Абстрактные картины художников: в чем секрет идеальной композиции?
Когда мы смотрим на картину, то воспринимаем ее либо цельно и гармонично, либо ощущаем некое отторжение и дискомфорт. В чем же заключается секрет написания «идеальной» гармоничной картины? Рассмотрим принципы построения композиции и проведем анализ на примерах работ известного французского художника Николя де Сталя.
Николя де Сталь, Agrigente (1953)
Особенности композиции картиныКомпозиция — это то, без чего не бывает идеальной картины, не бывает гармонично построенного холста, и не важно, какое живописное направление мы рассматриваем.
Композиция живописной картины строится на определенных принципах.
Принцип №1. Наличие центра композицииЦентр композиции картины может быть хорошо освещенной частью фигуры, если это портрет, или ярким цветовым акцентом в пейзаже, а также это может быть геометрическая форма противоположная всем деталям фона, если речь идет о геометрической абстракции.
Центр, как правило, акцентирован и вполне может быть контрастен по отношению к остальным объектам картины. На фоне спокойной статики — центр композиции может быть динамичным, а если картинная плоскость тесно заполняется фигурами или каким-либо орнаментом центр может быть пустотой.
Принцип №2. ЛаконичностьВторым принципом грамотной композиции является её лаконичность, отсутствие лишних предметов в картине, то есть присутствует главный элемент (он может быть центром, смысловым или визуальным), остальные элементы композиции вычищаются.
Художник старается избегать лишних «слов» или «звуков», чтобы картина в целом сохраняла единое, целостное звучание.
Принцип №3. ЦельностьКакие же существуют правила, придающие изображению цельность, выразительность и гармонию?
- Правило «золотого сечения», называемого в фотографии «правилом одной трети».
- Правило равновесия.
- Правило геометрической схемы, помогающей художнику расположить предметы или предметы в картине выразительно, собрать их в единое целое.
Очень важным также является такой композиционный момент, как соотношение фигуры и фона. Первое правило, которое давал своим ученикам ещё Леонардо да Винчи, требуя располагать светлую фигуру на темном фоне, а темную на светлом.
Мы рассмотрели особенности композиции картины, чтобы подойти к анализу композиции абстрактных картин художников на примере работ известного французского художника Николя де Сталя.
Анализ композиции картин Николя де СталяПроанализируем несколько работ Николя де Сталя. Это прекрасные абстракции, очень лаконичные и выразительные. Абстракция бывает романтической, геометрической, но в любом случае – это тонко выстроенное живописное полотно, которое несет в себе стройное соотношение элементов по цвету, тону, форме. Можно говорить о музыкальности работы. Ибо ее суть — не изображение реального, а выражение ощущений, состояний.
Николя де Сталь, Le Soleil
«Le Soleil» – гармоничное по цвету полотно, в котором ключевым является принцип контраста.
Контраст раскрывается через цветовое сочетание теплого желтого и церулиума голубого с дополнительными цветами, которые смягчают это тепло-холодное сочетание. Белый круг солнца обрамлен пастельными оттенками, которые передают ощущение теплого плавящегося заката над морем. Это абстракция в пейзаже, которая передает ощущения посредством манеры нанесения цвета (самого материала). Широкие, пастозные, очень рельефные горизонтальные полосы воды и поверхности неба, которое залито солнцем. Контраст подчеркивает полярные свойства и делает их более выразительными. Принцип контрастного сопоставления форм, частей, элементов применяется не только в живописи, но и в музыке, кино, литературе.
Николя де Сталь, Composition (1949)
Рассмотрим работу «Composition». Композиция выстраивается посредством дробления элементов картины по направлению к центру. В центральной части мы видим цветовые акценты. Очень сильный и прямой контраст красно-оранжевого и церулиума, для смягчения конфликтности добавлена белая полоса.
Вся композиция элементов находится в движении.
Мы можем провести диагональ из правого нижнего угла в верхний левый и внимательно понаблюдать, что происходит на полотне. В этой работе реализуется принцип диагонального построения композиции с акцентом в центральной части, а также принцип подобия элементов.
Направление диагонали вверх или вниз, в левую или правую сторону меняет эмоциональную окраску изображения. Диагональ, идущая из левого нижнего угла в правый верхний – восходящая. Она вызывает ощущение полета, подъема, торжества самой жизни, часто ее называют диагональю борьбы. Диагональ, идущая из левого верхнего угла в правый нижний угол, называется ниспадающей. Она создает ощущение ухода, падения.
Через очень глубокий черный мы входим в композицию в нижнем углу справа. Затем видим центральные цветовые акценты и наблюдаем за движением элементов картины, которые как бы скручиваются в бутон или узел. Это центр композиции. Все элементы этого полотна очень плотно привязаны по цвету и форме, согласованы друг с другом.
Ни один элемент нельзя выбросить.
Важным является ощущение от поверхности полотна и от того, как нанесен материал. Здесь он наложен очень плотно, но в моментах касания элементов – так называемых швов – все границы очень тонкие, мерцающие. Этот тонкий нюанс дает возможность воспринимать все эти сложные оттенки цвета в согласовании друг с другом. Появляется дополнительное пространство. Обратите внимание, что границы абсолютно нейтральны.
Общая тональность этой абстракции — покой. И только центральная часть полотна акцентирована ярким противопоставлением контрастных цветов, которые уравновешиваются полоской белого. Чтобы услышать тишину, нужен звук.
Связи между частями на картинной плоскости могут быть смысловыми, психологическими, поэтическими, ассоциативными и пространственными. В данной работе они пространственно-поэтические.
Содержание картины – это «ЧТО» изображено, а выбор формальных средств, построение композиции – это «КАК» выражено. Выдающиеся художники считают, что мастерство наступает тогда, когда «ЧТО» и «КАК» приходят одновременно.
Композиционные приёмы. Слово «композиция» происходит от… | by Mark Krivoshein
Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.
Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т.
д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.
ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.
СИММЕТРИЯ
Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.
ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ + СИММЕТРИЯ
РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты.
Рамка внутри кадра (или “кадр к кадре”, или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. “Рамка” не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
НАПРАВЛЯЮЩИЕ ЛИНИИ
Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.
ДИАГОНАЛИ
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют “динамическое напряжение” в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
РИТМЫ И ТЕКСТУРА
Что такое ритм? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много различных ритмов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.
Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.
ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ
Правило гласит: изображение является визуально более привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз.
ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
БОЛЬШЕ ВОЗДУХА
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что “лучше меньше, да лучше”. Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта.
РАКУРС
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с “нормальной” точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.
Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте.
Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.
СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными.
Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.
Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга.
НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это “увело” бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.
СЛЕВА НАПРАВО
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.
БАЛАНС
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда.
Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода “пустоты” в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.
Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.
ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга.
Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
ТРЕУГОЛЬНИКИ
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.
«Диагональная композиция», Джефф Уолл, 1993
- Художник
- Джефф Уолл родился в 1946 г.
- Средний
- Прозрачная пленка на лайтбоксе
- Размеры
- Неподтвержденный: 400 × 460 мм
- Коллекция
- Тейт
- Приобретение
- Приобретение 2003 г.
- Артикул
- T07961
Резюме
Диагональ Композиция – цвет детали интерьера. Как и большинство изображений Уолла, оно отображается в лайтбоксе. Он представляет собой баланс динамически пересекающихся и пересекающихся параллельных и диагональных линий, результат просмотра и кадрирования объекта под определенным углом. Часть эмалевой раковины на переднем плане окружена желтой формовой поверхностью, линии которой четко очерчены металлической окантовкой, идущей параллельно сторонам раковины. Место пересечения металлических полос в заднем углу раковины находится чуть левее центра фотографии. Они обрамляют кусок мыла и комок белого детрита, лежащий на формике рядом с раковиной. Справа небольшая темная полочка переходит в верхнюю правую часть изображения, ее закругленный угол перекликается с закругленным углом раковины на переднем плане прямо под ней.
Диагональная композиция — одна из немногих работ Уолла, посвященных пустым интерьерам с резонансами.
Уолл родился и вырос в Ванкувере, Канада, и сначала учился на художника в Университете Британской Колумбии. После получения степени магистра в 1970 году он переехал в Лондон, чтобы провести докторские исследования в области истории искусств в Институте Курто (завершено в 1973 году). Недовольный устоявшимися художественными формами, он искал свои собственные. Он объяснил:
Что меня интересовало… так это создание картин, которые имели бы особые отношения с определенными видами… определенными видами кино… и определенными видами фотографии… и найти способ гибридизации всего, в чем я восхищался все эти вещи … Я думал, для моих целей, что живопись должна быть более психологически насыщенной, кино должно быть «арестовано» (согласно концепциям Барта и Беньямина), а фотография должна быть более жизнеспособной в момент времени. масштаб человеческого тела, масштаб естественного зрения, масштаб, которым овладела живопись.
(Цитируется по Мэтью Барни, Тони Оурслер, Джефф Уолл, каталог выставки, Sammlung Goetz, Мюнхен, 1996, стр.
89.)
В 1977 году во время поездки на автобусе из Барселоны в Лондон Уолл был поражен тем, что он видел много раз прежде, не замечая этого. Освещенная реклама автобусной остановки инициировала решение по объединению элементов, описанных выше. Крупноформатная фотопрозрачная пленка с задней подсветкой стала визитной карточкой Уолла. В отличие от картины, которая отражает свет, лайтбокс излучает свет, фильтруя его через фотографическое изображение. Как и в кино, изображение опирается на скрытое пространство. Для Уолла это недоступное пространство является источником разобщения, отчуждения и силы (Баренц, с.9).9). Ссылаясь на свои образы как на «живописные типологии», он отмечает, что его цель — «представить как поверхность поврежденной жизни, так и ее противоположность, возможность другой жизни, той, которая выйдет из этой жизни как ее отрицание». цитируется в Баренц, стр. 102). Постановочные в манере живописи, фотографии Уолла подрывают традиционную для этого праздничную и идеализирующую политику.
Диагональ Состав был произведен в десяти экземплярах, из которых это седьмой.
Дальнейшее чтение:
Else Barents, Джефф Уолл: Диапозитивы , Мюнхен, 1986 г.
Джефф Уолл , каталог выставки, Чикагский музей современного искусства, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Париж, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1995, стр. 23–6, воспроизведено стр. 67 в цвете.
Элизабет Манчестер
июль 2003 г.
Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.
Приближающаяся композиция: диагонали и кривые
«Стража», ACM, масло, 30 x 30 дюймов.Используйте сильные диагонали и кривые для создания уникальной живописной композиции. Объясняет Ольга Кримон.
Приближающаяся композиция
ОТ ОЛЬГИ КРИМОН
Современный художник Ольга Кримон Картина – это тщательно срежиссированная реальность.
Будучи студентом-художником в России, я аккуратно рисовал с гипсовых слепков, изучая и дотошно копируя, постепенно приобретая навыки и уверенность, тренируя руку и глаз. Я так привык копировать то, что видел. Если бы позади модели была драпировка — держу пари, она попала бы в те ранние работы, независимо от ее реального назначения в живописной композиции.
Но тут что-то начало происходить. Я пытался получить необходимую информацию и объединить (или создать) воображаемые элементы, чтобы создать поток внутри произведения. Сильные диагонали и кривые вошли в мои работы и остались там до сих пор. Формы начали танцевать и занимать места, которые, как я чувствовал, они должны были занимать.
У каждого художника свой способ сочинять музыку. Я стремлюсь создать определенное движение в своих работах, используя сильные диагонали, параллельные линии, повторяющиеся формы, эксперименты с перспективой и так далее при создании живописной композиции. Я очарован тем, что могут сделать эти элементы. Я очарован тем, насколько велика сила художника в том, чтобы заставить взгляд зрителя двигаться определенным логическим путем (при этом зритель не понимает, что его или ее ведут). Вот реконструкция моего первоначального мыслительного процесса, когда я создавал «Торт ко дню рождения».
Моя картина «Торт ко дню рождения» начиналась как кривая, которая в конечном итоге стала краем драпировки (диагональ вниз). Он проталкивается через рубашку и голову модели, огибает ее и резко падает сквозь волосы. Эта сильная темная вертикаль повторяется светлой вертикальной формой освещенной руки. Другой рукав образует диагональ, повторяющую исходную диагональ драпировки с зеркальной диагональю подушки. Это вверх и вниз, вверх и вниз, что я хотел иметь.
Я не видел этой живописной композиции, ее никогда не было. Я создал его, чтобы добиться этого движения. Круглый стол эволюционировал позже, чтобы повторять изгибы других элементов композиции и заставлять взгляд зрителя оставаться внутри и обходить его снова и снова. Эта аранжировка создала настроение, которого я стремился достичь. Модель нужна была для того, чтобы материализовать то, что уже было у меня в голове.
Я не знала, что у меня будет драпировка, но знала, что мне нужна диагональ. Я мог бы создать его другим способом — на самом деле, неважно, каким он будет, но я знал, что это должна быть диагональ, отделяющая свет от тьмы, и та, которую нужно будет повторить и повторить. отражено где-то на картине.
Эта диагональ не заканчивается, когда драпировка касается стола. Он продолжается и через стол (не зря там и конец торта), и через спину сидящей модели, и через ее руку, упирающуюся в кровать. И драпировки простыни созданы для дальнейшего продолжения этой линии.
Диагонали также повторяются через стул, край кровати, одну из салфеток, пальцы, руку в тени и пряди волос модели. Они повторяются даже в облупившейся краске стены. Их уравновешивают противоположные диагонали теней, подушка, драпировка коротких и падающих на руку длинных прядей волос. А вертикали — рука на свету, узоры на стене, волосы в тени, свечи, бутылка.
Многие из этих элементов полностью вымышлены (фактически, все, что у меня было, это модель, расположенная на кровати).
Это игра баланса и противовеса, и при этом я чувствовал, что девушка должна быть не в центре. Ее силуэт уравновешивается формой света из окна слева. Удаление этого элемента, фактически удаление любого из этих отношений, изменило бы и исказило бы гармонию, которую я пытался создать. Тщательно продуманные повторы создают определенное движение в картине. Все началось с диагоналей и кривых в альбоме для рисования. Все остальное медленно росло вокруг него.
Статья по теме > Живописная композиция 101: Советы Хуэйхан Лю
«Аня», холст, масло, 24 x 24 дюйма. Частная коллекция, Лос-Анджелес, Калифорния «Аня» — пример моей ранней работы (2014 г.) , и интересно сравнить его с «Именинным тортом». Тоже девушка с кривым столом, опять же не с модели началось. Все началось со стола, и я хотел, чтобы изгиб стола повторялся в форме модели. Девушка трансформируется вокруг стола, ее изгибы в унисон с основным изгибом края стола. Имея это в виду для композиции картины, мне нужно было видеть больше стола, поэтому мой уровень глаз здесь намного выше.
Для меня это был праздник диагоналей (хотя Ане было не очень весело, так как это была не самая удобная поза). Книги подобраны и расположены логично. Пройдем по диагонали коричневой книги слева направо, один ее край проходит через плечи девушки, другой — через чашечку, грудь, локоть.
Красная диагональ другой книги направлена ей на плечо и усиливает эффект перспективы (диагональ коричневой книги и красные диагонали сходятся у плеча). Затем взгляд перемещается вниз по руке через пальцы, при этом рука следует изгибам, установленным столом, а большой палец образует диагональ (снова) по краю черного альбома для рисования. Маленькая черная книга параллельна линиям плеч и груди.
Я использовал сильные вертикали свечей с изогнутым подсвечником, чтобы повторить кривые других элементов. Это похоже на форму головы, и это толкание и притяжение между подсвечником и головой преднамеренно.
«Страж», ACM, масло, 30 x 30 дюймов. Другим примером является картина «Страж» (также показана вверху), созданная в прошлом году.
В этом примере я намеренно исказил перспективу, чтобы создать эффект падения в это пространство. Низкие диагонали через спину собаки и позиционируемую фигуру дополнительно усиливаются сильными диагоналями краев дверей. Однако противоположные диагонали углублений в двери тянут нас в противоположном направлении, как и стул, и подлокотник. Уберите их, и все развалится, отчаянно наклоняясь влево.
Я хотел, чтобы взгляд зрителя прошел через руку, спину собаки, рисунок двери, затем снова вниз по изгибу стула и мягким теням на стене, ведя к тому месту, откуда мы начали — и снова , и опять.
Я намеренно использую свои работы из разных периодов времени и серий, чтобы проиллюстрировать свои мысли о композиции живописи. Мои картины развиваются, но моя страсть к созданию в них движения с помощью диагоналей и кривых остается неизменной на протяжении многих лет.
«Молчание», холст, масло, 16 x 16 дюймов. Частная коллекция, Сан-Франциско, Калифорния «Молчание» — одно из моих любимых произведений.
Абстрактные формы теней танцуют и движутся в перспективе, образуя диагонали, противопоставленные тяжелым диагоналям скамейки. Как и в случае с «Торт ко дню рождения», фигура снова смещена от центра. Но тяжелый вес скамьи уравновешивает это преднамеренное смещение.
Девушка в своем мире, все вокруг пульсирует и танцует. И все же она тихая, статическая, отверженная, закрытая. Но она также превращается в этот рассчитанный хаос, ее рубашка становится единым целым со скамейкой в тени. Я чувствую, что я бы не выразил эту идею иначе, как через использование усиленных диагоналей. Если бы я разместил ее в центре, с реалистичными тенями деревьев реального ландшафта — представьте себе этот эффект. Это разрушило бы мою идею рисования.
«Инь и Ян», уголь и графит на чертежной пленке, 18 x 24 дюйма. Те же композиционные идеи применимы и к рисункам. Этот рисунок Инь и Ян 2016 года является примером кривой на кривой. Изгиб фигуры мальчика продолжается через подлокотник дивана и почти точно повторяется изгибом подушки, головы и уха собаки.
И кривая снова повторяется ногой собаки, а другая лапа продолжается через руку мальчика.
Мне кажется, что я перемещаюсь из нижнего левого угла в верхний средний и обратно в нижний правый, затем горизонтали возвращают меня в нижний левый угол, и я повторяю то же самое движение.
Диагональ тела мальчика повторяется и в голове собаки. Это был тот счастливый пример, когда модели сами отлично позировали. Модели иногда принимают лучшие позы, когда они отдыхают, и они могут полностью изменить то, что вы задумали. И принятие этого может привести к новым открытиям.
По сей день сочинение картины или рисунка вызывает у меня такое воодушевление при создании нового произведения. От идеи до фактической разработки композиции, которая ее воплощает — это такая спешка. У художников есть много способов поиграть в этом путешествии. И мы продолжаем экспериментировать с ними до конца жизни.
О ХУДОЖНИКЕ
Родилась в Одессе, Украина, Ольга Кримон Получила академическое художественное образование в Казани, Россия.
В детстве она находилась (и остается) во многом под влиянием Репина, Серова, Брюллова, Левитана, Крамского, Фешина и других русских титанов. Затем она открыла для себя Сарджента, Цорна, Соролью и Сесилию Бо и по сей день исследует движение, смелые мазки и ценностные аранжировки в их работах.
Позже она продолжала расти и развивать свои навыки в Америке, посещая уроки рисования с Гленом Орбиком и уроки рисования с Джереми Липкингом. Ольга также имеет степень бакалавра в области истории искусств, и она считает, что это дало ей богатый визуальный словарь, который помогает определить ее путь как художника. Позже она также получила степень магистра делового администрирования, что дало ей хорошую почву в деловой стороне артистической карьеры.
Ольга продолжает совершенствовать свое мастерство посредством самостоятельных занятий и ежедневной практики. Со временем она разработала свой собственный стиль, основанный на фундаментальных принципах академического реализма, чувствительности к тонким значениям и цветовым переходам, а также смелой энергии движения и выразительных мазках.