Картинки замкнутая композиция: Открытая и закрытая композиция

Вот и груши. Прекрасный сюжет для Fall, и эта аранжировка — композиция CLOSED . Почему закрыто, акцент делается именно на этих 3 грушах. Замкнутая композиция имеет тенденцию быть статичной, заставляя зрителя сосредоточиться на предмете в пределах границ. Замкнутой композицией считаются многие натюрморты и портреты.

Теперь может иногда сбивать с толку , когда вы смотрите на картину / изображение, которое считается закрытой композицией, но фон открыт. Я говорю детям сосредоточиться на том, что происходит на переднем плане .

В следующий раз, когда вы будете рассматривать произведение искусства или фотографию, спросите себя: «Это открытая или закрытая композиция?»

Используя Random.Org, получаем:

Вот ваши случайные числа:

 7
 

Итак, наш победитель (номер, присвоенный введенным временем):

Дейл Энн Поттер:

5 сентября 2011 г., 18:03

Я сразу же отправлю вам вашу новую серию DVD.Спасибо всем за участие, увидимся на следующей неделе.

Composition Art Tutorial — Освоение искусства открытой и закрытой композиции

Фотография как процесс впервые была предпринята учеными, главным образом потому, что она была увлекательной с научной точки зрения. Вы будете удивлены, но первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825–1827 годах. Но когда дело доходило до интереса к этой новой технике, художники всегда первыми.Это опять же потому, что художник часто искал на фотографии то же, что и на картинах, — интересные объекты и хороший свет. Таким образом, инструменты для создания шедевра изменились только от куска холста, кисти и немного краски до света, линз и химикатов. И поэтому правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию.

А теперь давайте посмотрим, что такое композиция на самом деле.

Обычно объект внутри изображения — это то, что считается составной частью этого изображения.Но на самом деле дизайн картины или предметы на ней не составляют композицию, а делают выбор в отношении того, как мы выбираем предмет, сколько из него мы выбираем и как мы выражаем этот выбор в двухмерном пространстве.

Как художник / фотограф, именно вы принимаете решение о том, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился. Например, произвольно составленное музыкальное произведение с нотами, не имеющими аранжировки, будет только создавать шум, тогда как расположение тех же нот по порядку формирует мелодичное музыкальное произведение.

Существует два основных типа композиции: Открытая и Закрытая .

Так что же такое закрытая композиция?

Фотография с закрытой композицией — это такая фотография, в которой элементы аккуратно помещены в рамки. Они не позволяют глазам блуждать и помогают сузить кругозор зрителя до главного объекта в кадре. Вы сможете четко отличить главный объект изображения от остальной части кадра и, таким образом, сфокусироваться на тех элементах, на которых фотограф хочет, чтобы зритель сфокусировал внимание.Чаще всего видно, что объект на фотографии с закрытой композицией расположен в центре кадра, а не в углах.

Ряд фотографических жанров, таких как портрет, натюрморт, пейзаж и даже уличная фотография, могут быть изящно выражены через закрытую композицию; натюрморт — самый распространенный жанр фотографии, использующий замкнутую композицию.

Изображение предоставлено Africa Studio

Изображение Maglara

Мы знаем, что закрытая композиция больше связана со статичными объектами и согласованностью элементов в кадре.Но это не обязательно свидетельствует о том, что если объект в кадре находится в движущемся положении, изображение автоматически становится основанным на открытой композиции. На самом деле существует комбинация многих факторов, которые определяют, является ли изображение открытым или закрытым.

К этим факторам относятся цвет, количество и расположение предметов и направляющих линий. Можно с уверенностью сказать, что если изображение успешно фокусирует взгляд зрителя с одного объекта на другой в пределах кадра, а не на какой-то конкретный объект, то его можно рассматривать как фотографию с открытой композицией.

Вы часто увидите открытую композицию на фотографиях пейзажей, городских пейзажей и других фотографиях, для которых не требуется единственная точка фокусировки.

Изображение от Elena11

Хотя мы можем определить открытую или закрытую композиционную фотографию, отличить их друг от друга иногда бывает сложно. Поскольку за фотографией или картиной нет науки, действительно может быть трудно разделить произведение искусства на эти две категории. Давайте посмотрим на некоторые из этих изображений и попробуем распределить их по этим двум категориям.

а.

Изображение от Дарьи Вер.

г.

Изображение Кунала Мехты

Это снова основано на открытой композиции, поскольку узоры на изображениях повторяются, и нет единого элемента, который привлекал бы внимание зрителя.Некоторые могут отличаться от этого, поскольку на изображении нет движущегося элемента, но и нет ни одного конкретного элемента, на котором можно было бы сосредоточиться.

г.

Изображение Джона Билоуса

Это изображение сложно расшифровать, поскольку на нем слишком много элементов, а также автомобиль, который выделяется на фоне остальных. Некоторые назовут это открытым составным изображением из-за количества элементов в изображении — автомобиля, света, окон и зданий, в то время как, с другой стороны, некоторые могут сказать, что оно основано на закрытой композиции, поскольку зрение зрителя в конечном итоге после блуждания возвращается к машине.Таким образом, можно с уверенностью сказать, что его можно разделить как на открытую, так и на закрытую композицию.

В заключение, поскольку фотография субъективна для зрителя, это зависит от творческих способностей, идеи и навыков самого фотографа, который решает, является ли изображение закрытым или открытым композиционным изображением. В уме фотографа должно быть ясно, на каком изображении он хочет сосредоточить внимание зрителя и какое сообщение он хочет передать визуально.

Думая о закрытых и открытых картинках; или насколько старые термины истории искусства все еще могут быть полезны

Афинская школа Рафаэля использует четкие горизонтальные и вертикальные линии.Он чувствует себя очень сдержанным. (Изображение предоставлено HarshLight на Flickr и использовано на условиях Creative Commons.)

Если бы вы сказали сегодня искусствоведу термин «формальный анализ», вам, вероятно, сказали бы, что это уже прошло. Никто больше не пытается объективно сравнивать одну картину с другой, используя формальные концепции. Однако формальный анализ — или выявленные им концепции — все же дает некоторые интересные идеи, особенно для фотографов.

Швейцарский историк искусства Генрих Вёльфлин был ключевой фигурой в формальной методологии.Он разработал систему, которая сравнивала противоположные художественные концепции, чтобы их можно было применить к картинам и использовать для их анализа. В частности, Вельфлин интересовался попыткой охарактеризовать искусство эпохи Возрождения и барокко.

Одна пара компараторов, используемых Wölflinn, была закрытой формы против открытой. Хотя я сомневаюсь, что вы собираетесь воссоздавать картины эпохи Возрождения или Барокко, полезно знать, что означают эти термины и как их можно применить к вашим фотографиям и заставить вашу аудиторию почувствовать их.

Закрытые композиции

Если вы ищете образцы закрытых композиций, произведения искусства эпохи Возрождения вам обеспечены в изобилии. У них есть чувство самодостаточности, и для них характерно сильное чувство равновесия. Следовательно, изображения в закрытой форме часто кажутся спокойными и в некотором роде завершенными.

Ощущение солидности в верхней части столба обычно обеспечивается структурой изображения, которая может основываться на преобладании четких вертикальных и горизонтальных линий.Как говорит Сьюзан Вудфорд в своей книге « Глядя на изображения »: «Замкнутая форма создает впечатление стабильности и равновесия, и есть тенденция к симметричному расположению…»

Читая это, у меня, вероятно, сложилось впечатление, что это скучные, унылые, уравновешенные картинки, и, конечно же, они могут быть. Но если все сделано правильно, их врожденная стабильность — вещь ценная.

И, конечно, закрытая форма не ограничивается картинами эпохи Возрождения. Все разговоры о горизонтальных и вертикальных линиях, вероятно, заставят вас думать об архитектурных фотографиях как об очевидных примерах изображений замкнутой формы.И они часто являются отличными примерами. Но изображения в закрытой форме — это больше, чем просто изображения зданий. Они могут заставить вашу аудиторию задуматься о вашем предмете определенным образом.

Сильные вертикали вместе с наклоненными внутрь стойками молодых монахов делают этот образ замкнутым и замкнутым.

Закрытые композиции заставляют думать «стабильно», «надежно», «надежно». Если вы хотите передать ощущение стабильности, надежности и надежности, составьте кадр соответствующим образом.

Четкие горизонтальные и вертикальные линии создают ощущение замкнутости на этой фотографии.

Попробуйте снять портрет на фоне здания и соответствующим образом ограничить объект. Найдите любую среду с четкими горизонтальными и вертикальными линиями, подумайте об их размещении, и вас не будет. Или дюйм.

Открытые композиции

Противоположностью закрытой композиции, естественно, является открытая композиция. В то время как открытая форма связана с устойчивостью и балансом и опирается на горизонталь и вертикаль, открытая форма связана с движением, энергией и динамизмом и использует диагональные линии.

Изображение в открытой форме не имеет смысла. Вместо этого он не связан и не скован ограничениями фрейма; вы можете почувствовать, как он вырывается наружу. Его движение и энергия раскованы. У вас возникает ощущение, что за кадром что-то скрывается и что все возможно.

Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» проходит по четкой диагональной линии сверху справа налево. Ощущение движения могло оставить ощущение, что качели могут прорваться сквозь холст в любой момент.(Изображение в открытом доступе.)

Если вы ищете примеры открытой композиции, которую Вельфлин назвал бы типичной для этой формы, обратите внимание на период барокко.

Для динамичных снимков диагональная линия — ценный инструмент в арсенале фотографа. Они привносят в сцену ощущение срочности. Если вы когда-нибудь почувствуете, что сильные горизонтальные и вертикальные линии могут сдерживать вас, попробуйте ввести диагональ. У них есть сила отрицать ощущение статичности и стабильности и вместо этого создавать что-то более свободное и динамичное.

Он расслаблен, но диагонали создают ощущение движения.

В любом кадре, где вы хотите предположить, что кто-то свободен духом, стремитесь к открытой композиции, чтобы это отразить.

СОСТАВИТЬ: Открытое и Закрытое

Иногда художники предпочитают заинтересовать зрителя, давая ограниченное количество подсказок о содержании своей работы, придавая произведению ощущение таинственности. Один из классических способов сделать это — это так называемая открытая композиция .

В то время как в закрытой композиции весь объект появляется в пределах краев картины, открытая композиция показывает только часть объекта. На языке фотографов изображение обрезано.

Мы знаем, что это человек, но где она? На улице или в открытое окно? Что она делает? Она смотрит на пейзаж? Ветер развевает ей волосы? Открытая композиция может вырезать любую информацию, позволяющую нам, зрителям, завершить рассказ или просто задать вопросы.

По-прежнему открытая композиция , этот выбор и размещение дают нам больше подсказок. Теперь мы знаем, что она на велосипеде, но едет она или отдыхает? Она в шортах, брюках или юбке? Она разворачивается или собирается врезаться в забор?

Здесь у нас есть немного больше информации — мы знаем, что она носит шорты, но мы все еще не видим все изображение. Мы до сих пор не знаем, едет ли она, отдыхает или собирается разбиться. Ее волосы говорят нам, что движение исходит откуда-то, но это от того, как она движется, или от ветра? Состав еще открыт.

Но на этой фотографии история завершена, давая нам закрытую композицию , где нам показано все изображение. Девушка едет на велосипеде и собирается свернуть с одной тропы на другую вдоль забора. Остается единственный вопрос: дует ли ветер или она быстро разворачивается.

Художница двадцатого века Джорджия О’Киф часто использовала открытую композицию, приближаясь к центру вещей, чтобы найти свой объект. На первый взгляд мы видим абстрактный узор, но, присмотревшись, мы понимаем, что смотрим в центр цветка.

__________________________________
См. Мою последнюю картину в «Путешествии одного художника». Каждое воскресенье выкладывается новая картина.

Открытые и закрытые композиции — LittleArtTalks

Видео This Monday Minute объясняет разницу между открытыми и закрытыми композициями в искусстве!

Посмотреть увеличенные изображения для упражнения можно здесь: http: // www.2): Импрессионизм — Моне, Дега, Ренуар, Писсарро
http://youtu.be/Em5sAv-MTv4

Акрил против масляной краски
http://www.youtube.com/watch?v=PB0m0HpQP2k&feature=share&list= UUnrh8VjdQiHDSWsnAUPVWww & index = 5

Подпишитесь на Little Art Talks, чтобы увидеть больше образовательных видео, наполненных искусством: https://goo.gl/89YzFS
Не забудьте нажать на колокольчик рядом с кнопкой «Подписаться», чтобы получать уведомления о публикации новых видео!

Помогите нам подписать и перевести это видео!
http: // www.youtube.com/timedtext_cs_panel?c=UCnrh8VjdQiHDSWsnAUPVWww&tab=2

Поддержите Little Art Talks напрямую на Patreon: https://goo.gl/Nkr9VO

MERCHANDISE:
ArdenBackps & Backpacks

Давайте подключимся!

ВЕБ-САЙТ: https://goo.gl/8CnhJp
FACEBOOK: http://goo.gl/YScjms
TWITTER: http://goo.gl/UuSvyp
INSTAGRAM: https://goo.gl/MeahG0
TUMBLR: https://goo.gl/UvZQB1
PINTEREST: http://goo.gl/Cazd5J
GOOGLE +: https: // goo.gl / RIE8pN
GOODREADS: https://goo.gl/by7dUF

Ссылки Карин:

ВЕБ-САЙТ: https://goo.gl/f41Bgy
YOUTUBE: https://goo.gl/m64WCw
INSTAGRAM: https: //goo.gl/mh22cV
TWITTER: https://goo.gl/MZ59mt

Большое спасибо за просмотр! Здесь, на Little Art Talks, я снимаю бесплатные обучающие видео по истории искусства и всему, что связано с искусством. От древних японских картин до реди-мейдов Дюшана мы хотим поговорить о том, что делает эти предметы искусством, и попытаться лучше понять их.Присоединяйтесь к нам в обсуждении 🙂

Если вам понравилось это видео, поделитесь им с друзьями.

Изображения: Википедия, общественное достояние, добросовестное использование

источник

Композиция № 1: Открытая и закрытая композиция

Здесь у нас есть довольно простой снимок бокала и бутылки вина, а также веб-сайт, на котором я нашел его. Этот кадр — хрестоматийный пример «закрытой» композиции. Почему? Потому что все изолировано внутри самого фрейма.Ничто не касается внешних границ и не выходит за их пределы. Никакая «окраска вне линий» на этом снимке и ничто из того, что мы видим, не выводит наш взгляд за пределы кадра. Все содержится, и все статично. Не то чтобы это плохо, заметьте, это просто ЕСТЬ. Замкнутые композиции, как правило, статичны, хотя вы можете добавить размерности замкнутой композиции, используя другие методы, такие как размытие движения. Но пока мы сохраняем простоту и говорим широко. В закрытой композиции объект часто располагается ближе к центру кадра.

Закрытые композиции будут более статичными благодаря тому факту, что все аккуратно заключено в рамку. Сила закрытой композиции часто проистекает из простоты. Простой может быть мощным, простой может быть информативным. В приведенном выше примере у нас есть два элемента, и, хотя у меня есть проблемы с размещением и результирующей «принудительной перспективой» (это либо одна крошечная бутылка вина, либо самый большой бокал, который я когда-либо видел), важно отметить здесь следующее: полное отсутствие чего-либо контекстного, кроме случайных отношений между бутылкой и стаканом.Добавление небольшого количества вина в бокал связывает эти два элемента вместе, но фон остается пустым, за исключением цвета и тени. Никаких задумчивых, туманных фоновых снимков виноградника на закате, никаких инструментов виноделов, только бутылка и стакан. Понятно, что «мусор» вывозили.

Я использую закрытые композиции, когда мне нравится то, что я называю эстетикой дзен: простые изолированные формы, которые отражают природу или создают ощущение органичности, даже если они созданы руками человека. Я не знаю, придумываю ли я этот термин или неправильно маркирую другой, и, честно говоря, мне все равно.Эта особая эстетика хорошо подходит для крупных планов, хотя обратное также верно: «Негативное пространство» — это композиционный инструмент, который я действительно ценю … Но мы перейдем к «Негативному пространству» в другой раз.

Замкнутая композиция берет ваш объект и, как правило, удаляет контекст, поэтому субъект должен иметь возможность стоять самостоятельно и общаться без контекстной поддержки. Вино довольно сложно интерпретировать неверно. Итак, наш пример сильный и хорошо продуманный. Технически это выдающийся выстрел.Резкий, хорошо экспонированный и т. Д. Тоже статичный и, если можно так сказать, скучный. Проще говоря, здесь ничего не происходит, хотя у нас есть спокойное стабильное фото. У него приятное ощущение «законченности», без каких-либо недостатков. Закрытая композиция в первую очередь подходит для пейзажей, портретов и фотографий, но, конечно, всегда есть исключения. Вот почему я настаиваю на том, чтобы называть эти правила «руководящими принципами», а не «правилами».

Хорошо, этот снимок, позаимствованный с этого маленького сайта, демонстрирует открытую композицию.Почему? Потому что оба элемента в этом примере выходят за пределы кадра и создают ощущение движения. Литье вина действительно находится в движении, но все в этом кадре передает СМЫСЛ движения. Мы не можем ВИДЕТЬ бутылку, из которой наливают вино, но мы можем это представить. Мы не ВИДИМ ножку или ножку стакана, и мы не видим руку человека, держащего его, но мы можем расширить наше зрение за пределы кадра и представить его присутствующим. Кто держит эту бутылку вина и почему ее разливают? Посмотрите, как течет вино в бокале… Будет ли он переливаться через край или складываться в «идеальную заливку»? Посмотрите на углы в этом кадре, как они расположены по диагонали, что придает динамику, ощущение движения, в отличие от первого примера, где все прямо, сидит на твердой поверхности и явно никуда не идет. Но на этом втором снимке у нас нет опорных поверхностей, и у нас есть элементы, которые выводят наш взгляд за пределы кадра. Есть уменьшение принуждения. Это то, что делает композицию открытой.Открытая композиция заставляет нас удивляться, воображать или визуализировать; он передает движение или чувство движения через динамику.