Как сделать из картинки контурный рисунок: Перевести фото в карандашный рисунок ОНЛАЙН

Создание рисунка из фотографии в AKVIS Sketch: классический стиль

Создание рисунка из фотографии: классический стиль

Классический стиль позволяет превратить фотографию в карандашный рисунок, выполненный в особой контурной манере. Характерная черта стиля — его линейность и аккуратность: изображение прочитывается преимущественно за счёт линий, а не штриховки. Несмотря на свою универсальность, данный тип рисунка больше подходит для технических иллюстраций, архитектуры и других изображений, требующих хорошей детализации.

Фотография, преобразованная в карандашный рисунок

Параметры конвертации в рисунок распределены между закладками Штриховка, Границы, Эффекты.

Внимание: Немедленный результат преобразования виден только в области предварительного просмотра. Чтобы запустить обработку всего изображения, нажмите на кнопку или щелкните по закладке После.

Закладка Штриховка содержит параметры штриховки:

Чек-бокс Исходные цвета позволяет создать многоцветный карандашный рисунок с использованием исходной цветовой гаммы.

Чек-бокс Исходные цвета включен
Чек-бокс Исходные цвета выключен

Насыщенность цветов можно изменять с помощью расположенного справа бегунка. С увеличением параметра цвет линий становится более интенсивным.

Исходные цвета (сила эффекта = 0)
Исходные цвета (сила эффекта = 100)

Если чек-бок отключен, рисунок будет выполнен одним карандашом. Цвет карандаша и фона задаётся в квадратах (по умолчанию чёрно-белый). Для изменения текущего цвета необходимо кликнуть по квадрату и выбрать цвет из стандартного диалога. По правому щелчку мыши происходит сброс цветов к дефолтным значениям.

Варианты раскраски с изменением цвета карандаша и фона

Угол (0-180). Наклон штрихов при штриховке однородного участка изображения (где нет границ, краев и перепадов интенсивности).

Угол = 45
Угол = 135
Угол = 90

Толщина штриха (1-10). Ширина штрихов. При уменьшении параметра штрихи на изображении становятся тонкими и жесткими, при увеличении – более широкими и размытыми по краям.

Толщина штриха = 5
Толщина штриха = 9

Минимальная/Максимальная длина штрихов (1-100). Диапазон, в пределах которого может изменяться длина штрихов. Управление диапазоном осуществляется с помощью двух ползунков: левый задает минимальную длину штриха, правый – максимальную длину штриха. Будут рисоваться только те штрихи, длина которых не меньше минимальной и не больше максимальной.

При уменьшении значения Минимальной длины возрастает точность штриховки и общее количество штрихов, изображение становится темнее. При увеличении значения Минимальной длины

короткие штрихи отсекаются, изображение выглядит светлее.

С увеличением Максимальной длины штриховка на изображении становится менее однородной. Чем больше значение параметра, тем более длинные штрихи будут появляться на рисунке. При сильном увеличении может пострадать точность штриховки.

Минимальная/Максимальная
длина штрихов = 1/4
Минимальная/Максимальная
длина штрихов = 8/16

Интенсивность светлых штрихов (1-10). Усиление нажима и цвета. С увеличением параметра штрихи становятся темнее и четче. При уменьшении параметра штрихи станут менее заметными, а переходы между ними — более плавными.

Интенсивность светлых штрихов = 1
Интенсивность светлых штрихов = 10

Штриховка в светлом (1-100). Уровень штриховки светлых частей изображения. Если требуется убрать штриховку со светлых участков (например, лица или фона), значение параметра необходимо уменьшить.

Штриховка в светлом = 1
Штриховка в светлом = 100

 

Закладка Границы:

Данный блок содержит параметры отрисовки контуров.

Детализация (0-100). Интенсивность проявления границ и деталей. При слабой детализации число контуров на рисунке минимально.

Детализация = 0
Детализация = 50
Детализация = 100

Чек-бокс Отслеживание границ предназначен для выявления границ между областями, не имеющими четких яркостных переходов. Управление дополнительными контурами осуществляется с помощью двух параметров:

Чувствительность (0-100). Чем больше значение параметра, тем больше будет найдено переходов между цветами и тем больше границ будет прорисовано линией, а не штриховкой. Если необходимо подчеркнуть границы, то значение параметра следует увеличить.


Чувствительность = 10
(Ширина границ = 15)
Чувствительность = 80
(Ширина границ = 15)

Ширина границ (0-100). Толщина дополнительных граничных линий (контуров, которые возникают на изображении при включении чек-бокса). Чем больше значение параметра, тем более широкой линией будут нарисованы границы.


Ширина границ = 10
(Чувствительность = 70)
Ширина границ = 60
(Чувствительность = 70)

 

Закладка Эффекты:

Акварель (0-50). Степень «сырости» кисти. Значение 0 соответствует сухой кисти. При увеличении параметра штрихи начинают расплываться, уменьшается контрастность и детализация. Чем больше значение параметра, тем сильнее эффект.

Акварель = 10

Уголь (0-10). Параметр изменяет технику рисования от тонкого карандаша до угля. Чем больше значение параметра, тем ближе сходство с углем.

Уголь = 7

Раскрашивание (0-100). С помощью этого параметра можно смешать готовый карандашный рисунок с исходным изображением. При значении 0 смешивания не происходит. С увеличением параметра сквозь рисунок начинают проступать цвета исходного изображения.

Раскрашивание = 40

Растушёвка (0-30). Создаёт эффект мягкого рассыпания штрихов в областях с полутоновой штриховкой, не затрагивая контурные линии рисунка. При значении 0 изменения штрихов не происходит. С увеличением параметра вид заштрихованных областей меняется, появляется фактура и тоновые переходы, характерные для мягкого угля.

Растушёвка = 30

Чек-бокс Дополнительные эффекты

Дополнительные эффекты

Тени (1-30). На изображении появляются более глубокие тени.


Тени = 1
Тени = 30

Шум (0-100). Добавление шума.


Шум = 10
Шум = 100
Контраст (0-100). Усиление разницы между яркими и тёмными участками изображения.

Контраст = 0
Контраст = 100

 

Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

5 приложений чтобы сделать рисунок из фото

Для мобильных устройств на платформе Android существует множество приложений, удовлетворяющих самым широким потребностям. Кому-то больше нравятся игры, а кто-то отдает предпочтение программам, позволяющим проявлять свои творческие способности, например, создавать анимации или красочные открытки. Впрочем, процесс рисования на дисплее телефона довольно утомителен, гораздо проще превращать в рисунки уже готовые фотографии.

Как сделать рисунок из фото

Для этих целей можно найти немало приложений в магазине Google Play. Но какое из них выбрать? Мы хотим помочь вам разобраться в этом вопросе и предлагаем обзор 5-ти лучших инструментов, предназначенных для преобразования фото в графические картинки с помощью различных встроенных фильтров.

РЕКОМЕНДУЕМ:
Как сделать портрет из фото в старинном художественном стиле

Большинство из этих приложений можно скачать бесплатно, но, возможно, потребуется внести небольшую сумму, чтобы получить доступ к расширенному набору функций.

Deep Art Effects

Работать с этим приложением невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. При этом не обязательно производить полное преобразование, достаточно поэкспериментировать с одним или несколькими фильтрами. Также здесь есть кнопки всех основных социальных сетей, и вы можете делиться полученным результатами с друзьями.

Приложение позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.

Deep Art Effects: приложение для создания рисунка из фото

Нужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в безопасности вашей конфиденциальности. При бесплатном использовании приложения, фотографии преобразовываются в рисунки с разрешением HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD.

Есть некоторые другие преимущества получения полной лицензии, что, безусловно, стоит затраченных денег. Но мы предлагаем для начала попробовать Free версию, а затем, если понадобится, приобрести Pro. В бесплатном варианте приложения, разумеется, есть реклама.

Скачать приложение Deep Art Effects вы можете в магазине Google Play.

Photo Cartoon Camera

Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.

Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фото

Разработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.

Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине Google Play.

MomentCam Cartoons & Stickers

Это приложение, несомненно, придется по вкусу активным пользователям социальных сетей. С его помощью можно создавать карикатурные рисунки из фотографий, а затем устанавливать в качестве аватарок на своих страницах. Кроме того, вы сможете делать анимированные смайлики и делиться ими с друзьями. Коллекции фонов и фильтров пополняются ежедневно, что дает огромный простор для полета фантазии.

MomentCam Cartoons & Stickers: приложение для создания рисунка из фото

MomentCam был загружен почти 100 миллионов раз в Play Store, что доказывает его высокую востребованность. Об этом же свидетельствует огромное количество положительных отзывов. Скачивание бесплатно, но, как и в любом другом подобном приложении, здесь есть реклама и возможность совершать покупки. Вам не придется беспокоиться о совмести приложения с вашим мобильным гаджетом, так как оно отлично работает практически на всех смартфонах и планшетах с Android.

Скачать приложение MomentCam Cartoons & Stickers вы можете в магазине Google Play.

ArtistaCartoon & Sketch Cam

Это классическое приложение для конвертации изображений с некоторыми интересными дополнениями. Однако, в отличие от других подобных инструментов, ArtistA обладает своеобразным художественным подходом. Разработчики позаботились о том, чтобы дать пользователям ощущение реальности создаваемой графики или живописи. Фильтры имитируют работы известных художников, что заставляет считать это приложение в своем роде уникальным.

ArtistaCartoon & Sketch Cam: приложение для создания рисунка из фото

Разумеется, вы сможете поделиться результатами с друзьями при помощи встроенных кнопок социальных сетей. У этого приложения есть один существенный недостаток – слишком много всплывающей рекламы. К сожалению, с этим ничего нельзя поделать, так как здесь не предусмотрены платные функции. Приложение полностью бесплатно и совместимо с устройствами под управлением Android 4.1 и выше.

Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.

Pencil Sketch

Рисунок карандашом – так переводится название этого приложения, что полностью отражает его возможности. Здесь присутствует и целый ряд дополнительных функций, позволяющих редактировать фотографии, удалять дефекты, наносить надписи, улучшать внешний вид изображений.

Pencil Sketch: приложение для создания рисунка из фото

Основное его предназначение – конвертация фото в карандашный эскиз. Поскольку большинство произведений искусства являются спонтанными импровизациями, создаваемые с помощью этого инструмента рисунки можно смело выдавать за наброски, принадлежащие кисти какого-нибудь художника. В целом, это очень интересное и забавное приложение, и мы настоятельно рекомендуем вам с ним познакомиться.

 

РЕКОМЕНДУЕМ:
6 приложений для создания GIF на Android и iOS

Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.

Загрузка…

Программа которая делает фотографии как рисунок

Многим пользователям хочется как-то отредактировать свою фотографию, сделать ее более красивой или заметной. Для редактирования фотографий и наложения эффектов существует множество программ, которые всем давно известны, как и эффекты из них. Чтобы не повторяться каждый раз выкладывая похожие по обработке картинки, можно преобразовать фото в рисунок карандашом. Это, несомненно, сразу же привлечет внимание к изображению.

Проделать данную операцию можно несколькими способами . Для начала, можно воспользоваться серьезными графическими редакторами, которые устанавливаются на компьютер пользователя, и провести все действия через них. Если такой метод не нравится пользователю, то можно использовать приложения для мобильных устройств или зайти на онлайн сервисы и провернуть все с их помощью. В этой статье будет рассказано о том, как именно и с помощью каких приложений можно сделать из своей картинки фото карандашом.

Как сделать из фото рисунок карандашом онлайн

Для начала стоит разобрать работу онлайн сервисов, которые позволяют преобразовать фото в рисунок карандашом, потому что они не требуют установки дополнительного программного обеспечения на компьютер пользователя, что может оказаться немаловажным фактором при единственном преобразовании фото или если оно будет делаться не так уж и часто. В этом разделе будут перечислены несколько сервисов, на которых можно провести требуемую операцию.

Photo Phunia

Сам сервис пользователь может найти по ссылке photofunia.com . Сразу откроется страница с эффектом карандаша. Пользоваться им довольно просто, не требуется никаких специальных навыков , также нет необходимости в длительной и точной настройке разнообразных параметров. Нужно всего лишь зайти на указанный сайт, после чего следует загрузить на него фотографию, сделать это можно как с компьютера, так и с ноутбука или мобильного устройства. Для выбора фотографии следует нажать на Browse .

После этого останется только выбрать цветной рисунок пользователь хочет получить себе или же черно-белый. Теперь следует кликнуть по создать , после чего дождаться завершения обработки, посмотреть на результат и, если он устраивает пользователя, сохранить карандашный рисунок обратно к себе на устройство.

Croper

Этот сервис расположен по ссылке croper.ru . Чтобы сделать фото карандашом в этом онлайн фотошопе, пользователю потребуется навести мышкой на пункт меню Файлы , после чего выбрать нужный вариант загрузки исходника из списка и указать путь до фотографии. Теперь остается найти тот раздел меню, который и проведет нужное преобразования, в нашем случае стоит пройтись по следующим пунктам «Операции» — «Эффекты» — «Карандаш ». Сверху появится несколько новых параметров, которые будут отвечать за способы отрисовки, можно «поиграться» с ними и решить, какое же изображение подойдет лучше всего.

Теперь остается только кликнуть по Применить , после чего дождаться окончания преобразования. На итоговом рисунке можно немного изменит контрастность, после чего можно загружать на свое устройство фото переделанное в рисунок карандашом.

Программы для создания рисунка из фото

Теперь, когда самые простые и быстрые способы описаны, можно переходить к описанию специализированного программного обеспечения, которое требуется устанавливать на компьютер.

Как из фото сделать рисунок в Фотошопе

Карандашный рисунок из фотографии в Фотошопе сделать достаточно просто. К сожалению, одного единственного фильтра, который превращает фото в рисунок не существует, поэтому нужно придерживаться следующей процедуры.

После того, как пользователь установит на свой компьютер программу Adobe Photoshop , потребуется запустить ее и открыть там изображение, над которым и будет производится работа. После этого следует найти вкладку «Adjustments » (Коррекция), который будет находится на панели отображения стилей, после этого следует нажать на инструмент «Hue » (Оттенок).

После проведенных действий в списке, который содержит все слои, появится еще один, позволяющий изменять палитру оттенков. Называется он Цветовой тон/Насыщенность .

Необходимо в него зайти и переместить ползунок Saturation (Насыщенность) в крайнее левой положение.

Данное действие позволит привести изображение к черно-белому виду. Теперь вновь необходимо перейти к слоям и выбрать там фон.

Теперь следует скопировать его . Для этого следует отыскать в главном меню пункт Layer (Слои), нажать на него, после чего кликнуть на «New Layer» — «Layer via Copy» (Новый слой – Скопировать).

Теперь снова придется использовать главное меню, в нем нужно найти Image (Изображение), после чего кликнуть на «Adjustments»-«Invert » (Коррекция – Инверсия). Эти действия позволят отобразить фотографию в виде негатива. Теперь в списке понадобится выбрать копию фонового слоя и нажать на пункт Color Dodge

Теперь нужно перейти к меню слоя.

В этом меню нужно произвести конвертирование в «Smart Object » (Смарт-объект). Теперь это смарт объект и у него есть ярлык.

Теперь следует применить еще несколько пунктов меню. Для начала нажать на Filter (Фильтры), после чего перейти к пункту «Blur» (Размытие) и кликнуть по «Gaussian Blur » (Размытие по Гауссу). Радиус выставить в 12.

На этом все будет закончено, можно сохранять результат.

В случае необходимости цветного рисунка, следует активировать пункт цветности в слоях.

GIMP

Это бесплатный редактор изображений, который поможет сделать из фото портрет карандашом. Подробнее про него можно узнать на официальном сайте . После установки программы, которая делает из фото рисунок, потребуется открыть то изображение, над которым будут производится манипуляции.

Чтобы сделать эскиз из фотографии, нужно нажать на «Цвет», после чего кликнуть по «Обесцветить ». Далее стоит зайти в слои и произвести копирование фонового слоя, после чего работать уже с этой копией.

Теперь следует кликнуть по «Фильтру», а дальше нажать на «Выделение края » — «Край». Откроется окно с настройками, нужно установить такие же, как и на рисунке. То есть «Светлота», Алгоритм Лаплас, Величина 2.0, «Размыть».

Осталось произвести последнее действие, следует нажать на «Цвет», а потом выбрать пункт «Инвертировать ».

Также весь процесс можно посмотреть на видео:

Paint.NET

Главным плюсом Paint.NET является ее простота использовании. Картинки до и после обработки представлены на рисунке.

Для начала нужно открыть изображение , после чего выделить его, перейти к эффектам и нажать на «Картину маслом ». Появится окно с параметрами. Здесь стоит поэкспериментировать и подобрать те значения, при которых рисунок будет больше всего нравится пользователю.

После этого можно перейти к эффектам, выбрать стилизацию и указать Барельеф .

Теперь стоит перейти к слоям, выбрать тот, в котором и происходила работа, после чего выбрать опцию режим смешивания и кликнуть на перекрытие. Это позволит убрать серый цвет с итогового контурного рисунка.

Программы для Андроид

Для тех, кто в основном пользуется мобильными устройствами, также были придуманы программы. В этом разделе будут указаны приложения, которые могут наложить нужный эффект, а также будет приведена инструкция по их использованию.

Prisma

Prisma обучается с каждым использованием, так что нет нескольких одинаковых изображений или эффектов. Все, что нужно пользователю, так это скачать ее из магазина и установить. После этого в нее можно будет добавлять фотографии и изображения.

После добавления пользователь сможет выбрать внизу нужные фильтры , можно выбрать в качестве стиля метод рисования одного из известных художников.

Карандашный рисунок

В случае с Карандашным рисунком все также довольно просто. Нужно скачать и установить программу, после чего можно добавить в приложение сохраненные файлы, либо сделать новое фото.

Вверху можно задать тип изображения . Для цветного рисунка следует выбирать цветной карандаш, а для монохромного изображения стоит выбрать черно-белый.

Sketch Камеры

Нужно установить Sketch Камеры , загрузить фото, а в нижней части выбрать цветовую гамму . Ее же можно настраивать в параметрах, который располагаются чуть выше. Эффект нарисованного фото применяется автоматически.

После завершения работы можно будет нажать на поделится и отправить фото в социальные сети.

FotoSketcher — бесплатный графический редактор, при помощи которого можно превратить фотографию в рисунок с помощью большого количества эффектов. Программа превращает изображения в рисунки, выполненные карандашом или красками, в разном стиле. Вместо обычной фотографии вы получите картину, написанную рукой художника.

С помощью программы FotoSketcher вы можете открыть в себе художника, превращая фото изображения в картины. Фотографии, сделанные в FotoSketcher, будут заметно отличаться от снимков, сделанных при помощи фотоаппарата, если постараться, то в этой замечательной программе можно создать настоящее произведение искусства.

Название программы FotoSketcher по-русски можно перевести как фото скетч (эскиз или набросок). Фотография (изображение) в результате модификации становится рисунком, или картиной.

В FotoSketcher можно создать изображения не только в виде рисунков, выполненных в разной технике, в фоторедакторе можно улучшить оригинальные фотографии: добавить или снизить яркость, повысить контрастность, насыщенность цвета, изменить размер, обрезать изображение, подписать рисунок, добавить водяные знаки, отправить на печать и т. д.

Скачать FotoSketcher можно с официального сайта разработчика. Программа работает в операционной системе Windows, приложение имеет русский язык интерфейса.

fotosketcher скачать

После запуска откроется главное окно FotoSketcher. В верхней части окна программы находятся две панели: панель меню и панель с кнопками. Из панели меню выполняется управление программой.

При помощи кнопок осуществляется доступ к наиболее востребованным функциям программы. Подобные функции имеет практический любой графический редактор: открыть изображение, сохранить изображение, копировать в буфер обмена, вставить, отмена действия, обрезать, изменить размер, добавить текст, отправить на печать и т. д.

По умолчанию, в главном окне программы для демонстрации возможностей, в правой части окна открыто начальное изображение, а в левой части окна обработанный рисунок, выполненный в виде картины, нарисованной рукой. Вы можете потренироваться с этим изображением, или добавить в редактор картинку со своего компьютера.

Программой можно управлять не только мышкой, но и с помощью «горячих клавиш». Нажмите на пункт меню «Редактировать». В открывшемся контекстном меню вы увидите, каким командам соответствуют клавиши клавиатуры.

Создание рисунка в FotoSketcher

Выберите начальное изображение, откройте его в программе, а затем нажмите на кнопку «Параметры рисунка…». После этого откроется новое окно «Параметры рисования». Здесь вы можете загрузить параметры (если параметры были сохранены ранее), сохранить параметры, или сбросить параметры по умолчанию.

Сначала нужно выбрать стиль рисования. В программе FotoSketcher доступно большое количество разнообразных эффектов:

• 6 эффектов эскизов карандашом
• 2 эффекта эскиза пером чернил
• 10 эффектов живописи (акварель, масло)
• 7 стилизованных эффектов (мультфильм, мозаика)
• 3 других эффекта
• 1 вариант без эффектов (рамка, текстура, текст)

В настройке «Стиль рисования» необходимо выбрать один из представленных стилей: рисунок выполненный карандашом, тушью, живопись, мультфильм, мозаика и т. д.

Подводя курсор мыши к определенному стилю, вы увидите, что рядом отображается фрагмент изображения, выполненный в данном стиле. Это облегчает выбор подходящего варианта.

После выбора стиля, фрагмент рисунка будет отображен в окне «Параметры рисования». Этот фрагмент можно увеличить, показав полный размер изображения, в уменьшенном по размеру окна виде. Это уменьшенную картинку можно передвигать при помощи мыши, для того, чтобы увидеть разные области будущего рисунка.

Теперь можно модифицировать изображение в соответствие с выбранным стилем: регулировать интенсивность цвета, уровень контраста, и т. д. Для каждого стиля применяются свои собственные настройки. С помощью кнопки «Руководство кисти» можно изменить размер кисти, с помощью которой будет выполнен рисунок.

Примените различные фильтры для придания изображению необходимого вида. Экспериментируйте для того, чтобы создать картину, выполненную в определенном стиле исходя из своих представлений. Сначала попробуйте создать простой рисунок, а потом, после того как приобретете необходимые навыки, можно перейти к созданию более сложных изображений.

После выбора настроек, нажмите на кнопку «Рисовать!». В течение некоторого времени происходит обработка проекта, поэтому дождитесь ее завершения.

После завершения обработки, изображение на компьютере. Если полученный результат заметно отличается от задуманного, то можно попробовать создать несколько вариантов прежде, чем остановится на более подходящем рисунке.

На этом изображении видно, что это уже не фотография, а картина написанная акварелью. Автор этих строк в детстве учился в художественной школе, поэтому я постарался, чтобы рисунок имел вид, сделанный акварельными красками (мне больше всего нравилась акварель).

Подобным образом, можно заниматься творчеством, переделывая фото в картины, написанные в разных стилях.

В итоговый вариант изображения можно заключить в рамку, добавить подпись к рисунку. Пробуйте, творите, создавайте портреты, пейзажи и т. д. Для того, чтобы у вас получались хорошие картины, необходим самостоятельный опыт работы в программе.

Выводы статьи

Бесплатная программа FotoSketcher — графический редактор для обработки изображений. С помощью FotoSketcher обычные изображения превращаются в картины, написанные рукой художника. Программа имеет богатый выбор эффектов для того, чтобы фото превратить в рисунок, выполненный в разных стилях живописи и графики.

Часто пользователи хотят узнать, как сделать из фотографии рисунок, чтобы в дальнейшем распечатать фотографию и хранить её в виде рисунка. Рассмотрим самые эффективные способы.

Для начала рассмотрим несколько популярных сервисов, с помощью которых вы сможете быстро создать на фотографии эффект рисунка, не устанавливая дополнительное программное обеспечение на компьютер.

Сервис Photo Phunia

На данном сайте юзеры могут воспользоваться автоматическим эффектом, с помощью которого обычная картинка преобразовывается в рисунок. Также вы можно выбрать текстуру фона исходного файла: цветная, белая или «особая».

Чтобы начать работу, выберите файл на своём ПК. Для этого нажмите на сайте копку Browse.

Затем определите цветовую гамму изображения (чёрно-белая или цветная).

Кликните на форме текстуры, которую хотите получить на выходе и нажмите на кнопку «Создать», чтобы начать процесс преобразования файла.

Через несколько секунд будет сгенерирована прямая ссылка на скачивание картинки из сайта.

Сервис Croper

Следующий популярный сайт для создания рисунка из обычной картинки – это Croper . Этот онлайн фоторедактор позволяет применять к фотографии дополнительные эффекты.

С его помощью вы сможете создать уникальное изображение без потери качества.

Одна из самых популярных возможностей этого сайта – функция рисунка карандашом.

Преобразования файла происходит за счёт создания более тёмных тонов изображения, затем на слои картинки постепенно накладываются штрихи, которые, в свою очередь, делают из снимка эскиз.

Интерфейс редактора очень простой. Загрузите файл на сайт, нажав на соответствующую кнопку.

Картинка откроется в новом окне сайта. После этого найдите вкладки главного меню – они расположены в верхней части сайта. Кликните по очереди на «Операции»-«Эффекты»- «Карандаш».

Сверху странички выберите настройки длины штриха и уровень наклона.

Затем нажмите на клавишу применить, чтобы запустить процесс преобразования картинки.

Это займёт не более одной минуты. При необходимости вы можете настроить контрастность конечного рисунка.

Результат работы Croper представлен на рисунке ниже.

Создание рисунка в Adobe Photoshop

С помощью Фотошоп вы также можете создать из обычной картинки рисунок карандашом.

Используя встроенные функции программы, вы сможете добиться более качественного отображения всех штрихов и итоговая картинка будет выглядеть естественно.

Эффект рисунка будет очень хорошо виден, если вы распечатаете его на принтере. Для большего эффекта можно воспользоваться белой или крафтовой бумагой.

Все приведенные ниже действия выполнены в программе Photoshop CS6. Использованные функции доступны в более ранних и во всех новых версиях приложения.

Мы будем использовать обычную отсканированную фотографию; рекомендуем во время работы в Фотошопе не использовать маленькие картинки, ведь после применения эффекта «рисунка» часть пикселей может быть размыта, что ухудшит качество итогового изображения маленького размера.

Для начала нам нужно скопировать оригинальное изображение.

Для этого откройте картинку в программе, дождитесь загрузки панели инструментов и нажмите на кнопку F7. Затем кликните на сочетании кнопок Ctrl — J. Таким образом вы создадите дубликат слоя.

Для этого нажмите на пункт Изображение (главное меню программы). Кликните на «Коррекция» – «Инверсия». Также, чтобы применить обесцвечивание для слоя, достаточно нажать одновременно на клавиши Ctrl и I.

В результате обесцвечивания мы получим негатив изображения, а не его чёрно-белый вариант. Все светлые участки фотографии станут тёмными, а тёмные — светлыми.

На панели слоёв полученный негатив будет отображён в виде второй копии оригинального слоя. Далее изменим режим отображение слоя. Кликните на слое 2 и в строке «Режим» откройте выпадающий список. Кликните на «Осветление основы».

После изменения режима полотно проекта станет полностью или частично белым. На панели главного меню нажмите «Фильтр»-«Размытие».

Из предложенного списка выберите «Размытие по Гауссу». В открывшемся окне отрегулируйте ползунок, создавая уровень размытости.

Чем выше значение этого показателя, тем светлее становится картинка, приобретая очертания нарисованной.

Важно! Не переусердствуйте с применением фильтра размытости, иначе фотография может стать слишком светлой и эффект карандаша потеряется. Оптимальное значение размытости — 12,5 – 13 пикселей.

Такой метод обесцвечивания позволяет добиться максимальной чёткости штрихов картинки, не теряются пиксели, сохраняется разрешение картинки. Как видим, картинка приобрела очертания карандаша, но не стала слишком светлой.

Перейдите в окно работы со слоями и выберите самый первый слой, как показано на рисунке ниже. Затем понесите указатель к названию слоя и дождитесь появления контекстного меню. В нём кликните на пункт «Объединить видимые слои». Зажмите кнопку Alt и указателем выделите все три слоя, которые нужно объединить.

Выберите самый верхний слой (слой 1). Нужно изменить режим его показа на «Умножение». Это позволяет затемнить каждую линию эскиза, придавая эскизу больше натуральности.

Линии не должны быть слишком тёмными. Если же такое случилось, отрегулируйте параметр «Непрозрачность» до отметки 50%. Необходимо, чтобы сохранился цвет «простого» карандаша.

На этом можно закончить работу. В результате мы получаем чёрно-белый эскиз первоначальной фотографии. Если вы хотите добавить эскизу немного цвета, создайте копию фонового слоя, нажав на Ctrl — J.

Теперь нам нужно только изменить параметры цвета отображения сделанного дубликата слоя. Выберите режим «Цветность» и в строке Прозрачность выставьте значение 65%, как показано на рисунке выше.

Конечный результат преобразования картинки в эскиз будет выглядеть следующим образом:

Создание рисунка из обычной фотографии в Фотошопе займёт у вас не более 10 минут, даже если вы не являетесь продвинутым пользователем.

Чем только люди не стремятся удивить друг друга, выкладывая фотографии, например, в Instagram: закат на море, диковинные животные крупным планом, милые парочки и т.д. Но одна из самых больших проблем пользователя социальных сетей — выдержка всего аккаунта в одном стиле.

Для решения данной «проблемы», на просторах интернета есть множество приложений или сайтов. Ваши фотографии можно запросто превратить в картины, написанные акварелью, маслом, акрилом, карандашом и в совершенно любом стиле — будь то портреты Ван Гога или шедевры Шагала.

Достаточно часто люди идут простым путём и превращают фотографии в карандашные наброски, при этом не используя навороченные программы на подобии Photoshop’а. Сделать вашу фотографию чудесным карандашным рисунком может помочь специальный сайт, найденный в поисковике.

Как сделать карандашный рисунок из фотографии

Превратить фотографию в карандашный рисунок достаточно несложно — просто нужно найти веб-ресурс, который будет отвечать вашим требованиям. Может быть вам нужно просто oбработать фотографию, чтобы поместить её в личный блог, а может — создать целый коллаж в рамке, в одном стиле.

В данной статье рассмотрим два варианта решения этой задачи, воспользовавшись такими ресурсами как Pho.to и ФотоФания.

Вариант 1: Pho.to

Предложенный сайт содержит в себе достаточно обширный функционал и при этом работать можно прямо в браузере, не покупая платных подписок и не скачивая дополнительного софта. «Фотоэффекты» , раздел, необходимый вам, даёт возможность автоматически подобрать подходящий к фотографии эффект. Данный раздел в свою очередь имеет подкатегории — на сайте Pho.to есть множество вариантов обработки фотографии. Искомый фотоэффект, что очевидно, находится в подкатегории «Искусство» .

Данный сервис хорош тем, что обработанная вами фотография конвертируется в формат JPG и отличается высоким качеством. На сайте представлено множество дополнительных фотоэффектов, имеющих несколько вариаций. Например, есть несколько вариантов эффекта карандашного рисунка.

Вариант 2: ФотоФания

Данный онлайн-ресурс не отрабатывает ваши фотографии, а как бы вклеивает их, стилизует под заданное окружение. Эффектов, которые можно применить к рисункам, здесь выделяется целая категория — и почти что все они помещают вашу фотографию на конкретный сторонний объект.
Опять же, ФотоФания предоставляет возможность «превращения» вашего фото в картину, даже в нескольких вариантах.

ФотоМания — очень популярный сервис, обрабатывающий огромное количество изображений каждый день. И при такой нагрузке задержки во время обработки минимальны.

На сайте представлено большое количество эффектов, которые превратят обыкновенные фотографии в необыкновенные кадры.

Рассмотренные в данной статье сервисы позволяют креативно обработать фотографию. Вы можете потратить несколько секунд, чтобы получить шедевры, в то время как при использовании профессиональных сервисов или утилит было бы потрачено гораздо больше сил и времени.

Карандашный рисунок — приложение, позволяющее превратить любое фото на Андроид в скетч. Конечный результат слегка напоминает наброски комиксов, но при желании пользователь может подкорректировать настройки в соответствии со своими вкусами.

У программы удобный интерфейс, в котором можно разобраться всего за пару минут. Все пиктограммы достаточно крупные, по ним сложно промахнуться, при этом картинки на них полностью передают смысл той или иной функции. Кроме того, можно отметить и неплохую оптимизацию. Изображения быстро обрабатываются даже на слабых устройствах.

Особенности редактора

Изображения, прошедшие процесс обработки, изначально будут черно-белыми. Исправить это можно только при помощи специальных фильтров — необходимо просто выставить подходящие настройки, чтобы картинка стала цветной. Приложение способно взаимодействовать с файлами в галерее изображений, а также с хранящимися на SD-карте. В общем, можно выделить следующие достоинства приложения:

1. Готовыми картинками можно поделится в соцсетях, для этого выделен специальный функционал, поэтому процесс выкладывания изображения займет мало времени.
2. Сохранять вышедшие фото можно на SD-карту, а не только в галерею изображений. Это особенно актуально, если в памяти телефона осталось мало места либо нужно создать несколько копий файла для последующего переноса на другое устройство.
3. Кроме главных опций, пользователь имеет возможность рисовать пальцем на «холсте», в роли которого выступает сенсорный экран. Таким образом можно подчеркнуть отдельные элементы картинки, либо создать полностью свою, функционал это позволяет.
4. Реализована возможность размещения текстового поля поверх изображения. Текст, стили и шрифты могут быть подобраны в соответствии с предпочтениями пользователя.

Кроме того, в приложении реализовано несколько фильтров, позволяющих настроить контрастность и яркость изображения. Для более качественной настройки нужно использовать несколько профилей, используемых в зависимости от объектов, находящихся на картинке.

Пользователь может использовать несколько стилей, меняющих изображение в соответствии с выбранным алгоритмом:

1. Стиль «Эскиз» делает линии картинки ровными и гладкими, что хорошо для портретных фото.
2. Стиль «Doodle» делает края кривыми и более яркими, из-за чего его лучше применять для изображений природы либо крупных объектов.
3. Стиль «Hatch» достаточно простой и станет неплохим выбором для любого кадра. Он создает штриховую структуру, которую впоследствии можно немного подредактировать для достижения нужного эффекта.

Изначально фото будет похожим на картинку из комикса, что можно использовать, если картинка будет аватаркой для соцсети. В результате создать красивое фото — дело нескольких минут.

Заключение

Карандашный рисунок — неплохой вариант для устройств на Андроид. Несмотря на более бедный функционал, по сравнению с профессиональными программами, приложение достаточно быстро выполняет все свои функции. Кроме того, распространение идет на бесплатной основе, поэтому не придется платить за предоставление опций. Благодаря этому приложение получило некоторую популярность среди любителей фотографии, которым необходимо за короткое время сделать качественную обработку фото для последующего использования в соцсетях.

пошаговая инструкция с фото и видео

Как часто случается, что вы находите в интернете картинку, которая западает вам в душу, и очень хочется нарисовать подобное своей рукой, или хочется подарить товарищу на день рождения его портрет, но, к сожалению, вы просто не умеете рисовать? Зато вы можете создать картину своими руками на дереве! Для этого не нужно быть великим художником — достаточно перенести желаемую картину на дерево проработать все детали выжигателем. А как перенести картинку вы сейчас научитесь. О том, как перевести самое обычной фото в специальный рисунок, предназначенный для выжигания, узнаете совсем скоро.

Как перевести фото в рисунок для выжигания: 4 способа

Способ 1.

Этот способ самый простой и применим к легким контурным рисункам. Все люди в детстве пользовались копировальной бумагой. Вот и в этом деле она вполне может сгодиться!

Самым главным в этом деле ровно и плотно закрепить рисунок с эскизом к копирке и к дереву, что бы во время переноса рисунка он не “поехал” и не исказился.

Способ 2.

От копирки этот способ отличается не слишком сильно. Для этого переноса рисунка понадобится калька. Приложив кальку к понравившемуся рисунку обведите контуры, затем переверните лист и положите его на доску, вновь обведите контуры. На дереве останется грифельный отпечаток. Минусы этого способа в том, что отпечаток получается не очень четким, по этому переводить сложные рисунки этим путем довольно тяжело. К тому же рисунок получится на дереве в зеркальном отображении, а это не всегда удобно. И конечно же в этом способе тоже необходимо очень плотно фиксировать кальку к дереву.

Способ 3.

Для него вам понадобится лазерный принтер, утюг, и куча различных глянцевых журналов.

Распечатываете необходимую вам картинку ли листе из журнала. Ставьте разрешение и контраст печати на максимум.

Поверхность дерева необходимо хорошенечко отшлифовать- от этого зависит качество отпечатывания рисунка.

Затем просто кладете трафарет на доску и через лист чистой бумаги (допустим, кальки) проглаживаете утюгом.

Минус этого способа в том, что трафарет выходит одноразовым, но ничто не мешает напечатать новый на другом листе и продолжить. Затраты тонера в этом случае несущественны, а бесплатных каталогов или журналов вокруг предостаточно.

Способ 4.

Все три первых способа прекрасно подходят для перенесения контурных или черно-белых рисунков. А что делать, если вы хотите нанести на дерево не просто картинку, а фотографию?

В интернете по запросу “Как перевести фото в рисунок?” можно найти невообразимое количество программ, которые с помощью наложения различных фильтров создаст необходимый вам эффект. Например, сейчас очень популярна программа “Sketch Drawer”.

Так же существуют сайты, которые переведут ваше фото в карандашных рисунок онлайн. Среди таких выделяется “ФотоФания” “http://funny.pho.to/” и многие многие другие.

Но конечно самым лучшим вариантом будет обучится работе в программе “Photoshop”. Этот навык может быть очень полезен не просто для перевода фотографии в рисунок, но и возможности создания новых рисунков самостоятельно, или редактирования уже существующих.

Главное — для любого, из указанных выше способов, перевода фотографии в рисунок необходимо очень хорошее качество самой фотографии. Если у вашего фото маленькое разрешение, или расплывчатые края, то, скорее всего, хорошего четкого рисунка из нее сделать не выйдет. Поэтому подойдите к выбору фотографии ответственно.

Видео по теме статьи

Вот замечательные видео-уроки, которые помогут вам создать рисунок, пригодный для выжигания по дереву из понравившейся фотографии:

AKVIS Sketch 16: Рисунок из фотографии

Вышла новая версия AKVIS Sketch, одной из самых популярных программ для создания рисунка из фотографии для Windows и Mac OS X. Продукт доступен в виде самостоятельного приложения и в виде плагина для Photoshop.

AKVIS Sketch позволяет превратить фотографию в карандашный рисунок или набросок углем, а также получить эффект акварели или пастели. Это прекрасный инструмент для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать. Созданные программой рисунки могут соперничать с произведениями, выполненными рукой художника.

В новой версии представлен ряд важных улучшений и изменений, добавлены новые возможности и инструменты.

В версии 16:

• Добавлена кнопка, позволяющая сделать снимок во время обработки изображения и сохранить текущее состояние в Ленте кадров вместе с другими промежуточными результатами, записанными программой. Видна на всплывающем индикаторе процесса. (Deluxe/Business)
• Появилась возможность фиксации кадров в ленте для сохранения их даже после изменения параметров. (Deluxe/Business)
• Добавлены инструменты постобработки Карандаш и Ластик, позволяющие отредактировать полученный результат и дорисовать либо стереть карандашные штрихи, а также Кисть возвратадля уменьшения эффекта на выбранных областях. (Deluxe/Business)
• В программу добавлен новый инструмент Кадрирование, использующий неразрушающий метод редактирования изображения.
• Увеличено окно предварительного просмотра. Размер области регулируется в настройках программы.
• В закладке Надпись доступна загрузка изображения. Теперь можно не только добавить текст, но и вставить логотип или отсканированную подпись. Появилась возможность позиционирования текста или изображения в середине рисунка и регулировка прозрачности, что позволяет получить эффект водяного знака.
• Добавлен новый темный стиль интерфейса. Переключение доступно в настройках программы.
• Расширен список поддерживаемых форматов RAW.
• Включена поддержка Mac OS X 10.10 Yosemite.
• Улучшена совместимость плагина с Adobe Photoshop CC 2014, Photoshop Elements 13.
• Исправлены ошибки.

Скачайте AKVIS Sketch v.16.0 (в версиях для Windows и Mac OS X).

В течение ознакомительного периода можно попробовать все возможности программы.

Зарегистрированные пользователи версий 9-15 могут перейти на версию 16 бесплатно. Пользователи с более старой версией v.1-8.6 программы должны будут доплатить за переход на последнюю версию.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

• рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
• рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
• рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
• рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

• техника рисунка;
• композиция рисунка;
• последовательность рисования;
• изображение предмета;
• изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

приложение, которое сделает из фото рисунок

App Store не перестает радовать любителей фотоискусства и сегодня предлагает нашему вниманию приложение для iPhone SketchGuru.

Как вы понимаете приложение предназначено для обработки фотографий, но есть кое-что, что отличает SketchGuru от подобных программ. А именно то, что данное приложение помогает обработать снимок в технике рисования — то есть сделать фотографию как рисунок. Причем выбор «техники» рисования весьма велик! Но обо всем по порядку!

После того, как Вы запускаете приложение, перед Вами появляется меню, в котором всего четыре позиции: сделать фото для редактирования, выбрать изображение из галереи, настройки и «подарок» который отсылает нас сразу в App Store.

Начинаем работать: выбираем изображение (или делаем снимок), далее необходимо выбрать нужный размер.

Пользователи iPhone тратят на приложения почти $140 в год На iOS 14 перешли больше 90% пользователей

После этих несложных действий, можно приступить к творческой работе. На нижней панели экрана расположены в ряд эффекты, которые можно применить для редактирования: рисунок цветными карандашами, рисунок простым карандашом, штриховка, краски и так далее. Выбор довольно велик.

Также можно выбрать «насыщенность» применения эффекта. В меню всего три позиции: яркость, насыщенность и выбор тона (теплый или холодный) и так далее.

После того, как мы закончили работу, можно сохранить результат. И тут программа снова ставит нас перед проблемой выбора: в каком разрешении сохранить изображение. Но это не такая сложная задача, так что, думаю, с этим Вы справитесь.

Собственно вот и весь функционал приложения SketchGuru. Приложение весьма простое в использовании, так что разберется даже ребенок. Также приложение красивое и хорошо адаптировано под iPhone. И еще один плюс среди подобных приложений это то, что приложение работает вне зависимости от того подключены Вы к интернету или нет.

Смело скачивайте и хвастайтесь друзьям своими нарисованными фотографиями!:)

Как превратить изображение в рисунок в Photoshop

Бекки Килимник
5 января 2019 г.

Иллюстрации могут сделать ваш сайт электронной коммерции более привлекательным и стильным. Однако создание иллюстраций (или найм опытных иллюстраторов) может быть дорогостоящим и трудоемким.

К счастью, вы можете узнать, как превратить изображение в рисунок в Photoshop CC 2019, выполнив следующие действия. Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продуктов.

Перед тем, как начать: как очертить изображение в Photoshop

Если вы хотите превратить фотографию в карандашный набросок в Photoshop, но не хотите, чтобы она выглядела так, как в Photoshop, вам нужно обратить внимание на детали и правильно подготовить изображение, прежде чем применять какие-либо фильтры. .

В следующем уроке мы рассмотрим один метод, который покажет вам, как безупречно преобразовать ваше изображение в карандашный набросок, а затем обсудим конкретные инструменты, которые вы можете использовать для достижения других эффектов контуров изображения в Photoshop.

Не все фотографии одинаковы, поэтому вам нужно будет использовать свое суждение при настройке фильтров, размытия и непрозрачности слоев каждый раз, когда вы используете Photoshop для преобразования фотографии в линейный рисунок, используя следующие шаги.

Как превратить картинку в рисунок в Photoshop

1. Отрегулируйте контрастность вашей фотографии
2. Настройте слои
3. Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
4. Преобразуйте фотографию в рисунок
5. Установите цвета фона и переднего плана
6. Добавьте штриховку карандашом к вашему изображению
7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки
8. Сделайте ваши последние настройки

Шаг 1. Отрегулируйте контрастность вашей фотографии

На фотографии в качестве примера изображение обуви и солнцезащитных очков значительно контрастирует с белым фоном.Однако изображение кошелька для мелочи и флакона с духами настолько светлое, что почти сливается с фоном.

Мы настроим контраст всей фотографии, чтобы сумочка и тубус выделялись больше.

Перейдите на панель Layers и убедитесь, что выбран слой, содержащий ваше изображение. Если вы работаете со сведенным изображением (например, JPG), этот слой будет заблокированным фоновым слоем.

Выберите «Изображение »> «Коррекция»> «Кривые » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Появится диалоговое окно Curves . Убедитесь, что установлен флажок Preview .

На графике в левой части диалогового окна щелкните по середине линии, идущей по диагонали через график, и потяните вниз, создав изогнутую линию на графике. Вы заметите, что темные области изображения станут темнее, а более светлые области останутся светлыми.

Примечание. Если вы работаете с изображением CMYK, потяните вверх середину линии, а не вниз.

Когда вы будете удовлетворены повышенной контрастностью изображения, нажмите OK .

Шаг 2. Настройте слои

На панели Layers дублируйте слой, содержащий ваше изображение, три раза, чтобы у вас было четыре идентичных слоя.

Чтобы дублировать слой, выберите слой на панели Layers , щелкните меню панели Layers в верхнем правом углу панели и выберите Duplicate Layer .

Шаг 3. Преобразование изображения в оттенки серого с помощью корректирующего слоя

Выберите дублированный слой в верхней части панели Layers .

Выберите значок Adjustment Layer в нижней части панели Layers (значок выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг). В раскрывающемся меню выберите Hue / Saturation .

Вы только что создали корректирующий слой для Hue / Saturation , что означает, что все слои, которые появляются под корректирующим слоем, сохранят свойства Hue / Saturation , которые вы установили для этого корректирующего слоя.

Не снимая выделения с корректирующего слоя, перейдите на панель Properties , которая по умолчанию расположена справа от изображения. Если вы не видите панель Properties , вы можете выбрать «Окно »> «Свойства » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

На панели Properties вы увидите три ползунка: Hue , Saturation и Lightness . Перетащите ползунок Saturation до упора влево, чтобы значение, указанное для Saturation , теперь было -100.

Ваше изображение теперь отображается в оттенках серого.

Как преобразовать изображение в оттенки серого: дополнительный метод

Наличие корректирующего слоя Hue / Saturation делает изображение в оттенках серого, но если вы хотите полностью удалить весь цвет из изображения во время работы, вы можете преобразовать изображение в оттенки серого, выбрав Image> Mode> Grayscale из раскрывающегося меню вверху окна приложения.

Если у вас есть корректирующий слой при преобразовании в оттенки серого, корректирующий слой будет удален.

Шаг 4. Преобразуйте фотографию в рисунок

На этом этапе вы узнаете, как очертить или обвести изображение в Photoshop, используя серию эффектов слоя. Если ваша цель состоит в том, чтобы создать только контур вашей фотографии, вы можете решить, что ваша фотография завершена после этого шага.

Сделайте два верхних дублированных слоя невидимыми, щелкнув значки глаз рядом со слоями на панели Layers . Затем выберите видимый слой, второй снизу панели «Слои».

Щелкните раскрывающееся меню в верхней части панели Layers рядом с Normal . Выберите Color Dodge .

Не снимая выделения с того же слоя, инвертируйте изображение, набрав CTRL + I (COMMAND + I на Mac). Вы также можете инвертировать изображение, выбрав Image> Adjustments> Invert из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Затем выберите Filter> Blur> Gaussian Blur из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

В появившемся диалоговом окне Gaussian Blur отрегулируйте ползунок до тех пор, пока изображение не станет похожим на рисунок линии.

Перемещение ползунка влево приведет к более тонким линиям; перемещение ползунка вправо и увеличение размытия приведет к сгущению и затемнению линий и добавлению оттенков к изображению.

Убедитесь, что Preview отмечен в диалоговом окне, чтобы вы могли видеть, как изображение изменяется при перемещении ползунка вправо или влево.

Как сделать штрихи на рисованной линии более толстыми в Photoshop

Если вы хотите сделать штрихи рисунка более толстым, продублируйте исходный слой еще раз и переместите новый слой над слоем, который вы только что настроили (слой с режимом наложения Color Dodge).

Выберите Фильтр> Галерея фильтров … в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

Выберите Glowing Edges под Stylize .Здесь вы можете настроить ширину края в правой части окна. Уменьшение яркости краев приведет к более чистому краю.

Щелкните ОК .

Вернувшись на свой слой, нажмите CTRL + I (COMMAND + I на Mac), чтобы инвертировать слой, и измените режим наложения слоя на Multiply.

Контуры вашего изображения теперь будут толще и темнее.

Шаг 5. Установите цвета фона и переднего плана

На панели инструментов установите для Background Color белый цвет, дважды щелкнув значок Background Color .В диалоговом окне Color Picker (Background Color) щелкните в верхнем левом углу большого цветового поля.

Затем установите для Foreground Color средний серый цвет. Дважды щелкните квадрат Foreground Color на панели инструментов. В диалоговом окне «Палитра цветов (Цвет переднего плана) » щелкните в середине левой части большого цветового поля.

Другие цвета в большом цветовом поле (например, синий и красный, видимые на изображении панели Color Picker ниже) не имеют значения, поскольку вы держите курсор полностью слева от большого цветового поля.

По теме: 9 альтернатив фотографии продукта на белом фоне

Шаг 6. Добавьте штриховку карандашом к изображению

На панели Layers выберите слой над слоем, с которым вы только что работали. Щелкните значок глаза, чтобы слой снова стал видимым. Теперь ваше изображение снова будет выглядеть как черно-белая фотография.

Выберите Фильтр> Галерея фильтров … в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

В окне Filter щелкните папку с пометкой Sketch и выберите Charcoal .

Отрегулируйте ползунки Charcoal Thickness , Detail и Light / Dark Balance до тех пор, пока изображение в окне предварительного просмотра не будет иметь необходимое количество деталей. Помните, что у вас уже есть штриховой рисунок фотографии на нижнем слое, поэтому вам нужно только создать штриховку на этом этапе.

Щелкните ОК .

На панели Layers щелкните раскрывающееся меню рядом с Normal и настройте Layer Blend Mode для угольного слоя на Multiply .

Шаг 7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки.

На панели Layers щелкните значок глаза на верхнем слое, чтобы сделать слой видимым. Теперь все слои должны быть видны на вашем изображении.

Выделив последний слой, выберите Фильтр> Галерея фильтров… еще раз из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения. Если вы видите опцию Filter Gallery более одного раза в раскрывающемся списке, убедитесь, что вы выбрали нижнюю опцию.

В окне Фильтр щелкните по опции с пометкой Sketch и выберите Torn Edges . Отрегулируйте переключатели в правой части окна, пока не увидите детали изображения.

Когда вы будете довольны появлением фильтра Torn Edges , щелкните значок New , расположенный в правом нижнем углу окна Filter .(Этот значок выглядит как лист бумаги со загнутым уголком, как и значок New Layer на панели Layers .)

Вы увидите, что Torn Edges дважды появляется в правой части окна Filter . Пока выбран верхний экземпляр Torn Edges , щелкните фильтр Graphic Pen и измените Stroke Diagonal на Left Diagonal .

Вы также можете настраивать ползунки для фильтра Graphic Pen , пока не будете удовлетворены изображением в окне предварительного просмотра.Как и в случае с предыдущим слоем, на этом этапе вы создаете только штриховку.

Щелкните ОК .

Измените Layer Blend Mode с Normal на Умножьте , как вы делали с предыдущим слоем.

Наконец, поскольку фильтр графического пера более четкий, чем угольный фильтр, который мы применили к нижнему слою, мы добавим небольшое размытие в движении.

Не снимая выделения с того же слоя, выберите Filter> Blur> Motion Blur из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

В диалоговом окне Motion Blur установите угол -45 ° и переместите ползунок Distance влево, чтобы создать очень легкое размытие. Убедитесь, что Preview отмечен галочкой, чтобы вы могли видеть размытие, прежде чем применять его.

Щелкните ОК .

Шаг 8: Внесите последние настройки

Вы еще не закончили! Поиграйте с непрозрачностью ваших слоев и очистите все темные пятна, которые вы видите на своем изображении, внесет последний штрих в ваш новый карандашный набросок.

Отрегулируйте непрозрачность слоев

Вы можете настроить непрозрачность двух верхних слоев, чтобы уменьшить интенсивность штриховки карандаша.

На изображении ниже непрозрачность верхнего слоя уменьшена до 60%, а непрозрачность следующего нижнего слоя составляет 70%.

Не следует изменять прозрачность двух нижних слоев, поскольку это может подорвать созданный вами эффект рисования линий.

Убрать артефакты

На изображении в качестве примера есть несколько мест, где белый фон выглядит так, как будто на нем есть пятна или темные пятна.

Чтобы удалить такие темные пятна, нанесите штамп на слои, выбрав все слои, включая корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» на панели «Слои». Введите CTRL + A + E (COMMAND + OPTION + E на Mac), чтобы создать штампованный слой, который появится в верхней части панели «Слои».

Установите белый цвет переднего плана на панели инструментов и выберите инструмент Brush на панели инструментов . Внутри нового слоя с тиснением аккуратно закрасьте все пятна с помощью кисти.

Известно ли вам обо всех инструментах, доступных в Photoshop CC 2018?

Готовое изображение теперь будет похоже на карандашный набросок.

Теперь, когда вы знаете, как превратить изображение в рисунок в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с другими нашими уроками по Photoshop, чтобы улучшить свои навыки.

Просмотрите уроки Photoshop и настройте свои навыки редактирования изображений.

Бекки Килимник

Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки увлечена тем, что помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала со множеством образовательных издательств в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.

Как рисовать контурную линию: 4 основных шага

Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а может быть, и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контуров — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.

В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.

Что такое контурная линия?

Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском, отсюда и произошло название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать в себя контуры важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.

Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.

Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более подробных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих случаях даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.

Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых изделиях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.

Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.

Как рисовать контурные линии в искусстве

Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.

Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы

Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!

Шаг 2: Посмотрите на объект

Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии , вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.

Начните с того, что половину времени смотрите на объект, половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к рассмотрению объекта в 90% случаев. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя намного естественнее, и в результате ваши навыки рисования улучшатся.

Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.

Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии

Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании.

Шаг 4. Двигайтесь медленно и стабильно

Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.

В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.

Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.

Практические упражнения по рисованию контурной линии

Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.

# 1: Нарисуйте контур руки

Если вы не уверены, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.

# 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником

Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.

# 3: Сделайте слепой контурный рисунок

Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить свои навыки координации рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.

# 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией

Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.

# 5: Сделайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждый

Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы заставить ваши творческие соки течь, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.

# 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете

Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурная графика фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что не включается.

# 7: Использование поперечного контурирования для добавления размера

Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления штриховки. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.

Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши наблюдательные навыки и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание очертаниям объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.

# 8: Нарисуйте перевернутый объект

Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.

Резюме: контурная линия

Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий предполагает рисование только контура объекта без какого-либо затенения. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы можете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!

Что дальше?

Вы делаете художественное портфолио для подачи в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы!

Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!

Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить свои художественные навыки!

Как преобразовать фотографии в рисунки с помощью GIMP | Small Business

Автор: Дэн Кетчум Обновлено 28 августа 2018 г.

Являясь частью сообщества бесплатного программного обеспечения GNU, GIMP — аббревиатура от GNU Image Manipulation Program — предлагает экономную и эффективную альтернативу дорогостоящим программам для редактирования изображений, таким как Adobe Photoshop, Macphun Luminar или Corel PaintShop.

Как и эти программы, инструменты GIMP позволяют обрезать, накладывать слои, корректировать цвет и иным образом изменять цифровые изображения. Инструменты включают в себя набор автоматических фильтров, которые воспроизводят различные стили графического дизайна и искусства, от мультфильмов до картин маслом. GIMP можно бесплатно загрузить и использовать на платформах Windows, Linux и OS X, и по состоянию на август 2018 года он достиг версии 2.10.6. Тем не менее, его базовый визуальный интерфейс остается довольно согласованным для разных платформ и версий, поэтому процесс преобразования фотографии в стиль рисования линий одинаков, независимо от того, как вы решите использовать программное обеспечение.Чтобы фотография выглядела как рисунок в GIMP, вы будете придерживаться встроенных в программу фильтров.

Обвести изображение

Щелкните меню «Файл» GIMP и выберите параметр «Открыть», чтобы открыть фотографию, которую вы хотите использовать для создания штрихового рисунка. GIMP поддерживает форматы файлов цифровых изображений, включая JPEG, GIF, PNG и TIFF.

Если вы хотите, чтобы определенный участок фотографии выглядел как штриховая графика, выберите инструмент «Свободное выделение» на панели инструментов (нажмите «Инструменты», затем «Новая панель инструментов», чтобы отобразить панель инструментов).Чтобы использовать инструмент «Свободное выделение», нажмите и удерживайте кнопку выбора мыши и перетащите линию по изображению, чтобы создать контур — когда вы создаете замкнутый цикл, фильтр рисования линии будет влиять только на область внутри контура. Пропустите инструмент «Свободное выделение» и просто оставьте изображение как есть, чтобы полностью преобразовать изображение в штриховой рисунок.

Постеризация изображения

Щелкните «Цвета» среди опций, таких как «Файл» и «Инструменты» на верхней панели инструментов GIMP, и выберите «Постеризация». Появившийся ползунок позволяет уменьшить общее количество цветов на фотографии — от двух до 200 — в конечном итоге облегчая GIMP преобразование визуальных данных в изображение, похожее на рисунок.Отрегулируйте ползунок, чтобы выбрать меньше цветов для менее детального рисования линий и больше цветов для повышения уровня детализации.

Убедитесь, что установлен флажок «Предварительный просмотр», чтобы вы могли видеть, как перемещение ползунка повлияет на ваше изображение, а затем нажмите «ОК», когда закончите.

Применение фильтра

Теперь, когда ваша фотография получилась красивой и постеризованной, вы готовы применить эффект рисования линий. Нажмите меню «Фильтры», а затем выберите «Художественный» и «Мультяшный». Меню фильтра мультфильмов дает вам два варианта настройки: радиус маски и процент черного.Чем меньше радиус маски, тем более пунктирный эффект будет у вашего изображения. Увеличение процента черного ползунка придает чернильным линиям более толстый и смелый вид, а уменьшение делает их более тонкими.

После того, как вы настроили параметры по своему вкусу, нажмите «ОК», чтобы применить фильтр.

Настройка внешнего вида

Хотя вам, возможно, подойдет эффект штрихового рисунка, фильтр Cartoon GIMP применяется сразу же, но несколько простых настроек действительно помогут добиться высокого качества.

Еще один проход с Posterize может придать изображению стиль поп-арт, напоминающий комикс, а обесцвечивание фотографии — выполняется нажатием кнопки «Цвета», а затем «Обесцветить» — создает простой высококонтрастный черно-белый вид. . Также в меню «Цвета» опция «Яркость-Контрастность» открывает ползунки яркости и контрастности, которые вы можете настроить, чтобы придать конечному продукту ряд различных визуальных эффектов, от светлых и воздушных до темных и резких.

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии.Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изобразительного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Жестовой рисунок Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : рисунок непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильной ручкой, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница эскиза A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный чертеж

Определение : чертеж поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы: линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не мешает требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Проволочные скульптуры, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется студентами класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Зазор между линиями
• Светлота / темнота линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие штрихи
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестики малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также может быть передан через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати можно получить, щелкнув ссылку PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в виде PDF-файла для печати .

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10 классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница из альбома для зарисовок A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок влажной тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает яркое графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Чуткие линейные рисунки от Роз МакКиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Vital Photography:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Нацарапанные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графическая природа, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: мелко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Давид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос и перспективных линий, уходящих к горизонту, создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone. Приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды — от классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций. В этой статье вы откроете для себя 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

1. Prisma

Подходит для: эскизов и рисования эффектов на основе стилей известных художников

• Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
• Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
• Регулируемая сила фильтра
• Инструменты для редактирования фотографий для точной настройки эффектов
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.

Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру из более чем 300 стилей.

Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.

Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.

После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.

Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.

Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.

Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.

Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Если вам нужен доступ к полному набору из более чем 300 фильтров, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.

2. Clip2Comic

Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле

• Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
• Простой в использовании интерфейс
• Работает с фотографиями и видео
• Инструменты редактирования для обрезки, цвета и экспозиция
• Опция камеры для просмотра мультфильмов в реальном времени
• Интегрированная служба печати
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, пользоваться которым приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.

В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.

Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.

В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.

Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.

Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.

Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.

Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.

Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.

Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.

Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам нужно будет перейти на премиум-версию приложения.

3. Photoleap

Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения

• Многофункциональное приложение для творческого редактирования
• Хороший набор художественных инструментов
• Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
• Применение эффектов к определенным части изображения
• Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
• Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!

Инструмент «Эскиз» имеет набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.

Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.

После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.

Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.

После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на новый уровень с помощью некоторых других инструментов для творчества.

Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… все в одном приложении.

Photofox можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.

4. Painnt

Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза

• 2000+ художественных фильтров
• 145 эскизных фильтров для создания рисованной отделки
• Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
• Цена: бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

В Painnt есть более 2000 фильтров для превращения ваших фотографий в шедевры искусства.

Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.

Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.

Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.

4. Фотолаборатория

Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

• Классические фильтры для эскизов, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
• Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
• Многие другие художественные эффекты и наложения
• Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных приложений для рисования фотографий. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.

Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.

После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.

Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Они позволяют настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.

В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.

Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.

Советы профессионалов по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания качественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать ваши любимые изображения в приложении для рисования:

1. Используйте фотографию с простой композицией

Фильтры эскиза и рисования обычно лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

2. Выберите фильтр, соответствующий объекту съемки.

Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

Одинокое дерево на бесплодном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

3. Настройте фильтр чертежа

Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

4. Сохранить с максимальным разрешением

При сохранении вашего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

5. Удаление водяных знаков

Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.

Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.

Непрерывная линия

Рисунок непрерывной линии — это рисунок, на котором одна непрерывная линия используется для проявления изображения. Хотя в основном они создаются в качестве упражнения, многие рисунки непрерывными линиями могут стоять сами по себе как законченные произведения искусства.

В качестве упражнения рисование непрерывных линий заставляет художника внимательно наблюдать за воспринимаемыми линиями объекта. Хотя основное внимание уделяется описанию контуров, тени и форма также могут передаваться в зависимости от принятого подхода.

Зачем нужно создавать непрерывные чертежи

Помимо того факта, что непрерывный рисунок линий может быть произведением искусства сам по себе, он также является достойным упражнением по рисованию для развития зрительно-моторной координации и навыков наблюдения. Как художникам, нам нужно потратить немного времени на практику, чтобы и дальше развивать свои навыки рисования.

Такие простые линейные чертежи можно создавать в любой среде и не требовать значительных временных затрат. Заполнить ими альбом для рисования можно было за считанные дни.Большинству рисунков требуется всего несколько минут, чтобы получить пользу от упражнения.

Можно использовать любой инструмент для нанесения разметки, но чаще всего используются ручки, маркеры и графитовые карандаши.

«Правила» непрерывного рисования линий

Хотя никогда не должно быть набора правил для создания искусства, есть несколько параметров, которые сделают упражнение по рисованию наиболее эффективным.

Первое, что вы должны осознать, это то, что ни один рисунок не будет идеальным. При непрерывном рисовании линии недостатки будут очень четкими.Однако часто именно эти недостатки делают рисунки такими визуально интересными. Поэтому вместо того, чтобы избегать недостатков знака, примите их и позвольте им добавить немного характера к конечному результату.

Хорошо, теперь к «правилам» …

1. Положив ручку или карандаш на поверхность, не снимайте их, пока рисунок не будет завершен. Ваша цель — описать предмет одной единственной линией. Местами он может становиться толще и тоньше, но никогда не должен ломаться.
2. Попробуйте двигать рукой с той же скоростью, с которой вы наблюдаете за объектом глазами. Это поможет создать более точные пропорции и формы. Но помните, совершенство недостижимо.
3. Не стирать. Оставьте недостатки и позвольте им стать человеческим фактором в вашей работе. (Как людей, нас привлекают артефакты, явно созданные другими людьми.)
4. Повторить. Сделайте несколько рисунков за один присест и попробуйте разные инструменты. Вы можете обнаружить, что вам удобнее выполнять упражнение графитовым карандашом, а не чернильной ручкой, или наоборот.

* Рисование непрерывной линии немного отличается от рисования слепой контурной линии. Слепой контурный рисунок — это рисунок непрерывной линии, но художник не смотрит на поверхность рисунка, а только на предмет.

Предлагаемое упражнение

Не дайте себя обмануть. Создать успешный рисунок непрерывной линии немного сложнее, чем может показаться. Конечно, конечный результат довольно прост, но простота на самом деле усложняет задачу.

Ваш выбор предмета также играет роль. Я бы посоветовал поработать с предметом, который вызовет у вас сложность, но все же имеет четкие линии и контрастные области, с которыми нужно работать. Объекты при слабом освещении могут оказаться трудными, потому что все линии могут быть нечетко видны.

Один предмет, с которым всегда приятно работать, всегда с вами — прямо на ваших руках. Ваши руки идеально подходят для рисования, потому что они представляют собой «достижимую» проблему. Кроме того, их можно настраивать в бесконечных положениях.

В приведенном выше упражнении нарисуйте руку из трех разных положений, но держите карандаш на поверхности на протяжении всего процесса. Попробуйте нарисовать все три руки одной линией, меняя положение руки во время рисования. Помните, ничего страшного, если пропорции станут немного искаженными.

Почему практика важна

Рисование — это навык, требующий практики. Как и в случае с другими навыками, вам нужно тренировать свой ум, чтобы время от времени улучшать свой рисунок.Создание непрерывного рисования линий — отличное упражнение для этого.

Так что возьмите альбом и начните получать удовольствие, одновременно улучшая свои наблюдательные навыки.

Рисование портрета с использованием слепой контурной линии

Рисование портрета с использованием слепой контурной линии

Посмотрите видео и используйте следующую фотографию, чтобы нарисовать портрет, не глядя на бумагу.

Примечания:

Нарисуйте портрет, не глядя на бумагу для рисования — вы должны сопротивляться искушению «взглянуть» на свою бумагу, если вы посмотрите один раз, вы не сможете продолжать, не глядя снова и снова.Этот тип рисунка требует большой концентрации и внимания. Хороший способ описать процесс рисования слепого контура — это то, что вы учитесь видеть через свое осязание. Если вы представите, что кончик вашего карандаша находится на краю объекта, который вы рисуете, в том же месте, где ваши глаза находятся на объекте, затем очень медленно перемещайте глаза по контурам объекта и позволяйте карандашу на бумаге чтобы прочувствовать все детали, которые видят ваши глаза.

Используйте непрерывную линию — не отрывайте карандаш от бумаги.Действуйте осторожно. Сконцентрируйтесь, сфокусируйтесь и нарисуйте объект, как если бы вы обводили или прощупывали контуры формы. Держите линию «плавной», но не рисуйте. Двигайте карандашом медленно и равномерно, как при рисовании. Следуйте как внешним, так и внутренним контурам. Внутренние контуры называются «поперечными контурами». Они повторяют форму так же, как струна, если бы она была обернута вокруг объекта, который вы рисуете. Это не контурный рисунок; контурный чертеж определяет только два измерения: длину и ширину.Чертеж слепого контура, который вы создаете, определяет три измерения: длину, ширину и глубину. Линия поперечного контура определяет третье измерение (глубину).

Заполните страницу. Рисуйте крупно, не бойтесь, если ваш рисунок вылетит из бумаги в любом или во всех направлениях.

Не беспокойтесь о том, как ваш рисунок будет «выглядеть». Это важное упражнение в «видении». Вы будете рисовать объекты такими, какими вы их видите, а не так, как вы думаете, что знаете их!

Не судите об этом чертеже по стандартам, которые вы обычно используете для оценки своих чертежей.Если вы внимательно следуете приведенным выше рекомендациям (хотите верьте, хотите нет), вы получите огромное удовлетворение от результатов!

.