Как сделать проект с музыкой: Творческие проекты по музыке

Содержание

Творческий проект по музыке Методические рекомендации презентация, доклад

Слайд 1Текст слайда:

Творческий проект по музыке Методические рекомендации

Слайд 2Текст слайда:

В последние годы одним из ведущих средств реализации личностно-ориентированного и системно-деятельностного подхода в образовании стал метод творческого проекта, обеспечивающий продуктивное усвоение знаний, формирование интеллектуальных умений, практических навыков.

Слайд 3Текст слайда:

Проект (с лат. «брошенный вперед»)- прообраз какого-либо объекта, вида деятельности.
Понятие «учебный проект» рассматривают: 1) как задание для учащихся, сформулированное в виде проблемы, требующей решения; 2) как целенаправленную деятельность учащихся (информационную, исследовательскую, аналитическую) по решению проекта-проблемы; 3) как форму взаимодействия с учителем и между собой; 4) как результат деятельности — найденный способ решения проблемы; 5) как процесс защиты (презентации) результатов решения проблемы.

Слайд 4Текст слайда:

Метод проектов в образовании рассматривается как альтернатива классно-урочной системе.
Современный проект учащихся — это средство активизации познавательной деятельности, развития творческого мышления, исследовательских умений, навыков общения в коллективе, формирования личностных качеств.

Слайд 5Текст слайда:

Метод проектов- педагогическая технология, ориентированная не только на обобщение фактических знаний учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования.

Слайд 6Текст слайда:

Проектная деятельность позволяет включать в содержание образования широкий спектр проблем практической значимости, формировать метапредметные умения и навыки, устанавливать причинно-следственные связи с позиции поставленной в проекте проблемы.

Слайд 7Текст слайда:

Метод творческого проекта или проектную технологию можно отнести к категории исследовательских, т. к. они побуждают к поиску, отбору, систематизации знаний, собственной оценке их достоверности, доказательности и экспериментальной проверке.
В творческих проектах применяют эвристические, проблемные, диалого-дискуссионные, поисковые технологии.

Слайд 8Текст слайда:

Реализация технологии проектного обучения приводит к изменению функции учителя. Из носителя готовых знаний он превращается в организатора познавательной деятельности учащихся. Это приводит к изменению психологического климата: субъектно-объектные отношения между учителем и учениками превращаются в личностно-ориентированные субъектно-субъектные отношения сотрудничества и совместной деятельности.

Слайд 9Текст слайда:

Задача педагога в творческом проекте заключается в том, чтобы в процессе его выполнения у учащихся развивались познавательные интересы, формировались универсальные учебные действия, специальные и общеучебные умения и навыки музыкальной, интеллектуальной деятельности, опыт рефлексии, адекватной оценки и самооценки выполненного проекта.

Слайд 10Текст слайда:

В творческом проекте:
учитель не столько учит, сколько воспитывает у школьников умение учиться, направляет их деятельность, подсказывает пути поиска информации, выступая в роли консультанта;
учащиеся свободны в выборе способов и видов деятельности для достижения поставленной цели. Они активные участники процесса, а не пассивные статисты;

происходит формирование конструктивного мышления.

Слайд 11Текст слайда:

Проекты, «встроенные» в рабочую программу, обуславливают принципиально новую организацию учебного процесса.
Краткосрочные, среднесрочные, долгосрочные и мини-проекты, ориентированные на изучаемую в данном разделе тему, должны усиливать практическую направленность содержания раздела в соответствии с требованиями образовательного стандарта.

Слайд 12Текст слайда:

Выделяется четыре этапа работы над проектом:

1. погружение в проект
2.организация деятельности
3.осуществление деятельности
4.презентация результатов

Для учащихся, впервые приступающих к проектированию, необходимо включить еще один этап- «Введение в проектную деятельность».

Слайд 13Текст слайда:

Алгоритм работы над
творческим проектом
1. Введение в проектную деятельность по предмету или по межпредметным проектам.
Обсуждение возможных вариантов проектов, выбор исполнителей (индивидуальных, групповых, парных).
Формулирование целей и задач, вычленение проблемы, определение этапов проектной деятельности.

Слайд 14Текст слайда:

4. Самостоятельная работа учащихся по проектным заданиям. Со стороны учителя-консультирование, оказание организационной и технической помощи.
5. Обобщение результатов проектной деятельности, их оформление.
6. Организация презентации (защиты) проекта.
7. Экспертная оценка результатов проектной деятельности.

Слайд 15

Текст слайда:

Методический паспорт проекта

Тема
Цель
Задачи
Возраст учащихся, класс
Сроки работы над проектом
Режим работы над проектом (этапы проектной деятельности)
Технологическое обеспечение
Прогнозируемые результаты

Слайд 16Текст слайда:

Этапы работы над проектом

Название проекта. Автор проекта. Руководитель проекта.
Обоснование темы ( ее актуальность).
Постановка проблемного вопроса.
Определение объекта исследования.
Определение предмета исследования.
Формулировка цели исследования.
Постановка задач.
Гипотезы (Мы предполагаем, что…).
Ход исследования (план, затем ход).
Результаты исследования (выводы, достигнутая цель и поставленные задачи).
Информационные источники (литература).

Слайд 17Текст слайда:

Толкование понятий

Цель – запланированный результат.

Задачи – что нужно сделать, чтобы цель была достигнута.
Методы – как решать задачи, проводить исследование.
Гипотеза – предположение, требующее доказательств.
Теоретические основания – теории, в рамках которых проводится исследование.
Объект – что исследуется.
Предмет – как, в каком аспекте исследуется объект.

Слайд 18Текст слайда:

Примерные темы творческих проектов по музыке

Образы Родины, родного края в музыкальном искусстве.
Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе.
Народная музыка: истоки, направления, сюжеты, образы, известные исполнители и исполнительские коллективы.
Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего.
Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему.
Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения, мнения.

Авторская песня. Любимые барды.
Что такое современность в музыке?

Слайд 19Текст слайда:

1. Что такое звук? 2. Почему звучат музыкальные инструменты? 3. Знакомьтесь, балет! 4. Какие бывают марши? 5. Экскурсия в мир оперы. 6. Из жизни музыкальных инструментов (клавишные, духовые, струнные, смычковые и т.д.) 7. Музыкальные краски. 8. Музыкальная азбука. 9. Ритм, темп в музыке и в других видах искусства. 10. Музыкальный язык: средства музыкальной выразительности. 11. Музыкальный язык: форма музыкального произведения. 12. Музыкальная азбука. 13. Инструменты симфонического оркестра. 14. Инструменты народного оркестра. 15. Музыкальные стили и направления. 16. Фольклорная и этническая музыка. 17. Музыкальные инструменты разных стран и народов. 18. Свет и музыка.

Слайд 20Текст слайда:

19. Многокрасочность и колорит национальной музыки. 20. Танцы, танцы, танцы.
21. Острый ритм – джаза звуки.
22. Музыкальный образ России. 23. Разнообразие жанров народной музыки России. 24. Волшебный мир романса. 25. Образ природы в искусстве. 26. Юмор в музыке. 27. Женские образы в искусстве. 28. Богатырская тема в музыке. 29. Сказка в музыке. 30. Поэзия и музыка. 31. Музыка в кинофильмах. 32. Вечные темы в искусстве. 33. Музыка о войне. 34. Музыка — оружие в борьбе за мир и свободу. 35. Почему сказки о силе музыки есть у многих. народов мира? 36. Музыка разных времен и эпох (барокко, классицизм, романтизм, музыка 20 века).

Слайд 21Текст слайда:

37. Представители «Могучей кучки» — кто они? 38. Жизненный и творческий путь любимого композитора. 39. История одного шедевра (о любимом музыкальном произведении). 40. Камерная музыка: стили, жанры, исполнители. 41. Музыкальный театр: прошлое и настоящее. 42. Современна ли музыка Баха? 43. Такую жизнь нельзя назвать короткой (творчество Высоцкого). 44. Новые направления в развитии музыки 20 – го века. Творчество «Битлз». 45. Может ли быть современной классическая музыка? 46. Музыкальный калейдоскоп современности. 47. Новые краски музыки 20-го столетия. 48. Слияние музыки двух столетий – рождение нового шедевра.

Слайд 22Текст слайда:

49. Другая жизнь песни. 50. Красота в искусстве. 51. Творческий путь любимого исполнителя. 52. Композиторы-песенники как музыкальные символы своего времени (Дунаевский И., Александров А.). 53. Выдающиеся музыкальные исполнители – Шаляпин Ф., Ойстрах Д., Рихтер С. и др. 54. Российские музыкальные коллективы и исполнители. 55. Профессии, связанные с музыкой. 56. Музыкальные конкурсы.

Слайд 23Текст слайда:

В предлагаемых проектах могут взаимодействовать формы урочной и внеурочной деятельности учащихся, включающие в себя индивидуальное и коллективное музицирование, театрализацию (драматизацию) художественных произведений, жизненных впечатлений школьников; творческие работы: изготовление тематических альбомов, газет, создание видеофильмов, электронных презентаций, составление коллекций; рисование, конструирование, литературное творчество и др.

Слайд 24Текст слайда:

Критерии оценки творческих проектов
актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы;
полнота и логичность раскрытия темы;
умение делать выводы и обобщения;
самостоятельность суждений;
творческий уровень участников проекта, оригинальность решений;
умение аргументировать собственную точку зрения;
художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков; изготовление альбомов, стендов, газет, фотографий, видеороликов, литературное и сценическое сопровождение защиты проекта).

Проект по теме Музыка в жизни человека. доклад, проект

Слайд 1Текст слайда:

Проект « Музыка в жизни человека»

Автор пректа: Амрина Лада
7 е класс

Слайд 2Текст слайда:

План
• Цели и задачи
• Введение
• Роль музыки в жизни человека
• Музыка военного времени
• Музыка советского времени музыки в жизни человека
• Вывод

Цель и задачи:
• — становление музыкальной культуры как
неотъемлемой части духовной культуры.
• — освоение знаний о музыке, жанровом и
стилевом многообразии.
• — в ходе решения первой задачи
воздействовать на воспитание
музыкального вкуса учащихся; потребности
к музыкальному самообразованию.
• 1. Выявить значимость музыкальных
произведений и их влияние на развитие
личности человека.
• 2. Подчеркнуть неотъемлемую роль уроков
музыки на воспитание подрастающего
поколения и формирование вкусов.

Слайд 3Текст слайда:

Введение
• Присутствие музыки в жизни человека начинается с его появлением на Земле.
Один из этапов развитие человека, так или иначе, относят к музыке. Музыка
присутствует в нашей жизни повсюду, и даже во сне. Во всем, что нас
окружает, зарождается музыка. Услышав собственное дыхание, иногда
сравниваешь его с музыкой. Без музыки не проходит ни одно мероприятие.
• Музыка – это развлечение, находящееся всегда рядом. Ее слушают повсюду:
дома, на улице, в машине, по телевизору. В нашем подсознании тоже часто
можно услышать непроизвольную мелодию. Новации современной техники
дают возможность нам слушать музыку, шагая по улице или, во время
поездки на работу в общественном транспорте. Разнообразие музыки
настолько обширно, что очень часто невозможно определить направление и
стиль какого-либо произведения.

Слайд 4Текст слайда:

Роль музыка в жизни человека
Роль музыки в жизни человека трудно переоценить. Начнем с того ,что музыка способствует развитию активности правого полушария, которое у человека задействуется довольно редко (исключение творческие личности). А как раз правое полушарие отвечает за наш творческий потенциал и интуицию.

Слайд 5Текст слайда:

• Ребенку, занимающемуся музыкой (пение, игра на музыкальном инструменте) гораздо легче дается изучение
иностранных языков.
• Очень интересно действие музыки на нервную систему
человека. Музыка – это звук, то есть звуковые волны разной частоты и в зависимости от того, какую музыку вы слушаете (какой частоты волны воспринимаются вашим ухом), нервная система реагирует либо положительно, либо отрицательно

Слайд 6Текст слайда:

Каждый из нас имеет свои музыкальные вкусы и предпочтения. Другое дело то, что музыку слушают все. Повсюду мы видим людей с наушниками. Музыка стала важной частью нашей жизни. И она, несомненно, влияет на нас. Когда руки заняты, а голова свободна, нет ничего лучше, чем иметь под рукой плеер с любимой музыкой. Она помогает скрасить ожидание и развлечься во время труда. Она сопровождает человека.

Слайд 7Текст слайда:

• Слушая музыку, мы расслабляемся, отдыхаем и наслаждаемся. Она вызывает у нас особенные образы, возбуждает фантазию, даёт вдохновение. В каждой песне слушатель находит что-то своё, то, что заставляет его думать, мечтать, переживать. Она служит средством самовыражения. С её помощью мы можем передать то, что словами передать трудно или невозможно вообще.
• Музыка может сделать настроение. Прослушивание грустной или весёлой, энергичной или расслабляющей музыки задаёт тон на долгое время. Так что в некой степени и поведение человека зависит от музыки. И наоборот, от настроения человека, он выбирает что ему слушать. Так он выбрасывает избыток эмоций.

Слайд 8Текст слайда:

Музыка военных времен.
• В годы Великой Отечественной войны не ослабевал интерес и к настоящему филармоний и концертных групп вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно.
• Тишину прифронтового леса нарушали не только артиллерийский обстрел врага, но и восхищенные аплодисменты восторженных зрителей, вызывая на сцену вновь и вновь своих любимых исполнителей: Лидию Русланову, Леонида Утесова, Клавдию Шульженко .

Слайд 9Текст слайда:

•Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и близких. Многие фронтовики до сих пор помнят видавший виды окопный патефон, на котором они слушали любимые песни под аккомпанемент артиллерийской канонады. Участник Великой Отечественной войны писатель Юрий Яковлев пишет: «Когда я слышу песню о синем платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Мы сидим на нарах, мерцает скупой огонек коптилки, потрескивают в печурке дрова, а на столе – патефон. И звучит песня, такая родная, такая понятная и так крепко слитая с драматическими днями войны. «Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч…».

Слайд 10Текст слайда:

• В одной из песен, популярных в годы войны, были такие слова: Кто сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне!
• Учитывая это обстоятельство, было принято решение возобновить на Апрелевском заводе прерванное войной производство грам-пластинок. Начиная с октября 1942 года из-под пресса предприятия пошли на фронт грампластинки вместе с боеприпасами, пушками и танками. Они несли песню, которая была так нужна бойцу, в каждый блиндаж, в каждую землянку, в каждый окоп. Вместе с другими песнями, рожденными в это тяжкое время, воевал с врагом и «Синий платочек», записанный на граммофонную пластинку в ноябре 1942 года.

Слайд 11Текст слайда:

Музыка в советское время.
• «Артистами эстрады» в советское время, как правило, называли исполнителей традиционной поп- музыки. Они исполняли песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами. Песни были рассчитаны на вокальное мастерство, обладали четкими, запоминающимися мелодиями, аккомпанементу уделялась второстепенная роль.

• Поскольку традиционный поп был основным, официальным направлением советской эстрады, он подвергался особо тщательной цензуре. Песни писались членами Союза Композиторов, а тексты песен — профессиональными и благонадежными. Это определяло как высокие требования к материалу, так и узкие рамки творчества, особенно в плане лирики. Для эстрадных песен в основном писали либо патриотическую, либо любовную лирику.

Слайд 12Текст слайда:

Вывод:
• Иногда говорят, что музыка — в отличие от некоторых других искусств — не имеет подобий в жизни, лишена жизненных прообразов. Верно лишь то, что эти прообразы не всегда очевидны, или их связь с музыкой не отличается такой непосредственностью, какую мы видим, например, в искусствах изобразительных. Самый характер человеческих переживаний, смены их интенсивности отражены и в эмоциональной окраске музыки и в ее динамике.

Работа с музыкой и озвучка слайд-шоу

5 Оценок: 1 (Ваша: )

Итак, вы создали слайд-шоу. Добавили фотографии, разработали заставку и титры, выбрали эффекты и переходы. Но вас упорно не покидает ощущение, что все равно чего-то не достает… Мы знаем, в чем дело: вашей работе не хватает музыкального сопровождения! Это можно легко исправить. Из этой статьи вы узнаете о том, как добавить озвучку в слайд-шоу в «ФотоШОУ PRO».

Видеоурок по работе с музыкой и озвучкой в ФотоШОУ PRO:

Шаг 1. Выбираем музыку и записываем комментарии

В программе вы можете озвучить слайд-шоу при помощи любой музыкальной композиции со своего компьютера. Для этого перейдите в меню « Музыка» и нажмите « Добавить музыкальный файл» > « Выбрать файл». В появившемся окне укажите путь к нужному треку и кликните «Открыть».

Также в новой версии «ФотоШОУ PRO» есть встроенный каталог мелодий, которым вы можете воспользоваться. В нем вы найдете подходящий трек для проекта на любую тему. Перед добавлением мелодии не забудьте узнать о том, как подобрать музыку для слайд-шоу правильно из одноименной статьи.

Добавьте музыку с компьютера или выберите композицию из коллекции программы

Обратите внимание: вы можете добавлять в слайд-шоу сразу несколько аудиофайлов. При этом каждую композицию можно обрезать. Если хотите это сделать, то просто выделите в списке мелодию, содержание которой нужно скорректировать, а затем кликните по иконке с изображением ножниц. Черными маркерами отметьте фрагмент аудио, который нужно оставить в слайд-шоу. Всё остальное за пределами этого отрезка будет удалено.

Музыкальные композиции можно обрезать прямо в программе

Еще одна функция, которая стоит вашего внимания: это сопровождение слайд-шоу голосовыми комментариями. Записать их можно прямо в программе. Это очень удобно! Просто перейдите во вкладку « Голосовые комментарии» и нажмите кнопку « Записать с микрофона». При необходимости настройте параметры будущей аудиодорожки: обозначьте её формат, режим, частоту и битрейт. После запишите комментарии, сохраните файл и добавьте его в проект.

При желании слайд-шоу можно дополнить голосовыми комментариями

Шаг 2.

Настраиваем громкость и аудиоэффекты

Вы сможете настроить параметры звуковых дорожек слайд-шоу. Кликните по кнопке « Громкость и эффекты». На экране моментально появится меню, в котором вы сможете отрегулировать громкость основной музыки и громкость комментариев. Передвигайте бегунки вправо, если хотите сделать звук громче, влево — если хотите убавить или вовсе убрать его. По умолчанию ко всему музыкальному сопровождению слайд-шоу программа применяет эффекты при затухании и появлении. Здесь же их можно настроить.

Настройте громкость и эффекты для музыки и комментариев

Шаг 3. Озвучиваем конкретный слайд в проекте

Программа для создания видеороликов из фото позволяет работать не только со звуком всего проекта, но и отдельно выбирать озвучку для каждого слайда. Дважды щелкните по фото на монтажном столе, которое хотите озвучить отдельно. Откроется редактор, в котором вам нужно будет перейти во вкладку « Звуки» (или кликнуть по кнопке « Установить громкость музыки»).

Перейдите во вкладку «Звуки» в редакторе слайда

В блоке « Звук для всего слайда» выберите файл для озвучки. Им может стать:

запись с микрофона;
звук из коллекции;
аудиофайл с ПК.

Настройте старт воспроизведения звука слайда: он может проигрываться сразу, после окончания перехода или через какой-то конкретный промежуток времени. Указать его вы можете вручную по своему усмотрению.

Выберите для слайда звук и настройте старт его воспроизведения

Далее обратите внимание на блок « Громкость», расположенный чуть выше. Здесь вы можете изменить громкость музыки и громкость комментариев во время показа этого слайда на экране. На третьей шкале настройте громкость звука редактируемого слайда. Не забывайте: чем ниже опущен ползунок на шкале, тем тише будет громкость. Также при желании вы можете выбрать звук для перехода.

Отрегулируйте громкость во время показа данного слайда

Отлично! Осталось лишь сохранить слайд-шоу. Для этого вернитесь в главное меню программы и перейдите во вкладку « Создать». Выберите способ сохранения проекта: вы можете создать видео для просмотра на ПК, записать ролик на диск или подготовить его для публикации в интернете. Поздравляем! Теперь вы знаете обо всех инструментах «ФотоШОУ PRO» для озвучки слайд-шоу и сможете легко воспользоваться ими при создании своего проекта.

Начните создавать свои уникальные слайд-шоу сейчас!

Скачать сейчасКупить со скидкой Отлично работает на Windows 11, 10, 8, 7 и XP

Как вставить музыку в презентацию на все слайды

5 Оценок: 1 (Ваша: )

Хотите превратить любимые фотоснимки в яркий фильм? Безусловно, можно продумать сценарий, отобрать самые лучшие фотографии… Но этого будет недостаточно. Мы поделимся секретом и расскажем, как превратить банальную и такую однообразную смену фотографий на экране в незабываемое шоу. На данной странице вы узнаете, как вставить музыку в презентацию и улучшите показ с помощью небольших хитростей. Для этого вам потребуется программа для создания слайд-шоу из фотографий и 15 минут свободного времени.

Как вставить музыку в PowerPoint

Выделите любой слайд, затем перейдите во вкладку «Вставка» и выберите опцию «Звук» > «Звук из файла». Укажите путь к аудиофайлу.

После окончания загрузки на слайде появится значок в виде динамика. Кликните по нему, перейдите во вкладку «Воспроизведение» и в поле «Начало» установите «Для всех слайдов». В таком случае трек будет проигрываться с начала и до конца презентации. Если вы хотите, чтобы музыка играла только на выбранном слайде, то остановите выбор на пункте «Автоматически», также мелодия может быть запущена по щелчку мыши.

Теперь вы знаете, как вставить музыку в PowerPoint. При желании далее можно отредактировать добавленный аудиофайл. Например, скорректировать его длительность. Просто кликните во вкладке «Воспроизведения» по опции «Монтаж звука», а затем в появившемся окне отметьте новые границы трека. Также вы можете изменить громкость мелодии и настроить ее угасание и появление.

Увы, многие пользователи считают слайд-шоу, созданные в PowerPoint, скучными. Если вы из их числа, то попробуйте воспользоваться другой программой для создания презентаций с эффектами и музыкой — «ФотоШОУ PRO».

Шаг 1. Устанавливаем программу на ПК

Прежде всего скачайте программу для слайд-шоу. Запустите установщик и следуйте простым руководствам. Мастер поможет выбрать папку для установки приложения, а также настроить иные параметры, необходимые для его правильной работы. Сразу же рекомендуется создать ярлык софта на рабочем столе. Тогда программа всегда будет перед вами, поэтому вы сможете быстро запускать ее при необходимости. После завершения установки запустите софт и начинайте работу.

Шаг 2. Материал для слайд-шоу

После запуска программа предложит выбрать материалы для работы, роль которых могут выполнять как фотоснимки, так и видеофайлы. Укажите приложению путь к объектам, а потом расставьте их в желаемой очередности на монтажном столе. Также можно добавить в показ слайды для титров и заставки из каталога, разместив на них информацию о слайд-шоу и воспользоваться анимированными коллажами из каталога, встроив в них нужные фотографии.

Шаг 3. Добавляем музыку

Вставить музыку в презентацию можно тремя способами: во вкладке музыка, в меню «Проект» > «Музыка проекта» или же дважды щелкнув по строке под слайдами внизу экрана. После загрузки композиции в проект вы сразу же сможете вырезать лишнее из воспроизведения, щелкнув по иконке ножниц и обозначив начало и конец мелодии маркерами. Если презентация длинная, то стоит добавить несколько мелодий. Функция «Синхронизации» поможет быстро добиться гармонии между музыкой и слайдами.

Шаг 4. Настраиваем музыку

Далее настроим звучание у добавленных композиций. Для этого необходимо щелкнуть по кнопке «Громкость и эффекты». Здесь вы, соответственно, сможете отрегулировать громкость и дополнительные параметры воспроизведения композиции. Передвигайте ползунки по шкале, настраивая оптимальные параметры для звука. Также стоит обратить внимание на эффекты затухания и появления, которые можно отрегулировать в данном окне. Настройте их, тогда музыка будет плавно появляться и исчезать в показе.

Шаг 5. Сохраняем презентацию

В другой статье учебника вы можете получить знания о том, как сделать живые фотографии с помощью иных инструментов софта. Готовую презентацию сохраните в удобном виде. Для этого перейдите во вкладку «Создать». Вы увидите несколько вариантов: сохранение на ПК, загрузка в интернет, запись на диск. Выберите тот, который подходит вам и произведите дополнительные настройки, которые предложит выполнить программа. Например, при выборе первого варианта приложение уточнит, в каком формате необходимо записать презентацию: как AVI, как видео для устройств и т.д.

Вы узнали, как вставить музыку в презентацию при помощи удобного софта. «ФотоШОУ PRO» – это программа, способная оживить ваши любимые фотографии, объединив их в качественный анимированный фильм. Установите приложение на компьютер, выберите материал и приступайте к творчеству! Презентация станет оригинальным подарком на любой праздник знакомым, а также эффективно представит вас перед потенциальными партнерами и клиентами.

Как выстроить промо музыкального проекта • Инструкции ИМИ

Анна Парусова — PR-директор концертного агентства Headliner, работающего с Jah Khalib, The Limba и Лешей Свиком — рассказала зрителям вебинара ИМИ, как создать основу для продвижения своего проекта, проработать его концепцию, позиционирование и промо.

Почему каждому артисту нужен индивидуальный подход

Успешность музыкального проекта складывается из нескольких факторов: 30% успеха обеспечивает наличие хитов, 30% — личный бренд, еще 30% — промо, и оставшиеся 10% — сила случая. Как правило, работает сочетание всех слагаемых, а не что-то одно.

Важно понимать, что нет универсальной формулы успешного промо или создания структуры личного бренда, подходящей любому: в каждом отдельном случае необходимо анализировать, что подходит конкретному артисту, а затем пошагово продумывать его стратегию продвижения.

Шаг первый: проработка минимально жизнеспособного продукта

MVP — термин из маркетинга, который расшифровывается как Minimal Viable Product, или минимально жизнеспособный продукт. Иными словами, это продукт, обладающий минимальным набором функций, но уже несущий ценность для аудитории. В применении к музыкальной индустрии можно заменить «продукт» на «проект». Основная задача на данном этапе — получить обратную связь от аудитории для проработки дальнейшего плана развития. Еще до запуска промо артисту необходимо продумать свой образ и целевое сообщение для аудитории. Найдя первую аудиторию, выстроив с ней связь и получив фидбэк, артист сможет масштабировать и раскручивать свой проект дальше.

Если вы хотите создать MVP или проработать и укрепить существующий музыкальный проект, рекомендую начать с технологии mind map, ассоциативной карты. С ее помощью удобно генерировать идеи и систематизировать данные. По сути, mind map — это ваше облако ассоциаций по проекту. Возьмите большой лист бумаги, желательно ватман, положите его в центре комнаты и начните выписывать из головы абсолютно все идеи в формате мозгового штурма. В какой-то момент вам покажется, что вы записали все, что могли. Остановитесь, отложите карту, займитесь чем-то другим, продолжая фоново прокручивать в голове другие возможности. Таким образом, работа над ассоциативной картой будет происходить постоянно: обдумывайте свои идеи, но не забывайте записывать их на бумагу. Этот инструмент помогает менеджеру или артисту увидеть свой проект с разных сторон.

Шаг второй: создание личного бренда артиста

У каждого сильного бренда есть свой набор ценностей, tone-of-voice и миссия. При подготовке карты в первую очередь задайте себе вопрос: кто вы с точки зрения проекта? Какие ценности вы транслируете? Это может быть свобода, протест, эстетика женственности, что угодно — главное, чтобы эти идеи совпадали с вашим самовосприятием. Подумайте об эмоциях, с которыми у вас ассоциируется проект. Чтобы облегчить себе задачу, вы можете найти готовый список эмоций и ценностей в интернете и пройтись по нему, отмечая, что в вас откликается.

Пройдитесь по тезисам — устойчивым фразам, которые вас характеризуют. Вы можете попросить друзей дать свой фидбэк — возможно, они подмечали какие-то фирменные выражения и слова, которые вы часто употребляете и которые стойко с вами ассоциируются. В будущем это пригодится для написания хитов: например, вы сможете использовать эти тезисы в качестве фишек.

Шаг третий: поиск своей аудитории

Представьте свою аудиторию, конкретизируйте ее до мелочей. Кто слушает вашу музыку, какие интересы у этих людей, где их найти? Это могут быть девчонки 14 лет, которые гуляют летом в парке, или, наоборот, взрослые женщины, слушающие вашу музыку после работы, чтобы расслабиться, а может, и молодые люди, занимающиеся в спортзале под ваши зажигательные треки. Вариантов должно быть несколько: когда вы широко определите, кто может быть вашим слушателем, вам станет проще искать эту аудиторию и выстраивать с каждым сегментом правильную коммуникацию.

Не забывайте, что ваша аудитория похожа на вас. Потенциальные слушатели разделяют ваши ценности, мыслят схожими категориями, придерживаются аналогичного подхода к жизни, им близка ваша эстетика. Чтобы проект был сильным, аутентичным и жизнеспособным, ищите свою аудиторию через медиаканалы и органически выстраивайте свой образ. Главное — делайте это искренне.

Шаг четвертый: проработка образа и отстройка от конкурентов

Тщательно продумайте свой стиль и внешность, оцените, насколько гармонично ваш образ сочетается с ценностями и эмоциями, транслируемыми в творчестве. Будет странно, если через музыку артист транслирует одно, а в публичном пространстве ведет себя совершенно по-другому. Также подумайте о своем флоу: важно, чтобы ваш характер был узнаваем. Например, Скриптонита или Григория Лепса вы всегда узнаете с первых нот. С точки зрения личного брендинга это высший пилотаж.

Представьте, какой контент вам нужен, как он будет выглядеть, какие съемки вам нужно провести. Важно понимать, что даже для соцсетей артиста не подойдут простые фотографии без истории: в условиях конкуренции за внимание пользователя нужно по максимуму привлекать внимание через контент. Ищите источники вдохновения для визуальной составляющей своего образа, исследуйте опыт коллег и опирайтесь на свои чувства. Определите, что вы хотите показать аудитории и зачем ей это нужно.

Проанализируйте близких вам артистов — ваших конкурентов, если говорить в терминах маркетинга. Поскольку у вас общая аудитория, важно понимать, кто в каком стиле работает, в чем вы можете пересекаться и как выстроить свои отличия. Рекомендую также подумать о своих фишках для отстройки от конкурентов — приемах, которые сделают ваше творчество узнаваемым как с музыкальной, так и с визуальной стороны.

Не забудьте подумать о связи с брендами. С какими марками вы себя ассоциируете, какие вещи носите, в каких местах бываете? Собрав подходящие бренды, вы можете предложить им долгосрочное сотрудничество в формате амбассадорства или заключение контракта на рекламу.

Шаг пятый: выбор подходящих площадок для промо

Глобально стратегии музыкального промо можно разделить на взрывные и линейные. Взрывное промо — это продвижение за счет хита: он залетает в топы всех чартов, производит эффект разорвавшейся бомбы и продвигает артиста. Но чтобы избежать участи автора одного хита, артисту необходим фундамент, грамотно выстроенная линейная стратегия продвижения.

Для проработки линейной стратегии пригодится другая технология — media map, или медиакарта. Подумайте, на каких площадках вы хотите видеть себя и свое творчество. Вы можете мыслить достаточно смело: даже если ваш проект на данный момент находится на стадии идеи, ничто не мешает вам представлять себя в шоу «Вечерний Ургант». Запишите все свои пожелания: в ротацию каких федеральных радиостанций вы хотите попасть, какие блогеры будут писать о вашей музыке, каким печатным медиа вы хотели бы дать интервью и так далее. Выбирайте именно то, что вам подходит, не распыляйте внимание на ненужные площадки, просто «чтобы было». Определившись с медиаполем, в котором вы хотите работать, отберите каналы, с которыми вы можете начать взаимодействие уже сейчас.

Дальше начинается отбор лидеров мнений и других музыкантов, с которыми у вас пересекаются ценности. С его помощью вы сможете лучше понять свою аудиторию, расширить понимание собственного медиаприсутствия, понять, какие профессионалы работают с другими знаменитостями и с кем можно устроить творческую коллаборацию. Выбирая медийных личностей для сотрудничества, сопоставляйте каждую персону с основами своей ассоциативной карты, проверяйте каждого человека на соответствие собственным ценностям, чтобы определить, выгодна ли для вас такая коллаборация. Смотрите не только на поверхностные показатели вроде тематики их творчества — углубляйтесь в детали, в философию этих людей и их идей. Если они пересекаются с вашими, значит, среди их подписчиков есть ваша аудитория.

Отобрав подходящие каналы, составьте медиаплан. В первую очередь медиаплан — это выстраивание коммуникаций, а не просто заполнение календаря с желательными активностями в медиа. Включите в него план релизов, контент-план своих соцсетей, расписание эфиров и интервью. Постройте его так, чтобы каждое ваше появление в медиа было осознанным и формировало историю.

Используйте различные форматы коллаборации с каждым медиаканалом, предложите сотрудничество. Если у музыканта есть хит или личный бренд, его промо грамотно настроено, то при правильном построении диалога его, скорее всего, будут рады видеть везде.

Посмотреть вебинар целиком можно на YouTube-канале ИМИ

Как сделать музыкальный проект в презентации powerpoint

Добавление музыки в презентацию PowerPoint

Звуковое сопровождение важно для любой презентации. Нюансов тысячи, и говорить об этом можно часами на отдельных лекциях. В рамках же статьи будут рассмотрены различные способы добавления и настройки аудиофайлов в презентацию PowerPoint и пути для того, чтобы добиться от этого максимальной эффективности.

Вставка аудио

Добавить аудиофайл на слайд можно следующим образом.

«Вставка»

На этом добавление аудио закончено. Однако просто вставить музыку – это полдела. Для нее ведь должно быть назначение, как раз этим и следует заняться.

Настройка звука для общего фона

Для начала стоит рассмотреть работу звука в качестве аудио сопровождения презентации.

При выборе добавленной музыки сверху в шапке появляются две новые вкладки, объединенные в группу «Работа со звуком». Первая нам особо не нужна, она позволяет изменять визуальный стиль изображения аудио – этого самого динамика. В профессиональных презентациях картинка не отображается на слайдах, потому и настраивать ее тут не особо есть смысл. Хотя, если это нужно, можно здесь покопаться.

Нас же интересует вкладка «Воспроизведение». Здесь можно выделить несколько областей.

«Просмотр» — самая первая область, включающая одну лишь кнопку. Она позволяет воспроизвести выбранный звук.
«Закладки» имеют две кнопки для добавления и удаления специальных якорей в ленту проигрывания аудио, чтобы иметь возможность впоследствии ориентироваться в мелодии. В процессе воспроизведения пользователь сможет в режиме просмотра презентации управлять звуком, переключаясь от одних моментов к другим комбинацией горячих клавиш:

Следующая закладка – «Alt» + «End»;

Все изменения здесь применяются и сохраняются автоматически.

Настройка звука для элементов управления

Звук для управляющих кнопок настраивается совершенно иначе.

«Гиперссылка»

«Изменить гиперссылку»

Важно отметить, что данная функция работает только со звуком в формате .WAV. Хоть там и можно выбрать отображение всех файлов, другие форматы аудио работать не будут, система просто выдаст ошибку. Так что нужно заранее подготовить файлы.

В конце хотелось бы добавить, что вставка аудиофайлов также значительно увеличивает размер (занимаемый документом объем) презентации. Важно учитывать это, если присутствуют какие-либо ограничивающие факторы.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Добавление и удаление звука в презентации PowerPoint

В презентацию PowerPoint вы можете добавить звуковой файл, например музыку, закадровый текст или звуковые отрывки. Чтобы вы могли записывать и прослушивать звуковые файлы, ваш компьютер должен быть оборудован звуковой платой, микрофоном и динамиками.

Какую версию вы используете?

Добавление звукового файла с компьютера

Выберите Вставка > Звук.

Щелкните Аудиофайлы на компьютере.

В диалоговом окне Вставка звука выберите нужный файл.

Нажмите кнопку Вставить.

Запись звука

Выберите Вставка > Звук.

Выберите Записать звук.

Введите имя звукового файла, щелкните Записать, а затем надиктуйте текст.

Примечание: Для записи звука ваше устройство должно быть оснащено микрофоном.

Чтобы прослушать запись, нажмите кнопку Стоп, а затем кнопку Воспроизвести.

Щелкните Записать для повторной записи файла или нажмите кнопку ОК, если вас все устраивает.

Чтобы переместить запись, выделите значок звука и перетащите его в нужное место на слайде.

Если на слайде есть несколько звуковых файлов, рекомендуется располагать значок звука в одном и том же месте, чтобы его было проще найти.

Выберите Воспроизвести.

Настройка параметров воспроизведения

Щелкните значок звука и откройте вкладку Работа со звуком | Воспроизведение. Затем выберите нужные параметры:

Чтобы обрезать звуковой файл, нажмите кнопку Монтаж звука, а затем с помощью красного и зеленого ползунков обрежьте запись.

Чтобы настроить нарастание или угасание звука, измените значения в разделе Длительность угасания.

Чтобы задать громкость, нажмите кнопку Громкость и выберите нужный параметр.

Чтобы выбрать способ запуска звукового файла, щелкните стрелку раскрывающегося списка и выберите нужный вариант:

В последовательности щелчков: автоматическое воспроизведение звукового файла при щелчке.

Автоматически: автоматическое воспроизведение звукового файла при переходе к слайду с ним.

По щелчку: воспроизведение звука только при щелчке значка.

Чтобы указать, как нужно воспроизводить звук в презентации, установите нужные флажки:

Воспроизводить для всех слайдов: один звуковой файл будет проигрываться на всех слайдах.

Воспроизводить непрерывно: звук будет зациклен, пока вы вручную не остановите его, нажав кнопку Воспроизвести/пауза.

Чтобы звук непрерывно воспроизводился в фоновом режиме на всех слайдах, щелкните Воспроизводить в фоне.

Удаление звука

Чтобы удалить звук, выделите его значок на слайде и нажмите клавишу DELETE.

В обычном режиме выберите слайд, в который требуется добавить звук.

На вкладке Вставка в группе Мультимедиа щелкните стрелку под кнопкой Звук.

В списке выберите пункт Звук из файла или Звук из организатора клипов, найдите и выберите нужный аудиоклип, а затем нажмите кнопку Вставить.

На слайде появятся значок звука и соответствующие элементы управления.

В обычном режиме или режиме слайд-шоу щелкните значок и нажмите кнопку Воспроизвести, чтобы воспроизвести звуковой файл.

В обычном режиме выберите слайд, в который требуется добавить звук.

На вкладке Вставка в группе Мультимедиа щелкните стрелку под кнопкой Звук.

В списке выберите пункт Записать звук.

Откроется диалоговое окно Записать звук.

В диалоговом окне Записать звук, нажмите кнопку Записать и начинайте говорить или воспроизводить свой звуковой файл.

Когда вы закончите запись, нажмите кнопку «Остановить» . Присвойте записи имя.

Чтобы прослушать запись, нажмите кнопку «Воспроизвести» . Если вас все устраивает, нажмите кнопку </c0>ОК, чтобы сохранить запись и добавить ее в слайд. В противном случае повторите шаги 4 и 5.

На слайде появятся значок звука и соответствующие элементы управления.

Щелкните значок звука на слайде.

В разделе Работа со звуком на вкладке Воспроизведение в группе Параметры звука выполните одно из следующих действий:

Чтобы автоматически начинать воспроизведение звука при отображении слайда, в списке Начало выберите значение Автоматически.

Чтобы запускать воспроизведение вручную, в списке Начало выберите пункт По щелчку.

Чтобы звук не прекращался при переходе на другой слайд, в списке Начало выберите Для всех слайдов.

Чтобы звук воспроизводился постоянно, пока вы не остановите его, установите флажок Непрерывно.

Примечание: При этом звук будет постоянно воспроизводиться до перехода к следующему слайду.

Нажмите на слайде кнопку Воспроизведение/пауза под значком звука.

Важно: Используйте этот параметр только в том случае, если настроено автоматическое воспроизведение звука или вы управляете его запуском другим способом, например с помощью триггера. (Триггером называется объект слайда, например изображение, фигура, кнопка, абзац текста или надпись, который может запускать действие по щелчку.) Обратите внимание на то, что значок будет виден всегда, если вы не перетащите его за пределы слайда.

Щелкните значок аудиоклипа .

В разделе Работа со звуком на вкладке Воспроизведение в группе Параметры звука установите флажок Скрыть при показе.

Чтобы удалить аудиозапись или другой звуковой файл в PowerPoint, выполните указанные ниже действия.

Найдите слайд со звуковым файлом, который требуется удалить.

В обычном режиме щелкните значок звукового файла или компакт-диска и нажмите клавишу DELETE.

Чтобы добавить в слайд-шоу музыкальный файл или аудиоклип, выберите нужный слайд и на вкладке Вставка нажмите кнопку Звук. Вы можете добавить звук на один слайд, настроить автоматический запуск звукового файла при появлении слайда либо добавить композицию, которая будет воспроизводиться в фоновом режиме в течение всей презентации.

Можно добавить собственный закадровый текст или комментарий ко всей презентации, записав ее с помощью вкладки Слайд-шоу. Дополнительные сведения см. в статье Запись слайд-шоу.

Добавление звукового файла на один слайд

В обычном режиме выберите нужный слайд и щелкните Вставка > Звук.

Выберите Проводник по аудио, чтобы вставить звук из iTunes, или Аудио из файла, чтобы вставить аудиоклип со своего компьютера.

Выберите аудиоклип. На вкладке Формат звука выберите нужные параметры звука.

Необязательно: сменить или отредактировать стандартный значок звукового файла можно с помощью кнопок форматирования рисунков на вкладке Формат звука, позволяющих добавить на значок рамку, границу или другой эффект форматирования.

Прослушивание звука

Щелкните значок звука на слайде и нажмите кнопку Воспроизведение/пауза под ним.

Автоматическое воспроизведение звука при появлении слайда

По умолчанию в режиме слайд-шоу звук воспроизводится по щелчку. Этот параметр можно изменить таким образом, чтобы звук воспроизводился автоматически при появлении слайда.

В обычном режиме выберите слайд и добавьте на него аудиоклип, если еще не сделали этого.

На вкладке Формат звука справа щелкните Запуск > Автоматически.

Добавление звукового файла, который воспроизводится во время презентации

В обычном режиме выберите первый слайд презентации и добавьте на него аудиоклип, если еще не сделали этого.

На вкладке Формат звука справа щелкните Для всех слайдов.

Добавление звукового файла, который воспроизводится непрерывно

В обычном режиме выберите слайд и добавьте на него аудиоклип, если еще не сделали этого.

На вкладке Формат звука справа установите флажок Непрерывно.

(Если установлен только этот флажок, звук будет воспроизводиться, пока отображается слайд. Если установлены флажки Непрерывно и Воспроизводить для всех слайдов, звук будет воспроизводиться до конца презентации.)

Скрытие значка звука

Щелкните значок аудиоклипа.

На ленте PowerPoint на вкладке Воспроизведение установите флажок Скрыть при показе.

Используйте этот параметр только в том случае, если настроено автоматическое воспроизведение звука. Обратите внимание на то, что значок будет виден всегда, если вы не перетащите его за пределы слайда.

Дополнительные сведения

Поддерживаемые форматы звука в PowerPoint в Интернете: MP3, WAV, M4A, AAC и OGA

Максимальный размер звукового файла: 16 МБ

Добавление звука с компьютера

На вкладке Вставка справа выберите Звук.

В проводнике найдите нужный звуковой файл и выберите Открыть.

Настройка параметров воспроизведения

Щелкните значок звука, а затем выберите вкладку Звукили Воспроизведение. Затем выберите нужные параметры:

Чтобы задать громкость, нажмите кнопку Громкость и выберите нужный параметр.

Чтобы выбрать способ запуска звукового файла, щелкните стрелку Начать и выберите один из вариантов:

Автоматически: во время слайд-шоу звук будет воспроизводиться автоматически при переходе на слайд, на котором он находится.

По щелчку: во время слайд-шоу звук воспроизводится только по щелчку значка.

Чтобы выбрать, как будет воспроизводиться звук в презентации, выберите один или несколько параметров в разделе Параметры звука:

Воспроизводить для всех слайдов: один звуковой файл будет проигрываться на всех слайдах.

Скрыть во время показа: если настроено автоматическое воспроизведения звука, вы можете скрыть значок звука во время показа, так как вам не нужно будет щелкать его.

Перемотать назад после воспроизведения: используйте этот параметр, если вам нужно воспроизвести звук на одном слайде несколько раз.

Чтобы звук непрерывно воспроизводился в фоновом режиме на всех слайдах, щелкните Воспроизводить в фоне.

Как наложить музыку на презентацию в PowerPoint на все слайды

При вставке музыки в презентацию PowerPoint может возникнуть необходимость, чтобы музыкальный файл звучал на протяжении всей демонстрации. В этой статье мы расскажем, как наложить музыку на все слайды в разных версиях программы Microsoft Office PowerPoint.

Как наложить музыку в PowerPoint версии 2007 на все слайды

Рассмотрим презентацию, содержащую 6 слайдов. Чтобы вставить музыку в презентацию на первый слайд, выделим его, перейдем на вкладку Вставка, выберем Звук — Звук из файла.

Здесь и далее нажмите на изображение для увеличения

В окне Вставка звука выберем музыкальный файл, который будет добавлен в презентацию.

Появится сообщение программы: Воспроизводить звук при показе слайдов? Нужно выбрать Автоматически.

На слайде появится значок громкоговорителя. Нужно выделить его и на вкладке Анимация, выбрать Настройка анимации. В правой части окна программы откроется окно Настройка анимации. Выделим в данной области музыкальный файл, щелкнем по треугольнику рядом с ним. Откроется список доступных функций. Выберем Параметры эффектов.

В диалоговом окне Звук: воспроизведение настроим параметры:

на вкладке Эффект выберем Закончить — После 6 слайда (т.к. презентация содержит 6 слайдов).

На вкладке Время выберем Начало — С предыдущим. Можно установить количество повторений и задержку музыки.

На вкладке Параметры звука установим флажок Скрывать значок звука во время показа и регулируем громкость музыкального файла. Нажимаем ОК.

Обратите внимание! Музыкальный файл не будет встроен в презентацию, поэтому его нужно будет разместить в папке с презентацией. И если эту презентацию нужно воспроизводить на другом компьютере, то копировать нужно всю папку, а не только файл презентации.

Как наложить музыку в Microsoft Office PowerPoint версии 2010

В данной версии программы есть отличия от версии 2007. На вкладке Вставка выберем Звук — Звук из файла. Откроем нужный музыкальный файл.

Выделим значок громкоговорителя, на вкладке Анимация выберем Область анимации. В области анимации щелкнем по треугольнику справа от музыкального файла — Параметры эффектов.

В окне Звук: воспроизведение настроим параметры:

на вкладке Эффект выберем Закончить — После 6 слайда (т.к. презентация содержит 6 слайдов).

На вкладке Время выберем Начало — С предыдущим. Можно установить количество повторений и задержку музыки.

На вкладке Параметры звука функция Скрывать значок звука во время показа и настройка громкости музыкального файла неактивны. Обращаем внимание на то, что музыка будет встроена в презентацию. Нажимаем ОК.

Выделим значок громкоговорителя на слайде, перейдем на вкладку Воспроизведение. Мы можем настроить параметры звука: скрыть значок при показе, настроить громкость, установить время начала воспроизведения.

Версии PowerPoint 2013, 2016

На вкладке Вставка выберем Звук — Аудиофайлы на компьютере. Откроем нужный музыкальный файл.

В окне Звук: воспроизведение настроим параметры:

на вкладке Эффект выберем Закончить — После 6 слайда (т.к. презентация содержит 6 слайдов).

На вкладке Время выберем Начало — С предыдущим. Можно установить количество повторений и задержку музыки. Нажимаем ОК.

В версиях 2013, 2016 в окне Звук: воспроизведение вкладки Параметры звука нет.

Читайте далее:

Шамарина Татьяна Николаевна — учитель физики, информатики и ИКТ, МКОУ «СОШ», с. Саволенка Юхновского района Калужской области. Автор и преподаватель дистанционных курсов по основам компьютерной грамотности, офисным программам. Автор статей, видеоуроков и разработок.

Спасибо за Вашу оценку. Если хотите, чтобы Ваше имя
стало известно автору, войдите на сайт как пользователь
и нажмите Спасибо еще раз. Ваше имя появится на этой стрнице.

Понравился материал?
Хотите прочитать позже?
Сохраните на своей стене и
поделитесь с друзьями

Вы можете разместить на своём сайте анонс статьи со ссылкой на её полный текст

Ошибка в тексте? Мы очень сожалеем,
что допустили ее. Пожалуйста, выделите ее
и нажмите на клавиатуре CTRL + ENTER.

Кстати, такая возможность есть
на всех страницах нашего сайта

0 Спам
4 radugalena • 12:50, 19. 06.2020

0
3 irakubrak57 • 09:55, 16.06.2020

0
2 foxgrissha • 12:08, 04.01.2019

0 Спам
1 [Материал] Елена Гр • 20:16, 25.02.2018

Отзывы

Егорова Елена 5.0
Наговицина Ольга Витальевна 5.0
Чазова Александра 5.0
Лосеева Татьяна Борисовна 5.0
Язенина Ольга Анатольевна 4.0
Арапханова Ашат 5.0
Дамбаа Айсуу 5.0

2007-2022 «Педагогическое сообщество Екатерины Пашковой — PEDSOVET.SU».
12+ Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-41726 от 20.08.2010 г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Адрес редакции: 603111, г. Нижний Новгород, ул. Раевского 15-45
Адрес учредителя: 603111, г. Нижний Новгород, ул. Раевского 15-45
Учредитель, главный редактор: Пашкова Екатерина Ивановна
Контакты: +7-920-0-777-397, info@pedsovet. su
Домен: https://pedsovet.su/
Копирование материалов сайта строго запрещено, регулярно отслеживается и преследуется по закону.

Отправляя материал на сайт, автор безвозмездно, без требования авторского вознаграждения, передает редакции права на использование материалов в коммерческих или некоммерческих целях, в частности, право на воспроизведение, публичный показ, перевод и переработку произведения, доведение до всеобщего сведения — в соотв. с ГК РФ. (ст. 1270 и др.). См. также Правила публикации конкретного типа материала. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

Для подтверждения подлинности выданных сайтом документов сделайте запрос в редакцию.

О работе с сайтом

Мы используем cookie.

Публикуя материалы на сайте (комментарии, статьи, разработки и др.), пользователи берут на себя всю ответственность за содержание материалов и разрешение любых спорных вопросов с третьми лицами.

При этом редакция сайта готова оказывать всяческую поддержку как в публикации, так и других вопросах.

Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены.

Четыре вещи, которые нужно сделать перед запуском музыкального проекта

Каким бы ни был ваш следующий музыкальный проект — будь то альбом, тур, видео, сингл или что-то еще — первым шагом всегда является планирование. Эти четыре шага помогут вам встать на правильную ногу.

Скорее всего, у вас есть музыкальный проект, над которым вы сейчас работаете. Может быть, это будет такая же маленькая, как новая песня, или грандиозная, как полноценный музыкальный клип с командой из 100 человек, поддерживающих вас.

Неважно, насколько большой или маленький ваш проект, важный вопрос заключается в следующем: «Как вы переходите от идеи к тому, чтобы представить на рынке что-то осязаемое?»

Первым шагом всегда является планирование, и об этом мы сегодня и поговорим. Я знаю, что планирование может показаться утомительным, когда вы взволнованы и просто хотите приступить к новому проекту. Но если вы потратите время заранее, вы столкнетесь с меньшим количеством препятствий и препятствий на пути. А кому не нужен плавный запуск?

Планирование — это только один из этапов реализации успешного музыкального проекта. Я провожу бесплатный вебинар «5 шагов к запуску вашего следующего музыкального проекта» во вторник, 15 мая , который охватывает все шаги, необходимые для того, чтобы ваш проект появился в мире, — все они взяты прямо из курса New Artist Model Music Business Accelerator. Нажмите здесь, чтобы присоединиться ко мне в прямом эфире в 13:00 15 мая и/или зарегистрируйтесь, чтобы получить записанный повтор.

Что такое «музыкальный проект»?

Итак, что я имею в виду под «музыкальным проектом»? Проект может быть чем-то очевидным, например, создание и выпуск нового альбома. Но это также может быть что-то меньшего масштаба, например, создание и выпуск одной песни или музыкального клипа, сделанного своими руками.

Музыкальный проект может быть чем-то вроде планирования и проведения регионального тура или краудфандинговой кампании. Или, может быть, ваш проект заключается в создании бизнеса, например, продюсерской компании или домашней студии, где вы продаете свои услуги музыкантам и группам.

Имея это в виду, «музыкальный проект» повлечет за собой набор задач, которые имеют определенное начало и конец. Таким образом, «продвижение вашей музыки», вероятно, не является хорошим примером проекта, потому что это постоянное дело, но «создание EPK» или «создание веб-сайта» были бы хорошим примером проекта.

Итак, теперь, когда мы знаем каким может быть ваш проект , давайте рассмотрим несколько вещей, которые вам нужно сделать на этапе планирования ваших проектов, чтобы они оказались успешными.

1. Какова общая цель вашего музыкального проекта?

Убедитесь, что вы указали это сразу. Так много музыкантов делают что-то только потому, что видят, как это делают многие другие музыканты. Они составляют EPK, даже если они бесполезны, потому что какой-то отраслевой эксперт сказал им, что это важно. Или они создают страницу на Patreon просто потому, что видят, как другие музыканты добиваются успеха на этой платформе. Или они создали канал Twitch для потоковой передачи только потому, что стриминг кажется новой модной вещью.

Прежде чем взяться за большой проект, спросите себя, какую пользу принесет его выполнение вашей карьере в целом.

Все решения о продвижении проектов должны приниматься с внутренней ориентацией, а не внешней. Другими словами, принимайте решение, исходя из того, какую пользу оно принесет вам , а не в пользу кого-то еще.

У всех разные цели в музыкальной карьере, поэтому карьерный путь у всех будет немного разным. И это означает, что то, что работает для кого-то другого, может оказаться не лучшим ходом для вас. Потратив время на то, чтобы сделать несколько шагов назад, вы всегда получите лучшую перспективу и сэкономите много времени и энергии.

2. Каковы ваши цели?

Теперь, когда у нас есть общая картина, давайте увеличим масштаб и посмотрим на ваши цели для самого проекта. При постановке этих целей лучше всего сделать их как можно более конкретными и практическими.

Вы хотите выпустить альбом — очевидно, это цель. Но когда вы хотите, чтобы он был выпущен? Насколько вы хотели бы увеличить свой список рассылки в результате рекламной акции? Хотели бы вы получить функцию блога или обзор? Сколько предварительных заказов вы хотели бы получить? Сколько денег вы хотите потратить на это? Сколько денег вы хотите привлечь? Вы хотите выпустить новый мерч с обложкой альбома вместе с новым альбомом?

Теперь цели нельзя брать из воздуха. По возможности основывайте свои цели на прошлых данных, чтобы вы знали, что ставите что-то реалистичное и достижимое. Посмотрите, сколько денег вы получили от продажи последнего альбома, чтобы определить цель дохода.

3. Составьте план действий

Это будет попыткой разбить ваши цели на более мелкие задачи с установленными сроками

Я считаю, что легче составить план действий, если вы начнете с установленного срока или срока и будете работать свой путь назад. Например, если вы хотите объявить о своем туре к определенной дате, как рано вам нужно связаться с площадками? Оттуда вы работаете над своими делами. Таким образом, вам нужно будет иметь под рукой живые данные, некоторую информацию о вас и вашей музыке для представления на площадках, контактную информацию места проведения, собранную в электронной таблице, и электронные письма, составленные для отправки на места.

Какая дата вам нужна, чтобы убедиться, что у вас есть все запасы товаров, чтобы отправиться в путь? Оттуда вернитесь к своим задачам. Возможно, вам нужно спроектировать новый товар, вам нужно проверить свой текущий запас и пополнить все, что заканчивается, вам нужно создать надлежащие вывески, вам нужно провести пробный запуск вашего стенда с мерчем, и вам нужно организовать товар в коробки.

4. Когда фактически завершен проект?

Это может показаться очевидным, но многие музыканты ставят перед своими проектами неясные цели и в конце концов теряются или путаются, подходя к финишу. Это время, когда вы должны начать праздновать хорошо выполненную работу, но вместо этого оно превращается в период безумной борьбы, чтобы связать последние части.

Я говорю об этом, потому что не все проекты имеют очевидные конечные точки. Так, например, если ваша цель — выпустить альбом, это еще не конец, когда альбом появится в iTunes. Затем вам нужно убедиться, что все ваши рекламные акции выстроены в линию, и любая пресса, которую вы обеспечили, выходит гладко. Это будет большая координация социальных сетей и электронной почты в течение следующих нескольких недель или месяцев. Иногда у вас даже будет ряд концертов или тур в поддержку выпуска альбома, который сам по себе является еще одним проектом.

Другой пример: краудфандинговая кампания не заканчивается, когда цель достигнута. Затем вам нужно скоординировать обновления спонсоров и выполнить все награды, прежде чем вы сможете отметить это в своем списке проектов.

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, сколько деталей необходимо учитывать на этапе планирования любого музыкального проекта. Я знаю, что это кажется большим, но поверьте мне, вы будете очень благодарны за ваше усердие!

Дэйв Кусек — основатель New Artist Model и Berklee Online. На протяжении многих лет он работал с десятками тысяч музыкантов по всему миру во всех мыслимых жанрах и на самых разных рынках. New Artist Model — это онлайн-школа музыкального бизнеса, созданная специально для инди-музыкантов. Узнайте, как превратить свою музыку в карьеру, разберитесь в бизнесе и начните мыслить как музыкальный предприниматель.

Похожие посты
Завершите свои музыкальные проекты, не ждите «идеального»
Поможет ли этот концерт вам достичь ваших целей в музыкальной карьере?
Как поставить перед собой краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные цели в музыкальной карьере
Планирование альбома: выпуск компакт-диска (и пост-релиз)
Не пора ли продавать музыку на USB-накопителях?

Препродакшн – Как начать музыкальный проект

Препродакшн – это одна из тех вещей, которые многие начинающие музыкальные продюсеры упускают из виду.

Нам так не терпится сразу приступить к созданию музыки, что мы часто совершенно забываем, насколько больше творчества мы можем получить, расчищая путь перед собой.

Я уже упоминал этапы создания музыки. Вы можете увидеть, что это такое и насколько важно их знать, в этой статье: Основные этапы музыкального производства.

Подготовка к съемкам — это первый шаг практически в любом проекте, которым вы занимаетесь. Решения, принятые здесь, скорее всего, больше всего повлияют на весь ваш проект.

Здесь у вас есть лучшая возможность определить аранжировку, форму песни, темп и общее ощущение от песни.

Это когда вы бронируете время в студии, назначаете даты, решаете, какие песни будут записываться, какие инструменты потребуются, кто на них будет играть, каков бюджет проекта и т. д.

Делайте много заметок и списков, производственный процесс задокументирован и организован.

В это же время у вас будет возможность создавать наброски, которые помогут вам в процессе принятия решений.

И вы можете значительно улучшить свой рабочий процесс в любом музыкальном проекте, сделав правильный выбор здесь.

Некоторые из них могут быть гораздо менее артистичными и веселыми, чем некоторые другие этапы, и я знаю, что довольно сложно все продумать заранее.

Но чек-листы здесь ваши лучшие друзья. Благодаря этой удивительной доске Trello, созданной Сэмом Лоу из Sam Lowe Sound, вам не нужно биться головой о стену, пытаясь придумать все возможные детали.

Теперь давайте рассмотрим некоторые шаги, которые вы можете предпринять, чтобы подготовиться к сеансу записи.

Подготовка к съемкам, этап 0. Составляйте списки, ведите записи

Записывание некоторых идей и изучение их перед записью окупятся в долгосрочной перспективе.

Составляйте списки, чтобы поддерживать порядок в проекте. Вы будете ссылаться на них позже, и это хороший способ избежать преждевременного облысения.

Это может показаться излишним, но я все равно скажу: пишите как можно больше заметок и ведите четкую и аккуратную документацию процесса.

Неважно, пользуетесь ли вы ручкой и бумагой или полностью отказываетесь от бумаги. Используйте любой метод, который подходит вам лучше всего, чтобы отслеживать идеи.

Подготовка к производству. Шаг 1. Запись всего, запись скретч-треков

Для записи скретч-треков многого не нужно. Возможно, вашего телефона будет достаточно.

Обычно вокала и гитары или фортепиано более чем достаточно.

Самое классное в нем то, что вы даже можете использовать свой телефон для записи скретч-треков.

Просто сядьте в гостиной, расслабьтесь, возьмите гитару и начните запись.

Кроме того, вы можете записать свой скретч-трек на метроном прямо в DAW, чтобы посмотреть, что получится.

Теперь у вас есть возможность слушать его снова и снова, чтобы подумать о частях, разделах и аранжировке.

Возможно, вы могли бы даже использовать его в качестве руководства для сеансов записи.

Если все задокументировано, это поможет при общении с участниками группы или внесении изменений на лету.

Подготовка к работе. Шаг 2. Установка темпа

Установка темпа.

Отличный совет по подготовке к съемкам — настройка темпа для живых выступлений.

Если вы самостоятельно работаете над собственной музыкой, смело меняйте темп и экспериментируйте с ним.

А если вы работаете на клиента, это может помочь вам обоим хорошо прочувствовать песню.

Начните с записи исполнения в один клик, чтобы вы могли редактировать разделы и добавлять/удалять партии по вкусу.

Это значительно облегчит вашу жизнь позже, когда вы будете на этапах редактирования и микширования своего музыкального произведения (подробнее об этом позже). Также очень полезно практиковать песни до щелчка.

Попросите всех участников группы порепетировать песни под метроном, чтобы во время записи было как можно меньше неловких моментов.

Но будьте готовы полностью отказаться от метронома во время сеансов записи, если это необходимо. Тик-так никогда не должен мешать хорошему выступлению.

Подготовка к работе. Шаг 3. Создайте маркеры в партитуре.

Создание маркеров в DAW поможет вам упорядочить свои музыкальные идеи.

Создание логических маркеров в вашей музыке — это норма. Кто-то скажет, что это обычная практика в музыкальном производстве.

Убедитесь, что все песни записаны как можно четче. Это значительно облегчит вам жизнь, если вы найдете разделы в произведении позже.

И убедитесь, что все получили их копии.

Если вы работаете строго в рамках, большинство современных DAW позволяют делать это тоже быстро и эффективно.

Документация является ключом к совместной работе. Вы не пожалеете, что следуете установленному пути соглашений об именах, когда станете старше и опытнее.

Подготовка к производству. Этап 4. Прослушайте его от начала до конца

Вы получите значок крутизны, если будете прослушивать на нем свои скретч-треки.

Большинство людей просят оставить отзыв, прежде чем прослушать всю песню целиком.

Если вы не можете прослушать свой 7-минутный трек, не пропуская его, ваша аудитория почувствует то же самое.

Какой смысл проходить этапы подготовки к производству, если вы не слушаете то, что у вас есть?

Это отличная возможность для вас переосмыслить решения и даже узнать мнение коллег — я очень рекомендую это.

Подумайте, какие стратегии лучше всего подходят для вашей записи.

Подготовка Этап 5. Подготовка к живому сеансу записи

Сам сеанс записи тоже требует подготовки. По крайней мере, запустите DAW, пока все не пришли!

Это когда вы гарантируете, что музыкантам нужно только прийти, выступить на микрофонах и быть довольными общим впечатлением. Даже если ты один из музыкантов.

Не говоря уже о создании приятной обстановки и атмосферы.

Все предпринятые здесь подготовительные шаги очень важны и окупятся позже.

Отправьте списки всем участникам со всем, что им нужно сделать и взять с собой для сеансов записи, и убедитесь, что они получили ваши электронные письма!

Не забудьте предварительно создать все необходимые файлы проекта, протестировать и выбрать микрофоны и кабели.

Настройте инструменты, получите запасные струны, запасные батарейки, барабанные палочки и т. д.

При бронировании студийного времени обязательно посетите место. Запишите все, что они предоставят вам, и подтвердите, что все это будет доступно к тому времени.

Когда все будет готово, еще раз проверьте все, и вы готовы начать запись.

Выступление под ненужным давлением или в условиях дискомфорта может быть очень неприятно. Так что сделайте шаг назад и планируйте заранее.

Этот этап также является отличным моментом для определения ваших потребностей в производстве музыки и создания настраиваемых сеансов по умолчанию и шаблонов сеансов для улучшения вашего рабочего процесса.

Как создать музыкальный проект своими руками без больших затрат

**Гостевой пост написан Гидеоном Ваксманом, лондонским барабанщиком и музыкальным педагогом .

«Упадок звукозаписывающей индустрии усложнил для музыкантов и авторов песен получение финансового вознаграждения в современном мире. Хотя музыка распространена повсеместно, люди во всем мире воспользовались бесплатным потреблением музыки через цифровые платформы»9.0005

Хотя сейчас музыкальная индустрия работает по-другому, это не значит, что в экономических тенях не скрываются возможности. Удивительно, что мы живем в эпоху, когда очень мало что мешает страстным художникам достичь своих целей.

+ Новый музыкальный и развлекательный бизнес: проще, чем вы думаете?

Если вы хотите начать новый музыкальный проект, хорошая новость заключается в том, что барьеров для входа практически не существует. Однако крайне важно продемонстрировать финансовую благоразумие при запуске нового проекта, чтобы вы могли продолжать устойчиво развивать свой проект.

В этой статье я расскажу, что требуется для создания музыкального проекта своими руками без больших затрат.

В музыке всегда будут возможности

Цифровые платформы продолжают расти в геометрической прогрессии. Spotify продолжает ускорять свой ежегодный рост пользователей примерно на 30%, и все признаки указывают на постоянно растущую популярность YouTube, при этом компания каждый год испытывает увеличение чистых доходов от рекламы своих видео.

Суть? Будет всегда оставайтесь потенциальными поклонниками , готовыми влюбиться в новую захватывающую музыку. Конечно, доходы от записи музыки для потоковой передачи могут быть небольшими. Но есть огромная глобальная аудитория, которая всегда готова слушать.

+ Хватит продавать всем. Вместо этого найдите поклонника своей мечты.

Давайте не будем забывать, что современные технологии и возможности подключения сделали проще, чем когда-либо прежде, для музыкантов писать, создавать, загружать, продавать и распространять музыку. Мы, современные музыканты, можем творить с очень небольшими ограничениями.

Если у вас есть стремление к творчеству, вы можете воспользоваться преимуществами растущего изобилия инструментов для создания музыки, программного обеспечения для записи и каналов распространения, чтобы привлечь новых поклонников.

Страсть к созданию музыки

Если вы чувствуете необходимость создать новый музыкальный проект и горите желанием поделиться своим артистическим голосом со всем миром, вы уже на пути к победителю. «Поиск своего «почему» может быть одним из наиболее сложных аспектов начала нового музыкального проекта. Если вы чувствуете вдохновение, решительность и целеустремленность, вы, безусловно, можете добиться успеха в музыке без необходимости идти на огромный риск или идти на огромные жертвы.

Реальность такова, что мгновенного успеха в музыке не бывает, и даже при упорном труде и самоотверженности на достижение музыкальных целей могут уйти годы. Большинство начинающих музыкантов преследуют свои увлечения наряду с существующими обязательствами, будь то колледж, работа, семья и т. д.

Преимущество технологий означает, что музыканты могут создавать, писать, сотрудничать и общаться удаленно, и все это с компьютера. Технологии доступны каждому. У нас есть инструменты для выполнения огромного количества задач с легкостью и гибкостью без необходимости идти на личные или финансовые жертвы.

+ УВЕЛИЧЬТЕ свою аудиторию в три раза! Многопотоковая передача на Raspberry Pi за 100 долларов с использованием NGINX и RTMP

Используйте свои навыки и ресурсы

В прошлом для создания отлично звучащей записи вам требовалась поддержка лейбла. Другого пути не было. Вы могли записать демо-запись, но целью этого было привлечь звукозаписывающую компанию, которая могла бы профинансировать создание альбома.

В настоящее время мы оснащены невероятными технологиями, которые могут легко и эффективно преобразовывать сырые музыкальные идеи в профессиональные стандарты. Существует широкий спектр мощных цифровых звуковых рабочих станций (DAW), таких как Logic X и Pro Tools, которые могут облегчить многодорожечную запись и без проблем работать с цифровые инструменты VST для убедительного исполнения.

Музыканты могут извлечь выгоду из полного контроля над творческим процессом при написании музыки. Многие из самых продаваемых артистов в мире сейчас отказываются от традиционного студийного процесса звукозаписи в пользу гибких студийных настроек. Удостоенный наград дебютный альбом Билли Айлиш был записан в спальне. Это показывает, что творчество, стоящее за музыкой, является самым важным.

Самостоятельная запись музыки в качестве проекта «сделай сам» — лучшее, что вы можете сделать для улучшения рабочего процесса, реализовать свое художественное видение и сэкономить деньги. Создание собственной музыки также чрезвычайно полезно, и оно может многое предложить с точки зрения творческой реализации.

+ Запись музыки дома — это просто

Создание музыки — один из самых важных навыков для самодостаточного музыканта , но есть и множество других, включая видеосъемку, маркетинг и даже превосходное письмо навыки и умения.

Даже если вы не чувствуете себя уверенно в микшировании и мастеринге музыки, вы можете поручить эту окончательную работу опытному продюсеру или инженеру по микшированию/мастерингу. Наличие готовых стемов, уже сконструированных и отредактированных, значительно снизит ваши затраты.

Делайте мудрые выводы при передаче проектов на аутсорсинг

Не всегда вы сможете выполнять каждую задачу для своего музыкального проекта своими силами. Даже если вы можете сделать что-то самостоятельно, не всегда стоит идти на компромисс с качеством, когда вы пытаетесь создать базу поклонников и произвести впечатление на профессионалов музыкальной индустрии.

Ежедневно на Spotify загружается более 40 000 песен, и конкуренция очень высока. Планка уже высока для качества записанной музыки и других элементов брендинга, таких как обложки альбомов и рекламные фотографии.

Я хочу сказать: не экономьте на качестве, но проявляйте смекалку, отдавая работу на аутсорсинг опытным профессионалам, будь то музыкальное видео, обложка альбома, графический дизайн или сведение/мастеринг песен.

При аутсорсинге проекта получите ряд предложений от выбранных профессионалов и не бойтесь определить цену, соответствующую вашему бюджету. Конечно, не оскорбляйте кого-то безумно низким предложением. Но стоит посмотреть, есть ли место для переговоров о цене.

Вот реальная история. Моя группа получила предложение на 15 000 долларов для проекта музыкального видео с видеографом и предложила 2 000 долларов от другого. Мы вежливо отказались от первого видеооператора, объяснив, что это выходит за рамки бюджета. А со вторым мы согласились снять всю съемку за один день вместо двух, и нам удалось снизить эту цену до 1500 долларов, включая монтаж, доработку и цветокоррекцию.

+ Как создать команду экспертов для поддержки вашей самостоятельной музыкальной карьеры

Заключительные мысли

Когда вы начинаете музыкальный проект «Сделай сам», самое главное — получать удовольствие и получать удовольствие от создания музыки. Музыка – одно из величайших удовольствий в жизни. Есть что-то очень приятное в воплощении художественного видения в жизнь и в управлении творческим процессом.

К сожалению, группы часто распадаются, а артисты бросают полотенце, когда финансы могут быть сокрушительными. Музыканты должны быть гибкими и обходить существующие обязательства при реализации музыкального проекта. Для любого музыканта было бы безответственно бросить свою работу, если доход, полученный от музыки, не предлагал реальной и жизнеспособной замены.

Музыкантам, вероятно, придется столкнуться с множеством проблем, когда они начнут заниматься музыкой своими руками. Эти проблемы могут потребовать адаптации и планирования новых путей достижения успеха. Гибкость и способность адаптироваться — важные качества для успешных музыкантов.

Несмотря на проблемы, с которыми сталкиваются современные музыканты, сегодняшняя цифровая эпоха всегда будет предлагать новые возможности голодным и талантливым артистам.»

Связанные записи в блоге :

+ Почему музыканты должны становиться все более самостоятельными прямо сейчас

+ Используйте то, что у вас уже есть, для создания отличной музыки

+ Да, вы можете быть своим собственным продюсером — вот как.

Биография:

Гидеон Ваксман — лондонский барабанщик и музыкальный педагог, имеющий степень бакалавра музыки Вестминстерского университета. Вы можете прочитать больше его советов на его популярном музыкальном онлайн-ресурсе: Strong Sounds.

Путеводитель по вашему музыкальному проекту — от мозгового штурма до презентации | Томми Даркер | The Musicpreneur

Потому что «музыка не говорит сама за себя».

Я заметил, что многие творческие умы борются с одной конкретной проблемой: поскольку они в основном думают художественно, а не аналитически, они не могут «перевести» гениальность своей головы в осязаемую идею, которую можно представить миру — и логически логично.
Они ожидают — и, возможно, убеждены, — что «их искусство будет говорить само за себя» .
Почему это обман, спросите вы?
Ну, потому что, во-первых, только ты знаешь, что у тебя в голове, а другие не знают; ваше видение должно быть перенесено из «пространства идей» в «реальный мир», где люди смогут его увидеть, прочитать, потрогать, поговорить о нем и сослаться на него.
Но на практике, помимо создания музыки, вам также необходимо заключать сделки, вести переговоры с площадками, договариваться об оплате, предлагать партнерские отношения, находить клиентов и запрашивать поддержку (финансирование или инфраструктуру). Вы музыкальный предприниматель. В вышеупомянутых случаях бизнес-ориентированные организации (например, заведения, бухгалтеры, бренды и т. д.) часто не могут легко переварить креативность. Им нужна рука помощи — и, может быть, капля рациональности: аналитические планы, последовательные презентации, доказательство того, что ваша концепция работает, прогнозы на будущее и, главное, «что для них там есть» 9.0005
Вот и мы. В мире, где творческая/аналитическая стороны все больше и больше переплетаются, мы, творческие люди, должны найти баланс и зону конвергенции между ними двумя. «Я сделаю это, потому что мы должны» уже недостаточно.
Мы, музыкальные предприниматели, должны принять и развить наше аналитическое мышление, а не только наше творческое мышление.
Будучи приглашенным лектором в Вестминстерском университете, я многое узнал о предмете, анализируемом в данном эссе. Да, у меня был опыт управления своими проектами и воплощения своего видения в слова (как сказал один музыкант Вы действительно хорошо берете большие понятия и резюмируете их в одном предложении! ’), но преподавание предмета помогло мне составить последовательность действий, позволяющую студентам-музыкантам определить, уточнить и представить свои музыкальные проекты. Я был впечатлен их прогрессом.
Я подумал, что должен поделиться с вами этими знаниями, так как они становятся все более и более необходимыми для современных музыкантов — несмотря на то, что в прошлом в них не было необходимости.
Если в тебе есть голосок, кричащий, что все это бессмысленно и без этого можно обойтись лучше, я скажу тебе одну вещь. Мир меняется, и нам нужно адаптироваться, чтобы выжить. Не закрывайте двери знаний — по ту сторону может быть что-то интересное.
И, если ты еще со мной, давай узнаем. Вот как вы можете «перевести» свое видение на всеобщее понимание и обсуждение. Пора заняться аналитикой.
(domain: creative sphere / methodology: brainstorming / goal: de-clutter vision / tools: pen, paper, coloured crayons (?) / ограничения: без электронных устройств)
Здесь мы с искрящимся желанием воплотить наши идеи в слова (или изображения, видео, мультимедийные презентации и т. д.), чтобы каждый мог их понять и обсудить. Если это кажется пугающим, я понимаю тебя. Потому что это — каждый старт!
Но не бойся. На этом этапе ручка и бумага — ваши друзья. Никаких электронных устройств не нужно — они будут работать негативно и дезориентировать вас. Ваша цель здесь — соединиться со своим творческим мозгом и задать ему несколько вопросов. Он будет реагировать на вас, только если есть устранение шумов — и нахождение в одиночном режиме вам очень поможет. Не стыдитесь воплощать в жизнь свои сумасшедшие идеи; бумага, на которой вы будете писать, будет видна только вам.
Ключевая идея на данный момент: «Каким я хочу видеть себя в идеале через год?»
Давайте сделаем это.
Возьмите чистый лист и начните писать идеи о своем проекте. Ничто не должно быть упущено в этот момент. Чем больше вы напишете, тем лучше. Дайте ручке свободно течь и записывайте каждую идею, слово, набросок, которые приходят вам на ум, когда вы думаете о видении своего проекта. Вы хотите создать карту своего мозга, облако слов, знаков и символов, которое показывает, что находится в вашем творческом уме. Не нужен порядок в этой точке, только красивый хаос. Если вы хотите немного упорядочить хаос, начните объединять эти идеи в группы, которые имеют смысл для вас.
После того, как вы исчерпали свои мысли, пришло время дать рабочее название вашему проекту.
Уверен, к концу процесса вы полностью измените его формулировку. Это нормально. Ваша цель здесь состоит в том, чтобы соединить несколько слов, потому что они помогут вашему проекту стать объектом, на который можно ссылаться — имена всегда помогают в этом.
Например, если видение вашего проекта состоит в том, чтобы выпустить ваш следующий альбом, вы можете назвать проект «Выпуск альбома в 2016 году» или что-то подобное. Как видите, не нужно изощряться. Будьте просты (даже простоты будет достаточно).
Теперь, когда у вас есть рабочее название, пришло время задаться вопросом о видении вашего проекта. Опять же, не будьте слишком строги; только вам разрешено видеть, что написано на этой бумаге.
Несколько вопросов, которые помогут вам в этом:
Какова цель моих усилий?
Это поможет вам определить, что этот проект значит для вас. У вас был момент, который изменил вашу жизнь, и вы хотите почтить его этим альбомом? Вы хотите просто открыть себя, собрав новые звуки? Вы всегда откладывали запись альбома, но теперь, наконец, решили действовать? Вы поняли идею. Будьте честны, будьте уязвимы, будьте СОБОЙ и запишите цель своих усилий.
Какова основная цель проекта?
Чего вы в идеале хотели бы достичь с помощью проекта? Вернемся снова к выпуску нашего альбома: продавать много копий (это немного устарело ☺)? Достичь 10 000 новых поклонников в Европе? Чтобы получить профессиональную обратную связь от трех музыкальных руководителей, чтобы вы могли улучшить свой звук? Запишите одну или две цели для этого проекта.
Чем интересен проект?
Это сложный вопрос. Большинство проектов ценны для нас, но не так ценны для других; мы находим их интересными по своей сути, иначе мы бы не занимались ими в первую очередь. Подумайте об этом: если бы был заголовок статьи о вашем проекте, вы бы кликнули по нему? Если нет, то каковы интересные факторы вашего проекта, которые заставят других обратить на него внимание? Запишите несколько интересных факторов.
Теперь, когда у нас есть цель, цели и Интересные факторы, время стать немного прагматичным с самим собой:
Почему проект будет работать?
Я уверен, что вы начинаете свой проект, потому что уверены в его успехе. Как вы думаете, в чем будут заключаться основные факторы успеха вашего проекта? Есть ли какие-то особые сильные стороны, благодаря которым проект вряд ли потерпит неудачу: ваш амбициозный характер, сильная команда, стоящая за проектом, партнеры, которые слишком велики, чтобы потерпеть неудачу, новаторская идея, доступная инфраструктура, которая упростит задачу?
Не зацикливайтесь на слабостях; сильные стороны будут продвигать ваш проект вперед.
У каждого проекта, компании или исполнителя есть слабые стороны. В конце концов, никто не идеален. Даже у успешных художников есть куча слабостей. Угадай, что? Вместо этого они сосредотачиваются на своих сильных сторонах. Сделайте то же самое и запишите их.
Большой прогресс. Теперь давайте посмотрим, что будет дальше.
Какова структура вашего бизнеса?
Ваш проект принесет большую пользу различным группам людей. Кто те люди, которые выиграют от ваших усилий? Какую ценность они получат? Будет ли обмен, в основном соотношение цены и качества? Подумайте об основной цели проекта и запишите, как этот обмен ценностями поможет вам достичь этой цели.
Базовая бизнес-инфраструктура поможет вашему проекту устоять в реальном мире как коммерческой организации, потому что, так или иначе, все мы в какой-то момент занимаемся коммерцией.
Отлично, вы уже записали множество важных элементов вашего проекта. Мы продолжим работать в черновом режиме, но теперь обсудим более практические вопросы: ресурсы, действия, доказательства и проблемы. Они помогут нам стать более реалистичными в отношении нашего проекта.
Какие ресурсы вам нужны для начала?
Например, деньги, команда, инфраструктура, сеть, терпение, время и т. д. У вас уже есть ресурсы? Пришло время задать им вопросы: если вы работаете с 9 до 17, будет ли у вас достаточно времени, чтобы построить свое видение?
Какие действия следует предпринять перед началом проекта?
Возможно, вы не готовы начать свой проект, потому что вам нужно сначала решить некоторые нерешенные проблемы, или получить больше опыта, или улучшить свои навыки, или уволиться с работы… Вы поняли идею.
Какое доказательство концепции вам нужно показать?
Если целью вашего проекта является получение финансирования от акселератора стартапов, они сначала спросят, были ли у вас небольшие бизнес-результаты. Точно так же музыкальным руководителям нужно, чтобы вы доказали, что ваша музыка может быть синхронизирована. Если вы хотите привлечь большую аудиторию, вам нужно будет доказать, что вы уже нравитесь небольшому количеству преданных фанатов. И так далее. Доказательство концепции помогает людям преодолеть свои возражения и принять участие в вашем проекте.
Какие-нибудь проблемы, которые вам может понадобиться решить в ходе проекта?
Путешествие вашего видения может быть непредсказуемым, но ваш проект определенно имеет более четко определенные границы, предоставляя пространство для прогнозов. Можете ли вы составить список потенциальных проблем, которые могут возникнуть на этом пути? Таким образом, вы сможете определить потенциальные угрозы и будете готовы сделать более обоснованные суждения о возможности реализации вашего проекта.
Отлично, вы добились большого прогресса. Отличная работа.
Вы в паре шагов до конца этого этапа. На этом этапе будет полезно определить , как все остальные смогут участвовать в вашем проекте . Когда вы видите новое приложение, оно говорит «скачать в App Store» , когда ваш любимый исполнитель выпускает альбом, оно читает «купить сейчас на www.awesomeband.com» и т. д. Я хочу сказать:
Сделайте так, чтобы людям было легко помочь вам и принять участие.
Если вы хотите, чтобы супервайзер прослушал вашу музыку и дал вам обратную связь, вы не хотите, чтобы он прыгал через обручи для этого. Насколько легко людям присоединиться к вашему проекту? Является ли оно ясным, понятным и, возможно, заметным?
Наконец, пришло время закончить наш сеанс мозгового штурма, прочитав все, что мы написали ранее. Начните подчеркивать ключевые фразы или слова, без которых ваш проект не мог бы обойтись. Сделав это, подумайте об этом:
Как бы вы описали свой проект одним простым предложением?
Можете ли вы описать его суть и сделать так, чтобы это звучало интересно, информативно и по-человечески? Если бы у вас было 5 секунд, чтобы рассказать о своем проекте, какие слова вы бы использовали?
Первоначальная попытка написать презентацию из одного предложения может потерпеть неудачу, потому что это самая сложная концепция этого эссе. Однако не расстраивайтесь. Вы сделаете его идеальным, когда придете. Весь смысл в том, чтобы написать что-нибудь — что угодно — чтобы вы могли начать работу и использовать это как основу для будущих улучшений.
И… вот оно! Этап определения вашего проекта завершен. К этому моменту вы, скорее всего, лучше поймете, через что вам предстоит пройти ☺ Подводя итог, можно сказать, что этот этап включает в себя:
Brainstorm & Mindmap
Найти основной субъект и рабочий заголовок
Цель, основной цель, интересный фактор
Почему он будет работать (основные факторы успеха)
Почему он будет работать (основные факторы успеха)
. Почему он будет работать (основные факторы.
Необходимые ресурсы, необходимые действия, необходимые доказательства, проблемы, которые необходимо решить
Как вовлекаются люди?
Шаг из 1 предложения
Это была самая сложная часть. Отличная работа. Отдохнуть, может недельку!
Вернулся с выходной? Большой. Пора приступить к доработке вашего проекта.
(Домен: Creative / Pragmatic Sphere / Методология: Обратная инженерия / Цель: Проект Проект / . , мастермайнд-группа, доверенные профессионалы)
Информация первого этапа будет использована в качестве основы для второго этапа, где вы будете совершенствовать и развивать свой проект.
Этот этап предназначен для того, чтобы увидеть вещи в перспективе, установить иерархический порядок элементов вашего проекта и помочь вам распознать закономерности. Убедитесь, что вы отвечаете на вопросы один за другим, чтобы вы могли использовать ответы на этапе презентации.
Начнем.
0.
Каково ваше видение?
Как ваш проект вписывается в общую картину того, что вы строите?
Давай поиграем. Нарисуйте большой круг. Назовите его «видение». Это определенная граница вашего видения. Внутри этого круга нарисуйте несколько кирпичей внизу. Один из этих кирпичиков — ваш текущий проект. Как это вписывается в грандиозное видение, которое вы имеете в виду? Как он этому способствует? И как выглядит видение после того, как все кирпичи правильно сложены вместе?
1. Какова ваша подача?
Можете ли вы описать свой проект одним простым предложением, чтобы оно звучало информативно, лаконично и интересно?
Это сложная часть, с которой приходится сталкиваться большинству музыкантов. Если я спрошу вас «чем вы занимаетесь?» , каким самым коротким предложением вы могли бы ответить, включая все, что мне нужно знать, чтобы быть в курсе и заинтересоваться вашим проектом? Это ваш идеальный шаг. Помните: все, что можно удалить, должно быть удалено. Кратко, информативно и интересно.
2. Какова конечная цель проекта?
Является ли он материальным, выраженным в цифрах и конкретных показателях? Что для вас является успехом, а что провалом проекта?
Большинство музыкантов и творческих личностей просто предпочитают ставить расплывчатые цели (или вообще не ставить конкретных целей), чтобы все выглядело как успех . Это довольно удобно, правда? Это помогает им перестать беспокоиться — разве в этом смысл?
Постановка конкретных целей проекта гарантирует, что каждый кирпичик видения станет прочным фундаментом, на котором можно строить, а не просто еще одной тратой времени для ублажения эго. Вы, наверное, знаете, что расплывчатость подобна тайнику ; мы все были там в какой-то момент.
3. Разбили ли вы конечную цель на маленькие достижимые шаги?
Вы знаете, какова ваша цель, каковы вехи на пути к ней?
Следуя пункту 2, я предпочитаю быть честным (и суровым) с самим собой и ставить цели, сроки, показатели и этапы. Перед сном я составляю список действий на следующий день и ставлю цели. Довольно аналитически, не так ли? Большое преимущество: это помогает мне оставаться ответственным за свое видение, исправлять проблемы и реалистично видеть, где я нахожусь на каждом этапе своего пути. Конкретные цифры делают всю процедуру более осязаемой.
Вот эмпирическое правило по постановке целей: посмотрите, что вам удобно, и немного повысьте его (вы скорее будете недооценивать и управлять своим видением, чем ставить перед собой амбициозные цели и разочаровываться, когда их не достигнете ).
4. С какими потенциальными проблемами вы столкнетесь на этом пути?
Вы составили список из не менее 10 проблем на каждом этапе?
Мы не идеальны, давайте все кричим об этом вслух. Не все идет по плану — и, конечно же, мы не можем предсказать каждый сценарий, который может произойти.
Но — всегда есть но! — лучше быть предусмотрительным и иметь целостное представление о (музыкальном) поле боя, чтобы не застать себя врасплох при маловероятном событии (этому меня научили армейские годы). Будьте реалистичны и уязвимы по отношению к себе и запишите 10 проблем, с которыми вы можете столкнуться на пути к каждой вехе.
5. Приготовили ли вы решение проблемы?
Какие решения вы предлагаете, на случай — не дай бог! — проблемы появляются?
Это продолжение №4. Отлично, вы подготовили список ошибок из 10 проблем на веху. Что теперь? Идите вперед и предложите средства для каждого из них!
Я гарантирую, что эта процедура сделает вас мудрее (и полюбит ваш проект). Это также может помочь вам осознать, что вы игнорировали важные повседневные дела, на которых вам действительно следует сосредоточиться. Вы же не хотите выбрасывать время и деньги в ведро с большой дырой, делая вид, что не видите его, верно?
6. С кем вам нужно связаться, чтобы завершить свой проект?
Составили ли вы список конкретных специалистов/организаций/сетей, с которыми вы должны установить связь, сотрудничать и получать отзывы для достижения ваших конечных целей?
Мне не нужно подчеркивать важность наличия команды. Тем не менее, многие музыканты предпочитают не делегировать работу и сотрудничать с другими; у них синдром DIAY (сделай все сам).
Поиск партнеров, создание команды, создание контрольных списков и делегирование задач могут быть наиболее важным набором действий для ускорения роста вашего проекта. Это также поможет вам получить точку зрения третьей стороны на ваш проект. Запишите потенциальных кандидатов в этот список.
7.
Какая аудитория вам нужна для начала?
Если вам нужно участие публики, какой размер аудитории вам нужен для проекта и где они тусуются?
Профессиональная обратная связь имеет решающее значение, но, как было сказано, « когда план попадает в реальный мир, все шансы исчезают. «Мы всегда забываем о зрителях! Зрители судят, что остается, а что уходит. В мире информации выживает сильнейший; мы передаем то, что помогает нам развиваться — мы коллективно игнорируем остальное.
Может показаться, что в вашем текущем проекте не участвует аудитория (например, вы хотите представить свою музыку руководству издательства для синхронного размещения), но как узнать, какие песни самые лучшие? Получение обратной связи от аудитории жизненно важно. Сколько человек вам нужно и где их найти?
8. Вам нужна профессиональная обратная связь?
На какие вопросы вам нужно получить ответы? Подготовили ли вы анкету с 3 основными вопросами для вашего проекта?
Ваша аудитория полюбит ваш проект, мы уже в этом уверены. Не забывайте, однако, что ваша идея также должна как-то вписаться в коммерческий мир. Получение отзывов, ориентированных на бизнес, сделает ваш проект более полным (с художественной, деловой и реальной точки зрения).
Чаще всего мы сталкиваемся с непредвиденными проблемами или не можем обнаружить очевидные связи. Вот где может помочь точка зрения третьей стороны. После получения обратной связи вы сами решаете, хотите ли вы реализовать предложения или нет. По крайней мере, теперь у вас есть варианты.
И поехали. Вы прошли этап разработки. Цель состояла в том, чтобы собрать информацию о вашем проекте, чтобы вы могли принимать более взвешенные решения. Тяжелая работа окончена, мой друг.
Пришло время собрать все воедино, не так ли?
Но сначала сделайте еще один перерыв. Пришло время для вечеринки. Выпейте пинту. Или… «точка», с британским акцентом ☺
( домен: логическая/эмоциональная сфера / методология: последовательное повествование / цель: информирование и убеждение / инструменты: программное обеспечение для презентаций, визуальные и графические элементы, шаблон бизнес-модели)
6 Это должно быть легко.
После завершения этапов № 1 и № 2, вероятно, у вас теперь есть четкое представление об имидже вашего проекта, о том, как он вписывается в мир, о его слабых сторонах, его союзниках и его предназначении.
Теперь все станет интереснее. Время немного пообщаться. Мы поделимся проектом со всем миром. В конце концов, это потрясающе, и мир хотел бы узнать об этом, верно?
Но сначала у меня для вас хорошие и плохие новости.
плохие новости сначала: ваша первая презентация будет отстойной. Черновики презентаций всегда отстой. Но в этом суть; вы можете точно настроить их, практикуясь, получая обратную связь и настраивая их.
хорошие новости ? Все остальные тоже отстой, но ничего с этим не делают. Вот почему вы будете умны и настойчивы. Вы научитесь преодолевать страх перед публичными выступлениями (факт паблика: это страх №1 в мире!) и убедитесь, что ваш великолепный проект будет представлен должным образом. Каждый великий коммуникатор и провидец прошел через это. В конце концов, первые два этапа дали вам всю информацию и инструменты, необходимые для создания убедительной презентации. Так что никаких оправданий.
После долгих тренировок, презентаций, обучения на семинарах, еще практики, еще презентаций, получения обратной связи, уточнения-изучения-уточнения, ошибок, разочарований, снова вставая на ноги, снова предлагая и так далее, я обнаружил последовательность, которая отлично работает, когда речь идет о проекте.
Имеется два шаблона: один для , представляющий , и один для , представляющий .
Оба они заканчиваются тем, что вы просите свою аудиторию совершить действие (призыв к действию или CTA), с одним существенным отличием: представляет — это предложение о партнерстве или коммерческой сделке с заложенной в нем срочностью, а , представляющее , — это повествование, которое приглашает аудиторию присоединиться к путешествию и вступить в долгосрочные отношения.
Как правило, презентация более рациональна и ориентирована на преимущества, которые получит аудитория, в то время как презентация более увлекательна, вызывает сочувствие и связывает аудиторию с человеческой стороной.
Кампания по краудфандингу, сделка с местом проведения или предложение о контракте на публикацию будет презентация , если вы просите присоединиться к списку рассылки, оставить отзыв, участвовать в социальных сетях или принять участие в последовательной кампании (бесплатный курс, рассылка по электронной почте или вирусная кампания), будет представлять .
Напомню:
Вы будете указывать в нем только абсолютно необходимую информацию.
Это только начальная презентация вашего проекта; если люди заинтересованы в том, чтобы узнать больше, они могут продолжить взаимодействие с вами, приняв предложенный вами CTA.
Еще одно важное напоминание:
Не существует универсальной презентации.
Он всегда должен подстраиваться под аудиторию, с которой вы разговариваете. Один и тот же проект может быть , представляющим , или , представляющим для разных аудиторий. Примеры: Владелец площадки — предложение нанять / Аудитория бесплатного шоу — презентация, к которой нужно присоединиться. Издательство — предложение о сделке / Фанаты хардкора — презентация для отзывов о демках.
Позвольте мне поделиться с вами этими мыслями. Готовый?
Презентация проекта
[3 мин. презентация/10 мин. презентация]
[10 сек/30 сек] Приветствие (логотип, шаг 5 сек)
Этот слайд минимален: «Привет [аудитория]. Меня зовут [имя], а это [проект]. Мы [предлагаем]».
[30 сек./2 мин.] Контекст (проблема, чего-то не хватает)
В каком мире мы живем? Какую проблему/проблему вы заметили? Чего не хватает в идеальном мире? Что всех бесит? Здесь вы даете контекст большего изображения и показываете, что не все идеально.
[30 сек./2 мин.] Решение (проект = решение, интересное, знакомое с изюминкой)
Здесь на помощь приходит ваш проект. Герой, решающий проблему. Мир снова может стать лучше. Как это работает? Что делает его интересным? Вы упоминаете что-то знакомое, чтобы аудитория могла понять это, но вы добавляете изюминку, чтобы сделать это интересным и уникальным.
[30 сек/2 мин] Бизнес-модель, цели (коммерческая часть)
Это не просто романтический проект — есть и коммерческая сторона. Упомяните: как работает бизнес-сторона, каковы ваши цели и какую пользу она приносит аудитории.
[30 сек./2 мин.] Подтверждение концепции (почему это работает)
«И знаете что? Это уже работает!» Вот некоторые доказательства: люди, с которыми у вас был коммерческий обмен, люди, которые его использовали, отзывы, сотрудничество, одобрения, достижения.
[15 сек./30 сек.] Призыв к действию (просто, просто)
Но для следующего шага этого захватывающего проекта чего-то не хватает. «Ты можешь помочь мне сейчас». Упоминание: что они могут сделать самым простым, удобоваримым и запоминающимся способом.
[15 сек./30 сек.] Резюме (пункты)
«Отлично, я рад видеть счастливые лица. Резюмируя, это то, о чем я говорил». Маркеры и короткие предложения. Это помогает им собрать все части воедино. «Вопросы?»
Презентация проекта
[презентация 3 мин. / презентация 10 мин.]
[10 сек./30 сек.] Приветствие (проект, 5 сек. шаг
)
99 минимальный: «Привет [аудитория]. Меня зовут [имя], а это [проект]. Мы [предлагаем]».
[30 сек/2 мин] Контекст (зрение, большая картинка)
Проявите сочувствие, расскажите о своем видении, цели своих усилий, о том, чем вы пожертвовали до сих пор, и о том, каким вы представляете свое путешествие.
[30 сек./2 мин.] Текущий проект (почему этот проект, интересный, знакомый с изюминкой )
Как ваш текущий проект является еще одним кирпичиком на пути к построению видения, что это включает в себя, почему это интересно и полезно для участников, что делает его уникальным, но в то же время легким для общения.
[30 сек/2 мин] Структура и цели (что объединяет участников)
Как вы финансируете проект, почему это единственное дело, которому вы хотите посвятить себя, и каковы ваши цели. «Объединившись, мы можем вместе поражать цели».
[30 сек./2 мин.] Подтверждение концепции (почему это работает, проблемы решены)
Какой импульс вы создали на данный момент, каких достижений достигли, какие проблемы перед вами сталкивались, но решили, какие вызовы возникнут в будущем, и почему он получил большую любовь зрителей.
[15 сек./30 сек.] Призыв к действию (легко, просто)
«Мы вместе» , что аудитория может сделать, чтобы присоединиться и как это будет здорово быть, когда они оседлают волну путешествия. Опять же, ясно и просто, как это может быть.
[15 сек./30 сек.] Резюме (рассказ или маркеры)
«Позвольте мне быстро подвести итоги, чтобы вы могли увидеть общую картину». Повествование в виде одного абзаца или маркированного списка. «Вопросы?»
И поехали. Вы прошли все три этапа, от мозгового штурма до полной презентации вашего проекта.
Другими словами, вам удалось воплотить свои творческие идеи в слова, чтобы мир их понял!
Удачи с презентацией. Если что-то пойдет не так, попробуйте еще раз — вы учитесь на практике.
Излишне говорить, что эта презентация может быть видео, рассказом, статьей, устной речью и так далее. Среда может меняться в соответствии с вашими собственными требованиями или требованиями вашей аудитории.
Я надеюсь, что знания, которые вы только что получили, будут использованы во благо и в гениальных идеях — никто не любит манипулятивные проекты.
Теперь мой вопрос к вам:
Каков ваш опыт, когда дело доходит до разговоров о вашем проекте?
Вы боретесь и сглатываете, когда слышите вопрос «итак, что вы делаете» ? С чем вы больше всего сталкиваетесь, когда представляете/предлагаете свой проект или видение другим людям, профессионалам или аудитории? Каковы ВАШИ животрепещущие вопросы?
Свяжитесь со мной по телефону [email protected] , чтобы сообщить мне об этом или оставить комментарий на полях. Давайте начнем разговор!
Томми Даркер — это писательское альтер-эго независимого музыканта с богатым воображением и мыслителя о будущем музыкальной индустрии. Его видение состоит в том, чтобы упростить масштабируемые концепции и заставить их работать для независимых музыкантов.
Он пишет о движении #Musicpreneur и основатель Darker Music Talks , глобальной серии дискуссий между экспертами и музыкантами. Он и его работы были представлены в Berklee, TEDx, Berlin Music Week, ReThink Music, Midem, SAE Institute, Вестминстерском университете, Hypebot и Topspin Media.
Небольшая команда из 49 страстных покровителей поддержала это эссе. Спасибо за поддержку моей мечты, прекрасные люди:
Гильерме, Тоби, Йенс, Кей, Керри, Кита, Чак, Осмар, Майкл, Кэролайн, Сара, Эллена, Джон, Клеопатра, Ласло, Линда, Аксель, Йосси, Тимоти, Игорь, Кристоф, Лидия, Лили, Кори, Маса, Качин, Нейт, Алессандро, Лоррейн, Коринн, Христос, Грег, Зозо, Даррен, Венди, Крис, Том, Аргирис, Меган, Уорхол, Мюррей, Росс, Элиза, Сольвейг, Эндрю, Кристофер, Ромео, Атул и Нил .
Как создавать музыку в Scratch
Скретч-кодирование предлагает множество способов улучшить ваш проект, и один из них — добавление музыки! Эта статья покажет вам, как создавать музыку в Scratch. Существует множество вариантов индивидуального и предварительно записанного звука. Не забудьте загрузить и показать свой проект здесь, когда закончите!
Кстати, прямо сейчас у нас также есть специальный класс игры Scratch Pokemon. Кроме того, посетите наш бесплатный класс Scratch, чтобы получить живое руководство от экспертов.
Узнайте, как создавать музыку в Scratch
Чтобы добавить музыку и звуки в свой проект Scratch, у вас есть множество вариантов. Одним из мест, с которого можно начать, является панель «Звуки» в левом верхнем углу.

В Scratch есть сотни предварительно записанных звуков, которые вы можете добавить в свой проект. Для этого нажмите значок «Добавить звук» в левом нижнем углу. Тогда вы увидите все доступные варианты! Вы можете прокручивать их или искать в таких категориях, как «Животные», «Ударные» или «Дурацкие».
Чтобы узнать, как стать еще более креативным в Scratch и добавить всевозможные уникальные функции в свои проекты, присоединяйтесь к нашим отмеченным наградами онлайн-классам Scratch (Scratch Ninja для классов 2–5 и Accelerated Scratch для классов 5–9). разработан экспертами из Google, Стэнфорда и Массачусетского технологического института.
Как загрузить музыку в Scratch
Другой вариант — загрузить звук или музыкальный файл с вашего компьютера. Наведите указатель мыши на значок «Добавить звук», а затем нажмите «Загрузить» в верхней части появившихся вариантов. Теперь вы можете выбрать нужный файл на своем компьютере.

Если вы хотите записать звук, вы тоже можете это сделать! Наведите указатель мыши на значок «Добавить звук», но на этот раз выберите «Запись», третий вариант сверху. Не забудьте включить доступ к микрофону. Затем нажмите кнопку во всплывающем окне и начните запись.
После того, как ваш звук находится в Scratch, у вас есть много возможностей для настройки. Вы можете изменить скорость и громкость или поэкспериментировать с такими эффектами, как постепенное появление/затухание.
Как создать музыкальный цикл в Scratch
В вашем проекте вы можете создать музыкальный цикл. Первый блок, который вам понадобится, — это «при нажатии зеленого флажка» из раздела Events . Далее вам понадобится блок для выполнения цикла из секции Control . Если вы хотите, чтобы звук зацикливался на всем проекте, используйте блок «навсегда». Если вы хотите зациклить только определенное количество раз, используйте блок «повторить» и измените число на то, которое вы хотите.
Наконец, в вашем цикле вы хотите добавить «воспроизведение звука до завершения» Блок звука . Это гарантирует, что весь саундтрек закончится, прежде чем снова зациклится. Если вы хотите, чтобы в раскрывающемся списке можно было выбрать больше звуков, вы можете добавить дополнительные параметры на панель «Звуки», как описано ранее в этом посте. Ваш последний цикл выглядит так.
Использование расширения «Инструменты» в Scratch coding
Вернувшись на вкладку «Код», расширение «Музыка» — это еще один способ добавить звук. Кнопка расширения находится в левом нижнем углу.

Теперь у вас есть совершенно новый набор перетаскиваемых блоков. Вы можете выбрать перкуссионные инструменты, начиная от малого барабана и заканчивая колокольчиком. Другой блок позволяет выбирать такие инструменты, как фортепиано или кларнет. Другие блоки позволяют вам установить темп или продолжительность ноты.
Одним из способов проявить творческий подход является блок Play Notes . Первая нота определяет высоту тона блока. Чем больше число, тем выше нота. Вы также можете использовать всплывающее интерактивное пианино, чтобы проверить различные ноты. Второе число в этом блоке позволяет установить, как долго будет воспроизводиться нота.
Посмотрите эти крутые проекты Scratch, в которых используется музыка
Нужны идеи для вдохновения? Исследуйте несколько замечательных проектов Scratch, которые усиливают воздействие музыки.
Pumpkinoids использует звуки лазера, чтобы дополнить визуальные эффекты. Этот проект был сделан в классе Create & Learn Scratch Ninja.
В приключении Эгги, путешествующем во времени, используются звуки, чтобы добавить интриги. Этот проект был сделан в нашем классе Accelerated Scratch.
Macintosh 128K использует компьютерные звуки в качестве специального эффекта. Этот проект был сделан в нашем классе Scratch Ninja.
Теперь вы знаете, как создавать музыку в Scratch
Вы можете взять уже имеющийся у вас проект Scratch и добавить в него свои собственные музыкальные творения или начать новый проект! Наши классы и лагеря Scratch — отличный способ научиться создавать истории для сопровождения музыкальных дополнений. Далее узнайте, как создать игру с прыжками в Scratch!

Автор Софи Эндрюс, инструктор Create & Learn. Софи Эндрюс — студентка Стэнфордского университета, изучающая математику и вычислительные науки. Она любит преподавать и работает ассистентом на вводных занятиях по информатике в Стэнфорде. Ее работа посвящена науке о данных. В прошлом году она создала онлайн-систему отслеживания голосов для политического отчета Кука, а в настоящее время возглавляет группу данных в The Stanford Daily. Она также стажировалась в FCC и Национальной лаборатории возобновляемых источников энергии.
КАК ПРОЕКТИРОВАТЬ УПРАВЛЯТЬ МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВОДСТВОМ
Управление проектами, возможно, не кажется самой творческой музыкальной темой на первый взгляд, однако это может быть очень полезно, если вы контролируете или координируете собственное музыкальное производство. В следующих пунктах изложены некоторые общие соображения и рабочие процессы, которые следует учитывать при внедрении управления проектами в ваши производства, чтобы помочь максимизировать эффективность и производительность.
ДЕМО
Базовая демонстрация — отличное место для начала. Демо не обязательно должно быть профессионально записано в студии, оно даже не обязательно должно быть многодорожечным. Это может быть что-то простое, например, грубый дубль, который вы записали с помощью гитары и iPhone. Самый важный аспект демо — закрепить структуру песни и замысел, чтобы у вас была прочная основа для создания произведения. Я бы также порекомендовал подумать о выборе BPM трека на этом этапе.
ВРЕМЕННАЯ ЛИНИЯ
После того, как ваша демонстрация готова и вы готовы приступить к работе, я рекомендую построить ожидаемую временную шкалу. В этом случае я рекомендую «начать с конца». Это означает, что подумайте, какова ваша конечная цель, и вернитесь оттуда. Затем вы можете решить, сколько времени требуется для каждого этапа проекта, и избежать каких-либо неожиданных сюрпризов (ну, вы, по крайней мере, можете быть лучше подготовлены к неожиданностям, и я рекомендую сделать поправку в вашем графике для изменений и всплывающих проблем). Временная шкала должна включать в себя ожидаемое количество времени, которое займет каждый этап записи, и строить структуру вокруг ожидаемого порядка событий. Например, вы знаете, что вам, скорее всего, потребуется сведение и мастеринг на заключительных этапах, чтобы вы могли продолжить работу с этого момента.
БЮДЖЕТ
Бюджет является важным аспектом для рассмотрения, потому что он, возможно, будет самым важным фактором при принятии решения о масштабах вашего производства. Отличительной чертой современных вариантов удаленной записи является то, что есть что-то на любой бюджет. Я рекомендую решить, в каком аспекте вашего производства вам больше всего понадобится помощь, и распределить свой бюджет в соответствии с вашими потребностями. Например, если вы гитарист/вокалист, имеет смысл сэкономить деньги в этой области, так как часто вы можете позаботиться об этой части самостоятельно (при условии, что у вас есть доступ либо к студии, либо к собственному записывающему оборудованию).
ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЮ РОЛЬ
Исходя из бюджета, важно решить, какой будет ваша активная роль на протяжении всего проекта. Это во многом будет определяться вашим набором навыков и вашими сильными сторонами. Вы можете не обязательно иметь какое-либо намерение участвовать в записи самостоятельно и полностью передать все производство на аутсорсинг. В конечном счете, в этом отделе нет фиксированных правил, однако он создает прецедент для создания вашего целевого списка участников, которых вы планируете привлечь к проекту.
УЧАСТНИКИ
Я твердо верю, что жанр и ресурсы определяют количество участников, которые могут вам понадобиться для полного создания песни. Используя образец традиционной рок-музыки, вам, вероятно, понадобятся ударные, бас, гитара и вокал. Вам нужно решить, какого типа профессионала вы собираетесь привлечь к проекту, чтобы позаботиться об этих отдельных частях. Например, вам нужны акустические барабаны или вам нужен кто-то, кто специализируется на программировании ударных? Я настоятельно рекомендую изучить доступные варианты и выбрать наиболее подходящий для вас в каждой категории.
ЯСНОСТЬ
Плохое планирование и коммуникация приведут к отсутствию ясности среди участников и/или сессионных музыкантов. Это может быть дорогостоящим упущением, и его можно легко избежать, обеспечив четкие инструкции каждому вовлеченному лицу, чтобы они знали, что от них ожидается, и были уверены, что они могут предоставить то, что вы ищете. Некоторые люди стремятся получить бесплатные образцы от потенциальных поклонников, прежде чем нанять их для проекта. Это имеет потенциальные последствия на многих уровнях и лучше всего описывается следующей аналогией; Если вы планировали пойти в ресторан на ужин, вам не обязательно звонить шеф-повару заранее и просить, чтобы он дал вам образцы своей еды, прежде чем вы сделаете заказ. Вы бы завершили обычное исследование и сделали бронирование на основе отличных отзывов, маркетинговых материалов или рекомендаций друзей. Я считаю, что такой же подход следует учитывать при найме музыкального профессионала. Это закладывает отличный фундамент доверия, когда вы с самого начала доверяете профессионалу и нанимаете его за опыт, в котором вы уверены, что он может предоставить.