Разное

Какое слово использует фотограф: 100 к 1 ответы — Какое слово постоянно использует фотограф?

Содержание

Какие слова постоянно использует фотограф во время работы?

Работа фотографа многим кажется простой и незамысловатой, но на самом деле все не так просто. Как все остальные профессии, она требует достаточного количества знаний, умений и навыков.

Какие слова постоянно использует фотограф в студии?

Кроме технической стороны есть и другая, не менее важная область, в которой настоящий профессионал должен иметь определенный опыт. Это общение с клиентами. Например, очень любопытно знать, какие слова постоянно использует фотограф во время работы с клиентами. Наиболее распространенными среди них являются: «улыбочку», «внимание», «чиз», «птичка», «снимаю» и «кадр». Эти выражения можно всегда услышать во время посещения профессионального фотосалона. Фотографии на различные документы чаще всего заказывают в салонах. Когда человек приходит сделать снимок, фотограф всегда сначала произносит слово «внимание», и только потом «снимаю». А во время выбора удачного изображения, наиболее часто можно услышать слово «кадр».

Какое слово постоянно использует фотограф во время любой съемки?

Работа фотографа не ограничивается только съемкой в студии, и за ее пределами всегда есть что снимать. Это, например, съемка свадеб, различных официальных мероприятий или природы.

Во время фотографирования людей не всегда есть возможность удержать полное их внимание. Поэтому важно знать, какие слова постоянно использует фотограф во время этого процесса. Из списка, приведенного выше, понятно, что это «улыбочку», «чиз», «птичка». Так какое слово постоянно использует фотограф? Просьба улыбнуться чаще всего звучит из его уст. А непоседливых детей можно привлечь, сказав что-нибудь необычное, например, «птичка».

Такой разный выбор слов

Однако в каждом отдельном случае и слова могут быть разными. Чем удивительнее слово, тем быстрее на него будет реакция. Поэтому не всегда можно точно сказать, какие слова постоянно использует фотограф в каждом конкретном случае.

Как создать логотип фотографа: рекомендации и советы

1. Каким должен быть логотип фотографа
2. Инструменты и способы создания логотипа
3. Какую иконку выбрать
4. Выбираем цвет логотипа
5. Какой шрифт выбрать
6. Экспериментируем с расположением элементов
7. Дополнительные рекомендации
8. Выводы

Трудно не согласиться с тем, что иметь собственный логотип важно. Если вы хотите, чтобы вас воспринимали как профессионала своего дела, то разработка лого должна стать частью стратегии брендинга. Говоря о фотоиндустрии, здесь логотип играет второстепенную роль, но тем не менее является важным визуальным сигналом для ваших клиентов. Ведь он может помочь людям понять вас, стиль вашей работы, с каким типом фотосъемок вы работаете, и т.д.

Прежде всего нужно понимать, что брендинг не имеет никакого отношения к качеству ваших фотографий. Ни ваши усилия, ни огромная сумма денег, потраченная на брендинг, ничего не изменит, если ваши фотографии не работают для вас, не приносят желаемого — привлечения клиентов. Перед тем как приступить к созданию своего логотипа и начать рекламировать себя, свои услуги, подумайте о фотографиях, которые вы делаете. Ведь именно они должны быть на первом месте.

1. Каким должен быть логотип фотографа

Всем известно, что фотография сейчас — невероятно конкурентоспособная отрасль, в которой работает большое количество отличных фотографов. Именно здесь и вступает в игру брендинг. Ведь если вы фотографируете так же хорошо, как ваши конкуренты, или на порядок лучше, то продуманный брендинг, поможет вам получить дополнительное преимущество перед ними.

Основной компонент брендинга — логотип, важность которого тяжело недооценить. Самый удачный логотип для фотографа — это тот, который отражает стиль его работы. В зависимости от того, в каком направлении вы работаете, будь то свадебная, репортажная, детская фотография, лого должен отражать ваш стиль.

2. Инструменты и способы создания логотипа

Существует предостаточно способов создания логотипа. Весь процесс зависит от ваших возможностей. Например, вы можете нарисовать его самостоятельно, всего лишь используя вашу фантазию и навыки. Самым простым способом сделать логотип самому — это использовать ваше имя. Для этого вы можете подобрать неплохой бесплатный шрифт с помощью таких сайтов, как FontSpace, MyFonts. Используя Photoshop или Illustrator, вы можете добавить иконку или другие элементы.

Весь процесс самостоятельного создания логотипа может отобрать уйму времени и не факт, что вы таки останетесь довольны результатом.

Можно заказать логотип у дизайнера или дизайн-студии. В таком случае вы можете рассчитывать на получение отличного логотипа. Хотя никто не может дать гарантии, что логотип вам понравится, ведь его будет разрабатывать человек, который не может знать всей специфики вашей деятельности. Вне зависимости от результата вам придется заплатить немалые деньги за их услуги.

Если вы располагаете временем, можно провести тендер и выбрать наиболее удачный вариант лого. Конечно, здесь также нет гарантий, что вы сможете выбрать логотип, который будет вам по душе.

Онлайн-сервисы для создания лого выглядят как неплохая альтернатива перечисленным выше способам. С помощью онлайн генератора вы можете самостоятельно, легко и быстро создать хороший логотип, или просто почерпнуть вдохновение.

3. Какую иконку выбрать

Чаще всего фотографы используют свое имя или никнейм в качестве логотипа, так как надпись выгоднее смотрится в качестве водяного знака на фотографиях, но, несмотря на это, многие из них также имеют сложные лого, основа которых — иконка, рисунок и т.п.

Конечно, выбор зависит только от вас, но вы можете заметить, что особенности стиля логотипа в каждой нише фотографии разные. Например, коммерческие фотографы в качестве логотипа в основном используют имя. Свадебные или детские фотографы могут использовать различные иконки, вычурные рукописные шрифты со множеством элементов. Причина в том, что у разной аудитории разные предпочтения и стили.


Подумайте о том, как логотип будет смотреться на ваших фотографиях в качестве водяного знака. Логотип не должен отвлекать или портить ваши фото вне зависимости от того, будет ли это просто надпись или красивая иконка. Кроме этого, будет ли он красиво выглядеть на вашем веб сайте.

Наиболее распространенный, но не менее успешный вариант иконки для лого фотографа — это использование изображения фотоаппарата, камеры, пленки, объектива, как основы. Даже такой элемент как объектив может быть обыгран множеством разных способов:

Если вы уже готовы начать работу над собственным логотипом, давайте начнем с выбора иконки на онлайн-сервисе Логастер, перейдем от теории к практике. Для того чтобы создать логотип с помощью Logaster, необходимо выбрать категорию “Фотография”

Сервис подберет для вас релевантные иконки, исходя из выбранной вами категории. Также вы можете искать изображения, которые вас интересуют, пользуясь поиском иконок. Вводить ключевые слова можно как на русском, так и на английском языках.

Ключевые слова для поиска иконки: фото, фотография, фотограф, фотографировать, фотосъемка, фотокамера, камера, объектив.

4. Выбираем цвет логотипа

Подбирая цветовую гамму для своего логотипа, нужно быть предельно осторожным, чтобы не отвлекать зрителя от фотографий, и не перегрузить их. Выбор цвета зависит от вашего стиля или отрасли, в которой вы работаете.

Чаще всего фотографы используют черный и белый цвета, так как они наиболее выгодно и эффективно смотрятся в качестве водяного знака на фотографиях. Если вы хотите использовать другие цвета в логотипе, проверьте, насколько хорошо он будет выглядеть в черно-белом варианте.

В процессе редактирования лого, используя онлайн-сервис Логастер, можно выбрать цвет и его оттенок, который вам подходит.

5. Какой шрифт выбрать

Шрифт выступает одним из основных элементов логотипа фотографа. Правильно подобранный шрифт располагает. Он должен соответствовать тематике ваших фото. Например, если ваша специализация черно-белая фотография, используйте простой шрифт, без лишних деталей. И, наоборот, свадебные, детские фотографы могут смело использовать красивые рукописные шрифты.

Вне зависимости от того, в каком направлении вы работаете, лучшим выбором для фотографа будут чистые читабельные шрифты. Также не забудьте проверить, как лого смотрится на ваших фото в качестве водяного знака, можно ли прочесть то, что там написано. Часто, один и тот же шрифт смотрится отлично на сайте, но неразборчиво на фотографии.

В наше время новые шрифты появляются каждый день. Тяжело сделать правильный выбор среди такого количества, но все же выбирайте более классические, простые шрифты. Классика не значит старое, это то, что прошло испытание временем.

Учитывая вышеизложенную информацию, стоит взять на заметку несколько простых правил при выборе шрифта для лого:

1. Не стоит злоупотреблять шрифтами с мелкими деталями, например, засечками, завитками. Как результат, ваша надпись на логотипе может стать нечитабельной.

2. Гармония. Подбирая шрифт, обратите внимание на его сочетание с иконкой. С массивной иконкой хорошо смотрятся массивные шрифты, например, After Disaster, Europe и прочие.

3. Читабельность. Самое важное в логотипе — каким бы красивым, на ваш взгляд, не был шрифт, он должен оставаться читабельным. Стоит также проверить, одинаково ли красивым и понятным будет лого в разных размерах.

6. Экспериментируем с расположением элементов

Не забудьте поэкспериментировать с расположением элементов лого. Правильная комбинация может сделать ваш логотип более привлекательным и заметным. Как вариант, вы можете сделать акцент на иконку, или же наоборот, на надпись. Расстояние между элементами может также повлиять на общую картину.

Для фотографа горизонтальное расположение элементов логотипа самое оптимальное, так как в основном лого используется в качестве водяного знака. А он должен занимать минимум пространства, и не отвлекать внимание.

С помощью Logaster вы можете изменять размер элементов, расположение, расстояние между ними.

7. Дополнительные рекомендации

Не перегружайте лого множеством цветов. В случае, когда вы хотите использовать несколько цветов, помните, что они должны сочетаться между собой или быть в одной цветовой гамме. Не забудьте проверить, как логотип будет смотреться в черно-белом варианте.

Создавайте лого в векторе. Таким образом вы получаете качественный логотип, и смело можете печатать его как на фотографиях, так и на баннерах, без потери качества.

Не копируйте идеи конкурентов. Будьте понятны для своей аудитории, и не повторяйте чужие логотипы.

8. Выводы

Прежде всего, продолжайте работать, чтобы ваши фотографии были как можно лучше. Помните, отличный брендинг для фотографа — это дополнительное преимущество, но он никогда не заменит качество вашей работы.

Не важно, начинающий вы фотограф или профессионал, Logaster может помочь вам создать хороший логотип легко и быстро. Все, что вам нужно для того, чтобы сделать собственный логотип — немного фантазии. Прислушайтесь к нашим рекомендациям и попробуйте создать логотип прямо сейчас.

Несколько примеров уже созданных логотипов для вдохновения:

Редактор блога компании Logaster, контент-маркетолог. Эксперт по веб-маркетингу и брендированию. Умеет писать просто о сложном. По ее статьям можно построить успешный бренд и начать успешное продвижение в интернете.

Почему фотографы не отдают исходники? – Интерьерный фотограф Андрей Кирнов

Иногда отдельные заказчики хотят получить все кадры с интерьерной съемки, полагая, что фото прокатят без обработки или же они каким-то образом обработают их потом сами. Ну, есть же в инстаграме всякие фильтры, да?

Однако, смею вас заверить, в 99,9% случаев у них ничего не получится.

Дело в том, что профессиональные фотографы в подавляющем большинстве снимают в специальном формате, который в обиходе называют RAW. Он кардинально отличается от привычного всем JPEG по многим параметрам, но, самое главное, не у всех получится даже открыть эти файлы на своем компьютере или мобильном устройстве. Для этого, как правило, нужен специальный дополнительный софт. Сами фотографы используют так называемые RAW-конвертеры (

Camera Raw, Adobe Lightroom и т.д.), где согласно своему стилю и опыту, подобно пленочным негативам “проявляют” каждый кадр по цветам, резкости, контрасту, шумам и так далее, используя кучи ползунков, градиентов и кистей для настройки финального изображения. Без всех этих манипуляций исходный кадр часто выглядит весьма непрезентабельно.

Пример настроек в Adobe Lightroom, которые необходимо сделать:


Фото http://elmsphotography.blogspot.com

Надо понимать, что у разных производителей фототехники формат RAW имеет свои особенности. Они даже расширение файлов имеют разное (CR2 у Canon, NEF у Nikon, PEF у Pentax и т. д.). Таким образом, и к RAW-конвертеру предъявляются определенные требования. Программа должна не только уметь работать с большинством цифровых камер, но и иметь в своей базе специальные профили (базовые настройки) для всех моделей объективов! Нет, профессиональный фотограф и в полностью ручном режиме способен справиться с перспективными искажениями, хроматическими аберрациями и прочим виньетированием.

Но сможет ли всем этим заняться не профессионал? Думаю, ответ очевиден. А ведь после RAW-конвертера приходит ещё и очередь финальной обработки и ретуши в Фотошопе!


ПРИМЕР ДО/ПОСЛЕ (ПОТЯНИТЕ ЗА ЛИНИЮ МЫШКОЙ)

Далее. На пересылку исходников фотографу необходимо потратить свое время, которое, как известно, деньги. В отличие от JPEG, файлы в “раве” очень много весят. Один сырой кадр с моей полнокадровой зеркальной камеры потянет в среднем на 50Mb. А с учетом того, что я всегда провожу интерьерную фотосъемку с брекетингом по экспозиции для последующего расширения динамического диапазона получаемых фотографий, то для каждого ракурса мы имеем не один кадр, а уже три. А в отдельных случаях и пять. Таким образом, весь фотосет может занимать десятки гигабайт, которые не перешлешь по электронной почте. Фотограф должен заархивировать все файлы и загрузить куда-то в облако, чтобы потом отправить заказчику ссылку на скачивание. Или, быть может, записать это все клиенту на флешку и лично отвезти к нему в офис?! Простите, но нет.

Обработка трех фотографий с разной экспозицией вместо одной и сведение их в одну итоговую картинку – это еще более кропотливое дело, которое под силу даже не всем фотографам. Именно поэтому на рынке фотоуслуг Воронежа представлено огромное количество портретных и свадебных фотографов, но практически нет профессиональных интерьерных фотографов. Данный жанр фотосъемки требует колоссального опыта и усидчивости.

БРЕКЕТИНГ ПО ЭКСПОЗИЦИИ:

Нельзя так же сбрасывать со счетов правовые аспекты. Наличие исходников в суде является одним из доказательств авторства. И хотя у меня ни разу ни с одним заказчиком каких-либо проблем в этом плане не было, но у меня частенько воруют фотографии из моего тревел-блога. И особо наглые воришки уже выплатили мне весьма приличные денежные компенсации по решению суда о нарушении моих авторских прав. Впрочем, повторюсь еще раз, когда за фотографии интерьера клиент мне платит деньги, хоть я не отдаю исходники, но и не храню их у себя.

Иначе мне нужно было бы постоянно докупать все новые жесткие диски для их хранения. И у заказчика, и у меня, после завершения проекта и всех финансовых расчетов, остается одинаковый комплект фотографий. Хотя по закону авторское право по умолчанию остается за фотографом, если только не был заключен специальный договор о передаче прав другому лицу.

Я всегда и везде при публикации фотографий интерьеров на своем сайте или социальных сетях указываю автора дизайн-проекта интерьера и/или заказчика фотосъемки. И очень признателен своим клиентам, которые отвечают мне тем же, указывая имя и фамилию фотографа в своих публикациях. Мне кажется, это просто элементарные правила взаимного уважения.

Ну и еще одна причина, по которой фотографы не отдают исходники. Условно назовем её морально-этической или, если хотите, даже репутационной. Каждый профессиональный фотограф недвижимости или даже портретист, не важно, долго и тщательно работает над своим личным брендом, над узнаваемом стилем работ (в идеале) и так далее. То есть, если человек уважает себя и свою профессию фотографа, то ему далеко не всё равно, что кто-то где-то выложит в сеть или просто продемонстрирует кому-то третьему необработанные или обработанные, но не так, кадры, а на вопрос кто автор этих снимков, укажет на него.

Многие люди вообще до сих пор считают, что фотограф просто нажимает кнопочку, а всё остальное делает дорогая большая черная камера. Нет, ребята, это не так. Прежде чем получится итоговая фотография, ей предшествует подготовка к съемке, непосредственно сама фотосъемка, а потом уже и авторский продакшн, то есть та самая обработка. Выпрашивая исходники, вы исключаете один из важнейших этапов, тем самым обесценивая профессию фотографа.

ПРИМЕР ДО/ПОСЛЕ (ПОТЯНИТЕ ЗА ЛИНИЮ МЫШКОЙ)

Поэтому я никому никогда не отдаю исходники, то есть по сути сырой полуфабрикат. Если клиент заказывает мне фотосъемку интерьера, то за свои деньги он получает полностью готовый к употреблению продукт. А если хочет добавки, то может заказать еще и я с удовольствием “приготовлю” её для него.

На сегодня всё. До новых встреч в блоге интерьерного фотографа!

9 советов начинающему фотографу. ПрофГид

Предлагаем вашему вниманию 9 советов для начинающих фотографов, которые помогут вам улучшить навыки профессиональной съемки и совершенствоваться в этом увлекательном искусстве.

Читайте также:

1. Фотоаппарат — средство, а не самоцель

Не спешите гнаться за дорогим оборудованием. Конечно, профессиональные фотоаппараты обеспечивают высокое качество съемки. Но если вы не владеете основами фотографии, не знаете, как выстраивать композицию, а просто бездумно нажимаете на кнопку спуска, то даже самая продвинутая аппаратура вам не поможет.

Техника, какой бы хорошей она ни была, — лишь инструмент для реализации ваших идей, она не сделает за вас хорошие кадры, не сможет вдохнуть в них жизнь. Важен ваш собственный творческий замысел и восприятие окружающего мира.

Изучать основы фотографии и научиться делать действительно интересные и запоминающиеся снимки вполне реально с помощью цифровой «мыльницы» с расширенным набором настроек или даже просто смартфона.

Покупать более профессиональную камеру имеет смысл, когда вы начнете четко понимать, чего именно вы хотите добиться с ее помощью и зачем.

Читайте также:

2. Учитесь смотреть на мир через призму фотоаппарата

Искусство фотографии во многом состоит в том, чтобы видеть красоту в обыденных вещах, замечать неприметные детали, необычные ракурсы, показывающие привычные вещи с новой стороны.

Создайте привычку смотреть на то, что вас окружает, через призму воображаемого фотообъектива. Замечать хитросплетение тени и света, намечать композицию будущих кадров, искать притягивающие взгляд места и интересные сюжеты. Если прямо сейчас нет возможности сделать снимок, можно записывать или запоминать приглянувшиеся места или объекты, чтобы вернуться к ним позже, когда появится время. Такая практика поможет вам со временем значительно улучшить качество ваших фотографий.

3. Получайте удовольствие

Для большинства действительно хороших фотографов съемка — это хобби. Снимайте в первую очередь для себя, тогда обязательно проявятся ваш индивидуальный стиль и творческие возможности.

Что вам больше нравится? Студийные портреты? Съемки различных событий? Суета городской жизни или красота дикой природы? Может быть, вы любите снимать детей? В фотографии, как и любой другой творческой деятельности, важно получать удовольствие от процесса. Снимайте то, что вас действительно увлекает. То, что вдохновляет и вызывает немедленное желание взять в руки камеру. Ваш интерес наполнит фотографии глубиной и эмоциями, и зрители обязательно это почувствуют.

Читайте также:

4. Совершенствуйтесь

Начните с основ фотографии: глубина резкости, диафрагма, выдержка, экспозиция, композиция, баланс белого — пусть эти слова перестанут быть для вас загадкой. Вы можете записаться на курсы фотографии или углубиться в чтение литературы, найти которую не составляет труда. Советуем изучать материал последовательно, возможно, есть смысл составить план занятий, иначе вы рискуете утонуть в огромном количестве информации.

Посещайте мастерские и семинары более опытных коллег. Изучайте творчество фотографов, чьи работы вам нравятся. Подумайте, что именно произвело на вас впечатление в этом снимке: освещение? Случайный прохожий, попавший в кадр? Выражение глаз? По-особому расставленные акценты?

Хорошей идеей будет присоединиться к одному из профессиональных сообществ, где всегда смогут оценить ваши работы и дать рекомендации — что еще можно улучшить. Также это возможность получить совет и поучиться у более опытных коллег.

5. Снимайте регулярно

Практика, практика и еще раз практика. Количество рано или поздно обязательно переходит в качество, и однажды вы незаметно для себя с удивлением обнаружите, что ваши фотографии стали значительно лучше.

Обучение, постижение нюансов теории фотографии, анализ работ признанных мастеров — это важная часть совершенствования в профессии, но все это бессмысленно, если вы не будете день за днем оттачивать свои навыки. Изученные основы необходимо довести до автоматизма, так, чтобы вам не приходилось каждый раз вспоминать об этом специально.

Постоянные тренировки помогают сформировать профессиональный взгляд, а также приобрести опыт съемки в самых разных условиях. Со временем вы научитесь с ходу отличать хорошие ракурсы от неудачных, выбирать оптимальную точку для съемки, правильно выстраивать композицию и многое, многое другое.

  • Фотошкола Photo-Sasha.ru (Очно, Москва)

    Фотошкола Photo-Sasha.ru проводит обучение подростков и взрослых по курсу «Основы фотографии для начинающих» (16 часов). Вы освоите фото-приёмы, которые используют профессиональные фотографы. Вы сможете самостоятельно выполнить фото-проект, проявив знания и умения в области устройства фотоаппарата, основ композиции, управления светом при фотосъёмке, а также обработки фотографий. Кроме того, школа проводит бесплатные уроки по фотографии.

Читайте также:

6. Разбирайте свои работы

Ничто так не способствует профессиональному развитию, как анализ собственных работ. Глядя на каждый свой снимок, подумайте: чем вы довольны? Что было удачным решением? А что можно было улучшить? Сделать иначе?

Попросите коллег (приблизительно вашего уровня или чуть выше) дать обратную связь о ваших работах, но будьте готовы к тому, чтобы услышать о своих недостатках и недочетах. Постарайтесь не принимать это слишком близко к сердцу, а использовать как потенциал для творческого и профессионального роста.

Если вы недовольны своими фотографиями, то знайте, что совершать ошибки — это нормально. Никто не достигает мастерства с первой же попытки. Воспринимайте это как должное, продолжайте работать над собой, и вы обязательно добьетесь хороших результатов.

7. Найдите свою нишу

Невозможно быть экспертом во многих направлениях одновременно, по крайней мере поначалу. Попробуйте найти то, что интересно именно вам. Видов фотографии огромное множество: портретная съемка, свадебная и семейная фотография, съемка репортажей, предметная съемка, съемка животных и многое другое.

Пробуйте себя в разных направлениях, экспериментируйте, и постепенно вы поймете, что удается вам лучше всего. Затем постепенно углубляйтесь в выбранную специализацию, осваивая ее тонкости и нюансы.

Читайте также:

Найти себя — построить себя

8. Замедлитесь

Современные камеры дают возможность делать тысячи кадров за раз, фиксируя буквально все, что происходит вокруг, без дополнительных материальных затрат. С одной стороны, это бывает полезно, если снимать, например, в движении. Однако такое количество фото распыляет внимание, отдельный кадр перестает быть чем-то, что требует особого внимания, осмысления и подготовки.

Попробуйте снимать так, как если бы у вас в руках был фотоаппарат с пленкой на 36 кадров, и вы увидите, как изменится качество ваших фотографий. Мы не предлагаем вам полностью отказываться от тех возможностей, которые предоставляет современная техника, но более осмысленная и неспешная подготовка и выбор снимков могут значительно обогатить ваши работы.

9. Научитесь использовать графические редакторы

В том, чтобы обрабатывать свои фотографии с помощью специальных программ, нет ничего зазорного, такой практики придерживаются даже самые выдающиеся фотографы.

Если подходить к редактированию снимков с умом, то это поможет значительно улучшить качество ваших кадров. Редактирование фото поможет вам наглядно увидеть, как различные технические параметры отражаются на конкретной фотографии.

При грамотной работе с графическими редакторами можно исправить недочеты, допущенные во время съемки.

Обработка фотографий также предоставляет огромные возможности для творчества: вы можете добавить снимку индивидуальности, подчеркнуть отдельные детали, расставить акценты так, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному объекту на фотографии, и многое другое.

Читайте также:

Советский Союз и Россия в объективе западных фотографов | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит выставка года, уникальная и невероятно интересная: «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum». Почему выставка года? Во-первых, это первый столь высокого уровня художественный проект в России после локдауна. Во-вторых, у людей знающих сердце начнет биться чаще, когда они услышат имена фотографов, представленных в экспозиции: Анри Картье-Брессон, Корнелл Капа, Роберт Капа, Томас Дворжак, Гарри Груйер, Томас Хёпкер, Карл де Кейзер, Стив Маккарри, Георгий Пинхасов, Фердинандо Шанна, Алекс Уэбб и другие. В-третьих, данная экспозиция — это своеобразный эссеистический фотопортрет СССР и России, начиная с 1947 года и по сегодняшний день. 

Карл Де Кейзер: Петропавловская крепость. Из серии Homo Sovieticus. Ленинград, СССР, 1989

Как рассказала в интервью DW куратор экспозиции, актриса, фотограф и галерист Нина Гомиашвили, нынешняя экспозиция в «Манеже» — это как «прийти к самому себе в гости в первый раз». Для куратора было принципиальным использование в названии слова «иной», а не «другой». «Другой, — уверена Нина Гомиашвили, — это слово, полное мужской агрессии. Иной — более мягкое, женское слово, означающее, что твоя точка зрения тоже имеет право на жизнь, просто моя — иная, отличная от твоей».

«Русские люди не умеют над собой смеяться в большинстве своем. За редким исключением. Это иногда делают те, кто свободен и уверен в себе. А здесь мы видим иной взгляд на нашу страну. В этих работах есть скептицизм и ирония, и всегда — ситуация и личный контакт. Картинка вроде та же, но смысл другой. В нем отсутствует штамп ДНК, нет багажа отсмотренных фильмов, услышанных песен и так далее», — отмечает куратор Нина Гомиашвили.

По ее словам, западные фотографы не отправлялись в СССР в 1947 году и позже для того, чтобы поднять полог и обнаружить там что-то некрасивое, уродливое. Они увидели, что Москва похожа на все послевоенные города мира. И что людей в этом городе волнует то же самое, что и где-нибудь в другом месте. «Этими фотографами двигало искреннее любопытство, чистое, детское, бессознательное, и посыл их работ — позитивный», — подчеркивает Нина Гомиашвили.  

39 фотографов, 265 работ, библиотека

По словам Нины Гомиашвили, выставку буквально выстрадали: «Мы готовили ее два года. И 11 апреля этого года она должна была открыться, все работы были развешаны, все было готово, но случилось то, что случилось: мы закрылись всем миром в буквальном смысле». Естественно, для посетителей выставки действуют новые правила: только в перчатках и в масках, не подходя друг к другу ближе, чем на два метра, билеты — только на сайте. Частью экспозиции пришлось пожертвовать: организаторы не решились открыть кинотеатр.

Хореографическое училище Государственного академического Большого театра. Отработка позиций. Москва, СССР, 1958

Зато открыли библиотеку, где посетители могут получить массу дополнительной информации или просто отдохнуть. «Каждый из представленных в экспозиции мастеров, достоин отдельной выставки», — уверена Нина Гомиашвили. И в библиотеке как раз можно почитать о них и полистать фотоальбомы.

Фотопроект «Просто стой и смотри»

Работы Нанны Хайтманн (Nanna Heitmann), молодого немецко-российского фотографа, достойны особого внимания. Эта серия была сделана уже во время пандемии. Фотопроект посвящен врачам и пациентам 52-й московской больницы, где, как и в тысячах других подобных больницах по всему миру, боролись за жизнь людей. Впервые эти снимки были опубликованы на портале «Такие дела». Сейчас это — отдельный элемент экспозиции в петербургском «Манеже».

Как рассказала Нина Гомиашвили, Нанна «застряла» в Москве и начала снимать то, что казалось ей важным и нужным в тот момент: «Получилась очень тонкая история про жизнь. 15 пульсирующих работ. Чем дольше смотришь, тем больше накрывает».

Magnum Photos: в объективе — СССР и Россия

Крупнейшее международное фотоагентство Magnum Photos было создано 22 мая 1947 года в Париже пятью друзьями: Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром и Уильямом Вандивертом. Основатели Magnum Photos видели свою цель в создании нового типа фотоагентства с акцентом на репортажной фотографии.

По словам куратора выставки, «наша страна вызывала неподдельный интерес у фотографов Magnum практически с момента появления агентства. Агентство Magnum было создано 22 мая 1947 года, а уже 31 июля один из его основателей — военный фотограф Роберт Капа — отправился вместе с писателем Джоном Стейнбеком в сорокадневное путешествие по СССР. Репортажи об этой поездке печатались в New York Herald Tribune, а потом вышли отдельной книгой под названием «Русский дневник». Этот проект и задал тон в отношении фотографов к стране, которая тогда была отделена от них железным занавесом. Они стремились рассказывать о ней объективно и при этом сочувственно, и часто выбирали в качестве героев своих фотографий простых людей, занятых обычными делами».

Смотрите также:

Руководство по оптимизации сайта – Справочный центр Vigbo

Оптимизация сайта — это комплекс мер, направленных на поднятие позиций сайта в результатах выдачи поисковых систем по определенным запросам. С некоторыми мерами самостоятельной оптимизации сайта вы можете ознакомиться в этом руководстве.

1. Подберите ключевые слова для вашего сайта.

Когда мы ищем что-то в интернете, то мы вводим в поиске словосочетания или фразы, например: организация свадьбы спб, свадебная фотосъемка владивосток, создание сайта москва и т.д. Это и есть ключевые слова и словосочетания, которые надо подобрать для ваших услуг или товаров.

Представьте себя на месте вашего потенциального клиента и напишите на бумаге 5-6 поисковых фраз, по которым он должен иметь возможность найти вас.

Идеи для подбора ключевых слов: ваши имя и фамилия, название вашей компании, ваша профессия, название ваших услуг или товаров, ваше месторасположение (город).

Пример ключевых слов для сайта фотографа Насти Околот: Настя Околот фотограф, детская фотосъемка в Санкт-Петербурге, семейные фотосессии в Санкт-Петербурге, фотосессии беременности в Санкт-Петербурге, детский и семейный фотограф в Санкт-Петербурге, детский фотограф спб

Воспользуйтесь сервисом, который позволяет проверить, какое количество людей ищет выбранные вами слова и словосочетания. 

2. Составьте заголовок и описание для главной страницы вашего сайта.

Заголовок для главной страницы вашего сайта — это одна из важных настроек сайта для поисковых систем. В заголовке необходимо кратко (не более 80 символов) сформулировать тематику вашего сайта, используя ключевые слова, выбранные вами ранее на первом шаге.

Основные принципы в составлении заголовка:

  • в заголовке обязательно должны быть включены ключевые слова
  • ключевые слова должны стоять ближе к началу заголовка
  • заголовок должен быть осмысленным, это не просто набор слов

Пример заголовка: Детский фотограф и семейный фотограф в Санкт-Петербурге Настя Околот

Описание вашего сайта также должно использовать ключевые слова и не должно превышать 200 символов.
Пример описания: Детский и семейный фотограф в Санкт-Петербурге Настя Околот — услуги профессиональной детской и семейной фотосъемки.

3. Добавьте заголовок и описание для главной страницы.

В системе управления сайтом нажмите на иконку карандаша для страницы, которая у вас задана главной.

В открывшемся окне нажмите на вкладку SEO — настройки.

Введите заголовок и описание страницы, после чего сохраните настройки.

! Хотим обратить ваше внимание, что поле «Ключевые слова» можно не заполнять, т.к. на данный момент оно не индексируется и не влияет на видимость сайта в поиске. 

4. Заполните заголовок и описание для всех остальных страниц сайта.

Если вы оказываете разные виды услуг, то мы рекомендуем вам создать отдельные страницы под каждый вид услуг на вашем сайте. Для каждой страницы необходимо задать свой заголовок и описание со своими ключевыми словами. Не более 3 ключевых фраз на одну страницу.

ВАЖНО: заголовок и описание должны быть разными для всех страниц сайта, содержать ключевые слова и соответствовать содержанию страницы. Из двух вариантов заголовка «Иван Иванов — свадебный фотограф в Нижнем Новгороде» и «Свадебный фотограф в Нижнем Новгороде Иван Иванов» — второй более удачный. Основная ключевая фраза стоит ближе к началу заголовка.

5. Добавьте тексты на все ваши страницы.

Для успешного поискового продвижения сайта размещайте текстовое описание ваших услуг. В тексте необходимо обязательно использовать ключевые слова, но не перегружать ими содержимое текста. 

Создавая тексты, помните, чем больше интересной и полезной информации будет на страницах вашего сайта, тем чаще этими статьями будут делиться на страницах социальных сетей, что очень благоприятно влияет не только на «сарафанные» рекомендации вас, как профессионала, но и на поисковую оптимизацию вашего сайта.
Пример сайта с хорошим текстовым описанием услуг можно посмотреть по ссылке.

6. Подпишите картинки и фотографии.

Заполните атрибут ALT для картинок на сайте. При большом количестве фото и картинок не обязательно заполнять ALT для всех фотографий. Достаточно заполнить этот атрибут на главных текстовых страницах сайта.

Заполнение тега ALT описано в руководстве  Как добавить ALT тег к изображениям.

7. Регистрация сайта в поисковых системах.

Зарегистрируйте ваш сайт в Яндекс и в Google.  

Если вы не готовы заниматься продвижением сайта или не располагаете на это временем, то можете заказать услугу SEO-оптимизации у нас.

Расширение вашего присутствия в Интернете с помощью сайтов-портфолио

Для многих фотографов и людей, связанных с творчеством в бизнесе, идея создания собственного сайта кажется пугающей. Задачи, связанные с поиском «правильного» веб-хостинга, поддержанием нужного уровня безопасности и оптимизации сайта в поисковых системах, выглядят непосильными. Поэтому нередко фотографы предпочитают не делать свой сайт, а использовать социальные сети, основанные на портфолио.

Подобные порталы, такие как Behance, 500px, Tumblr и DeviantArt, например, имеют «внутренние» социальные сети и сообщества и многие другие функции, выглядящие весьма привлекательно. Лёгкость создания аккаунта здесь выглядит очень соблазнительной альтернативой созданию персонального сайта. И хотя в наличии активного аккаунта на этих сайтах нет ничего плохого, мы хотим разобраться, для кого они подходят лучше всего, рассмотреть аргументы «за» и «против», и выяснить, удовлетворяют ли эти платформы ваши потребности в показе фотографий. Мы также обсудим, нужен ли вам веб-сайт вдобавок к аккаунту на одном из этих порталов, и как соединить эти способы представления ваших работ.

Photo by Joshua Aragon on Unsplash

Вам действительно нужен сайт?

Профессиональные фотографы, не имеющие веб-сайтов, играют в Интернете в опасную игру. Немало фотографов отказались от сайтов недавно или совсем их не имели. Им хватало Фейсбука или социальных сетей, основанных на портфолио, типа 500px, Behance или DeviantArt, и они не считали важным создание собственного профессионального сайта. Хотя в присутствии на этих порталах и использовании их «на полную» нет ничего плохого, давайте обсудим, почему может быть опасно полагаться на них слишком сильно в смысле вашего продвижения.

С годами лицо социальных сетей меняется. Если вы находитесь в Интернете достаточно давно, вы, вероятно, видели взлёт и падение MySpace, Friendster и подобных проектов. В более близкое к нам время был закрыт Google+, а также ещё много небольших социальных сетей приходили и уходили. В то же время, сильно менялись алгоритмы Фейсбука и Инстаграма.

Трафик в Интернете испытывает приливы и отливы. Некоторые сети теряют аудиторию, уходящую в другие сети, как ушла она с MySpace на Фейсбук. MySpace опоздала с адаптацией к мобильным устройствам и интеграцией в протокол Open Graph. Проект не успел за изменениями ландшафта сети — и потерял аудиторию.

Если вы — фотограф, который использовал платформу MySpace для продвижения своих работ, вы видели, как в начале 2000-х аудитория сказала вам «до свидания». Если вы чётко держали «нос по ветру», вы, вероятно, быстро перебежали на Фейсбук. Однако, его долговечность не гарантирована так же, как и долговечность любой другой социальной сети.

Есть такой факт — согласно исследованию Исследовательского центра Пью 2018 года, около 42% американцев «сделали перерыв» в пользовании Фейсбуком в течении последнего года (на тот момент). Более половины пользователей, так или иначе меняли свои настройки приватности. Хотя это вовсе не обязательно говорит о приближающемся конце Фейсбука, это важная информация, которую нельзя не учитывать.

Если вы используете социальные сети для продвижения своего фотографического бизнеса, вы работаете в пространстве, которым вы не владеете и не управляете. Это такой цифровой вариант жизни фермера-арендатора, и в ту минуту, как компания (тот же Фейсбук) решит поменять правила игры, вашей деятельности может быть нанесён смертельный удар, если вы полагались на эту платформу слишком сильно.

В отличие от этого, на собственном сайте вы владеете доменом и контентом, который показываете. Смена правил на Фейсбуке (как, например, ограничение охвата бизнес-страниц в 2014 и 2018 годах), по-прежнему окажет негативное влияние на ваш бизнес. Однако, если у вас есть сильный и стратегически продуманный комплекс маркетинговых действий, последствия могут быть гораздо мягче, чем в случае, когда вся ваша ставка сделана только на Фейсбук.


Личный веб-сайт фотографа должен стать центром его присутствия в Интернете. Именно туда нужно направлять трафик из социальных сетей.


Что такое сайты, ориентированные на портфолио?

Теперь, когда вы знаете, для чего вам нужен личный веб-сайт, давайте разберемся, что такое платформы социальных сетей на основе портфолио, какими они бывают и как их использовать?

Есть сайты, которые позволяют вам держать своё портфолио на их серверах, под их брендом, и при этом «по умолчанию» имеют определённый функционал, связанный с социальной активностью и формированием сообщества. Самые известные из них — это 500px, Behance, Flickr и DeviantArt (в русскоязычной сети таким сайтом является Nonstop Photos — прим. ред.).

Photo by Kobu Agency on Unsplash

Преимущества такого сайта

Сайты-портфолио могут быть великолепной «стартовой площадкой» для фотографа, выстраивающего своё присутствие в Интернете, особенно если в начале пути в это дело могут быть вложены весьма ограниченные средства. Многие из таких сайтов позволяют фотографу иметь простейший бесплатный аккаунт, на котором можно разместить свою «цифровую вывеску» и образцы работ. Можно также установить определённую сеть контактов благодаря «встроенному» социальному компоненту и имеющемуся на портале сообществу. Когда я начинала свою карьеру, Фликр сыграл очень важную роль в моём росте и создании поддерживающего сообщества. Там я могла получить ответы на многие вопросы от людей, которые были более опытны как фотографы и какое-то время занимались этим, как бизнесом.

По мере того, как сайт приобретает известность в отрасли, туда начинают приходить люди, которые ищут кого-то для выполнения заказов или приобретения авторских работ. Дизайнеры нередко находят работу через Behance, а фотографы — через тот же Behance или Flickr. Вдобавок, сильное сообщество, сформировавшееся вокруг сайта, помогает его контенту занимать более высокие строчки в поисковых системах.

Подчас портфолио, или отдельные его фрагменты, может стоять в поиске выше, чем собственный сайт фотографа, просто потому, что большой портал сам по себе имеет высокую популярность. Например, Behance или 500px, скорее всего, будут иметь большую популярность, чем большинство авторских сайтов. То есть, заказчик, ищущий фотографа, скорее найдёт его портфолио на большом портале, потому что ссылка на него окажется выше в списке поисковой системы. Однако, возможность перенаправлять трафик на ваш личный веб-сайт — признак профессионализма и знак того, что вы держите под контролем «мозговой центр» своего присутствия в Интернете.

Некоторые сайты-портфолио также позволяют участникам предлагать свои отпечатки или продукты для продажи или лицензирования. Фликр имеет партнёрство с Гетти, и 500рх также распространяет работы из своего проекта Marketplace через коллекцию Гетти. Также и другие сайты, типа EyeEm, имеют партнёрские договоры с различными фотостоками, давая фотографам возможность иметь какую-то денежку с портфолио.

Недостатки сайта-портфолио

Эти сайты имеют определённое количество ограничений. Самое главное из них состоит в том, что вы практически никак не можете влиять на дизайн своей странички. Необходимость подчиниться общим правилам презентации на данном портале «размывает» индивидуальность вашего материала, снижая его воздействие на зрителя.

Хотя содержание портфолио каждого автора может различаться весьма сильно, страничка на Flickr всегда выглядит одинаково, как и страничка на DeviantArt. Tumblr, в некотором роде, оказывается исключением, так как позволяет пользователям приобретать особые «премиальные» варианты оформления. Однако, хотя немало фотографов используют эту платформу для портфолио, всё же в первую очередь Tumblr — это платформа для блогов.

Вдобавок к тому, что вы должны подчиняться общим правилам данного сайта в отношении показа работ, вы являетесь, если угодно, «заложником» его внутренних правил пользования — и сервера. Если контент не соответствует правилам, ваши работы могут удалить, а нередко и сам аккаунт может быть блокирован. Если сервер портала прекратит работу, то же будет и с вашим портфолио.

Некоторые из подобных платформ создают собственные онлайн-магазины, для продажи фотографических отпечатков, других продуктов или прав на лицензирование. Хотя, с одной стороны, это может принести фотографу некоторый дополнительный доход, это понижает уровень его контроля в этом бизнесе. Например, в случае продажи отпечатков, изготовляемых по заказу клиента (print-on-demand), что позволяют делать некоторые сайты, как например DeviantArt, вы не сможете проконтролировать качество отпечатка, который будет отправлен покупателю.

В случае продажи лицензий, когда компания типа 500рх меняет правила заказа фотографий, это тоже может иметь свои последствия для фотографа. Например, когда 500рх закрыла свой собственный Marketplace в 2018 году, она сместила центр тяжести на распространение работ через партнёров — Гетти и Visual China Group. Деньги за продажу на Маркетплейс делились между автором и 500рх.

Теперь же, происходит более дробный делёж выплат, причём неравноправный. Например, в случае продажи через Гетти «львиная доля» дистрибьютора составляет 70%, а остальные 30% делят автор и 500рх. Были также жалобы, что некоторые фото продаются, но фотограф не получает за это денег, впрочем, в партнёрстве с Гетти таких случаев не регистрировалось.

Давайте бросим более пристальный взгляд на некоторые наиболее популярные сайты, преимущества которых могут использовать фотографы и другие представители творческих профессий.


Behance

Behance — это социальная сеть, являющаяся дочерним проектом Adobe. Она состоит из портфолио творческих людей множества разных областей. То, что началось как интернет-альбом для творческих людей, превратилось в платформу, где дизайнеры, фотографы и иллюстраторы показывают свои работы, контактируют друг с другом, находят вдохновение и работу. Доступ на Behance связан с подпиской на Adobe Creative Cloud, которая стоит от $9,99 в месяц.

Преимущества и недостатки использования платформы Behance

Behance собрала процветающее сообщество художников, и это прекрасное место для того, чтобы быть «на связи» с теми, кем вы восхищаетесь, и найти новых художников, которые могут вдохновить вас. Поскольку это платформа, предназначенная для художников, вы можете демонстрировать завершенные проекты, а также проекты, которые находятся в стадии реализации, и просить своих подписчиков высказать свое мнение. Незавершенные проекты устроены аналогично подобным историям в Инстаграм и Snapchat, они остаются видимыми для подписчиков в течение суток, и в это время зрители могут оставлять отзывы. Природа сообщества на Behance такова, что обратная связь обычно более конструктивна, чем где-либо, и поддержка, получаемая от других художников, может быть неоценимой.

На Behance также есть «доска объявлений» о работе, где художник может найти как временный заказ, так и постоянное место работы. Хотя эти вакансии часто могут смещаться в сторону должностей дизайнеров или арт-директоров, нередко компании принимают решение о приёме на работу на основе просмотра портфолио на Behance. Например, фотограф может выложить своё портфолио, и потенциальные клиенты могут подписаться на него, оставлять свои комментарии, а затем пригласить автора на работу.

У портала Behance как такового есть немало ограничений в смысле настроек показа портфолио. Однако, будучи продуктом Adobe, он интегрируется в Creative Cloud и позволяет подписчикам импортировать содержимое аккаунтов в Adobe Portfolio для создания веб-сайта. Эти веб-сайты входят в комплект услуг, доступных подписчикам Creative Cloud, и включают хостинг и наличие неограниченного числа страниц, не требуя дополнительной оплаты. Для создания этих сайтов может использоваться 12 различных шаблонов, адаптированных в том числе под мобильный просмотр.

Хотя в результате фотографы получают экономичное решение для веб-сайта, этот портал не предлагает таких возможностей и интеграций, как другие платформы, например Squarespace, WordPress, Wix и Weebly. Однако, для фотографа, ищущего простое решение, сочетание Behance и Adobe Portfolio может быть весьма привлекательно в плане представления своих работ в Интернете.

Подходит ли Behance для ваших работ?

Для принятия решения, стоит ли вам заводить портфолио на Behance, потратьте некоторое время на изучение возможностей платформы, а затем дайте себе ответ на несколько вопросов. Прежде всего, чего вы хотите добиться с помощью этой платформы? Связаться с любимыми художниками, получить отзывы, которые помогут вам развиваться и повышать уровень, или найти потенциальных клиентов?

Когда вы определили свои цели, надо определиться для себя, подходят ли ваши работы для этого сообщества, или присутствуют ли на Behance клиенты, для которых вы хотели бы работать. Если вы стараетесь пробиться на коммерческий рынок, Behance может быть превосходным местом, где вы можете оценить уровень конкуренции, и кто в этой области может быть клиентом. Однако, если вы, например, специализируетесь на заказном портрете, эта платформа едва ли будет вам особо полезна.

Для тех, кто ищет поддерживающую социальную сеть и интеграцию портфолио с веб-сайтом, Behance может быть хорошим стартовым уровнем. В то время, как отдельное портфолио на Behance не заменяет веб-сайт, интеграция с Adobe Portfolio даёт вам базовое решение этой проблемы за разумную цену. Ну и, кроме того, в случае, если у вас уже есть подписка на Creative Cloud, стоит изучить Behance, чтобы понять, даёт ли эта платформа хорошую поддержку вашему бизнесу.


500px

Для многих фотографов 500рх стал «сетевым домом», куда они перебрались после того, как популярность Фликра стала падать. Этот сайт стал популярным сообществом для поддержки и обратной связи, а также местом, где можно экспериментировать с лицензированием работ через Marketplace. Однако, с изменением общего ландшафта социальных сетей, 500рх внесла определённые противоречивые изменения в структуру аккаунта и лицензирование, после чего часть фотографов ушла оттуда, так как перестала воспринимать это место столь же комфортным и полезным, как раньше.

Преимущества и недостатки 500px

На основном сайте аккаунты делятся на несколько уровней, от Free, до Pro. Загрузки на Free аккаунте ограничены семью в неделю (раньше было 20), в то время как аккаунты Awesome и Pro позволяют загружать любое число работ. Как и в случае с Фликром, для того, чтобы получить расширенную статистику просмотров ваших работ, необходимо приобрести платный аккаунт от Awesome и выше. Уровень Pro позволяет подписчикам предлагать услуги и мастер-классы, а также даёт им доступ к 500px Directory, где брэнды могут отслеживать фотографов, нанимать их, и писать сообщения.

На 500рх есть ещё Quests (Квесты), где фотографы могут выставлять свои работы в розыгрыше призов, а также брэнды отбирают фото для своих проектов методом краудсорсинга. Однако, этот самый краудсорсинг имеет определённые подводные камни, связанные с тем, что далеко не все фотографы внимательно читают условия лицензирования, о чём нельзя забывать ни в коем случае.

Чтобы участвовать в некоторых Квестах, вы должны разрешить лицензирование ваших фотографий размером до 500 пикселей. Во всяком случае, вы должны быть уверены, что перед тем, как предлагать свои работы, вы тщательно прочитали лицензионное соглашение и разобрались в нём.

500px также интегрируется с некоторыми провайдерами веб-сайтов, такими как Squarespace и Format. Хотя аналогичной интеграции с Adobe Portfolio нет, 500px предлагает Adobe CC Photography Plan в виде объединенной подписки под названием Pro и Adobe. Используя эту пакетную подписку, фотографы могут пользоваться преимуществами бесплатного веб-сайта через Adobe Portfolio.

Подходит ли 500px для ваших работ?

Бывший когда-то конкурентом Фликра, 500рх прошел за эти годы через множество изменений, среди которых ограничение загрузок для бесплатных аккаунтов и отключение собственной лицензии через Marketplace. Немало фотографов покинуло эту платформу, предпочтя медиа-гиганта Инстаграм или конкурентов типа Behance. Остальные продолжают оставаться пользователями 500рх, так как они нашли здесь разумное (релевантное) сообщество, где можно показывать свои работы и взаимодействовать с другими, а также участвовать в конкурсах типа Квестов.

Одно большое преимущество 500рх перед Инстаграмом состоит в том, что фотографии могут индексироваться в поисковых движках. То же самое справедливо и для Фликра, но система 500рх гораздо эффективнее. Давайте посмотрим на URL одной и той же картинки, выложенной на этих двух платформах.

На Фликре, URL моей фотографии выглядит так:
https://www.flickr.com/photos/jenkiaba/43591155104/in/dateposted-public/

В то же время, на 500px, URL выглядит так:
https://500px.com/photo/271815605/surfacing-by-jen-kiaba

То есть, на 500рх URL создаётся на основе названия моей фотографии. Если я использую название с подобранными ключевыми словами, эта информация может помочь найти мою фотографию через Google или Bing. Хотя в ранжировании контента в поиске используется много факторов, Google использует для этого информацию, содержащуюся в URL. Означает ли это, что 500рх «побьёт» Фликр по показателям SEO? Не обязательно, так как и Google, и другие поисковики используют много разных сигналов для ранжирования аккаунта. Однако, по одному из факторов 500рх точно выигрывает.

В целом, чтобы определиться, удовлетворит ли вас 500рх в качестве платформы для фотографического портфолио, задайте себе те же ключевые вопросы. Если вас интересует живое фотографическое сообщество, потратьте немного времени, чтобы посмотреть на активность людей на этой платформе. Если вы хотите найти заказы, свяжитесь с другими участниками, чтобы узнать, как обстоят с этим дела у них.


Tumblr

Хотя Tumblr не является платформой для портфолио в точном смысле слова, и он не создавался под творческое сообщество, он рассматривается, потому что многие держат свои портфолио на этой платформе. Tumblr — платформа для блогов, совмещающая «в одном флаконе» понемногу от WordPress, Twitter и Flickr, позволяя пользователям выкладывать картинки, видео, аудио и ссылки на другие сайты. Социальная сеть на ресурсе позволяет участникам ставить лайки, комментировать публикации и делиться ими.

В то время, как в 2018 году Tumblr всё ещё был среди 10 наиболее популярных социальных медиа, примерно с лета этого года его трафик начал падать. В декабре 2018, платформа запретила порнографию и «взрослый» контент, что вызвало протесты со стороны как производителей этого контента, так и художников вообще, немалое число их в результате покинуло платформу. Однако, многие остались и используют Tumblr, как средство для показа своих работ в Интернете с достаточно развитым сообществом.

Преимущества и недостатки Tumblr

Платформа Tumblr действительно имеет мощное зрительское сообщество, и в нём много сильных художников, однако, всё же эта она не рассчитана специально на творческих людей. Тем не менее, она дала жизнь популярным блогам, таким как Humans of New York (Люди Нью-Йорка). Таким образом, сильная база пользователей по-прежнему может быть благом для фотографов, ищущих своё место в Интернете.

Поскольку Tumblr — платформа для блогов, она позволяет пользователям покупать доменное имя и использовать её в качестве сайта. Как и на многих платформах для веб-сайтов, пользователи могут покупать премиум-темы для оформления своих работ с учётом их индивидуальности. При небольших знаниях HTML, оформление можно дополнительно модифицировать. Аккаунты на Tumblr бесплатны, и пользователи, которые хотят разместить там свой веб-сайт, должны приобрести доменное имя и привязать его к аккаунту.

В прошлом Tumblr подвергался взлому безопасности, с утечкой данных пользователей, в том числе и владельцев сайтов. Это тоже следует учитывать при выборе места для возможного создания сайта.

Ещё один момент, который надо учитывать, работая с Tumblr — это соответствие контента условиям сервиса, которые имеют свойство меняться. Например, сравнительно недавний запрет на «взрослый» контент привёл к тому, что фотографы, работающие с «ню», обнаружили, что их работы перестали быть доступны для посетителей блога. Конечно, это может произойти с любой социальной сетью, но проблема в том, что если вы используете Tumblr и как социальную сеть, и как веб-сайт, ваши работы «накроет» полностью.

Подходит ли Tumblr для ваших работ?

Хотя Tumblr не предлагает для художников и фотографов такого комплекса услуг, как другие платформы, те же Behance или 500px, есть немало художников, которые прекрасно преуспевают здесь. Сайт предлагает простое решение для создания веб-сайта и активное сообщество для взаимодействия. Однако, если вы хотите получить более продвинутый комплекс услуг по маркетингу, например создание списка Е-мейлов или размещение коммерческих продуктов, для этого есть значительно более удобные места.

Тем не менее, для тех, кто ищет развитое сообщество художников, иллюстраторов, авторов веб-комиксов и блогеров, Tumblr может стать прекрасным домом. Для тех, кто интересуется сообществом, но не рискует полностью размещать сайт на этой платформе, есть компромиссный вариант: Tumblr может быть привязан ко многим платформам для создания веб-сайтов в качестве блога. Например, такой вариант можно использовать на Squarespace.


DeviantArt

DeviantArt — одно из крупнейших сообществ для художников, фотографов и видеографов. Хотя социальная сеть не сравнится по количеству лайков с Инстаграмом и даже с Tumblr, этот сайт находится среди 120 наиболее посещаемых сайтов в Соединённых Штатах, по данным Alexa. com. 44 миллиона зарегистрированных пользователей и 45 миллионов индивидуальных посетителей в месяц дают мощнейшее сообщество, с форумами и группами, которые позволяют пользователям взаимодействовать и поддерживать друг друга. В 2017 провайдер Wix приобрёл эту платформу и объявил о планах её усовершенствования.

На DeviantArt пользователь может иметь бесплатный аккаунт или платный аккаунт Core за $15 в месяц. Оба уровня поддерживают продажу отпечатков. Фирма также представила Premium Content Platform, где авторы могут продавать право на цифровую загрузку своих работ. Пользователи, подписавшиеся на членство в Core, получают баллы для покупки элементов на Premium Content Platform, могут массово загружать изображения, администрировать до 10 групп и подключать Google Analytics к своей учетной записи. Еще одна ключевая особенность членства Core — возможность устанавливать цены на печать для функции печати по запросу, интегрированной в DeviantArt.

Преимущества и недостатки использования DeviantArt

Для владельцев «креативного бизнеса», продающих свой продукт другим художникам или фотографам, Premium Content Platform выглядит весьма обещающей. Фотографы могут продавать пресеты Lightroom, алгоритмы обработки фотографий, текстуры или шаблоны другим людям, которые хотят достичь аналогичных стилей. Некоторые используют эту платформу для лицензирования изображений, а встроенная функция продажи отпечатков по заказу позволяет получать какой-то доход от продажи работ.

Интерфейс DeviantArt прост для навигации, а встроенный поисковик облегчает обнаружение ваших работ посетителями. Старый интерфейс мало подходил для создания онлайн-портфолио. С оливково-зелёным фоном, он предоставлял мало чисто-белого пространства, которое многие авторы выбирают для своих работ.

После появления нового дизайна сайта, с названием Eclipse («Затмение»), пользователь может выбрать белый или чёрный фон и картинку-«обложку». Которая будет лицом портфолио. На момент написания, это обновление действовало только для пользователя, вошедшего в систему. (В настоящее время, дизайн полностью обновлен, вход в систему теперь не влияет на это — АК).

Если ваш сайт находится на хостинге Wix, ваш аккаунт на DeviantArt может быть встроен в сайт. Работы из социальной сети, называемые Deviations, могут помещаться в галерею, по выбору. Хотя для фотографов эта функция видится потенциально очень привлекательной в смысле сочетания преимуществ социальной сети и веб-сайта, на момент написания статьи отзывы о ней были плохими.

Подходит ли DeviantArt для ваших работ?

DeviantArt — это развитое сообщество, включающее художников из разных областей, и разного профессионального уровня. Хотя он, возможно, не имеет такой высокой профессиональной репутации среди сайтов-портфолио, как Behance или 500px, тем не менее, на нём есть несколько приятных функций, которые художник может использовать, как например продажа отпечатков или файлов. Ограниченная возможность интегрировать работы на веб-сайт, возможно, делают присутствие на DeviantArt дополнительной нагрузкой для фотографа, стремящегося продвигать свои работы. Однако, при том, что на этой платформе присутствует сильное и активное сообщество, обеспечивающее поддержку, и клиентская база для покупки цифрового продукта и отпечатков, это может быть ценная платформа для присутствия там.


Заключение

Сайты, ориентированные на фотографические портфолио, имеют готовые активные сообщества и удобные возможности, позволяющие фотографам показать свой талант, получить обратную связь, и, возможно, найти заказчиков. В то время, как провайдеры для портфолио фотографов мало в чём помогают их продвижению, хотя некоторые описанные нами платформы имеют весьма полезную функцию интеграции с персональными веб-сайтами. Это может сделать участие в них более привлекательным для фотографов.

Прежде, чем приступать к углублённому изучению одной из этих платформ и тем более, прежде чем добавить её в свой маркетинговый комплекс, будьте уверены, что вы чётко понимаете, зачем идёте туда. Некоторые из этих платформ больше подходят для получения обратной связи с коллегами, другие представляют возможности для заработка. Хотя некоторые из этих сайтов могут помочь вам устроиться на работу в результате того, что наниматель увидит ваше портфолио, всё же вряд ли они будут источником активного продвижения по карьерной лестнице. Поэтому точно оцените, что вы хотите получить, чтобы иметь возможность объективно оценить результат.

Оригинал на Medium | PHLEARN Magazine
Перевод с английского Александра Курловича

Глоссарий 69 основных фотографических терминов

Вы сбиты с толку или запутались в терминологии фотографии? Вы хотите говорить «фотограф», как профессионалы?

Вот о чем эта статья.

Я рассмотрю некоторые из наиболее распространенных технических терминов в фотографии, а также некоторые менее распространенные сленги и жаргон фотографов. К концу, я обещаю, вы лучше овладеете языком. Вы даже сможете поговорить с опытным профессионалом и постоять за себя!

Приступим.

Основные термины в фотографии

Это термины фотографии, которые вы найдете в руководстве по эксплуатации камеры и в большинстве учебных пособий для начинающих:

  • Диафрагма — регулируемое отверстие в линзе, через которое свет проходит на пленку или цифровой датчик. Диафрагма измеряется в диафрагмах. Мне нравится сравнивать его с вашим зрачком, который открывается и закрывается, чтобы пропускать больше или меньше света в ваш глаз, в зависимости от уровня яркости комнаты.
  • Брекетинг — Съемка серии изображений с разной экспозицией.Вы можете увидеть настройку на вашей камере, которая говорит AEB (автоматический брекетинг экспозиции). Брекетинг часто используется при создании HDR-изображений или в сложных условиях освещения, когда вам может понадобиться диапазон экспозиции от светлого до темного.
  • Bulb — настройка «B» на камере, при которой затвор остается открытым до тех пор, пока нажата кнопка или спусковой тросик (дистанционный спусковой крючок).
  • DSLR — Цифровая однообъективная зеркальная фотокамера. Любая цифровая камера со сменными объективами, в которой изображение просматривается через зеркало и призму, а изображение снимается непосредственно через объектив.В видоискателе вы видите то, что видит объектив.
  • EV — Величина экспозиции; это число, которое представляет различные комбинации диафрагмы и выдержки, которые могут создавать одинаковый эффект экспозиции.
  • Компенсация экспозиции — Изменение выдержки или диафрагмы по сравнению с рекомендованной камерой выдержкой для создания определенного эффекта или устранения проблем с экспозицией. Ваша камера определяет свет, отражающийся от объекта, и рассчитана на средний серый цвет.Поэтому при фотографировании объекта, который светлее или темнее 18% серого, вы можете использовать эту настройку, чтобы указать камере правильную экспозицию (путем набора — или + компенсации экспозиции).
  • Экспозиция — Общее количество света, попадающего на цифровой датчик. Это определяется диафрагмой, выдержкой и ISO.
  • F-stop — Мера отверстия диафрагмы в объективе, определяемая делением фокусного расстояния объектива на диаметр диафрагмы. Последовательность значений диафрагмы кратна квадратному корню из 2 (1.4): 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т. Д. Хотя эти числа довольно загадочны, не забывайте, что каждый шаг вдвое больше света. Знайте это, и вы выиграли половину битвы.
  • ISO — показывает чувствительность цифрового датчика камеры к свету. Чем меньше число (ISO 100), тем меньше светочувствительность; чем выше число (ISO 3200), тем выше светочувствительность. Более высокий ISO позволяет снимать в условиях низкой освещенности.
  • Выдержка — время, в течение которого затвор остается открытым во время экспозиции.Скорость затвора контролирует появление движения. Используйте короткую выдержку (например, 1/2000 с), чтобы заморозить движение, или медленную выдержку (например, 1/30 с или более), чтобы размыть движущиеся объекты.
  • Объектив с переменным фокусным расстоянием — Любой объектив с переменным фокусным расстоянием, например объектив 24–70 мм или 18–55 мм. Обычно вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, поворачивая тубус объектива.
  • Объектив с постоянным или фиксированным фокусным расстоянием — Любой объектив без увеличения и с заданным фокусным расстоянием, например отличный 50-миллиметровый объектив.
  • Дистанционный спусковой крючок или спусковой тросик с цифровым сигналом — Устройство, позволяющее срабатывать из камеры без нажатия кнопки спуска затвора или касания камеры. Помогает устранить движение камеры при длительных выдержках.
  • Макрообъектив — объектив, который фокусирует очень близко к объекту, поэтому вы можете снимать очень подробные увеличенные изображения.
  • «Обычный» объектив — Обычно объектив 50 мм (на полнокадровой камере). Этот объектив очень похож на то, что видит человеческий глаз.Если у вас есть камера с кроп-сенсором, «нормальный» объектив будет ближе к 35 мм.
  • Телеобъектив — обеспечивает более узкое поле зрения, чем обычный объектив (т. Е. Позволяет получать более увеличенные изображения). Обычно от 70 мм до 300 мм. Супертелеобъектив обычно имеет длину 300 мм или больше.
  • Широкоугольный объектив — Объектив с более широким полем зрения, чем у обычного объектива. Обычно ширина от более 10 мм до менее 50 мм. В зависимости от фокусного расстояния также может наблюдаться краевое искажение (т.э., в сверхширокоугольных объективах).
  • Объектив со сдвигом и наклоном — Объектив со специальным эффектом. Позволяет перестроить плоскость фокуса (наклон). Позволяет регулировать размещение объекта в кадре без наклона камеры, тем самым предотвращая схождение (смещение) параллельных линий. Популярный объектив для архитектурных и пейзажных фотографов, который все чаще используется портретными фотографами для создания уникального стилизованного образа.
  • Разрешение камеры — размеры, которые может снимать сенсор вашей камеры, выражены в мегапикселях.Это не единственный фактор, влияющий на качество изображения, но чем больше разрешение, тем большие отпечатки вы можете получить без значительной потери качества (вообще говоря).
  • JPEG против RAW — два разных типа файлов изображений. Большинство камер имеют возможность снимать в формате JPEG и RAW. Если вы выберете JPEG, камера снимет файл RAW, обработает его, используя стиль изображения, выбранный в меню, сохранит его как JPEG и отклонит версию RAW. Если вы выберете RAW, полученный файл будет больше, содержать больше информации и потребует программного обеспечения для обработки.Это дает вам — фотографу — больше контроля над окончательным видом изображения.
  • Полнокадровая матрица и матрица кадрирования / APS-C — Размер полнокадровой матрицы примерно равен 35-мм пленке. Большинство линз создают световой круг, достаточно большой, чтобы покрыть область сенсора 35 мм. Но в камере с кроп-сенсором физический размер сенсора меньше; он захватывает только часть всего изображения, проецируемого объективом, эффективно обрезая часть кадра. Общие факторы урожая — 1,5x и 1.6x, поэтому, если вы используете объектив 50 мм на камере APS-C, он предлагает эквивалент фокусного расстояния 75 мм.
  • Режимы камеры — Есть четыре стандартных режима камеры. В автоматическом режиме настройки выбираются без ввода данных пользователем. Ручной режим позволяет пользователю управлять ISO, выдержкой и диафрагмой. Режим приоритета выдержки позволяет пользователю выбирать ISO и выдержку, в то время как камера выбирает диафрагму. Режим приоритета диафрагмы позволяет пользователю выбирать ISO и диафрагму, в то время как камера выбирает выдержку.Программный режим позволяет пользователю выбирать ISO, в то время как камера выбирает диафрагму и выдержку.

Термины по освещению и портретной фотографии

  • Окружающий свет — Также называется доступным светом. Окружающий свет появляется в сцене без добавления модификаторов вспышки или света. Это может быть дневной свет или искусственный свет, например, вольфрамовые или люминесцентные лампы.
  • Основной свет или ключевой свет — Основной источник света для фотографии.Это может быть солнце, студийный стробоскоп, вспышка, отражатель или что-то еще. Это источник, который создает узор света на объекте с наибольшей интенсивностью.
  • Заполняющий свет — Источник света, вторичный по отношению к ключевому свету. Используется для «заливки» теней. Может производиться со вспышкой, рефлектором или студийным стробоскопом.
  • Схема освещения — способ, которым свет падает на лицо объекта (например, под углом 45 градусов).
  • Коэффициент освещения — Сравнение интенсивности (яркости) основного света и заполняющего света.Другими словами: разница между освещенной и теневой сторонами лица объекта.
  • Измеритель падающего света — портативное устройство, измеряющее количество света, падающего на объект. Индикатор инцидента не обманывается диапазоном яркости объекта, в то время как измеритель отражения в камере можно обмануть (что приводит к передержке и недоэкспонированию).
  • Speedlight — небольшая переносная вспышка, которую можно прикрепить к горячему башмаку камеры или установить отдельно при дистанционной активации.
  • Отражатель — Устройство, используемое для отражения света (как правило, назад к объекту). Это может быть специализированный отражатель заводского изготовления (рекомендую приобрести 5-в-1) или кусок белого картона.
  • Люксметр — Устройство, измеряющее количество света в сцене. Практически все современные камеры имеют встроенный люксметр, хотя он использует показания отражения (см. Запись о измерителе падающего света выше).
  • Выносной триггер вспышки — Устройство, используемое для включения вспышек вне камеры.
  • Субтрактивное освещение — Удаление света для создания более темного вида. Часто для этого нужно держать рефлектор или непрозрачную панель над головой объекта, чтобы блокировать свет сверху и открывать глубокие тени для век, вызванные верхним освещением. Это также может включать удерживание черного отражателя напротив основного источника света для создания более глубокой тени (т. Е. По существу отражения черного на объект вместо света).
  • Жесткий свет — Резкий или нерассеянный свет, например, создаваемый ярким светом. солнечный свет, небольшая вспышка или встроенная вспышка.Создает резкие тени с четко определенными краями, контрастом и текстурой (при использовании под углом к ​​объекту). Подчеркивает текстуру, линии и морщины. Часто используется для создания более драматичного портрета.
  • Мягкий свет — Рассеянный свет, например, от облачного неба, окна, выходящего на север без прямого света, или большого студийного софтбокса. Этот тип света создает мягкие тени с мягкими краями, меньшим контрастом и меньшей текстурой. Мягкий свет обычно предпочитают большинство свадебных и портретных фотографов, потому что он льстит объекту съемки.
  • Перенос края — Как быстро тени переходят от темных к светлым. При резком свете переход края очень четкий и резкий (почти четкая линия). При мягком освещении передача краев становится более тонкой — почти незаметной — поскольку она постепенно меняется от темной к светлой.
  • Flash sync — Синхронизация срабатывания электронной вспышки и выдержки. Вам нужно знать, с какой выдержкой синхронизируется ваша камера; в противном случае, если вы используете слишком короткую выдержку, вы можете получить частично освещенное изображение.Для большинства камер скорость синхронизации составляет около 1/200 с.

Сленг и жаргон фотографии

Вот еще несколько более сложных терминов в фотографии (включая какой-то дурацкий жаргон и сленг!). Ознакомьтесь с этой терминологией, чтобы уверенно разговаривать с профессионалами.

  • Fast glass — относится к объективу с очень большой максимальной диафрагмой (например, f / 1,8 или f / 1,2). Объектив «светосильный», потому что позволяет снимать с короткой выдержкой.
  • Chimping — жаргонный термин, обозначающий взгляд в заднюю часть камеры после каждого изображения. Имеет негативный оттенок; Если вы chimp , вы тратите слишком много времени на просмотр изображений на камеру и мало времени на съемку.
  • Боке — Расфокусированные размытые участки на фоне изображения. Чаще всего боке возникает, когда на заднем плане находятся небольшие источники света.
  • Глубина резкости (DOF или DoF) — расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами в вашей сцене, которые появляются в фокусе.Управляется многими факторами, включая диафрагму, фокусное расстояние объектива и расстояние до объекта.
  • Гиперфокальное расстояние — фокусное расстояние, обеспечивающее максимальную глубину резкости для определенной диафрагмы и фокусного расстояния. Старые объективы с постоянным фокусным расстоянием часто имеют отметки гиперфокального расстояния, чтобы помочь найти эту зону наилучшего восприятия глубины резкости. С помощью современных линз можно рассчитать гиперфокальное расстояние, но для этого потребуется немного больше работы и калькулятор гиперфокального расстояния.
  • Gobo — что-то, что используется для блокировки попадания нежелательного или рассеянного света на объект.Часто темная сторона отражателя используется как гобо.
  • Scrim — полупрозрачное устройство, используемое для рассеивания и смягчения света. Может быть рефлектор с полупрозрачной панелью. Холсты можно сделать очень большими и закрепить на месте для создания тени даже под прямыми солнечными лучами.
  • Задержка затвора — Небольшая задержка с момента нажатия кнопки спуска затвора до момента фактического открытия затвора. В зеркальных и беззеркальных камерах задержка срабатывания затвора минимальна и почти незаметна.В камерах меньшего размера наведи и снимай задержка более выражена (и может привести к пропуску снимков быстро движущихся объектов).
  • Хроматическая аберрация — Цветная окантовка, которая может появляться в областях изображения, где темнота встречается со светом (например, край здания на фоне неба). CA в значительной степени корректируется с помощью Photoshop, Lightroom и большинства других программ для редактирования.
  • Синхронизация по задней шторке — Синхронизация по задней шторке включает вспышку в конце экспозиции. По умолчанию большинство камер настроены на синхронизацию по передней шторке (т.е.е., если срабатывает вспышка, это происходит в начале экспозиции). При съемке движущегося объекта синхронизация по передней шторке помещает любое размытие в движении перед объектом, тогда как синхронизация по задней шторке помещает размытие на позади объекта . Ни то, ни другое не так; это зависит от желаемого эффекта.
  • Дрожание камеры — Когда камера перемещается во время экспозиции и создает размытие.
  • Блики объектива — Рассеянный свет, создающий дымку, круги или другие артефакты на изображении.Некоторые фотографы действительно хотят использовать блики от линз; они размещают свои камеры так, чтобы создать блики и использовать их как композиционный элемент.
  • Кельвин — Абсолютное измерение цветовой температуры. Меньшие числа представляют более теплые цвета, такие как оранжевый (вольфрамовый свет), а более высокие числа — более холодные (синие). Поиграйте с цветовой температурой для создания различных эффектов.
  • ND filter — Подставка под фильтр нейтральной плотности . Это фильтр, который устанавливается перед объективом и блокирует часть света, попадающего в камеру.Часто используется пейзажными фотографами для увеличения выдержки при съемке водопадов и ручьев при дневном свете.
  • Панорамирование — Акт использования длинной выдержки и перемещения камеры в том же направлении, что и движущийся объект. Создает художественный размытый фон.
  • Остановка — Закрытие диафрагмы до меньшего (например, переход с f / 5,6 на f / 8).
  • TTL и ETTL — TTL обозначает через линзу ; это относится к системе замера экспозиции вспышки.Вспышка излучает свет, пока не будет выключена датчиком камеры. ETTL означает оценочный сквозной замер . Он запускает «предварительную вспышку» для оценки и расчета потерянного света, затем компенсирует и срабатывает основную вспышку. Это происходит так быстро, что вы не видите двух вспышек.
  • Photog — Сокращение от «фотограф». Что-то профи часто называют друг друга.
  • Стекло — Линза. Например, «Какое стекло у вас есть?»
  • Золотой час — Также называется «волшебный час».«Это час или два прямо перед закатом и сразу после восхода солнца. Солнце низко над горизонтом, и это оптимальное время для фотосъемки.
  • Распылите и молитесь — Сделайте как можно больше изображений во время молитвы, чтобы получить что-то хорошее.
  • Раздувание — Изображение без деталей в белых областях.
  • Обрезанный — либо размытые области (вверху), либо темные тени без деталей.
  • Схватка и ухмылка — Быстрая фотосессия на мероприятии или постановке с двумя людьми, пожимающими руки.Большинство фотографов-портретистов и фотографов на мероприятиях вынуждены снимать их на каком-то этапе своей карьеры.
  • Selfie — Автопортрет.
  • SOOC — Прямо вне камеры; изображение без постобработки.
  • Пыльные кролики — Темные пятна, появляющиеся на изображении из-за частиц пыли на цифровом датчике.
  • Pixel peeper — Тот, кто тратит слишком много времени на просмотр изображений, увеличенных в Photoshop.
  • Nifty 50 — объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.Здорово иметь!
  • ACR — Adobe Camera Raw. Программа для редактирования, поставляемая вместе с Photoshop.
  • Вспышка и перетаскивание — Метод использования длинной выдержки в сочетании со вспышкой для захвата большего количества окружающего света пропорционально вспышке.
  • Wide open — Использование объектива с максимальной диафрагмой (например, f / 1,8).

Терминология фотографии: заключительные слова

Уф! Это был длинный список .Если вы зашли так далеко, поздравляю; вы умеете использовать термины фотографии как профессионал.

Так что выходите и начните практиковать свою терминологию в фотографии. Обязательно получайте удовольствие!

Теперь к вам:

С какими фотографическими терминами вы не согласны? Есть ли у вас еще какие-либо термины, которые я должен добавить в этот список? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

25 общих терминов в фотографии, которые необходимо знать начинающим

Изучение цифровой фотографии кажется сложной задачей, особенно когда вы сталкиваетесь со всевозможными техническими жаргоном, которые оставляют вас невежественными и жаждущими словаря.Или, что еще хуже, вы пытаетесь объяснить то, что вы только что узнали, используя такие фразы, как «та дыра, через которую вы смотрите» или «та единственная кнопка, которую вы нажимаете, чтобы сделать снимок». Понимание общих терминов, определений и жаргона в фотографии — важный первый шаг на пути к совершенствованию ваших навыков как начинающего фотографа. Независимо от того, снимаете ли вы своей самой первой цифровой камерой или хотите узнать более сложные термины, такие как хроматическая аберрация, f-число или датчик изображения, читайте дальше, чтобы узнать, как вам следует изменить свою перспективу (или поле зрения!) При приближении к цифровой фотографии. или iso-фотография.

В конце концов, эти отличные практические руководства и классы по улучшению качества изображения или глубины резкости полны новых терминов и концепций. Хотя с фотографией связаны сотни терминов, новичкам следует добавить эти 25 терминов в свой словарный запас, чтобы получить хорошее начало в освоении основ. Говоря об основах, вы можете ознакомиться с нашей ежегодной серией «Основы фотографии», которую преподает Джон Гринго.

А теперь перейдем к общим терминам и определениям в фотографии, которые необходимо знать всем начинающим фотографам:

Это первый общий термин в фотографии, который вам следует выучить.Проще говоря, диафрагма — это размер отверстия в объективе. Думайте о линзе как об окне: большие окна или широкие углы пропускают больше света, а маленькие окна пропускают меньше света. Широко открытая диафрагма пропускает больше света для получения более яркого снимка, а меньшая диафрагма пропускает меньше света. Диафрагма измеряется в диафрагмах; маленькая диафрагма, такая как f / 1.8, — это широкое отверстие, большая диафрагма, такая как f / 22, — очень узкая. Диафрагма — это одна из трех настроек камеры, которые определяют экспозицию изображения, то есть насколько оно светлое или темное.Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе — широкая диафрагма дает кремовый несфокусированный фон, а узкая диафрагма сохраняет большую резкость изображения.


Создайте прочную основу для вашей фотографии в стартовом наборе Джона Гринго


Соотношение сторон

Если вы когда-либо раньше печатали изображения, вы, вероятно, заметили, что размер 8 x 10 обычно обрезается от исходного изображения. Это из-за соотношения сторон. Соотношение сторон — это просто отношение высоты к ширине.Формат изображения 8 x 10 равен соотношению сторон 4 x 5, но изображение 4 x 7 немного шире. Вы можете изменить соотношение сторон в камере, если знаете, как вы хотите напечатать изображение, или можете обрезать фотографию, отредактировав ее до нужного соотношения сторон.

Боке

Боке — это шары, которые создаются, когда свет на изображении не в фокусе. Это отличный эффект на фоне фотографии, созданный через широкую диафрагму. Это интересно повлияет на качество вашего изображения. Ознакомьтесь с нашим полным руководством по созданию фона с помощью боке, чтобы узнать обо всем, что вам нужно.

Пакетный режим

Вы можете делать снимки по одному. Или вы можете включить режим серийной съемки, и камера будет продолжать снимать фотографии, пока вы удерживаете кнопку или пока буфер не заполнится (что является причудливым способом сказать, что камера больше не может обрабатывать). Скорость серийной съемки зависит от вашей камеры или пленочной камеры, некоторые из них быстрее, чем другие. Скорость указывается в «кадрах в секунду» или в кадрах (изображениях) в секунду. Это даст вам широкий выбор того, какой крупный план вы в конечном итоге выберете для своей собаки!

Глубина резкости

Глубина резкости — это фотографический термин, обозначающий, какая часть изображения находится в фокусе.Камера сфокусируется на одном расстоянии, но есть диапазон расстояний спереди и сзади от этой точки, который остается резким — это глубина резкости. У портретов часто мягкий несфокусированный фон — это малая глубина резкости. С другой стороны, пейзажи часто имеют большую часть изображения в фокусе — это большая глубина резкости с большим диапазоном расстояний, которые остаются резкими.

Digital Vs. Оптический

Цифровой и оптический — важные термины, которые необходимо понимать при покупке новой камеры.Цифровой означает, что эффект достигается с помощью программного обеспечения, а не физических частей камеры. Оптический всегда лучше цифрового. Эти термины обычно используются в отношении зум-объектива (на компактной камере), а также стабилизации изображения.


Создайте прочную основу для вашей фотографии в стартовом наборе Джона Гринго


Экспозиция

Экспозиция — это насколько светлое или темное изображение. Изображение создается, когда датчик камеры (или полоса пленки) подвергается воздействию света — отсюда и возник термин.Темный снимок считается недодержанным или недостаточно освещенным; светлая фотография переэкспонирована или выставлена ​​слишком много света. Экспозиция регулируется с помощью диафрагмы, выдержки и ISO.

Компенсация экспозиции

Компенсация экспозиции — это способ сообщить камере, что вы хотите, чтобы экспозиция была светлее или темнее. Компенсацию экспозиции можно использовать в некоторых автоматических режимах и полуавтоматических режимах, таких как приоритет диафрагмы. Он измеряется в стопах света, где отрицательные числа приводят к более темному изображению, а положительные — к более яркому.

Формат файла

Формат файла — это то, как объектив вашей камеры будет записывать изображение или файл изображения. Необработанные файлы содержат больше информации, чем JPG, что делает их более подходящими для редактирования фотографий в различных программах редактирования.


Создайте прочную основу для вашей фотографии в стартовом наборе Джона Гринго


Фокусное расстояние

Фокусное расстояние описывает расстояние в миллиметрах между объективом и изображением, которое он формирует на пленке.Он сообщает об угле обзора (сколько из того, что снимается, будет снято) и об увеличении (насколько большие объекты будут отображаться). По сути, фокусное расстояние — это то, как будут выглядеть «увеличенные» изображения. Например, объектив Canon (или Nikon, или Olympus) 35 мм будет создавать изображения, которые кажутся более «увеличенными», чем объектив Canon 18 мм.

Фокус

Когда ваши глаза фокусируются на близком к вам объекте, удаленные объекты будут казаться размытыми. Обычный фотографический термин «фокус» имеет то же значение.То, что в фокусе, будет резким, а объект, который находится не в фокусе, — нет. Различные зоны фокусировки определяют, фокусируется ли камера на нескольких точках или на одной точке, выбранной пользователем.

Синхронизация вспышки

Вы, наверное, знаете, что вспышка — это вспышка света — синхронизация вспышки определяет, когда срабатывает вспышка. Обычно вспышка срабатывает в начале фотографии, но изменение режима синхронизации вспышки подстраивается, когда это происходит. Например, в режиме синхронизации по задней шторке вспышка срабатывает в конце фотографии, а не в начале.

Горячий башмак

Горячий башмак — это слот в верхней части камеры для добавления аксессуаров, таких как метко названная вспышка горячего башмака.

ISO

ISO определяет, насколько чувствительна камера к свету. Например, значение ISO 100 означает, что камера не очень чувствительна и отлично подходит для съемки при дневном свете. ISO 3200 означает, что камера очень чувствительна к свету, поэтому вы можете использовать более высокое значение ISO для съемки при слабом освещении. Компромисс заключается в том, что изображения при высоких значениях ISO выглядят зернистыми и имеют меньше деталей.ISO сбалансирован с диафрагмой и выдержкой, чтобы получить правильную экспозицию.

Длинная выдержка

Длинная экспозиция — это изображение, которое экспонировалось в течение длительного времени или с длинной выдержкой. Этот метод полезен для съемки неподвижных объектов при слабом освещении (часто используется пейзажными фотографами) или визуализации движущихся объектов в художественном размытии.

Руководство

Ручной режим позволяет фотографу устанавливать экспозицию вместо автоматической установки камеры.В ручном режиме вы выбираете диафрагму, выдержку и ISO, и этот выбор влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение. Полу-ручные режимы включают приоритет диафрагмы (где вы выбираете только диафрагму), приоритет выдержки (где вы выбираете только выдержку) и программный автоматический режим (где вы выбираете комбинацию диафрагмы и выдержки вместе, а не устанавливаете их по отдельности). Ручной может также относиться к ручной фокусировке или фокусировке себя вместо использования автофокусировки.

Учет

Использование ручного режима — это не просто догадки: экспонометр, встроенный в камеру, помогает принимать эти решения, показывая, считает ли камера, что изображение переэкспонировано или недоэкспонировано.Замер фактически основан на среднем сером, поэтому наличие более светлых или темных объектов на изображении может немного ухудшить замер. Режимы измерения показывают, как счетчик считывает свет. Матричный замер означает, что камера считывает свет со всей сцены. Центровзвешенный замер учитывает только то, что находится в центре кадра, а точечный замер измеряет свет в зависимости от того, где находится ваша точка фокусировки.


Теперь, когда вы освоили термины фотографии, изучите основы фотографии с Джоном Гринго.Учить больше.


Шум

Шум — это просто маленькие пятнышки на изображении, также иногда называемые зернистостью. Изображения, снятые при высоких значениях ISO, содержат много шума, поэтому для количества света в сцене лучше использовать самый низкий ISO, который вы можете.

Файлы RAW или Raw

RAW — это тип файла, который дает фотографу больший контроль над редактированием фотографий. RAW считается цифровым негативом, где тип файла JPEG по умолчанию уже немного обработан.Однако для открытия RAW требуется специальное программное обеспечение, в то время как JPEG более универсален. Как правило, лучше снимать в формате RAW, потому что изображение сохраняет более высокое качество, что делает его более удобным для редактирования.

Выдержка

Выдержка — это часть камеры, которая открывается и закрывается, чтобы пропустить свет и сделать снимок. Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым, в секундах или долях секунды, например, 1/200 с. или 1 », а символ« часто используется для обозначения целой секунды.Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает внутрь. Но все, что движется при открытом затворе, становится размытым, и если вся камера движется при открытом затворе, все изображение будет размытым — вот почему штативы необходимы для более длинных выдержек.

Спуск затвора

Это кнопка (или кнопка спуска затвора), которую вы нажимаете, чтобы сделать снимок. Это позволяет вам наводить и снимать.

Однолинзовый рефлекс

Зеркальная камера с одним объективом имеет один объектив, который формирует изображение, которое отражается в видоискателе.Цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты или зеркальные фотоаппараты являются наиболее универсальными из цифровых фотоаппаратов.

Замедленная съемка

Замедленная съемка — это видео, созданное путем объединения нескольких фотографий одного и того же объекта в разное время. Не путайте таймлапс с длинной выдержкой, то есть одиночным изображением с длинной выдержкой.

Видоискатель

Это отверстие, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. В некоторых цифровых камерах его нет, и они используют только экран, но все зеркальные камеры и большинство беззеркальных камер используют их.

Баланс белого

Ваши глаза автоматически приспосабливаются к разным источникам света, но камера не может этого сделать, поэтому иногда вы делаете снимок, и он выглядит очень синим или очень желтым. При правильной настройке баланса белого белый цвет на фотографии будет казаться белым в реальной жизни. Есть настройка автоматического баланса белого, но, как и любая автоматическая настройка, она не всегда точна. Вы можете использовать предустановку, основанную на том, при каком свете вы снимаете, например, солнечные или вольфрамовые лампы, или вы можете сфотографировать белый объект и вручную установить баланс белого.


Теперь, когда вы освоили термины фотографии, изучите основы фотографии с Джоном Гринго. Учить больше.


Фотограф определение и значение | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «фотограф» в предложении

фотограф

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Может ли он подать на фотографа в суд мелких тяжб?

Солнце (2016)

Может ли он подать на фотографа в суд мелких тяжб?

Солнце (2016)

Фотографы дикой природы очень ждут.

Times, Sunday Times (2012)

Фотограф и его помощник подходят посмотреть.

Times, Sunday Times (2012)

Доверие поощряло фотографов делать снимки в девяти своих центрах.

Times, Sunday Times (2010)

Может быть, фотограф дикой природы или морской биолог.

Times, Sunday Times (2014)

Компания отправляет фотографа сделать снимки для вашего объявления.

Times, Sunday Times (2013)

Тем временем беглую пару преследовали фоторепортеры.

Times, Sunday Times (2010)

Его отец был увлеченным фотографом, и он раскрашивал фотографии, используя ватные палочки и масляные краски.

Times, Sunday Times (2006)

Королевская вечеринка ни разу не признала, что большой группе фотографов разрешено делать снимки на расстоянии.

Times, Sunday Times (2007)

Подробнее …

Он дважды становился победителем конкурса спортивного фотографа года, а также был победителем конкурса спортивного фото года.

Times, Sunday Times (2015)

Он появился на каштановой лошади и поехал через поле прямо к фоторепортерам, которые находились на дороге общего пользования.

Times, Sunday Times (2007)

Увлеченные фотографы, они взяли пять камер на себя.

Times, Sunday Times (2016)

Со спортивным фотографом такие вещи случаются.

Times, Sunday Times (2010)

Это также прекрасная возможность для начинающих фотографов дикой природы.

Times, Sunday Times (2011)

Для увлеченных фотографов короткие заметки победителей дают некоторые полезные идеи.

Times, Sunday Times (2014)

Будучи студенткой факультета фотографии, она мечтала стать фотографом дикой природы.

Солнце (2014)

Как минимум восемь часов в день будут проводиться за съемкой под наблюдением отмеченного наградами фотографа дикой природы.

Times, Sunday Times (2015)

Он был бесстрашным военным фотографом, чей отважный стиль и привлекательная внешность принесли ему известность во всем мире до его безвременного исчезновения во время выполнения задания.

Times, Sunday Times (2010)

Его назначили главным фотографом.

Times, Sunday Times (2008)

Я увлеченный фотограф и уже пару лет снимаю собственные рекламные кампании.

Times, Sunday Times (2011)

И хотя вскоре после этого он нашел работу военным фотографом, когда был объявлен мир, именно эти фотографии он сделал своей визитной карточкой.

Times, Sunday Times (2010)

Сленговых фраз в фотографии, которые вы должны знать

Если вы хотите общаться с фотографами на одном уровне, понимать странные аббревиатуры, фотографические слова и фразы на форумах и не выглядеть новичком в комментариях под статьями — тогда этот словарь фотографического сленга для фотографов создан для вас!

Фотографический сленг

Сленг для камеры и съемки

У фотографов, как и в любом популярном направлении, есть свой язык, на котором они говорят.У них есть прозвища для некоторых фотографов, фотоаппаратов и техники съемки, и, конечно же, для многих других вещей.

Дядя Боб : Этот фотографический жаргон относится к беспокойному родственнику с камерой, которая работает и мешает профессиональному оператору.

Shutter bug — начинающий оператор.

Чтобы заморозить — фотографический жаргон означает один из вариантов редактирования видео, в котором фиксируются изображения. Такой жаргон произошел от словосочетания «стоп-кадр».

Grip and Grin : мгновенное фото, объекты на этом снимке видны в камеру неумело или захватываются.

Заполнение рамки — это взять рамку. Обрамление изображения обычно используется для правильной композиции. Это самый популярный сленг, который можно услышать от фотографа.

Chimping — этот сленг означает, что фотограф тратит много времени впустую. Он сканирует изображения после каждого кадра.

Gobo — означает блокировку рассеянного или ненужного света от попадания на объект.Часто отражатель (на черной стороне) может служить двойной цели и действовать как гобо.

Scrim — этот термин используется для обозначения устройства, которое используется в качестве дисплея. Смягчает и рассеивает свет. Часто его используют на съемочной площадке. Они могут быть большими, чтобы создавать тень.

Артефакт — означает элемент, снижающий качество изображения. Это происходит при сильном сжатии изображений в формате JPEG, а также при различных манипуляциях, когда изображение искажается.Это может быть блики от линз.

Bigma — объективы Sigma 50-500mm f / 4-6.3 получили прозвище «Bigma» из-за значительного диапазона 10-кратного зума и значительных пропорций.

Заполняющая — Если вы хотите удалить тени на изображении, используется вспышка, она называется заполняющей или заполняющей. Чтобы сбалансировать окружающий свет и вспышку, необходимо настроить вспышку на медленную синхронизацию.

Бахрома / пурпурная бахрома — этот сленг в фотографии используется для обозначения пурпурного свечения, которое иногда можно увидеть на краях высококонтрастных областей цифровых изображений — компактность особенно чувствительна к этому.

Glass — этот сленг придуман для линз. Опытные фотографы считают, что модель камеры практически не влияет на качество изображения, в отличие от объектива. У хороших фотографов есть объективы получше.

Pixel peeper — фотограф, который долго изучает фотографии. Шум и разрешение он исследует подробно и не занимается фотографией.

Shutterbug — этот сленг придумали американцы. Это означает человека, который живет на фотографиях.Куда бы он ни пошел, у него всегда с собой фотоаппарат, даже если он пошел в магазин за хлебом.

Shutter nutter — этот сленг уже придумали англичане. Они не так совершенны, как американцы, но их часто можно увидеть на выставках фотографирующих «красочные киоски».

Photobomb — это тот человек, которому удалось испортить фото в последний момент. Он может прыгать или падать, и рамка автоматически портится. И этого человека называют фотобомбой.

Tog — это сокращенное слово от «Фотограф». Его используют в любом случае, нравится вам фотограф или нет.

Nifty 50 — название конкретного объектива с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм. Очень нужная и классная вещь.

Брекетинг — термин, используемый для программы быстрой съемки. Фотограф получает три изображения подряд с настройками поворота. Брекетинг экспозиции позволяет снимать HDR.В этом случае фотограф получает снимки с максимальной детализацией. Этот термин брекетинг диафрагмы часто используется, когда фотограф меняет экспозицию, а также скорость и глубину резкости.

High-Key / Low-Key — Этот сленг используется, когда фон на фотографии полностью белый или полностью черный. Эта техника используется для фото с силуэтами. Фон также можно использовать полностью черным.

Муар — подходит для фотографий людей в определенной одежде (рубашка в клетку, полоска).

Стоп — термин «остановка EV» (значение экспозиции в камерах) действует в камерах. Диафрагма, выдержка и настройки ISO на фотоаппарате меняются в ступенях, только реальные цифры не меняются. Стоп уменьшает или увеличивает вдвое экспозицию.

Candid — это неожиданно сделанная фотография, на которой изображены один или несколько человек.

Muddy — фотографический жаргон для множества газет, которые не имеют ярких цветов, но в основном имеют черно-белые оттенки.

Grad под этим термином подразумевается оптический фильтр с темными и отчетливыми участками.

Принцип Шаймпфлюга — этот сленг используется для обозначения фокуса в широкоформатной фотографии. В этом случае плоскости линзы, объекта и изображения находятся на одной оси.

Сглаживание — пиксели квадратной формы сглаживают рисунок, благодаря чему диагональная линия выглядит не гладкой, а зубчатой.

Barrel Distortion — Используя широкоугольные объективы, вы можете округлить прямые линии.Такие изображения имеют сферические стороны. Эти типы фотографий часто используются в фотографиях недвижимости.

Fast / Slow — вы можете использовать этот термин для описания диафрагмы объектива. Чем светлее объектив, тем лучше качество фотографии.

Light bucket — определяет фотосессию, которая находится на датчике вашей камеры, это необходимо, если вы хотите получить хорошую экспозицию.

Photophile / Photophilic / Photophilous — фотограф, который не просто любит фотоискусство, но и не представляет свою жизнь без него.

Сленг для редактирования изображений

Без фильтра — это фотография, которую нужно отретушировать.

Anti-aliasing / jaggies — Его квадраты из пикселей.

Halos — когда вокруг объектов светится во время ретуши в разных программах.

Марширующие муравьи — используется для обозначения мерцающих линий вокруг выбранных областей с помощью популярной программы для обработки фотографий.

Ретушь / ретушь — этим термином на фотографическом жаргоне описывается конкретная ретушь, а именно отбеливание, изменение цвета кожи с помощью специальных программ.Метод корректировки кадра в приложении / программе для ретуши фотографий.

С потерями или без потерь — происходит сжатие файла с уменьшением размера. Ненужная информация удаляется.

Боке — когда на заднем плане источники света плохо видны или размыты.

Xpro — редкое бессмысленное текстовое определение «перекрестной обработки».

To shoop / potatochop — интернет-сленг для «Photoshop».

Sunchip — мастер ретуши в Photoshop.

Lacitate — выделение частей фотографий с помощью инструмента лассо в Photoshop.

Цифровая лазанья — когда файл редактора Photoshop содержит сотни безымянных слоев.

Grafikking — искусство использования слоя за слоем стандартных фильтров Adobe Photoshop для изображений.

Giffing — создание анимированных GIF-изображений с помощью Photoshop, GIMP или другого программного обеспечения для редактирования графики.

Фотографии Сокращения

Сленговых сокращений (аббревиатур) для фотографии не так много, но некоторые могут ошеломить. Предлагаем вам заранее познакомиться с жаргоном фотографов.

DOF : Означает границы восприятия резкости изображения. Он начинается с точки фокусировки и заканчивается у горизонта.

OOF : Когда фотография сделана без фокуса. Также может означать, что некоторые части изображения не в фокусе.

SOOC : Это просто фото без ретуши.

ЗЛО : Это сокращение расшифровывается как сменный объектив электронного видоискателя.

RTFM : Это сокращение от неумелого фотографа, который постоянно задает одни и те же вопросы и вопросы, задает. Это сокращение расшифровывается как «Прочтите руководство Фаиккина». Одно слово мы мало отредактировали.

BIF : этот термин можно встретить на различных форумах. Он используется в очень жарких дискуссиях о фокусировке экспозиции.

ETTR : Камеры захватывают яркие части экспозиции из-за их ограничений в настройках. Чтобы удалить тени, фотографы меняют экспозицию, и тогда изображение становится ярче на изображении. В результате мы получаем изображение более яркое справа и более темное слева.

IQ : Это сокращение означает качество изображения выбранных фотографий.

PSD : документ Photoshop.

SIF : Secret Internet Fatty.Он отлично умеет скрывать чей-то жир в Интернете с помощью сервисов Photoshop.

Фотография Игра слов

Многие сленговые выражения практически невозможно понять. Эта стенограмма поможет вам понять их и поговорить на одном уровне с другими фотографами.

Золотой час — этот термин означает лучшее время для удачной фотографии. Делается до заката или после заката. У вас есть час, чтобы сделать отличное изображение без теней благодаря естественному свету, падающему по горизонтали.

Распыляйте и молитесь: хаотично сделанных фотографий, без надежды на удачный снимок.

Пыльные кролики — этот термин используется, когда на датчике появляются точки пыли со всеми фотографиями и одним отпечатком. Их необходимо удалить.

Пончики — это боке с зеркальной линзой.

Раздут — это участки на фотографии обесцвеченные.

Пулеметчик — этим термином называют фотографа, который делает много фотографий, но ему нужен один хороший снимок.У него много одинаковых фотографий, и у него всегда много карт памяти.

Фонари — яркие пятна на глазах из-за отражения света.

Мостовая камера — Мостовая камера позволяет управлять всеми настройками намного больше. Это позволяет делать намного лучшие снимки и отдельно изменять настройку диафрагмы и выдержку. Это хороший и дешевый вариант для изменения качества изображения.

Цитаты о фотографиях

Собственный сайт дает возможность увеличить количество покупателей и рекламировать свой товар, в данном случае фото.Интересные цитаты и умные изречения из фотографий смогут разнообразить ваш сайт и сделать его интересным.

Смешные цитаты о фотографиях

  • Плохих изображений нет; именно так иногда выглядит твое лицо. — Анри Картье-Брессон,
  • Если вы вдруг видите, как тонет человек, у вас есть возможность его сохранить или сфотографировать. Что выберешь ты?
  • Неужели есть такая женщина, которая полностью довольна своей фотографией? — Элизабет Меткалф,
  • Minolta создает лучшие тела, Nikon создает лучшие объективы, а Canon создает лучший компромисс.
  • Что должна делать фотография, чтобы быстро заработать? — Продай свой фотоаппарат.

Короткие цитаты о фотографиях

  • Вы не фотографируете, вы делаете это. — Ансель Адамс
  • Вы не делаете фото. Вы берете это взаймы.
  • Я не верю слогу. Я доверяю фотографиям. — Жиль Перес
  • Картинка правда. — Жан-Люк Годар
  • Пользуюсь глазами — это мое оборудование. — Неизвестный
  • Сегодня в фотографии заканчиваются все моменты жизни.- Сьюзан Зонтаг,
  • Отличное изображение — это глубина вашего ощущения, а не глубина резкости. — Питер Адамс,
  • Снимайте только то, что любите. — Тим Уокер
  • Характер, как и картинки, развивается в темноте. — Юсуф Карш

Цитаты о старых фотографиях

  • Лучшие вдохновляющие цитаты о фотографии, которые мы выбрали для вас, представлены ниже. На них говорили великие и преуспевающие фотографы, которые жили фотографиями и могли создавать такие снимки, которые удивят и вдохновят многие поколения.
  • Фотографировать можно везде, где есть свет. — Альфред Штиглиц. 1924
  • Лучшие фотографии — это те, которые не теряют своей силы с годами и неоспоримо влияют на окружающих. — Энн Геддес. 1956
  • Камера позволяет забыть о том, что вы находитесь там, где снимаете. Это не значит, что вы прячетесь за объективом. Просто забываешь, как много смотришь. — Энни Лейбовиц. 1949
  • На снимке нет теней, которые нельзя осветить.- Август Сандер. 1922
  • Изображение представляет настоящее. После съемки объект остается в прошлом. — Беренис Эбботт. 1946
  • Имидж — это любовь к жизни. — Бурк Морда. 1938
  • Фото секрет про секрет. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете. — Дайан Арбус. 1956
  • Вы действительно должны использовать камеру сегодня, как будто завтра вас ослепнут. — Доротея Ланж. 1948
  • Портретный снимок не выполняется камерой; он находится по разные стороны линзы.- Эдвард Стейхен. 1953
  • Ищите вокруг себя что-нибудь необычное. Я вижу вещи намного интереснее тебя. — Эллиот Эрвитт. 1928
  • Мне неинтересно фотографировать новое — мне интересно видеть новое. — Эрнст Хаас. 1954
  • Фотограф должен уважительно и осторожно обращаться с людьми по ту сторону объектива. Фотограф важен, а не фотоаппарат. — Ева Арнольд. 1940
  • Моя портретная работа — это соблазн, развлечение и веселье.- Гельмут Ньютон. 1950
  • Изображение — это важное событие, которое исчезает через секунду. — Анри Картье-Брессон. 1948.
  • Мой лучший снимок будет сделан на следующий день. — Имоджен Каннингем. 1925.
  • Есть два больших различия в создании портретной фотографии и создании портрета того, кем он является на самом деле. — Пол Капонигро. 1932.

Вы знаете все умные изречения в фотографии: популярные термины, цитаты, аббревиатуры, связанные с фотографией, поэтому вы разговариваете с операторами одного уровня, и никто не может назвать вас «зеленым».Сделайте оригинальный сайт с оригинальными сильными цитатами известных фотографов мира.


Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, читать далее

Обратный словарь

Как вы, наверное, заметили, слова, обозначающие термин «термин», перечислены выше.Надеюсь, сгенерированный список слов для слова «термин» выше соответствует вашим потребностям. Если нет, вы можете попробовать «Связанные слова» — еще один мой проект, в котором используется другая техника (хотя он лучше всего работает с отдельными словами, а не с фразами).

О реверсивном словаре

Обратный словарь работает довольно просто. Он просто просматривает тонны словарных определений и выбирает те, которые наиболее точно соответствуют вашему поисковому запросу. Например, если вы наберете что-то вроде «тоска по прошлому», то движок вернет «ностальгия».На данный момент движок проиндексировал несколько миллионов определений, и на данном этапе он начинает давать стабильно хорошие результаты (хотя иногда может возвращать странные результаты). Он во многом похож на тезаурус, за исключением того, что позволяет искать по определению, а не по отдельному слову. Так что в некотором смысле этот инструмент представляет собой «поисковую машину по словам» или преобразователь предложения в слово.

Я создал этот инструмент после работы над «Связанные слова», который очень похож на инструмент, за исключением того, что он использует набор алгоритмов и несколько баз данных для поиска слов, похожих на поисковый запрос.Этот проект ближе к тезаурусу в том смысле, что он возвращает синонимы для запроса слова (или короткой фразы), но также возвращает множество широко связанных слов, которые не включены в тезаурус. Таким образом, этот проект, Reverse Dictionary, должен идти рука об руку с «Родственными словами», чтобы действовать как набор инструментов для поиска слов и мозгового штурма. Для тех, кто интересуется, я также разработал Describing Words, который поможет вам найти прилагательные и интересные описания для вещей (например, волн, закатов, деревьев и т. Д.).

Если вы не заметили, вы можете щелкнуть по слову в результатах поиска, и вам будет представлено определение этого слова (если доступно).Определения взяты из известной базы данных WordNet с открытым исходным кодом, поэтому огромное спасибо многим участникам за создание такого потрясающего бесплатного ресурса.

Особая благодарность разработчикам открытого исходного кода, который использовался в этом проекте: Elastic Search, @HubSpot, WordNet и @mongodb.

Обратите внимание, что Reverse Dictionary использует сторонние скрипты (такие как Google Analytics и рекламные объявления), которые используют файлы cookie. Чтобы узнать больше, см. Политику конфиденциальности.

слов могут стоить тысячи изображений

Все мы знакомы со старой поговоркой о том, что «изображение стоит тысячи слов », и, хотя фотография, несомненно, способна передать эмоции и историю таким образом, чтобы слова иногда не могут действовать, тем не менее, слова ДЕЙСТВИТЕЛЬНО имеют силу. Когда дело доходит до маркетинговой фотографии, нам нужно думать немного иначе, чем обычно…

Рассмотрим некоторые из этих знаменитых цитат и влияние, которое они оказали с того времени, когда они впервые были произнесены или написаны:

  • «У меня есть мечта.”
  • «Вы должны быть тем изменением, которое хотите видеть в мире».
  • «Если ты не можешь накормить сотню человек, то накорми только одного».
  • «Человек может умереть, нации могут подниматься и падать, но идея живет».
  • «Нельзя оставаться в своем уголке Леса, ожидая, что к вам подойдут другие. Иногда к ним нужно ходить ».

Если вы не знаете, кто это сказал, вы всегда можете погуглить. Однако, хотя ответственные за них, несомненно, имели большое значение и влияние, я считаю, что реальная ценность заключается в самих словах…

Слова обладают силой

Слова обладают огромной силой, если их использовать с целеустремленностью и разумом — они могут вдохновлять, мотивировать, мобилизовать, атаковать, защищать, возвышать и вызывать эмоции любого рода, какие только можно вообразить.Даже способ или порядок , в котором используются слова, влияет на то, как они воспринимаются.

Нюансы человеческого языка очень тонкие и способны передавать самые разные сложные эмоции.

Тогда возникает вопрос, почему мы с такой яростью разбрасываем слова в нашем маркетинге или даже полностью игнорируем их истинный потенциал, когда они обладают такой силой, чтобы взволновать нашу аудиторию?

Мало того, почему мы иногда не уделяем более пристального внимания выбору слов, особенно в нашем маркетинге и любом другом общении, которое мы имеем с нашими потенциальными клиентами и клиентами?

Учитывая, что наш маркетинг предназначен для убеждения и влияния на нашу аудиторию, вы можете представить, что мы будем тратить гораздо больше времени на создание того, что мы пишем или говорим.

Дар артистизма

Люди, занимающиеся творчеством, особенно фотографы, пользуются уникальным преимуществом в деловом мире — удивительным даром общения через не одно, а как минимум два мощных средства массовой информации:

Конечно, любой бизнес может использовать фотографии, но фотографы могут использовать те, которые они создали сами, что является сильным отличием и огромным преимуществом из-за их прямой и личной эмоциональной связи с изображением.

Однако я хочу, чтобы вы сосредоточили здесь внимание не на фотографиях, а на словах, которые мы используем , потому что слишком многие фотографы полагаются почти исключительно на свои изображения, чтобы говорить за них, вместо того, чтобы добавлять свой собственный голос, чтобы помочь передать их сообщение более эффективно.

Мы начнем с одной из самых больших лжи в фото-бизнесе…

Маркетинговая фотография: фотографии не продаются сами собой

Как бы мы ни думали, фотографии сами по себе не лучший маркетинговый инструмент.Даже самые волнующие и эмоционально трогательные изображения требуют нескольких слов для завершения маркетингового сообщения.

Идея о том, что наша фотография говорит сама за себя , просто неверна, по крайней мере, когда речь идет о маркетинге себя для широкого потребителя.

Следовательно, мы должны дополнить наши образы историей, в первую очередь, причиной существования изображения, преимуществами, которые оно приносит владельцу фотографии, и эмоциями, которые мы запечатлели.

Напротив, у меня такое чувство, что многие фотографы ошибочно ожидают, что любой, кто смотрит изображение, инстинктивно все это поймет, не сказав ему об этом.

К сожалению, маркетинг так не работает

Я не говорю, что нам всем нужно быть великими ораторами или глубокими мыслителями — это далеко не так. Нам не нужно придумывать ошеломляющие фразы, чтобы взволновать целое поколение — всего лишь несколько искренних и убедительных слов, которые прямо говорят о потребностях и желаниях тех, кому мы хотим служить.

Сила слов — подвижный пример

Вчера я наткнулся на это короткое видео, которое натолкнуло меня на ход мыслей, которые привели к этому посту.Его уже набрало столько просмотров на YouTube, что вы, возможно, уже видели его, но его стоит посмотреть еще раз, потому что он содержит отличный маркетинговый урок:

В видео простое изменение выбора разных слов создает такую ​​эмоциональную связь с «целевым рынком , » этого человека, что он завален пожертвованиями.

Но суть сообщения осталась неизменной.

Измените свои слова, чтобы улучшить свое сообщение

Что на самом деле сделала девушка на видео, чтобы послание мужчины было более эффективным, и можем ли мы сделать то же самое с нашим собственным маркетинговым посланием?

Во-первых, и это только мое собственное восприятие, это то, что она сделала сообщение не столько о мужчине, сколько о его аудитории.Внезапно сообщение стало чем-то, к чему целевой рынок мог относиться очень личным и эмоциональным образом.

Игнорировать это вдруг стало намного труднее.

Самое смешное, что в то время даже не был прекрасный день! Это было похоже на еще один дождливый, унылый день британской погоды.

Тем не менее, прямо в новом сообщении была идея, что каждый день прекрасен , если смотреть с точки зрения кого-то вроде джентльмена, сидящего на земле .

Основная концепция тонка, проста и легко передается — ее можно увидеть, усвоить, ассимилировать и отреагировать за то мимолетное время, которое потребовалось кому-то, чтобы пройти мимо.

Во-вторых, она выбрала эмоциональное слово « красивых » со всеми его коннотациями. Это требует большей обработки от нашего мозга, чем существительное, потому что это слово не имеет четко определенного ментального ярлыка в нашем сознании — можно сказать, что это больше « fuzzy », чем слова, относящиеся к объектам или вещам.

Другими словами, слово « красивых » требовало, чтобы мы думали, и оно могло даже вызвать эмоциональные воспоминания, которые затем побудили нас реагировать определенным образом.

Представьте, что могло бы случиться, если бы ВАШЕ маркетинговое сообщение могло быть столь же эффективным!

Практический пример

Давайте рассмотрим реальный пример продажи детской фотографии.

Детский портрет — один из самых эмоциональных видов работы, и нам нужно обратиться к эмоциям родителей, чтобы установить правильную связь.

Эквивалентом знака мужчины из видео будет заголовок нашей веб-страницы, и мы знаем, что у нас меньше двух секунд, чтобы привлечь внимание посетителя.

Что мог сказать наш заголовок?

Наша первая идея могла бы сказать что-то вроде этого:

«Не ждите! Создайте портрет своего ребенка сегодня! »

Он короткий, ясный и явный призыв к действию, но сработает ли он? Может, а может и нет…

Чтобы быть более эффективными, мы должны обращаться к эмоциям нашего целевого рынка.Мы также хотим отфильтровать тех людей, которые не будут идеальными клиентами — тех, у кого нет детей или которые не ценят важность найма профессионального фотографа для создания портретов своих детей.

Возможно, что-то вроде этого лучше:

«Ваши дети будут только этого возраста СЕГОДНЯ, но их улыбки могут длиться вечно»

Я не утверждаю, что это лучший заголовок в мире, и уверен, что есть много более эффективных.Главное, что суть сообщения остается прежней, но теперь есть дополнительный мощный эмоциональный компонент, который вызовет желаемую реакцию у нашего идеального клиента.

[обновление 2021] Немного фотографического сленга, который вы должны знать

Боке, невозмутимость, шимпанзе. Что общего у этих трех слов? Хотя они могут не иметь большого значения для обычного человека, многие опытные фотографы с ними знакомы.Фотографический сленг может быть трудным для новичков. Но даже опытным фотографам бывает трудно уследить за постоянно меняющейся терминологией!

Вот краткое изложение наиболее часто используемых слов в фотографии. Скорее всего, вы услышите некоторые из этих терминов о фотографии в процессе творческой деятельности. Знание этих терминов поможет вам чувствовать себя увереннее при общении с другими фотографами.

Термины в фотографии, относящиеся к изображениям

Люди часто используют терминологию фотографии, когда описывают то, что они видят на фотографии — стиль, тип света или даже процесс создания изображения.

Боке

Боке традиционно относится к размытию фона изображения, хотя оно также может относиться к размытой части переднего плана. Хотя на многих фотографиях часть не в фокусе, на фотографиях с боке эта часть эстетически приятна; чаще всего эти фотографии делаются с диафрагмой f / 2,8 или шире. «Шары боке» относятся к источникам света в расфокусированных частях изображения, которые часто образуют вид светящихся шаров.

Мертвая зона

сказал, что центрирование вашего объекта — своего рода оплошность.Тем не менее, невозмутимая фотография — это именно то, что нужно, и многие известные фотографы перенимают эту эстетику. Классическое невозмутимое изображение полностью лишено эмоций, казалось бы, захватывает объект без чувства привязанности или более глубокого смысла. Объект находится в центре и смотрит прямо. Часто его изображают именно так, как если бы вы подошли к нему в реальной жизни.

Световая живопись

Световая живопись — это фотографическая техника, которая требует перемещения источника света при длительной выдержке.Источник света можно направить на объект или прямо на объектив камеры, чтобы рисовать светом. Оба метода дают интересные результаты.

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива обычно используется в фильмах. Хороший пример — «Властелин колец», в котором создатели фильма смогли сделать Гэндальфа огромным, а Фродо — крошечным. Что интересно, они не объединяли разные клипы — скорее, они использовали принудительную перспективу, чтобы один персонаж выглядел большим, а другой — маленьким.

Я уверен, что вы видели фотографии людей, которые держат Пизанскую башню или держат солнце в руках. Это вынужденная перспектива. Люди также используют принудительную перспективу, чтобы создать впечатление, будто они держат другого человека, или чтобы казалось, что напиток, который они держат, больше их головы. Другие примеры включают фотографии, на которых кажется, что кто-то висит сверху кадра или выходит боком из здания.

HDR (расширенный динамический диапазон)

HDR — это стиль съемки и постобработки, который включает объединение трех или более экспозиций для достижения более высокого динамического диапазона.В некоторых ситуациях для одной единственной экспозиции может быть почти невозможно захватить весь диапазон светлых и темных участков. HDR решает эту проблему с помощью брекетинга, который является термином для быстрой последовательной съемки серии изображений с разной экспозицией.

Золотой час

Золотой час — это первый час после восхода солнца и последний час перед закатом. В золотой час солнце опускается ниже и излучает более мягкий и рассеянный свет. Это означает, что у вас будет меньше недоэкспонированных теней и переэкспонированных светлых участков, чем в середине яркого дня.Свет в это время также обычно имеет золотистый оттенок, согревая окружающую обстановку и делая все красивым.

Photobomb

Вы когда-нибудь снимали портрет только для того, чтобы понять, что кто-то другой пробрался на задний план, чтобы сделать смешное лицо? Это известно как фотобомба. Иногда фотобомба бывает преднамеренной; иногда это не так. Например, тетя Линда может непреднамеренно сфотографировать свадебное фото племянницы, засунув ей в рот кусок торта на заднем плане.

Раздувание

Если часть изображения размыта, это означает, что блики настолько яркие, что они полностью размыты. Если изображение размыто, даже настройка экспозиции в RAW-проявителе не вернет детали.

Блики объектива

Блики объектива возникают при попадании прямых солнечных лучей на объектив камеры. Свет отражается внутри линзы, образуя интересные лучи, полосы и круги. Раньше засвет объектива считался ошибкой, но теперь многие фотографы используют его специально, чтобы добавить объемности изображению.

Технические термины фотографии

Вы можете услышать этот жаргон фотографии, когда люди говорят о более технической стороне фотографии, такой как настройки в ручном режиме или типы файлов.

JPEG

Когда вы снимаете цифровой камерой и сохраняете изображение в формате JPEG, процессор камеры принимает информацию с датчика и преобразует ее в цветное изображение, сжимает его таким образом, чтобы некоторые данные отбрасывались (с потерями сжатие) и сохраняет полученное изображение на карту памяти камеры.Поскольку файлы JPEG являются сжатыми, на карту памяти можно уместить больше изображений JPEG, чем изображений RAW. Обычно у вас есть возможность выбрать маленькие, средние или большие файлы JPEG.

Размер JPEG в конечном итоге влияет на то, насколько большой вы можете напечатать окончательное изображение, поэтому, если у вас достаточно памяти, вы всегда должны снимать большие JPEG. Даже с большими файлами JPEG компромисс для возможности хранить больше фотографий на карте памяти — снижение качества изображения. Снимая в формате JPEG, вы фактически теряете все необработанные данные, которые изначально были собраны сенсором вашей камеры.Это затрудняет редактирование файлов JPEG, чем редактирование файлов RAW в программном обеспечении постпроизводства.

RAW

Когда вы снимаете цифровой камерой и сохраняете изображение в формате RAW, данные с датчика изображения отправляются прямо на карту памяти без какой-либо обработки. Это необработанные данные, то есть необработанные — отсюда и термин RAW. У каждого производителя камеры есть собственное расширение файла изображения RAW. Например, Canon использует CR2, Nikon использует NEF, а Sony использует SRF. Независимо от того, как производитель называет свои файлы, они содержат необработанные данные и имеют много преимуществ перед JPEG.

Одним из основных преимуществ съемки в формате RAW является сохранение всех исходных данных, что означает отсутствие потери качества изображения при редактировании. Большинство фотографов снимают в формате RAW, поэтому они могут регулировать цветовую температуру, повышать резкость изображения, контролировать насыщенность и контрастность и конвертировать в черно-белое изображение на своем компьютере без потери качества изображения.

ISO

ISO измеряет светочувствительность датчика изображения и является очень важным аспектом цифровой фотографии. Чем ниже значение ISO, тем менее чувствительна камера к свету.Более высокие значения ISO обычно используются в более темных условиях для увеличения выдержки. Однако более высокий ISO часто достигается за счет качества изображения и, к сожалению, может привести к тому, что называется шумом на ваших фотографиях. Шум на цифровых фотографиях имеет тенденцию выглядеть как зернистость на пленочных фотографиях, но цифровой шум может вызвать искажение цвета и испортить фотографию.

Выдержка

Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым. Если вы хотите сфотографировать что-то быстро, вам нужно будет использовать короткую выдержку (например, 1/500 секунды), чтобы заморозить действие.Если вы хотите запечатлеть размытость движущейся воды, вам нужно использовать более длинную выдержку (например, 1/20 секунды), чтобы показать движение. Более длинная выдержка также пригодится в условиях низкой освещенности.

Диафрагма / диафрагма

Диафрагма — одна из самых важных настроек вашей камеры. Определение диафрагмы или диафрагмы — это размер отверстия, через которое свет проходит к линзе. Его также можно назвать диафрагменным числом, и оно определяет глубину резкости. Меньшее число (например, f / 1.8) означает более широкое отверстие, что дает эффект размытия фона. Большее число (например, f / 16) приводит к уменьшению отверстия и позволяет удерживать в фокусе как объект, так и фон.

Экспозиция

Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Это определяется комбинацией выдержки, диафрагмы и ISO, которые работают вместе, позволяя определенному количеству света попадать на матрицу камеры. Недодержка означает, что фотография слишком темная, а передержанная — слишком светлая.

Глубина резкости

Глубина резкости — это расстояние до и за вашей точкой фокусировки, которая будет в фокусе. Он сообщает вам, можно ли одновременно сфокусировать объект и фон резко.

Глубина резкости определяется несколькими факторами:

  • Диафрагма
  • Объектив
  • Расстояние до объекта

Хотя камера на самом деле может фокусироваться только на одной крошечной точке, глубина резкости определяет, сколько изображения в приемлемой фокусировке с точки зрения человеческого глаза.При съемке таких объектов, как пейзажи, часто требуется большая глубина резкости, чтобы вся сцена была в фокусе. Часто вы увидите, что фотографы используют небольшую глубину резкости на портретах, чтобы размыть фон и уменьшить отвлечение от объекта.

Баланс белого

Настройки баланса белого позволяют отрегулировать цветовую температуру так, чтобы объекты, которые кажутся белыми человеку, на самом деле отображались белыми на фотографии. В зависимости от марки и модели вашей камеры у вас должно быть несколько предустановленных настроек баланса белого.Например, Canon T3i имеет семь предустановок: автоматический баланс белого (AWB), дневной свет, тень, облачность, вольфрам, флуоресцентный свет, вспышка и одна пользовательская настройка баланса белого.

Вы можете использовать настройку автоматического баланса белого большую часть времени. Баланс белого не так важен, как изучение треугольника экспозиции, особенно если вы снимаете в формате RAW. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко настроить баланс белого в программном обеспечении для постпроизводства, таком как Luminar 3.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • AI Структура
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

Точечный замер

Точечный замер позволяет измерять свет из очень маленькой зоны.Обычно зона по умолчанию — это самый центр изображения. Большинство зеркальных фотокамер и беззеркальных камер позволяют выбрать зону для измерения. Это, как правило, полезно в условиях высокой контрастности, когда ваш объект в противном случае может быть слишком ярким или слишком темным в зависимости от остальной части сцены.

Средневзвешенный замер (Canon) / центровзвешенный замер (Nikon)

Средневзвешенный замер (для пользователей Canon) или центровзвешенный замер (для пользователей Nikon) измеряет свет из небольшой круглой области в центре ваше изображение.Эта область больше, чем область, используемая для точечного замера, и в зависимости от модели камеры вы можете изменить размер этого круга. Поскольку большинство объектов попадает в центр изображения, это наиболее широко используемый режим замера.

Оценочный замер (Canon) / матричный замер (Nikon)

Оценочный замер (для пользователей Canon) или матричный замер (для пользователей Nikon) делит всю сцену на зоны, затем берет среднее значение всех этих зон для создания средняя выдержка.Учитываются тени и светлые участки, а также точка фокусировки и расстояние между объектом и фоном. В зависимости от модели камеры этот тип замера может разбить сцену на пару или сотню зон.

Термины в фотографии, относящиеся к фотографу

Эти слова в фотографии часто используются для описания фотографа или его действий.

Shutterbug

Затвор — это занавеска, которая закрывается перед датчиком камеры.Он остается закрытым, пока вы не нажмете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Шуттербаг — это тот, у кого камера всегда наготове. Они не могут пойти на поздний завтрак или в поход, не сфотографировав все, что видят вокруг. Они также могут постоянно размещать эти фотографии в социальных сетях.

Шимпанзе

Шимпанзе — это взгляд на ЖК-экран сразу после фотографирования. Шимпанзе — это своего рода шутка среди фотографов, поскольку этот термин относится к звукам «ох, ах», которые иногда издают фотографы, глядя на только что сделанный ими снимок.Эти шумы иногда сопровождаются обезьяноподобными движениями рук, используемыми для призыва других взглянуть на изображение.

ATGNI

Эта аббревиатура означает «Все снаряжение, без идей». Это относится к людям, которые постоянно обновляют свое оборудование до новейших корпусов камер, объективов и штативов, но понятия не имеют, как правильно ими пользоваться. Чаще всего эти люди используют свое чрезвычайно дорогое оборудование в автоматическом режиме.

Термины в фотографии, относящиеся к оборудованию

Этот жаргон фотографии часто используется, когда люди описывают фотооборудование.

Полнокадровый датчик / датчик кадрирования

Существует два типа камер: полнокадровый и датчик кадрирования. Датчик полнокадровой камеры эквивалентен 35-мм пленочной камере. Простой способ определить, является ли зеркальная камера полнокадровой, — использовать один и тот же 50-миллиметровый объектив как на пленочной камере, так и на зеркальной. Посмотрите в видоискатель: фокусное расстояние одинаково для обеих камер? В таком случае зеркалка является полнокадровой.

Датчик кадрирования меньше полнокадрового, это означает, что датчик фактически обрезает края кадра.Тот же 50-миллиметровый объектив на датчике кадрирования покажет более увеличенную версию той же сцены. Это означает, что широкоугольные объективы будут немного менее широкими при использовании с камерой с датчиком кадрирования, в отличие от полнокадровых.

Поскольку полнокадровые камеры имеют более крупные сенсоры, они часто лучше работают в условиях низкой освещенности. С другой стороны, камеры с датчиком кропа часто менее громоздки и дешевле, чем их более крупные аналоги.

Светосильное или медленное стекло / объектив

Объектив считается светосильным, если он имеет большую максимальную диафрагму, например f / 1.8 или f / 1.4. Говорят, что он медленный, если у него более узкая максимальная диафрагма, например f / 4. Объектив с меньшим диафрагменным числом позволяет увеличить выдержку. Линзы иногда называют стеклом в таких фразах, как винтажное стекло, медленное стекло и быстрое стекло.

Nifty 50

Каждый крупный производитель фотоаппаратов имеет в своей линейке 50-мм объектив. Хотя 50 мм f / 1,2 может сломать банк, f / 1,8 является быстрым и доступным по цене, но при этом позволяет получать качественные изображения. Он известен как изящный пятьдесят, потому что 50 мм, пожалуй, наиболее полезное фокусное расстояние для повседневной съемки.

Другие полезные термины в фотографии

Дядя Боб

Дядя Боб — это неизбежный гость на каждой свадьбе, который носит с собой зеркалку и пытается сделать снимок со всех сторон, часто мешая самому фотографу. И да, часто это чей-то дядя.

Пулеметная стрельба

Пулеметная стрельба — это когда вы переводите камеру в режим непрерывной съемки и удерживаете кнопку затвора. Если вы попробуете это сделать на своей камере, вы скоро поймете, почему это называется пулеметной стрельбой.

Пиксель / пиксель

Пиксель — это тот, кто проверяет качество изображения, сильно увеличивая фотографию либо на ЖК-экране камеры, либо в программе постобработки. Пиксельное наблюдение означает тщательную проверку качества изображения до пикселя.

Prime

Объектив с постоянным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, например 50 мм, 85 мм или 28 мм. Это отличается от зум-объектива, который может перемещаться между разными фокусными расстояниями.

Селфи

Селфи — это просто автопортрет, который часто делают, держа камеру или телефон на расстоянии вытянутой руки.

Резкий / мягкий

Термины резкий и мягкий могут относиться как к объективу, так и к изображению. Объектив можно считать резким, если он постоянно дает четкие, сфокусированные изображения. Фотография может считаться резкой, если на ней много деталей. Мягкое — противоположное, это означает, что объективу или фотографии не хватает фокусировки и деталей.

Шум

Шум часто появляется на изображении в условиях низкой освещенности или при более высоких значениях ISO. В то время как зернистость пленки часто пользовалась большим спросом, цифровой шум менее привлекателен и может проявляться в виде разноцветных цифровых артефактов.

Прямо вне камеры (SOOC)

SOOC относится к изображению, для которого еще не была произведена постобработка.

Frame

Вы можете слышать, как фотографы говорят о заполнении кадра в отношении композиции изображения. Рамка — это само изображение — то, что вы видите в видоискателе. Заполнить рамку означает приблизиться (или увеличить) объект, чтобы он занимал значительную часть видоискателя.

Правило третей

Одним из наиболее распространенных методов композиции является правило третей.Это правило основано на идее, что объекты выглядят более динамичными, когда они расположены не в центре кадра, а не в середине кадра.

Представьте свое изображение в виде сетки. Эта сетка состоит из двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые равномерно делят сцену на девять прямоугольников.

При фотографировании с использованием правила третей попытайтесь разместить горизонтальные и вертикальные линии на соответствующих им горизонтальных и вертикальных линиях внутри этой сетки. Например, если вы фотографируете горизонт, попробуйте разместить его в нижней или верхней трети фотографии, а не в середине.

Горячий башмак

Взгляните на свою камеру. В верхней части камеры, прямо над видоискателем, вы увидите небольшой металлический квадрат с маленькими направляющими по бокам. Это позволяет зафиксировать аксессуары на месте. Чаще всего на горячий башмак кладется внешняя вспышка, за которой следует внешний микрофон.

Redline [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)]

Откровенный

Что означает откровенный? Откровенная фотография — это изображение людей, сделанное в неожиданный момент.Откровенные фотографии не ставятся, и часто испытуемые даже не подозревают, что их фотографируют. Когда они осознают это, фотограф ждет подходящего момента, чтобы запечатлеть объект в его наиболее естественном состоянии.

Хотя некоторые из этих слов в фотографии являются более сленговыми, а некоторые — более техническими, знание каждого из них поможет вам подняться в профессиональном мире. Теперь все, что вам нужно сделать, это упаковать свое снаряжение и отправиться в золотой час, чтобы создать свои собственные шары с эффектом боке! И если вам нужна практическая помощь, программа для редактирования фотографий Luminar готова для вас.

Люминар 4 Ваша фотография.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.