Как в домашних условиях записать голос: Как записать голос в домашних условиях, чтоб звучало как на радио

Как правильно записывать звук в домашних условиях и где обработать аудио не хуже чем профи?

23.07.2020 – Гліб Веселовський

Необходимо записать подкаст, звуковую дорожку для видео, кавер или аудиокурс? Для этого не нужно покупать дорогостоящее оборудование или посещать студию звукозаписи. Получить качественный результат можно и в домашних условиях. В этой статье мы поделимся советами по записи и редактированию звука на компьютере. Узнать больше про качественную обработку музыки можно на этом сайте — https://audiomaster.su/edit-sound-prog.php.

Советы по записи аудио дома

Не нужно обладать профессиональными навыками для записи голоса. Есть несколько моментов, которые стоит учесть при подготовке к аудиозаписи:

Составьте сценарий

Напишите читаемый и понятный план. Перед записью прочитайте его несколько раз. Ищите слова, на которых вы делаете паузы или ошибки. Позаботьтесь о тоне и интонации. Представьте, что вы разговариваете с кем-то, а не просто монотонно читаете текст вслух. 

Подумайте о том, где разместить сценарий для удобного чтения. Вы можете оставить его на ноутбуке, перенести на телефон или распечатать. Удобней всего читать с бумаги при условии, что не нужно перелистывать листы и есть место, куда установить страницы. 

Если вы оставите сценарий на компьютере или мобильном устройстве, не устанавливайте маленький шрифт. Выберите самый подходящий для вашего зрения размер: лучше всего установить кегль минимум 12 пт. Также убедитесь, что комната хорошо освещена: сценарий должно быть легко прочитать.

Установите микрофон в правильном положении

Если вы используете внешний микрофон, не располагайте его слишком близко: так вы получите искаженный звук и записанное дыхание. А если он находится слишком далеко от повествователя, то будет захвачено много окружающего шума. 

Установив микрофон на расстоянии от 15 до 30 сантиметров от рассказчика, вы получите четкий чистый голос. Кроме того, убедитесь, что микрофон не находится рядом с компьютером и его вентилятором. 

Важно выбрать тихое место для записи: уберите все электронные приборы, закройте окна и двери. При громких звуках с улицы или от соседей сделайте паузу в записи: вы сможете вырезать эти моменты при редактировании аудио.

Сделайте тестовую запись

Запишите быстрое демо, чтобы убедиться в корректной работе всех устройств. Это также позволит понять, в каких местах вы запинаетесь и делаете ошибки, как звучит голос и присутствуют ли в комнате посторонние звуки. 

Прослушивайте полученный материал через наушники

Наушники помогают изолировать звук, и вы сможете услышать любые проблемы с повествованием. Это особенно важно, если вы используете ноутбук: его встроенные динамики недостаточно качественные и вам будет сложно услышать шумы и помехи.

Расслабьтесь и запишите голос

После прослушивания тестовой записи, приступайте к настоящей.

Вот несколько вещей, которые нужно иметь в виду:

• Не забывайте говорить медленно и четко. Произносите каждое слово, но не концентрируйтесь на нем слишком сильно: так вы будете звучать как робот.
• Если вы делаете ошибки или вам просто трудно продолжать, сделайте паузу в записи и сделайте перерыв. Разочарованный или усталый голос не позволит получить впечатляющий результат.
• Если вы запутались или сделали ошибку, оставьте заметную паузу и продолжайте. Также можно громко хлопнуть: так это место будет легко найти при редактировании.
• Поставьте рядом с собой воду, чтобы при долгом повествовании не пересыхало в горле. 
• Закройте другие приложения на компьютере. Это необходимо для того, чтобы программное обеспечение работало корректно на любых устройствах. 

Отредактируйте запись

Вам понадобится удобная и функциональная программа для обработки звукозаписей. Воспользуйтесь редактором АудиоМАСТЕР. Он предлагает все необходимые инструменты для обработки звука и удобный интерфейс на русском языке.

Также с его помощью вы можете записать голос и улучшить качество материала.

Программа предлагает множество функций:

• запись голоса в режиме реального времени;
• возможность извлечь музыку из видео или CD-дисков;
• инструменты монтажа: можно обрезать, соединять  и накладывать аудио друг на друга;
• галерея эффектов: измените тембр голоса, добавьте звучное эхо, уберите шум;
• функции для улучшения качества звука: настройка громкости, эквалайзер, частотный фильтр.

Программа работает со всеми распространенными аудиоформатами: WAV, MP3, OGG, WMA, FLAC. При экспорте итогового материала вы сможете не только выбрать расширение файла, но и настроить его качество. Скачайте программу для записи звука и обрабатывайте любые аудиофайлы.

Как записать звук в программе? 

Чтобы создать звукозапись и произвести первичную обработку, нужно выполнить 4 простых шага:

1. Установите программу на компьютер. Скачайте АудиоМАСТЕР с официального сайта и запустите установочный файл. Во время инсталляции: прочитайте пользовательское соглашение и примите его, укажите папку, создайте ярлык на рабочем столе или закрепите приложение на панели задач для быстрого доступа.
2. Запишите голос или музыку с микрофона. Для этого в стартовом окне нажмите на соответствующее действие. В новом окне укажите устройство и начните новую запись: она начнется через 3 секунды. Вы можете поставить ее на паузу или отменить. Если все прошло хорошо, по завершении нажмите «Сохранить». 

3. Обработайте звуковую дорожку. Вы можете прослушать аудио в программе, отредактировать его и добавить эффекты. Настройте громкость, измените темп, добавьте эхо, создайте атмосферу, измените частоту. Подробнее об улучшение качества звукозаписи можно прочитать на этой странице.

4. Экспортируйте результат. Нажмите «Файл» — «Сохранить как». Выберите формат и настройте другие параметры, если необходимо. Укажите папку и введите название файла.

Теперь вы знаете, как записать звук в домашних условиях. Для этого не нужно обладать специальными навыками и использовать дорогостоящее оборудование. Главное — подготовиться, составить сценарий, найти тихое место вместо студии и использовать программное обеспечение для записи и редактирования аудио. Вы можете воспользоваться приложением АудиоМАСТЕР. Так вы получите качественный результат и сможете обработать звуковую дорожку.

Дивіться огляди:

• EcoFlow RIVER Max заряжает от телефона до телевизора
• Xiaomi Pad 5 получил 2.5К-дисплей и звук Dolby Atmos
• ColorWay CW-DL02B-W – настільна лампа з вбудованим акумулятором і не тільки

Розміщено в: TOP, Акустика, Звукові редактори, Огляди Мітки: FLAC, MP3, OGG, WAV, WMA, аудио, аудиозапись, АудиоМАСТЕР, важливо, важное, записывать звук, запись, запись аудио, звукозапись, настройка громкости, обработать аудио, студия звукозаписи, убрать шум, частотный фильтр, эквалайзер

—>

Как качественно записать вокал и бэк-вокал в студии и домашних условиях

Репетиционные базы, танцевальные залы, студии звукозаписи
в Москве

   

Как качественно записывать вокал

Если вы любите петь и хотите добиться успеха на музыкальном поприще, то в скором времени перед вами встанет вопрос, как правильно записать вокал.

Прежде всего, следует заняться поиском студии звукозаписи, в которой есть профессиональная аппаратура, специальное оборудование и необходимые инструменты. Сотрудники расскажут об основных правилах, как записать бэк-вокал, и помогут создать настоящий хит.

 

Содержание

• Услуги звукозаписывающей студии: для чего и как записывается вокал
• Как записывать бэк-вокал: что для этого требуется
• Голос — это инструмент
• Этапы создания новой песни: как записать бэк-вокал
• Сам себе певец и музыкант
• Несколько правил успеха для вокалиста
• Значимые нюансы

 

Услуги звукозаписывающей студии: для чего и как записывается вокал

 

Воспользовавшись услугами профессионалов, вы можете записать только одну песню под минус или создать целый альбом, куда войдут все ваши музыкальные шедевры. Следует знать, как записать вокал в студии, если вам необходимо:

1. Принять участие в музыкальном фестивале, и для этого требуется пройти конкурсный отбор.
2. Ваша работа тесно переплетается с шоу-бизнесом, вокалом или музыкальным коллективом.
3. Вы мечтаете записать свой голос на профессиональной аппаратуре при участии команды опытных звукорежиссеров и продюсеров. Это может быть оригинальный подарок своим близким или поздравление любимого человека – в этом случае вам нужно знать, как правильно записывать вокал.
4. Вы хотите получить престижную работу, и нуждаетесь в звуковом портфолио.

 

Как записывать бэк вокал: что для этого требуется ↑

 

Сделав выбор звукозаписывающей студии, вы приезжаете на встречу с продюсером, который расскажет о важных нюансах и объяснит, как записать вокал профессионально. Вам дадут время на репетицию и помогут настроиться на правильный лад – весь процесс будет контролировать звукорежиссер. Если у вас еще нет текста, но есть идеи, можно заказать услугу написания песни «под ключ». Расценки на все виды работ вы обязательно найдете на сайте компании, но аренда студии звукозаписи на сегодняшний день доступна почти для всех.

 

Голос — это инструмент ↑

 

Новичкам, впервые сталкивающимся с необходимостью записи вокальной партии в студийных условиях, следует знать некоторые моменты индивидуальной подготовки:

 

Если у вас нет музыкального образования, вы никогда не посещали занятий по постановке голоса, обратитесь заранее к специалисту, который поможет научиться правильно использовать естественные резонаторы. Кроме того, необходимо попрактиковаться в навыке звукоизвлечения, в противном случае, вы можете заработать несмыкание связок, лечение которого может занять не один месяц.

• Традиционно академическое пение ставится с помощью определенной дыхательной системы. Здесь основными «инструментами» являются не только сами связки, но и диафрагма и артикуляционный аппарат.
• «Народники», то есть вокалисты, исполняющие фольклорные композиции, в основном используют возможности связок. 
• Существуют и другие направления, такие, как джазовый вокал, эстрадный вокал и так далее. Все они имеют свои нюансы, о которых лучше поинтересоваться заранее.

 

 

Этапы создания новой песни: как записать бэк вокал ↑

 

Нужно заранее знать, как правильно записывается вокал, чтобы подготовиться к продуктивной работе. Перед началом работы следует определиться, какие услуги вам понадобятся от сотрудников студии. В «упрощенном» варианте, этапы работы потребуют участия следующих специалистов:

1. Предварительный выбор темы песни и помощь в написании текста. Обсуждение, как записывается бэк-вокал и сольная партия.
2. Подборка подходящей минусовки из базы звукозаписывающей студии.
3. Занятия с преподавателем по вокалу, который проведет адаптацию и поставит правильное дыхание. Вы узнаете все основные правила, как записывать вокал с профессиональным звучанием.
4. Мастеринг и сведение готовой композиции.
5. Тюнинг вокала, который заключается в коррекции фальшивых нот.
6. Запись на съемный носитель: диск, флешку.

 

Сам себе певец и музыкант ↑

 

Участие в записи вокальных композиций тех, кто впервые видит перед собой микрофон, несмотря на популяризацию этой услуги, — весьма редкое явление. Гораздо чаще за помощью в записи вокала обращаются вокалисты, регулярно практикующиеся в исполнении песен. Разумеется, в этом случае участники творческого процесса, а также оборудование и технические средства подбираются индивидуально.

 

Так, например, лидеру популярной группы вряд ли потребуется помощь преподавателя по вокалу, а вот услуги музыкантов, которые могли бы войти в состав группы на время записи — вполне.

 

Точно также, музыканты с опытом, не будут пользоваться услугами написания текстов песен, зато оценят предложение разнообразить вокальные партии за счет привлечения бэк-вокалистов со стороны. Может быть, для гастрольного турне такие составы привлекаться и не будут, а вот в записи оригинальные «изюминки» поклонники оценят наверняка.

 

Несколько правил успеха для вокалиста ↑

 

Пользуясь приведенными ниже правилами, вы не только сможете работать в студии, но и решить вопрос о том, как записать вокал в домашних условиях:

• Для начала, перед записью лучше всего отказаться от употребления любых холодных или горячительных напитков. Первые могут вызвать спазм связок, вторые — притупить внимательность.
• Не стоит злоупотреблять и сигаретами: табачный дым очень сильно влияет на голос, значительно уменьшает активный диапазон и делает дыхание поверхностным.
• Во время пения ваши легкие будут активно работать, увеличится и объем кислорода, поступающего в кровь. Возможно возникновение легкого головокружения.
• Чтобы «не задохнуться», перед самым началом записи постарайтесь максимально освободить легкие от лишнего воздуха, затем спокойно и глубоко вдохните и пойте. Если не освобождать легкие, то через некоторое время вам будет просто не хватать воздуха для звукоизвлечения.
• Петь необходимо только стоя. Так ваша диафрагма будет работать правильно и нагрузка на связки уменьшится.
• Во время пения старайтесь не закрывать глаза, вы легко можете потерять равновесие.
• Так как сама запись вокала отнимает довольно много энергии, перед началом работы и после нее можно позволить себе чашку сладкого чая. Исключите кофе и плотный перекус. Петь на полный желудок также сложно, как и при переполненных легких.

 

Значимые нюансы ↑

 

Если вы уже знаете, как правильно записать вокал, то остается, лишь выбрать лучший продюсерский состав для написания хита. Запись вокальной партии – половина успеха, и для общего звучания требуется фонограмма минус и качественная аранжировка. Если Вас интересует только алгоритм, как записать бэк вокал – в студии можно будет отработать только это, так как каждому клиенту обеспечивается индивидуальный подход.

 

Выбирая студию, обратите внимание на некоторые значимые нюансы:

1. Месторасположение студии. На ваши способности и квалификацию персонала этот момент, конечно, никак не повлияет, но если студия находится в отдельно стоящем здании, доехать до него можно легко и быстро, вероятнее всего студия пользуется определенным спросом и имеет большую практику работы с клиентами.
2. Наличие отдельного помещения для записи вокала. Такие небольшие хорошо изолированные комнаты — лучший вариант для записи голоса. Связь с вами осуществляется по внутреннему селектору, и больше вас ничего не отвлекает. В этот момент в студии может вестись любая работа.
3. Наличие профессионального оборудования, специализированных микрофонов, удобных стоек. Все это тоже признак профессионального подхода к процессу.
4. Наличие рекомендаций. Поинтересуйтесь у других музыкантов, что они слышали о выбранной вами студии, послушайте записи, которые были сделаны на их оборудовании, оцените работу звукорежиссера. Не полагайтесь только на то, что студия рассказывает сама о себе. Мнение других вокалистов, пусть и не профессиональных, — важная составляющая репутации.

7 советов для достижения лучшего результата — SAMESOUND

Запись вокала, как и его последующая обработка, требует серьезной подготовки. Речь идет не столько о выборе плагинов и программ, сколько о создании подходящих условий для эффективной сессии записи. Задача звукорежиссера и продюсера заключается в правильном распределении сил и времени, выборе подходящего микрофона и создании комфортной для вокалиста атмосферы, в которой ему будет легче работать.

Специально для тех, кто собирается записывать вокал, продюсер и звукорежиссер Нуно Фернандес рассказал о семи важных вещах, которые облегчат процесс и сделают его эффективнее. Ну а мы несколько дополнили и расширили его рассказ.

01

из 07

Распределение времени и сил

Задача продюсера заключается не только в принятии важных решений относительно самой музыки, но и в создании таких условий работы, при которых музыканты покажут максимум своих исполнительских возможностей. Это особенно ярко проявляется во время работы с вокалом: продюсер должен внимательно относиться к вокалисту и создавать для него комфортные условия, которые в итоге приведут к качественному исполнению.

Можно писать вокал целый день, но не записать ничего. Дело в том, что силы вокалиста довольно ограничены, поэтому у вас есть всего несколько часов на то, чтобы сделать качественную запись. Спустя несколько часов человек перестанет петь мощно и энергично: безостановочное пение выматывает исполнителя и его связки, поэтому с каждым часом шансы на отличный дубль уменьшаются.

Делайте перерывы в записи, даже если вокалист против этого.

Эмоции также играют важную роль при записи вокала: вокалист должен понять эмоциональный фон песни и передать его в своем исполнении. Если песня агрессивная, а вокалист ходит в легкомысленном настроении, то вам нужно что-то придумать, чтобы настроить его на нужный лад. Возможно, вокалист в итоге будет злиться на вас, но если это приведет к нужному исполнению вокальной партии (а это самое важное для нас), то игра стоит свеч. В конце концов, обиды забудутся, а ваши отношения не испортятся.

Фредди Меркьюри определенно не испытывает дискомфорта в студии.

02

из 07

Окружение

Вокалист не может петь в полную силу, если ему не комфортно. Ваша задача как продюсера заключается в том, чтобы создать комфортное и уютное окружение для певца, то есть речь идет больше о психологии, чем о самой музыке. На создание подходящих условий влияет множество казалось бы мелких факторов: используемый в студии свет, аромат в воздухе, используемая мебель и т.д.

Иногда даже сама мысль о необходимости петь в микрофон может вызывать неприятные ощущения у человека. Дело здесь в том, что вокалист должен выйти из привычной ему зоны комфорта: дома он поет один и ему никто не мешает, на репетиции он уютно чувствует себя с коллегами по группе, а на концерте просто кайфует от атмосферы.

Бывают случаи, когда в студии вокалисты отвратно поют в большой и внушительный Neumann U47, но при этом выдают отличные дубли при использовании чего-то более компактного. Для многих людей пение и вовсе должно проходить в определенных условиях, например, максимально приближенных к домашним или, наоборот, концертным.

Мало у кого есть возможность собрать идеальную и дорогую студию звукозаписи, но это не значит, что вы не можете записывать качественный материал.

Сама комната, где происходит запись, также играет немаловажную роль. Установите различные звукопоглощающие материалы, которые устранят нежелательные призвуки комнаты. Призвуки не только портят общую звуковую картину, но и могут раздражать вокалиста. При этом речь не идет о постройке миниатюрной барокамеры в своей студии — излишняя изоляция не идет на пользу записи.

Расположение микрофона и вокалиста

Что касается позиционирования микрофона, то здесь многое зависит от того, как вокалист и микрофон располагаются относительно друг друга. Если диафрагма микрофона и рот вокалиста находятся на одной линии, то голос будет звучать максимально натурально, если микрофон будет выше — голос зазвучит гнусаво (как будто вокалист говорит в нос), а если ниже — вокал зазвучит ниже и грубее.

Расстояние между вокалистом и микрофоном не должно быть большим. Так, для начала записи будет достаточно разместить микрофон в 15-20 см от вокалиста, а затем, по мере поиска нужного звука, можно уменьшать или увеличивать это расстояние.

Изоляция микрофона и вокалиста

Одно из самых распространенных заблуждений касательно профессиональной записи голоса гласит: «Запись вокала должна вестись в специальной изолированной комнате». Реальность же такова, что находясь в замкнутом изолированном пространстве вокалисты зачастую не выкладываются в полную силу. Мы уже говорили о том, что певцу должно быть комфортно, но запирать человека в звуконепроницаемой коробке — не лучшая идея, которая не имеет ничего общего с комфортом.

Другая частая ошибка заключается в установке изоляционных материалов за микрофоном. Это попросту не имеет смысла, особенно при работе с микрофонами с кардиоидной диаграммой направленности — такие микрофоны собирают только тот сигнал, который поступает к ним спереди, полностью игнорируя звук за собой.

Если вы хотите дополнительно изолировать микрофон от нежелательных сигналов, то больше смысла будет в установке звукопоглощающей панели за вокалистом. Звуковые волны, вызванные человеческим голосом, движутся вперед, после чего отталкиваются от стен и движутся назад, чтобы вновь оттолкнуться от стены за вокалистом и полететь вперед (в сторону микрофона). Панель за вокалистом позволит поглотить нежелательные волны, отраженные от стен.

Фрэнк Синатра в студии. За Фрэнком видна звукопоглощающая панель.

03

из 07

Выбор типа микрофона

Если вы никогда не записывали вокал, то для начала нужно понять разницу между типами микрофонов. Выбор типа микрофона часто зависит от записываемой музыки, хотя стандартом в индустрии считается использование конденсаторного микрофона с широкой диафрагмой — такие устройства дают максимальную детализацию.

К примеру, для более легких стилей музыки, в которых вокал должен звучать аккуратно и нежно, подойдут конденсаторные микрофоны — они более чувствительны к поступающей информации, ярче передают высокие частоты и усиливают присутствие. При этом такая чувствительность будет лишней для рока и метала, а также тех стилей музыки, где используются различные экстремальные техники пения (скрим, гроулинг) — здесь предпочтение лучше отдавать динамическим моделям, например, Shure SM7b или Electrovoice RE20.

Audio-Technica AT4050 и Shure SM7b.

Умение выбрать микрофон подходящего типа приходит с опытом. Экспериментируйте с разными микрофонами, а также разными типами голоса и музыкальными стилями, чтобы научиться подбирать устройство под записываемую музыку.

Нет смысла говорить о записи финальных дублей, если не найден подходящий для вокалиста и музыки микрофон. Писать итоговый вокал можно только после выбора устройства.

Многие зададутся вопросом: «Если конденсаторные и динамические устройства справляются со своими задачами, зачем на рынке продают ленточные микрофоны?». Ленточные микрофоны — более редкий тип устройств, имеющие несколько иные характеристики в сравнении с конденсаторными и динамическими микрофонами. Такие микрофоны звучат теплее и мрачнее, а также отличаются усиленной передачей частот в районе нижнего низа и ослабленными высокими частотами.

При работе с ленточными микрофонами нужно помнить о трех правилах:

1. Всегда используйте поп-фильтр;
2. Ленточные микрофоны более капризны в использовании, ленту легко повредить;
3. Ленточные микрофоны обычно имеют двунаправленную диаграмму типа «Восьмерка», которая приводит к очень сильному эффекту близости (о нем ниже).

04

из 07

Диаграмма направленности и эффект близости

Помимо типа устройства записи, важным критерием выбора является диаграмма направленности. Самой популярной диаграммой при записи вокала считается кардиоида, которая захватывает весь звук перед микрофоном, но отрезает все, что находится за ним.

Вне зависимости от вида диаграммы, все микрофоны страдают от такой вещи, как «Эффект близости» (англ. Proximity Effect). Этот эффект вызывает усиление низких частот: чем ближе вокалист (или другой источник звука) находится перед микрофоном, тем сильнее звучит низ. Это может как улучшить, так и испортить запись, поэтому о нем стоит всегда помнить. К примеру, эффект близости может украсить романтические песни с низким мужским вокалом, обогатив и без того низкий баритон или бас вокалиста.

Диаграммы направленности микрофонов.

Тем не менее, заигрываться с эффектом не стоит: усиленный бас тяжело контролировать, поэтому лучше расположить вокалиста слегка подальше от микрофона. Помните, что гарантий на последующее исправление буста эквалайзером никто не дает, а испорченную запись будет не так то просто переписать.

05

из 07

Запись с эффектами

Некоторые звукорежиссеры записывают вокал с обработками. В надежде дать вокалисту больше комфорта и сделать так, чтобы он сразу звучал «как на записи», звукорежиссеры добавляют в цепь эквалайзер, компрессор и другие эффекты (чаще всего аналоговые).

В таком подходе нет ничего плохого. Тем не менее, нужно быть осторожным при использовании эффектов: если вы сделаете какую-нибудь ошибку при настройке, у вас не будет шанса вернуться к исходному сигналу. Если с эквалайзером мизерный шанс исправить аудиосигнал еще сохраняется (например, с помощью последующей обработки с обратными, зеркальными настройками), то в случае с компрессором раскомпрессировать сигнал будет невероятно сложно.

В общем, если вы не уверены на 100% в том, какой звук хотите получить, то минимизируйте использование эффектов при записи или откажитесь от них вообще.

06

из 07

Микс в наушниках

Вокалист должен хорошо слышать себя в наушниках на фоне остального микса — это еще один важный момент для достижения отличного исполнения. О тонкостях настройки микса говорили участники Оргии Праведников в интервью нашему сайту: слишком громкий микс в наушниках приведет к тому, что вокалист, в попытках пробраться через музыку, будет кричать, а не петь, в то время как слишком тихий микс заставит человека шептать.

Перед началом сессии записи посоветуйтесь с певцом по поводу настройки микса. Выясните, на какой громкости ему комфортнее работать, поинтересуйтесь о предпочтениях в области обработки голоса: одни певцы любят работать с легким эффектом реверберации на вокале, другим больше нравится сухое звучание своего голоса (речь идет не о записи с эффектами, а только о параллельной обработке — записывать нужно все равно сухой сигнал).

Некоторые вокалисты снимают один наушник, чтобы не слышать себя поверх микса, другие любят слушать натуральное звучание своего голоса в пространстве комнаты. В настройке микса очень многое перекликается с вопросом комфорта при записи, поэтому уделите этому моменту должное внимание.

07

из 07

Тюнинг вокала

Тюнить или не тюнить вокал — извечная тема для споров, появившаяся вместе с выходом первого софта для корректировки питча. Одни звукорежиссеры считают, что вокалист должен правильно и точно петь — никакого авто-тюна, все неточности перезаписываются до победного конца. Другие считают, что проще исправить ряд недочетов корректором, чем ждать идеального дубля.

Если вы не можете решить, стоит ли использовать авто-тюн или нет, то подумайте вот о чем: иногда энергетика и эмоции намного важнее точности.

Представьте ситуацию, что у вас есть идеальный по эмоциям и энергетике дубль с небольшими промахами мимо нот. Вы можете перезаписать вокал чисто и без недочетов, но повторить эмоции уже не выйдет. Так зачем страдать и мучить себя и вокалиста, если можно исправить ошибки корректором? Конечно, речь не идет о каких-то серьезных проблемах в исполнении, но легкая обработка Auto-Tune или Melodyne в таком случае полезна и вполне может быть незаметна для слушателя.

Теги: вокалзапись вокалазвукозаписьсоветы начинающим звукорежиссерамсоветы начинающим музыкантам

3 ключевых этапа записи вокала как профессионал Октябрь 2022 г.

Вокал — самая важная часть микса.

Знаете ли вы, когда определяется качество вашего вокала?

В стадии записи.

Без хорошей записи невозможно добиться хорошего вокала. При записи вокала его просто не зафиксируешь в миксе.

В этом руководстве я научу вас, , как записывать вокал дома так, как будто он был записан в многомиллионной студии.

Содержание

• Всегда получайте отраслевое качество (украдите этот фреймворк)
• Запись вокала на студийном уровне (дома)
• Этап №1: ключевой момент — подготовка
  • Выбор лучшей комнаты
  • Расположение микрофона Комната
  • Обработка акустики комнаты
  • Выбор микрофона
• Этап № 2: Использование правильной техники записи
  • Убедитесь, что вокалист счастлив
  • Найдите лучшее место для микрофона
  • Микрофоны конденсатора кардиоидных конденсаторов
  • Омнидирационные микрофоны конденсатора
  • Динамические микрофоны
  • Высота микрофона
  • Положение микрофона (Ориентация по осевой)
  • Уровень. Контрольный список пошаговой записи вокала
  • Дополнительный совет № 1: Запись бэк-вокала
  • Дополнительный совет № 2: Запись ансамблей
  • Дополнительный совет № 3: Двойное отслеживание
  • Следующие шаги

  Всегда получайте отраслевое качество (украдите эту структуру)

  Я предполагаю, что вы здесь, потому что хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

  Мы подготовили краткий курс обучения, посвященный совершенно новому подходу к созданию музыки. До сих пор все учили производству совершенно обратно.

  Просто нажмите здесь, чтобы посмотреть.

  Вам не нужно вводить свой адрес электронной почты или что-то еще.

   

  Но если вы просто хотите узнать больше о записи вокала, продолжайте читать.

   

  Запись вокала на студийном уровне (дома)

  Хорошая запись вокала состоит из нескольких этапов, но процесс можно разделить на три основных этапа:

  1. Подготовка
  2. Техника записи
  3. Производительность

  Без хорошей подготовки запись не будет звучать хорошо.

  Без хорошей звукозаписывающей техники идеальная комната может звучать ужасно.
  
  Без хорошей работы вы зря теряете время.
  
  Пропустите любой из этих ключевых ингредиентов, и вы обречены на провал.

  ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличное видео о терминологии звукозаписи:

  Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда определяется качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно добиться хорошего вокала. При записи вокала его просто не зафиксируешь в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

   

  Этап № 1. Подготовка имеет ключевое значение

  Выбор наилучшего помещения

  Хорошая подготовка начинается с подготовки к съемкам. Убедитесь, что песня готова для вокала, и что у вас есть готовый черновой микс.

  После этого можно подумать о месте записи. Выберите комнату с большим количеством мягкой мебели и избегайте комнат с большим количеством твердых поверхностей или окон.

  При записи вокала вы хотите, чтобы комната была как можно более мертвой. Это происходит по разным причинам:

  • Реверберация не особенно желательна для вокала, равно как и резонанс помещения или отражения.
  • Реверберация оттягивает вокал назад в миксе, делая его труднее слышимым. Вы хотите, чтобы вокал был прямо перед вами в начале микса.
  • Оживленные помещения средних и малых размеров привносят в вокал любительский элемент. Эта заметная реверберация также может затруднить смешение искусственных пространств в миксе.
  • Коррекция высоты тона не так эффективна, когда вокал содержит реверберацию.
  • Из-за большого динамического диапазона вокала для балансировки громкости часто применяется тяжелая обработка (в виде автоматизации, компрессии и лимитирования). Если вокал имеет заметную реверберацию, тяжелая динамическая обработка также повлияет на реверберацию и звук будет неестественным.

  Но комната может быть слишком мертвой.

  Слишком сильное поглощение может привести к приглушенным верхам и неестественному звучанию. Идеальный баланс — это помещение, достаточно поглощающее, чтобы предотвратить любые значительные отражения и резонансы, но не настолько мертвое, чтобы голос звучал заметно приглушенно.

  Итак, выбрали комнату с большим количеством мягкой мебели, например, спальню или гостиную. Избегайте кухонь и оранжерей с окнами.

   

  Размещение микрофона в комнате

  Далее вам необходимо определить положение микрофона.

  Необходимо учитывать два правила:

  1. Не размещайте микрофон в центре комнаты (из-за скопления стоячих волн).
  2. Расположите микрофон как можно дальше от стен/отражающих поверхностей.

  Лучшее место для размещения микрофона с учетом этих правил, если оно находится не в центре комнаты. Это означает, что вы а) не мертвы посередине и б) как можно дальше от стен.

  В качестве примера возьмем комнату ниже. Вы хотите, чтобы избежать красных областей, когда это возможно.

   

  Обработка акустики помещения

  Вам не нужно тратить целое состояние на акустическую обработку, чтобы улучшить акустику помещения и погасить реверберацию.

  Если у вас есть подходящие акустические панели, используйте их для создания временной вокальной кабины вокруг вокалиста.

  В противном случае вы можете использовать материалы, лежащие в вашем доме, чтобы поглотить часть звука.

  Попробуйте матрацы, одеяла, тяжелые шторы и все, что может поглощать много звука. Если бы вы кричали в него, сколько звука он поглотил бы? Чем больше, тем лучше.

  Если возможно, создайте временную будку вокруг вокалиста.

   

  Если это слишком неудобно, поместите обработку за головой вокалиста. Если вы используете кардиоидный микрофон, это область, которая больше всего повлияет на звук.

  Если вы используете всенаправленный микрофон, поместите обработку сзади и по бокам от микрофона.

  Подробнее о вокальных кабинах своими руками можно узнать из этого видео:

  Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда определяется качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно добиться хорошего вокала. При записи вокала его просто не зафиксируешь в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

  Обязательно загрузите бесплатную книгу о записи вокала, чтобы использовать ее во время записи! Это сделает вас на шаг ближе к профессиональному звуку дома.

  Получите бесплатно здесь:

  Выбор микрофона

  При записи вокалиста важно протестировать несколько микрофонов (если они у вас есть).

  Согласование микрофона с вокалистом гарантирует, что вы получите наилучший тон для этого конкретного голоса.

  Стандартный микрофон для записи вокала представляет собой конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. В 95% случаев этот тип микрофона будет работать.

  Если вы записываете дома, я также рекомендую вам использовать кардиоидный микрофон.

   

  Если вы записываете в хорошо обработанной комнате, вы также можете попробовать использовать всенаправленный микрофон для получения другого тона. Кроме того, поскольку нет эффекта близости, вокалист может больше двигаться и приближаться к микрофону для шепота.

  Вы можете использовать динамический микрофон для особенно агрессивного вокалиста (вспомните хард-рок и хардкор) или сделать голос вокалиста более теплым.

  Динамические микрофоны также подавляют больше фонового шума, поэтому отлично подходят, если вы находитесь в помещении с плохим звуком.

  Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте поп-фильтр и амортизатор, чтобы шум не испортил вашу запись вокала. Используйте прочную напольную стойку, которая не просядет в середине сеанса.

   

  Этап № 2. Использование правильной техники записи

  Убедитесь, что вокалист доволен

  Прежде чем начать запись вокала, убедитесь, что вокалист доволен настройкой монитора и микшированием (всегда используйте закрытые наушники при записи вокала).

  Возьмите немного воды, пюпитр и табурет, если это необходимо.

  Убедитесь, что в комнате приятная атмосфера – вам нужно, чтобы вокалист чувствовал себя комфортно. Если они этого не сделают, они не дадут хороших результатов.

  ОБНОВЛЕНИЕ: Мы только что выпустили отличное видео о записи гигантского многослойного вокала:

  Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда определяется качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно добиться хорошего вокала. При записи вокала его просто не зафиксируешь в миксе. В этом руководстве я научу вас, как записывать v

   

  Найдите наилучшее расположение микрофона

  Возможно, самая большая переменная в размещении микрофона — это расстояние.

  Все, что вам нужно знать о расстоянии, описано в этом видео, которое я взял из своего курса Produce Pro Vocals:

   

  Чтобы найти наилучшее положение для микрофона, потребуются некоторые эксперименты.

  Если это вокалист, которого вы записываете в первый раз, потратьте 20-30 минут, пробуя различные расстояния и положения, если у вас есть свободное время.

  Получить отличный звук у источника очень просто. Все, что вам нужно сделать, это выделить некоторое время, чтобы поэкспериментировать с разными расстояниями.

  Нет никакого секрета. Большинство людей не понимают, насколько важен этот шаг.

  Выбор микрофона в сочетании с положением микрофона составляет 80% звучания вашего голоса. Пропустите любой из этих шагов, и ваш вокал будет сложнее смикшировать.

  Все певцы разные. Кому-то этот шаг будет проще, чем кому-то. Через некоторое время вы узнаете, что работает, а что нет.

  Если у вас мало времени, вам придется прибегнуть к своей позиции. Моя позиция микрофона чуть выше уровня губ, слегка направленная вниз, примерно в 6 дюймах от меня.

  В целом, при использовании кардиоидного конденсаторного микрофона лучше располагать немного дальше от микрофона. Это связано с тем, что изменение расстояния (когда певец начинает танцевать) будет иметь меньшее влияние на тон и громкость, когда вокалист находится немного дальше.

  Чтобы вокалист не слишком много двигался во время отслеживания, вы можете использовать поп-щит в качестве физического барьера, на который он может ссылаться.

  Помните, что правильное размещение микрофона зависит от типа используемого микрофона.

   

  Кардиоидные конденсаторные микрофоны

  При работе с кардиоидными конденсаторными микрофонами необходимо помнить об эффекте близости. В большинстве случаев не хочется подходить ближе, чем на 4 дюйма.

  Некоторые инженеры старой школы (например, Эл Шмитт) по умолчанию используют размер около 10 дюймов. Для современного звука лучше подойти немного ближе. Начните примерно с 6 дюймов и экспериментируйте оттуда.

  На самом деле все очень просто. Чем дальше они от микрофона, тем ярче будет звук и тем большую площадь помещения вы захватите. Чем ближе они к микрофону, тем теплее будет звук и тем меньшую площадь помещения вы захватите.

  Далеко (12 дюймов) = открыто и просторно.

  Close (4 дюйма) = тепло и интимно.

  Если у вас не натренированный слух и вы не на 100% уверены в своих решениях, лучше быть дальше, чем слишком близко. Эффект близости может быстро испортить хорошую запись. 6 дюймов — хорошая отправная точка в 80% случаев.

   

  Всенаправленные конденсаторные микрофоны

  Поскольку всенаправленные микрофоны не проявляют эффекта близости, вы можете приблизиться, не влияя на тон.

  Лучше перестраховаться и расположить вокалиста на расстоянии нескольких сантиметров, особенно если он любит много двигаться.

  Для тихих интимных секций вы можете попросить вокалиста подойти как можно ближе к микрофону – примерно на 1 дюйм (или меньше). Это отличная техника для шепотного вокала.

   

  Динамические микрофоны

  Эти микрофоны предназначены для использования вблизи. Нижний предел искусственно занижен для учета эффекта близости.

  По этой причине процедура намного проще. Просто попросите вокалиста подойти поближе к микрофону. Это особенно хорошо работает для агрессивного рок-вокала (и даже крика).

  Вы все еще можете поэкспериментировать с расположением микрофона на расстоянии 6-12 дюймов. Некоторым инженерам нравится использовать SM7B с диагональю 12 дюймов — правил нет. Но я обычно считаю, что эти микрофоны работают лучше всего, когда используются вблизи (поскольку это цель, для которой они были разработаны).

  Чтобы получить дополнительную информацию о различных типах микрофонов (и о том, с какими инструментами они лучше всего звучат), обязательно скачайте бесплатную памятку по микрофону ниже. В нем есть вся информация, необходимая для того, чтобы вы использовали правильные микрофоны для получения отличного звука.

  Загрузите его здесь:

   

  Высота микрофона

  Высота микрофона — еще одна важная переменная в тоне вокала.

  Высокие частоты являются наиболее направленными и излучаются изо рта нисходящим конусом. Таким образом, микрофон, расположенный ниже уровня губ, будет звучать ярче, чем микрофон, расположенный выше уровня губ.

   

  Но есть еще одна переменная, которую следует учитывать – нижний микрофон также будет ближе к груди. Усиление басов.

  Наоборот, когда вы перемещаете микрофон выше уровня губ, высокие частоты уменьшаются так же, как и низкие частоты. Это приводит к более выраженному среднему диапазону.

  Большинство людей выбирают высоту на уровне губ. В большинстве случаев это приемлемо, но иногда может звучать пресно и приводить к усилению взрывных звуков и сибилянтов.

  Другой метод заключается в размещении микрофона на несколько дюймов выше уровня губ (на уровне глаз), слегка направленного вниз. Это приводит к отчетливому усилению нижних средних частот, поскольку мы уменьшили бас от груди, а также уменьшили высокие частоты от рта. Это усиление средних частот может дополнить некоторые голоса и помочь им проникнуть в микс.

  Это также отличный способ уменьшить количество взрывных звуков и шипящих звуков. Используйте визуальные средства, чтобы помешать вокалисту запрокинуть голову слишком далеко вверх и петь прямо в микрофон.

  Я вытащил еще одно видео из моего курса Produce Pro Vocals, чтобы показать вам, как высота влияет на тембр: низкие частоты, увеличение высоких частот и захват большей части помещения. Попробуйте повернуть микрофон на 20 градусов, чтобы немного изменить тон.

  Помимо вращения микрофона, вы можете вращать вокалиста. У большинства людей асимметричное лицо, поэтому звук с обеих сторон немного отличается. Например, некоторые вокалисты будут звучать немного лучше справа.

  Размещение микрофона вне оси может значительно уменьшить взрывные звуки и сибилянты.

   

  Настройка уровней и запись

  После того, как вы определились с хорошей позицией и довольны тембром, вам нужно убедиться, что уровни на вашем интерфейсе и внешнем оборудовании правильные (рекомендую отслеживать вокал с небольшим сжатием). если у вас есть аппаратный компрессор, но это не обязательно).

  Вот к чему вы должны стремиться:

  • В среднем около -18dBFS
  • Пик около -10dBFS
  • Пик никогда не превышает -6dBFS

  Вы можете увидеть уровень dBFS в вашей DAW на измерителях каналов (или вы можете использовать специальный плагин для измерения).

   

  Вы можете узнать больше о настройке уровней и сладкой точке усиления в моей недавней статье о каскадировании усиления.

  Попросите подписавшегося включить его и отрегулировать усиление, пока громкость не станет в среднем около -20dBFS (они, вероятно, будут петь еще громче во время фактического дубля, поэтому установите уровни немного ниже, чем необходимо).

   

  Этап 3. Достижение хорошего выступления

  При записи вокала ваша задача — поощрять певца и следить за тем, чтобы он продемонстрировал лучшее исполнение.

  Убедитесь, что они чувствуют себя комфортно и действительно погружаются в музыку. Никогда не критикуйте их во время вокальных сессий и регулярно делайте им комплименты, чтобы повысить их уверенность в себе.

  Попросите вокалиста перечитать слова и подумать над их значением. Попросите их войти в то же настроение, в котором они были, когда писали свою песню.

  Какие эмоции они испытывали? Где они были в то время? Что произошло, что вдохновило на эти тексты?

  Если текст был написан кем-то другим, попросите вокалиста представить, что он чувствовал, когда писал текст.

  Поощряйте их растворяться в песне. И я имею в виду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО потеряться в этом. Часто бывает полезно попросить всех покинуть студию.

  Делайте больше перерывов, чем считаете нужным. Каждые полчаса делайте 5-минутный перерыв. Установите таймер, чтобы напомнить вам.

  Если вокалист делает несколько неудачных дублей подряд, пора сделать перерыв. Лучшие дубли обычно делаются сразу после перерыва, так что берите столько, сколько сможете (в пределах разумного).

   

  Пошаговый контрольный список для записи вокала

  Теперь, когда вы знаете, как профессионально записывать вокал дома, вам нужно уйти и реализовать все это.

  Бесполезно читать всю эту информацию, если вы никогда не применяете ее на практике.

  Вот пошаговое описание всего процесса:

  1. Перед сеансом выберите комнату с очень слабым ревербератором.
  2. Используйте акустическую обработку. Создайте вокальную будку из матрасов или акустических панелей.
  3. Настройте свое оборудование. Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте амортизатор, противоударный экран и прочную напольную подставку.
  4. Приготовьте грубый микс для наушников.
  5. Расположите певца на расстоянии 6 дюймов от микрофона.
  6. Добавьте немного реверберации к вокалу. Используйте прямой мониторинг сухого вокала в сочетании со 100% реверберацией вокала, поступающего из вашей DAW.
  7. Разогрейте вокалиста. Проиграйте песню несколько раз. Попробуйте удалить одно ухо. Если вокалист не чувствует себя комфортно, рассмотрите возможность мониторинга через громкоговорители.
  8. Установите правильные уровни (в среднем около -18dBFS).
  9. Примените небольшое сжатие , используя внешнее оборудование, если это возможно.
  10. Отправляйтесь на полную репетицию песни. Запишите это на всякий случай, если это лучший вариант.
  11. Скажите вокалистке, какая она замечательная.
  12. Переместитесь на несколько дюймов, запишите снова.
  13. Подойдите ближе примерно на 4 дюйма, снова запишите (на всякий случай, обычно лучше быть подальше).
  14. Прослушайте – какой конец шкалы звучит лучше всего, близко или далеко? Или стандартные 6 дюймов звучат хорошо? Найдите компромисс.
  15. Запись 3 полной песни занимает минимум на разных дорожках или дублях (в зависимости от программного обеспечения).

  Помните, что хороший вокал создается на этапе записи. Сосредоточьте 80% своей энергии на записи вокала и 20% на микшировании.

  Это даст вам наилучшие результаты (и смешивание будет легким).

  Теперь пришло время перейти к бэк-вокалу.

  Большинство людей недооценивают важность бэк-вокала — не будьте одним из таких людей.

   

  Дополнительный совет №1: Запись бэк-вокала

  Вам не нужно тратить столько времени на бэк-вокал, но не стоит недооценивать его важность.

  Выделите отдельную сессию для записи бэк-вокала, если вы используете одного и того же вокалиста, или, по крайней мере, сделайте длительный перерыв после основной сессии записи.

  Мне нравится менять микрофон, чтобы получить другой тон (попробуйте использовать микрофон потемнее, чтобы бэк-вокал был не таким ярким, как соло), но это не обязательно, если у вас мало времени .

  Наложение разных вокалистов (вместо наложения одного и того же вокалиста несколько раз) всегда будет звучать плотнее и полнее.

  Самый быстрый и простой способ добиться великолепного звучания бэк-вокала — это попросить вокалистов отойти на шаг от микрофона. Пение с дополнительных 6-12 дюймов от микрофона даст им более естественный, открытый звук. Они, естественно, будут дальше отставать в миксе и не потребуют такой большой обработки.

  Это может не сработать в особенно плохо звучащих комнатах, так как вы уловите больше отражений и реверберации, но попробуйте.

   

  Дополнительный совет №2: Запись ансамблей

  Как и в случае с бэк-вокалом, чем больше певцов, тем дальше должны быть микрофоны. Это обеспечит хороший баланс между певцами.

  При записи нескольких человек стоит использовать два микрофона и записывать в стерео. Используйте согласованную пару конденсаторных микрофонов с маленькой диафрагмой по схеме X/Y, чтобы избежать проблем с фазировкой.

  Используйте ту же технику для больших хоров, но также добавьте пару микрофонов, используя технику разнесенной пары. Это расширит стереоизображение и захватит всех, кто стоит слева и справа.

  Дополнительный совет № 3: Двойное отслеживание

  Стоит дважды отслеживать припевы или кульминации песни, если у вас есть опытный вокалист.

  Двойное слежение также может создать интересный эффект для переходов и куплетов, когда два вокала панорамируются в крайнее левое и крайнее правое положение.

  Чтобы двойное отслеживание было успешным, вам нужен певец, который может почти точно повторить фразу.

  Точно такой же тон, точно такой же тайминг и та же динамика. Любые колебания высоты тона и тайминга могут привести к проблемам с фазой при микшировании.

  Запишите двойной вокал почти так же, как основной вокал, но попробуйте немного приблизиться или отдалиться от микрофона, чтобы создать другой тон. Это поможет создать разделение между оригинальным вокалом и двойным вокалом. Это также может улучшить стереоизображение при использовании трюка с жестким панорамированием (это включает в себя панорамирование двух вокальных партий в крайнее левое и крайнее правое положение).

  Следующие шаги

  Если вы хотите глубже погрузиться в производство музыки и узнать, что на самом деле нужно для создания профессионально звучащих миксов…

  И вы производитель среднего или продвинутого уровня…

  Обязательно ознакомьтесь с бесплатным мастер-классом:

  Опять же, я не буду просить ваш адрес электронной почты или что-то в этом роде. Просто нажмите на поле выше (или нажмите здесь), чтобы начать просмотр.

  Наслаждайтесь!

  Роб Мейзес

  Специалист по аудио, музыкант и основатель Musician on a Mission.

  5 советов по записи голоса профессионального качества в домашних условиях

  Изучите музыку и аудиопроизводство | iZotope Tips and Tutorials

  Ник Месситт, участник iZotope 6 июля 2020 г.

  Поделитесь этим

  Ремонт и восстановление звука:

  ПР 10

  Учить больше

  Пусть ваш вокал прорежет микс:

  Нектар 3 Плюс

  Учить больше

  Магазинные предложения

  Никогда не пропустите статью!

  Подпишитесь на нашу рассылку и получайте учебные пособия и советы на свой почтовый ящик.

  Независимо от того, являетесь ли вы актером, подкастером, стримером или артистом любого рода, важно иметь решения для многих проблем, связанных с записью из домашних поз. Все мы хотим достичь результатов настолько хороших, настолько отполированных, чтобы никто не мог сказать, что мы записывали в наших спальнях. Но как?

  В видео ниже звукорежиссер и звукоинженер Alex Knickerbocker разбирает процесс записи озвучивания дома.

  После просмотра видео продолжайте прокручивать пять дополнительных советов, которые помогут добиться профессионального качества записи VO в домашних условиях, включая обработку помещения, поток сигнала, технику микрофона и многое другое.

  В этой статье упоминается предыдущая версия RX. Узнайте о RX 10 и его новых мощных функциях, таких как адаптивный динамический режим в RX De-hum, улучшенное спектральное восстановление, новый помощник по ремонту и многое другое.

  1. Вопросы обустройства комнаты

  Как вы обработали свою комнату?

  Уход за помещением очень и очень важен. Возможно, это не самая привлекательная вещь, на которую стоит тратить деньги, но я твердо верю, что это самая важная статья расходов для достижения качественного звука дома.

  Не имеет значения, используете ли вы дешевый USB-микрофон, SM57 в профессиональном интерфейсе или дорогой микрофон, подключенный к бутиковому предусилителю, который питает преобразователь уровня мастеринга. Если у вас нет комнаты, которая тиха и свободна от нежелательных нарастаний частоты, вы не получите хорошего результата.

  Да, вы должны обработать пространство. То, как вы это сделаете, зависит от места, которое вы используете для записи, а также от выбранной вами профессии.

  Запись с большим количеством эмоций? Освободите себе комнату

  Вы актер или рассказчик? Эмоции являются ключевыми в этих работах, как и окружающая среда, свободная от комнатного шума. Подумайте о том, чтобы обработать всю комнату, а не шкаф или небольшую секцию, чтобы вы могли свободно выражать эмоции, не натыкаясь на стены. Лично у меня были хорошие результаты при применении методов, описанных в начале этой статьи, в которой также есть дополнительные ресурсы для идей по обработке помещений. Если вы ищете универсальное платное решение, я бы выбрал что-то вроде Whisper Room, а не Isovox.

  Запись для радио или подкастов? Рассмотрите меньшее пространство

  И наоборот, если вы являетесь ведущим подкастов, меньшая среда может работать лучше и может быть более рентабельной. Метод сидения в гардеробной и укрытия между толстыми пуховыми одеялами, накинутыми на микрофонные стойки, может быть несколько эффективным при решении проблем с высокими и средними частотами. Просто убедитесь, что у вас достаточно места и света, чтобы прочитать текст.

  Что касается подкастеров, настройка зависит от характера вашего продукта. Если это подкаст для одного человека, вы больше похожи на радиоведущего, и соответственно можете оглушить меньшее пространство. Если это двусторонняя установка, вам потребуется больше места для маневра, а это значит, что вам, вероятно, придется использовать подход актер/рассказчик.

  Стримерам Twitch, вероятно, приходится хуже всего (точнее, самому сложному), потому что потоковая передача обычно включает видеокомпонент, который следует учитывать при создании настройки записи.

  2. Никогда не бывает так тихо, как вы думаете

  Тишина — золото

  Все лечение в мире не будет иметь значения, если в вашей комнате не будет тихо. Что я имею в виду под тишиной? Тихий означает свободный от шума, исходящего от машин, внешнего мира и других людей. Но отключение от внешнего мира может быть делом непомерных расходов. Часто профессиональные студии строятся с плавающими полами, стенами и потолками, чтобы смягчить внешний мир.

  Здесь ищите компромисс: возможно, гардеробная действительно защитит от уличного шума, и, может быть, она того стоит, хотя звук у нее не такой хороший, как у другой комнаты в доме.

  Сведите к минимуму шум под вашим контролем. Если ваш холодильник шумит, отключите его от сети на время записи. Скорее всего, придется отказаться от кондиционера. Часто микрофон улавливает звук вашего компьютера. Здесь может потребоваться более длинный кабель от студийного компьютера, или, если у вас нет места, вам может потребоваться приобрести записывающее устройство с жестким диском и подключить к нему микрофон.

  Для актеров, рассказчиков и радиоведущих тишина — это , особенно клавиша , поэтому вы должны сделать все возможное, чтобы свести к минимуму машинный шум. У подкастеров есть некоторая свобода действий: никто не собирается судить Марка Марона или Chapo Trap House по шуму в их комнате. Стримеры лучше контролируют любую музыку, которая лежит в основе их видео. Если в вашем потоке есть музыкальная кровать или фоновый звук видеоигры, у вас может быть свобода действий, чтобы быть немного более шумным, если вы можете замаскировать шум с помощью существующей звуковой платформы.

  Примечание: Если вы столкнулись со сценарием, в котором невозможно избежать шума, попробуйте различные модули шумоподавления RX!

  3. На всех путях прохождения сигнала прозрачность важнее цвета

  Когда дело доходит до оборудования, целью является не моджо или теплота, а чистота — низкое отношение сигнал/шум и чистый/настоящий звук ценнее для производства, чем все гармонические насыщения в мире.

  Приоритеты также различаются, когда дело доходит до высоких частот: вокал с парящими высокими частотами может быть идеальным для записи RnB, но для аудиокниги, подкаста, коммерческого озвучивания и других подобных медиа высокие частоты не обязательны. внушающий благоговейный трепет. Высокие, шепчущие тона могут отвлекать и их трудно слушать в контексте разговорной речи. Вы заметите это, если когда-нибудь сравните запись подкаста с вокалом в музыкальном произведении.

  Здесь я хотел бы выделить путь сигнала iZotope, включенный в их домашнее записывающее устройство Spire Studio.

  Предусилители разработаны Майклом Грейсом, дизайнером, известным своей способностью обеспечить прозрачную сигнальную цепочку. Чистота и первозданный характер этих предусилителей сияют. Вот пример, который я записал с Джесси Уиллардом, у которого был микрофон SM57, проходящий через Spire, в то время как у меня был микрофон гораздо более дорогого микрофона в обработанной комнате:

  Spire Studio Comparison

  Логотип Саундклауд

  Все это сделано для того, чтобы продемонстрировать важность чистого тракта сигнала при захвате вокала для озвучивания. Если вы ищете новый комплект для этой цели, вам лучше выбрать интерфейс, известный своим прозрачным сигнальным трактом, а не чем-то вибрирующим.

  Типичный поток сигнала при записи

  Для актеров и рассказчиков выбранный вами путь прохождения сигнала должен быть простым в настройке и прозрачным для звука. Ваш выбор зависит от факторов, которые мы уже рассмотрели. Работаете в одиночестве в обработанной комнате с бесшумным оборудованием? Качественный USB-микрофон может быть всем, что вам нужно. Работаете с другими в обработанной комнате с бесшумным оборудованием? Аудиоинтерфейс с достаточным количеством каналов для размещения необходимого количества микрофонов — ваш лучший выбор.

  Выбор микрофона имеет значение

  Возможно, вам лучше отказаться от причудливых конденсаторных микрофонов с большой диаграммой направленности, часто используемых при записи пения, и использовать динамические микрофоны для вещания, обычно предназначенные для речи. Shure SM7b или EV RE20 — отличные микрофоны для этой цели. Ваша установка здесь должна следовать одним и тем же соображениям, независимо от вашего проекта: помещение, тишина оборудования и количество записываемых людей.

  Стримеры, однако, могут подумать об эстетике: если вам нужен более четкий и настоящий звук, микрофон будет прямо в кадре, прямо перед вашим лицом. Если вы не хотите, чтобы микрофон попадал в кадр, вы можете отодвинуть его еще дальше, но вы уловите больше тона комнаты, и вам следует убедиться, что в вашей комнате тихо и спокойно.

  4. Отточите свою микрофонную технику

  Микрофонная техника всегда важна, но когда вокал — это единственное, что демонстрируется, техника становится еще более важной. Вам нужен полный и здоровый звук без каких-либо дефектов из-за плохих кабелей, явных сибилянтов или отвлекающих взрывных звуков. Вот три совета:

  1. Я рекомендую приобрести ветрозащиту для вашего микрофона. Некоторые инженеры не используют ветрозащиту при записи певческого вокала, потому что она может смягчить высокие частоты. Я не считаю это препятствием для записи голоса за кадром.
  2. Самым большим препятствием при записи вокала в обработанной комнате дома будет сведение к минимуму звуковых эффектов помещения. Не комната шум как таковая, а комната атмосфера . Даже хорошо оформленная спальня или гостиная могут добавить атмосферу для подачи сигнала. Итак, используйте методы близкого микрофона в своих интересах.
  3. Многие вещательные динамические микрофоны работают с кардиоидной диаграммой направленности. Многие конденсаторы делают то же самое. Если можете, сначала попробуйте кардиоидную диаграмму и говорите где-то на расстоянии от четырех до шести дюймов от капсюля, так как это поможет вам заглушить комнату.

  Чтобы продемонстрировать этот последний пункт, вот мой голос в обработанной комнате домашней студии с использованием USB-микрофона, подключенного к ноутбуку, записанный примерно в 12 дюймах от капсюля.

  12 дюймов

  Логотип Саундклауд

  Это мой голос в той же комнате, примерно в шести дюймах от капсулы.

  6 дюймов

  Логотип Саундклауд

  Наконец, вот как это звучит, когда я говорю на расстоянии трех дюймов от капсулы.

  3 дюйма

  Логотип Саундклауд

  Вы заметите, что в каждом из более близких примеров есть положительные и отрицательные стороны, поэтому постарайтесь найти наилучший компромисс, который работает для вас. Вы обнаружите, что если вы говорите прямо в микрофон (по оси), вы можете услышать нежелательную высокочастотную резкость или шипение. Это может раздражать, когда вы произносите слово с буквой S или F в нем.

  Вы можете поэкспериментировать с приглушением сибилянта на стадии записи. Просто повторяйте слово «шипение» в микрофон, двигаясь вокруг капсюля, переходя от обращения к микрофону точно по прямой (по оси) или обращаясь к капсюлю по диагонали (вне оси). Оптимальной позицией будет та, в которой вы не слишком сильно теряете присутствие, но и не отрываете уши шипением.

  Шипение

  Логотип Саундклауд

  5. Подумайте об инвестировании в программное обеспечение для восстановления звука

  Даже в самых обработанных помещениях вы можете столкнуться с проблемами, которые потребуют программного обеспечения для восстановления звука, такого как RX. Всплеск низких частот может испортить самый лучший, самый живой дубль. De-plosive исправит это за секунду. Возможно, вы забыли съесть яблоко (чтобы уменьшить шум изо рта) или просто выпили большой стакан воды; вы бы хотели, чтобы Mouth De-click вытащил это.

  В домашних условиях с индивидуальной обработкой вы можете иногда сталкиваться со звуковыми аномалиями, поэтому хорошо иметь программное обеспечение, такое как RX7, на которое можно положиться. Актеры и рассказчики могут в разумных пределах уменьшить шум вокруг себя или даже уменьшить количество кажущейся реверберации, чтобы их дубли лучше соответствовали готовому продукту. Подкастерам не придется переписывать целые разговоры из-за одного неуклюжего фрагмента звука. Стримеры могут открыть свои музыкальные кровати в RX, открыть Music Rebalance и уменьшить вокальную мелодию в своей звуковой дорожке, чтобы они не конкурировали с другим вокалом. Использование этого программного обеспечения бесконечно и часто совершенно необходимо, особенно при записи дома.

  Дополнительный совет: фиксируйте шум в комнате в конце ваших записей 

  Всегда записывайте звук комнаты вокруг ваших дублей, даже если это всего десять секунд относительной тишины. Таким образом, вы сможете передавать звук RX, чтобы помочь ему узнать, что нужно исправить. Используйте этот тон комнаты при реализации De-Noise (Spectral или Voice) или Ambience Match.

  Выводы

  Вот и все советы по записи голоса профессионального качества в домашних условиях — по крайней мере, для того пространства, которое у нас есть. Я оставлю вас с последней просьбой обработать вашу комнату: это действительно имеет значение; это больше, чем полдела.

  • Ремонт аудио
  • Домашняя запись
  • Редактирование диалогов
  • Ник Месситт

  Поделитесь этим

  Узнайте больше о темах домашней записи:

  Мы производим инновационные аудиопродукты, которые вдохновляют людей и позволяют им творить.

  

  Подпишитесь на нашу рассылку новостей

  Получайте главные новости недели и специальные предложения скидок прямо в свой почтовый ящик. Вы можете отписаться в любое время.

  Следуйте за нами

  • Твиттер
  • Фейсбук
  • Инстаграм
  • YouTube

  Copyright © iZotope, Inc., 2001–2022. Все права защищены.

  Условия эксплуатации

  Политика конфиденциальности

  Уведомление о файлах cookie

  Не продавать мою личную информацию

  Лицензионное соглашение

  Условия подписки

  Доступность

  Отменить подписку

  Запись вокала дома: чистая и четкая

  Независимо от вашей цели. .. будь вы рэпером, продюсером, певцом, создателем подкастов, дизайнером видеоигр и т. д., вам нужна качественная вокальная цепочка, настроенная и готовая к работе. рок дома. Запись вокала дома раньше была мечтой, а теперь это не проблема. Деньги больше не являются барьером для входа.

  Ноу-хау мешает, потому что вы должны знать не только, какое студийное оборудование вам нужно, но и как его подключить, в каком порядке и как записать сигнал на компьютер, чтобы не упомянуть об использовании программного обеспечения. Это звучит пугающе, верно?

  Не волнуйся. После этой статьи вы поймете эту концепцию как свои пять пальцев и точно будете знать, что вам нужно. Помните, вопрос заключается не только в том, «как мне записать вокал?» но как получить чистый и четкий конечный результат, который звучит профессионально.

  Этот широкий вопрос может открыть огромную банку червей, которая может породить дискуссию, которая может продолжаться неделями. Что мы собираемся сделать, так это пропустить нюансы и перейти сразу к мельчайшим деталям с кратким обзором, чтобы вы могли сразу приступить к работе.

  Я даже собираюсь подвести итоги, дав несколько советов по эквализации и компрессии, чтобы превратить вашу чистую запись из кристально чистой в полированную и готовую для ваших слушателей. В будущем мы более подробно рассмотрим каждую подтему в этой статье.

  Вот своего рода оглавление, чтобы вы знали, что мы собираемся охватить, в порядке:

  • Микрофон
  • Акустика помещения
  • Подставка для микрофона и амортизатор
  • Поп-фильтр и ветрозащита
  • Кабели XLR
  • Предусилитель
  • Интерфейс
  • Программное обеспечение
  • Советы по микшированию вокала
  • Пример идеального качества вокала

  Если вы изучите основы каждой из этих областей, вы добьетесь достойных результатов, которые достаточно хороши, чтобы представить их миру. не стесняясь.

  Если вы пройдёте весь путь и потратите время на накопление снаряжения, повышая качество с течением времени, и по-настоящему научитесь ремесленным хитростям, вы получите безупречные результаты, которые заставят парней из Abbey Road плакать.

  Я шучу, но вы можете соревноваться и даже брать деньги, чтобы помочь другим получить нужные им результаты. Давайте начнем. В конце я покажу вам некоторые результаты Abbey Road, от которых у вас потекут слюнки.

  Примечание: Все «рекомендационные» ссылки, которые вы увидите ниже в таком формате, ведут на Amazon, чтобы вы могли получить представление о цене и других технических деталях. Я покажу вам свой любимый бюджетный вариант, а затем мой самый любимый доступный вариант, несмотря на стоимость, чтобы вы могли получить представление.

  Если вы ограничены в средствах, вы все равно получите огромные результаты с этими предложениями. В некоторых случаях я не покажу вам тот или иной продукт, так как он весь бюджетный. Я покажу вам разные типы, так как мы здесь, чтобы учиться, а не покупать.

  Как записывать вокал дома

  Не беспокойтесь о порядке, в котором эти различные части оборудования входят в сигнальную цепочку. Мы рассмотрим это в следующих разделах. Это просто и будет иметь много смысла к тому времени, когда вы туда доберетесь.

  Микрофон — собственно запись вокала

  Микрофон, очевидно, и есть то самое устройство, которое позволяет улавливать колебания ваших голосовых связок. Когда дело доходит до микрофонов, цена не всегда коррелирует с качеством. Некоторые из лучших вокальных микрофонов стоят в разы дешевле других.

  Существует также много типов микрофонов, с которыми вам следует ознакомиться. Но что касается вокала, вам нужно спросить себя, какой тип вокала вы будете записывать.

  Динамические микрофоны — для громкого и быстрого вокала

  Динамический микрофон Shure SM57

  Если вы записываете рэп-вокал, скрим в стиле хэви-метал или что-то еще мощное и постоянно меняющееся по громкости и интенсивности, вам подойдет динамический микрофон. . Они не только могут выдержать силу воздуха, который будет вырываться изо рта, но и не уменьшат свою способность записывать, когда влажность проходит мимо диафрагмы.

  Бюджет: Shure SM57 — «Промышленная рабочая лошадка».
  Включите хороший предусилитель, и все получится. Крупные студии по умолчанию используют его для многих приложений.

  Фаворит: Electro-Voice RE20 — «Выбор диктора радио»
  Рискну сказать, что 99% радиопередач используют это для своих ди-джеев и ток-шоу. У него есть отличный эффект близости для усиления басов в вашем голосе, если вы выберете.

  Конденсаторные микрофоны — для чувствительного вокала

  Конденсаторный микрофон Rode NTK

  С другой стороны, если вы записываете певцов с красивыми голосами, которые имеют тонкие нюансы, которые обязательно должны проявиться в записи, вам понадобится конденсаторный микрофон. микрофон. Вы увидите различные типы, но выберите конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Поскольку он больше в диаметре, он более чувствителен к каждой падающей на него звуковой волне.

  Это также означает, что вы не должны кричать прямо в него или позволять слюне лететь в него и т. д. поп-фильтр и ветрозащита, без вопросов. Независимо от того, какого типа вокалиста вы записываете, время от времени ожидайте много шипящих и взрывных звуков.

  Бюджет: MXL 990 — «Так же хорош, как и все остальное в вашей цепи»
  Я считаю, что этот микрофон будет работать настолько хорошо, насколько вы позволите, основываясь на остальном вашем оборудовании. Со временем вы захотите обновиться, но это точно поможет вам начать работу. Однако позже это станет вашим узким местом в отношении качества. (Другой вариант Октава МК-319)

  Любимый: Rode NTK — «Crystal Clear High-End»
  Я люблю этот микрофон больше, чем свою кошку (но не свою собаку). Я подхожу к этому микрофону для всех типов вокалистов, если только их голоса не содержат много баса, а я хочу это уловить. Этот микрофон сияет для всех, у кого голос в диапазоне средних и высоких частот. Он становится только лучше, когда вы сочетаете его с лучшими предусилителями.

  Вот предупреждение, которое следует помнить, пока вы продолжаете читать эту статью. Большинство микрофонов имеют разные корпуса, для которых требуются специальные амортизирующие крепления.

  К счастью, если вы покупаете большинство новых микрофонов (и я предлагаю это для конденсаторных, чтобы вы знали, что с ними не обращались грубо), они будут поставляться с собственным специальным амортизатором и адаптером для микрофонной стойки. Если вы заказываете кучу вещей сразу, будьте осторожны, чтобы не удвоить эти предметы!

  Лучшее место для записи вокала дома

  Люди хотят знать, следует ли им записывать в чулане или прислонить матрас к стене, а также всевозможные тактики, чтобы не иметь дело с акустикой своей комнаты. что ты должен делать , это использовать акустическую обработку (даже дешевые вещи) в сочетании с отражающим фильтром в вашей главной комнате, а не пытаться спрятаться в шкафу или углу.

  Комнатная акустика — получение четких записей вокала

  Многие люди не учитывают, что окружающая среда для записи так же важна, как и оборудование, которое вы используете. Многие домашние студии предпочитают использовать шкаф в качестве импровизированной вокальной кабины, чтобы попытаться избежать этих проблем, но это только усугубляет проблему. Что это за проблема, о которой я говорю? Акустика.

  Акустика помещения относится к размеру помещения, ориентации стен, степени гладкости стен, влиянию этих переменных на ваши студийные мониторы и т. д. Все эти факторы влияют на то, как звуковые волны будут отражаться обратно в микрофон. . Эти «отскоки» называются отражениями.

  Они могут создавать задержки, реверберацию, конструктивные или деконструктивные помехи на различных частотах и ​​множество других проблем, таких как флаттер и так далее. Инструменты, обсуждаемые в этом разделе, помогут вам справиться с этими проблемами. У вас в основном есть два варианта.

  Акустическая обработка — проблемы с фазой остановки и качество грязи

  Люди скажут вам: «О, вам не нужно обрабатывать свою комнату, просто закройте все микрофоны». Не слушайте. Если вы хотите свободно записываться в своей студийной комнате или вокальной кабинке, вам потребуется акустическая обработка.

  Я собираюсь немного рассказать вам об этом здесь, но если вы хотите узнать больше, перейдите к нашей полной статье об акустической обработке. Приготовьтесь сойти с ума и стать зависимым. Это забавная тема.

  Профессиональная акустическая обработка (панели и диффузор внизу)

  Честно говоря, я не собираюсь предлагать это тем, кто записывает исключительно вокал. Если вы микшируете или записываете сразу всю группу, то это для вас.

  Существует два типа акустической обработки: более дешевая и менее эффективная пена из яичных ящиков и более красивая обшивка панелями. Внутри обоих есть отражающие панели, облака, басовые ловушки, диффузоры и многое другое.

  Опять же, прочитайте нашу полную статью, если вы хотите пойти по этому пути; это слишком много, чтобы покрыть здесь.

  Бюджет: Поролоновые наборы Egg-Crate — «The Ugly Option»
  Честно говоря, я бы использовал эти наборы только внутри вокальной кабины, и так и было. Некоторые люди с удовольствием обмазывают стены этой гадостью, но я не только не хочу на это смотреть, но и не очень. Положительным является то, что это дешевле, чем Диккенс, и действительно помогает.

  Фаворит: Профессиональные студийные панели — «Вариант «Мы сейчас говорим»»
  Вы можете заказать их в GIK Acoustics. Это основной вариант, который я бы рассмотрел, если бы не сделал свой собственный, заказав подходящую изоляцию высокой плотности и немного обработав дерево.

  Фильтры отражения — останов реверберации и гребенчатая фильтрация

  Если вы в основном сосредоточены на вокале, давайте будем честными. Пропустите всю эту банку червей выше и выберите отражающий фильтр. Это миниатюрные акустические панели, которые крепятся к микрофонной стойке и обволакивают микрофон.

  Они не только блокируют любые отражения, идущие обратно к вашему микрофону, но также останавливают создание отражений в критических направлениях (исходя из диаграммы направленности вашего микрофона, которая должна быть кардиоидной для вокала). Это будет иметь больше смысла, если вы посмотрите на изображение одного из них:

  Отражающий фильтр Auray

  Шикарная часть заключается в том, что пенопласт в данном случае (и то, что делает его отвратительным при использовании в помещении) заключается в том, что он поглощает только средние и высокие частоты. Это позволяет басовым частотам проходить через него, чтобы они не отражались на вас (что является огромной проблемой в небольших комнатах, таких как вокальные кабины или туалеты).

  Это недорогой билет в высшую лигу, если вы записываете вокал только дома. С советами по эквализации, которыми я поделюсь с вами в конце этой статьи, вы будете абсолютно довольны результатами.

  Бюджет: SE Electronics Reflexion Filter — «Rav-4»
  Этот парень делает свою работу, но вы получаете форму полукруга и все. Это ни в коем случае не нарушает условия сделки.

  Любимый: Отражающий фильтр Auray — «The Aventador»
  Я не только считаю вариант Auray более прочной конструкцией, но вы также можете изменить форму и открыть свой микрофон для большей атмосферы помещения, если хотите.

  Я сказал свое слово. Начните с отражающего фильтра и избавьте себя от кошмара акустической обработки, пока вы не будете готовы выйти за рамки простого вокала. Тогда кошмар превратится в красивую фантазию, от которой вы не сможете оторваться. Это абсолютно мой любимый аспект наличия студии.

  Последние звуки, которые проскальзывают в домашних записях вокала

  Есть еще три соображения, о которых стоит беспокоиться. Шумы, исходящие от того, что вы шаркаете ногами (или от людей, идущих по другим комнатам), которые вибрируют пол, могут проникнуть в ваш микрофон. То же самое можно сказать и о странных звуках изо рта, которые наши уши не слышат, например, о взрывных звуках и сибилянтах (хлопках и шипениях).

  Подставка для микрофона и амортизирующее крепление — останавливает шум ног

  Эта часть не так интересна, как остальные, но она очень важна. Что касается микрофонных стоек, у вас есть несколько вариантов. К ним относятся настольная подставка и традиционная стойка для микрофона. Это действительно зависит от того, что вы делаете.

  Если вы ведете подкасты или записываете аудиокниги, можете присесть, так как это займет некоторое время. Если вы пытаетесь исполнить свой лучший вокальный дубль, вам захочется встать, чтобы вы могли полностью расправить легкие и живот и запели.

  Когда дело доходит до стоячих подставок, вы можете решить, хотите ли вы добавить к ним штангу (часть, которая растягивается, чтобы она не была просто прямой вверх и вниз).

  Также подумайте о том, насколько тяжелы подвеска, отражающий фильтр и микрофон. Это поможет вам решить, нужна ли вам стрела, и решить, хотите ли вы ноги штатива или тяжелое круглое основание. Я предпочитаю ноги.

  Различные типы микрофонных стоек, включая штанги и настольные модели

  Ножки штатива: Если вы хотите использовать штангу, вам понадобится стойка такого типа, чтобы вы могли наклонять штангу над ногой, чтобы она удерживалась от опрокидывания. Особенно, если у вас есть отражающий фильтр и тяжелый конденсаторный микрофон.

  Круглое основание: Если вы отказываетесь от стрелы, вы можете раскачивать штатив или круглое основание. Круги обычно делают очень тяжелыми, чтобы они не опрокидывались. И у вас меньше шансов споткнуться о ногу и опрокинуть всю установку (что плохо для трубки конденсатора).

  Что касается амортизирующих опор, конденсаторный микрофон должен поставляться с одной из них. Можно купить для динамики, но это не так уж необходимо.

  Они подвешивают микрофон в воздухе над подставкой для микрофона с помощью резиновых лент, чтобы басовые вибрации не поднимались вверх по подставке и не попадали в вашу запись. Если у вас есть случайный микрофон, но нет амортизирующего крепления, поищите универсальный, и он поможет.

  Поп-фильтр и ветрозащитный экран — защита от взрывных хлопков

  В этом нет ничего особенного. Поп-фильтры делают именно то, на что они похожи, а именно помогают рассеивать взрывы воздуха, известные как взрывные звуки, которые возникают, например, во время слогов, начинающихся с буквы «Б» или «П». Я предпочитаю поп-фильтр на гибкой руке, вытянутой к вокалисту.

  Вы можете сориентировать его определенным образом, чтобы достичь двух результатов: вы можете не дать вокалисту встать прямо на микрофон, плевать на него и вдохнуть в него свой горячий влажный воздух, и вы можете обмануть его, чтобы он оставался немного вне оси.

  Это расстояние и ориентация вне оси должны полностью устранить хлопки. Если их нет, вы можете использовать автоматизацию громкости при очистке вокала, чтобы скрыть все, что проскальзывает.

  Один из самых крутых доступных поп-фильтров, WindTech PopGard

  Ветрозащитные экраны, по сути, то же самое, что и поп-фильтры, и вы можете комбинировать их, если у вас непослушный вокалист. В то время как поп-фильтр представляет собой растянутый тонкий кусок ткани (вспомните колготки), ветрозащитный экран представляет собой более толстый кусок пены, который окружает микрофон (вспомните носок). Ветрозащитные экраны могут пригодиться, если у вас есть вокалист, который любит держать микрофон в руке.

  Поп-фильтр: Это пример вашего типичного поп-фильтра, в отличие от изящного выше. Они достаточно дешевы, так что вы можете поставить два, если вам нужно.

  Ветровой экран: Это основные ветрозащитные экраны. Они стоят всего доллар или два каждый, и вы можете купить их по отдельности или в упаковках. Вы также можете получить любой цвет радуги.

  По крайней мере, есть и то, и другое, но вперед, возьмите хороший поп-фильтр и комплект ветрозащитных экранов. Они оба достаточно дешевы и более чем того стоят. Последнее, что вам нужно, это испорченный идеальный дубль, который можно было бы спасти, если бы вы не были скрягой!

  Подключение домашней студии звукозаписи

  Мы обсудили основное и самое интересное необходимое оборудование, но есть еще кое-что. Вам понадобятся кабели, предусилитель (если его нет в вашем интерфейсе), интерфейс для связи с компьютером и некоторое программное обеспечение, которое поможет вам записывать и редактировать окончательные результаты.

  Кабели XLR — от микрофона к предусилителю или интерфейсу

  Обратите внимание, что я не просто сказал «кабели». Я специально набрал XLR. Любой достойный микрофон требует кабеля XLR. Если вы даже подумываете об использовании микрофона, который требует USB-кабель, вы должны взять этот USB-кабель и… ну, вы поняли.

  Типовой кабель с 3 контактами XLR

  Основная причина, по которой я хотел рассказать о кабелях XLR, — это сэкономить вам немного денег. Один из самых больших мифов в бизнесе, и его поддерживают только аудиофилы, у которых денег больше, чем смысла, заключается в том, что супердорогие кабели лучше дешевых.

  Да, в какой-то степени это правда. Вы не хотите опускаться до такой нижней ступени, когда кабели не имеют экранирования и улавливают тонны шума 60 Гц и других электрических помех.

  Но вам также не нужны эти кабели, которые зарабатывают на сумасшедшем маркетинге. Если кабель говорит вам все о том, что он представляет собой экран из 24-каратного золота с микроплетением и оплеткой и квантовыми конденсаторами вибрационного потока, то положите его обратно на полку.

  Есть одна компания, печально известная подобным мошенничеством, и они настоящий «монстр», ты меня чувствуешь. Я укажу вам правильное направление (обратите внимание на длину, прежде чем заказывать какой-либо кабель!):

  Бюджет: Есть много бюджетных кабельных компаний. Hosa хорошо справляется со своей задачей, Livewire — в порядке, а Monoprice — еще одно, что приходит мне в голову. Они не бюджетные, а скорее стандартные по цене.

  Фаворит: Если вы можете позволить себе дополнительные расходы и хотите немного спокойствия, я предпочитаю использовать вокальные сигнальные кабели с кабелями Mogami вместе с моими мониторами. Они делают все возможное, не вымогая вас.

  Это относится ко всем кабелям всех типов по всем направлениям. Никогда не попадайтесь на маркетинговые уловки. Единственное, что верно, это то, что если вы используете несбалансированное (по сравнению с балансным) соединение, вам не нужна тонна дополнительной длины кабеля.

  Это больше возможностей для обнаружения помех. С сбалансированным это не имеет значения. Это еще одна тема, которая выходит далеко за рамки данной статьи. Честно говоря, просто не покупайте 30-футовый кабель, если вам нужно только 6 футов, и вам не нужно об этом беспокоиться.

  Предусилитель — усиление от уровня микрофона до уровня линии

  Позвольте мне подчеркнуть это, потому что это не очевидно, пока у вас не будет некоторого опыта. Разница в дрянном предусилителе и качественном предусилителе буквально ночь и день.

  И да, он у вас должен быть, потому что вам нужно усилить сигнал в кабеле с «микрофонного уровня» на «линейный уровень». Такие вещи, как электрические гитары, клавишные и электрические басы, уже звучат на линейном уровне, но уровень микрофона очень тихий.

  Некоторые тупые чуваки попытаются обойти необходимость покупки предусилителя, просто выкручивая громкость на своих входах как сумасшедшие. Все, что ты делаешь, это создаешь кучу шума. Вам нужно усилить этот сигнал, не увеличивая при этом шум, и это то, что делает предусилитель.

  Позвольте мне начать эту часть обсуждения, сообщив вам, что интерфейсы будут поставляться с предусилителями почти на каждом канале, которые вы можете обойти или нет. Так что, если вы стеснены в средствах, вам лучше не покупать независимый внешний предусилитель и не добавлять дополнительные деньги к покупке интерфейса.

  Если вы можете позволить себе приобрести автономный стоечный или настольный предусилитель, делайте это только в том случае, если вы можете потратить достаточно средств, чтобы преодолеть нижнюю ступеньку качества. Самые дешевые на рынке навредят вашему сигналу больше, чем помогут, в то время как лучший микрофонный предусилитель раскроет весь потенциал вашего микрофона.

  Предусилитель FMR RNP – действительно хороший предусилитель

  Помните также, что я говорил ранее, что большинство микрофонов обладают рядом возможностей для обеспечения качественной записи. Вы можете заставить микрофон звучать как дерьмо, соединив его с ужасным предусилителем, или вы можете помочь ему раскрыть весь свой потенциал, подключив его к потрясающему предусилителю. Это не то место, где можно экономить и экономить. Сделайте этот шаг правильно!

  Бюджет: FMR RNP — «Действительно хороший предусилитель»
  Я не могу нахваливать этот предусилитель. FMR удешевил, предложив простой пластиковый корпус настольного формата, но электроника — шедевр. Вы можете складывать их с различными комплектами. Ознакомьтесь с опциями Funklogic, так я собрал свои RNP и RNC вместе.

  Фаворит: Great River MP-2NV — «Мне больше никогда не понадобится предусилитель»
  Это в моем списке желаний с тех пор, как я смог поиграть с одним из них. Говорят, что на уровне совершенства у вас есть различные вкусы, чтобы удовлетворить предпочтения. Это мой вкус. Он чистый и ничего не добавляет к сигналу, в то время как некоторые предусилители высшего уровня могут добавить тепла или окраски.

  Предусилители — мой второй самый любимый элемент студийного оборудования после акустической обработки. Это потому, что это вторая по важности после акустической обработки. Это намек. Получите RNP, если сможете!

  Интерфейс — аналого-цифровое преобразование до появления компьютера

  Большинство людей, плохо знакомых с концепцией записи, не понимают, как ваш аудиосигнал поступает в компьютер. Это то, что делает интерфейс.

  Многие новички попытаются использовать звуковую карту своего компьютера, но она не только не содержит всех необходимых компонентов, но и те, которые у них есть, не подходят. Вам нужен интерфейс, похожий на прославленную внешнюю звуковую карту с дополнительными функциями.

  Интерфейс объединяет несколько элементов цепочки сигналов. Помните, что большинство из них будет включать по крайней мере один, если не два канала с предусилителем.

  Он будет включать аналого-цифровые преобразователи и цифро-аналоговые преобразователи, чтобы вы могли подавать сигнал на компьютер и обратно, чтобы вы могли слышать его через свои мониторы. Это основная концепция.

  Аудиоинтерфейс Focusrite Saffire Pro 40 для установки в стойку

  Сразу скажу. Если вы пытаетесь сэкономить на этом месте, вы обречены на гибель. Не покупайте какой-то дешевый аудиоинтерфейс за 50 долларов и не ожидайте, что любой из компонентов внутри него будет стоить дерьма.

  Еще один важный момент заключается в том, что многие интерфейсы будут поставляться в комплекте с установочными дисками для DAW, о чем мы поговорим далее. Убедитесь, что вы знаете, что вы получаете, чтобы не покупать дважды!

  Наконец, вы найдете несколько вариантов подключения интерфейса к компьютеру. Вы увидите USB, Firewire, Optical TOSlink (Lightpipe), Thunderbolt, Ethernet и многое другое. На данный момент беспокойтесь только о USB или Firewire.

  Оба достаточно быстры на данный момент и уже не первый десяток лет подходят для такого уровня записи (от одного до десяти треков за раз или около того). Это просто вопрос предпочтений. Я использую FireWire прямо сейчас.

  Бюджет: Focusrite Scarlett Solo — «одноканальный вариант для одного человека»
  Компания Focusrite известна тем, что в ее интерфейсах используются качественные предусилители. Если вы записываете только один голос за раз, вы можете обойтись без этой опции, позволяющей сэкономить деньги.

  Фаворит: Focusrite Saffire Pro 40 — «Я готов записать целую группу»
  Этот плохой парень дает вам так много входов и выходов, что вы будете готовы записать целую группу, включая миллион барабанных микрофонов , но вам нужно будет добавить в микс несколько предусилителей. Тем не менее, Focusrite предлагает расширения, которые могут последовательно подключаться к этому основному интерфейсу. Я люблю Фокусрайт.

  Существует множество интерфейсов, и я пробовал лишь несколько, отчасти потому, что после покупки вам больше не нужны никакие другие, если только они не поджарят свою электронику со временем.

  Mark of the Unicorn, или MOTU, производит солидные вещи. Мне понравились мои два, через которые я прошел, но в настоящее время я использую Saffire Pro 40, упомянутый выше, и не думаю, что покину Focusrite в будущем.

  Программное обеспечение DAW — запись и редактирование аудио

  Опять же, прежде чем покупать DAW или цифровую звуковую рабочую станцию, сначала убедитесь, что ваш интерфейс не поставляется с ним! Когда дело доходит до лучших DAW, существует множество вариантов, которые все сделают свою работу.

  Позвольте мне перечислить тонну просто для примера: Avid Pro Tools, Apple Logic Pro, Ableton Live, Image-Line Fruity Loops Studio, Cakewalk Sonar, Steinberg Cubase, Sony Acid Pro, Propellerhead Reason, Presonus Studio One, MOTU Digital Performer, Cockos Reaper и так далее.

  Типичный пользовательский интерфейс DAW

  Если вы хотите упростить решение, рассмотрите либо Pro Tools, либо Logic Pro (если вы работаете на Mac с OSX, это убойный и мой фаворит). Это лидеры, и если вы выучите их, вы выучите их всех.

  DAW — это цифровая звуковая рабочая станция. Это часть программного обеспечения, которое взаимодействует со всем оборудованием, о котором мы говорили.

  Он возьмет записи и выложит их для вас на мультитрек, где вы сможете затем приступить к обработке сигнала и улучшить звучание своего вокала. Это не вариант, если вы хотите добиться таких результатов, которых все ожидают в наше время.

  Windows: Перейти к Pro Tools. Вы также можете получить его для Mac, но Avid не поддерживает цикл обновления, как для Mac прямо сейчас. Вам понадобится либо интерфейс Avid, либо купите USB-ключ, чтобы иметь возможность использовать Pro Tools. Так они удерживают людей от кражи их программного обеспечения, и это разумно.

  Apple Mac: Переходите на Logic Pro. Это красиво, интуитивно понятно и продолжает улучшаться. А поскольку он создан Apple, вы знаете, что он всегда будет работать на вашем Mac и будет соответствовать последним обновлениям их операционной системы.

  Домашняя запись вокала Советы по микшированию

  Было бы очень паршиво с моей стороны рассказывать вам обо всех этих инструментах, которые вам нужны для записи, но затем оставить вас в покое. Чего я не могу сделать в этой статье, так это объяснить, как установить вашу DAW и синхронизировать ее с вашим интерфейсом, сообщить многодорожечному микшеру, какие входы использовать, или дать вам полное представление о микшировании.

  Вам нужно время, чтобы изучить кривую обучения DAW. Все должны, но только один раз. Тогда ты готов идти на всю жизнь.

  Я хочу поделиться некоторыми методами микширования вокала для постобработки вашего вокала. Я не могу вдаваться в подробности здесь. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с нашей статьей для начинающих об основных советах по микшированию звука.

  Здесь я укажу вам правильное направление. Вы все поймете и сможете вернуться к ней после того, как познакомитесь с DAW и ее плагинами. Наиболее важными частями являются знание того, как эквализировать вокал, и понимание того, как сжимать вокал.

  Выравнивание — обеспечение чистоты звучания вокала

  При работе с вокалом вам следует варьировать эти значения в зависимости от того, делаете ли вы что-то, где присутствует только вокал, например, подкаст, или микшируете вокал в песню. . Принципы останутся прежними. В DAW найдите плагин параметрического эквалайзера и примените его к треку.

  Откройте его, и у вас будет пять узлов, которые вы можете перемещать, чтобы влиять на частотный спектр вокала, от самых низких частей слева и до самых высоких справа. Вы должны иметь возможность воспроизвести трек и увидеть его сигнал в плагине.

  Плагин Fnequalizer для Oceanturtle

  На самой левой стороне примените низкочастотный спад. Вы захотите запустить его в любом месте от 60 до 100 Гц, где возникает малейшее воздействие. Он будет сильно отклоняться влево, удаляя все больше и больше низкочастотных частот из вашего вокала.

  Это не повлияет на ваш голос, но удалит любые низкочастотные шумы, которые проникли в вашу запись. Для микширования бочки и баса вы можете увеличить это значение до 150 Гц. Вы также можете изменить скорость спада, чтобы он снижался более резко.

  Вы можете сделать то же самое на высоких частотах или даже наоборот, усилив высокие частоты. Используйте свои уши, а не глаза, чтобы принимать правильные решения.

  Теперь используйте другой узел и настройте кривую добротности средней ширины, вычтите где-нибудь 2-6 дБ амплитуды и начните качание ее от 200 Гц до 500 Гц.

  Вы найдете золотую середину, где исчезает ощущение мутности и возникает ясность. Это устраняет ощущение гула, которое создает ваша комната из-за отсутствия полной акустической обработки.

  Сделайте то же самое, что и выше, но используйте кривую Q широкой ширины (широкое усиление и тонкая обрезка!) Проведите его вокруг и поиграйте с шириной кривой, чтобы найти золотую середину.

  Это диапазон, в котором человеческий голос имеет четкость. Это поможет понять ваши слова. Значение будет ниже для женщин и выше для мужчин.

  Компрессия — уменьшение динамического диапазона

  После того, как вы эквализировали свой вокал, вы удалили «неприятные» частоты или, по крайней мере, уменьшили их до неузнаваемости. Теперь вы готовы к сжатию. Вы не хотите сжимать свой вокал до того, как сделаете этот предварительный эквалайзер, иначе вы только усугубите проблему.

  Плагин Compressor для Logic Pro

  Сжатие имеет четыре связанные с ним переменные: Ratio, Threshold, Attack, Decay. Для вокала обычно можно обойтись очень быстрой атакой и затуханием. Они связаны с тем, как быстро применяется сжатие и сбрасывается после того, как амплитуда превысит и опустится ниже установленного вами порога.

  Порог устанавливается в децибелах и представляет собой уровень, который вы выбираете для начала применения сжатия. Соотношение тогда похоже на ручку обратного усиления.

  Для вокала можно использовать соотношение 2:1 и даже 5:1, в зависимости от стиля вокала и музыкального жанра. Рэпу и поп-музыке потребуется больше, чтобы воспроизвести то чувство, которое вы привыкли слышать.

  Это означает, что если ваш вокал превысит пороговое значение на 5 децибел, его громкость уменьшится до 1 децибела при соотношении 5:1. Если он превысит 10 дБ, он уменьшится до 2 дБ. Это выравнивает громкость вашего вокала, поэтому всплески и провалы становятся менее резкими.

  Когда вы закончите, вы можете захотеть добавить дополнительный плагин эквалайзера после сжатия и немного поработать с ним. Оно должно быть незначительным. Если вы обнаружите, что выполняете много работы с эквалайзером после сжатия, это означает, что вы не сделали это правильно в первый раз до сжатия.

  Эффекты — подсластите ваш вокал

  Это самое интересное. Поэкспериментируйте с панорамированием, задержками, флэнжерами, реверберациями, сдвигателями высоты тона и многим другим, чтобы получить представление о возможностях.

  Плагин Space Designer для Logic Pro

  Некоторые эффекты будут более подходящими для одних песен или приложений, чем для других, но в основном это сводится к творческому управлению микшером. Вы также можете независимо применять компрессию и эквалайзер к эффектам, отправляя их на другую дорожку через шину.

  Пример записи домашнего вокала идеального качества

  Я не могу предоставить вам задание без примера того, к чему нужно стремиться. Вот Пол Маккартни поет Golden Slumbers из альбома The Beatles Abbey Road , записанного в потрясающей студии Abbey Road!

  (Редактировать: это было удалено с YouTube. Вот не менее хороший пример из Boyz II Men, поющих мелодию The Beatles Вчера !) области, а также сжатие, которое обеспечивает постоянство общего среднего объема по сегментам.

  Затем прислушайтесь к тонкому хвосту реверберации. Вы можете добиться этих результатов дома с помощью надлежащего студийного оборудования и практики. Не теряйте надежды и упорно трудитесь!

  Запись вокала дома — это проще простого!

  Вот так, друзья. Действительно. Есть три аспекта записи вокала дома, которые следуют в хронологическом порядке по цепочке аудиосигнала.

  Вы начинаете с вашего оборудования, которое отправляет сигнал на компьютер и программное обеспечение DAW, а затем вы применяете некоторую постобработку. Это кусок пирога, как только вы сделали это пару раз. Если вы ищете еще больше информации, у нас есть для вас 13 советов по записи вокала!

  Не торопитесь экспериментировать.