История как искусство: Книга «История искусства: художники, памятники, стили»

Книга «История искусства: художники, памятники, стили»

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр
• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература.
    Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Иллюстрации

Как стать искусствоведом • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсКак понимать живопись XIX векаЛекцииМатериалы

Восемь выдающихся книг и их авторов, без знания которых сегодня немыслимо заниматься историей искусства

Составил Михаил Велижев

Список лучших современных монографий по истории искусства построен по принципу «sine qua non»  (лат.) «То, без чего невозможно»., но с одной оговоркой — по большому счету это рейтинг имен, а не книг. Без чтения конкретных восьми томов, конечно же, прожить можно, однако совершенно немыслимо заниматься историей живописи, не зная концепций Гомбриха или Гинзбурга, Диди-Юбермана или Панофского, Баксандалла или Альперс. Не все представленные исследования предназначены для широкого читателя, но тем лучше: каждый найдет себе чтение по вкусу. Наконец, последнее: все указанные произведения не переведены на русский язык, более того, переведены вряд ли когда-нибудь будут, так что единственный и, вероятно, неизбежный способ быть в курсе — обратиться к первоисточнику.

1. Светлана Альперс, «Искусство описания: голландская живопись в XVII веке»

Классическая работа о европейской живописи Светланы Альперс — знаменитого американского искусствоведа русского происхождения, дочери выдающегося экономиста, лауреата Нобелевской премии Василия Леонтьева. Небесспорная, но оригинальная и интересная концепция Альперс состоит в том, что континентальное изобразительное искусство знало две диаметрально противоположные традиции — итальянскую и голландскую. Итальянцы «читали» картины, стараясь распознать в рисунке аллегорический, философский или политический смыслы. Нидерландцы, напротив, на картины прежде всего смотрели, поэтому анализ голландского искусства невозможен без учета истории оптических приборов — микроскопа, линз и т. п. Отсюда героями Альперс становятся не только Рембрандт и Вермеер, но и Кеплер с Гюйгенсом. Отличное чтение, доступное не только специалистам, но и вообще всем интересующимся историей европейского искусства.

Alpers S. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century. Chicago, 1983.

 

2. Даниэль Арасс, «Истории картин»

Незадолго до своей смерти в 2003 году известный французский искусствовед Даниэль Арасс записал на радио France Culture 25 небольших передач-рассказов по истории живописи, расшифровка которых в 2004-м вышла отдельным изданием. Книга состоит из коротких увлекательных сюжетов, зачастую с детективной интригой, связанных прежде всего с проблемами перспективного изображения. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как улыбка Джоконды связана с располагающимся за ее спиной загадочным пейзажем, почему Амброджо Лоренцетти в своем «Благовещении» наделил архангела Гавриила жестом, с помощью которого сегодня человек ловит попутную машину, в чем состоит функция гигантской улитки на одном из полотен Франческо дель Косса и многое другое. 

Arasse D. Histoires de peintures. Paris, 2004.
Альтернатива: Арасс Д. Деталь в живописи. М., 2010.

 

3. Майкл Баксандалл, «Живопись и социальный опыт в Италии XV века»

Один из лучших образцов исторического подхода к живописи. Майкл Баксандалл предположил, что люди прошлого смотрели на картины радикально иначе, чем мы сегодня. Само по себе это утверждение не ново: понятно, что меняется политическая и культурная ситуация, а вместе с ней трансформируются и наши пристрастия. Однако Баксандалл пошел существенно дальше: итальянцы XV века в буквальном смысле смотрели на изображения по-другому, поскольку живопись была включена в определенные социальные практики, ныне ей решительно не сопутствующие, например в религиозные проповеди, народный театр или торговлю. Баксандалл остроумно показал, что, например, флорентийские купцы, способные на глаз определить объемы товара, обладали радикально иным пространственным зрением. Именно зрение эпохи, a period eye, и реконструируется в монографии английского исследователя.

Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Oxford, 1972.
Альтернатива: Баксендолл М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М., 2003.

 

4. Карло Гинзбург, «Расследования о Пьеро»

Известный итальянский историк культуры Карло Гинзбург в 1981 году выпустил провокативное исследование о фресках Пьеро делла Франческа: он сделал попытку реконструировать ту сумму значений, которые итальянский художник XV века вкладывал в свои знаменитые изображения, разгадать загадки, связанные с творчеством Пьеро. Для Гинзбурга картины Пьеро — это текст с ключом, в котором библейская символика накладывается на исторические события, актуальные для художника и заказчиков его полотен. Наиболее впечатляющим выглядит анализ «Бичевания Христа» из Урбино: анализируя мельчайшие детали, Гинзбург показывает, что на фреске изображены конкретные исторические персонажи, несущие определенный политический месседж, понятный лишь в контексте завоевания турками Византийской империи. Книга вызвала шквал критики, однако основной удар по концепции Гинзбурга был нанесен… самим Гинзбургом, уже после выхода книги обнаружившим существенные изъяны в собственной интерпретации. Гинзбург концептуализировал свой провал, не упустив возможности посмеяться над оппонентами, которые оказались не в состоянии найти ошибку. Рассказал о своем промахе Гинзбург в издании 1994 года, что сделало его книгу не только чисто искусствоведческим, но и методологическим бестселлером.

Ginzburg С. Indagini su Piero. Torino, 1994.
Ginzburg C. The Enigma of Piero: Piero Della Francesca. London; New York, 2002.
Альтернатива: Гинзбург К. От Варбурга до Гомбриха: Заметки об одной методологической проблеме. К. Гинзбург. Мифы — эмблемы — приметы. Морфология и история. М., 2004.

 

5. Эрнст Гомбрих, «Искусство и иллюзия»

Одна из самых известных монографий классика мирового искусствоведения Эрнста Гомбриха посвящена истории восприятия живописного изображения. Гомбрих отвечает на ключевой и довольно простой на первый взгляд вопрос: что такое стиль? Когда художник работает над картиной, с чем именно он сопоставляет изображаемые им предметы? Он ищет правдоподобия, подражает природе и соотносит живописные объекты с реальностью? Или же, напротив, художник прежде всего смотрит на то, как эти предметы рисовали его предшественники, то есть на традицию? «Искусство и иллюзия» — один из редких случаев, когда концептуальное научное исследование оказывается написано доступным и увлекательным языком.

Gombrich E. H. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation. London, 1960.
Альтернатива: Гомбрих Э. История искусства. М., 2004.

 

6. Жорж Диди-Юберман «Фра Анжелико: различение и манера изображения»

Французский философ и искусствовед Жорж Диди-Юберман чрезвычайно популярен в Западной Европе, но практически неизвестен в России (на русский язык переведена лишь одна его книга). В своем исследовании, рассчитанном скорее на специалиста, чем на массового читателя, Диди-Юберман рассказывает о фресках живописца XV века — доминиканского монаха Фра Беато Анжелико. Перед Фра Анжелико, как и перед другими художниками того времени, стояла прагматическая цель — создать изображение, способное оказать визуальное воздействие на верующих. Решение этой задачи представляло собой существенную проблему, поскольку художнику было необходимо воплотить в образах веру в Бога, то есть нарисовать объекты, существующие лишь в воображении его современников. Фра Анжелико блестяще решил эту проблему, а как именно — вы узнаете, если прочитаете книгу Диди-Юбермана. 

Didi-Huberman G. Fra Angelico: Dissemblance et figuration. Paris, 1990.
Didi-Huberman G. Fra Angelico: Dissemblance and Figuration. Chicago, 1995.
Альтернатива: Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.

 

7. Эрвин Панофский, «Ранняя голландская живопись: ее истоки и характер»

Одно из самых влиятельных исследований Эрвина Панофского середины XX столетия, opus magnum знаменитого искусствоведа, не переведенный на русский язык (496 иллюстраций, 150 страниц сносок!). Полная увлекательных гипотез энциклопедическая работа по выявлению символических мотивов и сюжетов голландской живописи и реконструкции их истории с привлечением самого разного материала, вплоть до поэтического и музыкального. Поразительно, но эмигрировавший в США из нацистской Германии Панофский написал свой труд, находясь вдали от самих живописных оригиналов, а ряд анализируемых им полотен он никогда не видел вживую, руководствуясь при создании книги собственной памятью и черно-белыми репродукциями.

Panofsky E. Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character. 2 vols. Cambridge, 1953.
Альтернатива: Панофский Э.  Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. СПб., 2006.

 

8. Квентин Скиннер, «Художник как политический философ. Амброджо Лоренцетти и доброе правление» 

Может показаться, что французская переводная подборка искусствоведческих работ Квентина Скиннера (англоязычный вариант см. в первом томе «Visions of Politics» Скиннера 2002 года) — лишняя в этом списке, ведь Скиннер — единственный автор из рейтинга, которого трудно причислить к профессиональным историкам живописи. Известен же он прежде всего как крупнейший современный специалист по истории европейской политической мысли Нового времени. Между тем статьи Скиннера о фресках Амброджо Лоренцетти в Зале девяти палаццо Публико в Сиене — отличный образец междисциплинарного подхода в изучении искусства. Скиннер показывает, что исторический смысл фресок Лоренцетти невозможно реконструировать и понять вне адекватного воспроизведения политических споров в Италии XIV века. Традиционно работы Лоренцетти интерпретировались с опорой на политическую концепцию Аристотеля. Скиннер убедительно показывает, что подобная генеалогия исключительно запутывает дело. Современная Лоренцетти республиканская теория прежде всего базировалась на идеях Цицерона и его позднейших интерпретаторов. Смена ракурса приводит к оригинальному и крайне интересному прочтению фресок.

Skinner Q. Ambrogio Lorenzetti: The Artist as Political Philosopher. London, 1983.
Альтернатива: Quentin Skinner. Workshop: Lorenzetti Frescoes of Good and Bad Government in Siena (видео)  

Теги

Что читать
Живопись

Радио ArzamasЗачем отмечать 8 Марта

Каких прав не хватало женщинам в XIX веке, чем занимались российские равноправки и почему женское движение стало международным — слушайте в первой части нового курса «Краткая история феминизма». Заключительные лекции выйдут 16 марта

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Лекции

17 минут

1/8

«Клятва Горациев» Жака Луи Давида

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

Читает Илья Доронченков

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

14 минут

2/8

«Плот „Медузы“» Теодора Жерико

Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами

Читает Илья Доронченков

Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами

16 минут

3/8

«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице

Читает Илья Доронченков

Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице

14 минут

4/8

«Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

Читает Илья Доронченков

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

11 минут

5/8

«Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие

Читает Илья Доронченков

Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие

15 минут

6/8

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью

Читает Илья Доронченков

Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью

12 минут

7/8

«Похороны в Орнане» Гюстава Курбе

Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная

Читает Илья Доронченков

Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная

17 минут

8/8

«Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане

Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность

Читает Илья Доронченков

Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность

Материалы

Знаете ли вы живопись XIX века?

Простой тест по курсу Ильи Доронченкова

Илья Доронченков: «Художники — орден, который понимает друг друга»

Что умеет компьютерное искусствоведение

Удалить с картины лишнего Аполлона и узнать Ван Гога по мазку

Художник Давид — изобретатель зиги

Откуда на картине «Клятва Горациев» вскинутые руки

Как сон разума стал рождать чудовищ

Мрачный Гойя переизобрел уютный жанр каприччо

«Похороны в Орнане»: кто все эти люди

Интерактивная схема картины Курбе

Как Наполеон создал нации Европы

Историк — о появлении национализма, образе врага, мамлюках и казаках

Все измы XIX века

Течения в живописи от классицизма до постимпрессионизма

Альтернативная история живописи XIX века

Восемь очень странных картин

Арт-директор сожжения
врагов народа

Патриотизм по Жаку Луи Давиду

«Меня не заставят
делать что-либо
в ущерб славе»

Признания зазнайки Давида

Лувр за 554 секунды

Герои Годара, Бертолуччи и другие участники пробежек по музеям

Что не попало на картину Давида

Эпизод из классической римской истории как образец гражданского патриотизма

Гибель «Медузы» в цифрах

Человеческие жизни, стоящие за картиной Жерико

Как Парижский салон вершил судьбы художников

Скандалы, интриги и изобретение платы за вход

Богиня Свободы

История актрисы, ставшей символом Французской революции

Французская революция 1830 года в десяти картинах

История «Трех славных дней»

Где Делакруа?

Игра: найдите среди персонажей «Плота „Медузы“» юного Эжена

Жизнь Гойи в автопортретах

От придворного художника до пожилого эмигранта

Как избавиться от меланхолии

Медицинские советы из 1621 года

Правила жизни немецкого романтика

Зачем нужны польки, что общего у честности с супом и о чем говорить с англичанами

Романтическая дружба
немецкого художника
с русским поэтом

Жуковский и Фридрих

Радио романтика

Треки, которые могли оказаться в плеере Байрона и Гофмана

За что любить Сурикова?

Объясняет искусствовед Галина Ельшевская

Что мешало Сурикову написать нормальную картину

Как жилищный вопрос испортил «Утро стрелецкой казни»

Русский бунт в 18 картинах

Восстание Пугачева, хованщина и другие кровавые события русской истории

«Боже мой, как это безобразно!»

Шокированные критики о Гюставе Курбе

Размер имеет значение

«Похороны в Орнане» в ряду самых больших картин мира

Как быть современным

Что делать, чтобы не потерять ощущение фантастичности жизни: совет Бодлера

Как правильно, Моне или Мане?

Путаница, скандал, поиски денег: подробности отношений художников-омофонов

Как стать искусствоведом

Восемь книг, без которых немыслимо заниматься историей искусства

Семиотика революции

Словарь бунтарской символики: от петуха до Марсельезы

«Возлюбленный души моей. ..»: пять писем Гойи

Пять писем Гойи влюбленному в него другу детства

«Черная живопись» из Дома глухого

История самых необычных картин Гойи

Проститутки, котики и дедушка Дуров

Чем заняться в «Фоли-Бержер», если вы Мане или Золя

Плагиаты Мане

Найдите десять отличий

Каннибализм, скорбь и другие подступы
к «Плоту „Медузы“»

Генезис картины Жерико

Руки, головы и другие отходы производства художника

Наброски к «Плоту „Медузы“»

Детство, отрочество, юность

Живописный сюжет «Возрасты жизни»: Фридрих и не только

От Делакруа до «Родины-матери»

Инфографика: путешествие женщины‑воительницы по изобразительному искусству

Музыка на руинах Помпеев

Концерт Pink Floyd в невероятном пейзаже

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

Что такое история искусств | IESA International

История искусства – это изучение предметов искусства, рассматриваемых в течение их периода времени. Искусствоведы анализируют значение изобразительных искусств (живопись, скульптура, архитектура) во времена их создания.

Определение истории искусства

История искусства состоит не в том, чтобы просто перечислить все движения в искусстве и разместить их на временной шкале. Это изучение предметов искусства, рассматриваемых в их временном периоде. Искусствоведы анализируют значение изобразительных искусств (живопись, скульптура, архитектура) во времена их создания. Кроме того, еще одной миссией истории искусства является установление авторского происхождения произведений искусства, то есть выявление того, кто создал конкретное произведение искусства, когда, когда и по какой причине.

Иконография является важной частью истории искусства. Он заключается в анализе символики произведений искусства. Например, историки искусства определяют визуальные элементы картины и интерпретируют ее значение. Искусствоведов интересует, что представляли собой произведения искусства в момент их создания. Это способ узнать о цивилизациях прошлого.

Почему история искусства важна?

» Зачем изучать историю искусства , когда есть много других профессий?» Что ж, если мы рассмотрим дисциплину по-другому с точки зрения карьеры, мы поймем, что она служит фундаментальным целям.

Понимание культур

Изобразительное искусство рассказывает истории нашего прошлого, дает отчет о прошлых событиях. История искусства позволяет нам оглянуться назад и понять, как развивалась наша цивилизация на протяжении веков. Это способ лучше узнать себя. Почему у нас есть определенные ценности? Что сформировало наше мышление и наше видение мира?

Развитие критического мышления

Изучение истории искусства на самом деле заключается не в запоминании дат, имен художников, направлений в искусстве и т. д. Вместо этого оно побуждает вас анализировать картины, фотографии, скульптуры и т. д. Чтобы поддержать свой анализ, вы должны строить рациональные и убедительные аргументы, тем самым развивая критическое мышление.

Вакансии в области истории искусства

На какую работу я могу устроиться со степенью в области истории искусств ? — вопрос, который вы, вероятно, задаете себе. Есть много карьерных путей для специалистов по истории искусства. Наиболее очевидными являются профессора колледжей и кураторы музеев. Для занятий некоторыми профессиями, связанными с искусством, необходимо иметь солидный опыт в области истории искусств: 

• Художественный администратор
• Организатор выставок
• Торговец антиквариатом
• Консультант по искусству 
• Менеджер художественной галереи
• Журналист
• Искусствовед
• Архивариус

Изучение данной дисциплины в течение академического отпуска по программе «История искусства за рубежом» , например,   позволяет развить следующие профессиональные навыки:

• Зрение
• Критическое мышление для построения сильных аргументов
• Четкое и эффективное представление идей
• Знание ценностей других культур
• Развитие непредвзятости
• Историко-культурные знания
• Навыки письма
• Устное сообщение (публичное устное выступление)
• Сбор и анализ информации
• Тайм-менеджмент
• Методы исследования

Большинство из этих навыков можно передавать и использовать вне сферы искусства. Критическое мышление, тайм-менеджмент и способность отстаивать свои идеи необходимы на любом уровне управления среднего и высшего звена.

История искусства | Университетский центр карьеры

 Скачать PDF

ОТ УЧЕБЫ К НАВЫКАМ

Все академические программы, предлагаемые в UM, помогают учащимся развивать ценные навыки, которые можно использовать. В нашем все более визуальном мире широта истории искусства предлагает яркую перспективу на ход истории человечества через изучение произведений живописи, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и графики. В качестве концентратора истории искусства вы будете развивать свою глобальную компетентность и визуальную грамотность: способность читать материальные артефакты как выражение культурных убеждений, ценностей и практик как в их первоначальном, так и в последующем контексте. По мере знакомства с произведениями искусства и архитектуры со всего мира вы научитесь анализировать риторику и политику визуальной культуры и заниматься сложным культурно-историческим анализом.

Концентраторы истории искусства развивают широкий спектр способностей, начиная от конкретных знаний о художественных периодах и произведениях искусства и заканчивая визуальной грамотностью и хорошо отточенными исследовательскими, письменными и коммуникативными навыками. Программа имеет тесные связи со многими музеями региона, в том числе с Художественным музеем UM.

Смежные области включают архитектуру, литературу и культуру, азиатские и африканские исследования, музыку, театр и танец, музейное дело, историю, международные исследования, коммуникативные исследования, экранное искусство и культуру, археологию, социологию, психологию и антропологию.

НАВЫКИ И СПОСОБНОСТИ

Визуальная грамотность и аналитические навыки

«Чтение» изображений из самых разных культур
Понимание того, как объекты взаимодействуют с окружающей средой
Определение качества / взвешивание ценностей
Критическое мышление
Признание школы/ периода  художника/ искусства
Анализ художественных качеств предметов повседневного обихода
Понимание влияния технологий на распространение и восприятие визуальных предметов

Навыки общения

Эффективное письмо и устная речь
Передача сложной информации
Описание влияния искусства
Представление теорий / идей
Общение с группами
Прояснение мыслей и идей других -Культурные навыки

Развитие визуальной восприимчивости к целому ряду культур
Понимание того, как искусство менялось с течением времени
Интерпретация культурных ценностей и верований
Объяснение настоящего через понимание прошлого
Работа в команде

Навыки исследования / проекта

Работа с первоисточниками
Использование онлайн-изображений и архивных баз данных
Сбор и анализ информации
Изучение доказательств
Организация информации / 10 материалов
произведений искусства
Оценка результатов исследований

ПОВЫШЕНИЕ НАВЫКОВ ВНЕ КЛАССА

Работодатели ищут людей, которые могут продемонстрировать отличные устные и письменные коммуникативные навыки, навыки работы в команде и межличностного общения, инициативу и сильную трудовую этику. Студенческие организации, трудоустройство в кампусе и обучение за границей предлагают ценные возможности для развития навыков, которые вы развиваете на занятиях. Helicon, студенческая организация по истории искусств, спонсирует ряд мероприятий и издает Helicon Review, журнал студенческих работ. Другие варианты включают работу доцентом или волонтером в местных музеях. Наконец, летняя стажировка может быть лучшим способом проверить свою карьеру и развить рыночные навыки; Студенты, изучающие историю искусств, обычно проходят стажировку в музеях и галереях, а также в сфере бизнеса, моды и СМИ.

ОТ НАВЫКОВ К КАРЬЕРЕ

Концентраторы истории искусства развивают как общие, так и технические навыки, которые служат строительными блоками для широкого круга профессий. Например, умение сформулировать эстетическое и политическое влияние изображений может быть одинаково полезным, независимо от того, работаете ли вы в журналистике, маркетинге или музее. Многие концентраторы продолжают обучение в аспирантуре или в профессиональной школе. Приведенный ниже список представляет собой пример карьеры выпускников факультета истории искусств.

Визуальная грамотность и аналитические способности

Художник-график/редактор макетов
Фотограф
Редактор документальных фильмов
Художник по декорациям
Исследователь картин (кино или издательство)
Дизайнер выставок
Куратор, музейный и внештатный сотрудник
Архитектор
Менеджер по рекламе
Арт-дилер
Appraiser5 Арт-директор

Веб-дизайнер
Онлайн-архивист
Консультант по дизайну / дизайнер интерьеров
Консультант по искусству
Консерватор / реставратор
Специалист по изобразительному искусству

Навыки общения

Специалист по связям с общественностью
Художественный критик
Музейный педагог
Arts Writer/Reporter
Книга/Журнал/Редактор журналов
Arts Programmer (телевидение/радио)
Координатор добровольцев

K-12 П. Пьес. Библиотекарь

Межличностные / кросс-культурные навыки

Руководитель поездок / консультант по турам
Планировщик городских культурных мероприятий
Сотрудник дипломатической службы
Арт-терапевт
Врач
Адвокат

Исследовательские/проектные навыки

Специалист по грантам
Директор музея
Регистратор музея
Директор по развитию музея
сайтов
Руководитель операций
Сотрудник по развитию
Научный сотрудник
Аналитик данных
Аналитик по законодательству
Археолог
Сотрудник по сохранению исторических памятников

 = Требуется дальнейшее изучение

Дополнительную информацию о карьере см. в O*Net по адресу http://online.onetcenter.org/

ТРЕБОВАНИЯ К КОНЦЕНТРАЦИИ

В области истории искусства существует много возможных областей специализации по культуре, периоду времени или среде. Для концентрации требуется минимум 30 кредитных часов, минимум четыре курса на уровне 300 или выше, включая как минимум один семинар. Также доступны второстепенная программа на 15 кредитов и программа с отличием. Программа поощряет обучение за границей и участвует в программе «Музейные исследования», а также в совместной программе «Классическое искусство и археология». Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт департамента, указанный ниже.

Департамент истории искусства
110 Tappan Hall
734-764-5400
www.lsa.umich.edu/histart

Newnan Advising Center
1255 Angel .umich.edu/советы

СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ / РЕСУРСЫ

Чтобы узнать больше о стажировках в музеях и карьере в области истории искусства, посетите:  www.