсь, что вы согласны с тем, что хорошая композиция в видеопроизводстве важна, давайте рассмотрим 7 правил хорошей композиции.

Держите камеру ровно       

Убедитесь, что ваша камера установлена ​​ровно. Как правило, ваши горизонтали, как и горизонт, должны быть горизонтальными. Сохранение ваших горизонталей, горизонталь имеет существенное значение. Однако, это буквально вопрос степени.

Небольшое отклонение от уровня похоже на ошибку.

Небольшое отклонение от уровня похоже на ошибку. Но отклонение на значительный угол выглядит так, будто вы сделали художественный выбор.

Пузырьковый уровень на штативе или съемочной установке поможет. Но если у вас есть зеркальная или беззеркальная камера, вы можете использовать электронный уровень.

Если у вас большой экран или монитор вне камеры, вам будет легче заметить ошибку на уровне.

В кинематографическом смысле это называется голландским ракурсом и предназначено для создания напряжения, беспокойства, дезориентации или даже опьянения. Вы можете использовать его время от времени, не злоупотребляйте им. Голландская угловая рама

— это художественный выбор, которым не следует злоупотреблять.

Используйте правило третей

Теперь, когда все выровнено, где вы должны поместить объект в кадре?

Хорошей отправной точкой является наложение правила третей на вашу камеру, чтобы помочь вам.

Можно разместить объект слева по вертикали. По правой вертикали нормально. И даже прямо в центре работает хорошо, потому что помогает сфокусировать внимание зрителя на объекте.

Не совсем правильно размещать объект съемки слишком близко к краю, если только у вас нет для этого веских художественных причин.

Размещайте значимые части предмета на третьих линиях или на пересечении вертикальной и горизонтальной линий.

На следующем кадре, взятом из маркетингового видео, глаза расположены на верхней третьей линии и в центре кадра объекта. Этот тип композиции часто используется в видеороликах, где объект говорит в камеру.

Пример использования правила третей. Глаза субъекта располагаются на трети пути вниз от верхнего края кадра.

Сохраняйте баланс

Не забывайте сбалансировать композицию.

Если вы поместите объект на правую вертикальную третью линию, обычно рекомендуется сбалансировать ситуацию, поместив что-то на левую вертикальную третью линию или на пересечение этой вертикальной и горизонтальной третьей линии. В этом примере церковь находится на правой третьей линии.

Кадр составлен с использованием правила третей, при этом значимые элементы приходятся на третьи линии или их пересечения.

Это уравновешено тем, что вершина горы приходится на левую третью линию. Это уравновешивает кадр и делает его более интересным. Также обратите внимание на вертикальную симметрию. Шпиль церкви приходится на пересечение верхней третьей и правой третьей линий. Это буквально отражается в том, что отражение падает на нижнее пересечение третьих линий.

Тем не менее, с видео с говорящей головой не стоит слишком беспокоиться о том, чтобы удержать объект на одной из вертикальных третьих линий.

Нахождение в центре также может казаться уравновешенным. Пустые места по обе стороны от объекта создают ощущение симметрии. Кроме того, центральное обрамление легко настроить, поэтому оно рекомендуется новичкам.

Включите достаточный запас высоты

Вы должны включить в снимок небольшой запас высоты. Это пространство между верхней частью головы модели и верхней частью кадра. В большинстве случаев следует оставлять небольшой зазор. Но, как и в сказке о Златовласке, зазор должен быть «в самый раз».

Крошечный зазор, где голова почти касается верхней части кадра, выглядит неправильно. Но поместите лицо в центр кадра, и получится слишком много места для головы, как вы можете видеть в этом примере.

Еще больше опустите объект, и проблема с запасом по высоте усугубится. Это если они не смотрят вверх, как если бы смотрели на что-то только что выпавшее из кадра. Если это так, то высота над головой может считаться ведущей комнатой.

Когда использовать ведущую комнату

Чтобы объяснить ведущую комнату , представьте, что кто-то движется слева направо по съемочной площадке. Если камера поворачивается, чтобы следовать за ними, ведущая комната, иногда также называемая носовой комнатой, представляет собой пространство между человеком и краем кадра, к которому он, кажется, идет. Ведущая комната показывает, что у субъекта есть место, куда можно переместиться. Обычно вы размещаете объект на расстоянии двух третей от края кадра, к которому он движется.

Если вы применяете центральное кадрирование, удерживая объект в середине кадра, кажется, что у него слишком мало места для перемещения.

Еще хуже расположить объект вплотную к краю кадра, к которому он движется. Ситуация сейчас выглядит неудобной и неловкой. Теме деваться некуда. Этот край кадра создает ощущение физической границы.

Ведущая комната для интервью

Ведущая комната может быть расширена для интервью. Для крупных планов поместите интервьюера и интервьюируемого на самую дальнюю третью линию от края кадра, на который они смотрят.

Каждый будет оформлен как обратная сторона другого с правильным количеством опережения и высоты. Ведущая комната помогает вести зрителя туда, куда смотрит объект, т. е. туда, где должен быть другой человек.

Примените правило 180

Еще одно правило, подходящее для собеседования, — правило 180 градусов.

Проведите воображаемую линию между двумя говорящими людьми.

Куда бы вы ни поместили камеру, она никогда не должна пересекать эту невидимую линию, иначе будет казаться, что люди смотрят в неправильном направлении.

Размещение камеры на линии 180 градусов допустимо. Мы видим один или оба субъекта в профиль.

Поместить камеру справа от интервьюера и направить на субъект интервью также можно. Как и обратный снимок: камера слева от человека, у которого берут интервью, и направлена ​​на человека, задающего вопросы.

Даже выстрел через плечо подойдет.

Но если мы пересечем 180-градусную линию, мы нарушим пространственную непрерывность, и люди будут смотреть не в ту сторону.

Тщательно выбирайте фон

Фон — важная часть композиции. Если вы находитесь в студии, у вас есть полный контроль, будь то чисто белый или цветной фон, или даже виртуальный набор.

Запись интервью или видеоблог на открытом воздухе — совсем другое дело.

На открытом воздухе вы должны тщательно выбирать, где будет стоять ваш объект. Убедитесь, что фон дополняет или иллюстрирует сказанное, не отвлекая внимание зрителя.

Ошибки новичка включают деревья и телеграфные столбы, которые кажутся растущими из макушки вашего объекта. Другие отвлекающие факторы могут включать в себя людей, которые корчат рожи и машут руками (или того хуже) позади вашего объекта. В качестве альтернативы может быть, что вы снимаете в помещении клиента, которое не убрано.

Решением было бы переместиться в лучшее место, возможно, всего в нескольких метрах. Но вы можете увеличить масштаб, чтобы эффективно обрезать неприглядный фон в кадре. Вы также можете открыть диафрагму, чтобы уменьшить глубину резкости и размыть фон. Вы можете увидеть эффект ниже.

Неприглядный фон можно удалить, увеличив масштаб и создав узкую глубину резкости

Советы по композиции видео

Если вы записываете отрывок на камеру или видео с говорящей головой и все еще беспокоитесь о композиции кадра видео, просто выберите центральное обрамление. Поместите глаза или лицо на треть пути вниз от верхней части кадра. Этот тип композиции работает, особенно если вы говорите напрямую со своим зрителем.

Композиция с центральной рамкой позволяет зрителю понять, на чем следует сосредоточиться в кадре. Субъект находится прямо посередине. Вы фактически говорите зрителю: « Эй, посмотри на меня ».

Чтобы убедиться, что кадрирование правильное, не забудьте использовать правило третей на вашей камере. Если он еще не включен, перейдите в меню настройки камеры. Он должен называться примерно так: «Путеводитель» .

Дополнительные советы по созданию видео на YouTube можно найти в других статьях на сайте DIY Video Studio. Если вы планируете снимать видео с помощью своего iPhone, в этой статье у меня есть 10 практических советов по подготовке к видеосъемке.

Если вы хотите узнать больше о создании размытого фона в видео при съемке на iPhone, прочтите мое простое руководство по глубине резкости на iPhone, нажав здесь.

Вертикальное видео все чаще становится форматом видео для мобильных социальных сетей. Даже если вам не нравится смотреть его на широкоэкранном устройстве, стоит знать, когда имеет смысл делать видео вертикальным. Читайте об этом в этом посте.

Тош Любек управляет бизнесом по производству аудио- и видеопродукции в Великобритании и использует камеру Canon EOS R с момента ее выпуска осенью 2018 года и Canon EOS R6 в 2020 году. Он использовал обе камеры для съемки рекламных роликов, транслируемых на Sky TV, рекламные бизнес-видео, видео событий и функций, а также контент для авторов YouTube. Он также получил несколько международных наград за свою рекламную деятельность. Вы можете познакомиться с ним, посетив его «видеокиоск» на HashTag Business Events по всей стране.

Recent Posts

ссылка на Как включить или выключить IBIS на камере Canon R5, R6 или R6 Mark II

Как включить или отключить IBIS на камерах Canon R5, R6 или R6 Mark II

IBIS, или встроенная стабилизация изображения, является ценным инструментом для фотографов и видеооператоров, поскольку помогает им получать четкие изображения и четкие кадры.