Разное

Художественная съемка: Что такое художественная фотография? — Уроки и секреты фотографии

Содержание

Что такое художественная фотография? — Уроки и секреты фотографии

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом  О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс . Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».


Поделиться новостью в соцсетях

 

Художественная фотосъемка — РАДУГА

Наверняка вы не один раз слышали такое выражение как художественная фотосъемка. В этой статье мы расскажем, чем обычная съемка отличается от художественной и чем же так ценна именно художественная фотография.
Если вы посещали выставки различных фотографов или видели их работы, размещенные на различных сайтах всемирной паутины, то наверняка обратили внимание на особое притяжение их снимков. Выражаясь простым языком, именно художественная фотография заставляет человека концентрироваться, исследовать изображение фрагмент за фрагментом, обращать внимание на детали.

В этом и кроется отличие художественной фотографии от обычной. Делая обычные снимки мы, зачастую, фиксируем какие либо памятные сцены, которые не всегда будут понятны незнакомым людям, которые взглянут на фотографию. При создании художественного снимка фотограф хочет, чтобы на получившейся фотографии абсолютно разные люди, с разными взглядами, менталитетом, характером могли уловить ту идею, которую до них пытается донести фотограф.
Наиболее частыми примерами художественной фотографии стоит признать пейзажи, а также архитектурные объекты. Но в искусстве всегда есть исключения и фотография это лишний раз подтверждает. Настоящие фотохудожники благодаря своей камере и таланту могут делать художественные снимки в разных стилях.

Как пример, можно рассмотреть художественную портретную съемку. В этом жанре фотограф должен не просто сделать качественный портрет, он в первую очередь должен в полном объеме передать образ модели, его характер, а также настрой и эмоциональный фон, который модель испытывает в момент съемки.

Для того, чтобы сделать отличную художественную фотографию, должно сложиться много факторов, в том числе свет, образ и настрой модели, должно быть подготовлено место съемки. Конечно, сделать это крайне непросто, именно поэтому талантливых фотографов занимающихся именно художественной съемкой не так много, это отнимает много сил, времени и приводит к значительным финансовым потерям.

Итак, мы рассказали вам основные отличия художественной фотосъемки от обычной. Рассмотрели факторы, которые должны в совокупности привести к положительному результату. Однако есть еще один нюанс, о котором стоит упомянуть, а именно, обработка фотографий.

Иногда, обычную фотографию, обработанную в нестандартном стиле, принято считать художественной и это очень большая ошибка. Как мы уже упомянули выше, для того чтобы снимок стал художественным, он должен нести в себе огромный смысл. Именно поэтому правильнее будет считать, что в некоторых случаях фотографию стоит называть обработанной в художественном стиле, но, ни в коем случае не художественной.

Современные фотостудии могут предлагать вам художественную фотосъемку, поэтому обязательно уточняйте, что имеется под этим понятием – художественная обработка или действительно получение классных снимков сделанных со смыслом и душой.

30 фантастических примеров художественной фотографии

Что такое художественная фотография? Вы, наверное, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Возможно, вы даже задавались вопросом, является ли ваша собственная фотография «изобразительным искусством» или нет.

Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато. Художественные фотографии — это изображения, созданные исключительно для их творческого или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и исторические записи.

Документальный фильм против. Художественная фотография

Документальная и художественная фотография явно различаются в теории, но на практике существует большая серая зона. Например, если вы заботитесь об эстетике и фотожурналистике , как вы узнаете, создаете ли вы изобразительное искусство, а не документальную фотографию?

Джузеппе Мило – Девушка на озере Гарда – Сирмионе, Италия

Задайте себе этот вопрос, прежде чем сделать снимок

Вот один из способов упростить вопрос о изобразительном искусстве и документальном. Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас на фото?

Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите, чтобы она запомнилась, или потому что вы хотите поделиться снимками с другими, тема важнее. Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас никакого значения, вы бы не стали фотографироваться. В данном случае это документальная фотография.

С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать что-то свое, то искусство важнее. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.

Все еще запутались? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы понять, на что они похожи. Следующие 30 изображений, упорядоченных по жанрам, — отличное место для начала!

Общий анализ художественной фотографии

  1. Художественная портретная съемка
  2. Концептуальная фотография
  3. Натюрморт
  4. Пейзажная фотография | Фотография природы
  5. Архитектурная фотография
  6. Фотожурналистика | Уличная фотография

Художественная портретная съемка

Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности. Однако в портретах в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на личности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их индивидуальность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.

В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, ваши идеи важнее личности модели. Например, посмотрите на эти безликие портреты Патти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.

Эта ориентация на искусство, пожалуй, наиболее очевидна в фэшн-фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки. Если съемка не посвящена одежде и аксессуарам, модная фотография имеет тенденцию переходить в художественную фотографию. Просто пролистайте несколько дорогих модных журналов, чтобы увидеть это!

Даша Мари – Mon Amour

Берит Алиц – Кортни

Галиб Эмон – Без названия

Энтони Вуд — в ее гостиной

Ширрен Лим — . глаза говорят.

Концептуальная фотография

Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства. По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии являются изобразительным искусством.

Концептуальные изображения также могут напоминать художественные портреты. Разница в том, что концептуальный портрет представляет определенную идею, такую ​​как страх или любопытство, в то время как изобразительный портрет может не иметь определенного значения.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися примерами концептуальной фотографии.

Хайме Николау — Кутибурон

Гидеон Уэй — Посреди бури

Хизер Грейвс — -25/365 Проект — Тьма здесь — Автопортрет

Ронен Гольдман — любопытство

3 Моя Мария Изабелла страхи окружают меня

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — еще один жанр с большой серой зоной между изобразительным искусством и документальной фотографией. Разница, опять же, в цели фото и важности предмета. Вы делаете натюрморт, потому что тема особенная, и вы хотите показать ее другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой для создания искусства?

Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них являются спонтанными и документальными по стилю. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.

Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется на снимке. Это не воспоминание; это то, о чем подумал фотограф, а затем искусно воплотил в жизнь.

Серджио Боскайно – Прилив

Filip Patock – только что женился – фотография натюрморта

Marcin Krawczyk – перевернутый, совершенно другой 🙂

Herb287- Zipped

Arthur Lee – Okra
9029 Art 0 Пейзаж 0 Fine & Nature 0 Nature & Photo

Art Фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийных условиях, где они могут контролировать все детали съемки.

Другие процветают в естественных условиях, таких как дикие ландшафты, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в сцену, которая уже существует. Просто посмотрите на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть яркий тому пример.

Прекрасная художественная фотография природы и пейзажей становится все более популярной благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но вам не нужен редактор изображений, чтобы создавать изобразительное искусство. Есть несколько других способов создать поразительную художественную фотографию природы.

Например, вы можете найти уникальный ракурс, использовать съемку или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка предоставляет больше возможностей, это не обязательное условие для того, чтобы стать художественным фотографом!

Хенрик – «Никогда не останавливайся»

Раффаэлла Де Амичис – Предел

Элизме – ~ Вглядываясь вдаль ~

Джузеппе Мило – Одинокое дерево – Озеро Гарда, Италия
~0 Хаки Хаки, Элизме 900

Художественная архитектурная фотография

Как и пейзажи, архитектура — это объект, который вы не можете использовать в своей студии. Вы должны выйти, найти уникальные ракурсы и разработать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит то, как зрители видят обычные здания.

В архитектуре тоже можно развивать идеи, которые вы передаете через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шэрон Тененбаум перешла от прославления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великолепной в изобразительном искусстве?»

Shamini – Staircase Abstract

mini malist – The Shell House

Ximo Michavila — CPH Architecture #31

Fernando Coelho — V

mini malist — язык дизайна I

Fine Art Photojournalism / Street Photography

На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальной и уличной фотографией. В конце концов, документальная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть реальность, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Это ли не фотожурналистика?

Да, иногда, но не всегда. С тех пор как новостные фотографы стали черпать вдохновение у художественных фотографов 19-гоВ 60-х и 70-х годах появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В настоящее время фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные нарративы, которые вызывают у зрителей эмоции.

Research for Effect

Как правило, эта эмоциональная история не создается случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование, а после этой подготовки выбирают историю или идею, которую хотят исследовать. Затем они появляются на сцене уже с этой концепцией.

Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, он все равно может иметь точку зрения, которую пытается донести. Например, возьмите эти фотографии ультраортодоксальной общины в Иерусалиме, сделанные уличным фотографом Иланом Бен Йехудой. Несмотря на спонтанность кадров, они созданы для создания историй с темами юмора, иронии и сюрреализма. Таким образом, они больше похожи на изобразительное искусство, чем на документальную фотографию.

Нимит Нигам – Уборка…

Александр Мюллер – Оставляя отпечатки пальцев

Александр Мюллер – На юг

Джузеппе Мило – Голубая лагуна – Исландия

Джузеппе Мило – Скейтер на Венецианском пляже – Лог-Анджелес, США 3 3 фотографии были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.

Что такое художественная фотография?

Что такое художественная фотография и что такое художественная фотография? Это жанр художественной фотографии, в котором изображения создаются только из-за их художественных и творческих достоинств. Работа фотографов изобразительного искусства идет дальше, чем просто документирование того, что находится перед объективом. Сегодня мы познакомимся с миром художественных фотографов и рассмотрим некоторые примеры художественной фотографии.

Содержание

  • 1 Что такое художественная фотография?
    • 1.1 Изобразительное искусство и коммерческая фотография
    • 1.2 Что характеризует художественную фотографию?
    • 1.3 История фотографов из изобразительного искусства
  • 2 Создание фотографий изобразительного искусства.0191
  • 3.1 Что такое художественная фотография?
  • 3.2 Что такое художественная фотография?

 

 

Что такое художественная фотография?

Определение художественной фотографии определяет стиль как фотографическое произведение искусства, созданное в соответствии с видением художника, также называемое художественной фотографией. Художественные художники выбирают средство для демонстрации своего творчества — это фотография. Фотографы изобразительного искусства передают новую концепцию, чувство или сообщение, характерное для художника. Это антитеза документальной фотографии и не имеет коммерческой цели. В настоящее время почти у каждого есть камера на мобильном телефоне, включая детей. Сфотографироваться может каждый.

Несмотря на то, что фотография более популярна, между различными изображениями все еще существует большая разница в качестве. Не говоря уже о том, что доступно множество других стилей фотографий. Может быть сложно дать точное определение фотографии и определить, какие виды изображений по-прежнему считаются произведениями искусства.

Коммерческая фотография часто не считается изобразительным искусством. В эту категорию попадают реклама, новостная фотография, идентификационные изображения, фотодоказательства и другие жанры нехудожественной фотографии. Селфи, обычные портреты, праздничные фотографии, школьные снимки и семейные снимки — это примеры личной или семейной фотографии, которые не считаются высоким искусством.

Человек, делающий фотографию [2017]; Александр Эндрюс alex_andrews, CC0, через Wikimedia Commons

 

Изобразительное искусство и коммерческая фотография

Фотографии изобразительного искусства создаются как произведения искусства и как средства художественного выражения, а не для использования в коммерческих целях. Художественная фотография придерживается тех же фундаментальных идей и стандартов, что и другие традиционные дисциплины изобразительного искусства, такие как скульптура и живопись. В смешанных или интерактивных художественных выставках также может использоваться художественная фотография.

Многие замечательные и выдающиеся изображения не являются произведениями высокого искусства, а созданы для коммерческого использования.

К ним относятся репрезентативные фотографии, такие как новостные или документальные фотографии, а также фотографии для журналов. Даже несмотря на то, что эти фотографы могут обладать выдающимся талантом, а их изображения могут иметь значительное влияние, они не считаются фотографией высокого искусства. Все сводится к предполагаемой функции фотографии, которая в случае фотожурналистики состоит в том, чтобы рассказывать повествование и вести хронику, а не представлять собственные оригинальные творческие взгляды и идеи художника.

Фотограф армейского резерва из Группы операций со средствами массовой информации (MOG) фотографирует других резервистов во время учений Media Challenge на Кипре в 2013 году; Сержант Брайан Гэмбл, OGL v1.0OGL v1.0, через Wikimedia Commons

 

Что характеризует художественную фотографию?

Любой может сделать снимок, но не каждый является искусным художником. Художественное изображение должно быть больше, чем просто прямое или буквальное изображение сцены или темы. Хороший художник будет иметь отличительный стиль или продемонстрирует развитие техники или предметов с течением времени. Выбираются картины изобразительного искусства, а не просто какая-то старая картина. В своих работах художественные фотографы применяют художественные концепции и компоненты. Эти превосходные художники будут учитывать такие элементы, как пространство, баланс, линии, цвет, глубину, текстуру и форму, а также, конечно же, свет.

Изобразительное искусство наиболее эффективно выражает эмоции и эстетическое видение фотографа. Это художественное произведение, а не просто фотография, сделанная камерой.

Одинокое дерево, озеро Гарда (2016) Джузеппе Мило; Джузеппе Мило, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

 

The History of Fine Art Photographers

Один историк фотографии утверждал, что Джон Эдвин Мэйолл, выставивший дагерротипы «Отче наш» в 1851 году, был самым ранним представителем «Изящного искусства». Художественная или композиционная фотография. Фотографы викторианской эпохи, такие как Оскар Гюстав Рейландер, Джулия Маргарет Кэмерон и Чарльз Лютвидж Доджсон, предприняли одни из первых успешных попыток создать фотографию высокого искусства. Три человека – Альфред Стиглиц , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Стейхен — помогли поднять фотографию до уровня изобразительного искусства в Соединенных Штатах.

Штиглиц особенно примечателен тем, что ввел фотографию в музейные коллекции.

Фрэнк Юджин, Альфред Штиглиц, Генрих Кун и Эдвард Штайхен восхищаются работой Юджина в 1907 году; Национальный медиа-музей Великобритании, без ограничений, через Викисклад40s

Вплоть до 1960 года фотография почти не считалась изобразительным искусством в Великобритании. Создавая в то время Ассоциацию фотографического изобразительного искусства, д-р С. Д. Джухар заявил: «В настоящее время фотография обычно не признается чем-то большим, чем умение. В некоторых правительственных кругах США фотография публично признана изобразительным искусством. Он выставлен как произведений искусства в галереях и экспонатов. В этой нации нет такого признания.

Пикториальная фотография выставляется в Лондонском салоне, но ее не часто считают искусством. Произведению искусства дается обозначение «живописная фотография», что является несколько расплывчатой ​​фразой, независимо от того, обладает оно художественными характеристиками или нет.

Чтобы получить признание в качестве искусства, а не ремесла, фотограф должен верить в свои способности, а также в честность и эстетическую ценность своей работы.

Автопортрет фотографа Аугусто Де Лука в 1988 году; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Многочисленные темы, такие как нагота, портретная живопись и природные пейзажи, царили до конца 1970-х годов. В 1970-х и 1980-х годах новые «звездные» артисты, такие как Роберт Мэпплторп , Салли Манн, Роберт Фарбер и Синди Шерман продолжали широко полагаться на эти жанры, видя их с новых точек зрения. Другие смотрели на эстетику фотографии. Чтобы сохранить фотографию в авангарде изобразительного искусства, американские группы внесли значительный вклад.

Типичным примером институциональной поддержки позиции фотографии как искусства является MoMA, который создал отдел фотографии в 1940 году и назначил Бомонта Ньюхолла его первым куратором.

 

С 1950-х годов до наших дней

Вместо того, чтобы пытаться «найти» уже сформированное изображение, в настоящее время существует тенденция к точной постановке и освещению фотографии. Среди фотографов с известной репутацией благодаря своим постановочным изображениям Джефф Уолл и Грегори Крюдсон. Новый путь в полноспектральной фотографии стал возможен благодаря последним технологическим достижениям в области цифровой фотографии, где точные решения по фильтрации в ультрафиолетовом, прозрачном и инфракрасном диапазонах открывают новые эстетические перспективы.

Примерно с 1980 года технология печати развивалась, что делает репродукции художественных репродукций фотографа в книгах ограниченным тиражом все более привлекательными для коллекционеров.

Это связано с тем, что книги часто имеют высокие производственные затраты, небольшой тираж и небольшой рынок, что препятствует их частому воспроизведению. Фотокниги отдельных фотографов быстро становятся предметами коллекционирования.

В 2004 году на аукционах было продано более 7000 картин. Большая часть – около 80% – продана в США. Конечно, только небольшая часть всех частных продаж регистрируется через аукционы. Самые востребованные арт-фотографы теперь будут создавать высококачественные архивные репродукции строго ограниченным тиражом для растущего рынка коллекционеров.

Попытки художественных интернет-магазинов продавать репродукции картин и великолепных фотографий широкой публике имели разный успех, при этом самые высокие продажи приходятся на традиционные «громкие имена» фотографии, такие как Ансель Адамс.

«Натуралистическая» эстетика, включая «естественное освещение» как качество само по себе, — это то, к чему некоторые художники целенаправленно стремятся в сочетании с «цифровым движением» в сторону модификации, фильтрации или настройки разрешения. Иногда, как в случае с Герхардом Рихтером, произведение состоит из изображения, которое затем закрашивается масляными красками или несет в себе дополнительное культурное или экономическое значение. Различие между живописью и фотографией, которое раньше было четким, теперь размыто появлением «фотографической проекции живописи».

Вид на Мундсбург (2011) фотографа Герхарда Рихтера; Axel Schnell, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Самостоятельное создание художественной фотографии

Художественная фотография сочетает технические навыки с процессом разработки концептуальных концепций. Поскольку художественная фотография — это творческий вид фотографии, ваш успех будет зависеть от ваших собственных идей и видения. Более новаторские и значимые фотографы изобразительного искусства успешно выражают свои отличительные оригинальные мысли через свои изображения.

 

Методы изучения

Для создания художественных фотографий можно использовать как цифровые, так и аналоговые камеры. Некоторые традиционные фотографы изобразительного искусства не используют цифровые методы или постобработку. Будь то фотолаборатория или программа для цифрового редактирования, фотографы могут вносить изменения в свои фотографии по мере их обработки. Для редактирования фотографий многие современные художники используют цифровые инструменты, такие как Photoshop.

В зависимости от стиля и концепции фотографы также могут решить, снимать в студии или на улице.

Фотографы в студии [2020]; Blonde pour Brune, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

Самостоятельная художественная фотография

Фотографы изобразительного искусства должны понимать основы фотографии. Многие фотографы изобразительного искусства получают формальное образование, изучая основы аналоговой и цифровой фотографии, а также разрабатывая методы. Хотя они необходимы для фотографии, они не создают художника. Художник также должен представить себе, как будет выглядеть его работа и что она будет означать, прежде чем приступить к ее созданию. Чтобы передать сообщение или чувство, художественная фотография должна представлять это видение и понятие.

Хотя есть некоторые рекомендации, которым начинающие фотографы могут следовать, чтобы улучшить свои работы, то, что представляет собой хорошее изобразительное искусство, всегда зависит от мнения.

Чтобы создать цельную работу, изучите работы великих фотографов. Попробуйте различные методы цветокоррекции и обработки. Во всей своей работе сконцентрируйтесь на одном предмете. Поймите технические аспекты фотографии.

Автопортрет (ок. 1945 г.) фотографа Аннемари Генрих; Annemarie Heinrich (1912-2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сохраняйте верность своей уникальной точке зрения и держитесь подальше от пресетов, созданных другими художниками. Независимо от того, используете ли вы аналоговую или цифровую обработку, фотографы имеют возможность редактировать и изменять свои фотографии. Оба эти метода редактирования, будь то в темной комнате или в компьютерной программе редактирования, требуют некоторого обучения.

Хороший художник должен изменить свою работу оригинальным и творческим образом, даже если многие программы теперь предоставляют предустановки или готовые фильтры.

Большинство фотографов поступают в высшие учебные заведения или получают степень бакалавра в области изящных искусств или смежных дисциплин. Хотя получение этого образования не обязательно для того, чтобы стать художественным фотографом, оно может повысить способности художника и шансы на получение работы. Художник может научиться экспериментировать, получить технические навыки и продолжить развитие своего стиля с помощью формального художественного образования.

Автопортрет с Урсулой (1938) фотографа Аннемари Генрих; Аннемари Генрих (1912–2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Примеры художественной фотографии

Некоторые люди задаются вопросом, можно ли считать фотографию формой искусства. Правильная позиция в этом аргументе очевидна для всех профессиональных фотографов и кинематографистов. Однако тот факт, что фотография является формой искусства, не означает, что каждое созданное изображение является произведением искусства.

Фотография может быть как художественной, так и нехудожественной одновременно.

В отличие от изображений изобразительного искусства, нехудожественные фотографии часто используют такие приемы, как полутон, символизм и сопоставление. Чтобы прояснить, что такое изобразительное искусство, вот список примеров изобразительного искусства.

  • «Виолон д’Энгрес» (1924) Ман Рэй
  • Rose and Driftwood (1932) Ансела Адамса
  • Dalí Atomicus (1949) Филиппа Халсмана
  • Milk Drop Coronet (1957) Гарольда Эдгертона
  • Брайан Ридли и Лайл Хитер (1979) Роберта Мэпплторпа
  • Погружения (1987) Андрес Серрано
  • Cimitero Monumentale di Milano (2000) by Augusto De Luca

Cimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де Лука; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

 

На этом мы завершаем наш взгляд на стиль художественной фотографии, известный как художественная фотография. Цель и смысл фотографии, пожалуй, самые значимые факторы, определяющие высокое искусство фотографии.

Художественное изображение отличается от фотожурналистики или селфи тем, что оно изображает нечто иное, чем наш повседневный опыт. В отличие от других видов фотографии, которые фиксируют реальность, эта фотография создает нечто новое.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое художественная фотография?

Художественную фотографию можно рассматривать как тип фотографии, которая представляет точку зрения художника, стоящую за камерой, а не объективную правду того, на чем сфокусирована камера. Этот статус может быть присвоен фотографии в зависимости от критического восприятия и цели ее создания, что отличает ее от других видов фотографии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *