Как рисовать арт в саи: Как рисовать арты в Paint Tool Sai

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно  используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться.  Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5).  Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”.  Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое  должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении,  глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии  это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически, да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься  – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку.  Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения. Для белого+цвета A – взаимоотношение: “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому. 

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается  плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

• Почти равное количество белого, черного и полутонов.
• Только черный и темные полутона
• Только белый и светлые полутона
• Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но  абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте  освещение на сфере:

• Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
• Добавьте полутон
• Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
• Добавьте один или два полутона
• Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

1. Синие
2. Мутно-синие
3. Серый
4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

1. Ненасыщенный синий
2. Насыщенный синий
3. Ярко-синий
4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном.  Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми.  Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали, как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки. Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

• Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс.  Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так.  Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
• Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
• Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn  ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

1. Размытие с помощью мягкой кисти
2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру.  Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

• Free Transform Tool (Control-T) в режиме Warp
• Filter > Liquify
• Edit > Puppet Warp

Для сферы лучше всего использовать 

До использования Puppet Warp

После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply, (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If.  Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите 

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим.

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем  пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию – все, что необходимо было бы выучить “традиционному” художникам. Со временем вы научитесь использовать инструменты Photoshop, которые помогут вам начать многое намного быстрее и легче – но не бегите впереди паровоза, постоянно используя эффекты, которые вы не понимаете. Терпение в этом деле – самое главное.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

 Автор —Monika Zagrobelna

Перевод — Say-Hi

Мы рекомендуем:

20 полезнейших ресурсов для художников

Уроки по рисованию человека в Adobe Photoshop

Теория Цвета. Самое важное о цвете

Подборка видеоуроков по построению света и тени

Как начать делать пиксель арт #1 (RUS) | by Кирилл Евстигнеев

Руководство для Абсолютного Новичка

Это — маленькая статья о том, как начать делать пиксель арт, написанная для тех, кто ни разу не открывал какую-либо нужную для этого программу. Пока я опишу самую базу, как создать файл, определиться с его размером и количеством цветов.

Этот гайд был поддержан на моем Патреоне! Если вам нравится то, что я делаю, то порадуйте меня своей подпиской, пожалуйста 🙂 (ВНИМАНИЕ! Это Патреон ОРИГИНАЛЬНОГО автора статьи, а не переводчика.)

Перед тем, как начнем…

Перед тем, как с открытым сердцем ворваться в мир пиксель арта, помните: пиксель арт — это лишь очередная разновидность искусства, как та же гуашь, масло, карандаш, скульптура или близкая к ней мозаика. Чтобы делать хорошие работы в пиксель арте, вам необходимо уметь рисовать. По сути, я имею в виду изучение анатомии, перспективы, светотени, основ цвета и даже историю искусства, так как все вышеуказанное нужно для создания хороших пиксельных работ.

Инструменты

Вам не нужно что-то эдакое для того, чтобы работать в пиксель арте, достаточно даже мышки и какой-нибудь бесплатной программы. Я использую маленький планшет от Wacom, очень хорошую мышку и клавиатуру; моя любимая программа — Aseprite, но вместо нее вы можете использовать все, в чем вам будет удобнее.

Вот список программ, которые чаще всего используются для пиксель артинга:

• Aseprite: Классный профессиональный редактор с кучей полезных плюшек (платный)
  (Примечание переводчика: но всегда можно скомпилировать.)
• GraphicsGale: Классика, использующаяся во множестве игр. Немножечко запутанная, но все так же с кучей полезных плюх (бесплатная)
• Piskel: Пиксельный онлайн-редактор (само собой, бесплатный)
• Photoshop: Мощный редактор изображений, который, по сути, не приспособлен для пиксель арта, но вы можете его настроить нужным образом (платный)

Aseprite

На данный момент это моя самая любимая программа. Она очень мощная, до краев забита полезными инструментами и очень даже проста для использования. Я выбрал Aseprite как программу для этого руководства, но я уверен, что адаптировать все написанное далее под любую другую программу вам не составит особого труда. Также вы можете взять бесплатную пробную версию этой программы, но помните, что тогда ваши файлы сохраняться не будут (если вы просто практикуетесь — в этом нет никаких проблем).

Создаем Новый Файл

Просто нажмите на “New File…” на загрузочном экране или на File > New File, чтобы мы могли начать.

Создадим новый файл. 16 на 16 пикселей кажется очень маленьким разрешением, но я думаю, что это прекрасно подойдет для начала. Слишком большие разрешения отвлекут вас от того, на чем мы должны сфокусироваться сейчас: на понятии того, как пиксели взаимодействуют друг с другом.

Режим цвета можно оставить в RGBA, на данный момент он самый простой и наглядный. Некоторые художники любят работать в режиме палитры “indexed”, который позволяет использовать несколько особых плюшек, но вместе с ними идут и некоторые недостатки.

Фон должен быть прозрачным или белым, пока без разницы. Теперь убедитесь, что Advanced Options отключены (но позже можете вернуться к ним) и можно наконец-то приступать!

Давайте рисовать!

Здесь мы сразу видим множество панелей и менюшек, но не волнуйтесь, пока нам будет нужна лишь самая малая их часть. Главный инструмент — Карандаш, который всегда должен быть в один пиксель шириной, и с помощью которого мы и будем размещать пиксели в специальном поле. Нажмите на иконку инструмента или на английскую клавишу B, а затем на экран, чтобы разместить пиксель того цвета, который вы сейчас используете.

Слева вы можете увидеть палитру с парочкой установленных по умолчанию цветов. Давайте поменяем их на другие, более простые. Нажмите на третью иконку над палитрой (Pressets) и выберите ARQ4 (хорошую палитру под авторством художника Endesga), которую вы будете использовать для своего первого творения.

А теперь, используя только четыре цвета слева, постарайтесь нарисовать кружку.

Будьте вольны пользоваться моей работой как предметом вашего вдохновения. Если вы вдруг сделаете ошибку, нажмите alt+ЛКМ по пустой зоне вне вашего рисунка, тем самым подобрав прозрачный цвет, которым можно пользоваться как ластиком. Ну или вы можете использовать, собственно, сам инструмент “Ластик” (горячая клавиша на английскую E).

Вы, скорее всего, заметили, что рисование в таком низком разрешении здорово отличается от любого другого рисования. Все должно быть просчитано, и каждый пиксель имеет очень большой вес. Запомните это.

Также вы можете немного поэкспериментировать с другими кнопками на панели инструментов. Нужно заметить, что некоторые инструменты открывают еще несколько альтернативных инструментов, если на них нажать. Пока вам следует избегать инструмента “Блюр”, который добавляет кучу ненужных нам цветов.

Теперь давайте сделаем еще больше спрайтов! Попробуйте нарисовать череп, меч и лицо человека. Но в этот раз без примера моих работ. Если вы почувствовали, что работа не влезает в эти рамки размера, то не волнуйтесь — это нормально, попробуйте что-либо немного поменять или попробуйте сначала. Работа в таком низком разрешении очень сложная и иногда напоминает паззл. Вот еще одна статья, которую я написал, посвященная работе в низком разрешении: [link]

Если вы так хотите, то вот вам моя версия этих трех спрайтов. Пожалуйста, не нажимайте сюда до того, как вы закончите рисовать их сами. [skull, sword and human face].

Подобные упражнения всегда хороши. Если вы хотите продолжать практиковаться, то попробуйте сделать еще больше спрайтов в рамках такого низкого разрешения.

Сохраняем файл

Для сохранения файла нажмите Control+S (или File>Save As…), Выберите имя файлу и путь сохранения, а потом нажмите кнопку save.

Помните, что в триале Aseprite’а нельзя сохранять работы!

Вы можете заметить, что Aseprite поддерживает очень много форматов для сохранения файла, но я рекомендую всегда держать при себе .ase версию каждого файла, который вы создаете. Точно так же, как формат .psd в Photoshop. Во время экспорта файла в интернет или игры, вы можете нажать Control+Alt+Shif+S или File>Export.

В Aseprite есть о-о-очень хорошая функция “Resize”, меняющая размер спрайта в окошке экспорта. Оно изменяет ваш спрайт только на какую-нибудь круглую процентную величину. Если вы измените размер спрайта, например, на 107%, это разобьет большинство пикселей и исказит изображение, но если вы измените размер на 200%, то каждый пиксель будет в 2 пикселя шириной и выстой, что, несомненно, выглядит классно и точно.

Бо́льшие разрешения

Теперь, когда мы разобрались с основами типа сохранения нового файла и рисования в указанном размере, давайте попробуем порисовать в еще большем разрешении, 32 на 32 пикселя. Также мы будем использовать палитру немного пошире, попробуйте AAP-Micro12 (сделана художником AdigunPolack). В этот раз мы будем рисовать лопату.

В отличие от спрайта в разрешении 16х16, в нашей работе мы можем уместить еще и обводку, поэтому давайте с нее и начнем. Вот вам мой порядок выполнения работы:

Шаг 1: Линии

Такой принцип работы мы называем pixel-perfect (дословно вплоть до пикселя), он отличается тем, что линия лишь в 1 пиксель шириной и соединяется с другими пикселями по диагонали. Когда мы делаем подобные линии, мы стараемся избегать нежелательных пикселей и углов, например:

В Aseprite есть очень удобная функция в настройках кисти, которая позволяет делать описанный выше процесс автоматически: выбрав инструмент кисть, нажмите на кнопку Pixel-perfect. Только не забудьте выключить это после работы с обводкой, так как в таком случае она будет вас раздражать.

Шаг 2: Основные цвета

Самое большое преимущество маленькой палитры в том, что у вас не будет слишком много вариантов выбора цветов, которые частенько сбивают с толку. Вот почему работать в больших палитрах гораздо сложнее, ибо всегда есть вероятность того, что выбранный вами цвет не имеет гораздо более подходящей альтернативы. Представляйте, что ваша работа — это паззл, экспериментируйте даже со странными и непонятными комбинациями цветов, пока вы не поймете, что нашли тот самый “идеальный цвет” для каждой зоны спрайта.

Шаг 3: Светотень

Используйте свою палитру так, чтобы оформить светотень самым оригинальным образом. Так как вы работаете с узкой палитрой, у вас само собой не будет всех цветов радуги с кучей вариантов их яркости, поэтому вам придется импровизировать.

Например, слева вы видите работу, которую я нарисовал с помощью точно такой же палитры, как у вас — AAP-Mini12. Когда я рисовал этого зеленого мужчинку, у меня не было ни одного ярко-зеленого в палитре, поэтому я решил использовать ближайший цвет, доступный мне, которым оказался желтый. То же самое произошло и с тенью, я выбрал синий, потому что это был самый подходящий темный цвет. Но что если мы сделаем немного по-другому? Ведь ничего не мешает мне использовать синий вместо самого яркого и красный вместо самого темного, правда? Ну, не совсем:

Эффект получился довольно-таки крутым, но почему-то не покидает ощущение того, что что-то не так. Обычно холодные цвета должны быть тенью, а яркие — светом, иначе работа будет выглядеть странно. Это правило не железное, конечно, и вы можете найти массу исключений, но если вы не очень уверены в этом, то и не надо.

Шаг 4: Сглаживание и финальные штрихи

В этой части работы вы должны сделать пиксели не такими “острыми”. Ручное сглаживание — сложная тема, и нам несомненно потребуется отдельная статья лишь для одного ее обсуждения, но говоря кратко, вы используете полутоны для имитации “полупикселей” и более мягких углов. Но пока даже не зацикливайтесь на этом, сейчас вашей задачей является сделать ваш спрайт максимально разборчивым.

Еще на этом этапе неплохо бы поискать “сиротские пиксели” (англ. Orphan PIxels). Это такие пиксели, которые не относятся ни к группе других пикселей, ни к части сглаживания, как на планете слева:

Видите эти маленькие однопиксельные островки? Это сиротские пиксели, и как вы можете заметить, планета выглядит гораздо лучше, когда мы соединяем их с группой соседних пикселей того же цвета.

А что же по поводу звезд в этом примере? Ну, они тут для того, чтобы показать, что сиротские пиксели не всегда плохие, и эти звезды читаются именно так, как должны, создавая нужный нам шум и оттеняя фон.

Я хочу донести до вас, что не надо бездумно стирать сиротские пиксели, надо посмотреть и спросить себя: а нужно ли этому пикселю вообще быть одиночным?

А что теперь?

А теперь вам нужно экспериментировать с количеством цветов в палитре и разрешением! Но делайте это постепенно, начните, к примеру, с 48 на 48 пикселей и 16 цветов в палитре. Если вы действительно только начали, я настоятельно рекомендую вам избегать анимаций и для начала привыкнуть к статичным изображениям.

Я выбрал еще немного гайдов по пиксель артингу, которые мне нравятся. Если вы хотите развиваться еще больше, то я рекомендую к прочтению следующее:

Также я делаю немного других туториалов по разным аспектам пиксель арта и гейм дизайна, вы можете найти их здесь:

Часть 2 уже доступна тут!

(Примечание переводчика: Ну что же, вот мои руки и дошли до первой части этого замечательного гайда. Прямо сейчас я занимаюсь переводом второй части, а пока хочу поблагодарить вас за уделение внимания моему переводу. Творческих успехов вам, удачи!)

Превратите карандашный рисунок в линейный инструмент для рисования Sai

Как сделать штриховой рисунок в Paint Tool Sai W Kuroo From Haikyuu

Учебное пособие Как превратить традиционный штриховой рисунок в цифровой без

Оживите свой штриховой рисунок с помощью гладких привлекательных линий Art Rocket

Paint Tool Учебное пособие по Sai для начинающих Как создать эскиз

Извлечение отсканированного штрихового рисунка для цифровой раскраски Rocket

Как превратить традиционный штриховой рисунок в цифровой штриховой рисунок с помощью инструмента Paint

Кисть для рисования карандашом Инструмент для рисования Sai Painting Tools Sai Brushes

Как создать сказку, вдохновленную Красной Шапочкой

Как очистить карандашные рисунки в Photoshop Sai To Paint

Оживите свой штриховой рисунок гладкими привлекательными линиями Art Rocket

Free Paint Tool Sai Tutorials For Digital Drawing Painting

Yenni Vu On Twitter, потому что я абсолютно люблю настоящее

Manga Basics Free Brush Set Рисование Учебник Блог Sketchbook

Мои настройки кисти Lineart Автор Falvie Fur Affinity Dot Net

Советы по рисованию линий с Krita David Revoy

Let S Sketch In Paint Tool Sai My Oc My First Digital Drawing

Настройки кисти My Lineart Автор Falvie Fur Affinity Dot Net

72pwgcy0hdmdm

Easy Paint Tool Sai You Gained A Level

Инструмент для рисования линий Sai Painting Эскиз для рисования Han Sai Beam Anti

Рисование с помощью цифровых цветных карандашей By Marredae Clip Studio Tips

Lineart W ith A Mouse Paint Tool Sai Tutorial Youtube

Paint Tool Sai 2 Tumblr

Paint Tool Sai Sketch Brush Settings

Как сделать гладкие и тонкие линии Рисование манги с Yaantii 1

В чем секрет хорошего рисования линий при цифровом рисовании Quora

Оживите свой штриховой рисунок гладкими привлекательными линиями Art Rocket

Почему мой Lineart ужасный инструмент для рисования Sai Quora

212 Лучший инструмент для рисования Sai Brushes Изображения Sai Brushes Paint Tool

Paint Tool Sai Tutorial Tumblr

Manga Basics Free Набор кистей Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

У нарисованных линий большие челюсти при использовании One By Wacom Graphic Design

Кисти Sai Pellisite

Кисти Sai Line Art By Silhh на Deviantart

How to Create Pixel Art In Paint Tool Sai

Im Switching to Only Drawing Sketches Tumblr

70 Photoshop Brushes For Artists Best Drawing Painting Brush Packs

How to Make Smooth and Thin Lineart Draw Manga With Yaantii 1

3 Ways To Нарисуйте и раскрасьте с помощью Microsoft Paint Wikihow

Как превратить карандашный набросок в цифровую живопись в Krita 3

Инструмент рисования Boomer Настройки кисти Sai Инструменты рисования Sai

Инструмент рисования Настройки карандаша Sai By Ayashige Doodles на Deviantart

Настройки кисти Текстуры в Paint Tool Sai Youtube

Manga Basics Бесплатный набор кистей Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

Krita 4 Preset Bundle Overview Krita Manual Version 4 2 0

Clean Blue Sketch Traditional Lin e Art to Color It Digital с помощью в

Функции для поддержки вашего творчества Clip Studio Paint

Инструмент Lineart Paint Sai

Как создать сказку, вдохновленную Красной Шапочкой

Почему мой Lineart ужасный инструмент Paint Sai Quora

Paint Tool Sai Coloring Tutorial 01 Skin Paintingtube

Художественные программы Пользовательские обзоры и настройки Страница 2

Line Art Paint Tool Sai Painting Drawing Sketch Han Sai Beam Anti

Неровные и ступенчатые мазки кисти делают художника невозможным для использования

Free Paint Tool Sai Tutorials Для цифрового рисования Живопись

Sai 2 Tumblr

Painttool Sai Альтернативы и аналогичное программное обеспечение Альтернатива Net

Художественные программы Пользовательские обзоры и настройки Страница 2 900 03

Painttool Sai Glow Tutorial Автор: Abane Deviantart Com На Deviantart

Как удалить фон с рисунка или линейного искусства

Paint Tool Sai Pencil Brush Скачать Cs2 Vibesmoon S Diary

Comic Weekly Shop Thread Let S Talk Brushes Art Writing

Эльф Дудл, выполненный с помощью Painttool Sai Автор Emscribbles

Paint Tool Sai Paint Tool Sai Brushes Настройки кисти Sunny S

Painttool Sai Review Ценообразование Плюсы Минусы Особенности Comparecamp Com

Советы по тому, как стать успешным цифровым художником 123rf

Как превратить традиционное искусство в Line Art On Sai By Rainbowicepop

13 лучших программ для рисования Манга Аниме Программное обеспечение для рисования Аниме

Как раскрашивать в Саи Пошаговая раскраска Техника рисования

Как воспроизвести инструмент двоичного пера из Paint Tool Sai Aka A

Easy Paint Tool Sai Вы получили уровень

Naruto Sai Art

Простое извлечение штрихового рисунка с помощью функции преобразования рекомендуется

Sketchpad Drawing Angel Picture 1181957 Sketchpad Drawing Outline

Решено Есть ли способ изменить непрозрачность кисти Поддержка Adobe

Квадратная кисть для инструмента Paint Sai Strongwinddeski5

Gamasutra Блог Aaron Alphonso S 5 советов, как стать лучшим художником

Painttool Альтернативы Sai и аналогичное программное обеспечение Альтернатива Net

3 способа Перенос рисунка руки в компьютер Wikihow

Журнал анимации Создание листов модели Персонаж

Artstation Fanart Кирито в битве Quanteia Q

Как нарисовать треснувшую кирпичную стену по круговой линии Art School

13 лучших программ для рисования Манга Аниме Программное обеспечение для рисования Аниме

Krita 4 Preset Bundle Overview Krita Manual Version 4 2 0

Попытка воспроизвести Sai S Binary Pen Photoshop S Pencil In Csp

34 лучших кистей Procreate Creative Bloq

Больше практики на моем телефоне Я действительно должен делать свою Uni Work

Полный курс художественного рисования Рисовать персонажей, как профессиональный Udemy

В чем секрет хорошего линейного искусства, когда Цифровое рисование Quora

Основы манги Бесплатный набор кистей Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

Цифровая иллюстрация От сканирования до штрихового рисунка Paintingtube

Хэштег Saibrushes в Twitter

Оживите свой штриховой рисунок с помощью плавного Привлекательные линии Art Rocket

Https Encrypted Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn 3aand9gcq3kkby4tozv6h5ovo5wzndeba2whde Q8yel6k5zgfmae288nq

Sonic The Hedgehog Paint

Sonic The Hedgehog Paint Profile

Paint Tool Sai Tutorial Tumblr

Free Firealpaca Brushes For Digital Drawing Painting

Square Brush For Paint Tool Sai Strongwinddeski5

Painttool Sai Download

Как использовать Sai Tool с помощью планшета для рисования 11 шагов Инструкции

Paint Tool Sai 2 Бесплатная загрузка Версия Goodcase S Diary

Извлечение отсканированных штриховых рисунков для цифровой раскраски

Итак, вы только что отсканировали или сфотографировали нарисованный от руки штриховой рисунок с помощью смартфона, а затем раскрасили его и обнаружили, что он не выглядит так готово к раскрашиванию, как оригинал.В такие моменты лучше всего извлекать ваши линии и преобразовывать их во что-то более подходящее для цифровой раскраски. Это можно сделать с помощью функции «Преобразовать яркость в непрозрачность » в Clip Studio Paint и SAI или с помощью функции «Альфа-канал » в Photoshop.

Регулировка цвета изображения

Используя наше предпочтительное графическое программное обеспечение, мы начнем с открытия отсканированного или фотоизображения нашей иллюстрации.

Несмотря на то, что исходное изображение представляет собой черные линии на белой бумаге, импортированное изображение имеет либо серый оттенок, либо линии не такие сильные, как в оригинале.Чтобы решить эту проблему, мы настроим изображение так, чтобы фон был полностью белым, а линии были сплошными и четкими. Метод, который мы будем использовать для этого, зависит от графического программного обеспечения, которое мы хотим использовать.

Краска для Photoshop и Clip Studio

Сначала мы настроим цвет с помощью корректирующего слоя (Tonal Correction Layer).

● Яркость / контраст

Используйте Яркость / Контраст , чтобы сделать все изображение ярче.

В фотошопе:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / Контраст

In Clip Studio Paint:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / Контрастность

В отображаемом меню используйте ползунок Яркость , чтобы сделать фон бумаги как можно более белым, не теряя слишком много деталей штрихового рисунка.

● Коррекция уровня

Затем используйте Level Correction , чтобы сделать линии более четкими.

В фотошопе:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровни

In Clip Studio Paint:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровень коррекции

В отображаемом меню управляйте узлами треугольника в нижней части графика, перетаскивая их вправо или влево по мере необходимости.Это позволяет осветлить цвет и тени на бумаге, а также сделать линии более утолщенными и затемненными.

После завершения настройки будут созданы в виде корректирующего слоя (слой тональной коррекции). Если вас не совсем устраивают результаты, дважды щелкните значок корректирующего слоя, чтобы снова отобразить меню и изменить настройки.

Наконец, выберите меню Layer > Flatten image , и слой штрихового рисунка объединится с корректирующим слоем (слой Tonal Correction).

На всякий случай рекомендую один раз сохранить ваш файл перед слиянием.

Для SAI выберите и установите меню Фильтр > Яркость / Контрастность .

В диалоговом окне «Яркость и контрастность » отрегулируйте ползунок Яркость так, чтобы бумага выглядела белой. Убедитесь, что тонкие линии не исчезают и не становятся слишком тонкими во время настройки.Если все устраивает, нажмите ОК .

Снова выберите меню [Фильтр]> [Яркость / Контрастность].

На этот раз отрегулируйте ползунки [Контрастность] и [Яркость], чтобы затемнить линии. Следите за тем, чтобы линии не становились слишком толстыми и не выходили за пределы исходной линии.

Завершение настройки цвета

По сравнению с исходным изображением, мы создали гораздо более красивую линейную графику, темные линии на белом фоне.

Чтобы сделать этап раскрашивания более легким, мы «извлечем» линию, превратив белый фон в прозрачный.

Извлечение штрихового рисунка: Clip Studio Paint и SAI

Мы сделаем белый цвет прозрачным, используя «преобразовать яркость в непрозрачность». Для этого выберите следующие команды.

Clip Studio Paint:

Редактировать меню > Преобразовать яркость в непрозрачность

ГАИ:

Слой меню> От яркости к прозрачности

Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

Примечание:
После использования программы Clip Studio Paint Преобразовать яркость в непрозрачность , появится прозрачный клетчатый узор.
Выберите Layer menu> New Layer > Paper , чтобы создать новый слой бумаги поверх прозрачного узора.

Извлечение штрихового рисунка: Photoshop

Используя Alpha Channel , мы сделаем белый цвет прозрачным.

Альфа-канал Функция может извлекать прозрачность, использует выделение в качестве маски для редактирования и имеет возможность сохранения.

Примечание. Функцию Alpha Channel нельзя использовать в Photoshop Elements.

● Вырезание штрихового рисунка

Давайте вырежем штриховой рисунок из холста.

(1) Выберите Selection menu> All

(2) Выберите меню Edit > Cut

● Создание альфа-канала

Выберите меню Окно > Каналы , чтобы отобразить и создать альфа-канал.

(1) Нажмите Создать новый канал из панели Каналы

(2) Выберите созданный альфа-канал

(3) Выберите меню Edit > Paste , чтобы вставить штриховой рисунок в альфа-канал.

● Создание выделения

Теперь создадим выделение на основе непрозрачности и толщины линии.

(1) Выберите Selection menu> Load Selection

(2) Выберите альфа-канал, который мы использовали ранее, из каналов

(3) Отметьте Инвертировать и нажмите ОК

● Создание штрихового рисунка

Затем мы создадим новый слой на основе штрихового рисунка.

(1) Создайте новый слой, выбрав Создать новый слой из панели Слой

(2) Появится холст с размерами выбранной области

(3) Выберите меню Edit > Fill

(4) Выберите цвет для заливки из Содержание

(5) Снимите отметку с опции Preserve Transparency и нажмите OK

Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

Линия искусства готова!

С этим законченным штриховым рисунком вы можете добавлять цветные слои под штриховой графикой, не стирая линии.

PaintTool SAI Обзоры: цены и особенности программного обеспечения 2020

Поскольку у компаний разные бизнес-потребности, разумно воздерживаться от выбора идеальной комплексной программной системы. Однако было бы бесполезно наткнуться на такую ​​программную систему даже среди востребованных программных систем. Практично было бы написать несколько жизненно важных функций, требующих тщательной проверки, включая критические функции, стоимость, квалификацию сотрудников, размер компании и т. Д.Затем вы должны систематически удваивать исследования продуктов. Взгляните на эти оценки PaintTool SAI и более внимательно изучите каждое из приложений в своем коротком списке. Такое всестороннее исследование продукта гарантирует, что вы откажетесь от неподходящих приложений и подпишетесь на систему, которая соответствует всем преимуществам, необходимым вашему бизнесу для достижения роста.

Положение PaintTool SAI в наших основных категориях:

Если вы рассматриваете PaintTool SAI, это также может быть разумным для исследования других подкатегорий программного обеспечения для графического дизайна, собранных в нашей базе обзоров программного обеспечения SaaS.

Важно понимать, что практически никакое программное обеспечение в категории «Программное обеспечение для графического дизайна» не будет идеальным решением, способным удовлетворить все потребности бизнеса любого типа, размера и отрасли. Может быть хорошей идеей сначала прочитать несколько обзоров программного обеспечения для графического дизайна PaintTool SAI, поскольку конкретные услуги могут хорошо работать исключительно в очень небольшой группе приложений или создаваться с учетом очень конкретной отрасли. Другие могут работать с идеей быть простыми и интуитивно понятными и, следовательно, не иметь сложных функций, которые нужны более опытным пользователям.Есть также программное обеспечение, которое поддерживает широкую группу пользователей и дает вам мощную базу функций, но это обычно обходится дороже такого программного обеспечения. Убедитесь, что вы осведомлены о своих требованиях, чтобы получить услугу, предлагающую все элементы, которые вы ищете.

Мой процесс рисования SAI — glitchedpuppet

Сегодня я собирался написать пост о другой художественной программе, но в конце концов понял, что я ни за что не собирался рисовать чужой персонаж в программе, с которой я не был знаком , поэтому в итоге я просто использовал SAI.(Намек на иллюстрацию рисунка — это вещь, которую я кому-то задолжал, и мне казалось действительно плохой идеей разочаровываться в новой программе, одновременно рисуя то, к чему я не привык.)

В любом случае, вот небольшая разбивка моего процесса, так как я давно этим не занимался. В конце этой пошаговой инструкции у меня есть ссылка на файл SAI, который вы можете бесплатно скачать и посмотреть. (Убедитесь, что у вас самая новая версия SAI, иначе я не уверен, что в ней есть режимы слоев, которые я использовал.)

Для начала я всегда люблю рисовать маркером. Это дает мне много областей, которые не являются полностью непрозрачными, и имеет действительно интересный способ нанесения цвета. Лично для меня это не лучший вариант для финального рендеринга, но я почти исключительно использую этот инструмент на этапе предварительного рендеринга.

Я часто устанавливаю для эскиза режим Lumi & Shade. Это действительно здорово влияет на цвета под ним.

Затем я заполняю под эскизом. Вы можете начать видеть, что Lumi & Shade собирается сделать с цветами!

Я установил для плоского цветного слоя блокировку непрозрачности, чтобы вы не могли изменить непрозрачность слоя. Это означает, что в областях, не имеющих цвета на этом слое, вы не можете добавить цвет. На практике это означает: никакой окраски за пределами линий! Итак, я начинаю записывать здесь основные цвета персонажа, не беспокоясь о том, что цвета окажутся там, где их не должно быть.

После того, как меня устраивают базовые цвета, я удерживаю кнопку CTRL и нажимаю на плоский цветной слой. Затем он выбирает все в этом слое, так что я могу создать больше слоев и начать применять режимы слоев только в пределах цветов персонажа. Это означает, что я не буду случайно затенять фон или что-то в этом роде.

Как видите, серый цвет фона остался нетронутым, но все мои затенения приходятся на то место, где были размещены плоские цвета.Ура! На этом этапе я немного повозился со слоем эскиза, а затем приступил к рендерингу.

Здесь я переключаю кисти. Я начинаю использовать инструмент «кисть» (прямоугольный плоский — я расскажу о кистях в другом сообщении в блоге), и на этом этапе остается просто вырезать рисунок. Для меня слой с эскизом — это всего лишь ориентир для готового рисунка. Он нужен для того, чтобы дать мне возможность взять набор цветов, когда я действительно начинаю его рендерить.Было бы сложно сделать много с моим эскизом, если бы его рендерил кто-то другой, потому что эскиз организован таким образом, что я знаю, что я хочу сделать для готового продукта, но кто-то другой не стал бы этого делать. уметь сказать! Так что ничего страшного, если набросок получится немного беспорядочным, если он передает ровно столько, чтобы вы могли сделать из него законченную картину.

Также не забывайте об этом удивительном инструменте для переворота по горизонтали.Как ни отстойно переворачивать изображение и видеть массу недостатков, еще хуже — делать это после того, как вы уже закончили работу! Так что делайте это время от времени, чтобы оценить, получился ли рисунок шатким или нет. Это супер-пупер помогает исправить лица, так что используйте его.

И вот готовый рисунок!

Между готовым рисунком и эскизом есть несколько отличий! И меня это устраивает.Как я уже сказал, набросок служит ориентиром для всего, что вы хотите сделать с готовой картиной. (Если вы хотите проверить файл SAI самостоятельно, вы можете получить его отсюда.)

Я, вероятно, позже рассмотрю кисти и другие вещи, но это основной способ создания рисунка! Так я работаю по умолчанию. Есть еще много чего о SAI, о чем можно рассказать во многих статьях, но пока проверьте SAI, если у вас Windows!

А также, если у вас есть предложения по темам, которые я должен осветить, не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже!

Введение в Krita из Paint Tool SAI — Руководство Krita 4.4.0 документация

Как это сделать в Крите?

В этом разделе рассматриваются общие функции Krita и Paint Tool SAI, но показано, как они немного отличаются.

Навигация по холсту

Krita, как и SAI, позволяет переворачивать, вращать и дублировать вид. В отличие от SAI, они привязаны к клавишам клавиатуры.

Зеркало

Привязано к M ключ для переворачивания.

Повернуть

Здесь есть несколько возможностей: либо клавиши 4 и 6 , либо Ctrl + [ и Ctrl + ] ярлыки базовое вращение на 15 градусов влево и вправо.Но вы также можете иметь более сложное вращение с Shift + Space + drag или Shift + + drag ярлыки. Чтобы сбросить вращение, нажмите кнопку 5 .

Масштаб

Вы можете использовать клавиши + и - для уменьшения и увеличения масштаба или использовать сочетание клавиш Ctrl + .Используйте клавиши 1 , 2 или 3 , чтобы сбросить масштаб, подгонять масштаб под страницу или подгонять масштаб под ширину страницы.

Вы можете использовать окно настройки «Обзор», чтобы быстро перемещаться по изображению.

Вы также можете поместить эти команды на панель инструментов, чтобы она была немного похожа на SAI. Перейти в пункт меню. Есть две панели инструментов, но мы добавим их к главной панели инструментов.

Затем вы можете ввести что-нибудь в левом столбце для поиска. Так, например, «отменить».Затем выберите действие «Отменить обводку от руки» и перетащите его вправо. Выберите действие справа и щелкните. Там переключите, чтобы действие не отображало текст. Затем нажмите ОК. Если все сделано правильно, отмена теперь должна быть зажата между сохранением и значком градиента.

Вы можете сделать то же самое для «Повторить», «Отменить выбор», «Инвертировать выделение», «Уменьшить», «Увеличить», «Сбросить масштаб», «Повернуть влево», «Повернуть вправо», «Зеркальное отражение» и, возможно, «Сглаживание: базовое» и «Сглаживание: стабилизатор», чтобы получить почти все функции верхней панели SAI в верхнем баре Криты.(Хотя на экранах меньшего размера это приведет к тому, что все элементы панели инструментов «Кисти и материалы» будут скрыты в раскрывающемся списке справа, поэтому вам нужно немного поэкспериментировать).

Hide Selection, Reset Rotation в настоящее время недоступны через конфигурацию панели инструментов, вам нужно будет использовать ярлыки Ctrl + H и 5 , чтобы переключить их.

Примечание

Krita 3.0 в настоящее время не позволяет изменять текст на панели инструментов, мы работаем над этим.

Выбор цвета правой кнопкой мыши

Вы действительно можете установить это. Просто дважды щелкните запись с ярлыком « Ctrl + » перед «Выбрать цвет переднего плана из объединенного изображения», чтобы открыть окно для его установки.

Примечание

Krita 3.0 на самом деле имеет SAI-совместимый входной лист Paint-tool, поставляемый по умолчанию. Объедините их с ярлыком для инструмента Paint SAI, чтобы получить большую часть функциональности с помощью знакомых горячих клавиш.

Стабилизатор

Это находится в окне настройки параметров инструмента произвольной кисти.Используйте базовое сглаживание для более продвинутых планшетов, а стабилизатор очень похож на Paint Tool SAI. Просто отключите задержку, чтобы исчезла мертвая зона.

Прозрачность

Таким образом, одна из вещей, которая отталкивает многих пользователей Paint Tool SAI, — это то, что Krita использует чекеры для отображения прозрачности, что на самом деле не так уж и редко. Тем не менее, если вы хотите, чтобы фон холста был белым, это возможно. Просто выберите Background: As Canvas Color в диалоговом окне нового изображения, и фон изображения станет белым.Вы можете снова сделать его прозрачным через пункт меню. Если вы экспортируете PNG или JPG, не забудьте снять флажок Сохранить альфа-канал (прозрачность) и сделать цвет фона белым (по умолчанию он черный).

Как и SAI, вы можете быстро превратить черно-белое изображение в черное и прозрачное с помощью диалогового окна «Фильтр: цвет в альфа-канал» в пункте меню.

Настройки кисти

Другое, несколько забавное заблуждение состоит в том, что кистевой движок Krita не очень сложен. В конце концов, вы можете изменить размер, поток и непрозрачность только на верхней панели.

Это не совсем так. Скорее, у нас есть настройки кисти не в докере, а в раскрывающемся списке на панели инструментов. Самый простой способ получить к нему доступ — нажать клавишу F5 . Как видите, на самом деле это довольно сложно. У нас есть более дюжины щеточных машинок, которые вы можете изготавливать. Те, к которым вы привыкли в Paint Tool SAI, — это Pixel Brush (чернила), Color Smudge Brush (кисть) и кисть с фильтром (осветление, затемнение).

Простой рецепт кисти для рисования, например, состоит в том, чтобы взять пиксельную кисть, снять флажок «Включить параметры пера» для непрозрачности и потока, а также снять все флажки, кроме размера, в списке параметров.Затем перейдите в кончик кисти, выберите «Автоматическая кисть» на вкладках и установите размер 25 (щелкните правой кнопкой мыши синюю полосу, если вы хотите ввести числа), включите сглаживание под значком кисти и установите для параметра «Затухание» значение 0.9. Затем, в качестве последнего штриха, установите для интервала значение «auto», а для числа — 0,8.

Вы можете детально настроить кисти и поделиться наборами с другими. Импорт пакетов и кистей можно выполнить через, где вы можете импортировать файлы .bundle или .kpp .

Стирание

Стирание — это режим наложения в Krita, очень похожий на режим прозрачности Paint Tool SAI.Он активируется с помощью клавиши E или вы можете выбрать его в раскрывающемся списке «Режим наложения».

Режимы наложения

Krita имеет множество режимов наложения, и, к счастью, все SAI Paint Tool входят в их число, кроме двоичного. Для управления режимами наложения у каждого из них есть небольшой флажок, который вы можете установить, чтобы добавить их в избранное.

Multiple, Screen, Overlay и Normal. Яркость Krita на самом деле немного отличается от SAI Paint Tool и заменяет относительную яркость цвета относительной яркостью цвета слоя.

SAI (называемый Shine в SAI2) такой же, как режим Krita Luminosity / Shine (SAI) , который является новым в Krita 4.2.4. Режим Shade у SAI такой же, как у Color Burn и Hard Mix. такой же, как у режимов Luminosity и Shade.

Слои

Lock Alpha

Это значок флажка рядом с каждым слоем.

Группа обрезки

Для масок обрезки в Krita вам нужно поместить все изображения в один слой, а затем нажать значок «а» или нажать Ctrl + Shift + G ярлык.

Слой чернил

Это векторный слой в Krita, который также содержит текст.

Маски

Эти слои в градациях серого, которые позволяют влиять на прозрачность, в Krita называются масками прозрачности, и, как Paint Tool SAI, их можно применять как к группам, так и к слоям. Если у вас есть выделение и вы создаете маску прозрачности, она будет использовать выделение в качестве основы.

Очистка слоя

Это ниже, но вы также можете просто нажать клавишу Del .

Смешивание двух цветов

Если вам понравился этот докер в Paint Tool SAI, докер Krita Digital Color Selector сможет вам помочь. Перетаскивание ползунков изменит количество смешанного цвета.

ОСНОВЫ МАНГИ: БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР КИСТИ И РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ

Примечание. Эта запись в блоге и набор кистей изначально были созданы Мишель Ли из Autodesk.

Даже имея 160 кистей по умолчанию для участников SketchBook Pro и более 50 бесплатных наборов кистей здесь, в нашем блоге, которые можно загрузить и добавить в приложение, мы чувствовали, что чего-то не хватает.Нам понадобились кисти, сделанные специально для рисования манги. Итак, мы создали набор кистей Manga Basics. В прошлом мы выпускали множество забавных штампов и текстур (например, эти) для добавления деталей в мангу, но для иллюстрации манги требуются простые инструменты для рисования линий и раскраски. Мы изучили инструменты рисования для манги из множества других приложений, с которыми нас регулярно сравнивают (включая Clip Studio Paint и PaintTool SAI), и создали нашу собственную версию кистей для манги и поместили их все в один удобный набор кистей.

Что в этом наборе

В этот набор входят 22 кисти, сгруппированные в три категории. Мои популярные кисти в этом наборе: Manga Draft Ink Pen , Manga Line Art Ink Pen , Manga Digital Watercolour , Акварельный квадрат и Мягкий аэрограф .

Пошаговое руководство по рисованию иллюстраций манги

Сначала используйте карандаш для рисования или грубый карандаш для предварительного наброска.Набросайте общую позу и форму тела. (Пока не добавляйте одежду!) Не зацикливайтесь на деталях. сделайте более темный фон на этом этапе, чтобы я мог видеть каждую мелочь. На белом фоне иногда трудно увидеть более светлые штрихи.

Затем я использую чернильное перо Manga Draft Ink Pen , чтобы создать более четкий эскиз. Я выключаю темный фон до стадии раскраски, чтобы видеть свой штриховой рисунок. На этом этапе я выбираю ее окончательную позу и одежду.Как видите, здесь я поигрался с расстановкой рук; одна поза казалась более естественной, чем другая. Я также немного изменил ее размер с помощью инструмента Transform , чтобы сделать ее пропорции более манговыми.

Уменьшите непрозрачность эскиза до ~ 25% и нарисуйте рисунок с помощью ручки для рисования Manga Line Art Ink Pen . Я активно использовал инструмент Predictive Stroke , чтобы мои линии были гладкими и чистыми.

Затем сделайте слой с эскизом невидимым.Используйте волшебный инструмент лассо, чтобы наметить, где вы будете раскрашивать. Назначьте один слой для каждого блока цвета. После того, как вы выбрали область, которую хотите раскрасить, используйте кисть Manga Fill Brush , чтобы закрасить область. На этом этапе вам нужно включить более темный фон, чтобы вы могли легко видеть свои более светлые цвета.

Затем включите «Блокировать прозрачность» для каждого слоя и используйте кисти Manga Digital Watercolour , чтобы добавить эффекты затенения и выделения.В основном я использовал кисть Акварельный квадрат для рисования кожи и волос. Я использовал инструмент Blur , чтобы иногда смешивать цвета вместе.

После того, как вы закончите окрашивание, добавьте слой белых бликов на кожу и распущенные пряди волос. Это придаст вашему персонажу больше пространства.

Наконец выключите темный фон и решите, что оттуда делать. Я подумала, что облачное дневное небо подойдет ее цветовой палитре.

Я использовал наш ранее выпущенный набор кистей «Облака» , чтобы нарисовать облака.Для переднего плана я использовал кисть Dust Motes из нашего ранее выпущенного набора кистей Sparkles, Neon и FX и кисть Speckled из нашего набора кистей Texture Essentials по умолчанию, чтобы добавить больше размеров.

И вот оно! Если вам нужно вдохновение, загляните на сайт японского арт-сообщества Pixiv, где множество замечательных художников каждый день публикуют красивые иллюстрации манги.

Установка набора щеток

Если вы используете последнюю версию SketchBook для ПК, просто дважды щелкните файл.skbrush, и он установится автоматически.

Рисунок Саи Бабы Карандашом

Портретный эскиз Саи Бабы Размер A4 Лист 300 рупий Идентификатор

Саи Баба Ширди Баба Изображение Саи Баба Фото Саи Баба

Красивое видео создания эскиза Саи Бабы Youtube

Зарисовки Господа Саи Бабы в 2019 году Саи Баба Саи Баба Фотографии Саи

Научитесь рисовать Саи Баба из индуизма Ширди Шаг за шагом

Саи Баба Карандашный набросок Искусство в 2019 году Карандашные рисунки

Саи Баба Рисунок Youtube

Саи Баба Карандашный набросок Искусство в 2019 году Карандашные рисунки Искусство

Sai Baba Pencil Sketch Desipainters Com

Sai Baba Pencil Sketch Desipainters Com

My Pencil Art Шри Ширади Саи Баба Раджини Ананда Каннан

15 Рисование Бога Бабы бесплатно на Ayoqq Org

Sai Sketch at Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Sai Sketch

Как нарисовать Господа Ширди Саи Баба Рисунок для детей Youtube

Научитесь рисовать Саи Бабу из индуизма Ширди Шаг за шагом

Рисунок Саи Бабы Абхишек Готания

Sai Baba Greeting Открытка на продажу Баланмуруган Дживаратхинам

Красивый карандашный набросок Бога Саи Бабы Джи

Значок Притха Суреш на Ширди Баба в 2019 Художественные эскизы

Картины Саи Бабы Рисование Навнит Агнихотри

Рисование Саи Бабы бесплатно Ширди Саи

Как сделать затенение карандашом Саи Баба Youtube

Похожие изображения Стоковые Фото Каллиграфические векторные изображения Ширди Саи

Саи Баба Картина художника Ракхи Правина Галерист

Рисование Саи Бабы Карандашный набросок Свет и

Карандашный набросок Саи Бабы Джи Автор Mohit Desipainters Com

Результат изображения для Саи Бабы Картинки Карандашный набросок Gggg Саи Баба

Портретный набросок Рисование Абаа Шевале

Научиться рисовать Саи Баба Из Ширди Индуизм Шаг за шагом

Ширди Саи Баба Карандашный рисунок Flickr Photo Sharing

Саи Баба Рисование Эскиз и Ширди Саи Храм Саи Баба

Саи Баба Карандашный эскиз Художественная работа в 2019 году Карандашные рисунки Искусство

Лорд Саи Баба Десипа

Саи Баба из Ширди Рисунок графитным карандашом Шивкумар Менон

Рисование мантры Саи Бабы Купить рисование мантры Саи Бабы по лучшей цене

Портретный рисунок Саи Бабы, сделанный Навнит Агнихотри

Научитесь рисовать Саи Баба из Ширди Индуизм Шаг за Шагом

Натюрморт Карандашные эскизы Bestarts Kalyan

Саи Баба Карандашный набросок Басудев Патра

Ширди Саи Баба Vanisworksvanisworks

Другой карандашный набросок Леди Кришна Бангалор

Цветной карандашный набросок Саи Бабы Цветной карандашный набросок Шивы

Как рисовать карандашом для лица Саи Бабы Шаг за шагом Youtube

Рисование эскиза Саи Бабы и рисунки Саи Бабы Сантош Нимбал 11

Саи Баба Рисунки Fine Art America

Baba By Verkulads On Deviantart

Sai Wallpaper Sri Sai Baba S Pencil Sketch, Drawn By Mrs Revathi

Buy Shirdi Sai Baba Handmade Painting By Shivkumar Menon Code

Научитесь рисовать Саи Бабу из индуизма Ширди шаг за шагом

Слушайте добро Не поощряйте друзей, которые говорят то, что не так Наклейка

Саи Баба 02 Автор Сунеджа На Deviantart

Ширди Саи Баба Карандашный набросок Бхарат Редди Flickr

Саи Баба Рисование и карандашные наброски Ом Саи Рам 7 Уникальный

Как нарисовать Ширди Саи Баба Шаг за шагом для детей

Карандашный набросок Sai Baba Desipainters Com

Красивый карандашный набросок Господа Шри Шри Сатья Саи Бабы

Nagarajans Art Saibaba Pencilart Shirdi Temple God Pencil Art

Art Sai Baba Created Седжал Верма Cool Art India

Ширди Саи Баба Рисунок Рисунок Рисунок

Шри Шириди Саи Баба Карандашные глушители

Сатья Саи Баба Ом Подписи Рисунок Анн Провост

Эскиз Саи Баба Карандашный рисунок Фотографии

Шри Сатья Саи Баба Карандашный набросок Бхарат Редди Flickr

Карандашный набросок Шри Саи Бабы Desipainters Com

Святой Саи Рам Варун Рисунки Иллюстрация Религия

Saibabasketch Портреты о Saibabasketch

Саи Баба Карандашный рисунок Художественная работа в 2019 году Карандашные рисунки Искусство

Господь Саи Баба Джи Бог Картинки

Доступ на Youtube

Шриди Саи Баба Карандашный набросок Свет и Тень

Хришикеш Дж Чури В Твиттере Цветной карандашный набросок Саи Бабы

Карандашный рисунок Джеки Сатья Саибаба Карандашный рисунок Джеки

Как нарисовать Саи Бабу из Ширди Пошаговый рисунок Лист

Лучшие 6 художников, рисовавших карандашом в Peelamedu Coimbatore Justdial

Фотографии с карандашным рисунком Саи Бабы Artrhsubhashcheedablogspotcom

Портрет Саи Бабы Рисунок Навнит Агнихотри

Карандашный набросок на компьютере в Хайдарабаде

Карандашный набросок в Хайдарабаде

Карандашный набросок в Хайдарабаде Touchtalent для

Саи Баба из Ширди Эскиз Artoreal

Saibabasketch В Instagram Видео Фото

Карандашный набросок Ширди Саи Бабы.