Как делать музыку на компьютере: Как писать музыку на компьютере

Как я научился писать танцевальную музыку и начал выпускаться на лейблах — Музыка на DTF

Большой рассказ про поиск себя в творчестве. С картинками и музыкой.

13 685 просмотров

Привет, я Muchkin. Я пишу музыку. Зарабатываю саундтреками для инди-игр, а для души и карьеры делаю ещё и треки в жанре мелодичного хауса и техно. Про то, как я пришёл к композиторству, я писал в недавнем тексте. Теперь расскажу о своём пути в танцевальной музыке.

Скрин моего последнего проекта на данный момент

Начало

Где-то в девятом классе я впервые услышал Prodigy — Voodoo People (Pendulum Remix) в составе микса от DJ Stroitel. Мне дико вкатило, и я начал интересоваться драм-энд-бейс. Слушал Pendulum, Noisia, Spor, танцевал drum and bass dance, который у нас называли драмстепом.

Потом я подумал, что хочу тоже писать такую же энергичную крутую музыку с насыщенными барабанными партиями. Я понятия не имел, как это делается, и поиск привёл меня сначала к какому-то MIDI-редактору, в котором я сделал пару композиций.

А потом я нашёл FL Studio — секвенсор, в котором работаю уже больше десяти лет.

Первые треки были ужасными.

Я делился ими под стыдным псевдонимом на PromoDJ, в активном сообществе таких же начинающих. Мы с умным видом критиковали треки друг друга, не зная вообще ничего про то, как музыка создаётся. Но так всегда, когда начинаешь.

Я как-то прочитал мысль, что нужно сделать первые 100 композиций как можно быстрее, потому что после них пойдёт нормальная музыка. По моему опыту да, примерно так и есть

Ближе к концу школы у меня начала формироваться мечта: вот я научусь делать крутую музыку к универу, и к концу четвёртого курса стану если не мировой звездой, то уж точно профессиональным и уважаемым мьюзик-продюсером (человеком, который зарабатывает созданием и исполнением электронной музыки).

Университет

На деле, четыре года в универе я в основном делал только три вещи: учился (пусть и хорошо), играл в видеоигры и страдал от страхов и тревог.

Несмотря на то, что мечта всё ещё жила где-то на границе сознания, а себя я считал мьюзик-продюсером, написание треков отошло на задний план.

Дело было не в лени и не в том, что я не хотел делать музыку. Просто из-за того, что я заранее придумал себе великий успех, творчество превратилось в тяжёлое и мучительное занятие. Высокая тревожность, расстройства, травмы и просто особенности психики (которые я осознал только спустя лет десять благодаря психотерапии) усугубляли ситуацию.

К примеру, вот этот трек я писал целый год и убил на него больше ста часов. В таком темпе я и выпускал законченные произведения в то время.

Забавная история. Born in Space нашёл на PromoDJ какой-то ушлый мужик и написал мне, мол, давай выпустим на моём лейбле. Я офигел от слова «лейбл» и согласился. Мы даже подписали какой-то контракт через систему Proton. После этого мужик исчез. До сих пор композицию можно найти на стриминговых сервисах — он её выпустил раз десять, наверное, и всё под разными «лейблами».

Я не заработал на ней ни копейки, разумеется. Подозреваю, что и он тоже

Среди других моих работ за это время можно выделить вот этот психоделический «нейрофанк», в котором не в тональности всё, что только можно. Когда я его писал, я ещё не знал, что такое тональность.

Вот это должна была быть заставка для YouTube-шоу моего друга, но оно так и не запустилось.

В университете я писал мало музыки, но это не значит, что я не развивался творчески. Я много слушал и анализировал бэйс-жанры и иногда через страдания делал треки. Многие не заканчивал. Так что прогресс был, но

очень медленный.

На эту композицию тоже ушёл примерно год и 60-80 часов работы.

Моя музыка из этого периода вроде бы отвечает каким-то минимальным требованиям жанров (структура читается, звуки более-менее внятные, кик и снэр дают какую-то энергию, иногда даже есть саб-бас), но они кривоватые, плохо продуманные и неинтересные.

Я просто использовал сэмплы, ноты и инструменты, которые казались подходящими, и не задумывался ни об общей картине, ни о мелодии, ни об атмосфере. И, подозреваю, к лучшему. Если бы я волновался ещё и об этом, то тревожность меня бы окончательно задавила.

Кстати, плюсы у моих мучений тоже были. С самого начала работы в FL Studio я решил, что нужно создавать все пресеты к синтезаторам самому, и так и делал. К моменту получения диплома у меня были неплохие знания стандартных синтов программы и даже небольшая библиотека пресетов.

Кстати по поводу диплома: эту экспериментальную композицию, посвящённую головной боли, я написал ближе к защите, что символично.

Работа

После бакалавриата я пошёл в магистратуру и параллельно начал поиски работы. Года полтора я перебивался всякими мелкими заработками (однажды даже сделал весь foley для короткометражки). Музыкой особо не занимался, хотя смог завершить пару проектов.

Например, этот фьюче-битс трек, вдохновлённый творчеством Ivy Lab и подборками на Noisia Radio.

И олдскульный драм-энд-бейс ремикс на Дорна (был конкурс на PromoDJ).

Я искал способы заработать на музыке: просился в местные игровые и звукозаписывающие студии, попытал счастья в создании битов и стоковых треков. Тщетно. По мере того, как я изучал рынок и читал истории более успешных продюсеров, у меня в голове формировалась невыносимая, ужасная мысль.

Чтобы чего-то добиться, надо очень много работать

Это многое объясняло.

В начале 2017 года меня взяли на DTF. Я с детства обожал игры, читал «ЛКИ», «Страну Игр» и «Игроманию», поэтому был очень рад такой возможности.

Я был частью редакции почти два года. В это время было сложно найти силы и время на музыку. Я смотрел туториалы, анализировал чужие треки, пополнял свою базу сэмплов и пресетов, но законченные проекты за это время можно пересчитать по пальцам одной руки.

Странноватый даунтемпо-проект — раз.

Дабстеп с голосом ютубера Jacksepticeye — два.

Мрачноватый бейс-хаус — три.

Драм-энд-бэйс, начатый ещё в 2016-м, — четыре.

Каждый из этих треков я пытался отправлять на лейблы, но их никуда не брали. Я удивлялся: как так, в них же всё есть. И мощные басы, и крутые барабаны, даже несколько интересных эффектов.

Неужели этого недостаточно?

Ох, как мало я понимал.

Композиторство

С весны 2019 года я начал строить карьеру композитора инди-игр. Спустя несколько месяцев это занятие даже начало приносить какие-то деньги и вскоре стало для меня основным. (Про этот путь можете почитать здесь.)

Я нашёл способ зарабатывать музыкой и весь погрузился в творчество. Немного не то направление, о котором я мечтал, но всё равно это был прогресс. Работая над саундтреками, я научился лучше чувствовать музыку, изучил новые приёмы и ещё больше пополнил собственные библиотеки.

Что касается танцевальных треков, то в конце 2019-го был популярен агрессивный и быстрый бейс-хаус, и я попытался сесть на этот хайптрейн.

Но ни на какие лейблы трек не взяли, так что я выпустил его сам через дистрибьютора DistroKid. Это был мой первый «взрослый» релиз — тот, что появился на стриминговых сервисах. Пока что я заработал на нём ровно 0.03 доллара. Это 17 прослушиваний.

Ещё в начале 2020-го я выкроил время на халфтайм-трек LEAVEMEALONE.

Провалы за прошедшие пару лет заставили меня задуматься: что не так с моей музыкой? Почему никто не хочет её брать? Размышления и рефлексия привели меня к важному выводу: в первую очередь, я делаю не ту музыку, которую действительно хочу.

Я заинтересовался созданием музыки благодаря драм-энд-бейс, потом начал слушать дабстеп и электро-хаус, и почему-то мне всегда казалось, что в этих жанрах мне и нужно работать. Но стоило только немного прислушаться к себе (чего я никогда не делал раньше), как оказалось, что мне нечего было выражать через бейс-музыку.

Поэтому следующие месяцы я провёл в поисках жанров, которые наиболее точно отражали бы моё внутреннее состояние. Ими оказались мелодичные хаус и техно.

Брутфорс

С апреля 2020-го я решил как следует заняться танцевальной музыкой. Так как раньше у меня получалось создавать композиции только через силу, я придумал для себя челлендж: заканчивать по треку каждый месяц.

Логика была такая. Заставляя себя работать над танцевальными композициями месяц за месяцем, я рано или поздно должен был развить все нужные навыки, нужные для создания крутой музыки.

Я собирался, по сути, брутфорсить свои творческие силы

Первый трек получился неказистым. Сведение мутное, развития особо нет, оба дропа обставлены так, будто это летний бэнгер, хотя задумывалось душевное мелодик-техно. Но для начала пойдёт.

Этот трек (и несколько следующих) я снова выпустил через DistroKid. Даже пытался покупать для него рекламу через Facebook. Прослушиваний всё равно было мало (39 на сегодня), но я был обижен на систему лейблов после стольких отказов и твёрдо решил сам делать себе имя.

Следующая, майская композиция Pasturage была гораздо мягче. Птички, лес, приятный саунд-дизайн и атмосфера летнего дождя.

Для этого трека я тоже закупился рекламой. В этот раз я лучше настроил объявление и вложил больше денег, так что и выхлоп был ощутимее. Сейчас у него 138 прослушиваний.

Июньский трек Arcane получился таинственным и притягательным, как кельтский лес. Отсюда и название.

Для него я не стал заказывать рекламу, потому что решимость в том, чтобы самому продвигаться в музыкальной индустрии, стала таять.

Денег в рекламу треков я влил не так много, но больше лишних средств не было.

Напрашивался вывод, что пробиться самому можно только в двух случаях: если у тебя есть много денег на рекламу (у меня не было), или если ты умеешь круто пиариться в соцсетях (я не умел). Так что я начал снова смотреть в сторону лейблов

Arcane на лейблы не взяли (я и не надеялся), но зато взяли Autarca — июльский трек. Вот его кусочек, а полностью можно послушать тут.

Его выпустили в компиляции на саб-лейбле небольшого петербургского издательства Polyptych. Я прекрасно понимал, что это не принесёт мне ни денег, ни популярности, но всё равно подписал контракт. Надо же с чего-то начинать.

Следующим треком был немного хулиганский Help a Robot. Его я никуда не отправлял, потому что крупные лейблы его не взяли бы, а искать мелкие с такой музыкой было долго и нудно. Как их вообще гуглить? «Лейблы с несерьёзным электро-хаусом»?

Осенью я решил делать мини-альбом из трёх треков. Почему-то мне казалось, что лейблы охотнее берут EP, нежели синглы.

Ещё к этому моменту я как следует наслушался музыки в выбранных жанрах и понял, что в мелодичных хаусе и техно мало кто делает треки короче шести минут. Так что, начиная с этого момента, все мои новые композиции медленно разгоняются и затухают.

И вообще музыка стала менее торопливой и более располагающей к погружению и вдумчивому прослушиванию

Как и следовало ожидать, мой план повысить свои шансы у лейблов с помощью EP не особо сработал. Релиз в итоге взяли на тот же Polyptych Limited (выйдет 5 июля), но я надеялся на что-то покрупнее.

В декабре я закончил новый трек Rewired и решил отдохнуть. Безостановочная работа в течение девяти месяцев (а я ведь ещё и саундтреки делал) без ощутимого результата привела к тому, что я просто выгорел.

Отдых помог мне переосмыслить приоритеты и понять, в какую сторону лучше двигаться. Я перестал сильно переживать из-за лейблов и начал больше концентрироваться на творчестве и самовыражении. Плюс, психотерапия помогла (и до сих пор помогает) лучше прислушиваться к себе.

Rewired взяли в компиляцию на московский лейбл ONESUN (выйдет вроде как летом).

Открытие

Следующую композицию я писал уже в более расслабленном темпе: выгорание заставило отказаться от режима «по треку в месяц». Одновременно с работой над треком я проводил рисёрч. Тщательно изучал музыку в выбранных жанрах, приставал с вопросами к успешным продюсерам, до которых смог дотянуться.

Результатом был главный вывод за всё время: крупным лейблам нужна в первую очередь уникальная музыка. Такая, которой ещё не было

В рамках жанра, конечно, хотя у мелодичных хауса и техно границы размытые.

Как добиться уникальности? Для меня ответ простой: она исходит из уникальности психики. Если научиться хорошо слушать и адекватно выражать себя, то творчество будет уникальным. Поэтому, создавая в январе 2020-го Bird Law, я пытался как можно чаще прислушиваться, какие мелодии, звуки, эффекты и просто решения со мной резонируют.

Этот трек не просто отвечает каким-то техническим требованиям, он бесспорно мой. К примеру, название взято из комикса, который мне очень нравится.

It’s the law

А тема птиц в нём не только из-за названия, но и потому, что нас с женой очень умиляют эти животные (но не все). А ещё отчасти трек про любовь, которую я к жене чувствую, и это перекликается с комиксом. В общем, тёплое произведение про хорошие вещи. Те, что во мне.

Я не знаю, насколько это заметно стороннему слушателю, но я вижу мощный прогресс по сравнению с предыдущими композициями. Его даже взяли на лейбл посерьёзнее — итальянский Natura Viva. Обещали выпустить в составе компиляции. Не знаю, когда именно: лейблы почему-то редко уведомляют меня о таких вещах, а мне самому не особо важно. Я больше сфокусирован на будущих произведениях.

Последний на данный момент трек называется You’re Not What Your Mind Tells You. Он про мои многочисленные сражения с собственным мозгом. Он немного грустный, но со светлым оттенком, потому что какими бы страшными битвы ни были, всегда есть возможность победить. По крайней мере, у меня получается.

На днях я подписал его на бельгийский лейбл Sound Avenue. Сначала его выпустят эксклюзивно на Spotify, чтобы попытаться протолкнуть в плейлисты платформы, а в августе он выйдет в составе сборника на саб-лейбле.

После You’re Not What Your Mind Tells You я опять переосмыслил свой творческий процесс. Теперь стараюсь относиться к музыке меньше как к череде отдельных проектов и больше просто как к полю для экспериментов, из которого будут вырастать классные завершённые проекты. Посмотрим, куда это меня приведёт.

Такие дела. Спасибо, что прочли. Я, кстати, скоро запущу курс по созданию электронной музыки с нуля. Если интересно, можете почитать подробности тут.

Если вам понравилась моя музыка, можете подписаться на Soundcloud, YouTube или Spotify. Все мои будущие треки появятся и там. Ещё вот мои социалки: Facebook, Twitter, Instagram, Twitch.

Узнаем как создавать музыку на компьютере правильно?

Многие интересуются, как создавать музыку на компьютере. Это не так сложно, как может показаться. Для создания своего трека на первом этапе нужно сделать несколько сэмплов, которые и войдут в его состав. Что означает это слово? Сэмпл – это кусочек записи продолжительностью в несколько секунд. Для того чтобы создать его, необходимо написать звуковую партию либо музыку в секвенсоре, при этом набирая нужные ноты, что мы и рассмотрим сейчас.

Секвенсоры

Секвенсор нужен в первую очередь для создания отрывков, которые и образуют трек. Автору потребуется лишь потратить немного сил на написание музыки. При этом применяются два типа данных: нотная информация и оцифрованные звуковые отрывки. Некоторые не знают, как создавать музыку на компьютере, но о секвенсорах осведомлены. Что ж, следует переходить к практике от теории.

Набор музыкальных инструментов

Во всех секвенсорах имеется традиционный перечень музыкальных инструментов, в число которых входят фортепиано, скрипка, синтезатор, гитара, ксилофон, ударные и т. д. Для новичка будет вполне достаточно и перечисленного. Но вообще инструментов много – 128.

Вписывание нот в специальное окно

Стандарт MIDI применяется на синтезаторах для создания музыкальной основы. Такой файл образован определенным количеством дорожек, которые соответствуют определенным музыкальным инструментам. Также они включают в себя нотную информацию. На простом аппаратном синтезаторе музыка для каждого инструмента создается отдельно с помощью клавиш. Что дальше? Потом данные инструменты включаются в необходимой последовательности, и получается трек. Так и происходит сведение или микширование. Примерно так же, имея в программном секвенсоре определенные инструменты, ноты вписывают в специальную область, указывая продолжительность звучания. Это достаточно просто. Теперь вы уже имеете примерное представление о том, как создать музыку. Программа-секвенсор отлично помогает в этом. Она просто незаменима.

Проставление отрывков в нужной последовательности

Использование секвенсора не ограничивается указанием инструментов, громкости воспроизведения и нот. Как правило, в данных программах имеется и вторая область, где созданные отрывки (клипы) проставляются в необходимой последовательности. Когда микширование будет закончено, получится готовый трек.

Секвенсор обращается непосредственно к перечню музыкальных инструментов, имеющемуся в процессоре аудиокарты, который определяет качество MIDI-сигнала.

Обратите внимание на такую программу, как Fl Studio. Как создать музыку в ней, знают многие пользователи компьютеров.

Запись и последующее сведение

Данный процесс совсем несложен: необходимо взять микрофон, вставить его в соответствующее отверстие аудиокарты, установить режим записи в редакторе, а далее уже воспроизвести нужный отрывок (не имеет значения, пение это либо гитарная партия). Если во время прослушивания отмечаются небольшие помехи, следует постараться устранить их, настроив микрофон. Если у вас Windows XP, нажмите на «Пуск», перейдите в «Панель управления», кликните на «Звуки и аудиоустройства», а затем выберите вкладку «Речь-Проверка». Теперь можно установить громкость микрофона так, чтобы свести шипение к минимуму. Ведь как создавать музыку без устранения шума? Это было бы глупо и неразумно.

Устранение помех

Но как бы вы ни пытались устранить помехи, от них все равно не получится полностью избавиться. Поэтому необходимо воспользоваться звуковым редактором, в котором после записи сигнала можно использовать всевозможные фильтры для нейтрализации шума. Таким образом, получится мелодия с минимумом шипения. Следующий этап – выделение из созданного отрывка нужных кусочков, иными словами, редактирование. С этим справится каждый. Если вы хотите понять, как создавать музыку, вам прежде всего нужно ознакомиться с процессом редактирования. Это очень важно.

Добавление эффектов

Далее необходимо применить к фрагменту классический перечень эффектов, которые можно найти в звуковом редакторе. В итоге будет создана композиция, по качеству вполне сравнимая со студийной.

В редакторе не только создаются сэмплы, с его помощью еще можно переносить фонограммы с некоторых носителей на ПК. Для подобных записей рекомендуется применять так называемые «процессоры эффектов».

Итак, мы имеем необходимое количество сэмплов. Как свести их в один полноценный трек? Для этого нужно прибегнуть к помощи программы-сэмплера. Как создавать музыку с их помощью, с каждым днем узнает все больше людей.

Сэмплеры

После записи пения и музыкальных инструментов в звуковом редакторе мы располагаем полноценными сэмплами. Что дальше? Теперь необходимо расставить их в программе в нужной последовательности и подогнать так, чтобы партии были гармоничными. Сведение сэмплов имеет такое же большое значение, как и использование секвенсоров. Необходимо понимать это. Сэмплер позволяет создавать аранжировки планируемого трека. Предпочтение того или иного варианта способно отразиться на будущей судьбе композиции как с хорошей, так и с плохой стороны. Поэтому к сэмплингу следует относиться очень серьезно. Теперь вы поняли, как создавать музыку?

Incredibox

Создавайте музыку весело и интерактивно

Incredibox — это музыкальное приложение, в котором вы можете создавать музыку с помощью веселой команды битбоксеров. На ваш выбор 8 музыкальных стилей. Выберите свой и затем создайте свой микс. И не забудьте поделиться им с друзьями!

Где созданиемузыки — это игра!

Одновременно игра и приложение, Incredibox — это прежде всего музыка и визуализации, благодаря чему он быстро стал хитом среди людей всех возрастов. Приложение уже понравилось более чем 70 миллионам людей по всему миру. Благодаря правильному сочетанию музыки, графики, анимации, интерактивности Incredibox понравится каждому. И поскольку приложение помогает разнообразить обучение, Incredibox сейчас используется в школах по всему миру.

Скачать прогу

Создайте микс

Перетаскивайте значки на аватары, и они будут исполнять вашу музыку. Найдите правильные звуковые комбинации, и тогда разблокируются анимированные припевы, которые улучшат вашу мелодию.

Поделитесь

Когда вам понравится, как звучит ваша композиция, просто сохраните ее, и вы получите ссылку на свой микс. Вы можете легко поделиться миксом с кем угодно. Ваши друзья смогут не только послушать ваш микс, но даже проголосовать за него.

Станьте легендой

Если вы поделитесь своим миксом много раз и получите достаточно голосов от пользователей, вы можете оставить след в истории Incredibox, попав в Top 50. Готовы показать свой талант?

Вот что о нас пишут

“Если ваши навыки битбокса желают лучшего (как впрочем и мои), то с помощью этого сайта вы сможете воплотить свою давнюю мечту и стать круче. Просто перетаскивайте инструменты, ударные, эффекты, припевы, голоса и даже некоторые бонусные элементы. Затем доведите свой трек до совершенства. Если у вас мало времени, просто нажмите «Перемешать» и наслаждайтесь авто-миксом.” Rob Ford ADOBE — Edge

“Иногда вам не хочется ни с кем соревноваться, вы просто хотите наложить несколько фанк-битов и сочинить музыку — особенно если вы поклонник или поклонница а капелла. Приложение простое, но оторваться невозможно.” Emily Sowden APPSPY

“Это приложение такое веселое! И не нужно быть музыкальным гением, так как в нем практически невозможно сделать музыку, которая звучит плохо… Даже по моим стандартам! Обычный пользователь его быстро оценит. Невероятное приложение!” Kate Russel BBC — Click

“Битбоксинг в Incredibox — это просто. Возможности микширования безграничны. Incredibox уникален в том смысле, что позволяет детям изучать менее традиционные формы музыки. Они могут открывать для себя новые способы микширования звуков. Создание музыки в таком интерактивном режиме очень увлекательно.” Joe Ibraham THE TOY INSIDER

“Вам скучно? Нужно что-то новое и интересное в короткие передышки в вашей беспокойной жизни? Эта небольшая музыкальная игра очень хорошо сделана, играть в нее так весело и увлекательно! Ваша задача — сделать самые лучшие биты. ” Graham Macphee ULTRALINX

“Incredibox позволяет легко создавать музыку, не вставая с дивана. Приложение очень простое: вы выбираете биты, эффекты, мелодии и голоса и создаете свою собственную музыку.” Jordan Gold KOMBINI

“Создавайте модную музыку с вашей собственной группой битбоксеров в Incredibox. Это приложение для тех, кто любит работать со звуком. Чтобы создавать музыку, просто перетаскивайте музыкальные стили и эффекты на персонажей.” Tyler Tschida APPADVICE

“Может ли игра быть отличной, если вы не можете ничего испортить в ней? Incredibox доказывает, что да. Эта красивая сюрреалистичная бесплатная онлайн-игра богата деталями, как любой другой онлайн-композитор музыки. Что делает приложение Incredibox таким интересным, так это причудливое сочетание серьезности и чудаковатости.” Forrest Wickman SLATE — Brow Beat

“В большинстве музыкальных секвенсоров вы работаете с набором абстрактных форм, которые, если вы не разбираетесь в таких программах, могут быть своего рода визуальным ребусом. Но с Incredibox вы видите человеческие лица, пусть и мультяшные. Это забавный и простой способ провести время и сочинить музыку.” Kevin Holmes VICE

“Приложение очень легко использовать, и результаты на удивление хороши. Чтобы создать музыку в Incredibox, вы просто перетаскиваете различные музыкальные компоненты а капелла на свою анимированную группу битбоксеров. Немного попрактиковавшись, вы сможете сочинять приличную музыку.” Nick SOFTONIC

com/5900482/the-incredibox-remixes-songs-bobby-mcferrin-style»>“Incredibox впечатляет своим нестандартным подходом к тому, как продвигать свою музыку. И приложение растет в популярности, что, конечно же, совсем неудивительно.” Eliot Van Buskirk GIZMODO — Evolver.fm

“Интерактивное приложение для битбокса, в котором вы перетаскиваете собственные идеально сформированные грувы. Первоначальные мысли вроде «Прикольная игрушка» быстро сменились на «Чувак, это круть». Я не представляю более увлекательного способа убить время в автобусе. А еще у них есть бесплатное веб-приложение. Попробуйте, и я уверен, из вас выйдет отличный битбоксер!” Kirk Hamilton KOTAKU

“Если вы хотите обновить свой романтический плейлист, загрузите приложение Incredibox (или используйте бесплатную демонстрацию на их сайте) и создавайте собственные уникальные и веселые миксы. Это отличный способ поделиться своими идеями и вдохновением с партнером. Благодаря игривой атмосфере Incredibox люди могут проводить время вместе, одновременно создавая что-то прекрасное.” Amber Brooks DATING NEWS

+70 миллиона

посетителей с 2009 г.

+493K

подписчиков

+1.1 миллион

загрузок приложения

4.8/5

рейтинг приложения

Download on the App Store

Get it on Google Play

Available at Amazon

Download on Steam

Download on the Mac App Store

Available on Windows Store

Incredibox for schools

Получайте новости!

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости прямо на эл. адрес.

Подписаться

обучение на музыканта онлайн — Skillbox

Участвует в распродаже Скидка 45% действует 0 дней 00:00:00

Записаться на курс

Первый платёж — через 6 месяцев!

Вы освоите музыкальную теорию, научитесь работать в Ableton Live, создавать треки в разных жанрах и профессионально их обрабатывать. Узнаете, как заключать договоры с музыкантами и лейблами и строить бизнес-модель проекта. Сможете писать музыку для себя или начать творческую карьеру.

• 4 курса для полного погружения в профессию
• Мини-альбом в портфолио
• Длительность 12 месяцев
• Доступ к курсу навсегда

Продюсер электронной музыки — это художник, который использует нестандартные подходы для создания композиций. Он работает с семплами, генерирует звуки, использует синтезаторы и драм-машины, чтобы делать треки интересными и запоминающимися.

Кому подойдёт этот курс

• Новичкам

  Узнаете, как начать свой путь в музыкальной индустрии. Получите структурированные знания и познакомитесь с продюсерами.

• Начинающим музыкантам

  Повысите свой уровень и получите полезные лайфхаки от топовых артистов. Закроете пробелы в знаниях и заведёте новые знакомства.

• Диджеям

  Начнёте расти как артист, получите новые знания, пообщаетесь с профессионалами и разберёте частые ошибки на реальных примерах.

Чему вы научитесь

1. Разбираться в музыкальной теории

   Освоите музыкальную грамоту и научитесь подбирать мелодии на слух.

2. Писать музыку в Ableton Live

   Будете создавать семплы, применять звуковые эффекты, сводить музыку и делать мастеринг.

3. Работать с техникой и оборудовать студию

   Организуете домашнюю студию, научитесь подбирать наушники, мониторы, микрофоны, аудиорекордеры и контроллеры.

4. Создавать треки в разных жанрах

   Изучите специфику разных жанров. Узнаете, как записывать вокал, накладывать эффекты и делать ремиксы.

5. Работать над музыкальными проектами

   Поймёте, как придумать концепцию своего образа и найти для него аудиторию.

6. Составлять экономику проекта

   Узнаете, как просчитать эффективность музыкального проекта и зарабатывать на своих треках.

Учитесь сейчас, платите потом!

Расходы за первые 6 месяцев обучения на платформе Skillbox берёт на себя. В это время вы смотрите видеоматериалы, практикуетесь на реальных задачах, прокачиваете навыки и начинаете зарабатывать.

Кредитная программа от надёжных банков

Записаться на курс или получить бесплатную консультацию

Спасибо!

Ваша заявка успешно отправлена

Как проходит обучение на платформе

• Регистрация

  Знакомитесь с платформой

  Платформа Skillbox — собственная разработка компании, которую мы постоянно улучшаем. Вас ждут видео, практические задания и общение с кураторами. Доступ к материалам откроется сразу после покупки курса.

• Теория

  Получаете знания

  Курсы состоят из тематических видео разной длительности. Смотрите их когда и где угодно. Доступ бессрочный, чтобы вы всегда могли вернуться и повторить теорию.

• Практика

  Выполняете задания

  Мы уверены, что навыки отрабатываются только через практику. Поэтому после теории вас ждёт практическая работа или тест. Все задачи приближены к реальным — их можно с гордостью положить в портфолио.

• Обратная связь

  Работаете с куратором

  Проверкой заданий занимаются кураторы. Это эксперты по теме курса. Они помогут с трудными задачами и подскажут, как улучшить ваши проекты. Общаться с проверяющими кураторами можно прямо на платформе.

Курсы на выбор

Вводные курсы, которые помогут освоить азы музыкальной грамоты, важной для создания собственных треков. Вы можете выбрать между изучением классической нотной теории и визуальной — основанной на взаимосвязи звуков и цветов.

1. Элементарная музыкальная теория

   • 1. Звук. Нотный стан
     2. Строй. Альтерация
     3. Ритм
     4. Метр. Размеры
     5. Темп
     6. Интервалы. Часть 1. Предварительные понятия
     7. Интервалы. Часть 2
     8. Аккорды. Трезвучие
     9. Септаккорд
     10. Лад и его элементы
     11. Мажор
     12. Тональность
     13. Минор
     14. Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов
     15. Общие понятия о других ладах. Одноимённые тональности
     16. Аранжировка: мелодия, гармония, форма

2. Визуальная теория музыки

   • 1. Введение
     2. Природа звука и его восприятия
     3. Природа света и его восприятия
     4. Способы обозначения нот. Наклейки Chromatone
     5. Интервалы
     6. Аккорды
     7. Лады и тональности
     8. Ритм. Темп. Длительность. Размеры
     9. Мелодия
     10. Гармония
     11. Композиция

Основные курсы

Обязательные курсы для вашей профессии. Это основы, которые важно изучить для успешного старта музыкальной карьеры.

1. Ableton Live c нуля до PRO

   • 1. Знакомство с интерфейсом.
     2. Монтаж аудио в Arrangement View
     3. Создание партии ударных
     4. Мелодические инструменты
     5. Создание вариативности
     6. Секция аудиоэффектов
     7. Session View
     8. Работа с программными и аппаратными MIDI-контроллерами
     9. Автоматизации
     10. Создание синтезаторных тембров
     11. Применение эффектов после синтезатора
     12. Неочевидные функции
     13. Сведение аудиоматериала
     14. Мастеринг
     15. Диджеинг в Ableton Live

2. Электронная музыка с нуля до PRO

   • 1. Продюсер электронной музыки
     2. Что такое электронная музыка
     3. Основы акустики
     4. Теория музыки
     5. Оборудование домашней студии
     6. Знакомство с Ableton Live. DAW (Digital Audio Workstation)
     7. Работа в Arrangement и Session View
     8. Семплинг
     9. Погружение в рабочий процесс
     10. Drum Rack
     11. Синтез звука. Часть 1
     12. Синтез звука. Часть 2
     13. Работа с MIDI. Мелодия и ритм
     14. Работа с группами. Связь параметров внутри проекта
     15. FX. Часть 1
     16. FX. Часть 2
     17. Аранжировка
     18. Оптимизация работы
     19. Дискретизация. Конвертация. Маршрутизация
     20. Работа с вокалом
     21. Лайфхаки для работы над треком
     22. Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
     23. Сведение
     24. Мастеринг
     25. Max for Live
     26. Ремиксы и коллаборации
     27. Выступление
     28. Коммерческий продакшн
     29. Развитие и продвижение
     30. Бонус-модуль. Разбор жанра: House c SP4K
     31. Бонус-модуль. Разбор жанра: IDM с Евгением Щукиным
     32. Бонус-модуль. Разбор жанра: Hip-Hop c SP4K

3. Музыкальный продюсер PRO

   • 1. Продакшн с Lay-Far: Слуховой анализ
     2. Продакшн с Lay-Far: Аранжировка (продвинутый уровень)
     3. Продакшн с Lay-Far: Цифровое семплирование
     4. Продакшн с группой ЛАУД: Интервью
     5. Продакшн с группой ЛАУД: Аранжировка (продвинутый уровень)
     6. Продакшн с группой ЛАУД: Цифровое семплирование
     7. Продакшн с BMB Spacekid: Интервью
     8. Продакшн с BMB Spacekid: Аранжировка (продвинутый уровень)
     9. Продакшн с BMB Spacekid: Семплинг с пластинок и цифровых носителей
     10. Продакшн с Shumno: Интервью
     11. Продакшн с Shumno: Аранжировка (продвинутый уровень)
     12. Продакшн с Shumno: Работа в коллективе: музыканты и артисты
     13. Продакшн: Продакшн с Funky G: Аранжировка (продвинутый уровень)
     14. Продакшн: Продакшн с Funky G: Семплинг и монтаж (продвинутый уровень)
     15. Продакшн: Продакшн с Funky G: Работа в коллективе
     16. Продакшн с Юрием Усачевым: Интервью
     17. Продакшн с Юрием Усачевым: Аранжировка (продвинутый уровень)
     18. Продакшн с Юрием Усачевым: Работа в коллективе
     19. Сонграйтинг: основы
     20. Поиск вдохновения и работа с текстом
     21. Продакшн с Dj Cat: Аранжировка (продвинутый уровень)
     22. Продакшн с Dj Cat: Как сделать трек всего за 4 сессии
     23. Как доделывать треки до конца?
     24. О продюсерском прогрессе
     25. Командная работа над релизом с Сергеем Подосиновым (Gentle Music)
     26. Юридические и финансовые аспекты работы над музыкальным проектом
     27. Создание концепций музыкальных проектов и расчёт бизнес-модели

Итоговый проект

1. EP из 4 треков

   На практике пройдёте все этапы создания мини-альбома. Лучшие пользователи получат грант от платформ Believe или Tunecore на дистрибуцию.

Уже прошли какие-нибудь курсы профессии?

Скажите об этом менеджеру — за этот курс платить не придётся!

Получить презентацию курса и консультацию специалиста

Ваша заявка успешно отправлена

Наш менеджер свяжется с вами в ближайшее время

Спикеры

Алексей

Pixelord Музыкальный продюсер и сооснователь Hyperboloid Records

Сергей

Saburov Музыкальный продюсер и сооснователь Hyperboloid Records

A.

Fruit Музыкальный продюсер, сотрудничает с Hyperboloid Records

Jan

Amit Музыкальный продюсер, сотрудничает с Hyperboloid Records

Глеб

Ульянов Саунд-дизайнер, электронный музыкант

Мария

Сулимова Педагог по вокалу и фортепиано, аранжировщик, композитор

Александр

Lay-Far Музыкальный продюсер, DJ. Основатель лейбла In-Beat-Ween Music

Группа

ЛАУД Музыкальное трио из Уфы. Пишут в стиле танцевальный хаус, лаундж, хип-хоп и чилаут

BMB

Spacekid Музыкальный продюсер и битмейкер. Писал музыку для Dr. Dre, Raekwon (Wu-Tang), T-Fest, FEDUK, ЛАУД, Cream Soda, Noize Mc, Смоки Мо

Артём

Shumno Музыкант и участник лейбла MLBC. Сотрудничал с Луной, Мальбэком, Сюзанной, Boulevard Depo

Роман

Бестселлер Сонграйтер, музыкальный продюсер. Работал с Иваном Дорном, Artik & Asti, ST и другими известными артистами. Написал саундтреки к фильмам «Салют 7», «Черновик», «Мифы». Выпускает свою музыку

Роман

CVPELLV Саунд-продюсер. Писал музыку для Тимати, Моргенштерна, ЛСП и Snoop Dogg.

Денис

Старов Дизайнер, музыкант, автор визуально-музыкальной системы Chromatone

Работы спикеров

Эти электронные треки создавали спикеры и авторы курса.

Год английского языка!

Выполните 3 практические работы из первого курса и получите доступ к урокам и материалам онлайн‑платформы КЭСПА на год.

Предложение действует для пользователей Skillbox, которые купили любую профессию с 1 августа 2021 года.

Вас ждут:

• методика ускоренного запоминания слов и грамматики;
• персональная программа обучения, которая поможет заговорить по‑английски с нуля;
• 4 индивидуальные сессии по 25 минут с преподавателями, чтобы улучшить произношение.

О Skillbox

Skillbox — это образовательная платформа

№ 1 по качеству организации обучения среди EdTech-компаний в сегменте ДПО. Рейтинг от Smart Ranking.

по качеству обучения. Вся теория записана с топовыми экспертами рынка, а практика максимально приближена к реальным рабочим задачам. Послушайте, что говорят те, кто уже достиг своих целей вместе со Skillbox.

Часто задаваемые вопросы

• Я никогда не писал музыку.

  У меня получится?

  Конечно! Курс рассчитан на новичков, которые не знают музыкальной теории и никогда не писали музыку. При регулярной практике вы сможете достигнуть результата даже без специальных базовых знаний. В остальном помогут практикующие эксперты, которые будут сопровождать вас на протяжении всего курса.

• Какой график обучения на платформе? Получится ли совмещать его с работой?

  Вы можете изучать материалы курса в удобном вам режиме, совмещать обучение на платформе с работой и личной жизнью. Более того, все видео будут доступны и по окончании курса, так что вы сможете освежить свои знания в любой момент.

• Сколько часов в неделю мне нужно будет уделять обучению на платформе?

  Всё зависит только от вас. В среднем пользователи платформы занимаются от 3 до 5 часов в неделю.

• Кто будет мне помогать в обучении на платформе?

  У вас будут проверяющие эксперты и куратор в Telegram-чате курса. Они прокомментируют практические работы, дадут полезные советы и ответят на любые вопросы. Вы сможете перенять их опыт, профессиональные знания и лайфхаки.

• Действуют ли какие-нибудь программы рассрочки?

  Да, вы можете купить курс в рассрочку — и спланировать свой бюджет, разбив всю сумму на небольшие ежемесячные платежи.

• Санкт-Петербург
• Алматы
• Киев
• Минск
• Москва
• Санкт-Петербург
• Алматы

• Волгоград
• Воронеж
• Екатеринбург
• Казань
• Красноярск
• Нижний Новгород
• Новосибирск
• Омск
• Пермь
• Ростов-на-Дону
• Уфа
• Челябинск

Создание музыки на компьютере — занятие, доступное каждому

Развитие компьютерных технологий, рост популярности социальных сетей и виртуального общения помогают воплотить в жизнь мечты о создании собственной музыки.

В сети можно найти множество хороших сайтов, на которых собраны целые библиотеки материалов, полезных для создания музыки. Программное обеспечение, рекомендации, специализированные статьи, форумы и пр. пригодятся и профессионалам, и начинающим музыкантам.

Все, что от вас требуется на первом этапе — это просто начать. Однако тут нужно понимать, с чего целесообразней всего начинать, и с какой стороны лучше подходить к этому делу.

Эта статья содержит пошаговую инструкцию для первого этапа процесса создания собственной музыки в домашних условиях.

Компьютер и доступ в сеть в наши дни в большой степени представляют собой достойную замену преподавателей, репетиционных баз, звукозаписывающих студий, продюсерских центров, PR-менеджеров и пр.

Сейчас вы можете сделать большую часть того, что делают они, самостоятельно. Вне зависимости от поставленных целей (создаете вы музыку для развлечения или хотите сделать это своим основным доходом) компьютер поможет вам добиться желаемого.

Однако обязательным условием является и наличие искреннего желания, собственной инициативы и приложение соответствующих усилий. Присутствие всех этих факторов повышает ваши шансы на успех.

Давайте рассмотрим шаги на пути к созданию собственной музыки, которые являются основополагающими и должны стать принципами.

1. Пусть у вас войдет в привычку каждый день делать что-то для достижения своей цели. Не старайтесь получить все и сразу. Ежедневно определенное количество времени уделяйте обучению и практике игры на музыкальном инструменте, пению или какому-либо другому занятию, в зависимости от того, чем именно вы увлекаетесь.

Прежде всего, определитесь со временем для занятий музыкой, а потом уже планируйте все остальные дела. Старайтесь, чтобы одно не мешало другому.

2. Ориентируйтесь на результат упражнений, а не на их смысл. Многие музыканты не выполняют по-настоящему полезные музыкальные упражнения только потому, что они кажутся им бессмысленными. Это — грубая ошибка.

Если эти упражнения порекомендовал вам профессиональный преподаватель или опытный музыкант, прислушайтесь к их советам. Люди, добившиеся определенных высот в музыке, наверняка более осведомлены в этом вопросе.

3. Выберите для себя определенную программу обучения, видеокурс или книгу и изучите их от начала до конца, строго придерживаясь всех рекомендаций.

Сейчас можно найти массу информации, которая находится и в свободном доступе. Вы можете растеряться от огромного количества учебников, пособий, видеошкол по обучению созданию собственной музыки и даже забросить занятия музыкой.

Вы можете подумать, что музицирование требует наличия слишком большого количества знаний и навыков. Поэтому целесообразно выбрать какую-то одну программу обучения и неукоснительно её придерживаться.

4. Наслаждайтесь музыкой, которую вы играете или только учитесь играть. Если вы начинаете скучать, отвлекитесь от раздражающих упражнений, сыграйте что-то приятное, а потом с новыми силами приступайте к практике.

Как гласит «золотое правило музыканта, музыка должна приносить удовольствие! Если это не так, значит, вам нужно отдохнуть, либо вообще придумать себе новое хобби.

5. Присоединитесь к интернет-сообществу музыкантов. В наше время существует множество тематических сообществ, причем их количество растет с каждым днем. Они позволяют музыкантам общаться между собой, делиться опытом, демонстрировать результаты своей работы, свои успехи и неудачи.

Такое общение по интересам имеет большое значение для музыканта. Регулярно посещайте тематические сайты, специализированные форумы и социальные сети, общайтесь, перенимайте чужой опыт и делитесь собственным.

6. Начните выполнять прочитанное незамедлительно! Да, вы не ослышались, начинайте применять прямо сейчас, дочитав эту статью.

Если вы прочитали все рекомендации, узнали необходимую информацию, у вас есть цель, вы заинтересованы в ее достижении, у вас есть доступ в интернет и музыкальный инструмент, значит, вы обладаете всем необходимым. Ждать еще чего-то бессмысленно, начинайте воплощать в жизнь свои мечты, приступайте к обучению прямо сейчас.

________________________

Автор: Ирина Кипаренко
При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!

< Предыдущая		Следующая >

обучение для начинающих, цены, дипломы

Чтобы написать свой трек, нужно не только уметь работать с софтом, но и разбираться в музыкальной теории, жанрах и ритмике, иметь знания об аранжировке, сведении и мастеринге. На онлайн-курсах из нашей подборки вас научат писать электронную музыку с нуля.

За два-три месяца обучения вы сможете написать свой первый профессиональный трек, получите базовые знания о музыкальном продакшене, методах продвижения и сотрудничестве с лейблами.

Contents

• 1 Онлайн-университет Skillbox
• 2 Maskeliade Music School
• 3 Онлайн-школа музыки «Моя Мечта»
• 4 Онлайн-школа электронной музыки Zwook.ru
• 5 Академия электронной музыки Experience
• 6 Аудиошкола DJ Грува
• 7 Школа электронной музыки Topdjschool
• 8 Онлайн-школа электронной музыки XSSR Academy
• 9 Онлайн-школа электронной музыки FamousDJs
• 10 Академия «Resonance Music»
• 11 Школа IMPULSE
• 12 Академия электронной музыки SOUNDSKILLS
• 13 «Создание современной музыки ft. Anatoly Ice»
• 14 «Новая школа музыки»

Онлайн-университет Skillbox

Сайт: https://skillbox.ru
Телефон: +7 (495) 154-08-80
Стоимость: 47 400 р.

Курс: Электронная музыка с нуля до PRO

Вы научитесь писать электронную музыку в разных жанрах, профессионально её обрабатывать и продвигать свои проекты. Запишете свой первый EP, сможете развить творческие способности и подняться на новый уровень в музыкальной индустрии.

Курс подходит новичкам, начинающим музыкантам и диджеям. Вы научитесь:

• Разбираться в нюансах музыкальной теории
• Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
• Готовить треки для лайвов
• Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
• Делать креативное сведение и мастеринг
• Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
• Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
• Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
• Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами

Вы можете работать с материалами курса в удобное время, двигаясь по программе в подходящем вам темпе. Все уроки будут доступны и по окончании курса навсегда.

У вас будет куратор в Telegram-чате, а преподаватель лично прокомментирует домашние задания и даст полезные советы.

В программе:

• Что такое электронная музыка
• Продюсер электронной музыки
• Основы акустики
• Теория музыки
• Оборудование домашней студии
• Знакомство с Ableton Live. Digital Audio Workstation (DAW)
• Работа в Arrangement и Session View
• Погружение в рабочий процесс
• Семплинг
• Drum Rack
• Синтез звука. Часть 1
• Синтез звука. Часть 2
• Работа с MIDI. Мелодия и ритм
• Как создаётся звук
• FX. Часть 1
• FX. Часть 2
• Аранжировка
• Оптимизация работы
• Запись звука. Маршрутизация
• Работа с вокалом
• Лайфхаки для работы над треком
• Сведение
• Мастеринг
• Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
• Ремиксы и коллаборации
• Выступление
• Коммерческий продакшен
• Max for Live
• Развитие
• Бонус-модули
• Дипломный проект. Создание собственного EP

Профессия: Создатель электронной музыки

Курсы на выбор
Вводные курсы, которые помогут освоить азы музыкальной грамоты, важной для создания собственных треков. Вы можете выбрать между изучением классической нотной теории и визуальной — основанной на взаимосвязи звуков и цветов.

• Элементарная музыкальная теория
• Визуальная теория музыки

Основные курсы
Обязательные курсы для вашей профессии. Это основы, которые важно изучить для успешного старта музыкальной карьеры.

• Ableton Live c нуля до PRO
• Электронная музыка с нуля до PRO
• Музыкальный продюсер PRO

Итоговый проект

• EP из 4 треков

Вы освоите музыкальную теорию, научитесь работать в Ableton Live, создавать треки в разных жанрах и профессионально их обрабатывать. Узнаете, как сотрудничать с лейблом и находить коммерческие заказы. Сможете писать музыку для себя или начать творческую карьеру.

Maskeliade Music School

Сайт: https://maskeliade.school
Телефон: +7 (919) 723-73-87
Стоимость: тарифы — 19 000 р. (без обратной связи), 29 000 р. (фидбек от наставника), 44 000 р. (личное кураторство Маскелиаде)

Курс: Твой первый трек
1 месяц

Вы научитесь создавать треки от первого семпла до финального экспорта:

• Записывать звуки и гармоничные партии
• Рисовать качающий ритм
• Прописывать аранжировку, чтобы трек нравился другим
• Применять эффекты, чтобы создавать пространство и склеивать инструменты
• Делать свой трек крутым и громким, чтобы он не терялся среди других треков в Спотифае

Курс стартует первого числа каждого месяца. Все материалы курса будут доступны вам в течение года.

Курс состоит из четырех основных модулей и одного бонусного. В каждый модуль входят видеолекции и полезные материалы. В конце каждого модуля есть домашка.

Работаете в программе Ableton. Курс не учит какому-то определенному музыкальному жанру, вы творите музыку в собственном стиле.

Три раза в течение месяца Маскелиаде ведет прямые эфиры. На стримах он отвечает на вопросы учеников, разбирает проекты и вдохновляет. Весь месяц с вами наставник Олег Волостригов, а с однокурсниками вы на связи в телеграм-чате.

Модули программы:

• Первый трек и первый лайв
• Взрослая аранжировка
• Сведение и пространство
• Красота и мастеринг
• Синты

Онлайн-школа музыки «Моя Мечта»

Сайт: https://music-mydream.com
Стоимость: по запросу

На уроках вы научитесь создавать композиции на компьютере, а также освоите необходимые программы и приложения. Если вы заранее знаете какое направление музыкального продакшна вы хотите изучить, укажите это в заявке на уроки.

Обучение будет ориентировано на цели и пожелания обучающихся и их уровень музыкальных навыков. Можно изучить музыкальные конструкторы-секвенсоры, автоаранжировщики, аудиоредакторы, виртуальные синтезаторы, мобильные приложения для создания музыки.

Уроки проводятся по видеосвязи (Skype и другие приложения). Вы можете учиться регулярно по расписанию или получить любое количество уроков по свободному графику. Оплата производится ежемесячно или поурочно.

Базовый онлайн курс музыкального продюсирования
24-48 занятий по 60 мин + пробный урок. Музыкальная подготовка не требуется

В курс входит:

• Выбор направления работы, программного обеспечения и оборудования
• Настройка ПО и оборудования
• Основные этапы работы над треком
• Базовые приемы обработки звука

Углубленный онлайн-курс музыкального продюсирования
Длительность обучения зависит от выбранного направления и тем обучения. Музыкальная подготовка не требуется.

Кроме программы базового курса, углубленный курс, по вашему желанию, может включать:

• Получение знаний по теории музыки и композиции
• Работу с дополнительными устройствами (лаунчпад, миди-клавиатура)
• Углубленное изучение выбранного основного и дополнительного программного обеспечения
• Основы мастеринга и сведения
• Особенности домашней звукозаписи
• Приемы работы в популярных стилях

Индивидуальные онлайн-уроки создания музыки на компьютере

Вы можете получить любое количество уроков или консультаций по интересующим вас вопросам создания электронной музыки, обучиться только определенным навыкам на выбор или работе с определенным программным обеспечением.

Длительность обучения зависит от вашего уровня умений и ваших целей, которые можно сразу указать в заявке на уроки.

Онлайн-школа электронной музыки Zwook.ru

Сайт: https://zwook. ru
Стоимость: Pro-подписка (доступ ко всем материалам и курсам) — 4200 р./3 мес.

Курс: Создание электронной музыки с Dreamstalker
3 ч. 24 мин.

Видеокурс несет в себе конкретные интересные техники и творческие инсайты о создании музыки, как части жизни.

Чему вы научитесь:

• Узнаете особенности пути звука и обретете новый взгляд
• Поймете, что такое вдохновение и как с ним работать
• Пройдете многие этапы создания музыки с нуля до мастеринга
• Узнаете, как подбирать и настраивать оборудование в домашней студии
• Сможете более эффективно развивать свои идеи в треки

В программе:

• Путь звука
• Техническая и творческая часть в музыке
• Создание домашней студии
• Настройка ввода и вывода аудио
• Ритм, гармония и тембр
• Аранжировка: наполнение трека
• Способы синтеза и семплинга
• Сведение всегда
• Структура танцевального трека
• Как понять, что трек готов
• Мастеринг своих треков
• Вкусная обработка
• Заимствование навыков, ремиксы, коллаборации
• Выступление со своей музыкой
• Продвижение своей музыки

Курс: Трек с нуля
до 3 недель. Первая часть тренинга — бесплатно

Чему вы научитесь:

• 100% напишете свой трек
• Научитесь основным этапам создания трека: бит, мелодии, синтез, аранжировка, сведение, мастеринг
• Освоите Ableton Live 10
• Получите рекомендации кураторов, куда двигаться дальше

На сайте собрано множество видеокурсов и материалов: более 1000 статей и видеоуроков — от создания первого трека до тонкостей сведения. Есть возможность получать ответы на свои вопросы от команды преподавателей и общаться с единомышленниками. Доступ по подписке.

Академия электронной музыки Experience

Сайт: https://experiencemusic.ru
Стоимость: 2 урока бесплатно, тарифы от 14 990 до 59 990 р.

Курс: Создание электронной музыки: за 2 месяца от нуля до профи

• 2 месяца практики, за которые создадите свой трек совместно с профессионалами
• 15 модулей позволяют сразу перейти от теории к практике и закрепить результат
• 71 видео-урок с домашними заданиями пошагово объяснят весь процесс создания трека
• Доступ к платформе — 1 год

Вы сможете самостоятельно создавать оригинальную музыку и научитесь работать в программе Ableton Live. Сможете довести свой трек до профессионального уровня звучания и подготовить его к релизу.

В программе:

• Обзор программы Ableton Live
• Ударные
• Бас
• Физика звука

Курс подходит новичкам, диджеям и тем, кто уже пишет музыку. Есть тарифы с самостоятельным прохождением или с проверкой от преподавателей. Также можно пройти курс в индивидуальном формате: с онлайн-занятиями по написанию музыки в Ableton Live или Logic Pro X.

Аудиошкола DJ Грува

Сайт: https://audioschool.ru
Телефон: 8 (495) 724-05-55
Стоимость: 120 000 р.

Курс: Создание музыки. Music production
25 занятий, по 2 ч.

Курс – идеальная платформа для диджеев, которые хотят заняться созданием собственной музыки. Подходит не только для начинающих, но и для более опытных продюсеров.

На курсе вы:

• Научитесь создавать качественные треки
• Освоите систему создания трека
• Изучите программу Ableton Live
• Узнаете правила создания музыки: форма, размеры трека, работа со звуком, применение эффектов, креативные фишки

Курс состоит их 4-х блоков (модулей)

• Изучение программы Ableton Live. 10 занятий
• Звукорежиссура и Синтезаторы. 9 занятий
• Аранжировка. Практика создания ремикса. 6 занятий
• Создание экзаменационного трека вместе с преподавателем. 4 занятия
• Дополнительно: Выпуск на рекорд лэйбле AUDIOSTAGE RECORDS
• Дополнительно: Возможность участвовать в открытом экзамене курса (1 раз в три месяца, принимает DJ Грув)

Школа электронной музыки Topdjschool

Сайт: https://topdjschool.ru
Телефон: +7 (812) 408-37-42
Стоимость: от 17 600 до 45 000 р.

Курс создания музыки для начинающих
25 уроков

Обучение ведется индивидуально с преподавателем в формате видеоконференции в Zoom. Время урока 60 минут. Создание музыки ведется в программах Ableton Live, FL Studio. После каждого урока студент получает видеозапись пройденного материала и домашнее задание.

Во время учёбы студенты общаются друг с другом и задают вопросы преподавателю в специальном чате. Расписание занятий составляется индивидуально. Свой первый трек с нуля вы напишите пройдя минимум 16 уроков и выполнив минимум 16 домашних заданий.

Что вы получите после обучения:

• Напишите свои первые треки
• Научитесь профессионально владеть секвенсором
• Узнаете о том, как устроен музыкальный бизнес, найдёте единомышленников
• Научитесь себя продвигать и зарабатывать на собственной музыке

По окончании курса ученик сдаёт онлайн-экзамен, на котором представляет свой итоговый проект в виде готового трека. Работы лучших студентов будут выпущены на лейблах Cuepoint Records & Digital Gunsta.

Программа курса (для опытных музыкантов составляется индивидуально):

• Введение в программу FL-Studio, Ableton Live
• Элементарная теория музыки, построение мелодии и аккордов
• Создание ритм-секции, применение грува
• Работа с MIDI и Audio, встроенные синтезаторы (Wavetable)
• Создание басовых линий, лид партий, пэдов
• Структура танцевального трека
• Применение аудио-эффектов и эффектов эквализации (EQ)
• Частотный и звуковой баланс в миксе
• Автоматизация в треке, подключение MIDI-контроллера
• Основы лееринга, физика звука
• Обработка групповых каналов
• Компрессия, Side-Chain компрессия
• Посылы (Send), параллельная компрессия
• Создание пространства в миксе
• Продвинутая эквализация (Mid, Side EQ)
• Создания темплейта
• Запись вокала, warping, расстановка вокальных партий в миксе
• Коррекция вокала с помощью AutoTune, Melodyne, Nectar 2
• Решение частотных конфликтов на финальной стадии сведения
• Многополосная компрессия
• Работа с референс треками
• Мастеринг компрессоры и лимитирование
• Создание ремикс пака

Онлайн-школа электронной музыки XSSR Academy

Сайт: https://xssracademy. com
Телефон: 8-911-850-59-18
Стоимость: 36 000 р.

Курс: Создание электронной музыки
3 месяца, уроки по 2 часа

Путь от разработки идеи вашей композиции до продукта, готового к запуску на лейбле и подготовки к живому выступлению.

Вы научитесь правильно организовывать процесс написания музыки, настраивать “конвейер” по разработке структуры музыкального трека, окрашивать звук с помощью стилистических техник саунд-дизайна, разберётесь в инструментарии музыкального продюсера, получите знания в области аранжировки, сведения и мастеринга, поймёте, как организовывать живое выступление.

Каждое занятие — это работа в онлайн-классе, где вы можете задавать вопросы. После каждого урока студенты получают домашние задания, которые потом проверяются преподавателями. Также проводятся доп. стримы с гостями из музыкальной индустрии.

Программа курса:

• Неделя 1: Введение в музыкальное продюсирование. Фундаментальные понятия
• Неделя 2: Инструментарий музыкального продюсера
• Неделя 3: Алгоритм работы. Разработка идеи. Баланс громкости.Режим сессии. Интерактивная работа.
• Неделя 4: Музыкальные грувы в разных жанрах. Max for live. Приемы по разработке грува
• Неделя 5: Музыкальная теория. Гармония в электронной музыке. Breakdown (Яма)
• Неделя 6: Создание Ритм секции. Layering. Синтез Kick+Snare.Фундаментальная обработка.Magic Drum Rack.
• Неделя 7: Различные методики окрашивания звука. Каноны звучания музыкальных стилей
• Неделя 8: Цифровое пространство. Психоакустика. Stereo. Subbass
• Неделя 9: Аранжировка. Горизонтальный режим. Разгоны и пре-дропы. Автоматизация проекта.
• Неделя 10: Организация Шин. Обработка шин. Маршрутизация
• Неделя 11: Мастеринг. Экспорт
• Неделя 12: Организация Живого выступления. Джем проект

Зачисление в группу производится после письменного собеседования в виде эссе. Куратор курса подскажет вам, как лучше написать эссе.

Онлайн-школа электронной музыки FamousDJs

Сайт: https://release. famousdjs.ru
Стоимость: 7 900 р.

Курс: Создай свой трек за 3 месяца
12 уроков с домашними заданиями и обратной связью от автора курса

Уроки закрывают все этапы создания качественной электронной музыки. После каждого урока вам необходимо будет выполнить домашнее задание и отправить на проверку.

В программе:

• Работа с мелодиями
• Создание мощного drop’а
• Лееринг и подбор звуков
• Синтез звука
• Формирование аранжировки и структуры трека
• Создание переходов, работа с автоматизацией и шумовыми эффектами
• Сведение: эквализация
• Сведение: динамическая обработка
• Сведение: сатурация, дилей и пространственная обработка
• Работа с вокалом и вокалистками
• Мастеринг
• Отправка трека на лейблы

Уроки записаны в секвенсорах FL Studio и Ableton. Большая часть тренинга проходит в FL Studio, но вы можете применить все полученные знания используя любой другой секвенсор.

Академия «Resonance Music»

Сайт: http://resonance-academy.pro
Телефон: +7 (812) 947-06-69
Стоимость: тарифы от 9 900 до 31 200 р.

Курс: Production
4,5 месяца

Вы научитесь работать со звуком и самостоятельно создавать музыку в любом жанре. От интерфейса и установки программ до мастеринга и промо-кампаний.

Для тех, у кого нет муз. образования, в курс дополнительно включены уроки сольфеджио. Вы изучите основы нотной грамоты, достаточные для полноценного продакшена. Ваш выпускной трек будет доступен на itunes, яндекс.музыка, spotify, vk, apple music и вы получите 90% роялти со своей музыки.

Курс включает в себя 8 уровней с закрепляющими зачетами:

• Уровень 1. Уроки 1-3: Знакомство с программой
• Уровень 2. Уроки 4-6: Уверенное использование программы
• Уровень 3. Уроки 7-10: Создание трека
• Уровень 4. Уроки 11-13: Саунд дизайн и инструменты
• Уровень 5. Уроки 14-16: Продвинутое составление композиций и вокал
• Уровень 6. Уроки 17-19: Сведение
• Уровень 7. Уроки 20-23: Сведение 2
• Уровень 8. Уроки 23-27: Мастеринг, продвижение и заработок

График онлайн-обучения:

• 2 раза в неделю основной курс (25-29 занятий)
• 1 раз в неделю сольфеджио (12-14 занятий)
• 1 раз в 2 недели сборы выходного дня (8-10 занятий) в формате ворк-шопа

Каждое занятие основного курса длится 1,5 часа, сольфеджио — 1 час, сборы — 2-3 часа. Все занятия проводятся в 19:00 и 21:00 (московское время).

После прохождения курса у вас остаются все уроки, материалы, группы и чаты. А каждые 2 недели проходят сборы с преподавателем, в которых по желанию принимают участие все выпускники.

Школа IMPULSE

Сайт: https://impulsemusic.ru
Телефон: +7(931)378-32-78
Стоимость: 2000 р./разовое занятие, тарифы — от 8 900 до 17 900 р.

Курс: Создание музыки
5 или 10 уроков по 1 часу

Занятия проводятся один на один с преподавателем в формате видео-чата. Вы видите и слышите всё, что делает преподаватель на компьютере. Программа занятий и график составляются индивидуально.

Каждый студент получает доступ к закрытому разделу сайта с эксклюзивным набором материалов из инструментов, звуков, дополнительных видеокурсов по темам мастеринга, сведения и прокачки себя.

Pro-тариф включает 10 занятий с преподавателем по темам:

• Обзор основных возможностей Ableton Live/Fl Studio/Logic/Cubase или др.
• Аранжировка
• Создание трека
• Саунд дизайн
• Сведение
• Мастеринг (финальная обработка)

Академия электронной музыки SOUNDSKILLS

Сайт: https://soundskills.ru
Стоимость: 50 000 р.

Курс: Системный навык создания электронной музыки
Пошаговый онлайн-практикум Дмитрия Ковязина (Kovyazin D.), 3 месяца

Всего 30 занятий, за которые вы подробно разберёте все аспекты написания электронной музыки и запишете трек, готовый к изданию лейбле.

Помимо трека, после прохождения курса у вас останутся наработанные за время курса инструменты: ваши собственные тембры, секвенции, наборы семплов, шаблоны аранжировки, цепочки эффектов.

Каждую неделю будет проходить 2 теоретических вебинара с практическими заданиями для самостоятельной практики в Ableton. Средняя продолжительность каждого занятия 2,5-3 часа.

Вы можете не присутствовать на вебинарах, так как они будут доступны в записи в hd, однако выполнение домашних заданий обязательно. Все работы проверяются автором курса.

Как во время обучения, так и после него, вы постоянно будете на связи со своей группой и предыдущими потоками курса.

«Создание современной музыки ft. Anatoly Ice»

Сайт: https://beyondmusic.ru
Стоимость: по запросу

Курс: Создание современной музыки
1,5 месяца, 15 занятий

Курс для тех, кто хочет научиться создавать любимую музыку в домашних условиях. Научитесь профессионально создавать музыку и продвигать ее на музыкальном рынке, раскроете ваш индивидуальный стиль. Обучение ведет сертифицированный тренер Ableton Live.

Темы курса:

• Музыка и музыкальный продакшн. Музыкант и продюсер. Что нужно для старта. Что такое видение и намерения артиста
• Повторяемость в музыке. Loop. Ритм, мелодия и бас. Композиция и аранжировка
• Синтез. Сэмплирование. Саунд-дизайн. Запись живой музыки
• Ремикширование и творческий подход к ремиксу. Создание и проведение LIVE — сессии
• Дилей, Эффекты задержки и реверберация
• Сатурация, эквализация и компрессия
• История современной музыки. Поиск неповторимого звучания артиста — sonic signature
• Простыми словами о музыкальном бизнесе. Современная музыка и ее монетизация
• Музыкальная студия, её устройство и работа. Мастеринг трека. Публикация трека

Занятия проходят дважды в неделю онлайн. Каждое около 2-х часов. На лекциях вы получаете домашние задания (в том числе шаблоны проектов), которые затем подробно разбираются на семинарах.

«Новая школа музыки»

Сайт: https://newableton.live
Стоимость: от 7 900 р.

Курс: Формула первого трека от Dmitry 2Dcube
53 видеоурока, 17 часов практики

Вы научитесь уверенно работать в Ableton Live, познакомитесь с элементами и структурой музыкальных композиций, узнаете о том, как сочинять цепляющие биты, мелодии и гармонии.

А еще — о том, как именно в музыке формируются грув, настроение и атмосфера, что нужно делать, чтобы добиться фирменного звучания своих треков, и конечно, о сведении и мастеринге.

Модули программы:

• Интерфейс ableton live
• Полный цикл работы над треком
• Формула грува
• Сведение и sound production

Вы начнете с изучения базовых возможностей программы, узнаете, как устроена музыка, и создадите простой трек из готовых сэмплов-кирпичиков. К концу курса вы сможете накручивать собственные звуки на синтезаторе, работать с модуляционными эффектами и даже программировать музыкальные лады.

Видеоуроки курса наполнены интерактивными подсказками, анимированными схемами и видео примерами. В некоторых уроках вам встретятся творческие задания (например, анализ любимого трека, создание «гармонии» в тестовом проекте).

Также курс включает 3 дополнительных индивидуальных онлайн-занятия (по Skype или Zoom). Автор будет проверять ваши домашние задания, отвечать на вопросы и помогать в «докрутке» треков.

Вы можете начать обучение прямо сейчас и исследовать материалы в комфортном для вас темпе, в любое время, в любом месте. Доступ навсегда.

По окончании каждого модуля у вас будет зачетная работа — повторение рассмотренного в модуле трека или создание собственной композиции. За курс можно написать 4 трека. Самые достойные будут опубликованы (с вашего разрешения) в популярных стриминговых сервисах.

Как создавать электронную музыку на ноутбуке и настольном компьютере

Несколько десятилетий назад создание музыки было уделом только больших звезд. Вам приходилось покупать дорогое оборудование, платить за студийное время, нанимать сессионных музыкантов и платить кому-то за сведение и мастеринг музыки. Когда-то именно так и создавалась электронная музыка.

Но благодаря новым технологиям теперь все это можно делать на домашнем компьютере.

В этой статье мы обсудим, как делать музыку на ноутбуке, не играя ни на одном живом инструменте.

Что нужно, чтобы начать создавать музыку на компьютере?

Существует так много способов создания музыки с помощью компьютера, но в большинстве современных домашних студий есть следующие предметы первой необходимости:

•        Компьютер под управлением Windows, Mac OSX или Linux интерфейс
•        Пара динамиков или наушников
•        МIDI-контроллер
•        Микрофон (плюс кабель XLR и микрофонная подставка)

Выбор компьютера и операционной системы

Ваш компьютер и его операционная система (ОС) играют огромную роль в том, как вы создаете музыку.

Программное обеспечение для производства аудио использует много вычислительной мощности, поэтому лучше всего приобрести себе ноутбук или настольный компьютер с процессором не ниже Core i5, минимум с 8 ГБ ОЗУ и твердотельным накопителем. (Ознакомьтесь с нашим руководством по покупке музыкального ноутбука здесь)

Лучшее программное обеспечение в основном доступно на Windows и Mac OS X, , поэтому я бы рекомендовал приобрести компьютер с одной из этих операционных систем.

При желании вы можете использовать ОС Linux . Существуют дистрибутивы Linux, ориентированные на создание мультимедиа, такие как Ubuntu Studio и AVLinux . Просто будьте готовы потратить больше времени на то, чтобы все заработало, если вы решите использовать Linux, потому что многие из его инструментов для создания музыки не так совершенны, как в Mac OSX и Windows.

Аудиоинтерфейс

Практически все компьютеры поставляются с уже установленной звуковой картой, поэтому вы можете работать с музыкой без специального аудиоинтерфейса.

Отсюда возникает очевидный вопрос: зачем вообще нужен аудиоинтерфейс?

Если вы хотите записывать с внешних источников или просто хотите повысить производительность, вам понадобится аудиоинтерфейс.

Вам также понадобится интерфейс, если вы собираетесь правильно подключиться 9Студийные мониторы 0011 для вашей установки. Интерфейсы бывают разных форм, размеров и с разными типами портов. Если вы не уверены, какой интерфейс выбрать, вы можете прочитать эту статью, чтобы указать вам правильное направление.

Выбор студийных мониторов и наушников

Можно ли создавать музыку с использованием бытовых колонок и наушников?

Конечно. НО , лучше купить студийные мониторы и наушники для мониторинга звука, потому что они дают гораздо лучшие результаты. Мониторы/наушники студийного класса имеют ровную АЧХ, поэтому вы можете точно слышу что происходит в вашей музыке.

Есть так много вариантов, когда речь идет о мониторах и наушниках. Popular monitors for home studios include:

•        KRK Rokit 5
•        M-Audio BX5
•        Yamaha HS5, HS7, and HS8
•        JBL LSR305

For a more comprehensive look at studio monitors, you can read this post, который должен помочь вам принять решение о покупке набора.

Выбор цифровой звуковой рабочей станции

Ваша DAW — это сердце и душа вашей установки, и она определяет весь ваш рабочий процесс при создании музыки. Так что выбирать нужно с умом.

Вы можете создавать практически любую музыку в любой DAW, но некоторые из них справляются с определенными задачами лучше, чем другие.

Например, если вы хотите создавать электронную танцевальную музыку (EDM), вам лучше всего выбрать FL Studio , Logic Pro и Ableton Live .

Я использую FL Studio для своего производства и REAPER для микширования и мастеринга.

FL Studio — одна из самых популярных DAW на сегодняшний день, во многом благодаря простоте использования с помощью мыши.

Некоторые DAW работают только на определенных ОС. Например, Logic Pro работает только на Mac OSX, а Acid Pro работает только на Windows. Так что это главное, на что следует обратить внимание.

Самыми популярными DAWS являются:

• Apple Logic Pro
• Ableton Live
• Digidesign Pro Tools
• Image-Line FL Studio
• Cockos Reaper
• Presonus Studio One
• Steinberg Cubase
• Propellerhead Dase

Если у вас нет денег, чтобы купить DAW, вы всегда можете выбрать бесплатные DAW, такие как эти:

• LMMS
• .
•        Ardour
•        Apple GarageBand

Некоторые разработчики предлагают бесплатные версии своих DAW, хотя и с ограниченной функциональностью. Вот несколько хороших примеров:

•        Studio One Prime
•        Pro Tools First
•        MU Lab

Выбор микрофона для записи вокала

микрофон.

Конденсаторные микрофоны обычно предпочтительнее использовать в студии, поскольку они обычно более чувствительны и захватывают более четкое звучание, чем динамические микрофоны.

Однако динамические микрофоны могут работать так же хорошо или даже лучше в некоторых ситуациях, например, когда вы записываете что-то громкое (барабаны, электрогитара, кричащий вокалист).

Микрофоны поставляются с тремя основными типами разъемов:

•       Гнездо на четверть
•        XLR
•        USB

У каждого из них есть свои преимущества, поскольку вы подключаете микрофон напрямую через USB и приступайте к работе прямо сейчас.

Здесь вы найдете большой выбор студийных микрофонов.

Контроллер MIDI-клавиатуры

Контроллер MIDI-клавиатуры позволяет вводить ноты с использованием традиционной музыкальной раскладки клавиатуры. По сути, это маленькое пианино. Я использую Alesis V25 из-за его портативности.

Нет необходимости иметь его, чтобы научиться создавать электронную музыку на компьютере, поскольку большинство DAWS позволяют вам рисовать ноты с помощью мыши.

Вот несколько вопросов, которые вы должны задать перед покупкой контроллера:

•        Сколько у него ключей?
•        Используется USB или традиционный разъем MIDI?
•        Есть барабанные пэды?
•        Есть ли у него дополнительные ручки и элементы управления, которые можно сопоставить?
•        Настроен ли он для использования в конкретной DAW?

Выбор виртуальных инструментов и синтезаторов

Как можно создавать настоящие звуки, такие как фортепиано, гитары и аналоговые синтезаторы, без живых инструментов и оборудования?

Ответ — виртуальные инструменты.

Виртуальные инструменты — это программные модули, позволяющие создавать и воспроизводить различные звуки. В основном они бывают двух видов:

•         Проигрыватели семплов : воспроизводят предварительно записанные звуки (сэмплы).
•         Синтезаторы : генерируют звук с использованием волновых форм, например синусоидальных, для имитации различных инструментов.

Итак, если вы серьезно относитесь к созданию электронной музыки, вам необходимо приобрести программные инструменты

Они представлены в виде плагинов, которые вы можете вставить в свою DAW для создания звука. Хорошо, что большинство DAW поставляются с некоторыми встроенными инструментами, так что вы можете сразу приступить к работе.

Reason, Logic, Ableton и FL Studio хорошо известны своим обширным набором встроенных инструментов.

Однако, если вы хотите расширить свою звуковую библиотеку, вы можете найти большой выбор плагинов, таких как сэмплеры , синтезаторы и Плееры SoundFont для покупки и бесплатно в Интернете.

Some of the most popular commercial plugins used by the music community are:

•        reFX Nexus 2
•        Native Instruments Massive
•        u-He Zebra
•        Lennar Digital Sylenth2
•        Spectrasonics Omnisphere
•        Xfer Records Serum

Вы также можете найти множество высококачественных бесплатных плагинов в Интернете, если вам нужны новые звуки. Некоторые из лучших бесплатных программных инструментов:

•        Synth2
•        Superwave P8
•        Tone2 Firebird
•        Magix Independence Free
•        Kontakt Player
•        Kairatune
•        Sound Magic Piano One

Drum Samples

The next step is to collect a lot of one- сэмплы и лупы.

Эти семплы обычно используются для ударных, спецэффектов, перкуссии и вокальных партий.

Существуют различные способы получения образцов:

•        Вы можете загрузить бесплатные образцы с таких сайтов, как Sample Swap .
•        Вы можете купить образцы и лупы на таких торговых площадках, как Producer Loops .
•        Вы можете записывать и создавать свои собственные образцы .

Самый быстрый способ — загрузить образцы, платные или бесплатные, а затем манипулировать ими. Но вы можете создавать свои собственные сэмплы с помощью вашего собственного уникального звука , который воспроизводит БОЛЬШОЕ участие в том, чтобы сделать вашу музыку легко узнаваемой.

Решите, какой тип электронной музыки вы хотите создать

Когда у вас есть все инструменты, вы должны решить, какой стиль музыки вы хотите создать.

Если вы решите создавать музыку в стиле электро-хаус, то хорошей идеей будет послушать этот тип музыки, чтобы узнать, как она должна звучать .

Слушая музыку, задайте себе следующие вопросы:

•        Как построена песня?
•        Какие звуки использовал продюсер?
•        Какие инструменты в миксе самые громкие?
•        Какие мелодии и последовательности аккордов использовались для создания песни?

По мере того, как вы становитесь опытным музыкантом, вы должны взять за привычку ссылаться на работы других людей и учиться на них.

Старайтесь избегать прямого копирования, но не бойтесь заимствовать у других.

Создание драм-н-бейс-секции

Барабаны являются движущей силой в EDM. Рабочие процессы различаются, но если вы только начинаете как музыкант, я бы порекомендовал вам сначала поработать над секцией ударных, чтобы вы могли получить грув трека.

Вы можете использовать готовые барабанные лупы, если не хотите создавать барабанную секцию с нуля. В зависимости от песни вы можете начать с готового барабанного лупа, а затем наложить сверху дополнительные барабанные сэмплы, чтобы усилить бит .

Бас работает в том же частотном диапазоне, что и бочка, поэтому рекомендуется работать над этими двумя элементами одновременно. Остальной процесс создания музыки станет намного проще, когда вы получите бас и бочку, с которыми можно хорошо играть. друг друга.

Создание мелодий

Мелодия — самая заразительная часть песни.

На этом этапе появляются ваши программные инструменты. Ваши мелодии должны хорошо сочетаться с прочной ритм-секцией, которую вы составили. Мелодия может быть в форме последовательностей аккордов или последовательностей отдельных нот. Все зависит от вас.

Вы можете проявить творческий подход со всеми видами синтезаторных звуков, фортепиано и различных сэмплов, чтобы оживить свой трек. Используйте это время, чтобы поэкспериментировать с арпеджиаторами , бренчанием и поиграть с некоторыми эффектами, чтобы разнообразить мелодию. .

Я часто добавляю многослойные прокладки, чтобы добавить текстуру и заполнить пустое пространство.

Также не бойтесь добавлять в трек причудливые и неортодоксальные звуки. Единственное условие — они должны хорошо звучать вам

Просто имейте в виду, что не все должно быть лидом. Легко увлечься и добавить слишком много мелодии в песню.

Подумайте об этом так: одни звуки должны использоваться для добавления гармонии, другие — для добавления мелодии, а третьи — для придания текстуры и глубины вашему треку.

Добавление автоматизации к вашему треку

Вы когда-нибудь задумывались, как продюсеры добиваются, чтобы их треки постепенно звучали так, как будто они погружаются в воду или играют из граммофона?

Секрет в автоматизации.

Автоматизация различных параметров и эффектов в песне может дать интересные результаты. И хорошая новость заключается в том, что самые популярные DAW позволяют рисовать огибающие автоматизации.

Практически все, что имеет ручку, может быть автоматизировано. Это включает в себя регуляторы громкости, высоты тона, панорамирования, эквалайзера и влажных эффектов.

Например, вы можете автоматизировать громкость пэда или соло-синтеза так, чтобы он медленно увеличивался в начале песни, чтобы создать эффект построения.

Другим примером является автоматизация фильтра низких частот (или высоких частот) на ведущем синтезаторе в различных частях трека. Это может помочь выявить или убрать энергию трека.

По сути, автоматизация может помочь оживить ваш трек и добавить разнообразия и движения. Буто следует избегать попадания в ловушку автоматизации каждого отдельного элемента трека. Песня может оказаться перепродюсированной на , а это , что ни в коем случае нельзя.

Микширование песни

Как вывести свою песню на новый уровень и сделать так, чтобы она звучала как профессионалы?

Смешивание. Это ключ к тому, чтобы придать вашей песне профессиональный блеск.

Этот процесс включает в себя регуляторы усиления, а также модули эффектов, такие как эквалайзеры, компрессоры и ревербераторы.

Уровни — это номер один , который вам нужно посмотреть, даже до того, как вы начнете добавлять эквалайзер и компрессию.

Эквалайзер должен появляться только тогда, когда вам нужно выкроить место для других звуков, вам нужно сократить странную звучащую частоту или для специального эффекта.

Практически каждая DAW поставляется со встроенными эквалайзерами, компрессорами и ревербераторами, которые достаточно хороши для выполнения своей работы.

Я предпочитаю сначала микшировать барабаны и бас. Я изо всех сил стараюсь сделать их резкими и бросающимися в глаза, а затем смешиваю другие звуки вокруг этой основы.

Панорамирование — еще один инструмент, которым часто пренебрегают. Избегайте панорамирования бочки и малого барабана. Их панорамирование может сделать ваш микс несбалансированным.

Важно ссылаться на работы других людей во время микширования, поэтому не бойтесь делать перерывы, чтобы послушать, как другие микшируют свои треки.

Мастеринг вашей песни

Но подождите. Сведение — не единственный шаг, который превращает вашу песню из хорошей в профессиональную. Вы когда-нибудь задумывались, почему профессиональные песни звучат громче, чем песни самодельных музыкантов?

Причина такой разницы в том, что песни были сведены по-разному (или вообще сведены).

Мастеринг — это процесс, при котором вся песня сжимается, чтобы сделать ее громче, напористее и профессиональнее.

Это последний слой краски, который оптимизирует вашу песню для обеспечения наилучшего воспроизведения на всех системах.

EDM не уделяет слишком много внимания динамике, в отличие от других жанров, таких как джаз или классическая музыка. Громче обычно считается лучше в EDM, если песня не искажается.

Основными инструментами для мастеринга являются эквалайзер, мастеринг-компрессоры и стереорасширители.

На этом этапе вам следует вносить незначительные изменения в эквалайзер только в том случае, если ваш микс был сделан хорошо. Если вы обнаружите, что вам необходимо внести радикальные изменения, это может означать, что вы не справились с микшированием песни так хорошо, как могли бы. Не стесняйтесь вернуться и снова свести свой трек, если это так.

Как только ваша песня будет опубликована, вы не сможете отменить ее выпуск, поэтому вам придется потратить много времени на ее совершенствование, пока вы не будете удовлетворены.

Другие форумы по производству музыки и каналы YouTube:

В Интернете доступно так много информации, которая поможет вам расти как музыканту и продюсеру домашней звукозаписи.

Вот несколько форумов и каналов YouTube, которые могут быть вам полезны:

•       Блог производителей спален
• KVR Audio
• Multiplier
• GearSlutz
• Busy Works Beats
• Будущие продюсеры
• г -н TV

Изучение того, как сделать электронную музыку в первую очередь, но становится легче со временем и практикой. Старайтесь как можно больше экспериментировать — величайшие творения в мире появились благодаря экспериментам.

Наконец, самое главное, наслаждайтесь процессом.

6 Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки для начинающих

Вам не нужно быть профессионалом, чтобы начать создавать собственную музыку. Благодаря программному обеспечению для создания музыки для вашего ПК или Mac это никогда не было проще. Они предлагают вам дешевый способ дать волю своим творческим сокам — студия не требуется.

Доступно платное профессиональное программное обеспечение, но благодаря тому, что такие компании, как Apple, предлагают высококачественное производственное программное обеспечение бесплатно, новичкам не нужно вкладывать огромные суммы только для того, чтобы начать. Вот обзор шести лучших бесплатных программ для создания музыки для начинающих.

Содержание

Есть причина, по которой, куда бы вы ни пошли, вы всегда будете видеть, что Apple GarageBand для Mac рекомендуется как одно из лучших, если не лучшее, бесплатное программное обеспечение для создания музыки. Это благодаря мощным профессиональным функциям, заключенным в простой в использовании интерфейс.

Для начинающих может потребоваться некоторое время для обучения работе с GarageBand, но усилия того стоят. Полные новички могут воспользоваться встроенной системой обучения с видеоуроками, которые помогут вам изучить новый инструмент, например, для использования с GarageBand.

Вы можете использовать свои собственные инструменты с GarageBand или создавать свою музыку, используя виртуальные инструменты и эффекты, включенные в программное обеспечение для создания музыки, где можно микшировать до 255 отдельных звуковых дорожек.

GarageBand можно использовать и для редактирования других типов аудиофайлов. Это включает в себя подкасты, где может оказаться полезной поддержка нескольких микрофонов.

Это быстро, это мощно, и, что лучше всего, GarageBand является бесплатным и предустановленным на каждом компьютере Mac, готовым для вас к нам. GarageBand также доступен в виде приложения в App Store для владельцев iPhone и iPad.

Являясь продуктом Apple, GarageBand доступен только для macOS и iOS. Пользователям Windows и Linux нужно будет рассмотреть одну из альтернатив ниже.

Создателям музыки, которые ищут альтернативу GarageBand, стоит обратить внимание на Audacity. Строго говоря, Audacity — это скорее инструмент для редактирования аудио, чем полноценная цифровая звуковая рабочая станция, как некоторые другие варианты в нашем списке. Вам просто нужно работать немного по-другому, чтобы получить максимальную отдачу от этого.

Audacity позволяет объединять и обрабатывать любой записанный звук во всех основных аудиоформатах. Прежде всего, это аудиоредактор, но вы можете расширить его эффектами и плагинами. Вы даже можете создавать свои собственные плагины для использования другими, благодаря общему формату VST.

Это простота, которая действительно понравится всем, кто хочет создавать свою собственную музыку без многолетнего опыта или обучения. Новичкам понравится интерфейс, так как он не перегружает вас опциями. Вы можете записывать прямо в программное обеспечение для создания музыки, используя мощные инструменты редактирования для создания музыки на свой вкус.

Audacity является кроссплатформенным, поэтому вы можете легко переключаться между установками Windows, macOS и Linux, а поскольку он имеет открытый исходный код (это означает, что любой может помочь в его разработке), его можно загрузить совершенно бесплатно.

Cakewalk SONAR был одним из первых доступных программ для создания цифровой музыки, но разработка остановилась в 2017 году, когда первоначальная компания закрылась. Благодаря сингапурской BandLab недавно переименованный Cakewalk снова находится в активной разработке и доступен для бесплатной загрузки в Windows.

Cakewalk — это универсальная программа с инструментами для написания песен, редактирования аудио, звуковыми эффектами и микшером профессионального стандарта для четкого и чистого звука. Новичкам может показаться, что графический интерфейс немного сложен, но его можно легко настроить с помощью настраиваемых тем и макетов в соответствии с вашими потребностями, а также «базового» предустановленного макета, который могут попробовать новые пользователи.

Как и GarageBand, Cakewalk позволяет использовать виртуальные инструменты, если у вас нет собственных. Он также позволяет открывать видеофайлы и редактировать звуковую дорожку, что делает его хорошим вариантом для создания и редактирования собственных музыкальных клипов.

Благодаря возможности публикации прямо на YouTube, Soundcloud и Facebook вам не нужно ничего делать для публикации своей музыки. От начала до конца вы можете создавать свою музыку в Cakewalk, не прикасаясь ни к какому другому программному обеспечению.

Слоган «Давайте делать музыку» — мощное заявление о намерениях LMMS. Первоначально называвшаяся Linux MultiMedia Studio, LMMS теперь является кроссплатформенной программой для создания музыки, которую вы можете использовать на компьютерах с Linux, Windows и Mac. Как и Audacity, LMMS бесплатна и имеет открытый исходный код.

Он обладает многими функциями, которые вы ожидаете от профессионального программного обеспечения для создания музыки. Вы можете аранжировать, микшировать и редактировать несколько треков одновременно с поддержкой стандартных аудио плагинов VST, чтобы расширить количество доступных эффектов и виртуальных инструментов.

В отличие от некоторых своих конкурентов, LMMS имеет простой графический интерфейс для начинающих, с которым можно освоиться, с несколькими доступными пользовательскими темами. Одной из выдающихся функций является сообщество LMMS, где вы можете делиться файлами своего проекта с другими пользователями или настраивать другие для своих нужд.

LMMS может быть не так совершенна, как Apple GarageBand или Cakewalk, но это более чем подходящий вариант для новых создателей музыки.

Если вы пробовали другие программы для редактирования аудио и обнаружили, что они слишком сложны в использовании, попробуйте SoundBridge. Он был создан с учетом простоты, с интерфейсом, который не перегружен меню, ползунками или ненужными функциями.

SoundBridge включает в себя поддержку устройств с сенсорным экраном и аудиоплагинов VST, настраиваемую драм-машину и мощный набор инструментов для редактирования аудио, позволяющих одновременно нарезать, нарезать и микшировать несколько дорожек. SoundBridge также поставляется с бесплатной коллекцией звуковых образцов, которые вы можете интегрировать в свою музыку.

Существует также академическая программа с платными и бесплатными курсами, блог с различными практическими руководствами и набор видеоуроков, которые помогут улучшить ваши навыки создания музыки.

SoundBridge доступен для загрузки на Windows и Mac, но перед загрузкой у нас есть одно предупреждение. Вы заметите вводящее в заблуждение уведомление о пожертвовании, когда зарегистрируетесь для загрузки. Несмотря на формулировку, вам не нужно делать пожертвование, чтобы использовать SoundBridge на вашем ПК.

От GarageBand до SoundBridge можно использовать каждое программное обеспечение для создания музыки, указанное в этом списке, независимо от вашего музыкального жанра. Mixx ломает этот шаблон, полностью сосредоточившись на создании треков для ди-джеев.

Список функций Mixx включает все функции, которые вы ожидаете от профессионального программного обеспечения для микширования для ди-джеев, за исключением цены — оно бесплатное и с открытым исходным кодом.

Вы можете загрузить до 64 различных колод сэмплов, чтобы смешивать свои треки, добавлять собственные звуковые эффекты и импортировать собственную музыкальную базу данных благодаря интеграции с iTunes. Интерфейс Mixx настраивается с помощью пользовательских скинов и макетов в соответствии с вашими потребностями.

Mixx поставляется с поддержкой основных аппаратных контроллеров и нескольких источников ввода и вывода. Он также включает в себя возможность потоковой передачи музыки через Интернет благодаря поддержке Shoutcast. Если вы хотите отступить на чашку кофе, вы можете переключиться в режим Mixx «Auto DJ» благодаря установленному списку воспроизведения и автоматическому плавному переходу.

Mixx находится в активной активной разработке и доступен для загрузки пользователям Windows, Mac и Linux.

Как сделать электронную музыку с помощью компьютера? Когда начать?

Я решил написать несколько руководств по тому, как создавать электронную музыку (хотя некоторые из следующих советов могут относиться и к другим музыкальным жанрам, а не только к электронной музыке), охватывая такие вещи, как то, какое оборудование требуется или рекомендуется, какое какое программное обеспечение необходимо для создания музыки, как освоить различные стили электронной музыки и т. д.

Существует множество вариантов аппаратного и программного обеспечения, бесчисленное количество способов сделать что-то в производстве, и столько аргументов и различных мнений, сколько производителей.

В этой статье я пытаюсь указать вам правильное направление в производстве электронной музыки, в основном основываясь на собственном опыте.

Небольшая информация о себе: создание электронной музыки было моим давним хобби на протяжении многих лет, и я создавал музыку в таких жанрах, как транс, даунтемпо, эмбиент и эксперимент.

Некоторые из моих песен были выпущены на коммерческой основе через звукозаписывающие компании, а также использовались в кинопроекте.

Извините за мой английский, это мой второй язык, и он не так совершенен, но я надеюсь, что вы поймете и найдете эти рекомендации полезными и получите ответ о том, как создавать электронную музыку. Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы, мнения или улучшения, не стесняйтесь оставлять комментарии!

ОБНОВЛЕНИЕ ОТ 16 АВГУСТА 2015 г. : Несмотря на то, что я написал эту статью еще в 2011 г., я буду регулярно обновлять ее, чтобы она по-прежнему содержала достоверную информацию.

Итак, без лишних слов, начнем!

1. Компьютер и операционная система

Разумеется, если вы хотите создавать электронную музыку, компьютер обязательно должен быть у вас.

Вы действительно можете создавать хорошую музыку на любом современном компьютере (я имею в виду все, что было сделано за последние 5 лет), включая ноутбук.

У вас также есть выбор: ПК или Mac . Обе системы широко используются во многих профессиональных и домашних студиях.

Вы можете создавать отличную музыку на обеих платформах, и большая часть программного обеспечения для создания музыки доступна для обеих платформ (кроме FL Studio, хотя скоро появится версия для MAC).

Дело в том, что вы должны выбрать платформу, с которой вы уже знакомы. Если вы использовали ПК, оставайтесь с ПК. Наоборот. Таким образом, вам не нужно тратить время и усилия на изучение совершенно новой компьютерной системы, и вы можете больше сосредоточиться на обучении созданию электронной музыки.

Однако, как я уже упоминал, даже если вы МОЖЕТЕ создавать музыку на любом современном компьютере, наличие приличных характеристик ОЧЕНЬ поможет.

Чем больше мощности процессора и оперативной памяти у вас под капотом, тем плавнее будет работать ваше музыкальное программное обеспечение, и вы сможете создавать гораздо более сложные проекты, не нагружая свой компьютер.

Кроме того, правильный выбор жесткого диска также имеет значение. Вы даже можете подумать о приобретении твердотельного накопителя (известного как SSD).

Компьютер, который я использую, оснащен процессором Intel Core i7 950, материнской платой ASUS P6T Deluxe V2, 12 ГБ оперативной памяти и 27-дюймовым широкоэкранным дисплеем Full HD, и уже пять лет он отлично подходит для создания электронной музыки. Если я соберусь обновить его в какой-то момент, я, вероятно, возьму SSD. Это еще больше ускорит дело.

Если вы на грани покупки нового компьютера исключительно для создания музыки и не знаете, какими характеристиками он должен обладать, обратите внимание на некоторые компьютеры, изготовленные по индивидуальному заказу и предназначенные для создания звука.

Проверьте, какие характеристики и компоненты у них есть, и начните с этого.

Несколько слов об ОС: если вы придерживаетесь ПК, я могу порекомендовать Windows 10. Лучшая ОС Microsoft на данный момент — она действительно стабильна и хорошо работает с моим музыкальным программным обеспечением FL Studio 12!

Проверьте аудиокомпьютерные системы в следующих интернет-магазинах:

Компьютеры ADK Pro Audio

Компьютеры сканирования для аудио

2. Звуковая карта (аудиоинтерфейс)

В наши дни каждый современный компьютер имеет встроенный звук. Таким образом, вы можете начать создавать электронную музыку, не тратя денег на внешнюю звуковую карту или аудиоинтерфейс.

Если вы хотите иметь возможность использовать звуковой чип/аудиокарту с малой задержкой и не имеет встроенной поддержки ASIO (ASIO расшифровывается как Audio Stream Input/Output и является протоколом драйвера звуковой карты для цифрового звука, указанным Steinberg, обеспечивая интерфейс с низкой задержкой и высокой точностью между программным приложением и звуковой картой компьютера), вы можете использовать драйвер ASIO4ALL.

Работает с большинством звуковых карт (даже с встроенными чипами), что позволяет использовать настройки с меньшей задержкой.

Однако, если вы ищете более высокую производительность и/или планируете много записывать с внешних источников, рекомендуется использовать звуковую карту или аудиоинтерфейс приличного качества.

На этом этапе я рекомендую ознакомиться со статьей ProducerSpot «Лучший аудиоинтерфейс для вашей домашней студии».

Также проверьте базу знаний Image-Line Помощь в выборе звуковой карты.

У меня самого есть M-Audio Audiophile Delta 2496 и хоть это и не high-end звуковая карта, мне ее хватило на все эти годы.

Но есть и масса альтернатив в приличном ценовом диапазоне. Например, попробуйте Sound Blaster Z PCIe. Или некоторые аудиоинтерфейсы Focusrite, такие как Scarlett 2i2.

3. Студийные мониторы Динамики и Наушники студийного класса .

Хотя я создал одну из своих хитовых песен в голландских танцевальных чартах, используя только дешевые наушники Sony, купленные в местном супермаркете, я настоятельно рекомендую приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля).

Почему? Потому что студийные мониторы специально созданы для аудиопроизводства и точно воспроизводят тональные качества исходного звука.

Другими словами, они говорят вам правду о том, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО происходит в вашей музыке с точки зрения частот. Звук неокрашенный, поэтому не будет ни басов, ни высоких частот, ни чего-то подобного, как в обычных Hi-Fi динамиках или наушниках.

Это поможет вам создавать музыку, в которой все звуки сбалансированы (конечно, в зависимости от ваших навыков микширования), и это повысит вероятность того, что ваша музыка будет хорошо звучать на различных звуковых системах, таких как автомобильные стереосистемы, портативные mp3-плееры с наушниками и т. д. на.

Студийные наушники также рекомендуются для отслеживания.

На рынке представлен широкий выбор студийных мониторов и наушников во всех ценовых диапазонах. Правда в том, что чем больше денег вы вложите в них, тем выше качество, которое вы получите, и знайте, что многие недорогие студийные мониторы на самом деле окрашивают звук или искусственно повышают частоты, даже если они называют себя «студийными мониторами» с плоской частотной характеристикой. .

Многие профессионалы в области звука ручаются за мониторы Genelec, Focal или Mackie. Они находятся в более высоком ценовом диапазоне, но качество является лучшим.

В ценовом диапазоне в несколько сотен долларов я рекомендую обратить внимание на M-Audio и KRK Systems. Вот некоторые конкретные модели, которые вы можете попробовать: M-Audio BX5a и KRK Rokit RP5G3.

Что касается студийных наушников, обратите внимание на эти: Beyerdynamic DT 880 и Sennheiser HD 380.

Если у вас нет возможности использовать системы мониторинга студийного качества, используйте имеющееся у вас оборудование — будь то наушники или обычные громкоговорители. . Не позволяйте этому помешать вам начать заниматься музыкой.

Тем не менее, прежде чем выпустить свою музыкальную продукцию для публики, я рекомендую вам прослушать ее на как можно большем количестве различных звуковых систем (например, обычные домашние и автомобильные стереосистемы и т. д.) и настроить вашу музыку до тех пор, пока она не будет звучать хорошо и сбалансированно на все эти системы. (На самом деле это рекомендуется делать, даже если у вас ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть мониторы студийного качества).

Также не забудьте правильно расположить студийные мониторы. Это имеет огромное значение, как они звучат.

Лично у меня студийные мониторы Behringer Truth B2031A. Многие профессионалы говорят, что они не очень хороши или что они полный отстой, но пока у меня с ними все в порядке.

И, в конце концов, я думаю, что одна из самых важных вещей при работе со студийными мониторами — это научиться их слушать. Тогда вы знаете, как ваша музыка транслируется на другие аудиосистемы.

Я также иногда использую наушники AKG K271 Studio, и должен сказать, что они мне нравятся.

Должен сказать, что студийный монитор — одно из самых важных устройств в вашей домашней студии, поэтому, прежде чем выбирать мониторы (или наушники), постарайтесь послушать как можно больше различных моделей, поспрашивать и пообщаться со профессионалами в области звука. и люди, которые работают в области производства аудио.

Вот некоторые статьи, которые я рекомендую прочитать:

Руководство по покупке студийных мониторов

Студийные наушники

4. Контроллер MIDI-клавиатуры

MIDI-клавиатура не является необходимостью. Лично я создал много песен, просто используя мышь и обычную компьютерную клавиатуру.

Многие компьютерные музыкальные программы, такие как FL Studio и Ableton Live, позволяют воспроизводить музыку с клавиатуры компьютера. Это как виртуальная клавиатура пианино.

Но, с другой стороны, вы получаете совершенно другие ощущения от воспроизведения мелодий и управления звуковым программным обеспечением с помощью контроллера MIDI-клавиатуры. Я использую M-Audio Oxygen 61 (модель первого поколения) и до сих пор доволен.

Другие полезные статьи:

Что такое контроллер MIDI-клавиатуры и нужен ли он мне?

Лучшие MIDI-клавиатуры для домашней студии

Советы по покупке MIDI-клавиатуры

5. Программное обеспечение — DAW

Приобретите DAW (цифровую звуковую рабочую станцию). DAW — это программная среда, в которой вы фактически создаете и сочиняете музыку, и это один из наиболее важных компонентов вашей студии электронной музыки. Проще говоря, это программа для создания музыки.

На рынке существует множество вариантов программного обеспечения DAW, но следующие четыре являются наиболее популярными, особенно среди производителей электронной музыки: Logic Pro X (только для Mac), Ableton Live, FL Studio и Reason (другие известные DAW — Cubase, Cakewalk Sonar, Reaper, Bitwig Studio и PreSonus Studio One и другие.

Также есть несколько бесплатных альтернатив, таких как Ardor и Zynewave Podium).

Если бы вы спросили меня, какую DAW я бы порекомендовал, я бы сказал, что FL Studio без сомнений! Почему? Конечно, я сильно предвзят, поскольку лично использую его уже более десяти лет.

Это очень мощное и простое в использовании программное обеспечение для создания музыки, и с его помощью вы можете создавать практически любую музыку.

ИМХО FL Studio СДЕЛАНО для электронной музыки. Функции секвенсора и рабочий процесс выдающиеся, и это имеет большое значение, потому что идет рука об руку с тем, насколько хорошо вы можете претворить свои музыкальные идеи в жизнь.

Но, в конце концов, выбор DAW — это то, что вы должны сделать сами… Вам нужно скачать демо-версии, тщательно протестировать их и выбрать ту, с которой вам удобнее работать.

И выучи его наизнанку!

6. Программные синтезаторы и аудиоплагины

(Проверьте технологию Virtual Studio) VST-синтезаторы и эффекты НЕОБХОДИМО, если вы собираетесь создавать музыку в цифровом виде на компьютере.

VSTi (VST-инструменты) — это виртуальные синтезаторы, воспроизводящие разные звуки. Вы можете использовать их так же, как и настоящие аппаратные синтезаторы — единственная разница в том, что они являются программными, и вы устанавливаете их как плагины (некоторые из них также работают автономно) к вашей DAW, которая выступает в качестве хоста для этих синтезаторов, и вы используете их для создания звуков, которые вы можете использовать для сочинения мелодий и музыки.

Существует также множество модулей эффектов VST, таких как реверберация, эквалайзер, компрессор, задержка, хорус, фейзер, некоторые специальные эффекты и т. д.

В сети можно найти множество бесплатных плагинов VST. Просто погуглите «бесплатные плагины vst», «бесплатные vsti» или «бесплатные программные синтезаторы». Или ознакомьтесь с бесплатной загрузкой ProducerSpot VST.

Если у вас есть деньги, я настоятельно рекомендую посетить один из крупнейших магазинов плагинов в Интернете: PluginBoutique

Посмотрите демо-версии таких синтезаторов, как Absynth, FM8, Massive, Reaktor.

Подходят практически для любого стиля электронной музыки. Кроме того, у reFX есть несколько качественных синтезаторов, таких как, например, Nexus 2, который является их флагманом. Это потрясающе звучит вокруг ромплера. В нем есть звуки практически для любого музыкального стиля: от транса до хауса, хип-хопа, эмбиента и музыки из фильмов.

Один из моих любимых виртуальных синтезаторов сделан U-He: например, обратите внимание на Diva, Hive или Zebra2.

Также обратите внимание на Reveal Sound Spire.

Все эти виртуальные синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Но есть ли бесплатные виртуальные синтезаторы или эффекты?

Да их тонны!

На самом деле, бесплатных программ слишком много, чтобы перечислять их одну за другой, поэтому вот ссылки на места, где вы можете просматривать и загружать все, что захотите:

Бесплатные синтезаторы VST

Бесплатные плагины VST

Dontrack.com

VSTplanet .com

7. Программное обеспечение – аудиоредактор

Несмотря на то, что большинство DAW имеют базовый набор инструментов для таких задач редактирования аудио, как нарезка, затухание и кодирование в MP3, вы можете предпочесть отдельный аудиоредактор.

В таком случае я рекомендую Sound Forge Audio Studio. Он дешевый, но универсальный.

Существуют бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

8. Образцы

Вам также понадобится несколько образцов хорошего качества. Обычно сэмплы используются для барабанов, перкуссии, эффектов и т.д.

Рекомендую вам проверить Loopmasters. Существуют ТЫСЯЧИ коммерческих упаковок с образцами стоимостью от 10 до 200 долларов и более.

Наборы сэмплов в основном предназначены для конкретных жанров, то есть они содержат сэмплы, подходящие для определенного музыкального жанра, но вы можете использовать любые семплы в любом жанре — это зависит от вас и вашего воображения.

Пакеты сэмплов обычно состоят из ударов одиночных барабанов, таких как бочки, малые барабаны, хай-хэты, хлопки в ладоши, тарелки крэш, звуки перкуссии, синтезаторные удары, звуки баса и т. д., которые вы можете использовать для создания собственных битов и грувов.

Большинство наборов семплов также содержат лупы: лупы ударных, лупы топа, лупы баса, лупы синтезатора, лупы эффектов… (лупы — это готовые грувы или мелодические композиции, которые вы можете использовать в своей собственной музыке). Лично я довольно часто использую барабанные и верхние лупы, чтобы улучшить ритмическую часть своих песен.

Когда вы покупаете коммерческий пакет сэмплов, вы покупаете лицензию на использование сэмплов, и большинство (если не все) являются бесплатными, то есть если вы создаете песню, в которой используются сэмплы из этих пакетов сэмплов, у вас нет оплатить любые дополнительные сборы производителю образца.

Вот еще ссылки на некоторых известных производителей семплов и интернет-магазины:

Loopmasters (мой личный фаворит, я постоянный покупатель!)
Modern Samples (Love the Trap & 808 Kits)
Sample Magic (Любимый! )
Wave Alchemy (любимый!)
Big Fish Audio
Primeloops
Vengeance
Ueberschall
Producerloops
Hex Loops

В сети также доступно МНОЖЕСТВО бесплатных сэмплов. Вот ссылки на некоторые ресурсы с бесплатными примерами:

BedRoomProducerBlog
Список ссылок на множество бесплатных образцов
Looperman

Итак, теперь, когда у вас есть оборудование, программное обеспечение и коллекции образцов, вы спросите: как мне это сделать? тогда электронная музыка?

9. Слушайте электронную музыку и учитесь

Позвольте мне рассказать вам, как я научился делать электронную музыку в первую очередь: я слушал, что делают другие артисты, и начал делать то же самое.

Подобно тому, как многие художники научились рисовать, изучая и копируя работы других людей, то же самое касается и электронной музыки. Я не имею в виду, что вы должны копировать мелодии и идеи песни.

Песни и идеи защищены авторским правом, и если вы возьмете, например. мелодию из другой песни и использовать ее как свою собственную без разрешения автора.

Итак, прежде чем я смог написать свою собственную песню в жанре транс, я прослушал много трансовых песен других продюсеров, проанализировал их (особенно структуру песни) и, наконец, понял, как они были составлены.

Итак, чтобы научиться создавать электронную музыку, я бы порекомендовал сделать следующие шаги:

• Определите музыкальный стиль или жанр, в котором вы хотите создавать музыку.

Получите несколько песен этого жанра. Например, зайдите на Beatport.com — это самый популярный онлайн-магазин электронной музыки, и вы можете найти там все самые популярные песни из всех жанров электронной музыки.

• Послушайте, КАК построена песня .

Возьмите понравившуюся песню, внимательно прослушайте ее снова и снова и обратите внимание. Проанализируйте это. Сначала изучите структуру песни. Каждая песня (почти в любом жанре) следует какой-то общей и логической структуре, включая разные стили электронной музыки. Постарайтесь понять, какова структура вашей любимой песни: как она развивается, как долго длится вступление и разбивка… Другими словами, ЧТО происходит и КОГДА.

Если мы вспомним популярную радиопесню (в жанре рок, поп), то обычно она длится 3-4 минуты, и многие из них имеют такую ​​структуру:

[вступление] -> [стих] -> [припев]->[куплет]->[припев]->[переход]->[припев]->[конец]

ИЛИ припев также может работать как вступление. Тогда структура песни будет такой:

[припев(вступление)]->[куплет]->[припев]->[куплет]->[припев]->[переход]->[припев]- >[окончание]

Есть и другие варианты, но я думаю, что это самые распространенные. Просто посмотрите, например, «Say It Right» Нелли Фуртадо или «Hot And Cold» Кэти Перри. Или любую другую популярную поп-песню на радио. Все они следуют примерно одной и той же структуре.

Ознакомьтесь с этими статьями для получения дополнительной информации о популярных структурах песен. Да, они о поп-музыке, но это помогает вам понять структуру песен, и вы можете применить те же принципы и к электронной музыке.

Изучайте хиты!
Как начать писать песни
Как работает музыка
Совет по написанию песен — структура поп-песни иначе, чем в поп-песнях на радио.

Различные части длиннее, и обычно вступление похоже на одно большое наращивание до разбивки. Если вы увлекаетесь транс-музыкой, вы можете ознакомиться с моим руководством о структуре транс-песни и о том, как она развивается. Это немного устарело, но должно дать вам представление.

Вот одна из распространенных структур в EDM, такая как аплифтинг-транс:

[вступление]->[разбивка и наращивание]->[секция после разбивки и нарастания. Обычно это называется drop, release или climax]->[outro]

Или немного более длинная версия:

[intro]->[разбивка и наращивание]->[drop]->[еще одна разбивка и наращивание]->[снова падение]->[outro]

А вот пояснение к этим терминам:

[вступление] Это та часть, где вы медленно строите свою песню с самого начала. Обычно вы строите вступление, добавляя новый элемент после восьми или шестнадцати тактов. Так что это может быть так: первые восемь тактов содержат только бочку. После этого вы можете добавить, возможно, хай-хэты и хлопки или какой-нибудь перкуссионный луп. После шестнадцати тактов начинается бас. И так далее.

[разбивка и наращивание] Здесь музыкальные элементы, представленные во вступлении, обычно полностью исчезают на некоторое время, и вы представляете свою большую музыкальную идею, которая может быть, например, красивой, эмоциональной и воодушевляющей мелодией (давайте просто назовите это «крючок»). Здесь вы также начинаете создавать напряжение по отношению к падению, которое следует за наращиванием.

[дроп, релиз или кульминация] Это лучшая часть вашей песни! Обычно именно здесь барабаны, бас (и, возможно, мелодия) начинают играть вместе, и все как бы взрывается. Это очень типично для EDM. В этот момент люди обычно сходят с ума на танцполе и танцуют как сумасшедшие!

[outro] Ближе к концу все начинает исчезать.

Вот в принципе.

Когда вы начнете создавать свою собственную песню, я предлагаю вам выбрать свою любимую песню и загрузить ее в DAW и — нет, не копировать саму песню, а использовать структуру песни в качестве эталона, чтобы увидеть, что происходит и когда .

Также при прослушивании любимой песни:

• Обратите внимание на звуки

Запишите, какие звуки она имеет. Синтезаторные звуки Saw Lead, прямоугольные басовые звуки, огромные пэды, странные обработанные звуки — все это основные музыкальные элементы в электронной музыке. Попробуйте услышать, какие звуки есть в вашей любимой песне, и попытайтесь воспроизвести эти звуки с помощью ваших виртуальных синтезаторов. Или используйте готовые пресеты. Многие виртуальные синтезаторы имеют готовые предустановленные звуки для различных стилей электронной музыки. Используйте их в своих интересах.

Затем попробуйте освоить:

• Мелодии

Какие мелодии есть в вашей любимой песне? Некоторые определенные аккорды и последовательности аккордов обычно используются, например, в трансе, но определенно есть место для свежих мелодических идей, так что не бойтесь от них отходить.

И последнее:

• Звуковые эффекты

Обратите внимание на то, какие звуковые эффекты вы можете услышать в своей любимой песне. Свуши, стояки, аплифтеры, даунлифтеры, свипы белого шума и удары fx — вот некоторые из часто используемых эффектов в электронной музыке. Вы можете найти их во многих коммерческих или бесплатных пакетах образцов.

Вот несколько полезных руководств по различным стилям электронной музыки:

Структура транс-песни
От идеи к песне
Хип-хоп биты: простая конструкция
Хип-хоп биты: структура песни
Структура дабстепа

Также зайдите на Youtube и выполните поиск по «как сделать EDM», «как сделать транс» или «как сделать хип-хоп», и вы найдете там множество обучающих видео.

Серьезно, я действительно думаю, что лучший способ научиться делать электронную музыку — это слушать работы множества других продюсеров, а затем пытаться делать то же самое. Но помните, сохраняйте оригинальность и не бойтесь пробовать что-то совершенно новое. Есть простор для свежих идей!

Далее несколько слов о самом производстве.

10. Начните с ударных и баса…

Лично я считаю, что лучше всего сначала создать грув ударных. На этом этапе пакеты сэмплов, о которых я упоминал ранее, очень кстати. Вы также можете использовать готовые барабанные лупы, которые помогут вам в создании грувов.

Каким бы ни был стиль, с крутым грувом барабана гораздо проще начать создавать другие музыкальные элементы, такие как грув баса поверх него, а также другие инструменты.

Не забудьте заставить барабаны и бас работать вместе. Это один из самых важных элементов любой электронной музыки, в которой есть барабанный ритм. Серьезно, я рекомендую приложить БОЛЬШИЕ усилия к этим двум.

11. Затем добавьте мелодии синтезатора

Опять же, здесь пригодятся синтезаторы VST. Начните строить мелодию поверх ударных и басовой канавки. Как упоминалось ранее, многие VSTi имеют несколько готовых качественных предустановленных звуков для начала. Это поможет вам начать работу.

Тем не менее, я также рекомендую поэкспериментировать и настроить ручки, ползунки и кнопки и посмотреть, что получится. Вы можете придумать что-то действительно оригинальное и дикое, просто поэкспериментировав с различными параметрами синтезатора.

Далее несколько слов о микшировании.

12. Микширование – придать ритму силу

Когда я микширую свои песни (если это электронная танцевальная музыка, известная как EDM), я отдаю большую часть мощности ударным. Ударный барабан, если быть точным. В большей части электронной музыки ударные — это элементы, которые должны быть отчетливо слышны. Особенно бочка. Затем я уравновешиваю бас и другие инструменты барабанами.

В основном с пинком. Я всегда использую ударные в качестве основы для микширования других инструментов в своей песне.

Я стараюсь, чтобы барабаны были достаточно резкими и громкими, и если какой-то другой инструмент пытается слишком сильно конкурировать с моими барабанами по частоте (или басу в данном случае), я использую эквалайзер, чтобы обрезать низкие частоты. от этого звука.

Я использую свои барабаны, чтобы измерить, как миксовать другие инструменты в моей песне.

13. Микширование – послушайте, как микшируют профессионалы, и попробуйте сделать то же самое

Опять же, послушайте свои любимые песни в том же жанре, в котором вы пытаетесь создать музыку, и обратите внимание, как они сведены.

Какие звуки выделяются и почему? Как звучит ваша песня по сравнению с вашими любимыми профессионально сведенными песнями?

Вот совет: старайтесь слушать свои миксы через максимально возможное количество различных звуковых систем: автомобильные стереосистемы, домашние стереосистемы, через iPod с этими маленькими затычками для ушей — практически везде и старайтесь, чтобы звук звучал как можно лучше на всех этих системы. Попробуйте найти баланс.

Должен сказать, что попытка сделать так, чтобы ваш микс звучал хорошо, наверное, одна из самых сложных задач в создании музыки.

И этому невозможно научиться за одну ночь. Да, требуется довольно много практики (методом проб и ошибок), чтобы миксы звучали прилично, но не волнуйтесь, это НЕ невыполнимая задача. Вы узнаете это. Это просто занимает некоторое время.

14. Остерегайтесь усталости ушей. Сделай перерыв или продолжи работу на следующий день

Со мной несколько раз случалось, что я думал, что сделал убойную песню за день, а затем, на следующий день, когда я снова слушаю песню, она звучит как мусор: все уровни звука и настройки эквалайзера не сбалансированы или есть элементы, которые, кажется, вообще не вписываются в микс. В этот момент я обычно расстраиваюсь, сдаюсь и забываю всю песню. Это может произойти, если вы производите музыку в течение нескольких часов без перерыва: ваши уши устают, и в конце дня вы уже не можете слышать вещи так сбалансированно, как со свежими ушами. Так что мой совет таков: старайтесь не заканчивать всю песню за один день, пощадите свои уши и оставьте что-то на следующий день.

15. Ссылки на форумы, которые вы должны начать читать

Вот несколько форумов, на которых я многому научился. Там висит много аудио профессионалов. Читайте темы и задавайте вопросы.

KVRaudio
Future Producers
Gearslutz

Конец. Надеюсь, это дало вам общее представление о том, как создавать электронную музыку. 🙂

11 шагов, как начать создавать музыку на компьютере

Итак, я так понимаю, вы слушали свои любимые песни и думали про себя, как они делают эту музыку? Я задал точно такой же вопрос более 10 лет назад и с удивлением обнаружил, что это намного проще, чем я думал изначально! Итак, давайте погрузимся и поговорим о том, как начать создавать музыку на вашем компьютере.

Создание музыки на компьютере теперь доступно любому, у кого есть ноутбук и наушники. По сути, вы используете часть программного обеспечения под названием DAW (Digital Audio Workstation) для наложения различных звуков, таких как ударные, вокал, синтезаторы, басы и другие инструменты, которые вы хотите. Они наслоены таким образом, что создают структуру песни, такую ​​как припев или куплет. После завершения песня отправляется звукорежиссёру, который наносит последние штрихи перед её выпуском.

Звучит довольно просто, не так ли? Что ж, если вы хотите узнать немного больше, просто прочитайте эти 11 шагов о том, как начать создавать музыку на своем компьютере.

1. Загрузите DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Существует множество популярных DAW. Некоторые из них бесплатны, а некоторые довольно дорогой. Каждая DAW имеет свой уникальный рабочий процесс и различия, которые привлекают людей для их конкретных потребностей. Лично я использую DAW под названием Ableton Live. 10. Я пробовал много других DAW и Ableton — это то, что нашло отклик в моем рабочем процессе. Цены варьируются от 139 долларов.австралийских долларов за введение версия, до 1049 австралийских долларов за версию Suite.

Цены на Ableton можно посмотреть здесь: https://www.ableton.com/en/shop/live/

или загрузите пробную версию здесь: https://www.ableton.com/en/trial/

СОВЕТ: Существует отличная БЕСПЛАТНАЯ онлайн-программа DAW под названием Soundtrap. Это отличный способ понять, подходит ли вам создание музыки, не тратя денег. Вы можете увидеть это здесь: https://www.soundtrap.com

Некоторые другие очень популярные DAW — это Fl Studio и Logic. Про.

2. Приобретите наушники, микрофон, MIDI

Создание музыки из дома теперь очень доступно, потому что вам не нужно много оборудования или оборудования. Очевидно, вам нужен компьютер или ноутбук, но единственное необходимое оборудование — это хорошие наушники. Вы можете выбрать динамики, но я считаю, что наушники — лучший вариант, так как они не раздражают мою семью или соседей.

Вот наушники, которые я использую лично: https://audio-technica.com.au/products/ath-m40x/

СОВЕТ: Покупая наушники, вы хотите, чтобы наушники выходной звук должен быть максимально приближен к исходному звуку. Некоторые марки наушников усиливают определенные частоты таких как басы и т. д.  Это может повлиять на свою песню, потому что вы не получаете истинного звука.

Alesis V25


Существует множество других аппаратных средств, которые могут помочь вам в создании музыки, таких как MIDI-контроллеры. (Цифровой интерфейс музыкальных инструментов) С их помощью можно управлять DAW с помощью кнопок и ручек. Вы даже можете играть на этих инструментах так же, как на пианино. Если бы вы серьезно относились к созданию музыки, я бы рассмотрел Alesis V25.

 Отличный бюджетный вариант для полноразмерных ключей: https://www.alesis. com/products/view2/v25

Если вам нужна вещь, которую можно поместить в рюкзак, обратите внимание на Akai LPK25: https ://www.akaipro.com/lpk25-lpk25

Я лично владею этими двумя MIDI-контроллерами и большим 61-клавишным контроллером.

3. Загрузите несколько плагинов и образцов

Плагин — это часть стороннего программного обеспечения, которое подключается к вашей DAW. Некоторые плагины являются эффектами, некоторые — виртуальными инструментами. Большинство DAW в наши дни поставляются с кучей бесплатных звуков и виртуальных инструментов, которые помогут вам начать работу.

Я составил список из 10 лучших плагинов для электронной музыки, которые вы можете посмотреть здесь: https://www.off-the-beat.com/10-best-plugins-for-electronic-music/

Вы С помощью этих инструментов по-прежнему можно создавать профессионально звучащую музыку, но многие продюсеры собирают различные сторонние звуки и инструменты, потому что у них есть определенный звук, который им нравится. Лично у меня более 500 ГБ звуков, и я постоянно ищу новые. Я считаю, что прослушивание новых звуков и инструментов вдохновляет меня и может помочь мне начать работу над новой песней.

Это мой любимый плагин для синтезатора: https://xferrecords.com/products/serum

Совет: Когда вы учитесь создавать музыку, очень легко отвлечься на все сторонние плагины. Рекомендуется использовать только инструменты внутри вы DAW и изучаете их как свои пять пальцев. Это же правило касается и оборудования. Не попадайтесь в ловушку нового мышления MIDI или плагины сделают вашу музыку лучше. Единственное, что может сделать это, это тяжелая работа и практика.

4. Придумайте барабанную петлю

Теперь, когда мы рассмотрели инструменты, необходимые для начала, мы можем погрузиться в забавные вещи создания звуков и наложения их в песню. Почти в каждой песне есть эти основные элементы: ударных, бас, аккорды, мелодия и вокал.  

Интересный факт : Профессиональные музыкальные продюсеры могут использовать до 100 различных многослойных звуков в своих песнях! Они делают это так хорошо, что вы не можете услышать разные слои.

Давайте соберем несколько сэмплов ударных и придумаем интересный луп. Вот несколько звуков ударных, которые я собрал для песни, над которой сейчас работаю.

Совет: Вы хотите, чтобы барабанная петля вызывала у вас желание двигаться. Затем добавление других элементов только подчеркивает петлю. Чтобы помочь, попробуйте немного сдвинуть барабаны в такт. Это придаст вашей музыке приятное ощущение свинга. Flume делает это очень хорошо и использует эту технику в большинстве своих песен.

5. Придумать аккорды и мелодию

Теперь, когда у нас есть классный бит, мы можем начать добавлять аккорды и мелодию. Аккорды обычно состоят из 3 или более нот, сыгранных одновременно. Будущая басовая музыка может иметь действительно полные аккорды из более чем 10 нот, играемых одновременно! Но для этой песни мы будем использовать простые 3 или 4 ноты.

Совет: Мне легче придумать мелодию, когда я есть мои аккорды и избили. я обычно в конце концов придумайте 3 или 4 мелодии, а затем выберите самую сильную. Остальные можно использовать позже в отслеживать.

6. Придумайте басовую канавку

Добавление баса всегда самое интересное. Это когда твой трек действительно оживает и вы почувствуете, как будет звучать конечный продукт. Бас обычно играет только одну ноту за раз. время. Простой способ придумать хороший басовый грув, чтобы использовать самую низкую ноту ваших аккордов, а затем понизить ее октава или две. у меня 2 или 3 слоя Бас накладывается вместе, чтобы он звучал живее и имел большую глубину.

Совет:  Чтобы придумать интересный басовый грув, вам нужно, чтобы бас и бочка работали вместе. Когда все сделано правильно, вам захочется встать и буги-вуги. Удар баса одновременно с бочкой обычно является хорошим вариантом, но поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

7. Спойте или скачайте текст песни

Это еще одна моя любимая часть. Добавление текстов или вокальных нарезок. Добавление человеческого элемента в песню делает ее намного более запоминающейся. Люди могут подпевать и относиться к этому гораздо больше. Если у вас есть голос, вы можете петь свои собственные тексты. Обратите внимание на ваши любимые песни, и в них, скорее всего, будет какой-то вокал. Есть много вокала, доступного онлайн. Мне нравится использовать плагин Exhale специально для вокала.

Ссылка для выдоха нажмите здесь.

Совет:   Вы хотите Ваш вокал должен быть запоминающимся и легко запоминающимся. Это то, благодаря чему люди запомнят вашу песню, поэтому это очень важно. шаг, чтобы получить право. Способы сделать это запоминающимся, чтобы сделать его простым, и даже повторять части снова и снова. Если вы можете легко подпевать ей, то сможете все остальные.

8. Структурируйте свою песню с помощью припева и куплетов

Теперь вы увидели, как интересный, запоминающийся цикл может состояться всего из нескольких элементов. Пришло время превратить цикл в полноценную песню. Мы делаем это, создавая части припева и куплета. Добавляя или удаляя элементы нашей песни, мы можем структурировать ее так, как хотим. Обычно песня строится следующим образом. Интро – Куплет – Припев – Куплет – Бридж – Припев – Концовка . Это всего лишь эмпирическое правило, и его можно изменить.

Совет: Если вы затрудняетесь придумать структуру для своей песни, вы всегда можете просмотреть свои любимые песни и скопировать их структуру. Есть причина, по которой эти песни крутят по радио, так почему бы не поучиться у них.

9. Смешайте свою песню с эффектами.

На этом этапе песня почти готова. На этом этапе мы добавляем наши эффекты и дополнительные слои, которые оживляют его и заставляют сиять. Эффекты, такие как задержки, реверберация и дисторшн.

Фоновый шум — отличный способ дополнить песню, если вы чувствуете, что она звучит пусто. Использование свободных концов и нисходящих движений — отличный способ создать напряжение для вашего дропа или припева.

На этом этапе песни мы готовим ее для отправки профессиональному инженеру по сведению и мастерингу. Мастеринг-инженер слушает вашу песню свежими ушами и вносит небольшие коррективы, чтобы добавить полировки и сделать ее радиокачественной.

Совет: Добавление небольшой задержки и реверберации к вокалу действительно помогает оживить его. Я также добавляю виниловый треск в свой трек в качестве фонового шума, чтобы заполнить его. Иногда я даже использую естественные звуки, такие как гром, дождь или даже свист птиц.

10. Создайте обложку альбома для своей песни Я получил эту обложку альбома бесплатно!

Итак, вы отправили свою песню мастеринг-инженеру. и с нетерпением ждут его возвращения! Используйте это время, чтобы создать обложку альбома для своей песни. Попробуйте выбрать что-то визуальное, что связано к твоей песне.

Мне нравится связываться с будущими артистами и узнавать, будут ли они заинтересованы в бесплатном обмене своими работами. Вы были бы удивлены тем, какие бесплатные произведения искусства люди готовы Поделиться. Хорошим местом для начала является веб-сайт под названием ArtStation:

Ссылка на ArtStation: https://www.artstation.com

Совет:   Альбом искусство на моих ссылках SoundCloud было совершенно бесплатным! Подход к художникам в теплой и дружеской форме поможет получить ваши работы бесплатно. Иногда вам может понадобиться заплатить 5 долларов за отличное обложку альбома. Как только вы наладите отношения, вы сможете даже попросите их создать собственный арт для вашей песни!

11. Загрузите свою песню и начните зарабатывать деньги. Окончательный мастеринг песни.

Пришло! Вы вернули свою песню, и она звучит лучше, чем когда-либо! Пришло время выпустить его в мир и посмотреть, куда он вас приведет. Это действительно прекрасное чувство — создать песню полностью с вашего ноутбука в вашей спальне, а затем выпустить ее на всеобщее обозрение.

Существуют интернет-дистрибьюторы, которые сделают за вас всю тяжелую работу. Дни поиска звукозаписывающей компании и продвижения своей музыки медленно уходят в прошлое. Теперь у нас есть такие компании, как Distrokid и Amuse, которые распространяют вашу песню в iTunes, Spotify, amazon music и т. д.

Amuse: https://amuse.io

Distrokid: https://distrokid.com

Они даже собирают ваши гонорары и переводят их прямо на ваш банковский счет! Это не может быть намного проще.

Совет: Продвигать свою музыку в Instagram или YouTube по-прежнему отличная идея. Создайте учетную запись Instagram и получите адрес электронной почты, который используется только для вашей музыки. Используйте его, чтобы делиться своей музыкой и общаться с другими продюсерами со всего мира. Сотрудничайте с другими музыкантами и учитесь друг у друга.

Чем мы можем помочь?

Если это вдохновило вас начать создавать собственную музыку, прочитайте нашу статью об организации домашней студии звукозаписи для начинающих: https://www.off-the-beat.com/10-home- Recording-studio-essentials-for-beginners/

У нас в Off The Beat есть куча бесплатных ресурсов чтобы помочь вам в вашем музыкальном путешествии.

Вы можете получить к ним доступ ЗДЕСЬ.

Даже если у вас просто есть вопрос о вашей музыке, не стесняйтесь обращаться к нам. Мы гордимся тем, что помогаем начинающим артистам достигать своих целей.

Стоит упомянуть еще об одном. Веселиться! Вот почему мы все начали создавать музыку в первую очередь, и именно поэтому мы все должны продолжать. Удачи!

Лучший компьютер и ноутбук для создания музыки и битов в 2020 году

Когда дело доходит до создания музыки, вам нужны соответствующие инструменты.

Слэш не играет гитарное соло на гитаре за 50 долларов, не так ли?

Итог:

Когда вы начнете серьезно заниматься созданием музыки, вам понадобится хороший компьютер.

Обещаю, вы не пожалеете.

Несколько лет назад я стиснул зубы и, наконец, купил качественный компьютер, и это действительно изменило мою жизнь.

Это может показаться немного экстремальным, но это действительно сделало ВСЕ более эффективным и качественным.

Итак, вы, очевидно, задаетесь вопросом:

Какой компьютер купить для создания музыки?


Четыре лучших компьютера для создания музыки

Рейтинг	Компьютер
1.	Макбук Про
2.	Асус Рог
3.	Mac Mini
4.	Игровой компьютер

К сожалению, нет одной конкретной рекомендации.

Это определенно зависит от нескольких факторов, но в основном я рассмотрел их все здесь:

• Сколько вы можете потратить?
• Важна ли переносимость?
• Какие характеристики вам понадобятся?

 

Две темы, вызывающие столько боли

Две основные темы, которые я хочу помочь вам решить:

• ПК и Mac
• Настольный компьютер против ноутбука

 

Это всегда будет проблемой при выборе компьютера.

Каждый месяц появляются десятки видеороликов и статей в пользу каждого из этих вариантов.

Вот 4 сочетания клавиш:

1. Если вы всегда использовали ПК, придерживайтесь ПК.
2. Если вам удобно работать с Mac, оставайтесь на Mac.
3. Если вам нужна мобильность, купите ноутбук.
4. Если у вас ограниченный бюджет, рекомендуется компьютер с Windows.

 

Со всеми доступными сегодня вариантами не имеет значения, что вы получаете: ПК, Mac, настольный компьютер или ноутбук.


 

Для создания музыки и в качестве основы подойдет любая комбинация.

Прямо сейчас стоит упомянуть, что если вы планируете использовать компьютер для других целей, а портативность ноутбука важна, то серьезно подумайте об этом.

Если вы также можете использовать этот компьютер для работы, учебы или хотите путешествовать с ним, приобретите ноутбук.

Вы гастролирующий ди-джей?

Очевидно получить ноутбук.

Но если у вас серьезный бюджет и вы будете создавать музыку только дома, тогда настольный компьютер может быть лучшим вариантом.

Но, исходя из требований к производству музыки, честно говоря, не имеет значения, получаете ли вы ПК или Mac, настольный компьютер или ноутбук.

Дебаты о ПК и Mac

Я не могу осветить здесь всю эту тему, и у меня недостаточно знаний по всем техническим аспектам.

Но когда дело доходит до выбора компьютера для создания музыки, опять же не важно ПК это или Мак.

Лично я использую Mac. Поэтому, если бы я собирался покупать новый компьютер, это был бы Mac.

Если вы в настоящее время используете ПК и любите работать с ним, выберите его. Неважно, нужно ли вам что-то специально для создания музыки, потому что работают оба варианта.

В общем: Если вы не знаете, что делаете…

Если вы мало что знаете о компьютерах и хотите что-то очень надежное, приобретите Mac.

Вам придется заплатить больше, но то, что входит в комплект поставки, надежно и качественно собрано.

Но вот в чем дело:

Если вы знаете, как собирать компьютеры и на что обращать внимание, вы можете сэкономить деньги на ПК.

Так что, если у вас ограниченный бюджет, но вы достаточно разбираетесь в сборке компьютеров, тогда ПК может быть лучшим вариантом.

Опять же, я начинаю звучать как заезженная пластинка: вы можете создавать музыку на Mac и ПК.

Не заблудись! Давайте сделаем краткий обзор

• Если вам нужно будет путешествовать с новым компьютером, приобретите ноутбук.
• Если вы на 100 % собираетесь создавать музыку только в одном месте, подумайте о настольном компьютере, если вы хотите сэкономить деньги.
• Если вы пользователь ПК, придерживайтесь ПК.
• Если вы пользователь Mac, придерживайтесь Mac.
• Если у вас ограниченный бюджет, подумайте о ПК.
• Если вы мало разбираетесь в компьютерах, подумайте о Mac, если у вас есть бюджет.

В целом, это то, что вы можете ожидать с точки зрения ценообразования:

. Доступ к памяти

В качестве настоятельной рекомендации для создания музыки приобретите 16 гигов оперативной памяти. 8 гигов это минимум.

Вот в чем дело:

16 гигов не нужно, так как многие могут создавать музыку на 8 гигах оперативной памяти.

Однако, если вы собираетесь делать тяжелое производство и у вас есть бюджет, обновите до 16 гигабайт.

Процессор (Windows):

Для ПК с Windows как минимум должен быть процессор i5, однако настоятельно рекомендуется i7.

Емкость хранилища:

Если вы создаете массу музыкальных сэмплов, вам понадобится достаточно места для хранения.

Что замечательно, так это то, что вы всегда можете использовать внешние жесткие диски, если вам не хватает места.

Так что это не проблема.

Ноутбук Рекомендации по созданию потрясающей персональной студии

MacBook Pro

Если у вас есть деньги, это лучший вариант.

Да, вы платите высокую цену, но получаете отличный продукт.

Если вы планируете вести какие-либо живые выступления, это идеальный вариант, поскольку он чрезвычайно надежен.

Уже много раз говорилось:

Компьютеры Mac очень надежны.

Они также очень просты в использовании, что отлично подходит для начинающих.

Ноутбуки Mac отлично подходят для ди-джеев, поскольку они надежны и работают с лучшим музыкальным программным обеспечением.

Недостатком является их высокая стоимость по сравнению с ноутбуками с Windows.

Цены на MacBook см. здесь.

Ноутбуки Asus Rog

Ноутбуки Asus Rog действительно хорошо сконструированы и намного дешевле, чем Mac.

Если вам удобно работать с Windows, то это хороший вариант для создания музыки.

Они помечены как «игровые ноутбуки» и будут иметь достаточно оперативной памяти и вычислительной мощности для создания музыки на ходу.

Это отличный вариант для пользователей ПК.

Цены на ноутбуки Asus Rog можно найти здесь.

Если вам не нужен ноутбук, сэкономьте здесь:

Mac Mini

Mac Mini — это менее дорогой способ использования операционной системы Apple.

Если вам действительно нужен Mac, вы можете потратить менее 1000 долларов на Mac Mini. Имейте в виду, что вам понадобится монитор, клавиатура и мышь.

Узнать цену продажи Mac Mini можно здесь.

Настольный ПК

Итог:

Вы сэкономите деньги, если выберете настольный компьютер.

Если вы придерживаетесь этих спецификаций, вы все равно сможете создавать всю необходимую музыку:

• 16 ГБ оперативной памяти
• Intel Core i7

 

Это два наиболее важных фактора.

Имейте в виду, что некоторые очень дешевые настольные компьютеры могут быть не очень надежными.

Возможно, вы захотите попросить кого-нибудь, кто действительно разбирается в своем деле, собрать вам компьютер с такими характеристиками.

Список действительно недорогих компьютеров, соответствующих этим критериям, можно найти здесь:

Щелкните здесь, чтобы найти доступные настольные компьютеры для создания музыки.

Опять же, стремитесь к 16 гигабайтам оперативной памяти и процессору i7.

5 стадий продюсера электронной музыки (и как эффективно пройти через них)

Когда я впервые занялся продюсированием электронной музыки, я понятия не имел, что делать.

Я не знал, что я должен был изучить или на чем я должен сосредоточить свое время.

Чего мне хотелось бы иметь за это время, так это базового плана — дорожной карты того, что нужно, чтобы пройти путь от новичка до компетентного художника.

Эта статья является той дорожной картой. Если вы будете следовать схеме и рекомендациям в этом посте, я искренне верю, что вы сможете сократить месяцы, если не годы, времени, необходимого для перехода от новичка к эксперту.

Когда вы путешествуете по своей жизни в качестве продюсера, вы пройдете на 5 этапах:

1. Посвящение
2. Экспоненциальное обучение
3. DIP
4. MASTINGINAT 1 — вы новичок в производстве и понятия не имеете, что вам следует делать. Возможно, вы находитесь на стадии 3 и боретесь с творческими проблемами.

   На каком бы этапе вы ни находились, есть ключевые вещи, на которых вы должны сосредоточиться и подумать.

   Если вы только начинаете, я подготовил бесплатное обучающее видео о том, как стать новым продюсером. Это поможет вам избежать распространенных ошибок, которые совершают новые продюсеры, и даст вам дорожную карту для начала работы. 👇

   Этап 1: Посвящение

   Время: 2-4 месяца

   Для большинства людей этот первый этап вызывает волнение. Вы (надеюсь) узнали, что для создания электронной музыки не нужно оборудование стоимостью в полмиллиона долларов, и вам не терпится приступить к работе и собрать трек.

   На фоне этого волнения возникает отчаянная потребность в ответах на основные вопросы. Какое программное обеспечение следует использовать? Нужно ли покупать какое-то специальное снаряжение? Чему я должен научиться в первую очередь?

   С моей точки зрения, в первые несколько месяцев есть три вещи, на которых вы должны сосредоточиться…

   Рекомендовано: Что такое EDM?

   1.

   Выберите и изучите DAW

   Для создания электронной музыки на компьютере вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW — это программное приложение, используемое для создания, редактирования и записи музыки.

   Если вы находитесь на этом этапе, вы, вероятно, уже знаете названия некоторых программ, особенно популярных, таких как Ableton Live, FL Studio, Cubase, Pro Tools и Logic Pro.

   Мы обычно рекомендуем Logic Pro, Ableton Live или FL Studio, так как они имеют лучшие ресурсы для обучения.

   Вопрос в том, что выбрать?

   Есть несколько вещей, которые вы должны понимать, если вы находитесь в этом положении:

   • Не существует «объективно» лучшей DAW. Это сводится к предпочтениям. Все популярные DAW способны воспроизводить отличную музыку.
   • Время, которое вы тратите на размышления о том, какую DAW выбрать, лучше потратить на обучение производству.
   • Вы всегда можете переключить DAW позже, если почувствуете необходимость.

   Хотя я не рекомендую зацикливаться на решении, при выборе DAW стоит учитывать некоторые моменты, а именно:

   • Чем пользуются ваши друзья? Если у вас есть друзья, которые занимаются музыкой, рекомендуется выбрать ту же DAW, что и они, чтобы вы могли учиться у них как можно лучше.
   • Какой у вас бюджет? Все основные DAW стоят денег. Вам придется инвестировать в один. Тем не менее, они не стоят одинаково. Если у вас ограниченный бюджет (менее 200 долларов), вы можете рассмотреть Reaper или более дешевые версии FL Studio, Ableton Live и Presonus Studio One. Если вы можете позволить себе выбросить пару сотен долларов, FL Studio Signature Bundle, Logic Pro X и Ableton Live Standard — хороший выбор.
   • Образовательные скидки. Большинство DAW предлагают образовательные скидки для учащихся. Сюда входят Ableton Live, FL Studio, Bitwig, Reaper и другие.
   • Наша рекомендация: Мы рекомендуем выбрать либо Ableton Live Standard, либо FL Studio Signature. Оба являются чрезвычайно мощными и способными программами, и их можно подобрать относительно быстро. Поскольку они являются наиболее популярными DAW, большинство курсов, учебных пособий и книг, обучающих созданию музыки, используют эти программы. Если денег мало, вы можете начать с ограниченных версий этих программных пакетов и обновить их в будущем. Оба они также включают 30-дневные бесплатные пробные версии для тестирования программного обеспечения.

   Чтобы узнать больше о том, почему мы рекомендуем Ableton, ознакомьтесь с этой статьей о лучшей DAW для начинающих.

   Лучший совет, который я могу вам дать, это просто выбрать один и начать работать с ним. Выбор DAW не займет у вас больше дня.

   Просто загрузите один из них и приступайте к работе (позже вы поблагодарите себя).

   Нужно ли мне какое-либо другое снаряжение?

   Вопрос, который многие люди задают на начальной стадии, заключается в том, нужно ли им покупать что-то большее, чем DAW.

   На это есть два ответа: верный ответ и общий ответ.

   Верный ответ: все, что вам действительно нужно, это DAW и пара наушников. Другие части снаряжения могут помочь, но ни в коем случае не являются необходимыми. Мне нравится называть это «минимально жизнеспособной студией» (это все, что вам действительно нужно для начала).

   Общий ответ : что вам нужна как минимум приличная пара наушников и, возможно, MIDI-клавиатура. Приличная пара наушников обязательно должна быть следующим пунктом в вашем списке, если вы обнаружите, что создание электронной музыки — это то, чем вы хотите продолжать заниматься.

   Если вы хотите купить какое-то оборудование и не знаете, что выбрать, я рекомендую прочитать эту статью под названием «Бюджетное производство электронной музыки».

   Дополнительная литература:

   • Полное руководство по программному обеспечению для создания музыки
   • Лучшая DAW для начинающих
   • Руководство для начинающих по FL Studio
   • Домашняя студия звукозаписи: то, что действительно нужно продюсеру

   Изучение DAW

   Загрузив DAW (или пробную версию), у вас может возникнуть соблазн сразу же приступить к созданию песни.

   Это приведет к замешательству, разочарованию, и если вы не будете осторожны, вы можете решить, что создавать электронную музыку просто слишком сложно, и вы сдадитесь.

   Ваш главный приоритет после загрузки DAW — научиться ею пользоваться. Лучший способ сделать это — прочитать руководство к DAW. Если вы не любите читать, поищите на YouTube [НАЗВАНИЕ DAW] Учебник для начинающих или Как использовать [НАЗВАНИЕ DAW] .

   Используете Ableton Live? Нажмите кнопку ниже, чтобы получить бесплатный доступ к нашему 40-минутному мастер-классу для начинающих по Ableton

   Получите мгновенный доступ к нашему бесплатному мастер-классу по Ableton Live

   Вот к чему вы получаете доступ (совершенно бесплатно — без каких-либо условий)

   2. Экспериментируйте (играйте )

   После знакомства с вашей DAW вам следует поэкспериментировать или «поиграть».

   Единственная цель здесь — развлечься. Конечно, посмотрите несколько руководств на YouTube, узнайте кое-что, но, прежде всего, экспериментируйте. Узнайте, как записать базовый барабанный ритм. Попробуйте воссоздать мелодию из любой песни, застрявшей у вас в голове.

   Делайте это пару недель.

   Несколько полезных советов для вдохновения:

   • 100 советов по Ableton Live
   • 100 советов по FL Studio
   • 50 советов из Twitter

   3. Создайте свою первую песню

   Очень приятно видеть свою первую экспортированную песню!

   Последний шаг на этапе инициации — сочинить песню от начала до конца. Не беспокойтесь о том, как, по вашему мнению, должна быть написана песня, есть ли какие-то правила или нет, просто сделайте что-нибудь продолжительностью 2 или более минут и назовите это готовым.

   Это важный шаг. Вы должны привыкнуть заканчивать музыку как можно раньше.

   В противном случае вы рискуете не закончить музыку позже по треку.

   Вам может захотеться показать всем свое творение. Возможно, вам пора создать учетную запись Soundcloud или опубликовать свой трек на YouTube. Хотя в этом нет никакого внутреннего вреда, я не рекомендую это делать. Это отвлекает, особенно на этапе инициации.

   Если вы хотите ускорить процесс обучения и следовать проверенной структуре, ознакомьтесь с EDM Foundations . У нас более 3800 начинающих продюсеров прошли курс с отличными результатами.

   Этап 2: Экспоненциальное обучение

   Время: 6-24 месяца

   На этапе 2 начинается настоящее веселье. Ты начинаешь разбираться во всем, и каждый твой трек звучит лучше предыдущего.

   Этот этап занимает некоторое время, обычно 1-2 года. Для некоторых людей это может быть короче, особенно если у них есть возможность работать много часов. Для других это может занять больше двух лет.

   Этап 2 называется Экспоненциальное обучение потому что именно так и происходит. Вы приобретаете знания, развиваете навыки и совершенствуетесь как производитель с экспоненциальной скоростью.

   Вот иллюстрация (я знаю, что это не экспоненциальная кривая, но вы поняли идею):

   Это захватывающее время в вашем путешествии в качестве продюсера. Ваши глаза открыты для безграничной свободы, которую предоставляет производство электронной музыки. Вы слушаете треки, которые сделали несколько недель назад, и замечаете, насколько вы улучшились с тех пор.

   На этом этапе, по крайней мере в первые месяцы, вы будете улучшаться каждую неделю, если будете вкладывать время и усилия.

   Но для того, чтобы преуспеть на этом этапе, вам необходимо следовать этим 4 ключевым дисциплинам:

   Ключевая дисциплина 1: Изучение основ

   На этапе 1 вы, вероятно, посмотрели несколько руководств и прочитали несколько статей. Вы можете кое-что знать о теории музыки и иметь представление о том, что делает эквалайзер.

   Тем не менее, пришло время смириться и получить базовое понимание нескольких фундаментальных концепций, а именно:

   • Теория музыки
   • Структура и расположение
   • Микширование

   Я расположил их в порядке важности, начиная сверху. Важно отметить, что эти концепции уходят глубоко и широко, и вы можете потратить всю жизнь на изучение только микширования и звука.

   Блестящие вещи, такие как сложный динамический эквалайзер, несколько посылов реверберации или параллельная компрессия, поначалу отвлекают внимание.

   Если у вас нет веских причин для выхода за рамки основных или основных , я настоятельно рекомендую вам делать вещи простыми и актуальными. Изучать сложную теорию джазовой музыки, вероятно, сейчас не нужно, если вы просто хотите записать несколько треков в стиле техно.

   Теория музыки

   Теория музыки абсолютно фундаментальна, несмотря на то, что многие успешные продюсеры совсем ее не знают.

   Производство электронной музыки во многом отличается от традиционного музыкального сочинения и производства, но это по-прежнему музыка , которая имеет аккорды и мелодии и, следовательно, опирается на те же фундаментальные музыкальные концепции. Не изучить теорию музыки раньше — одна из моих самых больших ошибок.

   Наш курс «Написание песен для продюсеров» — это наиболее полный ресурс для изучения теории и написания песен в качестве продюсера электронной музыки.

   Мы также составили бесплатное подробное руководство по изучению теории музыки (и знаете что? Читать тоже не скучно).

   Загрузите наше бесплатное руководство по теории музыки

   Структура и аранжировка

   Когда вы разовьете базовое понимание теории музыки, вам нужно будет изучить структуру и аранжировку. Изучение структуры и аранжировки научит вас, как взять короткую музыкальную идею и расширить ее, чтобы создать полноценную песню.

   К счастью, электронная музыка имеет предсказуемую и стандартную структуру, поэтому усвоить основы несложно.

   Хотя каждый из поджанров немного отличается, каждый из них имеет общую структуру, которую вы можете принять.

   Лучший способ изучить структуру и аранжировку — перетащить песни в DAW и изучить их. Разъедините их. Украдите базовую структуру из существующего трека и используйте ее для себя.

   Кроме того, мы рекомендуем инвестировать в EDM Foundations, чтобы изучить основы структуры и быстро начать ее применять.

   Если вы более продвинуты, Songwriting For Producers предлагает 12 разбивок по жанрам, где вы узнаете, как устроены популярные песни (и почему они работают).

   Микширование

   Никто не хочет слушать хорошо сочиненную и хорошо аранжированную песню, которая звучит так, как будто она вышла из консервной банки, поэтому так важно понимать основы микширования .

   Вот с чего я рекомендую начать:

   • Микширование EDM: Полное руководство для начинающих
   • Цифровое аудио 101: Основы
   • Секреты микширования для небольшой студии Майка Старшего

   Если вы просмотрите все эти ресурсы или даже некоторые из них, у вас будет достаточный уровень знаний для практического применения к вашей работе. Помните, никакое количество теоретических знаний не может заменить реальную практику, поэтому следите за балансом между ними.
   

   Ключевая дисциплина 2: финишировать быстро и часто0552 создать огромный объем работы.

   Не для того, чтобы создать самое совершенное произведение, какое только возможно, а для того, чтобы создать множество произведений». – Герберт Луи, «Почему количество должно быть вашим приоритетом»

   Одна из ловушек, в которую попадают многие продюсеры на этапе 2, – это ловушка совершенства или шедевра . Они думают, что должны создавать потрясающие работы, что они должны сосредоточиться на создании шедевров.

   Перфекционистское отношение на стадии 2 не только препятствует обучению и прогрессу, но и разрушает вашу самооценку. Почему? Потому что даже если бы вы установили идеальный стандарт для своей работы и достигают этого (что маловероятно), вы прогрессируете с такой скоростью, что через несколько недель разочаруетесь в своем «шедевре».

   Вместо этого вам следует сосредоточиться на и закончить . Не просто заканчивать, а заканчивать треки как можно чаще.

   В 2020 году многие артисты из сообщества исполнителей EDMProd взяли на себя обязательство заканчивать по треку в неделю, и у них это сработало.

   Когда я был на втором этапе, я заканчивал треки за один день. Звучали они не очень хорошо, но с каждым проектом я узнавал что-то новое.

   На этом этапе вы должны сосредоточиться на количестве, потому что, если вы это сделаете, качество неизбежно повысится, и вы будете учиться намного быстрее, чем в противном случае.

   Ключевая дисциплина 3: Разнообразие и дальнейшие эксперименты

   На этапе 2 может возникнуть соблазн привязать себя к одному жанру или стилю музыки. Это не обязательно , — это плохо, но я рекомендую вам поэкспериментировать с как можно большим количеством различных жанров.

   Почему?

   Потому что вы научитесь быстрее.

   Я начал заниматься дабстепом и при этом приобрел некоторые ценные навыки, такие как программирование ударных и звуковой дизайн.

   Затем я решил заняться драм-н-бейсом и еще больше развил свои навыки программирования ударных.

   Какое-то время я делал техно и хаус, которые многому меня научили в груве. В настоящее время я в основном делаю транс и прогрессив-хаус, но навыки, которые я приобрел, экспериментируя с другими жанрами, все еще пригодятся.

   Итак, если вам хочется создать жанр X, сделайте это. Нет причин, по которым вы не должны этого делать.

   Ключевая дисциплина 4: Сбор отзывов и построение отношений

   На этом этапе многие продюсеры начинают думать о том, как им следует брендировать и продавать себя, как привлечь больше последователей Soundcloud и так далее.

   Это не более чем отвлечение, и если вы сейчас застряли на стадии 2, то попытки сделать себе имя бесполезны.

   Хотя вам не следует рассылать спам на форумы и в раздел комментариев к видео на YouTube, рассказывая всем, что вы следующий Мартин Гаррикс, есть определенные вещи, которые стоит сделать помимо вашей DAW, которая настроит вас на успех в будущем, а также позволит вам учиться и прогрессировать быстрее.

   Первое, что вы должны сделать — закончив несколько треков — собрать отзывы людей. Важно прислушиваться к музыке, чтобы вы могли узнать, каковы ваши слабые места и есть ли какие-либо постоянные проблемы с вашей музыкой (например, ваши низкие частоты могут быть постоянно слишком громкими).

   Запрашивать отзыв намного проще, если вы уже дружите и состоите в отношениях.

   Во-вторых, вы должны строить отношения с другими производителями и людьми в отрасли. Вы должны делать это независимо от того, хотите ли вы построить карьеру в музыке, главным образом потому, что возможности, которые дает простое знакомство с людьми, бесценны.

   Этап 3: The Dip

   Время: 6-18 месяцев

   Этап 3 — самая трудная часть пути продюсера электронной музыки.

   Производство становится все труднее и требует больше времени. Вы садитесь поработать над чем-то и в конечном итоге откладываете, занимаясь чем-то другим, что проще.

   Если вам повезет, например, вы принадлежите к 1%, то вы можете не пройти этап 3.

   Но вы, вероятно, его пройдете. Большинство людей так и делают. На самом деле, именно поэтому я написал «Руководство продюсера по рабочему процессу и творчеству».

   К сожалению, реальность такова, что большинство людей сдаются, когда достигают стадии 3.

   К счастью, стадия 3 не длится вечно, и есть способы пройти ее быстрее.

   1. Разобраться с перегрузкой

   Первое, что вы должны сделать, если оказались в «провале», научиться справляться с чувством подавленности.

   Если вы застряли на стадии 3, вы гарантированно будете чувствовать себя перегруженным. достойный трек.

   Чем бы вы ни были подавлены, вам нужно обратить это чувство вспять и справиться с ним. В этом вам поможет старая техника продуктивности. Это называется разбивая большие проекты на маленькие задачи.

   Например, если вы ошеломлены огромным количеством работы, необходимой для создания достойного трека, разбейте его на небольшие части. Во-первых, сосредоточьтесь только на мелодии. Как только это будет сделано, вы можете перейти к следующему. Вот как вы справляетесь с переутомлением.

   2. Выясните свою цель и мотивацию

   Одна из основных причин, по которой люди сдаются на этом этапе, заключается в том, что они не могут обрести ту страсть, которую когда-то питали к созданию музыки.

   Нас поддерживает страсть. Этого нельзя отрицать. Но временами бывает трудно почувствовать или заметить это.

   В связи с этим важно, чтобы вы определили две вещи: вашу следующую цель и вашу общую мотивацию или причину создания музыки.

   Ваша цель может состоять в том, что вы хотите выпустить EP. Это следующая «большая вещь» в вашем списке, над которой вы активно работаете. Но одной цели недостаточно, вам нужна всеобъемлющая причина или причин заниматься музыкой.

   Я занимаюсь музыкой по двум причинам: во-первых, я делаю музыку, потому что люблю ее, а во-вторых, я делаю музыку, потому что это помогает мне учить других людей делать ее. Когда я разочаровываюсь в музыке и не чувствую, что «люблю ее», я возвращаюсь ко второму уровню и напоминаю себе, что есть несколько причин, по которым я занимаюсь музыкой.

   Если у вас есть основная причина, работать в периоды засухи, когда вам не хватает вдохновения и творчества, становится намного проще.

   Нужна помощь? Посмотрите этот пост, где я покажу вам, как ставить цели в качестве продюсера.

   3. Научитесь преодолевать творческие проблемы

   Третье, чему вы должны научиться на этом этапе, — это тому, как преодолевать творческие проблемы. Вы столкнетесь с ними — это случается со всеми.

   Слишком много материала на тему творчества и творческого блока, чтобы включить его в этот пост, поэтому вот несколько ссылок на книги и статьи на эту тему:

   • 74 Креативные стратегии для продюсеров электронной музыки
   • Мастерство Роберта Грина
   • 10 музыкальных экспериментов, которые сделают вас более творческими
   • Как разрушить творческий блок с помощью стратегии песенной палитры полезно тоже.

     4. Будьте последовательны и терпеливы

     «Трудно продолжать заниматься тем, что изжил первый интерес, но еще не получил второй, который приходит с некоторым мастерством». – Джанет Эрскин Стюарт

     Несмотря на все усилия по преодолению творческого кризиса и непреодолимое чувство того, что вы недостаточно сделали или не делаете свою работу наилучшим образом, этап 3 неизбежно продлится какое-то время.

     Это естественная часть пути художника, которую невозможно избежать. Вы должны научиться жить с этим какое-то время, прежде чем выйти на другую сторону и войти в стадию 4.

     Нет волшебного трюка или подсказки, которые сделают стадию 3 комфортной. Неудобно по самой своей природе — постоянная борьба. Это означает, что вы должны быть последовательны и терпеливы.

     Последовательность важна, потому что без нее вы никогда не продвинетесь по этапу 3. Последовательность означает выработку привычек, а привычки помогают вам двигаться вперед, когда нигде не видно вдохновения.

     На этапе 3 рекомендуется войти в постоянный ритм, составить расписание.

     Один из моих старых графиков создания музыки.

     Например, вы можете решить заниматься производством по 30 минут в день, несмотря ни на что. Начните с малого, а затем вы можете перейти к более длительным сеансам (например, 90 минут).

     Терпение тоже важно. Вы должны понимать, что хотя этап 3 не длится вечно, это не , короткое . Даже если вы не видите света в конце туннеля, нужно твердо верить, что он есть, и ждать. (Тем не менее, не ждите, не выполняя работу. Вы не продвинетесь через этап 3, не прикладывая усилий).

     Все это является частью развития мышления артиста, мышления, которое заставляет вас двигаться и сосредотачиваться на достижении ваших производственных целей.

     Стадия 4: Мастерство

     Время: 2–5 лет

     Трудно точно определить, где заканчивается стадия 3 и начинается стадия 4, в основном потому, что существует значительное количество совпадений.

     Но вы поймете, когда выйдете из трудной ситуации. Этап 4 — последний этап перед мастерством, а это означает, что, хотя вы все еще должны активно учиться и прогрессировать, качество вашей работы начинает оставаться на высоком уровне.

     Стадия 4 обычно занимает годы. Важно понимать, что я говорю о времени, которое требуется, чтобы пройти путь от мастера до мастера своего дела. Большинство людей признают, что для того, чтобы стать мастером в любой области, требуется около 10 лет, причем определение мастера — это «мировой класс».

     Итак, хотя я заметил, что для прохождения стадии 4 требуется 2-5 лет, это не означает, что нужно 2-5 лет, чтобы стать хорошим или даже великим продюсером. Вы можете легко построить карьеру на этапе 4.

     Ключевая дисциплина 1: Расширенное обучение и переделка

     К этому этапу вы должны иметь глубокое понимание фундаментальных концепций и «общее представление» о том, как различные концепции и дисциплины взаимодействуют с друг друга.

     Но пришло время пойти еще глубже. На этом этапе вы начинаете развивать свои сильные стороны и подчеркивать свои слабости. Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас гораздо более целесообразно, чем на этапе 2.

     Продвинутое обучение — это углубленное изучение тем. Полезно начать со своих сильных сторон, потому что, в конце концов, производство музыки — слишком разнообразная область, чтобы стать мастером во всем .

     Если вы занимаетесь звуковым дизайном, вы можете углубиться в его физическую сторону, изучив, почему определенные формы волны звучат так, как они звучат. Если вы любите микшировать, вы можете пройти стажировку в студии или почитать учебники по аудио. Вы поняли идею.

     Переделка

     Наступает момент, когда вы узнали большую часть необходимого из книг и видео, и вам нужно выйти за рамки «общих» советов и собрать больше нюансов и хитростей.

     Лучший способ сделать это — учиться у других художников, которые находятся на вашем уровне или выше. Учитывая, что каждый человек уникален и мысли уникальны, из этого следует, что их музыка будет так или иначе уникальна.

     Как вы учитесь у других художников? Вы изучаете их музыку. А еще лучше, вы переделываете его. Переделка заставляет вас слушай внимательно. Это заставляет вас пробовать новые идеи и решать проблемы. Это заставляет вас думать о том, что вы слышите, и о том, как это сделано.

     Ключевая дисциплина 2: Сотрудничество

     Еще одна вещь, на которой полезно сосредоточиться на этом этапе, — это сотрудничество. Это может быть работа с другим продюсером, вокалистом или музыкантом. Есть много причин, почему сотрудничество помогает:

     • Вы перенимаете советы и приемы от других артистов и продюсеров
     • Вы учитесь хорошо работать с другими людьми и обмениваться идеями
     • Вы учитесь идти на компромиссы
     • Вы строите отношения с единомышленниками
     • Вы строите свой бренд, используя чужую аудиторию/фанбазы

     На самом деле нет никаких оправданий за то, что не сотрудничал. Если вы живете в районе, где никто не занимается музыкой, вы можете либо сотрудничать с кем-то через Интернет, либо переехать.

     Если вы не знаете никого в Интернете, кто занимается музыкой, перестаньте лениться и присоединяйтесь к Сообществу исполнителей EDMProd, задайте вопрос, спрашивая, хочет ли кто-нибудь сотрудничать с вами, и займитесь делом.

     Ключевая дисциплина 3: Пути карьеры

     Я пометил это как необязательный, потому что знаю, что не все хотят строить карьеру в области музыкального производства. Возможно, вам нравится ваша основная работа, и вы просто хотите заниматься музыкой на стороне.

     Но я готов поспорить, что большинство из вас, читающих это, хотели бы построить музыкальную карьеру, если бы могли. Несмотря на то, что люди говорят, на самом деле у опытного музыкального продюсера есть много разных карьерных путей. Вы можете:

     • Построить карьеру художника
     • Заниматься внештатной работой
       • Монтаж аудио
       • Звуковое оформление
       • Производство призраков
     • Работать в кино и рекламе
     • Научить создавать музыку
     • Создавать наборы сэмплов и другие продукты

     Очевидно, что есть много других профессий, но это должно дать вам представление. Быть хедлайнером в Ultra — не единственный карьерный путь.

     Другая вещь, которую следует отметить, это то, что большинство людей, достигших мастерства, делают это, потому что они работают полный рабочий день над своим ремеслом. Если мы используем правило 10 000 часов в качестве отправной точки (и мне все равно, научное оно или нет, это хорошее эмпирическое правило), то в течение 10 лет вам нужно будет работать по 3 часа в день.

     Работать по 3 часа в день, работая с 9 до 5, нелегко. Вы, , можете достичь пятой стадии, сочиняя музыку «на стороне», но это, конечно, непросто.

     Если вы хотите увидеть предложения о работе в музыкальной индустрии? Зайдите на сайт musiccareers.co.

     Этап 5: Мастерство

     Время: навсегда!

     До финальной стадии доходят очень немногие.

     Мастерство в обычном понимании — это когда вы так долго занимаетесь своим ремеслом, что оно становится почти полностью бессознательным действием. Вы создаете музыку без особых усилий.

     На мой взгляд, некоторые «мастера» создания электронной музыки — это такие люди, как BT, Above & Beyond, Mat Zo, Koan Sound и так далее.

     Пожалуйста, обратите внимание, что я не нахожусь на этом этапе, поэтому все, что я здесь рекомендую, чисто с точки зрения наблюдения и того, что, я думаю, должно быть сделано на этом этапе.

     1. Глубокие эксперименты

     Когда вы овладеете своим мастерством и все, что вы делаете, будет качественным, пришло время инноваций.

     Глубокое экспериментирование заключается в том, чтобы выкинуть из окна предвзятые представления и «стандартный способ ведения дел». Как мастер, вы начинаете подвергать сомнению основные предположения, которые у вас есть о производственных процессах.

     «Это действительно лучший способ сделать что-то? Что, если я сделаю это таким образом?»

     Мастер может позволить себе экспериментировать таким образом и выйти сухим из воды, потому что он так хорошо понимает правила и знает, что может произойти, если он их нарушит.

     Пересечение различных граней, характерных для музыкального производства, настолько ясно мастеру, что эксперименты, которые он придумывает, имеют гораздо больше шансов на успех по сравнению с опытным продюсером или продюсером стадии 2.

     Часто это приводит к прорывам. Может быть, это новая техника микширования или метод композиции. Возможно, это новая форма структуры песни. Музыка постоянно развивается, и мастера — это те, кто продвигает ее вперед больше всего.

     2. Расширение

     Достигнув уровня мастерства, вы можете начать искать новые вызовы в областях, связанных с производством музыки.

     Многие люди глубоко погружаются в синтез и звуковой дизайн, когда становятся опытными продюсерами.

     Например, вы можете решить тщательно изучить акустику или классическую музыку, и то и другое повлияет на ваши способности как продюсера.

     Вы занимаетесь разными областями не только потому, что они помогают вам как продюсеру, но и из чистого интереса.

     3.

     Стать лидером

     Наконец, как мастер, вы, вероятно, станете лидером, если вы не отшельник. Может быть, вы что-то пионерское, может быть, вы разрабатываете новый жанр, который становится популярным. Кто знает?

     Я имею в виду, по сути, это то, что сделал Skrillex, верно? Вот как он может давать уверенные советы, как показано ниже:

     Не вызывает сомнений то, что этап 5, этап мастерства, не заканчивается. Нет 6 стадии, есть просто мастерство и все.

     Даже мастер должен учиться.

     Что теперь?

     Скорее всего, вы читаете это как новичок в создании музыки или нуждаетесь в руководстве.

     Если да, то я точно знаю, что ты чувствуешь.