Как сделать в фотошопе кожу матовой: PhotoshopSunduchok — Гламурный портрет 8

Adobe Photoshop CS5:

Adobe Photoshop CS6 (кликните по картинке для увеличения):

Нажмите кнопку ОК, результат должен похожим на показанный ниже. Показан фрагмент в натуральную величину и полное уменьшенное изображение:

Шаг 7
Фильтр Эффекты освещения (Light Effects) добавляет небольшие артефакты в виде светлой границы изображения. Удалите её, используя инструмент «Рамка» (Crop).

Шаг 8
Вы можете изменить цвет, добавив корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Поставьте галку у опции «Тонирование» (Colorize) и с помощью ползунков «Цветовой тон» (Hue) и «Насыщенность» (Saturation) придайте желаемый цвет изображению:

После применения настроек, показанных на рисунке сверху, я получил следующий результат. Показан фрагмент в натуральную величину и полное уменьшенное изображение:

Видеоурок по созданию текстуры поверхности кожи в Photoshop CS6:

Создание текстуры кожи при помощи фильтра тиснения Emboss в фотошоп

Сегодня мы узнаем про то, как создавать текстуры под натуральную кожу при помощи фильтра тиснения Emboss. Инструмент такого типа позволяет делать отличные заставки и фон для изображений

СОЗДАНИЕ ТЕКСТУРЫ КОЖИ ПРИ ПОМОЩИ ФИЛЬТРА EMBOSS В ФОТОШОП

Добрый день, представляем Вашему вниманию курс по изучению графического редактора Adobe Photoshop. Сегодня мы узнаем про то, как создавать текстуры под натуральную кожу при помощи фильтра тиснения Emboss. Инструмент такого типа позволяет делать отличные заставки и фон для изображений. 

Профессиональные услуги квалифицированных специалистов, которые занимаются обработки фотографий и изображений, стоят довольно дорого. В наших рубриках мы постараемся научиться методам и различным способам в программе фотошоп, которые дадут нам возможность изменять нужные нам фотографии самостоятельно, не используя стороннюю помощь, что позволит нам экономить средства в кошельке.

В данном материале мы рассмотрим тему: “Создание текстуры натуральной кожи при помощи фильтра тиснения Emboss” в редакторе фотошоп. Мы научимся создавать текстуры и фон в виде натуральной кожи при помощи фильтра Emboss или как он известен в народе фильтра “Тиснения”.

Итак, приступим к рассмотрению методики создания текстур под натуральную кожу в графическом редакторе фотошоп.

Первым делом для создания необходимой текстуры запускаем программу фотошоп. Далее создаем новый слой в разделе главного меню настроек редактора “Слои” и нажимаем “Создать новый слой”. После создания нового слоя, переходим к заливке белым цветом рабочей зоны. Но до этого момента необходимо проверить цвет переднего плана рабочей области, который устанавливается в панели инструментов. Он должен быть черного цвета, а задний фон белого цвета. Если все именно так, то переходим в меню настроек и выбираем раздел “Фильтры”, далее “Текстуры” и нажимаем “Цветное стекло”. После этого смотрим на фото, которое ниже и выставляем настройки в появившемся диалоговом окне рабочей области такие же как у нас:

После ввода всех необходимых параметров, переходим к созданию размытия. Для этого применяем инструмент размытия под названием Gaussian Blur и устанавливаем для него уровень размытия в появившемся диалоговом окне в 1,5-1,6 пикселя. 

А теперь настал черед нашего замечательного фильтра Emboss (тиснение). Как всегда выбираем его из главного меню настроек и раздела “Фильтры”, далее в появившемся диалоговом окне вводим следующие параметры: угол наклона – 55 градусов; высота – 2 пикселя и прозрачность – 70 процентов. На фото ниже наглядно можем видеть данные параметры, которые мы вводили в диалоговом окне к фильтру тиснения:

А теперь переходим к созданию имитации натуральной кожи, например змеи. Для этого поверх нашего созданного слоя накладываем иную текстуру с режимом “Перекрытие” или “Жесткий свет“. Для осуществления такого процесса лучше всего подойдет текстура оранжевого цвета, похожего на рыжий отлив. Также в купе можно применить и пустой слой с фильтром. 

Для этого заходим в главное меню настроек, далее “Фильтры“, затем “Передача” и выбираем “Облака“. А затем подключаем режим наложения “Перекрытие” специально для этого слоя. Ниже на фото можем видеть, что получилось у нас сделать после выше описанных действий:

В итоге мы получили текстуру из натуральной кожи с чешуйчатым покрытием похожую на змеиную. В программе фотошоп можно сделать практические любой вид кожи, который нам необходим.

Видео: “Как создать текстуру кожи с помощью фильтра тиснения в фотошоп”

Надеемся, что наша статья помогла Вам создать необходимую текстуру в виде натуральной кожи для вашего фона или заставки. Отметим, что это лишь один из способов по созданию нужной текстуры и эффектов с применением фильтра “Тиснения”. В действительности таких способов более нескольких десятков, одними из самых распространенных по изготовлению текстур под кожу являются слои наложения под воду, стекла и даже травы. Программа фотошоп позволяет делать это волшебство всего в несколько не замысловатых действий. А теперь ответьте на вопрос: “Нужно, ли нам теперь обращаться к специалистам и платить им не малые деньги за создание текстуры или мы сделаем эти детские действия сами, а сэкономленные деньги направим на свою вторую любимую половину или детей?”

БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ. ОСТАВЛЯЙТЕ СВОИ КОММЕНТАРИИ, ДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ.

Как создать и изменить слой сплошного цвета в After Effects

Узнайте о многих интересных и эффективных способах работы со слоями сплошного цвета в After Effects.

Если вы опытный редактор или дизайнер, все еще равнодушно относитесь к After Effects, я советую вам наконец попробовать. Видеоредакторы могут чувствовать себя совершенно комфортно, работая целиком внутри предпочитаемой ими нелинейной системы обучения, а дизайнеры могут быть обеспокоены технической стороной видео, и это вполне понятно.Однако After Effects предоставляет множество мощных инструментов, явно более продвинутых, чем в Premiere Pro и Photoshop.

Если вы еще не знакомы с приложением, у вас есть возможность копнуть немного глубже. Давайте рассмотрим один из самых основных и важных элементов After Effects — сплошной цветной слой.

Что такое сплошной цветной слой?

Так что же такое сплошной цветной слой в After Effects? Проще говоря, это простой одноцветный слой.В частности, это векторный двумерный объект, созданный с минимальным количеством данных — просто прямоугольник с присвоенными ему значениями цвета, высоты и ширины.

Слой сплошного цвета внутри After Effects.

Слой сплошного цвета — это один из нескольких основных типов слоев в After Effects. К другим типам слоев относятся слои-фигуры, корректирующие слои, камеры, источники света и пустые объекты. Каждый из них имеет уникальные функции и параметры, некоторые из них более продвинутые, чем другие. Если вы относительно новичок в After Effects, не усложняйте задачу.Сначала начните с понимания слоя сплошного цвета. Как только вы научитесь использовать твердые тела в сочетании с изображениями и видео, вы будете готовы начать использовать весь спектр типов слоев.

Хотя твердые тела являются более старым типом слоя в After Effects, они сохраняют свою актуальность благодаря своей простоте. Например, сплошной слой может достичь тех же результатов, что и слой формы, но если все, что вам нужно, это простая прямоугольная форма, то сплошной слой будет намного легче с точки зрения обработки и памяти.Кроме того, многие мощные эффекты и плагины предназначены для применения именно к твердым слоям, например, Element 3D. Именно благодаря этой простой, но надежной функции слои сплошного цвета являются основой работы в After Effects.

Как создать сплошной слой в After Effects?

Создать сплошной цветовой слой просто. Перейдите в раскрывающееся меню Layer и в разделе New выберите Solid… или просто используйте ключевую команду ( Command + Y на Mac, Control + Y на ПК).

Чтобы создать новый сплошной цветной слой, вы можете перейти в меню «Слой» и в разделе «Новый» выбрать «Сплошной…».

Внутри панели Solid Settings вы можете настроить размеры, соотношение сторон и цвет вашего нового слоя Solid Color. Если вы хотите, чтобы размеры вашего твердого тела соответствовали размерам вашей композиции, просто нажмите Make Comp Size . Если позже вам потребуется изменить размеры или цвет твердого тела, используйте ключевую команду Shift + Command + Y на Mac и Shift + Control + Y на ПК.

Я создал сплошной цветной слой. Как мне это использовать?

После того, как вы создали сплошной цветовой слой, его можно использовать разными способами. Здесь я рассмотрю некоторые из наиболее распространенных приложений для этого важного типа слоя.

Фоны

Сплошной фон вашей композиции предназначен исключительно для работы в After Effects и эффективно представляет прозрачность.

Возможно, наиболее важным применением сплошного цветного слоя является создание фона для вашей композиции.Конечно, вы можете установить цвет фона в настройках композиции, но эта функция предназначена исключительно для работы внутри After Effects. Это означает, что сплошной фон вашей композиции нужен только для того, чтобы показать вам прозрачность. Фактически, вы можете отключить этот цветной фон, чтобы показать сетку прозрачности, которую мы узнали, работая в Photoshop или Illustrator.

Фактически, вы можете переключить эту кнопку, чтобы открыть сетку прозрачности.

Из-за этого лучше всего использовать сплошной цветовой слой в качестве цвета фона, даже если все, что вам нужно, это простой черный фон.Поскольку твердые тела технически являются 2D-объектами, они могут оставаться неподвижными в вашей композиции даже при динамической анимации и 3D-объектах. Лично мне нравится придавать фону немного глубины, придавая моему фоновому слою виньетку с эффектом. Я расскажу больше о применении эффекта позже.

Эта 3D-сцена имеет сплошной цветовой 3D-слой в качестве фона.

Faux-3D

Хотя сплошной цветовой слой является двухмерным объектом, вы можете превратить его в трехмерный слой внутри своей композиции.Фактически, то же самое верно для любого 2D-объекта, такого как изображение или видео. Чтобы превратить 2D-слой в 3D-слой, просто переключите поле под маленьким значком куба на шкале времени или щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите 3D-слой .

Чтобы превратить 2D-слой в 3D-слой, переключите поле под маленьким значком куба на шкале времени.

Хотя технически все еще является 2D-объектом, преобразование твердых тел, изображений и видео в 3D-слои позволяет вашим плоским изображениям плавать в 3D-пространстве.Этот плоский объект не будет иметь бокового профиля, но будет иметь переднюю и заднюю грани, которые существуют в виде параллакса.

2D-объекты могут плавать в 3D-пространстве при переключении на 3D-слои.

Вы можете использовать эту функцию для создания простых сред для трехмерной сцены или даже для создания грубых, но эффективных трехмерных форм в крайнем случае.

Эффекты

Многие эффекты предназначены для изменения и настройки изображения или видео, импортированных в After Effects.Однако некоторые эффекты создаются специально для создания новых изображений и визуализации смоделированных объектов, а не просто для манипулирования изображением. Чтобы использовать такой эффект, вам понадобится слой, на котором его можно разместить. Вот где на помощь приходят твердые тела.

Щелкните правой кнопкой мыши слой Solid Color Layer, чтобы применить эффект.

Чтобы добавить эффект к слою сплошного цвета, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по слою и перейти к Effect или выделить слой в своей композиции и перейти в меню Effect вверху экрана.

Здесь я применил эффект градиентного градиента к твердому телу. Я могу настроить параметры этого эффекта на панели управления эффектами или на временной шкале.

Вы можете настроить параметры эффекта на панели управления эффектами или на временной шкале.

Маски

Применение маски к твердому телу — отличный способ сохранить векторную графику в вашем проекте After Effects. Как и при работе в Illustrator, вы можете создавать векторные фигуры прямо на слое с помощью инструмента «Перо».Создав замкнутый контур маски, вы сможете использовать его для раскрытия (добавления) или покрытия (вычитания) частей этого слоя.

Создавайте векторные фигуры прямо на сплошных цветных слоях с помощью инструмента «Перо».

Фактически, вы можете вставлять векторные контуры из Illustrator прямо в After Effects. Открыв проекты After Effects и Illustrator, перейдите в Illustrator, выберите векторную фигуру, которую вы хотите перенести, и скопируйте ее (Mac: Command + C , ПК: Control + C ).Затем перейдите в After Effects, выберите слой сплошного цвета, с которым вы хотите работать, и просто вставьте (Mac: Command + V , ПК: Control + V ).

Векторный рисунок, вставленный на слой в After Effects, становится несколькими редактируемыми контурами маски.

Конечно, вы можете вставлять векторные контуры на контур слоя формы, но процесс может быть немного сложнее. Для более сложной векторной графики лучше всего использовать твердые тела, так как они легче в вашей памяти и на них гораздо проще наклеивать маски.

Вставляя векторные фигуры непосредственно в After Effects, вы эффективно сохраняете все векторные изображения, содержащиеся в вашем проекте After Effects. Вы также можете анимировать маску, задав ключевые кадры пути маски на временной шкале, что обеспечивает гораздо большую гибкость, чем просто импорт векторной графики в ваш проект.

В After Effects можно анимировать траекторию маски. Просто отредактируйте путь и установите ключевые кадры на временной шкале.

Гусеничный матовый

Еще один очень надежный способ использования Solid — это Track Matte.Подложка дорожки — это слой, используемый для отображения другого слоя непосредственно под ним в композиции. В частности, слой непосредственно под подложкой дорожки будет проявляться в точно такой же форме, что и слой, действующий как подложка.

Подложку дорожки можно использовать для отображения слоя точно такой же формы, что и слой над ним.

Чтобы использовать сплошной слой в качестве подложки дорожки, вам нужно переключить настройку подложки дорожки для слоя, который вы хотите показать. Для этого вы должны сначала поместить этот слой непосредственно под слоем, который служит вашей подложкой дорожки на временной шкале.Затем найдите столбец на временной шкале, помеченный как TrkMat , и проследуйте по нему до раскрывающегося списка для слоя, который вы хотите показать.

В столбце «TrkMat» вы можете применить к слою подложку дорожки.

У вас есть четыре варианта на выбор: Alpha, Alpha Inverted, Luma и Luma Inverted. Alpha раскроет ваше изображение в форме матового покрытия.

Alpha Matte откроет слой в форме замаскированного твердого тела.

Alpha Inverted даст вам инверсию, раскрывая все, что находится за пределами формы матового покрытия.

Между тем, альфа-инвертированная матовая поверхность обеспечивает обратное.

Luma и Luma Inverted работают немного по-разному. Если вы знакомы с Photoshop, они работают как маска слоя, отображая изображение в оттенках серого.

Подложка яркости раскрывает слой по шкале серого.

Например, если вы добавите эффект Gradient Ramp к своему слою Track Matte, применение Luma Track Matte к вашему изображению покажет большую часть вашего изображения под более светлыми частями градиента и постепенно скроет ваше изображение, когда градиент станет темнее.Luma Inverted, естественно, добьется обратного.

Вот Luma Matte, примененная под замаскированным Solid с градиентом.

Этот метод отлично подходит для создания плавных переходов при вытеснении или использования более визуально сложных матовых слоев.

Понять твердое тело, чтобы раскрыть его потенциал

Это лишь некоторые из множества способов использования сплошных цветных слоев. С этим типом слоя можно получить гораздо больше графических эффектов и анимаций именно из-за его простоты.Фактически, работа с After Effects — это вечное упражнение в решении визуальных проблем. Думайте об этом как о творческой логической проблеме, укорененной в слоях и ценностях и просто ожидающей своего решения. Когда вы овладеете логикой, возможности безграничны.

Узнайте больше о After Effects с помощью этого полезного контента:

Как создать сцену, вдохновленную матовой живописью

Предварительный просмотр

Учебные ресурсы

Вот различные ресурсы, которые вы можете использовать.Не чувствуйте себя обязанным их использовать и экспериментируйте.

Справочные материалы / Изображения для вдохновения

Водопады

• Американский водопад
• Ниагарский водопад, Нью-Йорк 4

Мечети храмовых городов

• Большая мечеть
• голубая мечеть стамбул
• мечеть ортакёй
• Шейх Зайед Масджид
• Голубая мечеть 4
• Стамбул
• Мечеть Султанахмет-2
• Мечеть

Холмы и горы

• Пейзажи Нью-Мексико
• Пейзажи Нью-Мексико (2)
• Пейзажи Нью-Мексико (3)
• В горах 2
• Ледник Тасмана

Путь пути

Монах

Дерево

Чайка

Стая птиц

Введение

Традиционно матовые картины создавались художниками с использованием красок или пастелей на больших листах стекла для интеграции с кадрами живых выступлений в кино.

С течением времени технология развивалась и помогла в создании некоторых революционных матовых рисунков для таких фильмов, как «Аватар», «Индиана Джонс», созданных такими художниками, как Линвуд Г. Данн и Норман Доун.

Чтобы увидеть больше матовых картин, посетите раздел галереи на MattePainting.Org.

Шаг 1. Набросок идеи

Перед тем, как начать сцену с матовой окраской, сделайте грубый набросок мира, который мы собираемся создать. Он не должен быть красивым, он просто дает нам элементарную картину того, как расположить нашу сцену.

Шаг 2. Найдите изображения для вдохновения и ссылки

Хорошо использовать некоторые эталонные изображения, которые могут помочь нам в нашей матовой раскраске для коррекции цвета и глубины резкости. Эти изображения могут не использоваться в сцене, а, скорее, служат нам в качестве руководства по тому, как все выглядит в реальном мире.

Вы можете открыть их в Photoshop и / или другом простом средстве просмотра изображений, на которое можно смотреть всякий раз, когда вам понадобится контрольная точка.

Вот несколько эталонных изображений, использованных при создании сцены:

Пейзаж национального парка Скалистых гор

Paisaje de montañas / Горный пейзаж

Ледяной массив Ниагарского водопада

Шаг 3: Создание перспективы

Первый шаг — убедиться, что наша перспектива, углы и точки схода точны. Мы будем использовать различные стандартные изображения в разных размерах и под разными углами, поэтому нам нужно что-то вроде руководства, чтобы убедиться, что они хорошо сочетаются друг с другом.

Первым делом создайте наш основной холст Photoshop с размером холста 1680×1050 пикселей.

Отметьте точку схода на холсте и проведите серию линий от этой точки с помощью Line Tool (U), как показано. Это будет просто опорный слой, который мы можем включать и выключать.

Шаг 4: Создайте водопады

Импортируйте исходное изображение American Falls на холст и трансформируйте его (Ctrl / Cmd + T), чтобы оно соответствовало перспективе с помощью инструмента «Перемещение» (V), используя линии, которые мы создали в качестве ориентира.

Организуйте работу, назовите слой интуитивно понятным, например «niagara 1».

Затем сотрите края водопадов с помощью Eraser Tool (E).

Аналогичным образом импортируйте другой вид Ниагарского водопада (вы можете использовать Ниагарский водопад, Нью-Йорк 4 из списка ресурсов) и поместите его под слоем «Ниагара 1». Назовите этот слой «Ниагара 2».

Шаг 5: Создание первого Храмового Города

Теперь импортируйте изображение мечети (вы можете просмотреть коллекцию в списке ресурсов — для этой части я использовал исходное изображение Большой мечети), переместите его в место в соответствии с нашим эскизом и назовите слой «мечеть 1».

Используйте команду «Преобразование перспективы» («Преобразование»> «Перспектива»), чтобы настроить и выровнять мечеть по нашей сетке точек схода.

Примечание: для каждого объекта, который мы помещаем в нашу композицию, вам нужно будет извлечь их из их фона, используя ваш любимый метод (например, используя инструмент Polygonal Lasso Tool, чтобы обвести их края). Я оставляю вам делать это для каждого изображения, которое мы импортируем.

Точно так же импортируйте другую мечеть и поместите ее над слоем «мечеть 1», затем назовите слой «мечеть 2».Здесь я выбрал голубую мечеть в Стамбуле, но процесс встраивания мифического Храмового города в нашу сцену очень субъективен, и вы можете свободно экспериментировать со своими собственными стоковыми изображениями.

Теперь импортируйте другую мечеть и поместите ее ниже слоев «мечеть 1» и «мечеть 2». На этот раз я использовал изображение мечети ортакёй. Чтобы наша работа была последовательной, назовите слой «мечеть 3».

Шаг 6: Добавляем туман

Создайте новый слой над всеми слоями с именем «fog 1» и добавьте немного тумана, используя Brush Tool (B) с мягким кончиком кисти.Убедитесь, что выбран белый цвет (#ffffff). Поэкспериментируйте с различными кончиками кистей, а также с параметрами кисти Flow и Opacity, если туман слишком заметен. Кроме того, вы можете уменьшить непрозрачность слоя.

Шаг 7: Цветовая коррекция посредством регулировки экспозиции

После добавления тумана объедините все слои мечети в один, выбрав их на панели слоев и нажав Ctrl / Cmd + E.

На только что объединенном слое мечети измените значения экспозиции, выбрав Image> Adjustments> Exposure.Предлагаемые настройки:

• Экспозиция: 0,00
• Смещение: +0,1204
• Гамма-коррекция: 1,13

Шаг 8: Создание второго Храмового Города

На этом этапе мы создадим еще один Храмовый город на противоположной стороне сцены. Это будет тот же самый процесс, что и при создании первого Храмового Города.

Используйте свои любимые мечети из списка ресурсов или экспериментируйте с собственными строениями.

Для того, чтобы смешать структуры со сценой, мы должны установить значения Curves и Exposure.

Шаг 9: Создайте горный фон

Импортируйте изображение холма, которое, по вашему мнению, будет хорошо соответствовать нашей сцене в матовом стиле (я использовал исходное изображение New Mexico Landscapes из списка ресурсов).

Сотрите небо на изображении, прежде чем импортировать его на наш основной холст. После копирования и вставки в нашу сцену назовите этот слой «холм 1».

Теперь поместите слой «холм 1» позади второго Храмового города, как показано.

Импортируйте другое изображение холма (см. Список ресурсов для предложений — здесь мы можем использовать стоковое изображение New Mexico Landscapes (2)) и назовите его «холм 2». Переместите второй холм рядом с «холмом 1» с помощью инструмента «Перемещение» (V).

Как показано на эталонных / вдохновляющих изображениях, самые дальние с нашей точки зрения горы выглядят тусклее и бледнее.

Чтобы сделать это с нашей матовой сценой, настройте ее Кривые (Изображение> Коррекция> Кривые) на значения, показанные ниже.

Теперь, чтобы сделать горы более тусклыми, используйте настройку изображения «Экспозиция» (Изображение> Коррекция> Экспозиция). Предлагаемые настройки для регулировки экспозиции изображения:

• Экспозиция: 0,00
• Смещение: +0,0469
• Гамма-коррекция: 1.0

Поскольку гора «холм 2» срезана слева, мы должны расширить ее цифровым способом, используя другое изображение.

Импортируйте расширенное изображение холма — «Пейзажи Нью-Мексико» (3) из списка ресурсов — и отразите его по горизонтали с помощью команды «Отразить по горизонтали» («Трансформировать»> «Отразить по горизонтали» или щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Отразить по горизонтали, »).

Масштабируйте по мере необходимости, чтобы соответствовать «холму 2», используя команду «Свободное преобразование» (Ctrl / Cmd + T), и попытайтесь совместить его без проблем.

Цвет корректирует слой расширения холма, изменяя уровни кривых (Изображение> Коррекция> Кривые).

Для дальнейшей цветокоррекции и согласования используйте настройку экспозиции изображения (Изображение> Коррекция> Экспозиция), чтобы изменить значение смещения на +0,1204.

Давайте сделаем это холоднее, импортировав совершенно другую гору из пустынных гор Невады: Up in the Mountains 2 и Tasman Glacier.

Опять же, отрегулируйте экспозицию изображения, на этот раз установив смещение на +0,1857.

Шаг 10: Добавляем небо

Чтобы сцена выглядела реалистично, нам понадобится небо. В художественных целях мы можем использовать серое пасмурное небо, чтобы придать сцене более мрачное настроение. Кроме того, вы не ожидаете увидеть радугу (которую мы нарисуем позже), когда на улице ярко и солнечно.

Создайте новый слой с небом под всеми слоями и залейте его серым цветом (# d9d8d8), используя Paint Bucket Tool (G).

Теперь добавьте облака, используя кисть с облаками (вы можете проверить эту и установить ее) с белым цветом переднего плана (#ffffff).

Шаг 11: Добавляем больше тумана

Поскольку сцена содержит огромные водопады, вид должен быть покрыт туманом.

Создайте новый слой над всеми слоями и добавьте немного тумана, используя мягкий кончик кисти с белым цветом переднего плана (#ffffff).

Шаг 12: Прокладывать путь к Храмовым городам

Теперь нам нужно проложить путь к городам, чтобы люди могли к ним добраться — путь, высеченный в скале (Арки 2 из списка ресурсов).

Вырежьте нужную нам часть запаса с помощью инструмента «Лассо» (L) и поместите его на наш основной холст. Расположите его согласно эскизу, который мы сделали на первом этапе.

Шаг 13: Исправьте цвет дорожки

Исправьте цвет контура с помощью кривых (Ctrl / Cmd + M).

Теперь измените значения экспозиции пути. Предлагаемые настройки:

• Экспозиция: 0,00
• Смещение: +0.0102
• Гамма-коррекция: 1.09

Шаг 14: Добавляем нашего монаха

Вырежьте монаха из исходного изображения с помощью Pen Tool (P), щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите Make Selection .

Затем импортируйте его на холст. Измените размер нашего монаха, чтобы он соответствовал масштабу нашей сцены, используя Free Transform (Ctrl / Cmd + T). Цветовая коррекция монаха с использованием кривых и значений экспозиции.

Создайте новый слой под слоем с монахом для тени монаха.Используя Brush Tool с кистью с мягким наконечником, добавьте немного черного цвета, чтобы напоминать тень монаха, и установите непрозрачность на 40%.

Шаг 15: Вырезаем дерево из фона

Теперь мы собираемся включить яблоню в нашу сцену, но поскольку фон заготовки и ветви дерева немного сложнее, я поделюсь с вами методом, как вы можете эффективно вырезать ее из фона.

Первый шаг — открыть исходное изображение Apple tree 2 в Photoshop (включено в список ресурсов).Перейдите на панель каналов (если она не открыта, сначала перейдите в меню «Окно»> «Канал»), а затем скройте все каналы, кроме синего.

После этого перейдите в Изображение> Расчеты.

Выберите «Синий» в раскрывающемся списке «Канал» для «Источник 1» и «Источник 2», а также установите «Смешивание» на «Умножение».

Теперь перейдите в Select> Load Selection и выберите «Alpha 1» в раскрывающемся списке Channel, который создаст выделение вокруг нашего дерева.

Снова включите все каналы. Скопируйте (Ctrl / Cmd + C) и вставьте (Ctrl / Cmd + V) дерево в наш основной холст, поместив его поверх слоя «монах».

Если все сделано правильно, вы сэкономите время, вырезая дерево вручную из фона.

Шаг 16: Используйте кривые, чтобы исправить цвет дерева

Используйте настройку изображения Curves (Ctrl / Cmd + M), чтобы скорректировать цвет дерева, чтобы оно соответствовало нашей сцене.

Шаг 17: Добавьте туман на дерево и монаха

Тем же способом, который упоминался ранее в этом уроке, добавьте немного тумана, который покрывает дерево и некоторую часть монаха.

Шаг 18: Импортируйте чаек в композицию

Импортируйте чайку или интересную птицу (такую ​​как Чайка из списка ресурсов) в нашу матовую сцену и измените ее размер в соответствии с нашей перспективой. Поместите чайку в желаемое положение, используя инструмент «Перемещение» (V).

После того, как изображение будет размещено на месте, перейдите в меню «Изображение»> «Коррекция» и измените уровни кривой и значения экспозиции.

Теперь, используя инструмент Lasso Tool (L), выделите крылья и края хвоста чайки и растушуйте края до 40 пикселей.

Добавьте радиальное размытие (Фильтр> Размытие> Радиальное размытие) со значением 12.

Шаг 19: Добавьте далеких птиц

Теперь импортируйте стаю птиц в нашу матовую сцену (почтовые голуби из списка ресурсов) и назовите его слой «стая птиц».

Давайте смягчим края нашей стаи птиц. Выбрав слой «Стая птиц», запустите на нем фильтр «Размытие по Гауссу» (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) с радиусом 1.5 пикселей.

После этого измените значения экспозиции (Изображение> Коррекция> Экспозиция) слоя «Стая птиц» на следующие значения:

• Экспозиция: 0,00
• Смещение: +0.0755
• Гамма-коррекция: 1.0

Поместите слои «Чайка» и «Стая птиц» под все слои с туманом.

Шаг 20: Нарисуйте радугу

В качестве последнего шага мы будем рисовать радугу. Как видно из эталонных / вдохновляющих изображений, которые мы использовали в начале, рядом с водопадами была радуга.Итак, давайте добавим один в нашу сцену с матовым рисунком.

Создайте новый слой с радугой (назовите слой «радуга»).

Нажмите B, чтобы активировать инструмент «Кисть», установите кончик кисти на мягкую круглую кисть, основной диаметр (размер кисти) на 18 пикселей, а затем выберите оранжевый цвет переднего плана (# ff940a).

Теперь выберите Pen Tool (P) и нарисуйте дугу; Сначала мы используем Pen Tool, потому что легче создать хорошую дугу с ее кривыми Безье, чем делать это от руки с помощью Brush Tool.

После создания дугового пути щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path .

Выберите «Кисть» для параметра «Обводка контура».

Точно так же добавьте еще несколько цветов, например красный, желтый и зеленый.

По-прежнему на слое «радуга» добавьте фильтр Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) с радиусом 26,1 пикселя, чтобы смягчить края, а также смешать цвета вместе.

Поместите слой радуги под слои с туманом, «монахом» и «деревом».

Для большей прозрачности уменьшите непрозрачность примерно до 75%.

Краткое изложение учебника

Спасибо за внимание. В этом уроке Adobe Photoshop я поделился с вами множеством советов и приемов для создания сюрреалистической сцены, похожей на матовую. Я обсудил технику использования изображений в качестве ориентира и вдохновения, открытия их в Photoshop или программе просмотра изображений в качестве основы для нашей работы.

Вы увидели необходимость создания сетки точек схода, чтобы помочь нам выровнять стандартные изображения, которые мы вносим в сцену с матовым рисунком.Мы использовали различные процессы, чтобы гарантировать, что элементы, которые мы используем в сцене, имеют одинаковый цвет; в частности, мы сильно полагались на настройки изображения Curves и Exposure.

Мы рассмотрели технику вырезания сложного объекта (яблони) из его сложного фона с помощью панели «Каналы» и команды «Расчет изображений». Я также показал вам простой способ нарисовать радугу в сцене.

Если у вас есть вопросы, мысли и мнения, не стесняйтесь делиться ими в комментариях!

Загрузить исходные файлы учебного пособия

Советы по матовому макияжу осенью

Прокрутите, чтобы увидеть больше изображений

Если говорить о осенних бьюти-трендах, то в этом году все упирается в одно: матовый макияж.От кожи до губ макияж без мерцания никогда не был таким горячим, но мы признаем, что ломка на все матовое все, особенно после лета, проведенного, наслаждаясь нашим росистым сиянием, может быть немного пугающим.

Но матовый макияж не должен вызывать панику. Мы собрали самые лучшие советы по матовому макияжу, чтобы этой осенью сделать ваш переход на безблесковую сторону еще проще. Считайте это своим окончательным руководством по тому, как наносить матовый макияж и при этом выглядеть великолепно.

Фото: IMaxTree

Скин.

Самый простой способ сделать переход к осеннему макияжу — сделать цвет лица чуть более матовым. Матовая кожа в холодную погоду кажется правильной — не говоря уже о том, что, когда вы не потеете весь день, за ней намного легче ухаживать. Начните с подготовки кожи с помощью праймера, контролирующего жир, чтобы контролировать блеск и получить красивую гладкую поверхность для нанесения макияжа. Мы полностью помешаны на Eve Lom Perfect Matte Primer (55 долларов, Barneys), вложение в красоту, которое стоит каждой копейки — это как размывающий поры и лишающий блеска фильтр для фотошопа в реальной жизни.Затем выберите осеннюю основу, которая не содержит масел и содержит ингредиенты, которые впитывают естественный жир кожи. Ever-Matte Shine Proof Foundation от Becca (42 доллара США, Sephora) содержит тонкую пудру под названием Nylon 12, которая обладает основными маслопоглощающими свойствами, а также выглядит совершенно естественно и великолепно на коже. В завершение нанесите матирующую пудру, чтобы сделать макияж и еще больше сиять на груди. Тип финишной пудры, которую вы выбираете, в значительной степени определяется вашими личными предпочтениями, но нам нравится пудра Make Up For Ever HD Microfinish Powder (34 доллара США, Sephora) — она ​​подходит для любого тона кожи и дает красивый естественный, безблесковый вид.

Фото: IMaxTree

Румяна.

Концепция матовых румян может быть пугающей: мы знаем, что 1993 год вернулся, но обязательно ли он должен вернуться это много? К счастью, есть простой способ сделать матовые румяна совершенно современными, и все дело в правильном размещении. Вместо того, чтобы наносить румяна под скулы или вдоль скул, слегка нанесите краской на яблоки на щеках — те части, которые становятся пухлыми, когда вы улыбаетесь. Хорошо растушуйте кистью хорошего качества, чтобы получить мягкий румянец, который работает с вашей матовой кожей, а не против нее.

Фото: IMaxTree

Хайлайтер.

Что, вы думали, что матовая кожа означает, что стробинг официально запрещен? Ни за что; выделение матовой кожи по-прежнему вполне выполнимо … вам просто нужно немного внимательнее относиться к своим продуктам. Придерживайтесь пудры, а не кремов или жидкостей, и сосредоточьтесь на формулах с мягким, а не блестящим финишем. Наш лучший осенний хайлайтер — Laura Mercier Matte Baked Radiance Powder Compact (40 долларов США, Sephora), который дает нам этот . О, моя кожа просто естественного сияния , которое мы ищем, но при этом сочетается с нашим матовым цветом лица.

Фото: IMaxTree

Тени для век.

Матовые тени могут напугать, поэтому мы советуем не торопиться. Земные тона — одни из самых простых в использовании матовых цветов, потому что они тонкие, но элегантные и гораздо менее пугающие, чем пастельные пурпурные (подойдут к ним, но не бойтесь — фиолетовые тени — это совершенно стильно).

Начните с матовых теней для век, которые на оттенок светлее вашей кожи, и нанесите их на все веко с помощью пушистой кисти.Затем выберите дополнительную тень на два тона темнее — мы рекомендуем что-нибудь из семейства коричневых — и нанесите вдоль складки века, хорошо растушевывая. Вуаля! Самый простой матовый макияж для глаз. Вы даже можете смешать подводку для глаз с матовыми тенями для век аналогичного оттенка для создания сексуального дымчатого образа.

Фото: IMaxTree

Помада.

Матовая помада — это классика для прохладной погоды, но ее не всегда легко наносить: цвет губ без блеска может сделать это действительно очевидным, если ваши губы сухие, потрескавшиеся или укушенные, а также не всегда удобно носить.Вместо того, чтобы проклинать небеса, приготовьте холст и сделайте так, чтобы помада ощущалась на губах удивительно с помощью этого гениального трюка. Начните с хорошего отшелушивания губ сухой зубной щеткой. Перемещайте кисть небольшими твердыми кругами, пока губы не начнут покалывать, затем нанесите слой бальзама для губ. Через несколько минут сотрите большую часть бальзама и нанесите матовую помаду поверх. Это не только предотвратит появление пятен на ваших поцелуях, но и сделает эти помады более удобными в использовании, не влияя на их внешний вид.Поговорим о прекрасном!

Больше от Daily Makeover: Все, что вы знаете о сухой и обезвоженной коже

Как рисовать в фотошопе _ Скин —