Рисуем банку Coca-Cola в Фотошоп / Creativo.one
Сегодня мы будем рисовать реалистичную банку Coca-Cola. В этом уроке Вы научитесь использовать 3D-функции Photoshop-а, как сделать дизайн этикетки (эти приемы Вы сможете использовать для создания собственных этикеток), а так же, как изменить параметры света, для того чтобы 3D-модель казалась реалистичной.
Для урока нам понадобится:
Adobe Photoshop CS4(или CS5)
Шрифт Loki Cola
Кисти
Текстура алюминия
Архив
Примечание переводчика: урок подходит для опытных пользователей.
Вот такая работа у нас должна получиться:
Ну что ж, приступим.
Шаг 1. Начнем с дизайна этикетки. Вы можете скачать этикетку из Интернета, нарисовать свою этикетку, либо попробовать нарисовать этикетку Coca-Cola по уроку.
Откройте Photoshop и создайте новый документ 800px шириной и высотой 700px. Разблокируйте фоновый слой и откройте панель Layer Styles (Стили слоя), перейдите на вкладку Gradient Overlay (Наложение градиента) и выставите там следующие параметры:
Примечание переводчика: если Вы используйте свою этикетку или нашли этикетку в Интернете, то сразу можете переходить к шагу 10.
Шаг 2. Напишите текст «Coca-Cola»(в новом слое), использую шрифт, который Вы скачали в начале урока, и, используя Free Transform (Свободная трансформация, Ctrl+T), расположите его, так как показано ниже:
Шаг 3.
Примените Layer Styles (Стили слоя) для текста: Drop Shadow (Падающая тень) и Gradient Overlay (Наложение градиента). Используйте следующие параметры:
Шаг 4. Пришло время добавить детали. Инструментом Pen Tool (Перо) нарисуйте белые фигуры, как показано на рисунке. Установите параметры наложения слоев (для каждого слоя с фигурой): Fill(Заливка)-45%, Blend Mode(Параметр наложения) —
Шаг 5. Тем же инструментом нарисуйте белую фигуру, откройте Layer Styles (Стили слоя) и установите параметры Drop Shadow (Падающая тень):
Distance (Расстояние) – 0px, Size (Размер) — 26px, Opacity (Непрозрачность) – 70%, цвет – черный, Angle (Угол) — 150°.
Шаг 6. Добавьте еще несколько деталей к фигуре, созданной в шаге 5.
Используя Pen Tool (Перо) добавьте еще 2 тонкие тонкие фигуры.
Затем создайте отбавочную маску для слоя с белой фигурой и закрасьте ее теми кистями, которые Вы скачали в начале:
Шаг 7. Добавьте еще несколько деталей: штрих код, состав, различные знаки. Используя рассеянную кисть с переменным размером, рисуйте по краям белой фигуры. Сделайте этикетку более реалистичной. В качестве образца Вы можете использовать оригинальную банку.
Шаг 8. Создайте капли воды на этикетке. Автор использовал этот видео урок:
Примечание переводчика: видео-урок на английском языке.
Для тех, кто с ним не дружит, может использовать уроки с нашего сайта:
http://creativo.one//lessons.php?rub=5&id=14
http://creativo.one//lessons.php?rub=1&id=372
http://creativo.one//lessons.php?rub=5&id=631
или попробовать самим создать капли.
Шаг 9. Итак, наша этикетка готова. Теперь нам нужно подготовить ее для использования в 3D. Выделите все слои и сгруппируйте их в группу (Ctrl+G) и назовите ее «Body Design»:
Примечание переводчика: ни в коем случае не растрируйте слои!
Шаг 10. Чтобы создать 3D форму у нас есть 2 варианта: Вы можете импортировать форму в формате *.3DS или создать форму в фотошопе. Автор пробовал оба варианта и советует второй. Про него мы и поговорим. Итак, выберите нашу группу и выполните действия 3D – New Shape From Layer
– Soda Can (3D-Новая фигура из слоя-Банка соды)Как видите, группа была преобразована в 3D слой с двумя суб-слоями: один слой для верхней и нижней части банки, другой – который имеет название нашей группы – для центральной части формы.
Шаг 11. Поработаем над дизайном банки. Откройте суб-слой Cap_Material (двойным щелчком). У нас открылся новый документ в формате *. PSB
В центр этого документа вставьте текстуру алюминия, которую Вы скачали в начале урока. Затем нажмите Ctrl+S, дождитесь сохранения и закройте этот слой. После закрытия Вы сможете увидеть, что наша текстура загрузилась, и банка стала похожа на банку.
Шаг 12. Теперь поработаем над освещением. Выберите инструмент 3D Object Rotate Tool (Инструмент поворота 3D объектов) и верхний части экрана установите параметр Position (Позиция) на Front (Передняя):
Шаг 13.
Продолжаем работу над освещением. Дважды щелкните по иконке 3D слоя, в открывшемся окне щелкните на значок лампочки. Здесь Вы можете установить параметры освещения.
Шаг 14. Теперь Вы можете переместить источники света. Фотошоп по умолчанию создает 3 источника света, Вы можете добавлять их еще больше(для этого щелкните на иконке нового источника света внизу панели), но в этом уроке мы поработаем с тремя. Нажмите на кнопку Toggle Lights (Переключить огни), затем щелкните на иконке поворота источника света (на рисунке отмечена зеленным цветом), выберите 1-ый источник света, наведите мышку на холст и поворачивайте. Так отрегулируйте все источники света:
Примечание переводчика: В Фотошопе CS5 может быть 2 источника света. Создайте третий, как описано в шаге 14.
Шаг 15.
Фотошоп так же позволяет изменить свойства материалов. Щелкните на иконке рядом с иконкой лампочки (
(Glossiness (Глянец) на 90% и Shininess (Блекс) до 30%. Если вы хотите изменить цвет блеска, изменение цвета на зеркальный вариант.)
Теперь та же самая операция, только для слоя Label_Material(Слой с этикеткой):
(Glossiness (Глянец) до 80% и Shininess(Блекс) до 90%. Это добавит серию светлых полос имитирующих блеск, который увеличивает эффект реалистичности)
Финальный шаг. Щелкните правой кнопкой мыши по 3D-слою и выберите Render For Final
Output (Визуализация для окончательного вывода).
Это нужно для улучшения качества.
На этом наш урок закончен. Надеюсь, что навыки, приобретенные во время урока, Вам пригодятся в дальнейшей работе в Фотошопе. Вот конечный результат:
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Автор: Andrei Oprinca
Создаем эффект рисунка акварелью в Фотошоп CS6 / Creativo.one
В этом уроке мы научимся превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов. Этот урок создавался специально под Фотошоп CS6, если у вас более ранняя версия фш, то некоторые шаги могут отличаться.
Для создания эффекта рисунка акварелью мы будем использовать слои, фильтры, режимы наложения, смарт-объекты и смарт-фильтры. При использовании смарт-фильтров вы будете иметь возможность редактировать нужные вам эффекты в любой момент, экспериментировать с различными настройками фильтров и получать разнообразные результаты их применения.
Приступим к работе!
Фото, которое я использую в уроке still life photo (от Shutterstock), вы можете взять любое другое, понравившееся вам фото.
А вот так будет выглядеть наш конечный результат после применения всех фильтров:
Шаг 1
Откроем фото в Фотошоп. Наша работа начинается со слоя Задний план (Background).
Создадим копию слоя Задний план (Background). Для этого идем в меню Слои (Layer) – Новый (New) – Скопировать на новый слой (Layer Via Copy) либо воспользуемся сочетанием клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac).
У нас на панели слоёв появится копия фонового слоя с именем Слой 1 (Layer 1), которая будет располагаться выше слоя Задний план (Background).
Шаг 2
Давайте преобразуем копию нашего слоя в смарт-объект для того, чтобы при дальнейшем применении фильтров он оставался полностью редактируемым.
Для этого находясь на копии слоя идём в меню Слои (Layer) – Смарт-объект (Smart Objects) – Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).
Вы можете увидеть, что в панели слоев на нашем слое появилась маленькая иконка смарт-объекта.
Шаг 3
Создадим две копии смарт-объекта при помощи сочетания клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Используйте это сочетание клавиш дважды, чтобы создать две копии слоя со смарт-объектом.
Шаг 4
Переименуем слои, так как те имена, что даются слоям по умолчанию, не очень удобны при просмотре. Чтобы переименовать слой достаточно двойного щелчка мышкой по названию слоя в палитре слоёв. Далее напишите удобное для вас название и нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac). Я использовал следующие названия в своей работе – Аппликация (Cutout), Сухая кисть (Dry Brush) и Медиана (Median).
Шаг 5
Скроем два верхних слоя нажав на значок видимости слоя (значок «глаз» слева от каждого слоя в палитре слоев):
Шаг 6
Щёлкните по слою Аппликация (Cutout), чтобы активировать его для дальнейшей работы.
Шаг 7
Теперь мы применим первый из трёх фильтров, необходимых для создания эффекта акварельного рисунка. Идём в меню Фильтр (Filter) – Галерея фильтров (Filter Gallery):
Выбираем вкладку Имитация (Artistic), Аппликация (Cutout):
Используем следующие настройки фильтра: Количество уровней (Number of Levels) и Простота краёв (Edge Simplicity) 4, Четкость краёв (Edge Fidelity) 2.
Нажимаем ОК для применения фильтра.
Шаг 8
Теперь нам надо изменить Режим наложения (Blend Mode) на Яркость/Свечение (Luminosity). Вы найдёте это меню в левом верхнем углу панели слоёв, в открывшемся списке режимов наложения выберите нужный нам режим и щёлкните по нему мышкой.
Вот как наша картинка будет выглядеть после применения фильтра и изменения режима наложения:
Шаг 9
Перейдём на слой Сухая кисть (Dry Brush) – нажмите сначала на слой, чтобы перейти на него, а потом щёлкните мышкой на иконку рядом со слоем, чтобы включить его видимость:
Шаг 10
Применим к слою Сухая кисть (Dry Brush) фильтр. Для этого снова воспользуемся Галереей фильтров (Filter Gallery) в меню Фильтр (Filter):
Там выбираем фильтр Имитация (Artistic), Сухая кисть (Dry Brush)со следующими настройками:
Размер кисти (Brush Size) и Детализация (Brush Detail) 10, Текстура (Texture) 3. Нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно и применить фильтр.
Изменим Режим наложения (Blend Mode) на Осветление/Экран (Screen).
Вот так выглядит наша картинка после применения двух фильтров:
Шаг 12
Перейдём на слой Медиана (Median) –также активируем его щелчком мыши по слою и включаем видимость:
Шаг 13
Применим к слою следующий фильтр: идём в меню Фильтр (Filter), выбираем там Шум (Noise) – Медиана (Median).
Устанавливаем следующее значение для Радиуса (Radius) равное 12 пикс.
Шаг 14
Меняем слою Медиана (Median) режим наложения на Мягкий свет (Soft Light):
Давайте сравним наше исходное изображение и результат после применения фильтров.
Вот, что у нас было:
Вот, что получилось в результате выполнения урока:
Редактирование смарт-фильтров
Использование смарт-фильтров даёт широкие возможности для редактирования вашей работы на любом этапе её создания. Так к примеру, если вам не очень понравился результат, вы всегда можете изменить любой из смарт-фильтров – отредактировать какие-то его значения или заменить сам фильтр.
Для изменения настроек смарт-фильтра необходимо дважды щёлкнуть по названию фильтра. В открывшемся диалоговом окне фильтра вы можете менять значения его параметров. Для применения фильтра и просмотра результата нажимаем ОК.
Если вам нужно изменить не только настройки, но и сам фильтр, то необходимо открыть двойным щелчком Галерею фильтров (Filter Gallery). В открывшемся диалоговом окне вы сможете подобрать другой фильтр или отредактировать настройки уже применённого фильтра.
Итак, мы это сделали! Мы научились превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов!
Автор урока: Steve Patterson
Рисуем рыцаря, используя акварель и Photoshop!
В этом уроке я покажу, как может помочь программа Photoshop в рисовании рыцаря обычной акварелью.
Компьютерное рисование делает жизнь проще: легче делать изменения, исправлять ошибки и даже быстрее рисовать для того, чтобы уложиться во всеми ненавистный дедлайн. Однако, имея полностью цифровое изображение, вы не имеете до конца завершённый рисунок. Тогда почему же не объединить обе техники? Использовать Photoshop для цифрового создания рисунка с оттенками и цветами, а потом переходить к традиционному рисованию акриловыми и акварельными красками.
Я покажу вам как это сделать.
1. Находим подходящее фото
Возьмите фотографию из своей коллекции или поищите что-то в интернете
Всю свою жизнь каждое лето я хожу на местный фестиваль Ренессанса. Каждый год я делаю тысячу фотографий и использую их в качестве макетов для моих работ. «Мне нужен рыцарь именно в этой позе для моего следующего изображения». Я фотографирую всё: здания, костюмы и, конечно же, рыцарские турниры в доспехах.
2. Загружаем фотографию в Photoshop
Обрежьте границы рядом с объектом
Откройте документ Photoshop размером 5х7 дюймов и создайте границу на 1/4 дюйма.
Своё изображение я делал именно в таком размере. Создайте пограничный слой и установите его сверху, поскольку после вставки конечной версии рисунка в рамку программа обрезает её на 1/4 дюйма со всех сторон. Затем перетащите фото вниз под границу, переворачивайте и изменяйте его размер до тех пор, пока вашему глазу не будет приятно на него смотреть.
3. Убираем задний фон
Замажьте ненужные элементы заднего фона
Сейчас необходимо избавиться от травы с ногами людей на ней и от покрывал для пикника на заднем фоне. Создайте покрытие на том же слое, где и фото и очистите задний фон с помощью Photoshop кисти, которая разглаживает края. Лучше использовать покрытие (например, белый фон) вместо ластика, чтобы можно было добавить или вернуть какие-либо детали и не потерять их навсегда.
4. Добавляем другое фото
Используйте реквизит, если он у вас есть
Рыцарь будет выглядеть намного круче с мечом в правой руке. Я одолжил коллекционный меч из Властелина Колец у моего брата и поставил свою руку точно так же, если бы рыцарь держал его.
Создал новый слой, изменил размер и убрал задний ненужный фон.
5. Выбираем точку фокуса
Добавьте градиента для выделения фокуса ключевых мест
Поменяйте цветное изображение на серое и сосредоточьтесь на точке фокуса. Какую же часть нужно взять в фокус? Здесь это будет центр (наплечник/область защиты груди). Никакой другой участок не должен выделяться контрастом или деталями. Создайте прозрачный и радиальный градиент и менее важные участки не будут бросаться в глаза.
6. Определяем ориентиры
Обведите самые важные части
Далее используйте экран монитора в качестве самодельного лайтбокса. Приложите к нему лист бумаги. Не надо обводить изображение как робот. А наоборот, старайтесь прочувствовать самые важные линии-ориентиры, чтобы потом успешно нарисовать рыцаря в точных пропорциях и в точном масштабе. Такой метод позволяет проще и быстрей построить рисунок.
7. Берём карандаш
Рисуя карандашом, обращайте внимание на сочетание света и тени в рисунке
Используя основные ориентиры как отправную точку, начните рисование.
Возьмите карандаши уровня HB, 2B и 4B и карандаш-блендер. Начинайте с самого верха и плавно переходите вниз. На этом этапе крайне важно постараться следить как можно лучше за взаимодействием света и тени. Во время рисования можете постоянно обращаться к опорному фото.
8. Подготавливаемся к раскраске
Отсканируйте и перепечатайте ваш рисунок
Отсканируйте рисунок и загрузите его в Photoshop. Перейдите Фильтр>Шум>Медиана. Этот трюк сгладит карандашные штрихи и сделает рисунок более похожим на фотографию. Я иногда даже накладываю оригинальное фото поверх определённых участков, потому что хочу, чтобы доспехи выглядели максимально реалистичными. Затем создайте художественную цифровую печать.
9. Выбираем цвета
Имея изображение на компьютере, вы можете подобрать цвета там
Вы уже готовы к раскраске, но всё ещё не определились с цветами? Одним из достоинств Photoshop является то, что вы можете протестировать огромную палитру цветов до раскрашивания настоящими красками.
Сперва создайте Карту градиента, наполненную различными цветами, вверху серого изображения и установите ползунок там, где вам удобно. Затем возьмите оригинальное цветное фото и наложите его на участок фокусной точки.
10. Добиваемся текстуры с помощью акварели
Создавайте текстуру добавляя различные предметы
Получить текстуру можно добавив в акварельные краски морскую соль, поваренную соль, медицинский спирт и пищевую плёнку. После нанесения первого слоя, используйте эти предметы на нескольких специфичных участках. Второй слой наносите после высыхания первого и затем опять же используйте те же предметы. Акварель отталкивает соль и алкоголь, оставляя необычную структуру.
11. Создаём абстрактный фон
Сделайте эффективный фон размытием красок
Никто не знает, что может случиться на этом этапе – просто дайте волю воображению и вашим краскам. Вы можете держать при себе цветовую версию из Photoshop и выбирать цвета оттуда.
Добавьте несколько капель на бумагу и наклоните её таким образом, чтобы они стекали сверху вниз в левую сторону (потому что рыцарь двигается в этом направлении). Нанесите акварельную текстуру, подождите, когда она высохнет и повторите процедуру.
12. Наносим акриловые краски
После акварельных беритесь за акриловые краски
Начать следует с матового среднего (Matte medium) и использовать Golden Fluid Acrylics для рисования поверх верхнего слоя акварели. Слой красок Golden тоньше, чем у обычных акриловых красок. Не наносите непрозрачный толстый слой, а наоборот, используйте небольшое количество прозрачных тонких слоёв, чтобы не потерять оттенки картины слишком быстро.
13. Начинаем сверху
Работайте сверху вниз, когда наносите акриловые краски
Начинайте с самого верха рисунка и идите постепенно вниз. Я знаю много художников, которые работают с целым изображением сразу. Я ведь тоже когда-то мог так делать, но мне нравится то чувство, когда я полностью дорабатываю один участок и только потом перехожу к следующему.
14. Выравниваем цвета
Выровняйте некоторые детали цветами
Подходя к завершению, проработайте всю картинку. Ищите цвета, которые могут объединить детали и распределяйте их по всей вашей работе.
Первоначально эта статья была опубликована в 155-ом выпуске журнала ImagineFX, самого популярного в мире журнала для цифровых художников. Здесь вы можете купить номер 155 или подписаться на ImagineFX здесь.
Автор: Chris Casciano
Рекомендуем посмотреть:
Поделиться статьей:
Как сделать акварельный портрет в Фотошопе
Всем привет. В этом уроке я научу вас работать с инструментами Кисть и Перемещение, текстурами, масками слоя, обтравочными масками, корректирующими слоями, режимами наложения слоев, узнаете, как загружать кисти и градиенты, масштабировать объекты и многое другое.
В итоге сделаем такой крутой акварельный портрет.
P.S. по просьбе подписчиков объясняю все прям дотошно, так что не судите строго!
Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.
Помещаем в документ (Файл – Поместить) изображение ваше текстуры с акварелью. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть изображение на весь холст.
Помещаем в документ изображение «Текстура акварели 2» и, как и в предыдущем шаге, растягиваем текстуру на весь холст.
В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 2» на Умножение.
В панели слоев выделяем слои с текстурой акварели и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+G, чтобы добавить слои в группу.
Переименовываем группу в «Фон». Чтобы переименовать слой/группу, дважды щелкните по имени слоя/группы в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.
Помещаем в документ фотографию девушки. Зажимаем клавиши Shift и Alt и увеличиваем фото, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем изображение следующим образом.
Добавляем к слою с девушкой инвертированную маску слоя – маску, залитую черным цветом. Для этого зажимаем клавишу Alt и нажимаем на значок создания маски слоя в панели слоев. После этого шага слой с девушкой станет невидимым, но не беспокойтесь – в дальнейшем мы это исправим.
Активируем инструмент Кисть и загружаем набор необходимых кистей. Для этого при активном инструменте Кисть кликаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей.
В меню выбора кистей кликните по «шестеренке» справа и выберите «Загрузить кисти». Набор с загруженными кистями появится в конце списка загруженных кистей. В верхней панели настроек инструмента кисть понижаем прозрачность кисти.
В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами.
Выбираем понравившиеся кисти из набора и, делая отпечатки кистью по маске слоя (именно по маске слоя, не по самому слою!), постепенно возвращаем видимость слою с девушкой. Для изменения размера кисти воспользуйтесь клавишами квадратных скобок на клавиатуре – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке. При необходимости смените цвет кисти на черный (клавиша X в латинской раскладке) и сотрите по маске слоя лишнее.
Черный цвет на маске слоя – удаляет, белый – восстанавливает видимость слоя. Какие кисти из набора использовать – подскажет вам ваша фантазия, я лишь покажу этапы своей работы.
Создаем корректирующий слой Карта градиента. В окне корректирующего слоя кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В открывшемся Редакторе градиентов нажимаем на «шестеренку» справа, затем из выпадающего списка выбираем «Пастель». Из загруженного набора с градиентами выбираем градиент, отмеченный стрелочкой.
В окне корректирующего слоя Карта градиента нажимаем на значок обтравочной маски и ставим «галочку» у параметра «Инверсия». Обтравочная маска «прикрепит» корректирующий слой к нижележащему слою – слою с девушкой и слой Карта градиента будет виден в пределах слоя с девушкой, не затрагивая остальные слои.
В панели слоев меняем режим наложения слоя Карта градиента на Экран и понижаем прозрачность слоя.
Выше всех слоев создаем корректирующий слой Кривые. Добавляем к нему обтравочную маску и вводим настройки как на рисунке ниже.
Выше всех слоев помещаем в документ изображение «Текстура акварели 3». Масштабируем изображение (растягиваем на весь холст). Не забываем при масштабировании зажимать клавишу Shift для сохранения пропорций.
В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 3» на Мягкий свет и понижаем прозрачность слоя.
Акварельный портрет готов!
Для сравнения результат в виде до и после.
Финальный результат!
На этом у меня все. До скорого!
Подписывайтесь на канал @phtgr, чтоб не пропускать новые интересные уроки.
Как в фотошопе сделать эффект акварели
Создаём эффект акварели в Фотошоп
108 644 39Сложность: Средняя
74 013 93Сложность: Средняя
102 626 115Сложность: Средняя
48 818 26Сложность: Легкая
114 661 420Сложность: Легкая
141 705 95Сложность: Средняя
Любите креатив, дизайн и маркетинг?
07 Декабрь 2015
Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут.
В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.
Вот, что у нас получится в конце урока:
Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.
На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.
Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.
Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.
Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.
Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.
Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.
Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.
Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.
Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.
В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.
Автор здесь.
Оценка посетителей
[Всего: 5 Среднее: 4.2]Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Как сделать эффект акварельного рисунка из фотографии (видео урок)
Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop
(Нажмите, чтобы подписаться на наш канал на YouTube, чтобы получить больше уроков).
Начнем с этой фотографии, которую я получил из Adobe Stock.
Вы можете найти это здесь изображение женщины с зонтиком | Как использовать фотографии из Adobe Stock в Photoshop
► Станьте автором Adobe Stock:
► 10 бесплатных изображений из Adobe Stock
Шаг 1
Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)
Step 2: Применение основного акварельного фильтра
Давайте применим основной эффект.
Фильтр> FilterGallery
Выберите верхнюю категорию Artistic.
Нажмите Акварель
- Деталь кисти = 3
- Интенсивность тени = 0
- Текстура = 1
Нажмите ОК
Теперь у вас есть основной эффект акварели (как показано на превью выше). Мы можем сделать гораздо больше, чтобы добавить реализма с помощью базового фильтра, и это то, что выделит вашу работу среди остальных, пошли!
Шаг 3: Добавление контура
Снова продублируйте фон и перетащите его в верхнюю часть стопки слоев.Назовите его OL (контур).
Выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Найти края» (старое, но полезное).
Теперь вы увидите цветной контур.
Шаг 4.
Сделаем его черно-белым. Нажмите Cmd / Ctrl + Shift + U (обесцветить)
Шаг 5
Давайте воспользуемся режимами наложения слоев, чтобы скрыть весь белый цвет и просто показать черный цвет.
На панели слоя измените режим с Нормального на Умножение. (Подробнее о режимах наложения слоев см. Здесь)
и вот результат.
Давайте пока спрячем контур, щелкните глаз слева от слоя, чтобы скрыть этот слой.
Шаг 6: добавление водянистого цветового эффекта
Этот шаг добавит к общему живописному эффекту. Создайте новый слой, щелкнув значок нового слоя в нижней части панели слоев.
Переместите слой между фоновой копией и слоями OL, как показано.
Выберите инструмент «Пипетка»
Щелкните по красивому ярко-желтому цвету на изображении.Это установит цвет переднего плана.
Теперь мы хотим установить фон на другой цвет на фотографии, который будет дополнять желтый. Давайте выберем оранжево-коричневый, но подождите!
Мы хотим установить цвет фона, поэтому удерживайте нажатой клавишу alt / option при нажатии, и цвет фона будет установлен.
Выберите «Фильтр»> «Рендеринг»> «Облака».
Давайте смешаем новые цвета.
Измените режим наложения слоя на «Мягкий свет»
Видите красивый эффект, который мы начинаем получать?
Иногда вы все еще можете видеть узор облаков, поэтому давайте смягчим этот эффект.Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Я установил его примерно на 8.
Шаг 7.
Снова включите слой Outline (OL). Если он кажется слишком темным, измените режим наложения на Darken, как я сделал здесь (необязательно).
Шаг 8. Придание акварели мазка кистью
Это лучшая часть урока и кое-что еще, чего вы больше нигде не найдете (разве вам не нравится оригинал руководств здесь, в PhotoshopCAFE)? Мы собираемся сделать так, чтобы все выглядело так, будто все это было тщательно нарисовано кистями и губками.
Разблокируйте этот фоновый слой, нажав на замок. (Превращает в обычный слой).
Создайте новый слой внизу стопки.
(Выберите нижний слой и, удерживая Cmd / Ctrl, щелкните значок нового слоя, это создаст слой под существующим слоем)
Залейте его белым или блеклым цветом. Это будет новый цвет холста. (скоро увидишь).
Шаг 9: Создание кисти
Давайте создадим новый документ.Установите 1920X1080 с белым фоном.
Файл> Новый
Использовать устаревшее диалоговое окно
Или более новое, не имеет значения.
Нажмите ОК, чтобы создать новый документ.
Нажмите клавишу D, чтобы сбросить образцы цвета.
Выберите Filter> Render> Clouds
Давайте создадим форму нашей кисти.
Выберите инструмент «Овальная область».
Нарисуйте овал.Совет: начните с центра и удерживайте нажатой клавишу Alt / Option при перетаскивании, чтобы рисовать из центра.
Давайте смягчим край выделения.
Выберите «Выделение»> «Изменить выделение»> «Растушевка»
Установите красивое большое число, например 100
Теперь пора превратить его в кисть!
Выберите «Правка»> «Определить набор настроек кисти».
Назовите его «Мягкая акварель» или как вам нравится.
Когда вы заполняете страницу белым цветом и один раз нажимаете черным, кисть должна выглядеть так.
Теперь вы можете закрыть этот новый документ, он больше не нужен, у нас есть кисть.
Шаг 10: Используйте кисть для получения потрясающих результатов!
Хорошо, вернемся к нашему акварельному изображению (слава богу, нам нужно создать эту кисть только один раз, и она всегда будет у нас в будущем).
Выберите все слои, кроме фона: щелкните верхний слой, удерживайте нажатой клавишу Shift и щелкните слой 0, все слои между ними теперь выбраны, как показано.
Давайте поместим все слои в группу слоев. Нажмите клавишу G, и вы увидите, что все они красиво спрятаны в папке.
Мы хотим добавить маску слоя, но маску, которая скроет все слои. Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, щелкните значок маски нового слоя, и вы увидите, что черная маска была создана.
Это все скрывает. Узнайте о масках слоя здесь.
Нажмите клавишу B, чтобы выбрать инструмент кисти. Наша кисть с облаками все еще должна быть выбрана.(Если нет, выберите его на панели «Кисти»).
Вверху уменьшите непрозрачность до 30%. Мы хотим постепенно раскрашивать и наращивать эффект.
Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана.
Нанесите кистью один раз на холст (выбрана маска слоя). Вы можете видеть, что похоже, что мы слегка рисовали на странице настоящими кистями и губками.
Продолжайте наносить эффект, сделайте его светлее по краям. Вы можете использовать [и], чтобы увеличить или уменьшить кисть.
И вот результат. Довольно аккуратно, да? Не забудьте посмотреть видео вверху, чтобы получить пошаговое руководство и несколько дополнительных советов.
Вот еще один пример с другой фотографии.
Мне очень хотелось бы посмотреть, что вы делаете с этим эффектом.
Пожалуйста, отметьте меня @photoshopCAFE, когда будете размещать сообщения в Instagram, Facebook или Twitter.
Если вам нравится этот урок, расскажите всем своим друзьям о PhotoshopCAFE и поделитесь им в социальных сетях!
Спасибо за просмотр, до следующего вторника!
Рад видеть вас здесь, в КАФЕ
Ознакомьтесь со всеми другими бесплатными уроками | Присоединяйтесь к нашему списку рассылки для получения бесплатных tuts и goodies
Colin
Превратите фотографию в акварель в Photoshop
В сегодняшнем уроке я расскажу вам, как создать эффект акварели в Photoshop из заданного изображения.Мы воспользуемся инструментом «Кисть» и фильтром «Найти края», встроенным фильтром Photoshop для создания основных контуров исходного изображения, а затем смешаем их, используя режим наложения слоя для повышения реалистичности.