Композиция портрет: 15 общих ошибок портретной фотографии

• Отвлекающий задний план

Слишком много деталей в фокусе позади вашего объекта может отвлечь внимание от него. Тщательно выбирайте позицию. Внимательно выбирайте объектив. Использование длиннофокусного объектива уменьшает объем фона в кадре.

• Объект находится слишком близко к фону

Даже при использовании простого фона будет лучше, если вы отделите объект съемки от него.

• Объект не в фокусе

У вас может возникнуть соблазн широко открыть диафрагму, чтобы размыть отвлекающий фон. Но будьте осторожны с таким приемом, чтобы не потерять фокус на объекте. Размытие фона может привести к слишком сильному размытию самого объекта съемки.

• Глаза не в фокусе

Если у объекта съемки есть глаза, сфокусируйтесь на них. Это одно из важных правил фотографии. Очень редко портрет с глазами не в фокусе выглядит хорошо. Когда модель смотрит прямо в камеру, легко можно сфокусировать оба глаза.

• Медленная выдержка

Люди двигаются. Вам нужно выбрать достаточно быструю выдержку, чтобы появилась возможность «заморозить» движение. Даже если движение невелико, все равно оно может привести к размытому снимку в случае слишкой малой скорости затвора.

Обычно достаточно использовать значение выдержки в 1/250 секунды.

• Плохое освещение

Современные камеры могут делать фотографии при малом освещении, поэтому легко ошибиться в настройках.

Очень важно иметь правильное освещение для создания настроения. Если вам нужен мягкий и романтичный портрет, то жесткое, высококонтрастное освещение тут не подходит. Точно так же мягкий свет не поможет вам создать драматичную атмосферу на фотографии.

• Плохой момент съемки

Уловить правильный момент съемки очень важно. Если вы пропустите этот момент, люди, которых вы снимаете, могут не захотеть позировать снова.

Выбор момента съемки может стать удачным или испортить портрет. Важно ждать и наблюдать за лицом человека, чтобы нажать кнопку спуска затвора в нужное время. Большинство людей не будут смотреть в вашу камеру, не меняя выражения лица, поэтому вы должны быть готовы поймать миг, когда они выглядят лучше всего.

Если вы фотографируете человека, который часто моргает, вам придется поймать момент, когда у человека открыты глаза.

• Недостаточно фотографий

Вам понадобится сделать достаточно много фотографий. Малое количество снимков расстроит вас, когда вы будете редактировать и обрабатывать фото, поскольку у вас будет слишком мал выбор.

Но не сидите с камерой в режиме серийной съемки, заполняя карту памяти почти идентичными изображениями. Стремитесь создать разнообразие снимков, это облегчит задачу выбора.

• Слишком много фотографий

Может быть сложно найти баланс между недостаточным и слишком большим количеством фотографий.

Некоторым людям будет удобнее фотографироваться более долгий период времени по сравнению с другими. Вы должны понимать это. Если ваш объект съемки становится скучным или начинает нервничать из-за того, что вы снимаете его слишком долго или делаете слишком много фотографий, это будет видно по его лицу. В результате пострадает качество фото.

• Нехватка взаимопонимания с объектом съемки

Хороший контакт с человеком, которого вы фотографируете, является одним из наиболее важных аспектов портретной съемки. Построение взаимопонимания со своим объектом, даже если у вас на съемку есть всего несколько минут, может оказать большое влияние на конечные изображения.

Когда ваш человек расслаблен с вами и счастлив, вы получите лучшие снимки. Ваша манера общения с персонажем съемки очень важна.

• Не направляете модель и не корректируете позы

Выясните, какова цель портретной сессии, какой тип фотографии нужен персонажам фото, что именно они хотят получить.

Когда вы знаете, чего они хотят, вы будете знать, чего вы должны достичь. Если люди не понимают, что вы просите их сделать, просто покажите им. Поместите свое тело, руки, лицо так, как вы хотите, чтобы модель повторила за вами.

• Ощущение, будто вы навязываетесь

Это часто встречается при фотографировании незнакомцев. Многие уличные фотографы предпочитают неформальные портреты, потому что они не хотят навязываться людям.

Вам нужно изменить свое мышление и научиться снимать людей на улице.

• Неуверенность

Если вы застенчивы и не уверены в себе, это может отразиться и на объекте съемки. Вам не нужно устраивать шоу, просто расслабьтесь и будьте уверены, что вы создаете хорошие фотографии.

• Торопитесь, чтобы закончить побыстрее

Не торопитесь. Это не гонка. Дайте себе возможность хорошенько сосредоточиться на том, что вы делаете. Убедитесь, что вы получаете то, что хотите, и тогда ваш объект с большей вероятностью будет доволен результатом.

Заключение

Фотография требует практики, для успеха необходимы концентрация и настойчивость. Вот почему хорошо практиковаться в создании портретов с кем-то, кого вы знаете и кто готов фотографироваться. Изучите свою камеру, будьте уверены в ней и в своем предмете съемки, и вы научитесь делать замечательные портреты.

Все фото by Kevin Landwer-Johan

Композиция портрет на деревянной мозаике

Это одно из наиболее сложных заданий, которое может поставить мозаичистов в затруднительное положение. Так как в творческой работе сплошь и рядом встречаются композиции, в которых требуется набирать из древесных пород лицо человека, это задание должно быть хорошо освоено. Портрет в мозаике — это плоскостное декоративное изображение человека с передачей индивидуального сходства.

В учебный период не следует увлекаться сложными тоновыми решениями портретов. Наиболее просто в мозаике выполняется профиль человека. Поэтому для начала можно вырезать профильное однотонное силуэтное изображение своего товарища, подруги или кого-либо из знакомых, а затем усложнить тоновую задачу. Рисунок делается просто: на стену накалывается лист бумаги, перед ним — лицо портретируемого, освещенное направленным пучком света. На бумагу ложится тень с четкими очертаниями. Остается только обвести карандашом эти контуры, а плоскость внутри них заполнить тушью. Если размер покажется большим, его следует уменьшить с помощью клеточек.

Тоновое решение такого портрета может быть различным: на светлом фоне традиционный темный теневой силуэт или, наоборот, светлый профиль, окруженный плотной, приглушенной древесиной.

Положение «в фас» значительно более сложное. Оно требует серьезной подготовки, определенных графических навыков, владения изобразительной грамотой. Поэтому это задание лучше отложить на будущее, не задерживая этап обучения.

Было время, когда существовала теория невозможности сюжетных и портретных тем в искусстве деревянного набора. Она была вызвана тем, что мозаичные портреты выполнялись главным образом в виде копий станковых произведений или фотографий, механически переведенных в древесину.

Обращаясь к портретам в деревянной мозаике, художник не должен забывать, что будет склеивать их из тех же фанерок, которые применял для других своих декоративных композиций. Он должен помнить, что деревянная мозаика сохраняет свою условно-декоративную манеру передачи изображения независимо от того, будет ли это орнамент или пейзаж, анималистическая композиция или портрет. Что касается портретного сходства, то его нужно добиваться в тех пределах, которые допускает материал. Степень стилизации и декоративности портрета определяется целью, которую ставит себе художник, его умением обобщить и стилизовать черты конкретного человека.

То обстоятельство, что в дереве нужно решать портреты с определенной долей условности, не исключает большой выразительной силы художественного произведения. Например, широко известный портрет В. В. Маяковского в мощном графическом исполнении художника Ю. Могилевского передан всего двумя контрастными тонами. Предельно лаконично прорисовываются все черты выразительного лица поэта. Теневые части лица сливаются с темным фоном; яркими, мощными пятнами вырваны световые участки. Эта слепящая освещенность «съела» многие мелкие черточки, теньки, рефлексы. Многого нет на этом рисунке, например графической линией не отделены белки глаз от нижних век, а дальняя щека от плоскости носа; не прорисована носогубная складка. Но от этого не страдает общее сходство изображения с портретируемым, так как опущены несущественные детали. Ими пожертвовал художник, создавая монументальный образ революционного поэта и трибуна.

Такая трактовка портрета вполне приемлема для деревянной мозаики с использованием бестекстурных пород, например белого клена и темного красного дерева.

А вот другой пример — портрет студентки. Здесь иной подход к композиции, более мягкое цветовое звучание, вызванное образом женщины. В отличие от портрета В. В. Маяковского, где перед зрителем предстает ярко освещенное лицо поэта, а волосы, затылок, шея срезаны рамкой, в новом портрете в центре светлого нейтрального фона темнеет повернутая в профиль женская головка. Волнистые темные волосы художник нашел в струйчатой древесине грецкого ореха. Для передачи цвета лица использовано красное дерево с постепенным переходом от несколько темного на шее к более светлому на лице.

На этом фоне темные вставки грецкого ореха стилизованно передают глаза, брови, нос, губы, ухо. Они довершили цветовое и графическое решение портрета. По одному и тому же рисунку можно поразному склеить деревянный портрет. Можно применить разное количество пород, регулировать тоновой строй портрета, применять различную степень условности. Так как каждая древесная порода имеет особый характер расположения волокон, то у них и особое эмоционально-образное звучание. Например, темная, сложная древесина наплывов груши или грецкого ореха, перевитые, перекрученные волокна саилеватостей дуба или серого ясеня могут подойти для передачи образа старого человека, прожившего большую, сложную жизнь, тогда как светоносная древесина березы или осины вызывает ощущение чистого ясного детского образа.

Эта особенность материала должна находить свое отражение в образном решении мозаичных портретов.

Серьезных нареканий заслуживают портретные наборы, в которых изображение создается не монолитными однотонными участками, а в произвольной комбинации небольших плоских фигур, нарезанных от одной и той же породы. Таким формальным способом отдельные любители пытаются подогнать свое произведение под понятие «мозаика», т. е. изображение, склеенное из кусочков материала. Такой способ хорош, когда набирают композиции, например, из смальты, стекла или керамических плиток, где красота графической фактуры достигается сетчатой паутинкой швов.

В дереве все иначе. Ведь древесина богата собственными узорами. Поэтому красивая фактура декоративных деревянных плоскостей должна получаться не за счет щелей между деталями набора, а извлечением спрятанных в древесине природных рисунков. И еще — древесина очень деликатный и своеобразный материал. Присутствующие в нем сердцевинные лучи заставляют нарезанные кусочки мерцать по-разному: по одним свет скользит не задерживаясь — они остаются темными, а другие (в них свет упирается) высвечиваются.

Такое свойство материала, если умело его применять, может стать сильнейшим изобразительным средством в руках мастера. А в случае с портретом оно оборачивается против автора — поверхность, склеенная из однотонных и одноцветных, но поразному повернутых кусочков древесины, становится пятнистой. Набор получается настолько несогласованным, что отдельные световые участки становятся много плотнее темной теневой стороны. Чтобы избежать в наборах такого казуса, мозаичистам надо знать один профессиональный «секрет»: в наборах, где отдельные детали не должны менять степень светлоты по отношению друг к другу, волокна на всех применяемых породах надо располагать строто в одном направлении.

Тогда при изменении освещения вся плоскость панно или засветится или потухнет, но относительно друг друга все элементы композиции будут оставаться неизменными. Мозаичист должен иметь в виду еще одно условие, которое ставит перед ним древесина: если деревянные наборы создаются для конкретного места в помещении, важно тщательно продумать направление волокон в композиции. Подбор древесины в этом случае должен осуществляться с учетом дневного и вечернего освещения, характерных для данного места.

Таковы общие правила работы над портретами в деревянной мозаике. Но древесина настолько необычный художественный материал и настолька богато и неповторимо творчество природы, что нередко среди обилия рисунков волокон проглядывают портреты, созданные в стволе дерева. Причем они так совершенны, что художнику почти нечего к ним добавить. Таков, например, образ древнего восточного мудреца. Обтянутое коричневой кожей лицо, длинная седая борода, жилистая худая шея. Так и кажется, что этот персонаж сошел со страниц древней книги «Тысяча и одна ночь». На самом же деле он навлечен из двух полос древесины грецкого опеха, склеенных симметрично по центральному шву. Никаких иных мудрствований с данным портретом не производилось.

Этот пример лишний раз показывает, что следует взять за правило при пересмотре древесных пачек складывать две соседние фанерки. Оторванные друг от друга сучки или свилеватые волокна могут быть совершенно невыразительными, но сложенные симметрично нередко рождают неповторимые древесные образы. Подтверждение тому «Волк» из предыдущего раздела, портрет «Восточного мудреца» п еще несколько наборов, которые мы рассмотрим несколько позже. Все это как бы призывает мастеров с большим вниманием и уважением относиться к поистине неисчерпаемому художественному творчеству великого волшебника — леса.

Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом

В видео «» я покажу основы построения головы и портрета человека карандашом. Так же покажу примеры не правильного построения головы. Подробно объясню последовательность рисования портрета и головы человека. Как рисовать лицо для начинающих. С чего начать рисовать портрет, и как научиться рисовать голову быстро.
Как нарисовать лицо.

ШИМА ДОРИСУЙ ✏️ Дорисовываю работы подписчиков ✏️ СТРИМ —

«ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ / Композиция портрета СТРИМ» —
В этом стримеры расскажу для чего нужна композиция в рисунке и живописи. Об основах композиции портрета и натюрмортов, а так же о композиции пейзажа.
Пройдем основные композиционные схемы и композиционные приемы в изобразительном искусстве.

Если вы хотите, чтобы ваша работа участвовала в отборе для стрима ШИМА ДОРИСУЙ , то вам нужно сделать пост в Инстаграм с отметкой /> Выбранную работу я буду дорисовывать в прямом эфире ????✊

Основы Композиции в Живописи и Рисунке —
«Основы Композиции в Живописи и Рисунке» — Урок на тему основ в композиции. Разберем, для чего она нужна, и что от нее зависит. Надеюсь вам будет полезен мой урок «Основы Композиции в Живописи и Рисунке»! Желаю приятного просмотра :)))

СТРИМ КАК ПИСАТЬ МАСЛОМ ПОРТРЕТ И КИСТИ РУК / КАК РИСОВАТЬ МАСЛОМ РУКИ —

Мастерская Художника СТРИМ / О материалах и полезных находках ???? —
 
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ УРОКИ ⬇️

Как писать ПОРТРЕТ МАСЛОМ / Длительный портрет маслом —

КАК РИСОВАТЬ СТЕКЛО теория —

ПОДМАЛЕВОК МАСЛОМ | КАК НАЧАТЬ ПИСАТЬ (РИСОВАТЬ) ПОРТРЕТ МАСЛОМ —

Как рисовать стекло и металл карандашом Time-Lapse HOW TO DRAW GLASS & METAL —

Рисунок Урок Как нарисовать Объем для Начинающих —

Маркировка Карандашей для Рисования / Как выбрать Карандаш —

КАК РИСОВАТЬ  ГЛАЗА СИММЕТРИЧНО / КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗ —

КАК РИСОВАТЬ СКЛАДКИ КАРАНДАШОМ | ДРАПИРОВКА —  

Как РИСОВАТЬ ГУБЫ карандашом / Учимся Рисовать Карандашом —  

Как РИСОВАТЬ НОС карандашом / Учимся Рисовать Карандашом
—

КОНТРАСТ / Как нарисовать объекты материальными —

Как Рисовать НАБРОСКИ. ПОЛНЫЙ УРОК! —

ART Shima — Канал для тех кто хочет научиться Рисовать и Писать в разных техниках и стилях. Тут вы найдете уроки, как по Академическому Рисунку, так и по Живописи и Композиции.
Меня зовут Анастасия Шимшилашвили или просто Шима.
Приветствую вас на своем канале!  

Уроки Рисования

Как нарисовать лицо для новичков ( портрет для начинающих )

Категория

Разное

Вместе с Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом так же смотрят:

Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция. Грег Кройц. ISBN: 978-5-00117-273-4. 5 отзывов

Средний отзыв: 4 Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция Изучив описание перед покупкой, ожидала большего. Книга заявлена как «для знакомства с масляной живописью», но написана в итоге для тех, кто уже занимается живописью. У меня как у начинающего возникает очень много вопросов в процессе чтения. Достоинства: Очень красочная книга, очень много качественных иллюстраций, сделана на совесть. Читать её приятно. Недостатки: Информация в книге приведена очень скудная. Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция Достоинства: Качество издания. Твёрдый переплёт, плотные белоснежные страницы, высококачественная полиграфия. Недостатки: Минимум информации. Боги маркетинга из МИФа умеют завернуть в красочную обертку несколько страниц воды и бесполезной информации. Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция Анастасия Анастасия Правильно пишет Грег Кройц, что порой готовая картина взывает о помощи, но непонятно, что делать с ней. С самого начала в книге вы найдете, что такое основы в живописи. Для меня это больная тема, после изучения академической живописи в университете многие картины, особенно современных художников я рассматриваю с критической точки зрения. В этой книге все расставлено по полочкам. . Честно признаться, обложка книги меня не зацепила, но когда я ее открыла и стала читать я не переставала удивляться, как я солидарна с автором и как здорово, что человек с таким опытом делится своими знаниями! Главная идея для меня из первых страниц: «умение определить и применить визуальный замысел в разных жанрах помогает живописцу расширить подход к работе». Это толкает на новые свершения и расширение своих собственных границ! Достоинства: Подача материала Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция Богданова Анна Б** Анна Книга отлично структурирована, теоретическая часть, пошаговые задания, портрет, обнаженная натура, натюрморт, пейзаж и, даже, интерьер! Книга полезна не только художникам, но ценителям искусства. Систематизирует анализ работ, поможет разбираться в живописи , грамотно акцентировать свое видение и убережет от ошибок в цветопередаче) Конечно, книга ,как всегда, прекрасно издана! Запах дорогой и качественной печати! Достоинства: прекрасна книга Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция Власкина Алла В** Алла Иногда встречаются книги, к которым раз за разом возвращаешься на разных этапах творчества. «Живопись маслом» Грега Кройца как раз одна из таких. Это не сборник поэтапных мастер-классов. В ней нет информации по материалам. Но в ней разбираются такие темы и и проблемы без знания которых не стать живописцем. Она учит мыслить как живописец, анализировать и работать над своими ошибками, решать проблемы композиции и художественного замысла, управлять светом и тенями, можно ли наконец использовать черную краску?!. Это действительно сложные темы, многим знакома растерянность: стоишь у холста, а что делать дальше — не знаешь. И если вы интересуетесь масляной (и не только) живописью, очень советую. Настоящая библия живописца. Достоинства: отличное качество печати, фактурная обложка, есть закладка

10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

То, как вы составляете и кадрируете свой портрет, важно для создания визуального впечатления и связи со зрителем. Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Хорошее начало — знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

Общие советы по составлению портретов

# 1 — Подойдите ближе!

Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта. То же самое и с портретами. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека маленьким в кадре. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй — с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

# 2 — Используйте правило третей

Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными.Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета. Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Если немного обрезать и сдвинуть ее по центру, она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Как вы могли заметить, мне нравятся горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей. Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строчке.Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением. Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

# 3 — Оставьте достаточно места над головой объекта

Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, — это противоположная проблема, и над головой объекта недостаточно места. Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех портретах выше у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы чувствовать себя потерянным в кадре (за исключением первого). На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это немного скованно и неловко?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 4 — Оставьте достаточно плеч для хорошей базы

Этот тип противодействует тенденции переходить от одной крайности (слишком много места) к другой (недостаточно места).Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях. Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально просто голова. Пожалуйста, скажи мне, что это не только я, и тебе тоже это кажется странным?

# 5 — Оставьте пространство перед объектом

Снова вернитесь в пространство.Как я уже говорил ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено. Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Нельзя сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее иметь пространство, чтобы они могли смотреть или двигаться вперед.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Сравните чувства между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу.Какая разница? Вам неудобно то, что ниже? Возможно, даже не так?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 6 — Следите за кадрированием частей тела

Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта съемки — либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям. Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Слишком туго обрезанная, у модели не хватает нескольких пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Намного лучше обрамление этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами. Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

Нарушение правил

Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их.Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

# 7 — Можно обрезать по голове

Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный, интересный вид портрета. Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения.Посмотрите на это по сравнению с приведенными ниже.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно что ампутировать пальцы.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

# 8 — Оставьте больше места позади объекта

Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже.Еще раз повторюсь, если вы хотите именно такого внешнего вида и ощущений, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа. Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

# 9 — Наклоните камеру

Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и любые вертикали были прямыми.В портретах я выбрасываю это правило в окно, потому что один из моих любимых способов добавить движения — это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. Фактически, тот, что выше, тоже был снят с наклона. Но имейте это в виду:

Наклон в 5-10 градусов будет казаться изогнутым, а наклон в 30-45 градусов будет казаться преднамеренным.

Вот пример портрета, снятого прямо вверх и с наклоном. Какое ощущение, что в нем больше движения и потока?

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я добавил здесь наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч. Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 10 — Проявите творческий подход с композицией

И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмелься быть не таким как все. Расширяйте границы и просто пробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит.Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок. Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого — они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены, какие изображения им в конечном итоге нравятся больше всего — часто это экспериментальные материалы, которые вы делали, а не те, о которых они изначально просили.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Итак, как вы улучшите композицию портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

10 лучших советов по композиции для портретной фотографии — Posterjack USA

Чтобы снимать отличные портреты, необходимо учитывать несколько вещей: от правильного освещения и идеального оборудования для камеры до творческого позирования и выбора объекта съемки.Например, фотографирование младенцев может представлять совершенно другие проблемы, чем портреты взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

Пожалуй, одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф, — это правило третей. При портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретная фотография включает снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

Сделайте портретную фотографию интересной и детализированной, включив в нее текстуру. Разместите объект на фоне с контрастной текстурой. Например, грубая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план морщинистого дедушки на мягкой коже новорожденного.

Чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло рамку.Заполнение кадра также может помочь добавить текстуру и детали вашим фотографиям — линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

4. Малая глубина резкости

Еще один способ устранить отвлекающий фон, чтобы обеспечить фокусировку вашей портретной фотографии там, где она должна быть — на объекте! — это создать небольшую глубину резкости путем съемки с большой диафрагмой (малое число диафрагмы). Кроме того, чтобы получить небольшую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к любому фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться как на фоне, так и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме, то есть) .

При размещении объекта учитывайте направление его тела и / или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у объекта было пространство, в которое можно было бы смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено сразу за пределы кадра.

Привлекайте внимание к объекту, составляя изображение так, чтобы включить направляющие линии. Это направит взгляд зрителя на намеченную точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например глаза или руки вашего объекта.

Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование — еще один творческий способ привлечь внимание к вашему объекту и помочь добавить большой интересный элемент.

Когда вы фотографируете чей-то портрет, не думайте, что вам нужно идти в лоб. Фотографии могут быть намного более эффективными, если вы фотографируете с разных точек зрения или под разными углами.

Высококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию «яркой». Используя цветовое колесо в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Рассмотрите возможность редактирования ваших фотографий, чтобы иметь выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или о «правильном» способе включения выносных линий время от времени, вы можете быть довольны результатами!

Есть какой-то совет по композиции, которым вы живете при съемке портретных фотографий? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в искусство, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Мастерски растянув и отбелив вручную с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, а ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования. Ваше портретное фото будет потрясающе смотреться на холсте!

6 основных методов композиции, которые улучшат ваши портреты

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров и характеров, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет уделять большое внимание к композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Портрет должен передавать характер и настроение человека, поэтому составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете.Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположение, которые вам нужно правильно выбрать для создания успешных и убедительных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо иметь навыки и технические знания в создании портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

1. Размещение глаз в верхней трети
2. Заполнение кадра
3. Создание кадра с использованием кадра в кадре
4. Использование направляющих линий
5. Оставление места для вашего объекта, чтобы он мог смотреть на него
6. Использование разных перспектив или углов

Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов — правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего, чтобы глаза объекта находились в верхней трети кадра.

Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, следуя правилу третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки по правилу третей или рядом с ней.

Исключением из описанной выше техники может быть ситуация, когда вы снимаете в полный рост, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

2. Заполните рамку:

При создании портрета вы запечатлеваете характер и черты человека. Так что не бойтесь подходить ближе и заполнять кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайте себя только выстрелами в голову, но попробуйте заполнить кадр, когда вы делаете выстрелы головой и плечом, средние или трехчетвертные кадры.

Заполнение кадра лицом объекта также помогает выделить текстуры и другие детали, такие как линии, морщины и т. Д. На портрете. Вы также можете рассмотреть объект более близким взглядом на фотографии.

3. Создайте объект в рамке внутри кадра:

При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. Д., Чтобы создать рамку для объекта, чтобы сохранить внимание зрителя к вашей теме.

Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамить объект и создать визуально интересные изображения.

4. Используйте линии, чтобы вести зрителя к предмету:

Линии — еще одна интересная особенность, когда дело касается композиции любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными и использоваться, чтобы направить зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и создайте объект таким образом, чтобы линии приводили взгляд зрителя к объекту или его глазам.

5. Оставьте место перед субъектом:

Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, то всегда оставляйте пространство в том направлении, в котором смотрит ваш объект ( перед ним, ) или его тело обращено, точно так же, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта. Не создавайте кадра таким образом, чтобы объект располагался лицом в сторону, в которой он сразу же выходит из кадра.

6. Используйте другой ракурс или перспективу:

Не останавливайтесь, делая снимки прямо на уровне глаз, но меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади объекта или вокруг него и иногда может привести к получению ярких портретов.

Это некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов вы можете создавать красивые, хорошо составленные портреты.Как только вы овладеете этими техниками, не бойтесь ломать их творчески.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов по созданию лучших глаз в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии и как их избежать
3. 5 удивительно простых советов для потрясающих черно-белых портретов
4. 5 бесплатных электронных книг о фотосъемке откровенных портретов
5. Советы по размеру укуса — создание классических портретных композиций
6. 15 потрясающих фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление

Основы портретной композиции Часть I: Обрамление вашей модели

Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон. В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы их будете придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать. Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.

В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта.Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не допускаете ли вы на подсознательном уровне ненужных и легко исправляемых ошибок.

Будь подальше

Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.

Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровые эквиваленты ). Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат — измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.

Так что лучше сделать снимок с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании одного и того же портрета.

Если вашей целью является портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект, так и окружающую его среду, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.

Стреляй с высоты

Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда съемка с вашего собственного роста делает модель похожей на ребенка. Так что лучше делать снимки с примерно на уровне глаз вашей модели.

Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила.Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, искажение перспективы делает ноги вашей модели намного короче, поэтому не бойтесь наклоняться на даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

Но модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их под углом чуть выше . Если смотреть сверху, кожа человека подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.

Часы Golden Crop

Одним из основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей .Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что они должны быть , глядя на пустую область на картинке.

Но вы не всегда можете соблюдать эти правила. Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.

Это правило очень часто нарушается, когда речь идет о ширине — модель просто находится посередине. Но он остается в силе для высоты. Одна типичная основная ошибка — ставить голову наполовину снизу, оставляя много пустого места наверху.Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

Не обрезайте суставы

Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Независимо от вашего ответа, обычно следует избегать обрезки любого из суставов объекта .

Здесь есть три типичных решения:

• Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели. Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.

• Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь потенциальная проблема — это оружие; безопаснее всего включать их в картинку целиком.

• Затем есть портреты, доходящие до середины бедер.Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это все равно дает более плотное изображение, чем ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражение.

В центре внимания

Естественно, портретный портрет лучше всего сфокусировать на голове или, точнее, на его глазах. Особенно для портретов с головой и плечи, и когда вы используете низкое значение диафрагмы, разница между фокусировкой на глазах и фокусировкой на глазах. например, плечи или волосы обычно хорошо видны.

Если вы снимаете крупным планом голову модели, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).

Попробуйте другую позицию

Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занимать руки и тело, опираясь, сидя или лежа на чем-то .

Если вы примените правило третей и правила съемки с уровня глаз, в этих положениях снимки будут такими же хорошими, как и в любых других.

В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стрелять сверху. Но когда модель лежит на спине, правило состоит в том, что лучше стоять за головой, чем у ног. В противном случае вы бы указали ему на подбородок, и результат выглядел бы плохо.

Завершение

Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с моделью портрета. Во второй части я рассмотрю композицию с учетом окружения этой модели.

Руководство по созданию портрета для начинающих

В наши дни фотоаппарат есть у каждого.С помощью смартфонов мы все фотографируем своих друзей, домашних животных и себя. Портретная работа естественна для многих молодых людей. Что, если бы я сказал вам, что, потратив время на изучение нескольких техник, вы могли бы значительно улучшить качество своих фотографий даже с этим врожденным навыком?

Независимо от того, получили ли вы фотоаппарат в подарок, ищете советы о том, как заниматься портретной фотографией или просто пытаетесь обновить свою игру для селфи, у нас есть семь советов, которые помогут вам улучшить свою игру.

Правило третей

Если вы читали какой-либо другой гид по фотографиям, вы уже знаете о Правиле третей. Это только подтверждает, насколько мощной может быть эта простая техника. Проще говоря, Правило третей предполагает кадрирование кадра так, чтобы ваш объект падал по линиям сетки 3 x 3. Это поможет сделать фотографию более яркой, особенно если разместить точки фокусировки на пересечении этих линий.Причина, по которой он работает, заключается в том, что он играет на том, как ваши глаза и разум естественным образом «читают» изображение. Мы не собираемся здесь вдаваться в подробности, но Джилл Уотерман подготовила блестящую статью, в которой очень подробно рассматривается правило третей.

Это правило — одна из основных техник, которые может использовать фотограф, и всегда хорошее место для начала. Придерживаясь структуры композиции по правилу третей, вы получите более качественные и эстетичные фотографии. Многие камеры, такие как Canon EOS 6D Mark II, даже имеют настройки для наложения этих линий сетки на ЖК-экран.

Глубина и фокус

Чем меньше значение диафрагмы или диафрагма, тем меньше будет глубина резкости на изображении. Такие объективы, как Canon EF 50mm f / 1.8 STM Lens и Nikon AF-S NIKKOR 85mm f / 1.8G Lens с большой диафрагмой, позволят вам выборочно сфокусироваться на объекте, позволяя фону размываться в кремовое боке, которого так жаждут портретные фотографы .С другой стороны, если у вас особенно динамичная модель, рекомендуется уменьшить диафрагму, потому что это даст вам большую глубину резкости, чтобы убедиться, что все, что вы хотите в фокусе, находится в фокусе. Лучше сфокусироваться на объекте, чем добиться максимального боке.

Кадрируйте ваши кадры (дважды!)

Известный как кадр в кадре, фотографы-любители и профессиональные фотографы могут получить удовольствие от этой композиционной техники. Проще говоря, рамка в кадре — это метод позиционирования вашего объекта так, чтобы он был заключен в подобную рамке область или структуру на изображении. Это можно сделать с помощью дверных проемов, окон, веток деревьев и всего, что создает четкую форму на изображении. Использование этого двойного кадрирования может закрепить ваш объект в сцене и в результате создать более сильную композицию.

Негативное пространство (комната для дыхания)

Неважно, есть ли у вас самая красивая модель в мире, никому не нужно, чтобы лицо занимало весь кадр — хотя вы тоже можете попробовать этот образ! Вы должны попытаться кадрировать фотографию так, чтобы объект съемки был смещен в сторону, оставив некоторое «пустое» пространство, чтобы заполнить остальную часть кадра.Это поможет закрепить их в кадре и даже привлечь больше внимания из-за отрицательного веса остальной части изображения. Комбинируя правила, например, используя Правило третей, можно создать более сильную фотографию.

Закон о балансировании (сопоставление)

Я меньше фанат этой концепции в своей работе, но она может быть умным инструментом для рассказа истории или иного заполнения негативного пространства в изображении.Имея второй объект в меньшей роли (меньшего размера, не в фокусе и т. Д.), Портрет может уравновесить вес своего основного объекта в изображении. По крайней мере, практика этой техники позволит вам лучше почувствовать композицию в кадре. Вторичными объектами могут быть здания, домашние животные, другие люди или даже отражение фотографа.

Сделайте шаг назад (Экологические портреты)

Каждый хочет получить типичный «портретный» снимок со среднего расстояния, но легко увлечься съемкой, и это будет все, что вы снимаете. Иногда помогает немного отступить и снять не только объект, но и его окружение. Хорошая причина в том, что иногда можно немного узнать о чьем-то характере, показывая его окружение. Кроме того, как еще ваша модель собирается продемонстрировать свою крутую обувь?

Кроме того, важно передвигаться, когда вы занимаетесь своим предметом. Шагнув на несколько футов влево или вправо, вы откроете новые углы и сохраните интерес вашей модели! Мобильное отношение к съемке поможет вам и вашей модели сохранить интерес.И кто мог жаловаться на добавление нескольких дополнительных шагов к их ежедневному счету?

Нарушение всех правил

Важно знать основы портретной фотографии, чтобы, пренебрегая ими, можно было делать это намеренно. Истинные мастера визуальных картин могут различать, когда структура их образов помогает строить их повествование, а когда их отсутствие может способствовать этому. Знать эти правила очень важно. Но еще важнее экспериментировать. Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете знать свое оборудование и себя.

Бонус: детальные снимки

Этот последний совет касается не только композиции, но я считаю его бесценным, если у меня возникают трудности при съемке. Проще говоря: если что-то бросается в глаза, стреляйте. Отвод от объекта даже на секунду может помочь переосмыслить и переориентировать ваше внимание на вашу основную цель.И одна или две удачно размещенные детали действительно могут помочь дополнить повествование о съемке. В худшем случае вы потратите несколько секунд зря. В лучшем случае вы сделали отличное фото, которое можно использовать в своем портфолио или сделать акцент на снимке.

Just the Tips

Вот и все. Портретная фотография — это не строгое следование правилам или их постоянное нарушение. У каждого свой стиль, и чем больше вы снимаете, тем ярче начинает сиять ваш собственный голос. У вас есть вопросы по портретной композиции? Какой совет вы бы дали другим начинающим фотографам? Какую следующую съемку вы планируете делать? Оставьте комментарий ниже и никогда не переставайте искать следующий идеальный снимок!

Использование композиции для создания более ярких портретов

В рамках моей серии по портретной фотографии в этой статье я рассмотрю композицию, один из наиболее важных аспектов создания хорошего портретного изображения.

• Существуют ли какие-либо законы относительно кадрирования портрета?
• Могу ли я оставить руки, пальцы или часть головы вне рамки?
• Должен ли портрет включать лицо?

Я отвечу на эти вопросы, которые часто задают мои студенты. Важно помнить, что, как и во всех аспектах искусства, здесь нет «правил» или «обязательных действий», потому что вы можете делать все, что угодно, лишь бы это работало для вас. Итак, я опишу методы, которые работают для меня, и я надеюсь, что они сработают для вас, что приведет к гораздо более сильному портфолио портретной фотографии.

Что такое хороший портрет?

Хороший портрет — это изображение человека, которому удается рассказать историю. Хороший портрет вызывает эмоции. Хороший портрет кое-что говорит нам о человеке на изображении, а композиция — ключевой элемент, который помогает нам создать портрет, рассказывающий историю.

Как создать рассказывающий портрет с помощью композиции?

Я думаю, что хорошая композиция — это комбинация сцены на земле и сцены в вашей голове. Он сочетает в себе доступное с желаемым.

Вот несколько примеров портретов, которые я недавно сделал (только при естественном освещении), с объяснениями процесса мышления и целей с точки зрения композиции. Как сказал Ансель Адамс, не забывайте, что за каждым изображением стоят два человека. фотограф и зритель. Так что вы можете не испытывать тех же эмоций, что и я, с изображениями, которые я создал. Но это нормально, потому что фотография — это одновременно искусство и наука.

Выбор количества фона для включения

Фокусное расстояние 24 мм

Я встретил мальчика, режущего паприку, в сельской местности Камбоджи.Это были летние каникулы, и он был там со своей семьей и другими сельскими жителями. Какое у меня визуальное повествование в одну строку? «Маленький мальчик, большая работа».

Я сразу понял две вещи: во-первых, фон является значимым элементом и два; Я хотел запечатлеть мальчика, работающего в одиночку. Итак, я начал с фона и остановился на большом ракурсе, чтобы запечатлеть эту «гору» паприки. Для меня было важно показать все тело мальчика с небольшим пространством над его головой, чтобы зритель мог сравнить (помните мой рассказ из одной строки?) Размер мальчика с размером работы.

Я даже включил эту корзину в композицию, чтобы добавить баланса всему кадру. После того, как я настроил свою композицию, я ждал около 20 минут, чтобы запечатлеть мальчика, смотрящего вверх. Я знал, что если он будет работать, опустив голову и опустив глаза, вся история развалится. Я думаю, ожидание того стоило.

Для меня это одно из самых сложных решений в фотографии: определить потенциал визуального повествования и решить, сколько времени вы готовы ждать, пока история материализуется.

Фокусное расстояние: 17 мм

Я использовал ту же технику здесь, в Кыргызстане, для этого снимка шестилетнего Айтингера, который я сделал для журнала National Geographic Traveler. Визуальное повествование в одну строчку «Маленький мальчик, большой мир».

Здесь я сделал фон более доминирующим по сравнению с предыдущим изображением. Здесь мальчик очень маленький по сравнению с землей. Представьте, если бы я обрамил это изображение только его лицом? Я потеряю всю историю, потому что одно его лицо не может рассказать историю, которую я хочу изобразить.Для меня было важно «включить» путь и большое облако на горизонте, чтобы придать изображению ощущение «эпичности».

Фокусное расстояние: 70 мм

Здесь вы можете увидеть другое обрамление портрета. Визуальный рассказ в одну строчку — «Тихо, умиротворенно, молодежно».

Я хотел вызвать умиротворение и гармонию. Поэтому я сосредоточился только на лице этого молодого монаха и почти не включил задний план, чтобы избежать вмешательства со стороны окружающей среды. Также обратите внимание, как центральная композиция (объект находится в центре кадра) сбалансирована с двумя оранжевыми рамками по бокам.

Я использовал мягкий естественный свет (исходящий с правой стороны кадра), чтобы создать ощущение чего-то религиозного и чистого.

Обрезка плотно

Фокусное расстояние: 70 мм

Это тот тип обрамления, о котором мне часто задают мои ученики: можно ли отрезать таким образом часть головы. Конечно, если это помогает визуальной истории, которую вы хотите рассказать. Визуальное повествование в одну строчку «Печальное отражение».

Жена Аполлона умерла незадолго до того, как я встретил его на холмах северного Лаоса.На изображении лицо Аполлона и ощущение того, что что-то наклоняется или перемещается в его мире, — единственная важная вещь. Обрамляя его лицо справа, в то время как он смотрел вниз и вправо, я хотел создать ощущение «неуравновешенного мира». Сравните очень низкий ключ, тусклое освещение (с отрицательной компенсацией экспозиции) на этом изображении с предыдущим снимком монаха. Я использовал темную часть его дома, чтобы вызвать эту историю.

Фокусное расстояние: 85 мм

Это обрамление даже более радикальное, чем предыдущее.Обратите внимание, что это композиция, которую я сделал на земле (без кадрирования) для рассказа, который я написал для журнала National Geographic Traveler о Западном Китае. Визуальное повествование одной строкой «Сильный и мудрый».

Выход

Когда я увидел глаза этого человека, самого старого человека, сидящего в задней части чайного домика в отдаленном западном Китае, я понял, что мне не нужно ничего, кроме его голубых глаз. Так что я сделал его доминирующим фактором в моей композиции.

Фокусное расстояние: 24 мм

Вы спросите, а это тоже портрет? Ну да, по двум причинам: во-первых, вы видите человека, и во-вторых, чувствуете ли вы чувство истории?

Какое у меня визуальное повествование? Был особенно жаркий день. Десятки верующих покинули мечеть. Я остановился на мгновение, пытаясь сменить линзы, когда заметил этого парня. Похоже, что его не трогала проходившая мимо суета. Он остался один, продолжая читать молитвенник. Сначала я подумал: «Вау, какое одиночество». Но потом я подумал: «Вау, какая сила».

Я использовал пустые места этого места, чтобы усилить чувство одиночества, но уравновешенное; Композиция «по правилам» (правило третей) должна давать ощущение силы, к которому я стремился.Причина, по которой я решил использовать отрицательную компенсацию экспозиции и таким образом создать силуэт, заключалась в том, чтобы не конкурировать с красным цветом фона и придать ему ощущение гармонии.

Собери все вместе

Вы можете спросить: «Хорошо, я понимаю мыслительный процесс. Но, честно говоря, вы действительно думаете об этом до создания кадра или только после него? ».

Что ж, я действительно считаю, что хорошая портретная фотография — это результат мыслительного процесса. Стоит добавить фон или нет? Обрезать голову или оставить ее полной? Иногда из-за чрезмерного обдумывания испытуемый теряет терпение.Со мной такое случалось не раз. Но для меня наличие времени подумать, спланировать и реализовать желаемую историю — это часть удовольствия.

Не стесняйтесь оставлять вопросы и комментарии ниже.

Примечание: автор благодарит Николаса Орлова за помощь в написании этой статьи.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей — это разделение вашего изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом обращены к этим точкам, Правило третей гласит, что вы должны разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы придать более изысканный вид центрированному портрету, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии, буквальные или подразумеваемые, создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько передних линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на заре» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь ниже и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма могут создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники будут очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Если сдвинуть движущийся объект слишком близко к краю кадра, это может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решите показать взаимодействие и создать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта. Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Составляя портреты, важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.