Как в пикассо сделать коллаж: Как создать коллаж в picasa

Содержание

Создаем коллаж в программе «Picasa»

Я люблю коллажи и с удовольствием создаю их.

Они раскрывают вещь во всей красе:

1)можно сделать фото всей работы, а также мелких «акцентов», которые, на ваш взгляд, будут эффектны и интересны потенциальному покупателю.

2) можно сделать работу в разных ракурсах, на разном фоне, с разными аксессуарами (к примеру, если это ювелирные украшения — можно зафотать на модели, в сочетании с разной одеждой… и прочими аксессуарами.

3) К тому же, на одной фотограффии можно уместить до 4 фото (можно и больше, но уже будет мелковато).

4) Еще мне нравятся коллажи тем, что многие мастера их не используют (не знают, как это делается, либо не хотят. ). Потому, на коллажи обращают внимание, т.к. они выделяются на общем фоне своей необычностью., «цепляют» глаз — среди перечня всех работ — в общем каталоге, если, к примеру, потенциальный покупатель ищет колье, он обратит внимание на эту работу, даже если стиль работые, цветовая гамма или еще что-то ему не подходит. Так устроен наш глаз — замечать все необычное. Ну, не мне вам, девочкам, об этом рассказывать.

Не буду перечислять больше аргументов, чтоб не перегружать вс информацией.

Хотите научиться создавать коллажи?

Для начала нам понадобится программа Picasa (Пикасса). Если она еще не установлена у вас на компе — я даже не знаю, что вы делаете здесь — на Ярмарке Мастеров. Это моя основная программа для обработки фото: интуитивно простая в использовании, достаточно гибкие настройки.

Конечно, любители Фотошопа безусловно владеют большими возможностями, но я не стала тратить деньги на курсы по освоению фотошопа, и я не такая самодисциплинированная, чтоб сесть и изучать его по онлайн инструкции, тратя драгоценные дни (а может и месяца) на ее освоение.

Потому пользуюсь Пикассой и еще двумя программами дополнительно.

Присутпим к делу:

Укого нет Пикассы — качаем програмку — Гугл вам в помощь. Она бесплатна, скачали, пару кликов — и она уже установлена у вас на компе.

Установлена? Поехали дальше!

Ах, да, совсем забыла. Для создания коллажа нужны сами фото. Вы уже знаете, из чего будете делать коллаж?

Если фото есть и желание создать коллаж осталось — начинаем.

Нет, еще не начинаем. Последнее: моя цель НЕ РАСКРЫТЬ вам все возможности работы в этой программе, а НАУЧИТЬ вас СОЗДАВАТЬ КОЛЛАЖ из ваших работ. Так что не судите, где что-то не понятно — спрашивайте.

Вот, вроде все… Таки начинаем.

Открываем Пикассу, в равом верхнем углу выбираем:

«Файл» — «добавить файл в Пикасса» — выбираем нужное фото для создания коллажа, кликнув на него мышью.

После того, как фото загружено в программу, видим его в правом столбце программы

Далее выбираем в верхней строке:

Создать — Коллаж из фотографий

Далее мы видим в левом верхнем углу надписи «Билиотека» и «коллажи». Мы с вами находимся в коллажах. Если в папке, из которой вы выбрали фото для коллажа, есть и другие фото. они будут автоматически добавлены в форму, в которой мы будем работать.

Есди вам нужно добавить другие фото — не из этой папки- вы можете в любой момент вернуться в общий каталог фоток, нажав «Библиотека».

Там кликнуть на любую, нужную вам фотку, и ПРОСТО ПЕРЕТАЩИТЬ ее мышкой к надписи «КОЛЛАЖИ» (находится вверху, примерно по центру). таким образом нужная вам фото окажется также в коллажах.

ТАМ ЖЕ — в меню «Настройки» вы можете выбрать цвет фона коллажа, яркость, контраст… и прочие функции.

Настроили? Возвращаемся в «Клипы» для дальнейшего редактирования нашего коллажа (надпись рядом с «Настройки»).

Итак, у нас есть фотка — кликаем на нее мышью, появляется такая типа «мишень» — для редактирования этой фото — с ее помошью мы можем увеличить уменьшить изображение — просто нажав на фото мышью и работая колесиком на мыши (скролом). Также мы можем выбрать наклон фото (если нужно).

Выглядит так:

И так — после того, как я выбрала нужный мне размер, и перетащила фото мышкой в нужный мне местоположение:

Далее выбираем второе фото — просто кликнув на него мышью там же — рядом в «Клипах» и НАЖАВ чуть ниже надписи «Клипы» значек «+».

Появляется еще одна фотка на фоне вашего будущего коллажа.

Опять же, проделывем нужные манипуляции с фото — уменьшая-увеличивая, крутя-вертя, располагаем в нужном углу.

Далее, если нам нужно добавить фото из другой папки, жмем «Библиотека»

Ищем нужное нам фото, находим, кликаем на него мышкой, не отпуская мыши, тащим это фото на надпись «коллаж» вверху по центру. Дотащили, и только на надписи — отпустили.

Если все сделали верно — мы это увидим. Как только зашли в коллажи (кликнули туда мышью) — там уже слева в столбце с остальными фото появилась новая — выбранная нами.

Теперь по той же схеме, что и в предыдущий раз — клиакем на нее, жмем вверху зеленый значек «+» — и наша фотка добавилась на фон коллажа. Манипулиуем, двигаем…

В результате получаем:

если всем довольны — жемем «Создать коллаж»:

Надпись будем делать чуть позже.

Видим на экране такую надпись:

Значит процесс создания коллажа пошел, ничего в это время делать не нужно. Просто ждать секунд 10-15.

Когда надпись «Черновик» исчезла, ждем пару секунд (там еще идут процессы, справа можно увидеть выскакивающие надписив уголке), и видим последнюю надпись:

«Коллаж завершен.Нажмите для просмотра». Жмем.Видим. думаем. если что-то не устроило, всегда можно вернуться в редактирование коллажа — есть кнопочка «Изменить коллаж» Вверху слева.

Далее жмем «редактирование» (см.на предыдущем фото).

Там кликаем на «ТЕКСТ» (там буквочки АВС).

в левом столбце доступны настройки шрифта: размеры, стиль, цвет — выбираем, что нужно.

Создаем надпись, кликнув ПРИМЕРНО на то место, где планируем ее располагать.

Почему примерно? Потому, что когда мы сделаем надпись, мы увидим ее длину ит.д… и можно будет ее легко подвинуть выше-ниже, лево-право — для этого нужно будет лишь кликнуть на надпись (ваш текст) мышью, и, не отпуская. перетащить ее в нужном направлении.

Вот, что получилось у меня:

Далее, если все устроило, жмем кнопку «Применить»:

опять же, если вас что-то не устроило, надпись, хотите подкорректировать или сменить просто жмете кнопку «отменить» — (красным шрифтом).

Если все устроило, жмем «ФАЙЛ» в САМОМ ВЕРХНЕМ ЛЕВОМ углу , далее спускаемся по меню, и выбираем там «Сохранить как…».

ВНИМАНИЕ!

ВСе коллажи по умолчанию программа сохраняет в свою папку — на диске C (там, где установлена ваша программа).

ЕСЛИ ВАМ НАДО, чтоб КОЛЛАЖ сохранился В ДРУГОЙ ПАПКЕ (или вы не уверены, что надете эту самую папку Пикассы ) — вам нужно ПОСЛЕ ТОГО, как выбрали «Сохранить как…» внизу слева выбрать в окошке «Местоположение файла» -там выбираете свою папочку.

Вроде все.

Любуемся результатом.

Хвалим себя за то, что освоили новый навык, очень нужный и важный в вашем деле.

Надеюсь. была вам полезна.

Программа Пикаса: коллажи и надписи в Picasa

Гостевой пост БабочкиЯночки в рубрике “От чайника чайнику” (предыдущие посты для начинающих блогеров, читайте здесь).

Если вы освоили Фотошоп, то вы уже совсем не Чайник и вам не стоит читать данный пост. Потому, что программа «Пикаса» (Picasa) — это находка для Чайников: проста, удобна и дружелюбна.

1. Я делаю в этой программе (смотрите иллюстрацию):

— банеры — самая маленькая картинка с автопортретом моего внука и названием коллективного блога,
— картинки-заставки в заголовок блога — верхняя узенькая картинка с цветочками и названием блога,
— коллажи любой степени сложности — вот пример:

2. Возможностей разнообразить коллажи в программе «Пикаса» бесчисленное множество:

— каждую составляющую фотографию можно заключить в рамочку,
— каждую картинку можно повернуть вокруг ее центра на 360 градусов,
— размер картинок можно регулировать в процессе размещения на листе,
— сам лист для коллажа в «Пикаса» можно расположить как по вертикали, так и по горизонтали,
— фон коллажа можно сделать белым, цветным или выбрать для фона любую фотографию,
— вариантов расположения картинок в коллаже — шесть, выбор размеров сторон квадрата не ограничивается 15-тью вариантами, так как можно ещё и свой указать и так далее и тому подобное.

Однако сегодня я хочу рассказать в деталях, как сделать надписи в коллажах и на картинках с помощью программы Picasa, как сделать «защитную» надпись от воровского копирования. (Обратите внимание: это еще один способ защитить свои фотографии в интернете. О том, как сделать водяной знак в Photoshop, читайте тут).

3. Вариантов расположения надписей, которые можно нанести с помощью программы «Пикаса», несколько: просто горизонтальная строчка, просто вертикальная строчка, вертикальная «побуквенная», наклонная под любым градусом — то есть поперечная.

Выбрать можно размер и несколько вариантов шрифтов; стили — жирный и курсив, подчеркнутая строка; выравнивание по краям или по центру; буквы могут быть контурные или полностью залиты каким-либо цветом.

4. Ширина контура буквы и ее прозрачность может быть с легкостью изменена, и тогда она будет служить вам как малозаметная защита ваших авторских прав.

Как выполнить такую надпись?

1. Открываете программу «Пикаса», дважды щелкаете по нужной картинке,
2. Попадаете на вкладку «основные операции» — нажимайте на пиктограмму с буквами «АВС-текст»,
3. Открываются функции редактора,
4. Можно сразу выбрать стиль, размер, выравнивание, шрифт и цвет текста, а можно потом изменять их, если появится в этом необходимость,
5. В том месте, где предполагаете написать слова, щелкаете курсором и начинайте печатать — получаете специальную рамочку — она и является окошком для внесения текста; не волнуйтесь, если первые буквы не попали на нужное место — наведите «мышку» на рамочку, нажмите на левую кнопку и перетащите все это хозяйство на нужное место.

Все подготовительные операции успешно выполнены, текст вы составили и отредактировали его. Теперь его можно сделать или контурным или малопрозрачным, чтобы он не бросался в глаза и не мешал порядочным читателям рассматривать ваши фотографии и рисунки.

Контурная надпись

Для этого в данном редакторе, на закладке «Основные операции» по функции «изменить текст», где вы и находитесь в настоящее время, выбирайте буковку Т и нажимайте на зачеркнутый красный квадратик возле нее. Получите контурные буквы. Ширину этого контура регулируете полозком, расположенным справа — рядом с прозрачной буквой Т. Такой именно надписью мне больше всего нравится подписывать свои коллажи и собственные картинки.

Нажмите несколько раз на красный квадратик — получите варианты заполнения контура разными цветами. Это можно использовать для украшения коллажа оригинальными надписями.

Полупрозрачная надпись

Ее вы получите, двигая ползунок по направляющим полозьям с надписью «прозрачность». По умолчанию он стоит в правом крайнем положении, то есть буквы не прозрачны. Сдвигая его влево, остановитесь тогда, когда будет достигнута нужная вам степень прозрачности.

Некоторые советы

1. Надписи можно делать во многих местах одной картинки. Закончив один эпизод надписи, щелкните на кнопку «применить», что слева на «пульте управления» или просто в любом месте картинки, но не внутри рамки-редактора. Затем снова щелкайте в новом месте нового эпизода текста, который вы предполагаете расположить на этой картинке. И снова пишите. Тут можете редактировать по-другому.
2. Эти надписи можно передвигать и наклонять.
3. Если вам что-то не понравилось, то вы можете щелкнуть мышкой на уже готовой надписи и там опять появится рамочка-редактор — изменяйте все что хотите.
4. Сделав один раз свою фирменную надпись, оставьте ее в папке Коллажи, которая появится автоматически после выполнения хотя бы одного тренировочного коллажа в коллекции Проекты, или в какой-нибудь другой папке в программе Пикаса — пусть она хранится — вы сможете ее скопировать и перенести на любую другую картинку сколько угодно раз.

Как скопировать любую надпись на картинке, которую вы сами сделали

1. Выделите картинку, с которой вы хотите скопировать надпись, одном щелчком мыши.
2. В верхнем меню нажимаете «Изменить» и в выпавшем меню активизируете функцию — «копировать текст».
3. Выделяете нужную вам картинку, куда вы планируете перенести текст, открываете в «Изменить» функцию — «вставить текст».
4. Текст надписи появляется именно в том месте и в том положении, как в первой картинке. Не отчаивайтесь. Щелкайте по картинке дважды и попадете опять в редактор. На вашей картинке нажимайте мышкой прямо на буквах — вот вам и рамочка для ввода текста. Перетаскивайте ее на нужное место. А можете даже уменьшать или увеличивать текст или ещё как-нибудь редактировать.

Вот так просто, эффектно и легко.
Не забывайте, что картинки увеличиваются по клику — можно рассмотреть все детали.

Разные тонкости и много иллюстраций можно увидеть в моем блоге «Picasa, Гаджеты и…», где вы найдете несколько полезных статей, посвященных коллажам и надписям.

Всегда ваша БабочкаЯночка

Как создать коллаж в пикассо программе. Picasa от Google

По утверждению разработчиков, при помощи данной программы поиск, просмотр, редактирование и печать фотографий станут максимально простыми. Кроме того, создание коллажей, слайд-шоу и нанесение различных эффектов также среди сильных сторон Picasa. Скачать бесплатно эту программу можно на нашем сайте.

Работает Пикаса следующим образом:

она сканирует весь жесткий диск или определенные диски и папки, там индексирует все изображения, графику и видеофайлы. Затем сортирует их в визуальные альбомы, которые упорядочены по датам. Таким образом, затеряться ни у одной картинки на вашем компьютере не получится. При этом расположение самих фоток в файловой системе не изменяется.
Особенно удобно то, что с Picasa можно буквально одиночным кликом применять различные визуальные эффекты и вносить корректировки, используя инструменты, предоставляемые встроенным редактором фотографий. Среди них такие востребованные средства как: кадрирование, повышение качества снимка, снятие «эффекта красноглазика», равнялка изображения по горизонтали и вертикали, настройка цвета, теней и другие не менее полезные функции.
Во время работы с программой вы также можете открыть специальное окошко EXIF, — оно показывает все данные фотокамеры (модель аппарата, дата съемок, наличие вспышки и др. ). Могут пригодиться и такие инструменты как виньетка, дуплекс, границы.

Любители потусить в соцсетях должны оценить возможность фотоорганайзер и фоторедактор Пикаса скачать бесплатно. Русская версия для массового пользователя поможет отправлять из программы фотки и клипы прямо в Google+, где они оперативно отобразятся в ленте событий. Если же ваши друзья еще не открыли для себя эту «социалку», тогда можно выслать им сообщение с предложением заценить ваш новый альбом.

Особой популярностью уже успела отметиться опция, которая позволяет редактировать фото в режиме сравнения, когда различия и изменения в расположенных рядом картинках отмечаются, и их легко увидеть, не тратя время на поиск.

Среди минусов программы можно отметить:

Невозможность воспроизведения анимаций в формате GIF, отсутствие функции создания альбомов внутри альбомов и поддержки многостраничных файлов TIFF.

Напоследок небольшой урок граматики. Многие пользователи ошибочно пишут «Picasso программа для фото», правильно звучание названия — «Picasa». Скачать бесплатно эту программу можно на нашем сайте.

Не умеете работать с Photoshop, но всегда хотели научиться? Не было времени листать толстые учебники и делать задания из них? А стать фото-Пикассо все-таки можно!

Picasa 3.0 от Google — программа, позволяющая работать с изображениями, создавать альбомы, коллажи и огромные фотоархивы. Picasa намного проще в использовании, чем Photoshop. Тут не придется запоминать несколько функций или фильтров — достаточно нажать одну клавишу, чтобы к снимку был применен нужный эффект.

Установка и начало работы

Когда вы скачаете и установите Picasa 3.0, программа у вас спросит, с какими файлами вы планируете работать. Смело ставьте везде галочки и нажимайте ОК. Через несколько минут Picasa начнет создавать папки и разделы, которые помогут в дальнейшей работе.

В Picasa 3.0 есть собственный просмотрщик фотографий, который работает намного быстрее, чем конкуренты. Его также попросит установить Picasa 3.0. Не отказывайтесь.

Установка закончена. Начинаем работать в Picasa 3.0

Редактирование фотографий

Доступные в Picasa 3.0 фильтры: четкость, сепия, черно-белое фото, зернистость, изменение оттенка, насыщенность, мягкий фокус, тона теплее, сияние, черно-белый фильтр, черно-белый фокус и выбор тона. Эффектов вполне достаточно, чтобы отредактировать любую фотографию.

Кроме этого, вы можете устранять красные глаза, кадрировать изображение, изменять яркость, ретушировать изображение и помещать на него текст.

Создаем коллаж в Picasa 3.0

Создание коллажа в Picasa 3.0 займет всего несколько минут. Выделяем нужные фотографии и нажимаем на нижней панели инструментов кнопку «Коллаж». В новом окне выбираем нужное расположение фотографий и сохраняем изображение на жесткий диск.

В Picasa 3.0 предлагается 6 видов коллажа. Наиболее интересный — наложение фотографии на фотографию. Можно получить красивые и профессиональные изображения.

Создаем фильм в Picasa 3. 0

Сделать небольшой фильм или презентацию из фотографий стало еще легче. Не стоит забрасывать фотографии в PowerPoint — достаточно выделить их в библиотеке Picasa 3.0 и нажать кнопку «Фильм».

В новом окне вам предложат наложить звук, указать, сколько должен показываться один слайд и виды изменения слайдов. В завершение выбираем разрешение фильма. После предварительного просмотра можно будет сохранять на жесткий диск.

Как известно, сервис Youtube принадлежит компании Google, поэтому созданные вами ролики можно будет сразу опубликовать на самом популярном в мире сайте видеороликов.

Печать фотографий через Picasa 3.0

Picasa 3.0 позволяет не только редактировать изображения, но сразу же отправлять их на печать. Программа предложит вам указать размер фотографии, а также принтер, на котором будет происходить печать, и произвести минимальные настройки перед печатью. Вы сможете указать количество копий, обрезать фотографию, сделать рамку и подпись.

Веб-альбомы от Picasa 3.0

Если вы хотите показать свои фотографии миру, Picasa 3.0 предложит создать свой собственный веб-альбом. Для этого нажимаем кнопку «Загрузка» в нижнем меню управления.

Чтобы эта функция стала доступна, нужно иметь аккаунт в Google или создать его. После входа в систему вы прямо в программе сможете загружать свои фотографии в Сеть. Предварительно для создания веб-альбома доступен 1 гигабайт свободного места.

При загрузке вы сможете создать новый альбом, выбрать доступное разрешение фотографии и дать ей описание.

Дополнительные функции Picasa 3.0

Через Picasa 3.0 вы можете отправлять фотографии своим друзьям. Для этого нужно нажать кнопку «Электронная почта» в меню программы. Если у вас уже есть аккаунт в Google, стоит им воспользоваться.

Отправка письма происходит стандартно, как и во всех почтовых сервисах. Вы указываете, кому предназначается письмо, тему и пишете текст. После нажимаете «Отправить» — и фотографии «полетели» в почтовые ящики ваших друзей.

Если вы ведете свой блог, то благодаря Picasа 3.0 вы сможете быстро публиковать в нем фотографии. Правда, блог должен быть на платформе Blogger. При нажатии кнопки BlogThis в меню Picasa 3.0 вам предложат или опубликовать, или создать свой блог.

При работе в библиотеке Picasa 3.0 поможет вам отбирать фотографии, на которых изображены лица, запишет нужные фото на диск, произведет сортировку или позволит насладиться прекрасным слайд-шоу.

Picasa 3.0 — это достойный продукт от Google, который стоит установить всем, кто мечтает достичь таких же высот в фотомастерстве, как Пикассо — в живописи.

1. Я делаю в этой программе (смотрите иллюстрацию):

2. Возможностей разнообразить коллажи в программе «Пикаса» бесчисленное множество:

Однако сегодня я хочу рассказать в деталях, как сделать надписи в коллажах и на картинках с помощью программы Picasa, как сделать «защитную» надпись от воровского копирования . (Обратите внимание: это еще один способ защитить свои фотографии в интернете. О том, ).

3 . Вариантов расположения надписей, которые можно нанести с помощью программы «Пикаса», несколько: просто горизонтальная строчка, просто вертикальная строчка, вертикальная «побуквенная», наклонная под любым градусом — то есть поперечная.

4. Ширина контура буквы и ее прозрачность

может быть с легкостью изменена, и тогда она будет служить вам как малозаметная защита ваших авторских прав.

Как выполнить такую надпись?

Контурная надпись

Полупрозрачная надпись

Ее вы получите, двигая ползунок по направляющим полозьям с надписью «прозрачность».

По умолчанию он стоит в правом крайнем положении, то есть буквы не прозрачны. Сдвигая его влево, остановитесь тогда, когда будет достигнута нужная вам степень прозрачности.

Некоторые советы

Как скопировать любую надпись на картинке, которую вы сами сделали

Разные тонкости и много иллюстраций можно увидеть в моем блоге «Picasa, Гаджеты и…» , где вы найдете несколько полезных статей, посвященных коллажам и надписям.

Всегда ваша БабочкаЯночка

Как создать коллаж при помощи Picasa Автор Милена Строгая

Picasa — удобная, простая и понятная программка. Ссылка, где бесплатно можно скачать программу, указана в верхней строке

Жмите на синий квадратик для загрузки программы. У программы куча всяких возможностей, но я в них не разбиралась. Во время установки будет окно — сделать ли программу для просмотра всех фото главной по умолчанию. Я бы посоветовала галочку в этом месте снять. Мне для просмотра удобнее пользоваться другими редакторами.

После загрузки программы, все ваши фотографии (которые есть в компьютере) автоматически скопируются в Picasa. На рабочем столе появится ярлык программы. Щелкаем его. Слева ищем нужную папку (создайте себе папку для коллажа с нужными фото)

Сверху ищем меню «Создать» — выбираем «Создать фотоколлаж»

Вот что получилось

Это вариант » Мозаика». Выбираем что вам больше нравится. Подвигайте «шаг сетки».

Параметры фона. Выбираем на панели слева.

Другой фон…

Когда фото в режиме «Стопка фотографий» — их при помощи такого кружка (в центре) можно увеличивать, крутить, перемещать…

Все возможности программы изложены в меню «Справка»

Всем довольны? Жмем слева кнопку «Создать коллаж»

ВНИМАНИЕ! Разработка программы прекращена.
На нашем сайте доступна последняя выпущенная версия.

Управление коллекцией фотографий на компьютере всегда было непростой задачей, особенно, если вы не используете для этих целей никакого специального программного обеспечения. Если вам еще не представился шанс установить одну из программ, помогающий организовать коллекцию фотографий — то вам определенно стоит обратить ваше внимание на самое популярное в наши дни решение — Picasa. Этот инструмент может прекрасно использоваться даже и без подключения к интернету, однако раскрывает весь свой потенциал при наличии широкополосного подключения. Вкратце, программа служит для упорядочивания ваших цифровых фотографий, вне зависимости от того, как вы предпочитаете их сортировать — по альбому, по дате или еще по какому-либо параметру.

Установки приложения не должна вызвать каких-либо проблем; тем не менее — обратите внимание, что при установке могут быть изменены настройки вашего интернет-браузера. Просто уберите галочку в соответствующем месте при установке, чтобы избежать этого. Интерфейс приятен и легок в использовании, как и полагается такой программе. Для того чтобы разобраться с основными функциями и начать работу, вам понадобится всего несколько минут, или даже меньше. При первом запуске программа автоматически сканирует ваш компьютер и находит фотографии и группирует их в папки, попутно создавая миниатюры снимков для быстрого предпросмотра.

Picasa от Google — «Мини-фотошоп, мастер коллажей, самый удобный и быстрый фоторедактор! «Picasa» — прекрасная замена «Аватана»! Много наглядных фото-примеров «До» и «После»! »

Всем доброго времени суток!

С программой «Picasa» я познакомилась несколько лет назад, и с тех пор она остается для меня фаворитом в области редактирования .

Picasa — это приложение от компании Google. Он есть в свободном доступе, скачать его можно бесплатно, причем абсолютно законно, без нарушения чьи-либо прав.

Внешний вид программы — привлекательный, очень удобный и продуманный. Программа обладает простым и разнообразным функционалом, которым очень легко пользоваться. Все настолько просто, что никаких специальных навыков и обучения для работы не требуется.

Для начала отмечу, что это не только фоторедактор, но и замечательный органайзер для всех фото, картинок, видео, находящихся на компьютере. При установке на Пк, Picasa сначала сканирует жесткий диск на наличие изображений, систематизирует их, а затем показывает в виде удобной структуры папок.

Просмотр простой и удобный, т.к. все изображения можно лицезреть только с помощью колеса прокрутки на мышке.

Программа «Пикаса»

Кстати, для многих наверняка содержимое окажется сюрпризом — я, например, нашла фото, о которых давно забыла, а также непонятно откуда взявшиеся картинки на жестком диске моего ПК.

Программа «Пикаса»

При просмотре можно пользоваться фильтрами, например, программа может отфильтровать фото и показывать только изображения с лицами, или с геотегами, пометками или только фидеофайлы. Согласитесь, это достаточно удобно.

В «Рikasa» есть возможность просмотра изображений через лупу, любимые фотографии можно добавить в избранное, добавить теги, геотеги, пометки, названия.

Просмотреть фотографии можно в обычном и полноэкранном режимах, в том числе в виде слайд-шоу.

? Редактирование.

Picasa позволяет редактировать картинки, записывать фотографии на CD, создавать постеры, коллажи, слайдшоу. Он позволяет улучшать любую фотографию и устранять наиболее распространенные проблемы в несколько кликов мышкой.

Что особенно радует — если что-то не понравилось, всегда можно отменить выбранное действие, сделать шаг назад, вернуться к исходному фото, даже если изменения были сохранены.

При редактировании возможен просмотр выбранного изображения в двух вариантах (оригинал и уже измененный, с применением каких-либо эффектов и фильтров). Кроме того, можно просматривать сразу 2 разных фото — выбранного и следующего за ним.

Панель редактирования находится в левой части окна и включает в себя 5 вкладок. Расскажу о каждой отдельно.

1. Часто выполняемые операции

Базовые и наиболее часто используемые инструменты находятся в первой вкладке: кадрирование, выравнивание, настройка цвета и света, ретуширование, удаление эффекта красных глаз.

Часто выполняемые операции

При кадрировании (т.е. обрезке фото) можно выбрать нужный размер, выбор при этом достаточно большой, или задать эти параметры вручную, произвольно передвигая края.

Выравнивание позволяет исправить наклон фото, например выровнять по линии горизонта.

Ретуширование для меня одна из важных функций. Оно позволяет исправить различные деффекты на фото, на которые я не обратила внимание при съемке.

Ретуширование — «До» и «После»

Настройка света и цвета — для меня самые редкоиспользуемые функции, т.к. они практически бесполезные.

А вот функция «Мне повезет» иногда оказывается вполне удачной:

Функция «Мне повезет» — «До» и «После»

В этой же вкладке есть возможность добавления текста. При этом можно выбрать шрифт, его величину, цвет, направление, выделить, подчеркнуть и т.д.

Например, на этом фото-коллаже все надписи сделаны с помощью «Пикаса»:

2. Коррекция освещения и цвета

При помощи ползунка здесь можно отрегулировать уровень осветления, затемнения, тональность, цветовую температуру снимка.

Коррекция освещения и цвета — «До» и «После»

На фото видно, что уже незначительные изменения освещения и цвета меняют фото, делая его более ярким.

3-5. Фильтры и эффекты

Как фоторедактор Picasa также предлагает разнообразные фильтры и эффекты, которые можно применить к той или иной фотографии, тем самым улучшить её и придать оригинальность.

Выбор большой, при этом он немного уступает Аватану, но мне этих эффектов хватает.

Можно увеличить или убавить резкость снимка, применить сепию, сделать фото черно-белым, добавить зернистости, сияния, изменить оттенок, насыщенность. Интенсивность всех этих эффектов можно регулировать с помощью ползунка.

Вот фото-оригинал и предварительные версии наложения фильтров (слева):

А вот это фото с некоторыми фильтрами:

«Оттенок» — позволяет изменить оттенок фотографии:

Оттенок

«Ч. б. фокус» — позволяет выделить цветом только часть фото, а остальное сделать черно-белым:

Черно-белый фокус

«Сепия» — с его помощью можно окрасить фото в оттенки сепии:

Сепия

«Ч.б. фильтр» — имитация черно-белого фото, снятого с цветным фильтром:

Черно-белый фильтр

Еще один интересный эффект — «выбор тона». Выбираем понравившийся оттенок и меняем фото:

Выбор тона

А вот эффект «тона теплее» (повышение насыщенности теплых оттенков) на фото из другого отзыва:

Эффект «Тона теплее» — «До» и «После»

Для тех, кто не является счастливым обладателем зеркалки, есть такая функция, как «мягкий фокус». Т.е. часть фото можно выделить, оставив четкой, а остальное размыть.

Эффект «Мягкий фокус» — «До» и «После»

На следующей вкладке можно наложить инфракрасную пленку, применить ломографию, эффект в стиле Holda, эффект HDR, эффект Ортона, синемаскоп и т.д. Интенсивность всех параметров также можно отрегулировать.

Это фото-оригинал и предварительные версии наложения фильтров:

Некоторые из эффектов:

«Синемаскоп» — имитация старого кинофильма:

Синемаскоп

«Перекрестная обработка»:

Перекрестная обработка

«Дуплекс» — делает фото двухцветным:

«Дуплекс»

А вот эффект «ломография» (имитация съемки на камеру «Ломо») на фото из отзыва о миксере:

Эффект «Ломография» — «До» и «После»

На последней вкладке представлено еще несколько эффектов, из них я использую только изменение насыщенности цвета, увеличение контрастности, а также виньетирование. Многим наверняка понравится возможность создания черной рамки, эффект рисования карандашом, имитация снимка Polaroid, стилизация под комиксы, добавление тени.

Это фото-оригинал и предварительные версии наложения эффектов:

«Виньетирование» (можно затемнить или осветлить края фото):

Виньетирование

«Карандаш» — эффект рисования карандашом:

Карандаш

Имитация снимка Polaroid:

Polaroid

? Дополнительные возможности фоторедактора Picasa.

Еще одна полезная функция — копирование эффектов. Т.е. все эффекты, примененные для одного снимка, можно сразу же наложить на другие фото, находящиеся в той же папке. Это можно сделать в «Правка — Копировать все эффекты».

Через вкладку «Создание» или через иконку на панели инструментов можно сделать фильм-презентацию, записать фотографии на CD, создать постеры, коллажи.

Опять же все просто, легко, есть подсказки.

? Коллаж.

Отдельно расскажу о коллажах, как об одном из актуальных вопросов при редактировании (во всяком случае для меня).

Создать его можно, щелкнув соответствующую иконку:

Или через вкладку «Создание»

Коллаж можно создать из отдельно взятых снимков или из всех, находящихся в папке.

Щелкнув по любому из изображений, его можно будет удалить, установить в качестве фона, повернуть и изменить размер при помощи вот такого навигатора:

Во вкладке «Настройки» можно выбрать вид, параметры фона, формат страницы и шаг сетки коллажа. В качестве фона можно использовать фото или сплошной тон любого оттенка

Пикаса предлагает 6 вариантов расположения фото в коллаже.

Варианты коллажа

«Мозаика» — программа автоматически подстраивает размер фото под размер страницы, располагая их в произвольном порядке. Затем их можно менять местами, убирать ненужные — одним кликом мышки.

Коллаж «Мозаика»

«Сетка» — изображения располагаются в одинаковых по размеру ячейках, ширину сетки при этом можно менять.

Коллаж «Сетка»

«Мозаика кадра» — одно изображение располагается в центре, а остальные — в виде мозаики — вокруг.

Коллаж «Мозаика кадра»

«Индекс-принт» — уменьшает изображения и располагает их упорядоченно, а сверху создает заголовок.

Коллаж «Индекс-принт»

«Мультиэкспозиция» — наложение изображений друг на друга:

Коллаж «Мультиэкспозиция»

«Стопка фотографий» — еще один вид коллажа, располагающий изображения в хаотичном порядке. Здесь он представлен в 3 вариантах, демонстрирующих возможность изменения границ для фотографий: сделать изображения без рамок, с рамкой белого цвета или с рамкой в виде поларойдовских снимков.

Коллаж «Стопка фотографий»

? Скриншоты.

Если делать скриншот экрана и программа при этом открыта, Пикаса сохраняет его в отдельной папке, причем в реальном размере (1280х1024 пикс., 3,8МБ), а не в уменьшенном как в Paint. Затем его также можно редактировать. Теперь все скрины я делаю только с помощью Пикаса.

Скриншот

Единственное, чего мне не хватает в этой программе — возможности добавления стрелочек, стиков и прочей ерунды… Но т.к. я использую их очень редко, в большинстве случаев фотографии обрабатываю только с помощью «Пикаса». Для меня он незаменимый помощник, выполняющий все свои функции на 100%.

В дополнение отмечу, что для редактирования фотографий с помощью «Пикаса» не требуется подключения к интернету, не надо загружать каждое фото по отдельности — они уже все загружены, редактирование проводится быстро, легко и просто.

В общем, я рекомендую!!!

Как легко и быстро сделать коллаж в Пикасе — типа мастер-класс)))

Я тут к вам на минуточку. С добрым и полезным делом для тех, кто ещё не знал, как фотоколлажи делать в Пикасе. Кстати — есть вообще такие люди? А то, может, я велосипед изобретаю?))) Просто порой вижу коллажи, на которые явно потрачено много времени и сил врукопашную. А между тем, Picasa — это очень удобная для создания коллажей штука. Дщерь моя уверяет, что она ещё и для редактирования фотографий оченно удобная и в чём-то лучше Фотошопа. Но я, ретроградка, не люблю с одного инструмента на другой без крайней нужды переходить. Поэтому уже очень давно в Пикасе делаю исключительно коллажи (особенно для годовых отчётов они хороши). В общем, идём в интернет, ищем там свежую версию Picasa, скачиваем и устанавливаем (это если у вас она ещё не установлена).

Немного коточки Молечки всем, кто по ней соскучился.)))
Коточка тоже по всем скучаит и ругаицца, что мама целыми днями
сидит на попе за монитором и тюкаит как дятел по клавишам.
И совсем не про коточку, оказываицца, тюкаит!
А про каких-то чилавекав и людёв — клиенты называюцца.
Так что приходится коточке шалить и баловацца,
штобы мамино внимание к себе привлекать,
а потом своими лапами ловить мамины и делать им кусь.
Коточка молодец! Старааааицца!
PS. (от хозяев, шёпотом): Коточка нааааглыя!

Когда вы запустите Пикасу первый раз, она будет долго и старательно знакомиться с компом, сканируя все графические изображения и каким-то удобным ей способом запоминая, что и куда она распихала. Дайте компу время пожить с мыслью, что теперь всё его нутро этой программе известно. )) А потом приступайте. Мне удобно все фото для будущего коллажа складывать в отдельную папку, чтобы они не путались с кучей других. Например, в этот раз я сгребла в кучу фотографии из инет-магазина, где сделала покупку хомячьего добра в январе, чтобы похвастаться поскорее… чтобы воспользоваться ими для создания этого МК.

1. Нажмите «Файл/Добавить файл в Picasa».

2. В открывшемся окне выберите и откройте нужную папку, а в ней выделите нужные файлы, удерживая клавишу Ctrl, и нажмите «Открыть».

3. После некоторых раздумий Пикаса откроет ваши файлы в своём окне. Выделите их, опять же удерживая Ctrl. Затем нажмите «Создание/Создать фотоколлаж».

4. В открывшемся окне вы можете выбрать ширину границы между фотографиями, перемещая движок «Выбрать шаг сетки». Подберите подходящий размер. Там же, чуть выше, есть ещё одно полезное меню: «Мозаика» — оно позволяет выбрать из нескольких вариантов расположения фотографий тот, который больше вам подойдёт. Забыла заскринить его в развёрнутом виде, ибо пользуюсь в основном мозаичным расположением, но вам советую туда залезть и всё самим посмотреть, вдруг вам понравится или понадобится что-то другое?

5. В выпадающем меню ниже вы можете выбрать один из заданных форматов будущего коллажа или задать там свои размеры. Попробуйте поиграть с разными пропорциями ширины и высоты: в зависимости от того, какого формата картинки вы выбрали, могут оказаться более удобными почти квадратные или узкие прямоугольные форматы, альбомная или книжная ориентация. Можете ещё вручную, нажав указателем мыши, поперетаскивать картинки, меняя их местами. Только учтите, что при перетаскивании прямоугольной картинки на место квадратной прямоугольная малость обрежется. Иногда это бывает полезно, иногда — нет.

6. А можете не вручную, а нажимая под коллажом кнопку «Перемешать фотографии». Не стесняйтесь, жмите много раз, Пикаса будет их перемешивать, а ваша задача остановиться на наиболее симпатичном варианте. Если проворонили нужный вариант, жмите дальше — он потом всё равно опять появится.

7. Определившись с местоположением, определитесь и с цветом границ между кадрами. Для этого нажмите кнопку «Параметры фона» и выбирайте пипеткой наиболее подходящий цвет. Там же вы можете выбрать использование в качестве фона одной из фотографий (я этим не пользуюсь для отчётов, но для каких-то коллажей, возможно, вам это понравится).

8. Ну, и если вы довольны видом того, что получилось, нажимайте «Создать коллаж» и ждите, пока Пикаса его вам соорудит.

9. А положит она его, скорее всего, по умолчанию в папку с таким путём: «Мой компьютер/Изображения/Picasa/Коллажи». Забирайте его и тащите туда, где хотите хранить постоянно. Ну, можете ещё отредактировать размер — иногда коллажи, если исходные фото были большие, тоже выходят крупными такими картинками, на два монитора размером хватит.))) Я обычно заранее уменьшаю картинки или готовый коллаж редактирую в Фотошопе, хотя и в самой Пикасе это можно делать, насколько я понимаю. Но так далеко мои знания Пикасы не распространяются.))))

В общем, описывать дольше, чем делать. ))) Что называется, пользуясь случаем, хвастаюсь второй раз покупками… готовым коллажом, сама им любуюсь для передышки — и убегаю дальше «тюкать про чилавекав».))) А передышку себе позволила вместо планового поста по хюгге-зимовке, в которой на этой неделе приключился перерыв из-за того, что Наташа приболела. Давайте ей все дружно выздоровления пожелаем! Болеть — это грустно… Берегите себя!

А это попытки коточки Молечки помочь маме тюкать по клавишам и написать пару строк про чилавекав и людёв, про мамав и папав. Шоб все знали, как она стараицца.))) (Это к вопросу о КОТерапевтах))))).

Как сделать фотоколлаж с помощью программ

Как сделать фотоколлаж с
помощью программ

27 марта 2020

Не знаете, как сделать коллаж из фотографий на компьютере? Мы собрали для вас основные способы и средства, с помощью которых можно сделать фотоколлаж в домашних условиях. Читайте статью и узнайте, как делать коллажи!

Как сделать коллаж

Коллаж часто используют при создании поздравительных открыток, оформлении плакатов и афиш, а также при изготовлении семейных альбомов в скрапбукинге. Можно сделать композицию из фотографий традиционным способом: вырезать и наклеить, а можно проще — в компьютерной программе. Из этой статьи вы узнаете о самых популярных редакторах, которые можно использовать для склейки снимков, а также о том, как сделать фотоколлаж в программе ФотоКОЛЛАЖ.

Какими средствами можно создать коллаж?

В век продвинутых технологий все больше людей обращаются к компьютерной графике. Если вы читаете эту статью, наверняка вы уже задумались над тем как сделать коллаж из фотографий на компьютере. Давайте рассмотрим наиболее популярные программы, при помощи которых это можно осуществить.

ФотоКОЛЛАЖ

Редактор предлагает широкий выбор готовых стилей оформления на различную тематику: день рождения, свадьбу, Новый год и т. д. Предусмотрена возможность изменения встроенных шаблонов и разработки собственного дизайна. Большое количество рамок, масок, клипарта и разнообразных эффектов поможет вам создавать красочные коллажи, которыми можно будет делиться в социальных сетях или распечатывать. Бонусом будет русскоязычный интерфейс и небольшой вес программы.

Photoshop

Мощный инструмент обработки фотографий и создания работ любого уровня сложности. Эта программа применяется в среде профессионалов и по праву занимает топовые места среди аналогичного софта. Однако даже для создания простеньких эффектов вам необходимо будет изучить весь ее инструментарий. А на овладение навыками уйдет не один месяц.

Picasa

Представляет собой менеджер цифровых фотографий. В нем вы сможете кадрировать, ретушировать, добавлять разнообразные эффекты и надписи. Но наряду с достоинствами у Picasa есть и недостатки:

сортирует фото не по названию,
не дает создавать «вложенные» альбомы,
нет возможности целенаправленно сжать фото без изменения размера,
тормозит при загрузке и требует не слабого «железа».

Picture Collage Maker

Условно-бесплатный софт. С его помощью вы узнаете, как делать коллажи, ведь программа предназначена именно для создания фотокомпозиций. В нее встроены все необходимые для этого инструменты, но она не имеет русской поддержки. Существенный минус также заключается в том, что эффектами можно пользоваться только в платной версии. Также программа плохо дружит с ОС Windows выше 8-й версии и может попросту «слетать».

Этапы создания коллажа

Рассмотрим, как сделать коллаж из фото в самом подходящем для этого редакторе — в ФотоКОЛЛАЖе. Этот выбор является оптимальным, потому что программа обладает широким функционалом, русскоязычным интерфейсом, проста в управлении, мало весит и быстро устанавливается на компьютер.

Подготовка

Для начала надо скачать ФотоКОЛЛАЖ. Распакуйте файл и следуйте инструкциям установщика. Запустите программу и приступайте к следующему шагу.

Выбор шаблона

В стартовом меню выберите опцию «Новый коллаж». Теперь следует определиться с типом проекта. Вы можете работать с готовыми шаблонами, внося в них коррективы, а можете создать «Чистый проект» и сделать коллаж с нуля. Обратите внимание, как много в программе заготовок, рассчитанных на две фотографии. Когда холст не загроможден изображениями, коллаж смотрится лучше.

Вы выбрали стиль оформления, теперь самое время настроить проект. В появившемся окне укажите формат, разрешение и ориентацию листа. От этих настроек будет зависеть внешний вид изделия. Будет ли это коллаж размером со стандартную фотокарточку или огромный плакат, решать вам.

Для удобства работы размер холста можно соотнести с разрешением монитора.

Заполняем коллаж фотографиями

Самый простой способ заполнить лист снимками — это открыть нужную папку и перетащить картинки на рабочую область. Вы можете с легкостью поменять местоположение объекта, зажав его мышкой и потянув. Если в слоте отображается не та область карточки, которую вы хотите видеть, это легко исправить. Найдите в центре желтую кнопку и точно так же зажмите и потяните.

Кадрируйте снимок, чтобы обрезать ненужные части или изменить композицию. Для этого активируйте инструмент с таким же названием на панели действий. В появившемся окошке установите желаемые параметры и сохраните изменения.

Создайте выделение вокруг снимка и потяните за края создавшейся области. Так вы сможете уменьшить или увеличить изображение. Для поворота фото вокруг оси используйте зеленую кнопку.

Как сделать коллаж на компьютере, чтобы фото легло на фото? Изменить порядок слоев можно через инструменты в правой части панели действий. Выделите фотографию и нажмите на иконку с изображением перекрытого листа. Пробуйте их поочередно, и вы увидите, что таким образом можно не только наложить один снимок на другой, но и расположить его поверх всех элементов клипарта.

Добавляем украшения и текст

На данном этапе вы узнаете, как сделать коллаж, оформив его красивыми рамками, клипартом и надписями. В боковой панели зайдите во вкладку «Текст и украшения». Напишите какое-нибудь поздравление или комплимент и выберите подходящий стиль. При помощи настроек измените заливку букв, тени и контура. Уменьшайте и поворачивайте текст при помощи специальных функций в диалоговом окне.

Тут же загляните во вкладку «Клипарт». В каталоге программы собраны различные элементы, при помощи которых вы можете украсить свой коллаж и сделать его еще лучше. Графические заготовки сгруппированы по тематике для облегчения навигации. В программе предусмотрена функция создания и загрузки собственного клипарта, что значительно расширяет ваши творческие возможности.

Корректируйте дизайн, изменяя цветовую гамму фона, убирая или добавляя рамки из каталога и стилизуя снимки встроенными фильтрами. Все эти функции также доступны через боковое меню.

Сохраняем проект

Теперь вы знаете, как сделать фотоколлаж на ПК. Осталось подготовить работу к публикации, сохранив в одном из предложенных программой форматов:

PDF,
JPG,
PNG,
TIFF
или в виде проекта, чтобы позже вернуться к нему и доработать. Для этого зайдите во вкладку «Сохранить» и выберите в выпадающем списке соответствующую опцию. Функция сохранения доступна также через модуль печати и вкладку «Файл».

Вы узнали из статьи, как создать фотоколлаж по самой простой методике. Используя гибкий функционал фоторедактора, вы вскоре научитесь создавать в нем настоящие шедевры.

Пикассо и коллаж — Начальная школа Вайнера

Пабло Пикассо

1881 — 1973 — Испания

Коллаж

Пабло Пикассо

ПОНЕДЕЛЬНИК — Пикассо, влиятельный художник

Пабло Пикассо, родившийся в Испании, был известен как художник, изобретавший новые методы и стили искусства.

«Герника» Пикассо

Он имел очень большое влияние на искусство с момента его жизни до настоящего времени. Пикассо родился в 1881 году и дожил до 9 лет.2. На протяжении всей своей долгой жизни он создавал и экспериментировал с художественными приемами.

Три музыканта Пикассо

Коллаж Пикассо

Ему приписывают то, что он был основателем или важной частью нескольких новых стилей искусства, таких как Кубизм и искусство коллажа. В отличие от многих художников, он добился известности и даже богатства еще при жизни. Наше произведение искусства недели – коллаж Пикассо, 9 0007 Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета.

Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета — коллаж Пикассо

ВТОРНИК — Пикассо и коллаж

Коллаж — это произведение искусства, состоящее из различных материалов, наклеенных на бумагу, доску или холст. Используемые материалы определяются художником. Некоторые коллажи включали в себя вырезки из газет, фотографии, кусочки ткани и твердые предметы, а также многое другое.

Коллаж Пикассо

Коллаж Брака

Пабло Пикассо и Жорж Брак первыми использовали коллаж как метод создания новаторского искусства. Они придумали название «коллаж» от французского глагола «coller», что означает «склеивать» или «приклеивать». Коллаж произвел революцию в современном искусстве.

Коллаж Пикассо — Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета

Наше произведение недели, Бутылка Vieux Marc, Стакан, Гитара и Газета, создано из печатной бумаги и чернил на бумаге. Вырезке из газеты было уже тридцать лет, когда Пикассо выбрал ее для своего коллажа, поэтому, возможно, он хотел, чтобы она выглядела пожелтевшей.

YouTube видео — Материалы для коллажей Пикассо (1:51 мин.)

СРЕДА — Коллаж из бумаги

В ранних коллажах Пикассо часто использовались обои и газеты.

Для своего коллажа 1912 года Натюрморт со стулом из трости он приклеил к поверхности клеенку с рисунком стул-трость, добавил газету и приклеил кусок веревки вокруг овального холста.

Анри Матисс создал коллажи из бумаги. он раскрасил бумагу яркими цветами, а затем вырезал из нее фигуры, которые склеивал вместе, чтобы сформировать произведение искусства.

Коллаж Жана Метцингера и картина маслом

Эта работа сочетает в себе живопись маслом и коллаж.

Художник-коллажист Дебора Шапиро использует обрывки журналов для создания произведений искусства. (1:37 мин.)

Видео YouTube – материалы для коллажа (1:15 мин.)

ЧЕТВЕРГ – Рельефный коллаж

Рельефный коллаж Джозефа Корнелла

Коллажи не всегда плоские, такие как «Бутылка Vieux Marc», «Стакан, гитара и газета» Пикассо или вырезанные из бумаги коллажи Матисса. В рельефных коллажах используются трехмерные объекты, которые приклеиваются, прибиваются гвоздями, скобами или пришиваются к плоскому основанию, например к доске.

Деревянный коллаж Джейн Франк

Рельефные коллажи создают искусство путем размещения кусков дерева или древесной стружки и обрезков на холсте или доске.

Рельефные коллажи можно сделать из чего угодно. Меган Ховани делает рельефные коллажи из картона, например, эту фреску для Детского музея Чикаго.

Рельефный коллаж Джона Чемберлена

Найденные предметы можно использовать для создания рельефного коллажа

Видео на YouTube — Абстрактные коллажи (3:30 мин.)

ПЯТНИЦА — Фотомонтаж

Коллаж из фотографий или частей фотографий называется фотомонтажом. Фотомонтаж объединяет фотографии в одну.

Коллаж Макса Эрнста

Коллаж Рауля Хаусмана

Немецкое художественное движение, известное как Дада, использовало фотомонтаж в знак протеста во время Первой мировой войны.

Фотомонтаж Ханны Хох

Художники Дада использовали коллаж для создания иногда причудливых произведений искусства.

Фотомонтаж Питера Кеннарда

Фотомонтаж использовался сюрреалистами и поп-артистами.

Этот фотомонтаж был сделан миссис Хёрдл. Он объединяет фотографии из журналов, чтобы создать одну занятную, причудливую комнату.

Этот коллаж сочетает в себе фотографии с рисунком. Для художника, использующего этот метод, существуют всевозможные возможности.

Видео на YouTube — Демонстрация журнального коллажа (2:06 мин.)

Видео на YouTube — Создание коллажа для детей (:56 сек.)

Художественные занятия с использованием коллажа

9020 Веб-сайт с идеями и идеями совет по использованию коллажа в качестве проекта — у коллажа есть широкие возможности для подключения к другим дисциплинам

Веб-сайт с занятием «Городские пейзажи» с текстурным коллажем (также доступно через Zuni — поиск «Текстурный коллаж» в разделе «Искусство пятого класса», январь)

Веб-сайт с сюрреалистическим забавным коллажем (в задании используется голова собаки, но можно использовать любое сочетание реалистичных фотографий и рисунков) Является ли коллаж?». Np, 2015. Web. 2 ноября 2015 г.

Encyclopedia Britannica. ‘Пабло Пикассо | Биография — испанский художник’. Np, 2015. Web. 30 октября 2015 г.

Герш-Несич, «Определение истории искусства: коллаж», About.com Education, Np, 2015, Интернет, 30 октября 2015 г.

Национальная художественная галерея, округ Колумбия. ‘DADA — Техники-Фотомонтаж’. Нга.гов. Н. п., 2015. Интернет. 2 ноября 2015 г.

10 лучших художников-коллажистов: Ханна Хёх То Ман Рэй. Еще один. Н. п., 2014. Интернет. 30 октября 2015 г.

Уоллах, Лорен. ‘Art 101: Урезанная история коллажа | Артпространство». Артпространство. Н. п., 2012. Интернет. 30 октября 2015 г.

Википедия,. ‘Коллаж’. Н. п., 2015. Интернет. 2 ноября 2015 г.

Википедия,. ‘Фотомонтаж’. Н. п., 2015. Интернет. 2 ноября 2015.

Пабло Пикассо — Коллаж

Коллаж стал важной вехой в истории кубизма, а значит, и всего современного искусства 20 века. До сих пор неизвестно, кто его придумал: Брак или Пикассо. Оба художника оставили много работ, сделанных между 1907 и 1914 годами, которые не датированы и не подписаны. Еще труднее установить авторство по стилистическим особенностям, когда рождается что-то новое.

Но этот вопрос гораздо менее важен, чем вопрос о мотивах, которые заставили художника вклеить кусок картона в свою картину. Современники объясняли это усилением потребности в контакте с реальностью в противовес растущей абстракции аналитического кубизма. Картина, преодолевающая плоскостность, эстетически символизировала обращение к реальной природе вещей. Но понятие «реальность» всегда понимается неоднозначно, когда речь идет об искусстве, потому что оно само есть способ взаимодействия с ним внутреннего мира человека. Итак, вопрос о причинах и мотивах остается открытым для исследователей.

Все началось с попыток восстановить объем картины, утраченный в переплетении граней и плоскостей в аналитическом кубизме. Брак и Пикассо начали добавлять в краску песок, чтобы получить эффект зернистости и текстуру поверхности. В других картинах текстура моделировалась краской. Переломным стал момент в сентябре 1912 года, когда Брак решил не имитировать фактуру обоев под дерево, а просто приклеить кусок обоев к своей картине. Пикассо сказал, что он уже приклеил кусок клеенки к холсту в конце 19 века.11. Но пусть исследователи спорят о приоритете. Важно то, что шаг от иллюзии к реальности (или ее имитации?) был сделан.

Прорыв в третье измерение и в мир материальных вещей предоставил Пикассо большую свободу творчества. Он использовал все: газетные вырезки, части музыкальных инструментов, партитуры, табакерки, ткани, металл… Реальность погружалась в пространство картины и становилась окруженной игрой света и цвета, чтобы проявить себя в новом качестве. Трудно представить, что чувствовал парижский зритель начала ХХ века в эпицентре тех революционных преобразований. Но следует отметить, что трех лет оказалось достаточно для увлечения Пикассо новой техникой. После 1915 лет он почти перестал создавать коллажи. Возможно, художник понял, что мощные приемы самовыражения не лежат на поверхности и их нужно искать глубоко внутри картины.

Натюрморт со стулом, 1911–1912

Гитара, ноты и стакан, 1912

Скрипка и газета, 1912

Скрипка, висящая на стене, 1912

Голова мужчины в шляпе, 0912 1

Гитара, 1913 год

Натюрморт с рекламой, 19 лет13

Фруктовая ваза и группа винограда, 1914

Vielon, 1915

Натюрморт с маской, 1937

Все произведения искусства к

написал:

‘Захватывает дух, как и все, что он когда-либо делал.

Насыщенные яркие цвета и острые внутренние углы. Пикассо — мастер».

28 июня Николай из Швейцарии написал:
«Картина, мягко говоря, впечатляет. Но что всегда поражало меня любопытством, так это то, что ни одна из других работ Пикассо того периода не может сравниться с этой картиной. Общеизвестно, что когда-то в обучении живописи было обычной практикой, когда мастер перекрашивал участки работы ученика. В случае с этой картиной я не могу не задаться вопросом, какая часть ее на самом деле могла быть написана отцом Пикассо».

14 июня Рикардо Лапин из Швейцарии написал:
«Сколько извращений относиться к паре как к объекту (модели, «музе» и т. д.) и безразлично изображать их страдания снова и снова. , в течение многих лет, не делая ничего, чтобы помочь ей.

24 мая byats wurnt из Швейцарии написал:
‘Я думаю, что при работе с абстрактным произведением нужно применять подход, аналогичный чтению. Справа я вижу здания, основу современной жизни. Теплые цвета могут указывать на тепло? На левом арлекине занавеска. Теперь нам просто нужно разобраться в этом».

15 мая Wong Tsz Hang из Швейцарии написал:
‘Рисунки сбивают с толку, много цветов смешано вместе и не знаю, что это такое. И это выглядит необычно.

23 апреля Сантьяго из Сан-Диего написал:
«Рисовал ли когда-нибудь Пикассо белые и желтые помосты на подоконнике?»

30 марта Кассандра из Скандинавии написала:
«Это интересно, я исследую эту картину для школьного проекта».

25 марта Cosma из Германии написал(а):
‘:) Посмотрите на эту замечательную картинку и улыбнитесь. GO PAINTIG NOT WAR’

24 февраля Вик из Мельбурна написал:
‘Не могу поверить, что Пикассо сделал скульптуру Е самого’

12 февраля Алан из Рочестера написал:
‘Кто-нибудь знает, в каком музее или коллекция ГОЛОВА ЖЕНЩИНЫ В СИНЕЙ ШЛЯПКЕ С КРАСНОЙ ЛЕНТОЙ (Tête de femme au chapeau bleu a ruban rouge), 1939 год?

10 февраля Майкл Скотт из Рочестера написал:
«Это многое говорит о нашем обществе».

24 января Пер Хансен из Хоули, штат Пенсильвания, написал:
«Неверный перевод с французского на английский для картины с надписью «Человек опирается руками о стол», 1916 год. Правильный перевод: «Мужчина со скрещенными руками, опирающийся на стол».

Первый класс

Ссылки на видео на Youtube –
ИСТОРИЯ -YouTu.BE/I97W7SOZTWE ДЕМО —

Пикассо, гитарный коллаж

Пабло Пикассо (1881-1973) был одним из самых важных художников 20-го века. Возможно, учащиеся уже создали один проект на основе его работ в детском саду (спросите их, помнят ли они «Букет мира» Пикассо с руками и цветами).

В этом уроке мы более подробно обсудим одно из главных изобретений Пикассо, а именно КОЛЛАЖ (коллаж – это произведение искусства, созданное путем наклеивания на подложку различных материалов, таких как фотографии, кусочки бумаги или ткани). Коллажи настолько привычны для нас сегодня, что почти кажется странным, что кто-то их изобрел, но Пикассо и его друг-художник Жорж Брак придумали эту идею во время их ранней работы в стиле кубизма (см. Портрет»).

Поскольку кубизм предполагал разбиение изображений на упрощенные или даже фрагментарные части, коллаж позволял художникам воссоздавать дизайн с помощью кусочков бумаги (обоев, газет, нот и т. д.), корешков билетов, этикеток и даже кусочков веревки или проволока или что-то еще, вместе с их рисунками и картинами. Это был свежий, новый взгляд на создание изображений, которых раньше не было. Пикассо это нравилось, потому что это делало изображение более интересным, и ему нравилось, как он мог играть с предметом на новом уровне (например, используя настоящие музыкальные ноты в изображении музыкального инструмента).

Поэкспериментировав с бумажным коллажем, Пикассо также пробовал нечто подобное в скульптуре. Когда коллаж происходит в трех измерениях (например, скульптура), мы называем это «сборкой» (см. также: проект 4-го класса Невельсона «сборка»). Его первыми образцами этого нового стиля искусства также были изображения гитар. Он называл их «Конструкции», потому что это было не так, как в прошлом создавалась скульптура, когда художник вырезал ее (из дерева или камня) или моделировал (из воска или глины), а скорее, когда он соединял вещи, собирая части или построить его. Точно так же, как его фрагментарные кубистические и коллажные изображения, его Конструкции были сделаны с разбитыми частями и упрощенными деталями (не все части были бы у настоящей гитары — он просто хотел предложить объект, не копируя его в точности). Сломанные части можно было расположить под разными углами, чтобы мы увидели гитару по-новому.

Поскольку Пикассо испробовал так много новых способов создания искусства и научил людей смотреть на мир по-разному, он повлиял на многих других художников, чтобы они тоже пробовали новые вещи. Вот почему он такой важный для нас художник.

Распечатайте и сделайте шаблон из картона или тонкого картона (например, старую коробку из-под хлопьев):

Guitar_template. pdf

Скачать файл

Проект

Подготовка – 45 мин.

Печать — Pablo Picasso, Строительная гитара

Материалы

Гитарный стюринг, в первом классе. для каждого учащегося, прежде чем преподавать проект

1 лист белой бумаги размером 11 x 11 дюймов для каждого ученика

1 кусок цветной бумаги размером 12 x 12 дюймов для каждого ученика (приклейте белый лист 11 x 11 по центру цветного листа 12 x 12, как показано на рисунке справа, заранее)

Листы цветной бумаги (используйте обрезки из мусорной корзины)

Листы бумаги для вырезок (3-4 на каждого учащегося, маленькие кусочки)

½ листа нотных копий на каждого учащегося (в первом Ящик картотеки класса)

Кусочки пряжи для гитары (не коричневой)

Мелки

Бутылочки с клеем для каждого ученика

Урок

Покажите ученикам распечатку Пикассо и спросите их, что они видят. Расскажите о коллаже и объясните, что коллаж состоит из использования различных кусочков бумаги, пряжи и т. д., объединенных вместе для создания произведения искусства. Спросите учащихся, какие фрагменты коллажа они видят на распечатке?
Модель для студентов с надписью на спине. Затем покажите им, как вы будете использовать кусочки коллажа, чтобы создать фон для своей гитары.
Модель для учащихся, размещающих листы бумаги до тех пор, пока вы не получите их там, где вам нравится, не склеивайте, пока вам не понравится, куда вы их положили (это можно делать под проектором, чтобы ученики могли наблюдать за вашей работой).
Покажите учащимся, как пользоваться ножницами, а также рвать листы бумаги. Обрывки бумаги — важная часть коллажа.
Покажите учащимся, как вырезать обведенную гитару, вырезая медленно, следуя линиям.
Решите, где на коллаже вы хотите разместить гитару. Объясните учащимся, что гитара — это 9.0007 фокус — важная часть произведения искусства, на которую вы хотите обратить внимание в первую очередь.
Приклейте гитару и добавьте дополнительные листы бумаги для коллажа. С помощью темного карандаша нарисуйте круг в центре гитары. Затем добавьте пряжу, чтобы она выглядела как гитарные струны.

Урок рисования

— раздайте белую бумагу и попросите учеников написать имя на обороте.

— раздайте листы цветной бумаги и обрезки бумаги и позвольте учащимся начать складывать кусочки там, где они им нравятся, когда они вырезают и рвут бумагу.

— после того, как учащиеся закончат свой фон, дайте им гитару, которую они вырежут и поместят на коллаж. Приклейте.

— использовать кусочки бумаги. мелок и пряжа, чтобы закончить внутреннюю часть гитары

-соберите клочки бумаги, на которых нет клея, и сложите их в пакеты, чтобы использовать для другого занятия. Вы можете положить их в заднюю часть ящика картотеки.

— Попросите помощников родителей собрать все художественные принадлежности и положить их на свои места в художественной комнате.

Коллаж. Термины и концепции современного искусства

Краткое изложение Коллаж

Коллаж, широко распространенный прием, практикуемый декораторами, рекламными агентствами и любителями, перевернул мир изобразительного искусства, когда кубисты Жорж Брак и Пабло Пикассо использовали кусочки газет и печатные обои. в свои картины, подрывая традиционные определения того, что является важным искусством. Сочетая в единой работе живопись, объекты реального мира, изображения и эфемерное искусство, коллаж прямо ставит под вопрос тенденцию к отделению изобразительного искусства от предметов повседневного обихода, разграничение так называемой высокой и низкой культуры и статус художника.

Принятый последующими художниками, коллаж стал доминирующей техникой в движениях Дада, Сюрреалист, Поп-Арт и Неодада, каждый из которых использовал эту технику для изучения различных тем. Поскольку коллаж часто включает изображения массового производства, эта практика часто неотделима от своего исторического и политического контекста, что делает его способом мощного социального комментария. Современные художники продолжают исследовать богатство коллажа, пытаясь подвергнуть сомнению предположения, предубеждения и насущные политические кризисы.

Ключевые идеи и достижения

Сочетаемость изображений и объектов, созданных с помощью техники коллажа, намеренно или произвольно, давно интригует художников. Поскольку изображения могут приобретать новые значения в новых контекстах, коллаж может ниспровергать традиционные значения и в то же время умножать значения, создавая работы, которые нелегко уложить в один фиксированный анализ.
От французского слова «приклеивать» слово «коллаж» описывает технику создания произведения искусства путем приклеивания к поверхности различных материалов, включая листы бумаги, ткани, вырезки из газет и иногда готовые объекты. Историки искусства проводят технические различия между техниками коллажа на основе материалов, которые использует художник. Papier collés — это коллажи, сделанные только из кусочков бумаги; декупаж, то есть вырезание, заключается в вырезании цветной бумаги или изображений с последующим их приклеиванием к предмету; фотомонтаж использует фотографии и изображения из средств массовой информации, а ассамбляж – это объемное нагромождение объектов.
Многие художники-авангардисты, от первых дней модернизма до современного постмодернизма, используют коллаж, чтобы поставить под вопрос традиционную роль художника. Используя найденные, часто серийно выпускаемые изображения и предметы, которые сами художники не создают, коллаж подрывает традиционное значение, придаваемое присутствию руки художника в оригинальном произведении искусства. Кроме того, часто полагаясь на случайность при создании композиций, многие художники используют коллаж, чтобы ниспровергнуть важность, придаваемую творческому гению художника при создании произведений.

Важные художники и произведения коллажа

Развитие искусства

1912

Фруктовая тарелка и стакан

Художник: Жорж Брак

В этой работе Бракион сочетает новаторскую работу в области коллажа с обоями из искусственного дерева. блюдо с фруктами и стакан. Пересекающиеся плоскости рисунка и элементы коллажа переворачивают традиционные представления о перспективном пространстве, но все же предполагают столешницу и дверь, возможно, даже кафе. Для Брака акцент кубизма на натюрморте был в первую очередь связан с изображением пространства, как он сказал: «Что меня очень привлекало — и это было основным направлением развития кубизма — так это то, как дать материальное выражение этому новому пространству, о котором я мечтал». Я стал писать главным образом натюрморты, потому что в природе есть осязательное, я бы даже сказал, ручное пространство… Именно это пространство меня сильно привлекало, ибо это была самая ранняя кубистическая живопись — поиск для космоса». В то время как папье-колле по-прежнему исследует, как мы воспринимаем и чувствуем пространство, добавление наклеенных кусочков обоев подчеркивает более мелкое пространство, которое в большей степени является исследованием форм, их тактильности и того, как они соотносятся друг с другом.

Брак создал этот образец папье-колле , в котором вместо найденных изображений используются кусочки бумаги, во время пребывания в Провансе после обнаружения рулона обоев под дерево в витрине магазина. Он начал резать и вклеивать бумагу в свои рисунки и поделился открытием со своим другом и соавтором Пикассо, который вскоре перенял эту технику. В течение этого периода времени двое мужчин работали так тесно вместе, что Брак описал их как «двух альпинистов, связанных вместе». Брака папье-колле стал основой для распространения техники коллажа.

Набивные обои угольные и наклеенные гуашью на белой верже; впоследствии на картоне – The Metropolitan Museum of Art, New York

1912

Натюрморт со стулом Caning

Художник: Пабло Пикассо

Один из первых образцов кубистского коллажа, Натюрморт со стулом Caning изображает мульти — фасетный вид кофейного столика, стула и различных предметов — ножа, салфетки, части фрукта и фужера. Вместо того, чтобы раскрашивать стул, Пикассо прикрепил к поверхности холста кусок клеенки с рисунком консервирования стула, чтобы обозначить стул, и использовал отрезок веревки для обрамления холста, предлагая игривый взгляд на обычный резной край стола. В левом верхнем углу можно увидеть нарисованные буквы «Jou», французское слово, означающее «игра», а также воспоминание о 9.0490 Le Journal , ежедневная газета, которая, кажется, сложена на столе, а на ней лежит трубка. Участвуя в игре слов и визуальных каламбурах, коллаж Пикассо заставляет зрителей усомниться в их собственном восприятии того, что представляет собой произведение искусства, а также в отношениях между искусством и обычными предметами.

Несмотря на то, что Пикассо отлично освоил последующие стили, он обращался к коллажу на протяжении всей своей карьеры, как видно из его макета для обложки журнала Minotaure (1933). Коллажи и коллажи Пикассо, считающиеся одним из самых влиятельных художников 20 ^– веков, оказали заметное влияние на последующее искусство не только в смешении высокой и низкой культуры, но и в вопросе о том, что представляет собой искусство первой эпохи. место.

Холст, масло и клеенка, веревка – Музей Пикассо, Париж

Художественные изображения

1916-17

Без названия (Коллаж с квадратами, расположенными по закону случая)

Автор: Hans Arp

Этот абстрактный коллаж состоит из синих и белых рваных квадратов разного размера, расположенных на сером фоне. Сделанный из плотной бумаги, кусочки бумажного волокна смягчают края некоторых квадратов, придавая ему ощущение ручной работы, в то же время свободная сетка форм кажется более механической и математичной. Художник Ганс Рихтер описал, как Арп, разорвав рисунок, над которым работал, «позволил кусочкам разлететься по полу его мастерской… Через некоторое время он случайно заметил эти самые клочки бумаги, когда они лежали на на пол, и был поражен узором, который они образовывали.В нем была вся выразительная сила, которую он тщетно пытался достичь… Случайные движения его руки и трепещущих клочков бумаги добились того, чего не удались все его усилия. чтобы достичь… Он принял этот вызов случая как решение судьбы и тщательно склеил обрывки по образцу, который определил случай».

Арп сделал эту работу в Цюрихе, центре зарождающегося движения Дада. После Первой мировой войны дадаисты чувствовали, что традиционные социальные системы и упор на разум были ответственны за войну, и в результате они стремились освободить искусство от рациональных и преднамеренных стратегий и создать новое антиискусство, которое было конкретные и избегали традиционных представлений о художественном гении. Тесно сотрудничая со своей партнершей Софи Тойбер, Арп сказал: «Мы рисовали, вышивали и делали коллажи. Все эти работы были нарисованы из простейших форм и, вероятно, были первыми примерами конкретного искусства. Эти работы — чистые и независимые реальности, лишенные смысла. или церебральное намерение. Мы отвергли все мимесисы и описания, предоставив свободу элементарному и спонтанному». Эксперименты Арпа со случайностью и коллажем были легко включены в другие дадаистские техники, а затем в сюрреализм и впоследствии повлияли на множество художников после Второй мировой войны, которые стремились ниспровергнуть авторские намерения и контроль.

Разорванная и наклеенная бумага и цветная бумага на цветной бумаге. Музей современного искусства, Нью-Йорк

1919

Вырезать кухонным ножом Дада через последнюю культурную эпоху Веймарского пивного живота в Германии

Художник: Ханна Höch

Этот дадаистский фотомонтаж полностью состоит из вырезок из газет и журналов и демонстрирует видение Веймарского общества с его ведущими фигурами, выступающими против истеблишмента, и его промышленным хаосом. Показано в 19На 20-й Международной ярмарке дадаизма в Берлине работа имела огромный успех благодаря своей разборчивости. Как поясняет критик Брайан Найт, «в правом верхнем углу расположились силы «антидадаизма»: суровые представители поздней империи, армии и нового веймарского правительства. и другие радикалы». Децентрированная и асимметричная композиция разрозненных изображений отражает акцент Дадаизма на том, что историк искусства Питер Босуэлл назвал «разрывом и разъединением», и воплощает ощущение анархической энергии.

Хёх сказала, что ее новаторская техника возникла после того, как она обнаружила открытки, отправленные домой немецкими солдатами, на которых они вырезали и наклеивали свои головы на изображения мушкетеров. Эти сопоставления заставили ее осознать, как фотомонтаж может «отчуждать» изображения от их первоначального контекста. Кроме того, на ее технику повлияла ее работа, начавшаяся в 1916 году, когда она создавала дизайны вышивки для женских журналов, где коллаж был распространенной техникой. Она прекрасно осознавала художественный потенциал традиционно домашних ремесел, так как ей было 19 лет.18 манифест о вышивке призывал женщин «развивать чувство абстрактных форм».

Хёх создавала фотомонтажи до конца своей карьеры, говоря: «Нет ограничений на материалы, доступные для живописных коллажей — прежде всего их можно найти в фотографии, а также в письменной и печатной продукции, даже в отходах». Как писал искусствовед Гарриет Бейкер, ее творчество бросило вызов «расистским и сексистским кодексам, поддерживающим Веймарскую Германию». Ее творчество повлияло на ее современника, сюрреалиста Клода Кахуна, а также на более поздних художников, таких как Синди Шерман.

Коллаж из наклеенных бумаг — Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin

1921

Merz Picture 32 A, The Cherry Picture

Художник: Курт Швиттерс

В этой многослойной работе сочетаются участки темной и светлой краски с наклеенными кусочками ткани, вырезками и обертками от конфет создают ощущение живописной глубины, но также вызывают что-то вроде доски объявлений, покрытой заметками и карточками. Сочетая обломки и традиционные художественные средства, Швиттерс создал сплошную неиерархическую композицию. Включение фрагментов, таких как сломанная трубка, торчащая из холста, и детская карточка с французскими и немецкими словами, обозначающими вишню, стирает границы между живописью и обычными предметами. На карточке Швиттерс написал аграмматическую фразу « Ich liebe dir !» («Я люблю ее!»), возможно, ссылаясь на его An Anna Blume (1919), пародийную любовную поэму, которая сделала его знаменитым.

Хотя он начал свою карьеру как постимпрессионист, перейдя к более экспрессионистскому стилю, Швиттерс выбрал радикально новое направление, когда разработал то, что он назвал Merzzeichnungen , или рисунки Мерца. Как он сказал, «все было разрушено, и из фрагментов нужно было делать новые вещи; а это Мерц. Это было похоже на революцию внутри меня». пуговицы и старый хлам, найденный на чердаках и помойках, не должны быть подходящим материалом для покраски, как краски, изготовленные на фабриках». 0011

Арп, повлиявший на поворот Швиттерса к коллажу, описал художника как «волшебника», а его мастерскую — как «ужасно красивый грот Мерца, где сломанные колеса в паре со спичечными коробками, проволочные решетки с щетками без щетины, ржавые колеса с любопытными огурцами Мерца. .» С 1923 по 1936 год Швиттерс использовал свою технику коллажа для создания Merzbau ( Merz Construction ), превратив свою студию в иммерсивную среду. По его словам, «Мерц означает создание связей, предпочтительно между всем в этом мире». Как писал историк искусства Гвендолен Вебстер: «Язык Мерца теперь находит всеобщее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с материалами, отличными от красок, который так или иначе не отсылает к Швиттерсу. В его смелых и широкомасштабных экспериментах он может быть считается дедушкой поп-арта, хэппенингов, концепт-арта, флуксуса, мультимедийного искусства и постмодернизма».

Вырезанная и наклеенная цветная бумага, ткань, дерево, металл, пробка, масло, карандаш и чернила на картоне. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художественные изображения

1943

Радость жизни

Художник: Роберт Мазервелл

Этот коллаж, навеянный тусклым интерьером, включает наклеенные бумаги и ткань, но остается решительно абстрактным, поскольку его элементы уклоняются от значения. Как писал Мазервелл: «Кто-то вырезает и выбирает, сдвигает и склеивает, а иногда отрывает и начинает заново». Работа Мазервелла, связанная с абстрактными экспрессионистами, часто рассматривается как травма, пережитая после Второй мировой войны. В 2013 году искусствовед Холланд Коттер описал коллаж как «угрюмую, неопрятную смесь смазанных чернил, нервных каракулей и перспективной геометрии, перемежающуюся обрывком, вырезанным из военной карты, и россыпью любопытных красных пятен на клочке белой бумаги. как кровь, просачивающаяся через повязку».

Во время учебы в Колумбийском университете в 1940 году Мазервелл начал общаться с Фернаном Леже, Питом Мондрианом и ведущими французскими сюрреалистами, бежавшими от нацистской оккупации. Он подружился с художником Роберто Матта, который научил его сюрреалистическому автоматизму и познакомил с Пегги Гуггенхайм, а затем создал «Искусство этого века», свою авангардную галерею . Она хотела, чтобы Мазервелл участвовал в ее выставке коллажей 1943 года с участием Брака, Пикассо и Арпа. По настоянию ее и Матты молодой художник создал этот коллаж, как он сказал: «В противном случае я, возможно, никогда бы не сделал этого, и именно здесь я нашел… свою« личность »». Большой общественный успех, Мазервелл ушел поэкспериментировать с коллажем, создав некоторые из своих самых убедительных работ, в том числе Pancho Villa, Dead and Alive и Blue and With China Ink (Посвящение Джону Кейджу) , и он продолжал использовать эту технику на протяжении всей своей многолетней карьеры.

Масло, гуашь, наклеенная ткань, наклеенная бумага, карандаш, уголь и тушь на картоне – Dedalus Foundation, New York

Artwork Images

1948

Dr. Pepper

Художник: Эдуардо Паолоцци Американские средства массовой информации, британский поп-художник Эдуардо Паолоцци использовали технику фотомонтажа для исследования зарождающегося после Второй мировой войны общества потребления, которое Паолоцци описал как «экзотическое общество, изобилие и щедрость». Новые технологии и продукты — кухонная плита, новый автомобиль, бутылка Dr. Pepper и вывески — сочетаются с образами заманчивого образа жизни — привлекательной пары в бассейне, мужественного мужчины на мотоцикле. Для Паолоцци, живущего в Британии, которая все еще оправлялась от войны, ее строгого нормирования и экономических трудностей, эти работы были «где продажа консервированных груш превращалась в разноцветные мечты, где чувственность и мужественность объединялись, чтобы сформировать… форма искусства более тонкая и полноценная, чем ортодоксальный выбор галереи Тейт или коллажа Королевской академии».

Эта работа была частью КОЙКА! (1947-52), серия из 45 коллажей, которые искусствовед Фрэнк Уитфорд описал как противопоставление «весомого и тривиального, художественного и технологического». Вместе со своим коллегой Ричардом Гамильтоном Паолоцци исследовал предшественников дадаистов и сюрреалистов и с детства был очарован американскими рекламными изображениями. Он сравнил свою технику с «знакомством незнакомых людей друг с другом во враждебных пейзажах . .. без обращения к стандартной практике рисования и живописи». привезенные военнослужащими. Даже в его гравюрах и скульптурах коллаж был центральным элементом творчества Паолоцци на протяжении всей его карьеры. Коллажи Паолоцци станут важными образцами для более позднего поп-арта во всем мире и постмодернистских исследований потребительской культуры.

Бумага, напечатанная на бумаге. Коллекция Тейт, Великобритания

1952

Blue Nude II

Художник: Анри Матисс левая рука расслаблена, свисает вниз. Интенсивная синяя гуашь нарисованных вырезанных фигур создает ощущение тяжести, поэтому силуэт кажется рельефным, вырезанным из цвета. Матисс описал соотношение цвета и объема, сказав: «Быстрая резка по цвету напоминает мне прямую резку скульпторов». Эта техника отражает пожизненную озабоченность Матисса линиями и цветом, как он сказал: «Мой выбор цветов… основан на наблюдении, на чувстве, на самой природе каждого опыта. Я… просто пытаюсь найти цвет, который будет соответствовать моему ощущению», и «мой рисунок является самым чистым и прямым переводом моих эмоций».

Одна из четырех серий Blue Nudes (1952), работа является своего рода кульминацией, напоминающей его фовистскую картину Blue Nude (1907) и позы его женских фигур в Le Bonheur de Vivre ( Радость жизни ) (1905). Матисс впервые использовал вырезки из бумаги для своего дизайна балетной постановки Le Chant de Rossignol 1919 года, а затем применил эту технику для предварительной работы, но начал рассматривать их как самостоятельные произведения в начале 19 века.40-х годов, когда по состоянию здоровья был прикован к постели и инвалидному креслу.

Его процесс включал работу с командой помощников, которые раскрашивали большие прямоугольные листы бумаги гуашью, каждый цвет смешивался в соответствии с его инструкциями, а затем он выбирал лист и длинными ножницами вырезал формы. Он раскладывал вырезки, его помощники прикрепляли композицию к стенам студии, а затем приклеивали их. Искусствовед Адриан Сирл писал, что он «создал вселенную, которая заполнила комнату вокруг него, перетекая со стен на пол».

Гуашь на бумаге, вырезанная и наклеенная на холст — Фонд Бейелера, Базель, Швейцария объемный коллаж в трехмерное царство. Этот культовый «комбайн» (Раушенберг предпочитал термин «сборка») объединяет ряд найденных предметов, в том числе чучело ангорской козы, лицо которой вымазано яркой краской, с шиной на животе, стоящей на абстрактной картине маслом, сделанной из два полотна. Эффект одновременно поразительный и неуместный, как сказал Раушенберг: «Я хотел чего-то другого, кроме того, что я мог бы сделать сам, и я хотел использовать удивление, коллективность и щедрость поиска сюрпризов. И если это не было неожиданностью сначала , к тому времени, как я закончил с этим, так оно и было. Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом и, следовательно, стал новой вещью». Найдя козу в местном магазине, Раушенберг осознал ее потенциал, но затем, как писал историк искусства Кэролайн Крафт, он «нехарактерно потратил четыре года, пытаясь придумать удовлетворительный способ включения ее в комбайн. Он сделал наброски возможных решений и сфотографировал ее различные состояния … Наконец, вдохновленный предложением Джаспера Джонса, он поместил козу на горизонтальную платформу, как будто пустил ее на пастбище ». Пастбище включает в себя и другие элементы коллажа: теннисный мяч, отпечатки каблуков и добавление текста.

После просмотра выставки работ Курта Швиттерса Раушенберг сказал: «Я чувствовал, что он сделал все это только для меня», и коллажи Швиттерса оказали основное влияние, определив то, что критики позже назвали Неодада. Комбайны не были первыми набегами Раушенберга на сборку. Путешествуя по Италии в начале 1950-х годов, Раушенберг сделал некоторые из своих первых сборок, включив в них выброшенные предметы, которые он собирал во время своих путешествий, но большинство из них он уничтожил, бросив в реку Арно. К 1954 года он начал создавать свои «комбайны», так как они сочетали в себе элементы живописи и скульптуры. Как написал Метрополитен-музей для своей выставки 2005 года: «С этими произведениями искусства, созданными в смешанной технике, Раушенберг заново изобрел коллаж, превратив его из средства, которое использует обычные материалы для служения иллюзии, во что-то совсем другое: процесс, который подрывает как иллюзию, так и идея о том, что произведение искусства имеет единое значение».

Масляная краска, бумага, ткань, печатные репродукции, металл, дерево, резиновый каблук и теннисный мяч на двух соединенных холстах маслом на чучеле ангорского козла с латунной пластиной и резиновой шиной на деревянной платформе, установленной на четырех роликах — Moderna Museet , Стокгольм

Художественные изображения

1964

Преобладание ритуальной/колдовской женщины № 1

Художник: Ромар Берден

На этом коллаже изображена афроамериканка, одетая в длинную черную мантию и белый тюрбан, которая стоит лицом к зрителю. с интенсивным и сильным взглядом. На ее правом плече сидит узнаваемая птица, а на другом плече черная птичья фигура напоминает ворона. Окружение состоит из вырезанных изображений листвы, густых зарослей и намеков на ветхий дом, его дверь и шаги, вызванные позади нее. Коллаж Бердена отсылает к его детскому страху перед местной женщиной-колдуном — могущественной фигурой, известной своими лечебными травами, различными заклинаниями и духовным авторитетом, — которая жила рядом с его семьей в Северной Каролине.

Это изображение является одним из 21 небольшого цветного коллажа, созданного Бирденом из кусочков ткани, журнальных фотографий, бумаги и других материалов. Затем он фотокопировал и увеличил коллажи в черно-белые изображения, которые он назвал Projections (1964). Он также чувствовал, что сериал пропитан «преобладанием ритуала», написав: «Я чувствую, что это продолжение ритуала придает работам измерение, так что работы представляют собой нечто иное, чем простой дизайн». Джазовая импровизация повлияла на композиционную стратегию Бердена. Он объяснил: «Во многом это похоже на создание симфонии или музыкального произведения». Воспроизведенный в черно-белом цвете в монументальном масштабе, Берден превратил коллаж в среду, равную крупномасштабным произведениям абстрактного экспрессионизма того времени. Как пишет искусствовед Мэри Шмидт Кэмпбелл, «выставка Бердена из Прогнозы широко приветствовались как прорыв. Выбирая коллаж, Берден намеренно выбрал среду, в которой он мог заменить реди-мейд творческой реконструкцией визуального мира. Последующие работы являются продуктом жизни, которая шла параллельно с собственной борьбой Америки со старыми способами видения и познания». Берден должен был описать изображение Юга в сериале как «родину моего воображения». New York Times некролог после смерти Бердена, К. Джеральд Фрейзер назвал его «выдающимся коллажистом страны».0490 Romare Bearden: A Black Odyssey гастролировал по стране в 2014-2015 годах.

Серебряно-желатиновая печать (Фотостат) – Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художественные изображения

Чернила, акриловая краска, краска, кристаллические частицы, пластиковые жемчужины и бумага на мелинексе

Ты всегда был в моих мыслях

Художник : Wangechi Mutu

На этой работе изображены две головы в профиль на сером облачном фоне, который темнеет по краям, создавая прозрачное свечение вокруг голов. Меньшая голова возникает как бы из разума большей головы, которая, окрашенная в розово-серый мраморный эффект, включает небольшие вырезанные изображения — глаз, человека в ближневосточной одежде. Рука и кисти большей головы также состоят из вырезов. На шею приклеены блестки и пластиковые бусины, а выходящие из затылка веткообразные формы выполнены из пластика с рисунком под дерево. Вырезы часто органичны — изображения ракообразных в руке и рыбы и кораллов в верхней части головы — предполагая, что эти изображения и мир, который они представляют, также «всегда в уме» более крупной фигуры.

Кенийско-американский художник Вангечи Муту создал эту работу в Бруклине, используя новаторскую полиэфирную пленку Melinex для поверхности картины. Он был выставлен на Yo.n.I , персональной выставке художника в Лондоне в 2007 году, название которой историк искусства Ричард Мартин объяснил как «отсылку к санскритскому слову yoni , которое может означать «божественный проход», «место рождения». или «священный храм». Многие картины на выставке объединили вырезанные изображения растений, цветов и животных, взятые из журналов по естествознанию и Интернета, с изображениями человеческих форм в рамках более широкого исследования плодородия и воспроизводства».

Родившаяся и выросшая в Кении, Муту изучала антропологию, прежде чем изучать искусство в Йельском университете, и ее серия Pin-Up (2001), изображающая женщин, пострадавших от политического насилия в Сьерра-Леоне, была ее первым набегом на коллаж. Муту использует коллаж, чтобы исследовать продолжающиеся последствия колониализма на ее родине, а также опыт диаспоры или тех, кто покинул Африку, чтобы поселиться в другом месте. С помощью этих двойных исследований Муту создал мощный комплекс работ, который не только дает поразительные комментарии о нашей современной глобализированной эпохе, но и исследует формальные аспекты техники коллажа.

материалы — Коллекция Тейт, Великобритания

Начало

Предшественники

К 12 веку как китайцы, так и японцы обычно приклеивали яркие цветные кусочки бумаги к различным предметам, иногда нанося слой лака для герметизации поверхности для более постоянного эффекта. Техника распространилась в средневековой Европе, где в композиции включались дополнительные материалы, такие как раковины, драгоценные камни или золотая фольга. К 18 ^{-му 905–34 века декупаж, от французского «вырезать», стал популярным развлечением среди европейской аристократии, включая мадам де Помпадур, Марию-Антуанетту и Бо Браммеля. В письме 18-го века эта тенденция описывалась: «Мы здесь в разгаре новой страсти к вырезанию цветных гравюр… Эти вырезки наклеиваются на листы картона, а затем покрываются лаком. Мы делаем стеновые панели, экраны и камины из их.»}

В конце 1700-х годов Мэри Делани прославилась своими работами с изображением образцов цветов, что сделало ее фавориткой британского двора. Тщательно изучив тот или иной цветок, Делани часто разрезала сотни листов бумаги, чтобы создать свои реалистичные композиции. В 2019 году, искусствовед Клаудия Мэсси заявила, что «Бумажные мозаики» Делани, как она их назвала, «выскакивают из стен с яркостью, которая противоречит тому факту, что они были созданы 250 лет назад из крошечных кусочков бумаги, окрашенной вручную художником-любителем. в ее семидесятых».

Использование вырезок из бумаги для создания различных изобретательных и творческих работ стало доминирующей культурной тенденцией викторианской эпохи. Хотя Королевская академия художеств не признала этот вид искусства, художники по декупажу, тем не менее, часто пользовались популярностью, и их работы кажутся более современными, чем когда-либо. Как писала Мэйси о викторианском декупаже: «Предвестников модернизма предостаточно. Фотомонтаж широко используется для создания групповых портретов, бросающих вызов пространству, или обманчивых иллюзий. Альбом нарезанных слов и портретов Мэри Уотсон 1821 года читается как случайная поэзия. практикуется 100 лет спустя и выглядит как какая-то панковская конструктивистская графика». В то же время к концу 1800-х годов популярные журналы часто комбинировали изображения и фрагменты изображений для рекламы. В культурном отношении использование вырезок для альбомов для вырезок, открыток и декоративных экранов было повсеместным на заре 2019 г.0533-й -й век, хотя эта практика считалась родственной хобби, ремеслу или связана с домашней сферой, о чем свидетельствует ее широкое использование в журналах женской моды.

Пабло Пикассо и Жорж Брак

Хотя декупаж имеет долгую историю в западном народном искусстве и декоративно-прикладном искусстве, коллаж вошел в лексикон изящных искусство. Два художника познакомились в 1907 и тесно сотрудничали друг с другом и вместе разработали то, что впоследствии стало известно как кубизм. Они экспериментировали с натюрмортами и пейзажами, разбивая композицию на сложные многогранные ракурсы.

К 1912 году, больше интересуясь плоскими композиционными аспектами изобразительной плоскости, Пикассо и Брак начали исследовать коллаж, папье-колле и трехмерные сборки. В мае 1912 года Пикассо включил полоску клеенки, напечатанную с рисунком стула, в картину и использовал веревку для обрамления холста овальной формы, в результате чего Натюрморт со стулом Caning (1912) стал пионером коллажа как изобразительного искусства и положил начало новой фазе кубизма. Летом 1912 года Брак и Пикассо вместе работали на юге Франции, когда Брак, бродя по Авиньону, заметил рулон обоев с рисунком под дерево, выставленный в витрине магазина. Брак вырезал и вклеил кусочки бумаги в свою тарелку для фруктов и стеклянную тарелку Sorgues (1912 г.). После того, как он поделился с Пикассо папье-колле , он сказал: «Я испытал сильный шок, и это было еще большим потрясением для Пикассо, когда я показал его ему». Через месяц Пикассо создал Violin and Sheet of Music (1912), и в течение следующих двух лет новый синтетический кубизм художников, как он стал известен, включал кусочки бумаги из повседневной жизни в картины и рисунки, исследуя конвергенцию высокого и низкого , искусство и жизнь, и плоскостность картинной плоскости.

Удалить рекламу

В то время как Пикассо и Брак пошли разными путями в жизни и искусстве после Первой мировой войны, их открытия были широко приняты художниками. Очарован синтетическим кубизмом с использованием числа 9.0490 papier collé , Хуан Грис начал экспериментировать с этой техникой в 1914 году. Используя бумагу с рисунком под дерево, обрезки обоев и кусочки газет, Грис создал поверхности с множеством текстур, которые играли на материальности произведения искусства и плоскостности. холст. Он сказал о своих папье-колле : «Я пытаюсь конкретизировать то, что абстрактно… Мое искусство — это искусство синтеза… Я считаю, что архитектурная сторона живописи математическая, абстрактная сторона, я хочу очеловечить его».

Дадаизм и коллаж

После Первой мировой войны дадаизм стал одним из наиболее радикальных европейских художественных направлений. Объявив кубистский акцент на эстетическом формализме тупиком, дадаизм воспринял и радикально преобразовал коллаж. Ханна Хох была пионером в авангардном использовании фотомонтажа, техники, в которой использовались не вырезки из бумаги, а изображения, вырезанные из публикаций средств массовой информации. Напротив, Ганс Арп подчеркивал случайность составления абстрактных коллажей из разорванных квадратов бумаги. Курт Швиттерс создал коллажи, которые он назвал 9.0490 Merz рисунки, говоря, что «merz» было словом, которое он придумал для обозначения «сочетания всех мыслимых материалов для художественных целей». Швиттерс собирал обломки повседневной жизни, от оберток от конфет до билетов в кино и трехмерных предметов, и сочинял целые произведения из этих, казалось бы, «бесполезных» кусочков эфемеры, чтобы бросить вызов традиционным ценностям и представлениям об искусстве и, что важно, продвинуть идеи коллажа в мир. царство ассамбляжной скульптуры и инсталляции.

Концепция реди-мейда Марселя Дюшана, в которой он комбинировал утилитарные объекты для создания арт-объектов, также может быть связана с экспериментами в области трехмерного коллажа или ассамбляжа. Ман Рэй изучил rayographs, фотографическую технику создания коллажей без камеры, с помощью которой он помещал предметы повседневного обихода прямо на светочувствительную бумагу и подвергал ее воздействию света, создавая таким образом призрачные силуэты, которые кажутся одновременно репрезентативными и абстрактными.

Вместо того, чтобы делать акцент на натюрморте, как это делали кубисты, дадаисты расширили предмет коллажа, создав портреты, многофигурные сцены и социальные панорамы, указывающие на абсурдность политических систем и фигур. Дадаистский коллаж оказал большое влияние на поп-арт и движения после Второй мировой войны, включая ассамбляж, хэппенинги и перформанс.

Сюрреализм и коллаж

Выйдя из дадаизма, сюрреализм также взялся за коллаж в своем исследовании автоматизма и потока сознания при создании произведений. Во многих отношениях коллаж как медиум смог воплотить в себе описание Андре Бретоном сюрреалистического вывиха, которое он взял у писателя графа де Лотреамона: «случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе». Макс Эрнст экспериментировал с различные формы коллажей для создания жутких, сказочных композиций. Он объяснил: «Техника коллажа — это систематическая эксплуатация случайно или искусственно спровоцированного столкновения двух или более чужих реальностей на кажущемся несоответствующем уровне — и искра поэзии, которая перескакивает через пропасть, когда эти две реальности соединяются». Для сюрреалистов сопоставления, созданные коллажем, создавали захватывающие новые значения, давали возможность исследовать бессознательную работу разума и подключаться к новому предмету.

Удалить рекламу

Неодадаизм

В начале 1950-х годов нео-дадаизм ознаменовал отход от традиционной живописи в послевоенном мире искусства, когда Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Аллан Капроу отказались от абстрактного экспрессионизма, чтобы подчеркнуть использование средств массовой информации, найденных объектов и перформанса. В их работах часто использовалась техника коллажа, чтобы бросить вызов различиям между художественными средствами и поставить под сомнение художественные условности. Под влиянием Курта Швиттерса Раушенберг создал Без названия (Человек в белых туфлях) (1954) путем объединения частей старой мебели, чучела курицы, различных фотографий, обуви и знаков жестов. Хотя это выглядит как довольно простая энкаустическая картина, Flag (1954-55) Джона на самом деле был коллажем из газетной бумаги, взятых из рекламных и неполитических статей, и полосок ткани. Исследование коллажа и ассамбляжа нео-дадаизма имело большое значение для современных экспериментов в перформансе, а также в поп-арте.

Поп-арт

Британский поп-арт зародился в 1947 году с коллажей Эдуардо Паолоцци, более точно названных фотомонтажами, поскольку они были составлены из изображений, вырезанных из журналов средств массовой информации. Вместе с Ричардом Гамильтоном и Питером Блейком он исследовал, критиковал и иногда прославлял послевоенную потребительскую культуру. Hamilton Что же делает современные дома такими разными и привлекательными? (1956) — это одновременно и пародия, и торжество послевоенных отечественных интерьеров, наполненных новыми ширпотребом и техникой, сулившими светлое будущее. Американские поп-исполнители, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, также использовали популярные образы, в первую очередь подчеркивая культуру потребителей и знаменитостей. Картина Джеймса Розенквиста Избранный президент (1960-61) объединил частичные изображения несвежего куска пирога, автомобиля и улыбающегося президента Джона Ф. Кеннеди, чтобы поставить под сомнение роль рекламы в культуре и то, как человек воспринимает и обрабатывает бомбардировку образов, переживаемых каждый день в растущей потребительской культуре.

Концепции и тенденции

Природа коллажа делает его невероятно универсальным. Как только художники начали включать части повседневной жизни в свои картины и композиции, не было ограничений в отношении того, какие материалы они использовали, и в результате развились и получили распространение различные тенденции или техники в коллаже.

Коллаж и скульптура: сборка

Брак был пионером создания коллажей из раскрашенного картона, но эти работы были утеряны во время Первой мировой войны, поэтому его вклад в эту технику был омрачен Пикассо, чей Макет для гитары 1912 года является одним из самые ранние из сохранившихся трехмерных кубистских коллажей. На протяжении всей своей карьеры Пикассо создавал подобные конструкции, исследуя новые материалы, такие как дерево, как в его Bull (1958), и металл, как в его Стул (1961).

Более поздние художники переняли и усовершенствовали трехмерный коллаж, и эта техника легла в основу композиций и работ, стирающих границы между скульптурой и живописью. Курт Швиттерс разработал свой Merzbau ( Merz Construction ) (1923-37) из колонки, состоящей из газетных вырезок, обломков и картона, в многокомнатную инсталляцию в своей студии, создав раннюю иммерсивную среду. Под влиянием Швиттерса Роберт Раушенберг создал то, что он называл «комбинациями», гибридами живописи и скульптуры, которые включали повседневные материалы, как видно из его Каньон (1959).

Удалить рекламу

В 1940-х годах Луиза Невельсон начала создавать работы, которые по-разному описывались как скульптуры, сборки и коллажи из дерева. Используя готовые материалы, такие как ящики, части выброшенной мебели и архитектурные элементы, она делала большие прямоугольные работы, часто окрашенные в монохром, например, Небесный собор (1958).

Коллаж на холсте

Коллаж на холсте включает в себя приклеивание кусочков окрашенного холста к другому холсту. Многие абстрактные экспрессионисты, в том числе Ли Краснер и Конрад Марка-Рейли, использовали эту технику. В начале 19В 50-е годы, разочаровавшись в своем процессе рисования, Краснер порвала большую часть своих нынешних картин и рисунков, но в последующие месяцы она начала создавать новые фрагменты из этих осколков, приклеивая их на другие холсты и добавляя дополнительные нарисованные фрагменты, как показано в . Молочай (1955). Марка-Релли создавал коллажи на холсте, в которых он приклеивал вырезанные куски раскрашенного холста на холсты гораздо большего размера, чтобы переплетенные кривые и углы подчеркивали то, что он называл «архитектурой человеческой фигуры». Его работы, созданные в монументальном масштабе, оказали влияние на нескольких художников-неодадаистов.

Фотомонтаж

Немецкий дадаист Ханна Хёх открыла новые горизонты своими фотомонтажами, коллажами, составленными не из кусочков обычной бумаги, а из различных фотоизображений, взятых из публикаций в СМИ. Техника фотомонтажа восходит к популярной культуре, когда открытки и гравюры часто сочетали изображения, и, как заметила искусствовед Кэти Хальбрайх, дадаисты «наслаждались механическими и пролетарскими коннотациями, связанными с этим термином, и использовали его, чтобы различать свои работы. из кубистических коллажей, или papiers collés , чью формалистическую абстракцию они считали тупиковой». Джордж Гросс вместе с другими дадаистами использовал эту технику, обычно комбинируя вырезки из газетных фотографий и текстов. часто имеет более ограниченное значение: цельное, составное изображение, полученное либо путем манипулирования негативами в темной комнате, либо путем повторного фотографирования коллажа фотографий, методов, излюбленных такими разрозненными художниками, как Джон Хартфилд и русские конструктивисты, с одной стороны. , а сюрреалисты, с другой». В результате фотомонтаж стал считаться независимой формой искусства, хотя художники продолжали исследовать границы между фотомонтажом и коллажем, как видно из «9» Ромара Бердена.0490 Projections , которые представляют собой увеличенные черно-белые фотостатические копии его цветных коллажей.

Décollage

Décollage, французское слово, означающее взлет или отрыв, впервые было приписано Лео Мале, писателю-сюрреалисту-детективу, в Dictionnaire Abrege du Surrealisme (1938) и определено как «процедура, состоящая в в отрывании частей плаката с целью выявления фрагментов плаката или плакатов. .. для дезориентации и введения в заблуждение». Однако этот термин стал в первую очередь ассоциироваться с новым реализмом, 19Французское художественное движение 50-х годов, в которое входили Раймонд Хейнс, Жак Маэ де ла Виллегле, Франсуа Дюфрен и итальянский художник Миммо Ротелла. Рекламные плакаты, наклеенные друг на друга и часто порванные или фрагментированные, были обычным явлением в городской среде. О плакатах в Риме Ротелла сказал: «Я был буквально очарован, тем более, что в то время я был убежден, что живопись закончена, что нужно раскопать что-то новое, что-то живое и современное». Художники отрывали слои и фрагменты этих плакатов, а затем приклеивали их на поверхность, как сказал Ротелла, «оставляя их именно такими, какими они были, именно такими, какими я их видел». Деколлаж, также называемый техникой порванного плаката, одновременно отсылает к обществу и вызывает абстрактные, текстурированные произведения искусства. Вольф Фостелл, немецкий художник, связал этот термин с авиакатастрофой во время взлета, имея в виду, что искусство должно разрушать прошлые означающие, чтобы создавать новые реальности. В 19В 62 году он запустил De-coll/age: Bulletin Aktueller Idee , экспериментальный журнал об искусстве и теории, а в 1963 году создал свой Nein 9 Decollagen (1963), поднимая изображения с экрана телевизора, чтобы поместить их в новый контекст.

Удалить рекламу

Более поздние разработки

Формальная и критическая сила различных техник коллажа продолжает отражаться в мире искусства. К 1960-м годам готовые изделия Дюшана и концепция Швиттерса Merz оказал глубокое влияние на развитие ассамбляжа, а затем и искусства установки. И хотя коллаж не связан строго с коллажем, эстетика коллажа также во многом повлияла на работу фотореалистов, таких как Одри Флэк, чьи работы часто сопоставляют разрозненные, нарисованные изображения, и художников поколения изображений, таких как Ричард Принс, которые присвоили образы средств массовой информации. для создания фотомонтажей.

В 21-м ^-м-м веке колледж продолжает оставаться жизненно важным средством для инноваций, о чем свидетельствует работа британского художника-концептуалиста Джона Стезакера, объединяющая нарезанные фотографии 19-го века. 50-е годы в поразительных сочетаниях, бросающих вызов художественным и культурным условностям. Кениеско-американский художник Вангечи Муту ‘ Невеста, вышедшая замуж за верблюжью голову (2009) использует коллаж для изучения насущных современных проблем, включая колонизацию, гендер и окружающую среду. В своей серии фантастических домов Матиас Юнг использует коллаж, чтобы переосмыслить архитектуру и ее место в ландшафте, а работы Жана-Франсуа Розье используют цифровые технологии для создания измененных изображений городов и мест, создавая сюрреалистические и нелогичные композиции.

Поскольку художники продолжают исследовать и продвигать коллаж в новые области, выставка «Вырезать и вставить: 400 лет коллажа », проходившая в Национальной галерее Шотландии в 2019 году, объединила современные и современные коллажи с работами викторианской эпохи и ранее, демонстрируя глубокая история техники и свидетельство долгого, неизменного увлечения потенциалом коллажа для игры, открытий, критики и вопросов.

Полезные ресурсы по коллажам

videos

Books

websites

articles

videos

8k views
1k views
27k views

Lectures/Talks:

7k просмотров
8k просмотров

Посмотреть больше видео

веб-сайтов

статей

Художественная революция, сделанная с помощью ножниц и клея

Что бы вы назвали самым революционным новым художественным средством 20-го века? Кино? Цветная фотография? Видео, инсталляция, маринованные в формальдегиде акулы?

Я хочу предложить вам, чтобы это было что-то более простое, более нетехнологичное. Что-то, что вы, вероятно, делали в начальной школе — и делаете сейчас, зажимая и проводя пальцем по телефону.

На северных окраинах Парижа 110 лет назад, между глотками абсента и шепотом о войне, двое молодых друзей были заняты тем, что заново изобретали принцип работы изображения. Они сделали это краской; теперь они хотели пойти дальше.

Им нужны были только ножницы и клей.

Коллаж (от французского «coller» — наклеивать) был изобретен в 1912 году Пабло Пикассо или Жоржем Браком, динамичным кубистским дуэтом. Но первым художником, выставившим коллаж, был третий лишний кубизма: молодой испанец Хуан Грис.

Этот называется «Натюрморт: Стол». Он датируется 1914 годом и принадлежит Художественному музею Филадельфии. Грис сделал его из газетной бумаги, обоев и некоторых других видов бумаги.

Где границы искусства? Что скрепляет картину? Как слова и образы приобретают значение? Кубисты услышали все эти вопросы и разрезали их на кусочки.

Начните с основных элементов этого коллажа: овал преимущественно светлых тонов на более темном синем и черном фоне.

Вы можете видеть разные бумаги, но все кажется прочным, цельным, плотно запертым. Композиция подпружинена, как батут.

Сцена знакома любому парижанину: столик в кафе, заставленный напитками и газетами. Кубизм не был способом абстракции.

Но картина действует согласно своей собственной архитектуре и отбрасывает условности, которые западные художники использовали в течение пяти столетий для изображения физического пространства.

Справа у нас бутылка вина: светло-коричневая с белой этикеткой, стоящая вертикально на одной из частей коллажа черного цвета.

Слева контур еще одной винной бутылки, наклоненной примерно на 30 градусов от вертикали.

Поднимите взгляд и увидите угольное кольцо с белыми царапинами: это, конечно, оправа стеклянной ножки.

А вот и декоративная ножка стакана, нарисованная на нескольких бумагах.

Стеклянная ножка стоит на той же диагональной линии, что и вторая винная бутылка, а обод бокала совпадает с вертикальной ориентацией первой бутылки. У нас есть сетка.

Заметьте это, и вскоре вы уловите другие рифмы, как если бы одна и та же сцена была наложена дважды под косыми углами. Эта книга внизу, с настоящей наклеенной страницей, по вертикальной оси…

… перекликается с этой книгой, по диагональной оси, страницы которой в основном ситцевые обои.

Так сколько книг на столе, одна или две? Какой-то хитрый вопрос. Правильный ответ может быть нулевым — потому что «книга», «стол» и все остальное — это вообще не наблюдаемые объекты.

Это кубистская революция: здесь впервые в западном искусстве со времен Ренессанса мир, каким мы его видим, больше не имеет первенства. Картина уже не является актом восприятия. Это акт воображения, со своей собственной жизнью и логикой.

Между 1909 и 1911 годами Пикассо и Брак потрясли живопись до основания. Холст превратился в поле смыкающихся плоских плоскостей. Палитра сократилась до узкой полосы грязно-коричневых и грязно-коричневых оттенков. Независимые пространства Сезанна были сведены к абсолютной плоскости.

Однако кубизм стал настолько аналитическим, что почти потерял всякую разборчивость. Чтобы не стать полностью абстрактным, ему нужно было то, что Брак называл уверенностью: узнаваемые зацепки из современной жизни.

Они нашли их в кафе, в строительном магазине — и, прежде всего, в газетном киоске.

Как же Грис устанавливает эти вертикали и диагонали? Углём, акварелью — но, прежде всего, краями наклеенных бумаг, из которых состоит картина. Поверхности создают линии обзора.

Бутылки и стаканы как едины по краям бумаги, так и разделены по разновидностям, цветам и текстурам. Они одновременно и целые, и разрозненные.

Теперь с этой решеткой вы можете разглядеть пару газет на столе:

Одна лежит горизонтально, другая сложена под углом.

И здесь тоже разлад между частями и целым. Грис нарисовал часть газеты черным карандашом …

… и соединил ее с настоящей вырезкой из любимой газеты кубистов: Le Journal, ежедневной газеты, наполненной литературными эссе, светскими сплетнями и настоящими преступлениями.

В центре наклеена коричневая бумага с рисунком под дерево. Грис использует его двумя способами: как символ дерева для стола в кафе и как реальную физическую основу для рисования бутылок и стаканов. Бумага является и знаком, и опорой.

Но Грис использует фальшивый буа как классическую кубистическую головоломку. Обои, как и газета, — артефакт из «реального мира», призванный представлять себя таким, какой он есть на самом деле. Но эта «настоящая» текстура дерева сама по себе иллюзия.

«Le vrai et le faux», — гласит заголовок наклеенной газеты: правда и ложь. Шутка, усугубляемая двумя сигаретами на табличке газеты, одной сплошной, другой набросанной.

Гнездо обмана, этот коллаж. Даже стол играет с нами злую шутку; между наклеенными бумагами и нарисованными краями он кажется и овалом, и прямоугольником.

И видимый мир — его сигареты и винные бутылки, социальное пространство кафе, сам Город Света — растворился в зарослях вывесок.

Это было — как назвала бы это историк искусства Кристин Поджи — «вызов живописи».

Эти картины заражали искусство, царство, которое некоторые старожилы все еще хотели считать «чистым», обломками современного города.

И эти части, переопределенные и перераспределенные, были механизмами, которые Грис и его коллеги использовали, чтобы понять культуру, отклоняющуюся от всех ее прошлых определений.

И Грис превратил этот переизбыток в свою среду.

Этот заголовок в Le Journal был из серии из пяти выпусков о последних тенденциях парижской моды, рассказывающих сотням тысяч людей о том, как отличить «настоящий» стиль от «фальшивого».

Помимо новостей, были игры настоящего и фальшивого: как в популярной художественной литературе, напечатанной на дешевой бумаге и продающейся меньше чем за франк. Художественный авангард Парижа проглотил эти грошовые романы — как образцы жизни и искусства, как игру обманов.

Грис, в частности, был большим фанатом криминального бестселлера «Фантомас», в котором главную роль сыграл преступник в маске и мастер маскировки. Он вырвал страницу одного тома и наклеил ее прямо на холст.

«Фантомас» продан тиражом 5 миллионов экземпляров. Издательство выпускало по дюжине книг в год. Для любого в старом парижском истеблишменте они были определением культурного мусора.

Но это заведение было перевооружено. Наступил новый век, более быстрый, более страшный. Когда новые медиа привлекают столько внимания, как художник может изобразить современную жизнь?

Кубисты ответили: разрезать, сшить, собрать.

Новая грамматика коллажа осуждала каждое предположение о культурном значении и позволяла художникам самим определять, что истинно, а что ложно.

Относиться к вещам из реального мира просто как к чему-то произвольному. Пусть знаки теряют своих референтов. Пусть слова обретают новые значения.

Вырежьте свое место в мире фрагментов.

Это позиция, которую Грис удваивает в последней игре «vrai» и «faux».

В правом нижнем углу стола на двух листах белого и синего цветов изображен ключ в замке. Маленькая шутка, как будто внутри ящика спрятан какой-то тайный смысл.

Неудивительно, что внутри ничего нет. Но этот черный не совсем ничего.

Черный коллаж из черной бумаги. Здесь нет теней — только обрывки ревущего снаружи мира.

Черный лист, обрывок газеты, страница из книги, кусок обоев: все они пусты, но также загрунтованы для повторного использования. Это вещи, оторвавшиеся от своего прежнего назначения, теперь находящиеся в свободном колебании между искусством и жизнью.

Слишком много медиа, слишком много изображений, слишком быстро, слишком фрагментарно. Что касается создания искусства, то иногда обстоятельства могут казаться безнадежными.

Но вы все еще можете найти свой путь вперед в мире, разбитом на куски. Склейте их вместе по-новому, и пусть видны швы.

Продюсеры: Джошуа Бароне, Алисия ДеСантис, Габриэль Джанордоли, Лора О’Нил и Тала Сафие.

Создание коллажей | Морской берег | Изобразительное искусство Пабло Пикассо | Безопасность на воде

Арт Благодарность – Изобразительное искусство > Ремесла > Коллаж – Пикассо > Животные > Берег моря жизнь > Ракушки · Улитка, Морская звезда, Песчаный доллар · Праздники и события > 8 июня > Всемирный день океанов · Времена года > Лето · Безопасность > Вода тема > Безопасность на воде

Сегодня будет день детей можно представить, что они на берегу моря собирают ракушки. После они воображают это, они могут сделать коллаж из своего «результаты.»

Дети также узнают об обычной воде советы по безопасности вокруг пляж, бассейны, озера или реки.

Действие 1 > Поиск Ракушки и морские существа на берегу моря

Скажите детям, что они пойдут в воображаемый берег.
Печать морских обитателей шаблон в цвете или черно-белый (один страницу на ребенка), попросите детей раскрасить (если применимо) вырезанный лист.
Спрячьте «морских существ» в разных местах комнаты или на улице.
Предложите детям найти предметы на берегу моря.
Как только все их найдут, соберитесь и обсудите изображения. Определите изображения и, если возможно, немного обсудите о них. Существует информация и мероприятия, связанные с большинством из них в океане тема существ.

Занятие 2 > Оценка произведений искусства > Коллаж > Знакомство с Пабло Пикассо
Объясните, что такое коллаж, и познакомьте предшественник этого техника изобразительного искусства.
Коллаж — вид изобразительного искусства, выполненный путем наклеивания кусочков ткани бумаги, фотографий и других объектов на поверхность. Термин «коллаж» был впервые введен Жоржем Брак и Пабло Пикассо известный Испанский художник. Он был первым, кто использовал его в картинах маслом, такой как этот пример. Слово «коллаж» происходит от французского слова «coller». что означает вставлять или «клеить».

Упражнение 3 > Ремесло > Коллаж «Морской берег»

Скажите детям, что сегодня они сделают свой собственный коллаж а тема — морской коллаж с ракушками и прочим животных, которых они «нашли» на берегу моря.
Отрежьте кусок синего цветную бумагу в полоску шириной примерно 2 1/2 дюйма с волнистый край с одной стороны (см. пример на иллюстрации).
дети могут приклеить эту волнистую деталь (океанские волны) к коричневому или желтовато-коричневому кусок цветной бумаги или наждачной бумаги. Коричневый бумажный пакет — еще один вариант.
Дети могут приклеить ракушки, морскую звезду и изображения моллюсков на коричневой области (берег). Расскажите детям о синяя часть представляет морскую воду океана, а коричневая или желтовато-коричневая часть песок.
Если у вас есть настоящие ракушки, это тоже было бы очень приятно презентация и, возможно, каждый ребенок смог бы приклеить одну-две маленькие к коллажу тоже.
Связанные виды деятельности: Коллаж в детских книжках с картинками:
Фредерик и Лео Лионни. Изучите технику коллажа Лео Лионни и его образные мышиные персонажи.

Мероприятие 4 > Безопасность на воде Советы

Печать этой воды лист безопасности. Дайте каждому ребенку задание по безопасности на воде лист.
Рассмотрите с детьми различные заявления о безопасности на Лист.
Положите лист на доску или войлочную доску и запустите пальцы под текстом, как вы краснеете, чтобы продемонстрировать детям, как текст читается слева направо.
Педагоги/воспитатели: расскажите детям, что они должны взять этот лист домой и попросить родителей просмотреть его вместе с ними. и держите его как напоминание о безопасности на воде. Безопасность на воде важна везде, где есть глубокие вода.
Навигация по записям
Соотношение сторон фотографии: Понимание соотношения сторон в фотографии
Простой видеоредактор бесплатный на русском: DaVinci Resolve скачать бесплатно на русском языке
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт
Найти:
Рубрики
2019 © Все права защищены. Карта сайта

Создаем коллаж в программе «Picasa»

Программа Пикаса: коллажи и надписи в Picasa

Как создать коллаж в пикассо программе. Picasa от Google

Работает Пикаса следующим образом:

Среди минусов программы можно отметить:

Как легко и быстро сделать коллаж в Пикасе — типа мастер-класс)))

Как сделать фотоколлаж с помощью программ

Как сделать коллаж

Какими средствами можно создать коллаж?

ФотоКОЛЛАЖ

Photoshop

Picasa

Picture Collage Maker

Пикассо и коллаж — Начальная школа Вайнера

Пабло Пикассо

ПОНЕДЕЛЬНИК — Пикассо, влиятельный художник

ВТОРНИК — Пикассо и коллаж

СРЕДА — Коллаж из бумаги

ЧЕТВЕРГ – Рельефный коллаж

ПЯТНИЦА — Фотомонтаж

Художественные занятия с использованием коллажа

Пабло Пикассо — Коллаж

Все произведения искусства к

написал:

Первый класс

Пикассо, гитарный коллаж

Проект

Коллаж. Термины и концепции современного искусства

Краткое изложение Коллаж

Ключевые идеи и достижения

Важные художники и произведения коллажа

Фруктовая тарелка и стакан

Натюрморт со стулом Caning

Без названия (Коллаж с квадратами, расположенными по закону случая)

Вырезать кухонным ножом Дада через последнюю культурную эпоху Веймарского пивного живота в Германии

Merz Picture 32 A, The Cherry Picture

Радость жизни

Dr. Pepper

Blue Nude II

Преобладание ритуальной/колдовской женщины № 1

Ты всегда был в моих мыслях

Начало

Предшественники

Пабло Пикассо и Жорж Брак

Дадаизм и коллаж

Сюрреализм и коллаж

Неодадаизм

Поп-арт

Концепции и тенденции

Коллаж и скульптура: сборка

Коллаж на холсте

Фотомонтаж

Décollage

Более поздние разработки

Полезные ресурсы по коллажам

Художественная революция, сделанная с помощью ножниц и клея

Создание коллажей | Морской берег | Изобразительное искусство Пабло Пикассо | Безопасность на воде

Добавить комментарий Отменить ответ