Классический портрет в фотографии: Классический портрет в фотографии, особенности съемки

Получите бесплатную консультацию!

Наши менеджеры проконсультируют Вас по любым вопросам

Стиль рисунка

Подписывайтесь

© 2021 ARTtonic. ru

Подписывайтесь

© 2021 ARTtonic.ru

Заказать портрет!
Опишите Ваши пожелания по портрету и стиль рисовки

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Сообщение

Фотография для портрета

Задайте вопрос!
Наши менеджеры проконсультируют Вас по любым вопросам

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Сообщение

Фотография для портрета

суть жанра портрета, его история в фотографии. Особенности съемки портретов, лучшие фотографы, работающие в портретном жанре

• История портрета в фотографии
• Как снимают портреты?
• Авторы лучших портретов в фотографии

Портреты в фотографии — это продолжающий традиции портретной живописи жанр, в котором главным объектом изображения становится человек или группа людей, а также животные. Портреты могут быть близки к гламурным фото, ню и репортажной съемке. Главное отличие жанра — стремление запечатлеть не просто фотографические черты, а характер, настроение и внутренний мир человека. Обычно смысловым центром оказывается лицо портретируемого, но это могут быть и другие части тела. Например, руки балерины или мускулистый торс спортсмена.

История портрета в фотографии

Портреты в фотографии появились одновременно с изобретением фототехники. Старейшее из сохранившихся фотографических изображений человека датируется 1840 годом — американец Джон Уильям Дрейпер (John William Draper) снял свою сестру Дороти. Во второй половине XIX века фотопортреты становились все более популярными, так как получались быстрее и дешевле живописных работ. Неудобство доставляла только долгая выдержка. Проблему решали специальными устройствами-фиксаторами, которые удерживали голову и руки в неподвижном состоянии.

Портреты, как и другие жанры фотоискусства, сильно изменились после массового распространения маленьких камер с 35-мм пленкой. С этого момента появилась возможность снимать человека незаметно. С одной стороны, это стало предметом этических споров, с другой — такие изображения получаются более живыми и естественными. Также компактная техника дает возможность проводить съемку где угодно и без подготовки.

На протяжении XX века, как и в наши дни, портретное фото остается одним из самых востребованных жанров художественной фотографии. Его история во многом повторяет историю изобразительного искусства в целом. Например, создавались фотопортреты в стиле сюрреализма или поп-арта. Многие мастера делали запоминающиеся автопортреты. Столь популярный сейчас жанр селфи тоже относится к портретной съемке.

Как снимают портреты?

В жанре портрета выделяются два основных подхода к условиям съемки, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны. Первый — студийная съемка, когда у мастера есть все условия, чтобы настроить идеальное освещение, сделать правильный фон, поработать с внешностью модели. В процессе можно не торопиться, пробовать разные ракурсы и не беспокоиться из-за погодных условий или вмешательства посторонних. Но когда человек знает, что его снимают, он будто перестает быть собой и играет роль. Зритель тоже понимает, что снимки постановочные.

Второй подход — репортажная съемка, при которой человек не позирует специально. Он участвует в мероприятии или занимается повседневными делами, а фотограф наблюдает и ловит удачные кадры. При этом освещение и композиция могут быть несовершенными, часто на снимок попадают посторонние предметы. Зато портрет получается естественным — мы будто видим фрагмент из жизни.

Для достижения нужного эффекта фотографы используют разнообразные приемы и техники. Например, работают с фокусом. Классический вариант — сделать на глазах и лице портретируемого максимальную резкость, а задний план размыть. Важно правильно настроить освещение, чтобы черты лица не искажались и не сливались с фоном. В студии часто используется схема с тремя источниками света:

• Ключевой, или основной. Располагается немного правее или левее лица, иногда прямо над ним.
• Заполняющий, или вторичный. Расположен напротив основного и нужен для высветления теней. Часто используется отражатель.
• Задний. Отделяет фигуру от фона и помогает получить красивое изображение волос, в том числе с бликами и другими эффектами.

За пределами студии обычно используется естественное освещение, которое считается наиболее благоприятным ранним утром и в послеобеденное время. В помещениях удобно фотографировать людей у окна, но для уменьшения контраста между освещенной и затененной стороной рекомендуется использовать отражатель.

Авторы лучших портретов в фотографии

Трудно найти фотографа, который бы не попробовал силы в этом жанре. Первые камеры покупаются обычно для того, чтобы снимать близких и самого себя. Но некоторые фотохудожники достигают таких высот, что поднимают искусство портретной съемки на новый уровень. Вот несколько самых известных мастеров портрета в фотографии:

• Филипп Халсман (Philippe Halsman). Американец литовского происхождения, который много лет дружил и сотрудничал с Сальвадором Дали (Salvador Dali). Даже далекие от искусства люди знают его снимки Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), также известны фотопортреты Альберта Эйнштейна (Albert Einstein).
• Юсуф Карш (Yousuf Karsh). Канадский фотограф армянского происхождения, ставший одним из самых влиятельных мастеров портрета в XX веке. Хрестоматийным стал созданный им образ Уинстона Черчилля (Winston Churchill) под названием «Ревущий лев».
• Арнольд Ньюман (Arnold Newman). В эпоху расцвета мелкоформатного фото Ньюман отдавал предпочтение крупному формату. Он называл портреты человеческой биографией, которая должна быть интересна зрителю. Самая известная его работа — не принятый заказчиком фотопортрет Стравинского.
• Ричард Аведон (Richard Avedon). Этот автор оставил яркий след в сфере модной индустрии. Про него говорили, что герои его портретов превращаются в символы самих себя.

Портреты, созданные талантливыми авторами — это ценные арт-объекты. Автопортрет Синди Шерман (Cindy Sherman) был продан за 3,9 миллиона долларов — это одна из самых дорогих фотографий в мире. Приобретать произведения искусства и шедевры антиквариата удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Также портал предоставляет возможность недорого купить работы напрямую у современных художников.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Джозеф Ноллекенс — британский скульптор, который вопреки судьбе стал великим художником и очень богатым человеком

Картина «День рождения» Марка Шагала — гимн любви, способной парить над обыденностью

Пейзаж на картинах известных художников: великие имена и знаменитые произведения

Скрытый талант Виктора Гюго: живопись кофе

Неоимпрессионизм и пуантилизм в живописи

Репродукционная фотография — как снимать документ или произведение искусства?

Федор Рокотов: биография, творчество, лучшие картины русского художника XVIII века

Картина «Гитарист» Василия Андреевича Тропинина: потрет виртуоза и прославление знаменитой русской семиструнки

Донателло: биография, творчество, лучшие скульптуры художника

Скандал в Манеже. Хрущёв и авангардисты

Советы по выбору размера кадра — съемка классических портретных композиций

Поделиться: 

Классическая портретная съемка — это в основном минималистский вид портретной съемки, когда фотограф показывает объект таким, какой он есть. Субъекты расслаблены и имеют простой фон, не отвлекающий внимание. Необходимо использовать правильное освещение, чтобы выделить особенности предмета.

Композиция является важным навыком в фотографии, и она также применяется при составлении портретов. Фотографы могут испытывать трудности с композицией при создании портретов, и большую часть времени мы придерживаемся правила третей, но есть много других композиционных рекомендаций, которые можно применять, когда дело доходит до кадрирования портретов.

Помимо вышеперечисленного, не забудьте запечатлеть на портретах естественные эмоции человека. По этой причине создание портрета является сложной задачей. Попросите их принять несколько поз и попробовать разные выражения лица, чтобы сфотографировать своего персонажа.

Примечание: В любом портрете глаза являются центром внимания, и именно они создают или разрушают портрет. Поэтому будьте осторожны с расположением глаз объекта на портрете, а также убедитесь, что глаза находятся в резком фокусе.

Фото Дмитрия Толоконова

Вот несколько классических портретных композиций для начала:

Классические портретные композиции делятся на три категории:

1. Портрет «Голова и плечи»
2. Портрет в три четверти (3/4)
3. Полный портрет

В этих категориях вы можете использовать различные композиции для создания привлекательных и креативных изображений. Это зависит от того, как вы поместите свой объект в кадр и используете любые элементы фона или окружения для компоновки изображения.

1. Портрет «Голова и плечи»:

В этом типе снимка объект обрамляется от груди вверх, чтобы включить в кадр его голову и плечи. Такие портреты более детально показывают характер и особенности субъекта. Иногда прямой план может выглядеть скучно, поэтому поместите модель так, чтобы ее тело было повернуто в сторону, а голова повернута к камере, чтобы придать более естественный вид.

Как и в любом жанре фотографии, скомпонуйте изображения, поместив точки интереса в определенные области кадра, например, глаза. Освещение нужно использовать с умом, желательно немного сбоку, чтобы создать тени, которые могут определить черты/форму объекта.

Изображение Самада Исмайлова

Некоторые композиционные рекомендации, на которые следует обратить внимание при портрете головы и плеч:

• Поскольку эти кадры включают только голову и плечи объекта, на большинстве изображений объект будет в центре. Таким образом, вы можете следовать правилу третей и расположить глаза примерно на одну треть от верха кадра.
• Если возможно, лучше поместить один из глаз (ведущий глаз или глаз, ближайший к камере) в одной из верхних третьих точек пересечения
Изображение Janko Ferlic
• Убедитесь, что у вас достаточно места для головы, и не отрубайте голову, если только вы не собираетесь снимать очень крупный план. В этом случае, даже если вы отрубите часть головы, убедитесь, что вы не отрубили подбородок.
• Оставьте достаточно места в том направлении, куда смотрит человек.
• Если объект не смотрит в глаза, используйте его эмоции или особенности, чтобы привлечь внимание зрителя к фотографии, но при этом глаза должны оставаться в фокусе.
Изображение Ивановгуд

2. Портрет в три четверти:

В портретных снимках этого типа объект находится в кадре выше колен, что означает, что в кадре находятся верхние три четверти тела объекта. Эти портреты позволяют зрителю увидеть немного больше характера и особенностей объекта по сравнению с портретами головы и плеч и требуют немного больше работы по сравнению со снимками головы и плеч с точки зрения позы, освещения и т. д.

Фото Майкла Афонсу

Основное внимание на этих снимках больше уделяется голове, туловищу и бедрам модели. Некоторые композиционные рекомендации, на которые следует обратить внимание при портрете в три четверти:0003

• Скомпонуйте изображение таким образом, чтобы объект не обрезался ни в одном из суставов, таких как локти или колени.
• Следите за мелкими деталями, например, не отрубайте пальцы или небольшую часть руки, плеча и т. д.
• Старайтесь поместить глаза примерно на одну треть от верха кадра.
• Попробуйте поместить один из глаз (ведущий глаз или глаз, ближайший к камере) в одну из верхних третьих точек пересечения сетки правила третей.
• Оставьте достаточно места для головы и не отрубайте голову.
• Убедитесь, что в направлении, куда смотрит человек, есть пространство, и это относится ко всем жанрам фотографии.
Фото Autri Taheri
• Когда объект не смотрит в глаза, используйте его эмоции или особенности, чтобы привлечь внимание зрителя к фотографии, но убедитесь, что глаза находятся в резком фокусе.
• Старайтесь не свешивать руки прямо вниз, так как это будет выглядеть неуклюже, скорее их можно наклонить к бедрам, чтобы создать хорошую позу.
Фото Анабель Ф. Замора

3. Портрет в полный рост:

В этом типе портрета объект обрамлен с головы до пят, и он примерно занимает большую часть кадра. Эти портреты показывают всю индивидуальность объекта, и они довольно сложны по сравнению со снимками головы и плеч, потому что они требуют гораздо больше работы, такой как постановка, ракурсы, настройки освещения и т. д.

Изображение Берннет

Следите за положением рук и правильная осанка, чтобы объект не сутулился и не оставался неподвижным, глядя прямо в камеру. То же самое относится и к ногам — если они прямые и прямые, а ступни рядом друг с другом, это будет выглядеть неуклюже. Слегка согнув одну ногу, человек будет выглядеть расслабленным.

Изображение Frank Uyt den Bogaard

Некоторые композиционные рекомендации, на которые следует обратить внимание при создании полного портрета:

• При создании полного портрета убедитесь, что вы не отрезали часть ног или головы на изображении.
• Как и на любом другом портрете, не отрубайте руки в локтях (по бокам) и не отрубайте часть плеча в кадре.
• Объект может стоять, сидеть или в любой другой позе для полного портрета.
Фото Билли Флетчера
• При кадрировании изображения над головой должно быть больше места, чем под ногами объекта.
• Зрительный контакт не всегда необходим на портрете, и, как обсуждалось выше, когда зрительный контакт отсутствует, используйте характер или индивидуальность объекта на изображении для создания сильного изображения.

Советы для всех вышеперечисленных типов классических портретов:

• Блики — важная часть любого портрета, без которых глаза будут выглядеть безжизненными, без цвета и текстуры.
• Не стремитесь к разнообразным сложным позам, так как классическая портретная съемка больше основана на простых и естественных позах.
• Следите за руками и кистями, чтобы они не отвлекали внимание от объекта.
Фото Александра Кривицкого
• Избегайте застывших поз и позволяйте модели находиться в более расслабленной позе, например взгляд из камеры или легкий наклон головы.
• Вы можете использовать множество различных мягких выражений, чтобы сфотографировать объект в его естественном настроении.
• Темная одежда подходит для классической портретной съемки, так как в противном случае яркая одежда может отвлечь внимание от объекта.
• Попробуйте разные ракурсы, особенно для три четверти и полного плана. На снимках с низкого ракурса объект выглядит высоким и могучим. Не стреляйте сверху для этих кадров.
Изображение от Gromovataya
• Приведенные выше портретные композиции не обязательно должны ограничиваться одним объектом в кадре, но могут включать в кадр более одного объекта.
• Лучше избегать использования широкоугольных объективов, так как они могут сделать объект плоским и создать искажения, которые могут выглядеть неуклюже.
• Лучшими объективами для портретной съемки могут быть объективы 50 мм или 85 мм.

Если вы любите снимать классические портреты, поделитесь с нами своими советами здесь, в разделе комментариев ниже. Мы также хотели бы увидеть некоторые из ваших изображений, и вы могли бы поделиться ими с сообществом на форумах здесь.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов, как сделать глаза лучше в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые допускают новички в портретной фотографии, и как их избежать
3. 5 бесплатных электронных книг по портретной фотосъемке
4. Начало работы с искусством портретной фотографии
5. Основные принципы портретной фотографии

Классический портретный свет — цифровая фотография

Освещение Rembrandt: названо в честь знаменитого Голландский художник века, эта техника подчеркивает свет и тень, добавляя загадочности и немного драматизма.

При обучении созданию портретов с красивым освещением вы не найдете лучшего места для начала, чем классические схемы освещения. Эти установки освещения заложили основу для портретной живописи задолго до появления фотографии, когда мастера-художники полагались на них для идеального освещения лица. Есть четыре традиционных схемы освещения: Бабочка, Петля, Рембрандт и Сплит. Вот как можно использовать эти классические схемы освещения для создания красивых портретов.

Широкое и узкое освещение

Прежде чем мы углубимся в суть классических паттернов, важно знать, что эти паттерны всегда создаются перемещением света относительно лица, а не камеры. В конечном счете, ключевой источник света можно расположить одним из двух основных способов — для создания широкого освещения или узкого освещения, также известного как короткое освещение.

Широкое освещение — это когда источник света расположен напротив направления, в котором направлен нос объекта, так что щека, направленная в сторону камеры, находится в свете, а не в тени. Например, при широком освещении, если объект смотрит влево от камеры, ключевой свет исходит от камеры справа. Это освещает более широкую полосу лица, чем другой стиль, короткое освещение. Короткое освещение — это когда сторона лица, удаленная от камеры, освещена, а щека, обращенная к камере, находится в тени.

Широкое и короткое освещение можно использовать по разным причинам, но две из наиболее заметных причин — это создание эффекта похудения или усиление драматизма и загадочности. При коротком освещении освещается меньшая часть лица и, следовательно, лицо будет казаться более узким. Поскольку теневая сторона более заметна для камеры при коротком освещении, это также добавляет таинственности и драматизма. По мере того, как вы позиционируете ключевой источник света, чтобы сформировать схемы освещения, описанные ниже, обратите внимание на то, как широкая или короткая настройка освещения меняет воздействие портрета.

Butterfly Lighting: также известный как освещение Paramount (по имени студии, которая фотографировала кинозвезд, используя эту технику), этот стиль часто используется, чтобы сделать привлекательные лица более гламурными.

Подсветка «бабочка»

Подсветка «бабочка», названная в честь формы тени, падающей прямо под нос, — отличный способ сделать красивое лицо гламурным. На самом деле, освещение бабочки также известно как освещение Paramount, для киностудии, фотографы которой сделали этот стиль известным еще в золотой век Голливуда.

Освещение в виде бабочки подчеркивает скулы и линии челюсти и прекрасно работает с объектом в анфас (повернутым прямо в камеру). Возможно, это не идеальное освещение для обветренного лица (хотя оно минимизирует текстуру кожи), но для того, чтобы красивое лицо выглядело гламурно, практически нет ничего лучше.

Чтобы создать рисунок бабочки, расположите источник света прямо перед носом и над ним. Достаточно высокое положение необходимо для создания тени под носом и подбородком, но слишком высокое положение сделает тени слишком длинными и уберет блики с глаз. Чтобы проверить положение, обратите внимание, что тень бабочки должна остановиться примерно на полпути между носом и губой; если он касается верхней губы, свет слишком высокий. Добавьте белый отражатель под подбородок, и вы изменили рисунок бабочки, сделав его освещением раскладушки — популярной установкой для красивых и гламурных портретов.

Loop Lighting: для этого стиля освещения вы начинаете с рисунка бабочки, а затем перемещаете источник света немного ниже и ближе к лицу. Вы создадите петлеобразную тень, которая падает вниз и сбоку от носа.

Loop Lighting

Этот шаблон освещения назван в честь тени в форме петли, которая падает вниз и сбоку от носа. Эта тень в правильной форме должна быть четко очерчена и не распространяться настолько далеко, чтобы исчезнуть в тенях за щекой и ниже рта. В правильном положении эта схема освещения является основой для многих великолепных портретов, поскольку она подходит для самых разных лиц. Он определяет форму лица, будь то круглое или узкое, и не является ни чрезмерно драматичным, ни плоским и простым.

Чтобы превратить рисунок бабочки в петлю, переместите источник света немного ниже и в сторону лица, скажем, под углом примерно 45º. Небольшой совет относительно положения головы: выбирайте короткое освещение с петлевым узором, чтобы тень от носа падала на ту сторону лица, которая направлена ​​в камеру. Это упрощает идентификацию и точное позиционирование петлевой тени, гарантируя, что свет находится в положении, которое обычно льстит лицу.

Освещение Рембрандта

Световой узор Рембрандта назван в честь парня, который сделал его знаменитым, голландского художника XVII века Рембрандта ван Рейна. Рембрандт использовал технику кьяроскуро, которая подчеркивала свет и тень, добавляя загадочности и немного драмы к обычному простому рисунку освещения в виде петли.

Чтобы воссоздать его приближение, просто опустите источник света еще дальше от положения петли и немного переместите его в сторону головы. Это сделает петлевую тень близкой к лицу и обнажит небольшой треугольник света на щеке объекта с теневой стороны. Этот блик в идеале должен быть примерно такой же ширины, как глаз, и такой же длины, как нос, а незначительные изменения положения источника света, а также уникальная анатомия каждого объекта могут кардинально изменить рисунок. Знайте, что выкройка Рембрандта также способствует похудению, что часто бывает полезно, и улучшает форму и текстуру, что часто бывает не так.

Split Lighting: этот стиль может одновременно усилить драматизм портрета и создать эффект похудения.

Раздельное освещение

Если вы хотите усилить драматизм портрета, выберите режим разделенного освещения. Раздельное освещение освещает одну половину лица, а другую оставляет в тени. Это достигается за счет перемещения источника света еще ниже и вокруг головы — примерно на 90º от направления, куда указывает нос, и примерно на уровне глаз. Слегка растушевывая свет перед объектом, вы сможете избежать пересвета на боковой части лица, а немного выдвинутый вперед источник также может сделать разделение более привлекательным, так как это может позволить намеку света попасть на освещенное место. -боковой глаз, что намного привлекательнее, чем оба глаза в тени (что произойдет, если свет слишком далеко сзади).

Раздельное освещение — отличный способ сузить крупный объект, особенно на темном фоне, где теневая сторона может почти исчезнуть в темноте. Он также подчеркивает каждую текстуру лица и добавляет загадочности и драматизма; будут ли это проблемы или выгоды, полностью зависит от предмета.

6 Настройки освещения для классической портретной фотографии

Освещение для портретной фотографии

Создание высококачественного портрета — это не только вопрос наличия хорошей камеры, хорошего объектива и красивой модели.

Если бы это было так просто!

Вместо этого есть множество других соображений.

Вы должны подумать об обстановке фотосессии и о том, как она может помочь (или помешать) вашей способности создать красивый портрет.

Есть и фон, о котором стоит побеспокоиться: он слишком занят? Отвлекает ли это внимание зрителя? Это слишком просто и скучно?

Конечно, еще не упомянут один важный аспект портретной фотографии…

Освещение.

Освещение портрета — это нечто большее, чем просто свет. Вы должны думать о модели света, а также.

В этом уроке мы рассмотрим шесть классических режимов освещения, каждый из которых поможет вам создать неповторимый портрет.

Краткое определение

Прежде чем мы углубимся в шесть различных вариантов схемы освещения, нам нужно прийти к соглашению относительно того, что такое схема освещения.

Если нам нужно быстрое и простое определение, шаблон освещения можно описать как способ, которым свет взаимодействует с чертами лица модели, создавая области света и тени.

Ключевой особенностью, которая отличает каждый узор, является форма тени, которая создается на лице модели. В каждом случае формы этих теней уникальны и полностью меняют внешний вид портрета в зависимости от того, какой из них используется.

Есть два стилей освещения, из которых нужно знать — короткие и широкие.

Есть также четыре  схемы освещения  , с которыми вам необходимо ознакомиться: бабочка, разделение, петля и Рембрандт.

Рассмотрим каждый подробнее.

Узнать больше:
• Совет по портретному освещению: как использовать настольную лампу для освещения портретов сторона лица модели, ближайшая к камере, как показано на изображении выше.

  В данном случае модель повернулась лицом к источнику света, который находится справа от нее.

  В результате ее правая щека освещена, а левая – в тени.

  Эта большая область тени на ее левой щеке является отличительной чертой короткого освещения — при таком стиле освещения большая часть лица окажется в тени.

  Отличный способ добиться такого эффекта — использовать выносную вспышку с горячим башмаком, установленную на штативе.

  На изображении выше вспышка должна быть расположена справа от модели. Однако, поскольку свет необходимо смягчить, хорошей идеей будет смягчить этот свет с помощью рассеивателя.

  Широкое освещение

  В отличие от короткого освещения, широкое освещение — это стиль освещения, при котором тень появляется на дальней щеке модели, как показано выше.

  Вы можете видеть, как объект теперь смотрит в сторону от источника света, который расположен справа от нее, слева от нас.

  В результате этого на правой стороне ее лица появляется большая светлая область, а на левой стороне ее лица — затемненная область.

  Также обратите внимание, что при широком освещении освещенная область обычно больше, а затененная область обычно меньше, чем при использовании узкого освещения, хотя это не всегда так.

  Широкое освещение также расширяет лицо объекта. Это делает его полезным инструментом при фотографировании людей с особенно худощавым лицом.

  Но, как было видно ранее на примере короткого освещения, при широком освещении свет по-прежнему очень мягкий и рассеянный.

  Освещение в виде бабочки

  Когда вы посмотрите на портрет выше, вы поймете, почему освещение в виде бабочки названо так.

  Если присмотреться, под носом у модели тень в виде бабочки.

  Это достигается размещением основного источника света над камерой и позади нее, так что он располагается прямо над фотографом.

  Когда свет падает на модель чуть сверху, под ее носом появляется тень бабочки, а под подбородком также присутствуют тени. Но поскольку источник света также расположен прямо перед ней, большинство других теней сведены к минимуму, чтобы изображение выглядело чистым и ровным.

  Этот тип освещения обычно используется для гламурных и модных портретов. Это также популярный вариант для старых моделей, потому что передняя подсветка помогает свести к минимуму появление складок.

  Узнайте больше:
  • Руководство по созданию идеальных портретов
  • Как использовать естественный свет для потрясающих портретов на открытом воздухе
  Разделенное освещение

  3 9 на две равные стороны, одна освещенная, а другая в тени.

  Этот шаблон освещения обычно используется для создания эффектных портретов с большой глубиной, как показано выше.

  Сплит-подсветку легко настроить — просто направьте источник света под углом 90 градусов к объекту. В случае с изображением выше свет направлен на 90 градусов вправо от модели.

  При размещении света обязательно подумайте о том, как устроено лицо модели. Чтобы было настоящим разделенным освещением, глаз на затененной стороне лица должен быть действительно освещен.

  Но не каждому нюх это позволяет. Попробуйте повернуть голову модели больше к свету, но если свет освещает больше, чем глаза на затененной стороне (т. е. их щеки), разделенное освещение в чистом виде не будет работать с этой конкретной моделью.

  Преимущество разделенного освещения в том, что вы можете просто использовать естественное освещение для получения великолепного эффекта. Даже если на улице немного пасмурно, солнечного света должно быть достаточно, если вы расположите модель под углом 90 градусов к солнцу, чтобы получить достаточно тени на дальней стороне их лица, чтобы получить хороший эффект разделенного освещения.

  Петлевое освещение

  При использовании кольцевого освещения вы заметите небольшие тени от носа модели на его или ее щеке.

  Для создания этих теней источник света размещается чуть выше уровня глаз и примерно под углом 45 градусов от камеры.

  На изображении выше вы можете видеть, как тень от ее носа распространяется на ее левую щеку. Однако обратите внимание, что тень от ее носа не касается тени, создаваемой ее щекой.

  Сохраняя тень от носа маленькой, вы создаете красивую область света размером с петлю на верхней части щеки модели.

  Естественно, поскольку у всех разное строение носа и щек, вам придется играть с углом освещения и постановкой модели, чтобы получить точное освещение контура, которое вы хотите.

  Чтобы получить такой вид, попробуйте фотосессию на открытом воздухе, когда солнце находится позади вашего объекта, а ваш объект находится в тени. Затем используйте отражатель, чтобы направить свет на лица объектов чуть выше их глаз. Не забудьте также попытаться сохранить положение отражателя под углом 45 градусов к камере.

  Узнать больше:
  • Методы портретного освещения One-Light, которые сделают ваши снимки эффектными
  Освещение Рембрандта

  Освещение Рембрандта представляет собой треугольник света на щеке модели.

  По внешнему виду это похоже на петлевое освещение, но в этом случае тень от носа и тень от щеки соприкасаются, создавая треугольник света, который вы видите на левой щеке модели выше.

  При настройке схемы освещения в стиле Рембрандта обратите особое внимание на глаз на затененной стороне лица, так как он действительно должен ловить свет. В противном случае глаз будет выглядеть глубоким и темным, а это не очень хорошо!

  Чтобы настроить освещение в стиле Рембрандта, поместите источник света над головой модели так, чтобы тень от ее носа опускалась к щеке. Манипулируйте позой модели, пока не увидите отличительный треугольник света на внешней стороне ее лица.

  Как и другие модели освещения, освещение Рембрандта подходит не всем. Например, модели с очень высокими скулами и очень маленькими носами, как правило, не подходят для этого конкретного режима освещения.

  Получите краткий обзор большинства этих моделей освещения и посмотрите их в действии в видео ниже от Эда Вероски:

  Важные напоминания

  Как и во всем остальном в фотографии, когда дело доходит до использования этих схем и стилей освещения, существуют исключения из правил.

  Если вы не можете добиться точного вида, как предписано этими схемами освещения, ничего страшного!

  Будьте готовы поэкспериментировать с размещением источника света, углом, под которым ваша модель смотрит на свет, и углом, под которым вы снимаете портрет.

  Ничто не говорит о том, что вы должны точно воспроизвести эти схемы освещения. В конце концов, важно, чтобы в вашем распоряжении были эти схемы и стили освещения; если вам нужно настроить их для удовлетворения ваших потребностей, сделайте это!

  Многие из лучших фотографий в мире были сделаны с нарушением того или иного правила. Не бойтесь также быть нарушителем правил. Ваши фотографии могут выиграть от этого так же, как и от соблюдения правил.

  Кроме того, помните, что вы можете использовать почти любой тип освещения, чтобы добиться любого из этих эффектов.

  Как отмечалось на протяжении всей статьи, естественное освещение, естественное освещение плюс отражатели и рассеянный свет — все это варианты для многих схем освещения, рассмотренных выше.

  Вам осталось только поэкспериментировать с каждым из них!

  Подробнее:
  • Лучшие настройки камеры для портретной фотографии
  • Эти три хитрости помогут вам создать красивый портрет0003

    Напечатайте свои фотографии

    Продайте свой объектив

    Сэкономьте $$ на объективе

    Лучший ремешок для камеры

    Фоны, которые вам нужны

    Предложения по фотосъемке, которые вам нужны , советы и рекомендации, необходимые для создания потрясающих портретных снимков?

    Запишитесь на наш мастер-класс по портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые ускорили свое обучение, овладев искусством создания потрясающих портретных снимков всего за несколько дней.

    Не член? Присоединяйтесь сегодня

    Мы рекомендуем

    
    

    12 известных фотографов-портретистов из истории, которых вам нужно знать

    Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных фотографов-портретистов. в истории мастерами своего дела были . Лучшие из лучших, самые знаковые, известные фотографы-портретисты в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и изучать.

    Изучение работ известных фотографов-портретистов

    Но кто же эти иконы? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена будут пересекаться и появляться в каждом списке.

    Вот мой список. Он состоит из нескольких мастеров портретной фотографии, которые повлияли на мою карьеру и чьими работами я восхищаюсь.

    Есть много других, и у вас могут быть другие имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

    #1 Юсуф Карш (1908-2002)

    Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

    Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный портрет фотограф в истории. Я бы удивился, если бы вы хотя бы не слышали его имени. Его также называют Каршем из Оттавы,

    Не путать с его братом Малаком Каршем (который сам по себе был великим фотографом). Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

    Чтобы дать вам некоторое представление о том, СКОЛЬКО известных людей он сфотографировал и насколько он был известен, подумайте об этом. В 2000 году организация International Who’s Who составила список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, вошедший в список)!

    Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал во время своей блестящей карьеры, и это только верхушка айсберга:

    © Поместье Юсуфа Карша © Поместье Юсуфа Карша
    • Уинстон Черчилль
    • Королева Елизавета II (как принцесса, так и члены королевской семьи)
    • Эрнест Хемингуэй
    • Альберт Эйнштейн
    • Мухаммед Али
    • Элеонора Рузвельт
    • Генри Форд
    • Хеллен Келлер
    • Элизабет Тейлор
    • Уолт Дисней
    • Джон Ф. Кеннеди
    • Пикассо
    • Несколько разных пап
    • Мартин Лютер Кинг
    • Леонид Брежнев
    • Фидель Кастро
    • Мать Тереза ​​
    • А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т.д…

    В Канаде мы были ТАК горды тем, что можем назвать его канадцем, что поставили его на печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды, доступной в этой стране, как кавалер Ордена Канады.

    Вы поняли? Известный!

    Два портрета Черчилля и Хемингуэя выше — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и выяснить, как он получил теперь знаменитый хмурый образ.

    «Есть короткий момент, когда все, что есть в уме, душе и духе человека, отражается в его глазах, его руках, его поведении. Это момент для записи». Юсуф Карш

    Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh. org (управляемом его поместьем) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбрать, и каждый стоит иметь в виде журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Держите глаза открытыми в магазинах подержанных книг и хватайте все, что написано на его имени.

    #2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

    Автор: Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был передан Викискладу в рамках проекта Метрополитен-музея.

    Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей в этом списке.

    Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным явлением.

    Она получила камеру позже, в 48 лет, и начала заниматься фотографией в качестве хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить позировать для нее.

    Поскольку она никогда не хотела открывать и управлять коммерческой студией ( здесь есть урок для вас ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа подвергалась критике со стороны сверстников как расфокусированная и некачественная.

    Но, глядя на ее работы через историческую призму, можно увидеть их значение и то послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

    У них почти воздушное ощущение, ренессансный вид. Ее образы рассказывают историю.

    «Я считаю, что… мои первые успехи в расфокусированных снимках были случайностью. То есть, фокусируясь и приходя к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом, вместо того, чтобы навинтить объектив на более определенный фокус, на котором настаивают все другие фотографы». Джулия Маргарет Камерон

    сэр Джон Гершель «Поцелуй мира»

    Начните свое знакомство с Джулией Маргарет Кэмерон с веб-сайта музея MET и расширяйтесь оттуда. У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете посмотреть в Интернете.

    #3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

    Фотограф Ирвинг Пенн просматривает полосу пленочных негативов.

    Один из величайших фотографов 20-го века Ирвинг Пенн был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в фэшн-индустрии и личным творчеством.

    Примечание: Вот еще один урок для вас. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий работу по заказу, у вас всегда должны быть свои личные проекты. Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также поможет вам оставаться в здравом уме.

    Обложка Vogue Туристический портрет

    Простота его портретов (часто на простом фоне) позволяет субъекту выделиться, а его индивидуальность и характер выдвинуться на первый план. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они были сделаны одним и тем же фотографом?

    «Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно». Ирвинг Пенн

    Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффектно — Ирвинг Пенн, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть

    . Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он одинаково позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и жителей далеких стран. Возможно, он делал заявление о наших различиях и в то же время демонстрировал, насколько мы все похожи.

    Начните поиск на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам ознакомиться с его работами о моде и путешествиях, а также поискать книги о его опубликованных работах в Интернете.

    #4 Дайан Арбус (1923-1971)

    Дайан Арбус была американским фотографом, чьи работы состоят из интимных черно-белых портретов. Ее работы убедительны, часто преследуют или тревожат, и они делают заявление.

    Она наиболее известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на обочине общества.

    Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК+, стриптизерши, карнавальные артисты (тогда они назывались шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальный».

    Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, из-за того, что она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя в своей тарелке, она покончила с собой в возрасте 48 лет. Дайан Арбус

    Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировала — Диана Арбус, фотографClick To Tweet

    официальный сайт или страница, которую я могу найти. Так что после этого вам нужно будет копать самостоятельно.

    #5 Джордж Харрелл (1904-1992)

    Этот баннер с официального сайта говорит сам за себя.

    Джордж Харрелл — американский фотограф, наиболее известный своими портретами голливудских кинозвезд 19-го века.30-х и 1940-х годов. Его образы драматичны с жестким контрастным освещением и в то же время гламурны.

    На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного самовыражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

    «Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, а потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Тогда стреляй». Джордж Харрелл.

    Все так просто – мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотографНажмите, чтобы твитнуть

    Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг его работ — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и она станет началом разговора, если вы оставите ее на кофейном столике.

    #6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

    Портрет Джеймса Ван Дер Зи работы Ирвинга Пенна. Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это прекрасное тому подтверждение.

    Джеймс Ван Дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста/издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглса» Робинсона.

    Каждую свою фотографию он также документировал своей подписью и датой, что сейчас имеет историческую ценность.

    Большинство его портретов, созданных в его студии, мы можем считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.

    Я нахожу его образы привлекательными, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях, стоящих перед его объективом.

    «Трудно заставить камеру увидеть это так, как видите вы. Иногда у тебя все именно так, как ты хочешь, а потом ты смотришь в камеру, и у тебя нет баланса. Главное, чтобы камера увидела это так, как видите вы». Джеймс Ван Дер Зи

    Образец его работ и богатые черно-белые тона в его изображениях. Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже предоставлял костюмы своим героям.

    Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете обнаружить.

    #7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

    Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой, которую он использовал.

    В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах окружающей среды, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером этого вида фотографии.

    Многие из его портретных персонажей состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Ансела Адамса ниже).

    Его обнаружил Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте о нем тоже!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих любимых художников), а также Энди Уорхола.

    Вверху слева: Пабло Пикассо, художник – вверху справа: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины). Внизу слева: Фрэнк Ллойд Райт, архитектор – внизу справа: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет Арнольда Ньюмана.

    Один из самых известных образов Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.

    Существует целая история о том, как еврейский фотограф приехал, чтобы сфотографировать человека, который сыграл роль в пытках и смерти многих еврейских заключенных – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

    На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злым. Его форма своего рода мести. ВОТ какой мощной может быть фотография!

    «Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера не поможет вам, если у вас ничего нет в голове или сердце». Арнольд Ньюман

    Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера ничего не даст вам, если у вас ничего нет в голове или сердце – Арнольд Ньюман, фотографClick To Tweet

    Лучше и не скажешь. На самом деле, я написал о том, что вам нужно сделать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на № 1).

    Еще один из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.

    Я нашел контактный лист ниже (это распечатка, сделанная непосредственно с листа негативов для их предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас) и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, и окончательный результат. версия.

    Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов. Или найдите одну из множества книг, наполненных его работами, загляните в местную библиотеку или магазин подержанных книг. Я часто обнаруживаю спрятанные сокровища, такие как журнальные столики, в крошечных дырах в стенах магазинов.

    #8 Херб Риттс (1952-2002)

    Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс прославился своими работами с моделями, музыкантами и политиками 19-го века.80-х и 1990-х годов.

    Он прославился после того, как фотографии его друга Ричарда Гира (ниже верхнего левого изображения в коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.

    Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принса, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это только мир музыки!

    Добавьте к этому его модные работы с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале количество сфотографированных знаменитостей.

    К сожалению, он умер в возрасте всего 50 лет от пневмонии, вызванной осложнениями СПИДа.

    Работы, которые он оставил после себя, являются его наследием.

    Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с четкими линиями и твердой формой. Я позволю вам найти некоторые из наиболее рискованных из них самостоятельно!

    «Всегда приятнее знать, что в любом уголке любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится». Херб Риттс

    » В двух часах от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня в качестве локации. Мне нравятся природные элементы, которые абстрагируются в свет, текстуру, форму и тень». Херб Риттс

    Мне пришлось поделиться двумя цитатами Риттса выше, потому что мне нравится первая, а вторая так актуальна прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

    Просмотрите галерею на официальном веб-сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

    #9 Ричард Аведон (1923-2004)

    Ричард Аведон, автопортрет.

    Ричард Аведон — американский портретист и фэшн-фотограф.

    Он был постоянным автором статей для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом для The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

    Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

    Один из моих инструкторов познакомил меня со своей работой, и я был поражен простотой и резкостью его изображений. Его модные образы часто включают в себя движения (как на фото ниже), что придает им уникальный стиль.

    Большая часть его работ также черно-белая, сфотографированная на широкоформатную камеру (например, на портрете Арнольда Ньюмана выше).

    На приведенных ниже изображениях Дженис Джоплин вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8×10 дюймов (да, дюймов), который давал невероятно детализированные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент в его стиль и еще один уровень простоты.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Вот еще один урок для вас. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

    Мне довелось увидеть некоторые из его оригинальных репродукций в Нью-Йорке, в музее MET. Всякий раз, когда я путешествую по фотовыставке, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен, что видел работы многих мастеров, в том числе и этого.

    Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), но и завораживающими. Увидев невероятную детализацию его портретов и почти натуральную природу их портретов, он оживил своих персонажей.

    О его фотографиях простых людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием In the American West — одна из моих любимых фотокниг!

    Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавальных рабочих, шахтеров, домохозяек, работников ранчо, бродяг, игроков, девушек из бара — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли неизвестную работу и вели неприметную жизнь.

    Если у вас когда-нибудь будет возможность лично увидеть какую-либо из этих работ в широкоформатной печатной версии – сделайте это! Даже если вам придется ехать несколько часов, чтобы добраться туда – просто сделайте это. Это касается и любого другого фотографа в этом списке.

    Это один из самых известных образов Аведона. Но у него было много!

    «Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон

    «И если день проходит без того, чтобы я не занимался чем-то, связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной». Ричард Аведон

    И если в течение дня я не делаю ничего, связанного с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть

    Я могу понять обе эти цитаты, а вы?!

    Я слышал, как это описывалось, и, возможно, даже говорил это сам – но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто человеком, который фотографирует, – это есть, дышать, спать и мечтать о фотографии.

    Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

    #10 Филипп Халсман (1906-1979)

    Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

    Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени подводит итог. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которые он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

    Он известен своими портретами прыгающих людей и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

    Халсман так сказал об их совместной работе, «Создание образов, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне понадобился яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии настолько странной, что казалось невозможным сделать ее, я пытался найти решение».

    Одним из самых известных их совместных проектов было создание изображения ниже.

    Им потребовалось 28 попыток, чтобы сделать выстрел. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, подвешенной в воздухе, как сам Дали, стул, его мольберт, брызги воды и три кошки. НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ единственном кадре пленки — никакого фотошопа!

    Dali Atomicus от Philippe Halsman. Немного из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания финального изображения.

    Еще одно сложное изображение, над созданием которого работали вместе, называется «Voluptus Mors» (Сладострастная смерть).

    Это портрет Дали рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы установить модели, ушло более трех часов. Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

    Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, как вам может показаться, немного странным.

    Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений искусства Дали, вы увидите, что они обладают таким же ощущением сюрреалистичности. Но я уверена, что фотосессия с Халсман НИКОГДА не была скучной!

    «Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на акт прыжка, и маска падает, так что появляется настоящий человек. В прыжке субъект во внезапном приливе энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно контролировать свою мимику, мышцы лица и конечностей. Маска падает. Настоящее Я становится видимым. Нужно только заснять его камерой». Филипп Халсман

    Несколько прыгающих портретов Халсмана.

    Еще одним человеком, с которым он много раз работал, был Альфред Хичкок.

    Я лично вижу связь Халсмана и с ним, и с Дали. Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, показывает свое единство.

    «В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к возможно недостижимым целям. С другой стороны, все юмористическое имеет для меня большую привлекательность, и ребяческая жилка толкает меня на всевозможные легкомысленные занятия». Филипп Халсман

    Я призываю вас посмотреть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал некоторые из своих уникальных творческих шедевров. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на человека и его работу, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

    #11 Мартин Чамби (1891-1973)

    Мартин Чамби Автопортрет, держащий в руках стеклянную пластину размером 8×10 дюймов с негативом одного из своих изображений.

    Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его изображениями.

    Должен признаться, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и изучение множества разных кроличьих нор, и я сам узнал несколько вещей, а также обнаружил несколько менее известных жемчужин, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

    Родившийся Мартин Херонимо Чамби Хименас в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа, он был одним из первых крупных фотографов коренных народов Латинской Америки. Он известен документальной ценностью своих изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих известных людей этого района, а также коренных жителей и множество автопортретов, включая тот, что выше.

    Я думаю, что отчасти причина, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которых он запечатлел, имеют сходство со многими моими собственными снимками, сделанными в Перу. Поразительно, как мало что изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

    Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческую значимость. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между снимками Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими, сделанными в последнее десятилетие.

    Чамби, портреты перуанцев, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.

    Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые в Куско в ту эпоху). Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, другие его изображения также заслуживают внимания.

    Сцены Мартина Чамби в Перу (Куско слева, Мачу-Пикчу справа). У меня есть очень похожие снимки тех же самых мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные Дарлин в Куско, 2007 год. Несколько студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие тем!

    Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в следующее изображение.

    Мне в нем все нравится.

    Я знаю, как он создал этот вид (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффектно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

    Еще одна типичная сцена, которую можно увидеть в Перу и сегодня. Семья картофелеводов, фото Мартина Чамби.

    Начните с галереи Country Portraits на официальном сайте Martin Chambi. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения. Тогда читайте о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием.. Больше чтения НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, а также.

    «Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de culture mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historia». Оскар Колорадо Нейтс

    «Грубый перевод: из своей студии в Куско Мартин Чамби не только запечатлел свою реальность: он стал настоящим генератором культуры, далеко выходящим за рамки анекдота о том, что он был первым в истории фотографом-аборигеном». Оскар Колорадо Нейтс

    «Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби

    Джулия Чамби — дочь Мартина, чьи работы были признаны после его смерти.

    Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, что рисуют, именно такую ​​ретушь я делал (маленькой кистью и красками по отпечаткам). А если серьезно, насколько крута эта фотография?!

    # 12 Эдвард С.

    Кертис (1868-1919 гг.)52) Автопортрет Эдварда С. Кертиса, около 1889 года.

    Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточил свое внимание на американском Западе (за много десятилетий до того, как фотографировал Аведон) и, в частности, на коренных народах этой области. Его работы оказали влияние на то, что они показали этих людей как исчезающую расу.

    Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных жителей того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

    Портрет Джеронимо работы Эдварда С. Кертиса.

    Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того времени, и процесс, называемый фотогравюрой, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерный коричневый цвет.

    Одной из его целей было запечатлеть как можно больше традиционного образа жизни своих подданных. Таким образом, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, брал интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

    Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как документы истории.

    «Я хочу, чтобы они [американские индейцы] жили вечно. Это такой большой сон, что я не могу его увидеть». Эдвард С. Кертис

    Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу видеть все это — Эдвард С. Кертис, фотографНажмите, чтобы твитнуть

    Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его творчества, Североамериканские индейцы , представляет собой крупную коллекцию фотографий и исторического значения. Это в моем собственном списке желаний!

    Заключение

    Ну, если вы все еще здесь, респект, молодец! Надеюсь, вам так же, как и мне, понравится узнавать больше об этих замечательных фотографах и их работах.

    Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо покопаться в прошлом. Чему вы научились у этих культовых фотографов-портретистов в истории? Здесь много уроков, если вы только посмотрите!

    Cheers,
    

    10 типов портретной фотографии, которые вы должны знать

    Хиллари Григонис

    А- А+

    Скачать как PDF

    Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

    Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

    Основы бизнеса

    Шпаргалки

    Детская фотография

    Красочные городские пейзажи

    Состав

    Творческая фотография

    Креативные концепции портрета

    Цифровые фотоколлажи

    Сказочная портретная фотография

    Фотография еды

    Интерьерная фотография

    Редактирование ландшафта

    Пейзажная фотография

    Обработка Lightroom

    Пресеты Lightroom

    Длинная выдержка

    Макрофотография

    Фотография Млечного Пути

    Моя камера и фотография

    Органический маркетинг

    Домашние животные

    Фотография товара

    Фотография неба

    Социальные сети

    Натюрморт

    Интервальная съемка

    Туристическая фотография

    Городская фотография

    Фотография дикой природы

    Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

    Сегодня мы познакомим вас с различными портретными идеями. Есть много разных типов портретной фотографии, с которыми можно поэкспериментировать.

    Портретная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть людей и их характеры. Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Итак, проявите творческий подход и найдите жанр, который соответствует вашей теме!

    10 типов портретной фотографии

    Вот десять типов портретной фотографии, которые вы должны знать!

    10. Традиционная портретная фотография

    Традиционный портрет часто изображает человека, смотрящего в камеру. Постановка классической портретной фотографии. Это помогает людям выглядеть лучше. Обычно фотографы снимают обычные портреты в студии на официальном фоне.

    В этом жанре также преобладает наиболее традиционная портретная композиция. Это означает кадрирование головы и плеч, а не портрет в полный рост. Но это не всегда так.

    Традиционные портреты обычно приходят на ум, когда речь идет о портретном жанре. Этот тип изображения существует уже давно. Но он остается популярным, потому что сочетание позирования и студийного освещения очень лестно.

    Поджанр традиционных портретов — парадные портреты. Они используют ту же позу и студийную обстановку, но в официальной или деловой одежде.

    9. Портретная фотография в стиле лайфстайл

    Портретная съемка в стиле лайфстайл — полная противоположность традиционным портретам. Да, это все-таки портрет человека (или многих людей). Но лайфстайл-портреты запечатлевают людей в повседневной обстановке, часто занимающихся обычными делами.

    Этот жанр фотографии работает в среде, знакомой объекту, а не в студии. Например, вы можете делать повседневные портреты в семейном доме. Портреты образа жизни не создаются в традиционном смысле.

    Стильный фотограф часто имеет ограниченное время для съемки серии портретов. Кроме того, лайфстайл-фотографы обычно руководят объектами. Например, они могут попросить братьев и сестер запрыгнуть на кровать или попросить семью обнять друг друга.

    Клиентам, которые выбирают лайфстайл-фотографию, нравится этот жанр, потому что он напоминает реальную жизнь. Семейная фотография образа жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать трогательные воспоминания.

    8. Художественная портретная фотография

    Жанр художественного портрета неоднозначен. Художники спорят о том, что относится к изобразительному искусству. Художественные портреты могут включать в себя что угодно. Вы часто видите, как художники используют визуальные приемы, чтобы сделать свои изображения приятными. Характеристики портретов в изобразительном искусстве сводятся к контексту, концепции и повествованию.

    Джована Рикало — великий художник, вдохновленный изобразительным искусством. Она создает свою вселенную. И вы, зритель, решаете повествование и контекст ее персонажей.

    Секрет создания художественных портретов заключается в творческом подходе. Попробуйте нестандартные методы фотографии, которые имеют смысл в вашей голове!

    © Jovana Rikalo

    7. Портретная фотография в окружении

    Портреты в окружении представляют собой смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии, связанной с образом жизни. В портретной фотографии окружающей среды важны и окружение, и человек. Эта фотосессия проходит в определенном месте, имеющем особое значение для объекта. Это способ дать зрителю ключ к пониманию личности этого человека. Это может быть дом, офис или любимое место на открытом воздухе. Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

    Несмотря на то, что местоположение имеет важное значение, для портретов окружающей среды все же можно использовать приемы позирования. Это не так неформально, как лайфстайл фотография. Фотограф устанавливает позу и освещение, как и в случае с традиционными портретами. Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портретном изображении окружающей среды.

    6. Откровенные и уличные портреты

    Откровенные портреты не планируешь. Лучший пример — уличная фотография с изображением людей.

    Фотографам не обязательно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но искренняя портретная фотография не требует указаний или позирования со стороны фотографа. Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых встречают. Обычно нет никаких настроек.

    Фотограф черпает вдохновение из позиции, которую занимает человек. Свет, окружающая среда и другие факторы создают спонтанную фотосессию. Качества откровенной фотографии могут влиять на разные жанры. Некоторые фотографы используют сочетание позирования и подсказок, чтобы поощрить откровенные моменты.

    5. Гламурная и будуарная портретная фотография

    Гламурный портрет можно представить как портрет красоты. Красота предмета находится в центре внимания гламурной фотографии. Это часто связано с планированием гардероба и привлечением профессиональных визажистов.

    Гламурная фотография также чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье или обнаженной. Гламурная и модная фотография часто имеют схожие ощущения и позы. Но гламур все же подчеркивает личность, а не то, что на ней надето.

    Будуар — похожий, но не идентичный тип портретной фотографии. Гламурная фотография часто проходит в разных локациях, в том числе на открытом воздухе. Как следует из названия, будуарные фотографии делаются в спальне или дома.

    Будуар тоже воспевает чувственность. Женщины и мужчины часто заказывают сеанс в будуаре, чтобы подарить эти фотографии своей второй половинке. Будуар — это не сексуальные позы и нижнее белье. Многие говорят, что сеанс в будуаре может помочь повысить уверенность человека.

    4. Концептуальная портретная фотография

    Концептуальные портреты отражают идею или концепцию в портретном изображении. Концептуальные фотографы часто используют реквизит, настройку или редактирование фотографий для достижения этой концепции.

    Поскольку концептуальная фотография включает в себя идею, возможности безграничны. Левитация, манипулирование перспективой, макияж или трюки с гардеробом — обычное дело. Трюки Photoshop и постобработка являются частью этой концепции.

    Джонатан Эммануэль Флорес Тарелло (Creative Commons)

    3. Сюрреалистические портреты

    Сюрреализм — это художественный стиль, который кажется сказочным. Этот стиль может применяться и к портретной фотографии.

    Нельзя сфотографировать то, чего не существует. Вот почему в сюрреалистических портретных работах часто используется Photoshop. Вы также можете создавать сцены с реквизитом, гардеробом и другими фото-трюками.

    Сюрреалистический портрет превращает мечты в настоящие фотографии. Это сложно сделать. Но результаты часто бывают ошеломляющими, когда все сделано правильно.

    © Джована Рикало

    2.

    Автопортреты

    Быстрые селфи со смартфона портят репутацию автопортретам. Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть великолепными изображениями. Фотографы используют более сложный термин «автопортрет» для глубокомысленного портрета. Селфи — это быстрый снимок. Автопортреты нуждаются в понимании и планировании.

    Сфотографировать себя непросто, разве что держать смартфон на расстоянии вытянутой руки. Вы можете использовать штатив, чтобы избавиться от этого вида селфи и вытянутых рук. Фокусировка и компоновка, когда вы находитесь перед камерой, а не позади нее, также могут быть сложными. Попробуйте использовать дистанционное управление или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi.

    1. Парные, семейные и групповые портреты

    На портрете не всегда изображен один человек. Фотографии пар, семей и других групп по-прежнему остаются портретами. Фотографии более чем одного человека часто сложнее, чем портреты одного человека. У вас есть больше людей, чтобы позировать и взаимодействовать вместе на фотографии. Общение является ключевым.

    С большим количеством людей вы также можете зафиксировать подлинное общение. Вы не можете достичь этого с одним человеком.

    Групповые портреты также могут подпадать под другие поджанры. Например, лайфстайл-фотография — популярный жанр семейной фотографии.

    Заключение

    Автопортретная фотография позволяет запечатлеть людей и личности. Все люди разные — вот почему у этого жанра фотографии разные стили.

    Лучший способ понять различные типы портретной фотографии – это попрактиковаться. Ознакомьтесь с различными методами, описанными в этой статье, и посмотрите, что вас больше всего волнует.

    Познакомься с человеком, которого фотографируешь! Посмотрите, на что похожа ваша тема и какой жанр подходит человеку. Вы получите более качественные портреты, которые представят объект в лучшем свете!

    Попробуйте нашу коллекцию пресетов , чтобы сделать ваши портреты единообразными при редактировании!

    6 советов для достижения прекрасных результатов

    Автор: Уэйн Рэдфорд

    Если вам нужна красивая портретная фотография с естественным освещением, вы попали по адресу.

    Я большой поклонник портретной съемки с естественным освещением, и в этой статье я поделюсь своими шестью лучшими советами по созданию потрясающих снимков, в том числе:

    • Лучший тип естественного света для получения мягких, равномерно освещенных изображений
    • Как выбрать правильное направление освещения (оно отличается от ожидаемого!)
    • Как оживить ваши портреты красивым фоном
    • Гораздо больше!

    Готовы стать экспертом по портретному освещению? Тогда давайте углубимся, начиная с моей первой подсказки:

    .

    1. Убедитесь, что вы снимаете при правильном освещении

    Естественный свет отлично подходит для портретной фотографии…

    …но если вы хотите получить прекрасные результаты, вам необходимо изучить типы естественного освещения, которые следует использовать, и типы естественного освещения, которых следует избегать.

    Видите ли, некоторые типы света создают мягкие, красиво освещенные портреты, в то время как другие типы света создают резкие тени, неприятные блики и вообще плохой эффект.

    Итак, какие типы света лучше?

    Я бы порекомендовал работать в открытой тени, которую можно найти под навесами, на краях деревьев или зданий, а также в дверных проемах или окнах. Идея здесь состоит в том, чтобы расположить ваш объект в затененной области, но не 90 149 и не 90 150 затененных. Вам нужен мягкий, приятный эффект, создаваемый тенью, но вы не хотите работать в полной темноте.

    Я разместил этих девушек примерно в 5 футах (1,5 метра) от дверного проема старого деревянного сарая:

    Вы также можете работать вечером, начиная примерно за час до захода солнца. Мягкий свет заходящего солнца создаст красивое золотое сияние, и вы часто можете использовать осторожное боковое или контровое освещение, чтобы получить великолепный результат.

    Однако избегайте работы в яркие ясные дни, когда солнце находится высоко в небе. Это приведет к резким теням, а также заставит ваши объекты щуриться!

    2. Обратите внимание на направление света

    Качественный свет — это надежная отправная точка, но это только отправная точка. Если вы хотите создать отличный портрет с естественным освещением, вам нужно обратить внимание не только на качество света, но и на направление света .

    Лично я сторонник частичного бокового освещения, когда свет падает на лицо моего объекта под углом примерно 45 градусов от носа и примерно 45 градусов над лицом. Это создает красивый блик в глазах, а также дает красивые тени, которые увеличивают трехмерность изображения.

    Вот мой сабж засветился сверху слева:

    Фотографы-портретисты обычно избегают прямого света, т. е. света, исходящего из-за плеча фотографа и падающего прямо на объект, потому что он заставляет объект щуриться, а также сглаживает изображение и лишает его глубины.

    Но вы можете использовать подсветку, особенно когда солнце низко в небе, для создания красивого результата. Просто расположите объект таким образом, чтобы солнце было у него за головой или над его плечом, выставьте экспозицию для фона, а затем усилите тени при постобработке (или принесите отражатель в поле).

    Вы также можете использовать истинный боковой свет для создания эффектного портрета с естественным освещением. Расположите свой объект так, чтобы солнце падало на него прямо сбоку, а затем наблюдайте, как вы получаете интенсивный эффект тени!

    3. Тщательно выберите идеальный фон

    Портретная фотография с естественным освещением — это нечто большее, чем просто объект. Это также касается фона, и если вы сможете включить правильный фон, это мгновенно улучшит ваши снимки.

    С другой стороны, если вы выберете неправильный фон или не будете обращать внимание на фон при съемке, ваши фотографии обязательно получатся пресными, скучными или просто плохими.

    Итак, как только вы найдете место с постоянным освещением, обязательно смотрите за объектом съемки.

    Я предпочитаю избегать высококонтрастных фонов с сочетанием солнца и тени; по моему опыту, они могут отвлекать внимание на финальном изображении. Я бы также рекомендовал избегать фонов с яркими, отвлекающими цветами или большим количеством занятых фигур.

    Вместо этого ищите области, которые не перегружены, имеют низкую контрастность и более темные, чем лицо объекта. Таким образом, лицо объекта будет проецироваться вперед, и весь кадр будет выглядеть очень трехмерным:

    Если вы можете найти фон, который дополняет цвета одежды субъекта, это еще лучше!

    По мере накопления опыта вы сможете добавлять фоновое боке в сцену. Для достижения наилучших результатов используйте объектив с широкой апертурой, более длинный объектив (например, 85 мм) и не забудьте оставить достаточно места между объектом и фоном.

    4. Не забудьте включить блик

    Блики — это небольшие световые пятна, появляющиеся в глазах субъекта:

    А в портретной съемке блики необходимы . Блики оживляют кадр, улучшают детализацию глаз и увеличивают глубину изображения. На мой взгляд, изображение без бликов вообще вряд ли является изображением.

    Так как же сохранить блик на своих портретах?

    Во-первых, убедитесь, что вы всегда включаете яркий свет примерно перед объектом, будь то солнце, участок неба или отражатель.

    Во-вторых, перед тем как сделать снимок, проверьте глаза объекта на наличие бликов. А если вы его не видите, попросите его повернуть или наклонить голову, пока он не появится.

    Да, это просто, но в этом огромная разница . Если вы сможете правильно настроить блик, ваши фотографии будут выглядеть намного лучше.

    5. Делайте позы простыми (но динамичными)

    Если вы только начинаете заниматься портретной фотографией, у вас может возникнуть соблазн предложить своим героям всевозможные причудливые идеи для позирования.

    Но, на мой взгляд, лучше просто. Несколько советов:

    1. Убедитесь, что ваш объект смотрит в камеру.
    2. Попросите человека наклонить плечи примерно на 45 градусов.
    3. Если вы работаете с несколькими субъектами, попросите их наклониться корпусом и головой друг к другу, чтобы создать эмоциональную связь.
    4. Попросите человека слегка направить носы в сторону (т. е. убедитесь, что носы не направлены прямо в камеру).
    5. Расположите руки так, чтобы не привлекать внимания. Попросите испытуемых согнуть руки и соединить их вместе. Избегайте открытых пальцев и согнутых под углом 90 градусов локтей. Если гнётся, так гнётся — но естественно.

    Таким образом, вы можете создавать позы, которые выглядят великолепно. и добавят плавности.

    6. Снимайте, когда выражение лучше всего

    Выражение самый важный элемент в портрете с естественным освещением. (На самом деле, плохо освещенный и плохо поставленный портрет с красивым выражением лица превзойдет технически совершенный портрет со средним выражением лица в любой день недели.)

    Итак, если вы можете снимать портреты с красивым освещением, красивой позой, и отличное выражение, вы будете на вершине мира.

    Я рекомендую управлять вашими объектами, но осторожно. Попросите их улыбнуться, попросите их посмеяться, попросите их выглядеть задумчивыми и так далее, но не заставляйте их делать выражения, которые заставляют их чувствовать себя некомфортно, и если им не нравится выражение, просто продолжайте. Более эмоциональные выражения, как правило, выглядят лучше, но не переусердствуйте. Вам нужно настроение, но вы не хотите драматического переигрывания.

    Также убедитесь, что ваше настроение отражает то выражение лица, которое вам нужно. Если вы прыгаете со своей камерой, вы не получите одухотворенного взгляда; это просто не будет казаться естественным для субъекта! Вместо этого действуйте в соответствии с тем выражением, которое вы ищете. Есть смысл?

    Портретная фотография с естественным освещением: заключительные слова

    Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы готовы сделать несколько потрясающих портретных снимков.

    Просто запомните советы, которыми я поделился. Сосредоточьтесь на освещении, объекте и фоне. И получить красивые образы!

    Теперь к вам:

    Какой из этих советов вам больше всего нравится? Что вы планируете использовать в первую очередь? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

    • General

      • 15 Общие портретные ошибки, чтобы избежать

      • 10 способов снимать портретную съемку, как Pro

      • Как сфотографировать люди: 7 Советов для фотографов, которые никогда не фотографируют людей

      • Важнейшие вещи, о которых вам нужно подумать при портретной фотографии

      • 5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать Better Photographer

      • The Photo Critique: Portrait Edition

      • 10 снимков, 10 портретов, 1 фокусное расстояние: примите участие в фотовызове

      • Как я получил снимок: Портретный стиль

    • Подготовка

      • Советы по подготовке к портретной сессии

      • 8 Советы по оказанию помощи людям комфортными для своих портретов

      9000 9000 9000 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

      9000 2

      8. для портретов – как сказать своим объектам, что надеть

      • Как спланировать успешную фотосессию на закате

      • 5 секретов поиска удачных мест для фотосессии в помещении

      • 10 локаций для рождественских портретов (с дополнительными советами по освещению и композиции)

      • Как сделать скамейку для великолепных портретных фотографий

      • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: часть 1 – подготовка и взаимопонимание

      • Как подбирать места для портретной съемки

      • Важность местоположения для портретной съемки на открытом воздухе

      • Как выбирать городские пейзажи для портретной фотографии

    • Настройки

      • Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

      • Как достичь размытых фонов в портретной фотографии

      • Как к обощему режиму на портретной камере и Get Pirtait and Pirtait and Pirtait and Pirtait and Pirtait and Git gitefit and gift and git gitiptaists.

      • Понимание техники фокусировки и перекомпоновки

      • Преодоление проблем с глубиной резкости в портретах

      • 9Способы получения четких изображений при фотографировании людей

      • Потрясающие портреты: управление балансом белого

      • Съемка портретов в режиме HDR

      • Форма лица в портретной съемке

    • ОСВЕЩЕНИЕ

      • 5 советов, как организовать домашнюю студию для драматических портретов

      • Простые портретные установки, которые можно создать при ограниченном бюджете

      • Как избавиться от бликов в очках при съемке портретов

      • Портретная фотография: как фотографировать людей под палящим полуденным солнцем

      • 4 способа съемки портрета Середина дня

      • 6 Схемы портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

      • 3 Настройки освещения для фотосъемки портретов

      • 6 способов использования отражателя для создания более качественных портретов

      • Как создавать и снимать ночные портреты

      • Как создавать красивые портреты с использованием вспышки и высокоскоростной синхронизации

      • Как сделать портрет в низком ключе ( Шаг за шагом)

      • Фотосъемка с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

      • Руководство по соотношению освещения: как создать (или испортить) портрет

      • Как совмещать окружающий свет и заполняющую вспышку для съемки портретов на улице

      • Как снимать потрясающие портреты с одной вспышкой

      • Самостоятельно изготовить и использовать отражатель, чтобы снимать лучшие портреты

      • Для лучшего понимания света Портретная фотография

      • Советы по съемке портретов и портретов с естественным освещением

      • 3 Причины делать снимки с естественным освещением

      • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов. Часть 2. Освещение и позирование Портреты.0003

      • Как использовать вспышку для ночных портретов

      • Какой размер портретной тарелки подходит для портретной фотографии?

      • Как создать блики на портретах с естественным освещением

      • Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

      • Сравнение рефлекторов и рассеивателей для портретной съемки

      915 Улучшенные классические портреты с естественным освещением
      • 1. Убедитесь, что вы снимаете при правильном освещении
      • 2. Обратите внимание на направление света
      • 3. Тщательно выберите идеальный фон
      • 4. Не забудьте включить блик
      • 5. Сохраняйте позы простыми (но динамичными)
      • 6. Снимайте, когда выражение лица лучше всего
      • Портретная фотосъемка с естественным освещением: заключительные слова

      • Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой, чтобы преобразить ваши портреты

      • Простые советы по размещению портрета с учетом естественного освещения

      • Важность теней в портретной фотографии

      • Итак, у вас нет модели? Вот способы попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

      • Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

      • 3 шага к профессиональным портретным снимкам с помощью одной вспышки

      • Как добиться успеха с помощью двух светодиодов Угрюмые портреты

      • Сделано в тени – почему портреты в тени могут быть идеальными

      • Что такое хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)

      • Как сделать акцентное освещение для портретов

      • Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света

      • осветитель Westcott Eyelighter для портретов и портретов

      • Как использовать угол света при съемке людей для усиления эффектности

      • Высокоскоростная синхронизация и фильтр нейтральной плотности для преодоления яркого солнечного света при съемке портретов

      • Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице

      • Как создать потрясающее освещение для портрета с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

      • Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на открытом воздухе

      • Как использовать гобо для добавления глубины вашим портретам с субтрактивным освещением

      • Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета

        43

      • Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение

      • Stealing Light — использование уличных фонарей для портретов

      • Пять мест для идеального естественного портретного освещения

      • Как увидеть свет для портретов: краткий совет для начинающих

      • Съемка с доступным светом — портретная съемка в стиле лайфстайл

      • 5 способов освещения портретов на рождественской елке Освещение в этот праздничный сезон

        4

        4 Техника портретной съемки пар

      • Заливка светом: портретная съемка в светлых тонах

      • Проект портретного освещения в дождливый день

      • Простая настройка портретного освещения: Великолепный результат

      • Как добиться великолепных портретов с помощью оконного света

      • Простое упражнение по работе с естественным светом в портретах

      • Маленькие портреты со вспышкой на местности с помощью Adorama TV

        Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель

      • Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

      • Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

      • Как создавать впечатляющие портреты с помощью фотографии теней [видео]

      • Советы по портретной фотосъемке в пасмурную погоду [видео]

      • Как фотографировать людей на улице без использования отражателя

      0 Студия естественных портретов под открытым небом

    • ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ

      • Женские позы: 21 идея для позирования, чтобы начать фотографировать женщин

      • Руководство по позированию Glamour: 21 образец позы для начала работы

      • Руководство по позированию: 21 образец позы для начала фотографирования мужчин

      • Руководство по позированию: 21 образец позы для начала фотографирования групп людей

      • Руководство по позированию: 21 образец позы для начала фотографирования пар

      • Путеводитель по лучшим позам для фото помолвки

      • Как правильно позировать: набор подсказок для начала

      • Советы по позированию больших семей и групп

        907 for Headshots

      • Советы по позированию людей на портретах на открытом воздухе

      • 20 советов, как заставить людей улыбаться на фотографиях

      • Как избежать фальшивых улыбок на фотографиях людей

      • Советы по созданию мускулистых женских типов тела

      • Ваше руководство по позы для беременных.

      • — В какую сторону должен наклоняться ваш объект?

      • Советы по позированию – линия талии, бедер и бюста

      • 3 совета по позированию для младших братьев и сестер

      • Что все должны знать о позировании для портретов

      • Poser: достижение идеального выражения портрета

      • Захватывание лучших портретов между позами

      • А. для позирующих мужчин

    • КОМПОЗИЦИЯ

      • 6 Типы портретных фонов для творческих изображений

      • 6 Советы по созданию идеальной композиции в портретной фотографии

      • Как найти отличные фоны для портретов на открытом воздухе

      • Как сделать так, чтобы цвета выделялись на ваших портретах — без использования Photoshop

      • Как использовать кадрирование переднего плана, чтобы улучшить портретную фотографию Пространство в фотографии людей

      • 3 простых способа кадрирования и наслоения в портретах

      • Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?

      • Совет для портрета: не заполняйте кадр

      • Как более творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR

        • Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей

        • Сравнение объективов 24 и 50 мм для фотографирования людей

        • 3 совета по съемке портретов

        • Лучший комплект Fujifilm X-Series для городских портретов

        • 3 способа получить потрясающие портреты с помощью штатива

        • Фотосъемка реальных портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

          4 You Portrait Photographers Нужен объектив 70-200 мм?

        • Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начала работы

        • Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

        • Как выбрать идеальный портретный объектив

        • Какой объектив 50 мм лучше всего подходит для портретов?

      • ADVANCED GUIDES

        • 13 Tips for Improving Outdoor Portraits

        • Create Beautiful Indoor Portraits Without Flash (NSFW)

        • 10 Tips for Photographing Great Headshots

        • 3 Simple Ways to Create Потрясающие глаза на портретной фотографии

        • 11 Советы по фотографированию старших портретов старших классов

        • Советы по созданию осенних портретов

        • 6 Советы по фотографированию больших людей

        • 7 Советы для черно -белого портрета

        9197 2

        7 Портреты в окружении (советы и примеры)

        • Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам по-настоящему нравятся

        • Советы по съемке портретов в расширенной семье

        • Советы по фотосъемке автопортрета

        • Чему Мона Лиза может научить вас делать великолепные портреты

        • Все 5 советов по созданию музыкальных портретов правые заметки)

        • 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

        • 15 советов, как создавать более эффектные портреты

        • Как создать впечатляющие портреты в своем гараже

        • 9 советов, которые делают пары счастливыми во время портретной сессии

        • 5 Советов по снятию лучших портретов в природе

        • Снежный портрет: за кулисами

        • Советы для создания танце как лучше снимать пляжные портреты в любое время дня

        • Руководство для интровертов по фотографированию людей

        • 6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете

        • 5 дополнительных советов по созданию лучших черно-белых портретов

        • Пары

        • 10 советов по созданию эмоциональных портретов

        • 7 советов по фотосъемке свадебного портрета

        • 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

        • Полное руководство по фотографированию людей для застенчивых фотографов

        • Советы, как фотографу расслабиться и получить более успешные портретные снимки

        • Советы по созданию более естественных портретов для помолвки 2 6 9 Советы

          3 9000 для лучших портретов на природе

        • 7 способов использовать осень в портретной фотографии

        • 7 Советы и правила этикета при съемке портретов на публике

        • Как сделать уникальный портрет в ночном городе

        • 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

        • 7 шагов, чтобы запечатлеть правду в портрете

        • Портретная съемка помолвки: 7 профессиональных советов, которые помогут вывести ваши съемки помолвки на новый уровень

        • Личности и портреты и портреты-и привлечение их к смешиванию

        • 3 Причины, по которым ваш собственный портрет снял

        • 5 Советов по фотографированию портфолио.

        • Сущность мужественности. Мужские портреты

        • 5 Техники портрета в корпоративном стиле

        • 5 Советы по портретной фотосъемке в оживленных местах

        • Советы для портретов Great Beach Sunset

      • Творческие методы

        • Как создавать портреты с черным фоном

        • Как использование PROPIAT делать уникальные портреты с хрустальным шаром

        • Как создать портрет в стиле «Бойцовского клуба» с помощью One Light

        • Перетаскивание затвора для творческих портретов

        • 5 секретов создания идеальной силуэтной портретной фотографии

        • Как снимать портреты с наклоном и сдвигом

        • – 3 творческих приема для фотографирования людей

        • Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра

        • Портрет с блестками: как я это сделал

        • Как создать уникальный портрет с боке менее чем за 10 долларов

        • 5 способов использовать кусок стекла для создания уникальных портретов [видео]

        • Комната с видом: как создать портрет из окна с жалюзи в любом месте

        • 7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии

        • Как создавать уникальные портреты с помощью световой живописи

      • ПОСЛЕОБРАБОТКА0003

      • Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

      • Как создать эффектный кинематографический портрет с помощью цветокоррекции Photoshop -Style Portrait In Lightroom

      • Как ретушировать портрет с помощью корректирующей кисти в Lightroom

      • Photoshop: устранение эффекта красных глаз в сложных случаях у людей и домашних животных

      • 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

      • Как выполнить ретуширование портретов с частотным разделением в Photoshop

      • Основные советы по постобработке портретов, которые помогут сэкономить время и оставаться организованными

        0

      3

      3 Как добавить эффект гранжа к вашим портретам с помощью Lightroom

      • Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop

      • Как улучшить портреты, используя серые слои для осветления и затемнения в Photoshop

      • Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

      • Как использовать режимы наложения Photoshop для художественной портретной съемки

      • Стилизованные приемы редактирования портретов в Lightroom

      • Как сделать портрет-пузырь в Photoshop CS3

      • Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактировать в Lightroom

      • Как создать предустановку «Мягкий портрет» в Lightroom 4

      • Базовое руководство по Photoshop — как добавить творческие наложения к вашим портретам

      • 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов Сделать Creative Lightroom Разработка пресетов для портретов

      • 5 причин использовать Lightroom для ретуши портретов

      • Расширенная ретушь портрета мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 3

      • 3 способа создания выборочных цветных портретов с помощью Lightroom и Silver Efex Pro 2

      • Исправление недостаточной экспозиции и усиление динамического диапазона с помощью портрета окружающей среды в Lightroom 4

      • Советы по обработке портретов с помощью ON1 Photo RAW 2018. 5

      • 5 советов, которые вдвое сократят время редактирования портрета

    • Business

      • Портретные консультации: два вопроса, которые имеют большое значение

      • Как снимать самостоятельный портрет для поддержки идентичности вашего бренда

    • Вдохновение

      • 5 5.

      • ОБСУЖДЕНИЕ: когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души

      • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

      • 24 Фотографии идеально поставленных портретов

      • . Знай

      • Черно-белые портреты Набор изображений для восхищения

      • Надав Кандер о портретной фотографии [ВИДЕО]

      • 21 Spooky Portraits

      • Вдохновляющие портреты женщин — коллекция изображений

      • 12,5 года ежедневных самостоятельных портретов [Видео]

      • Интервью с самостоятельным портретом и 365 Фотографиру

        Серия портретов-триптихов

      • 8 Поразительные портреты с фотографий Эйнара Эрики [снято в 1930 году]

      • Интервью с подводным фотографом-портретистом Сашей Блю

      • Мастера фотографии — портретный фотограф Yousuf Karsh

      • 21 Веселые изображения людей, смеящихся

    • Ресурсы

      • PROCIAIT Фотография: SECRETS of POSING & LIGHTER.