Михаил Гринберг: «В Талмуде сказано, что придет время, когда дети будут учить родителей»
— Вы более четверти века издаете книги для евреев и про евреев. С чего началась ваша карьера в этой сфере?
Издательским делом я занялся сразу же, как переехал в Израиль. Буквально на третий день ко мне пришел директор издательства «Шамир», пригласил к себе работать. Это продолжалось недолго, потому что тут же судьба забросила в Америку на полтора месяца, где я рассказывал о цадиках в хасидских общинах. А когда вернулся, решил, что надо сначала издавать свои книги. Параллельно ко мне обратилась организация «Лишкат а-кешер», более известная как «Натив».
Наводитель мостов
Михаил Гринберг родился в семье военного. Учился в Рязанском педагогическом институте на историческом факультете. Составил книгу-альбом «Могилы цадиков в России». Работал в израильском издательстве «Шамир». В 1990 году принимал участие в восстановлении общинной и культурно-общественной жизни евреев Львова. В 1992—1995 году — ректор организованного им Еврейского университета в Москве. Организовал издательство «Гешарим/Мосты культуры», действующее в Израиле и России и занимающееся выпуском литературы по иудаике.
Лауреат премии Федерации еврейских общин России «Человек года» (2004). В 2012 году был награжден медалью Пушкина.
— А они как были связаны с литературой? «Натив» занимался преимущественно легальной и полулегальной эмиграцией из СССР.
«Натив» занимался сионистским просвещением. В советское время они в Израиле выпускали книги карманного формата, для того чтобы проще было их провозить контрабандой. Но сейчас они хотели переиздать это все массовым тиражом. Кроме того, ко мне обратились люди, которые хотели создать независимое издательство в России. Шел 1989 год, и им нужны были заказы, желательно валютные. И так получилось, что интересы соприкоснулись.
Но я не очень надеялся на Москву и решил, что свободы больше в Прибалтике.
Там нашел Васгаукаса, одного из начинающих бизнесменов, отец которого был чуть ли не директором вильнюсского «Интуриста». Он меня свел с директором типографии, которая называлась «Вильтис», а раньше — «Типография вдовы и братьев Ромм».— То есть это была одна из двух главных еврейских типографий XIX века!
Именно. Мы договорились, что будут изданы две еврейские книги: хабадский молитвенник «Теилат а Шем» и «Тания» раби Шнеур-Залмана из Ляд. И уже в январе вышли эти две книги. А еще вскоре уже в Москве вышли две другие книги: «Шатер, над которым облако», о женщинах в еврейской традиции, и вторая книга — «Роза о тринадцати лепестках» раввина Адина Штейнзальца. Это были первые книги, на которых стояли логотипы издательств «Гешарим» и «Терра», которое в 90-х годах стало крупнейшим российским издательством, а начинали они как филиал люберецкого кооператива по пошиву спецодежды. А затем были репринтом напечатаны тринадцать книг из серии «Библиотека Алия».
— Как вы выстраивали стратегию издательства? В России тех лет похожих еврейских аналогов не было. У кого вы учились?
Пути прокладывались методом проб и ошибок. Какие-то были переводы, какие-то были детские книги совместно с издательством «Фельдхайм». Идея издавать академические книги начала воплощаться, когда мне пришлось по поручению Штейнзальца создать еврейский университет в Москве. Понятно, что не может быть учебного заведения без соответствующей литературы. Сразу было решено, что параллельно с книгами будет создаваться и журнал «Вестник Еврейского университета».
— На чьи деньги?
Этот журнал поначалу поддерживала организация «Джойнт». Потом мы создали проект в Иерусалимском университете, издавали лучшие книги по академическим научным аспектам истории, философии, социологии, проблемам образования. Во главе проекта стоял я, как ректор Московского еврейского университета и директор издательства, а с другой стороны — профессор Исраэль Барталь, один из выдающихся ученых и общественных деятелей Израиля. Главным двигателем со стороны университета был докторант Зеэв Элькин, который сейчас большой человек, министр.
Палестинцы — пришлое население
— Особняком в вашем послужном списке стоит коллекция открыток, которая была отсканирована. Как вам пришло в голову использовать старые еврейские открытки в книгоиздательстве?
Мы очень много пропагандировали наши книги и идеи, поэтому приходилось ездить по стране и за границу. Но для того чтобы это было более увлекательно, требовался изобразительный материал. Я познакомился с профессором Иерусалимского университета, крупнейшим собирателем открыток. Очень скоро стало ясно, что это — лучший изобразительный материал по истории, этнографии, политике, еврейской цивилизации. И поэтому сконцентрировать отсканированные открытки для разработки лекционных программ оказалось самым удобным.
Михаил Гринберг
— Чем может похвастаться «Гешарим» в нынешнем году?
Спектр наших книг, конечно, громаден. Сейчас мы стараемся распределить их по сериям, потому что и держаться в рамках будет удобнее, и читателю легче будет разобраться. Например, есть серия «Прошлый век». Это, в первую очередь, воспоминания. Мемуары Полины Венгеровой, воспоминания жены Лейба Яффе, известного сионистского деятеля, переводчика и друга всей русской поэзии Серебряного века, включая Ходасевича. Совершенно случайно в Хайфе нашлись воспоминания его жены, которые охватывают период от конца XIX века до 1948 года, от Москвы до создания Государства Израиль.
Следующая серия — это «Вид с горы Скопус». Скопус — это гора, на которой находится Иерусалимский университет. В этой серии показываем широкий спектр интересов израильских ученых, которые не ограничивают себя рамками интересов только в израильской или еврейской теме, а пытаются смотреть на мировую культуру, на проблемы образования и демографии, истории и философии.
Третья серия — это «Алеф. Изыскания еврейской мистики и философии». Академические издания, среди которых книги профессора Гершома Шолема, ведущего в XX веке специалиста в научном изучении Каббалы, затем книга его ученика Моше Иделя и другие. Только что в этой серии вышла книга бывшего президента Израильской академии наук Эфраима Урбаха «Мудрецы Талмуда». Серия «Бэт» — это то же самое, только в научно-популярном ключе, для широкой публики.
У нас есть серия книг, которая называется «Израиль. Война и мир». Там вышла книга «Операция Энтеббе», с одной стороны, а с другой — «Письма Йони», где про войну мало, а больше про любовь, любовь к Стране, семье. Отражение становления израильского офицера Йони Нетаньяху, который впоследствии погиб в Энтеббе. В этой же серии мы готовим книгу профессора Бар-Иланского университета Анны Гейфман «Психология терроризма». Недавно вышла книга Михаила Чернина об арабских поселениях. Громадный том на тысячу страниц, где можно узнать о том, что палестинцы — пришлое население с Кавказа, из Ирака, Египта, Македонии, Турции. Автор дает анализ прямо по деревням, семьям, кланам.
— Вы тоже считаете, что электронные книги со временем вытеснят обычные?
Стремительный рост интереса к электронной книге пошел на спад уже два-три года назад. Более того, действительно произошел некий откат к бумажной книжке. В телепередаче на канале «Культура» два-три года назад я выдвинул идею, которая вызвала определенную зависть коллег-издателей. Я сказал, что электронная книга — это, конечно, хорошо, но если говорить, например, об Израиле, то там нет такого стремительного сокращения книжных магазинов, как в Москве. Специалисты говорят, что в Москве книжных магазинов на душу населения меньше, чем в Судане. Я также сказал, что у еврейских издателей есть фора, особенно в издании религиозной литературы, потому что если человек желает открыть Библию или Талмуд в субботу или в праздник, он не откроет ее в электронном виде, он должен открыть книгу. А это значительная часть книжной продукции еврейского мира. Кроме того, есть традиция изучения текстов в паре, в «хевруте». Она предполагает сидение лицом к лицу, а не через монитор.
— Но при этом вы идете в ногу со временем, или же продукция «Гешарим» доступна только в бумажном виде?
Мы распространяем через несколько фирм наши электронные книги.
— Простите за банальность формулировки, но какие у вас творческие планы?
Планов всегда очень много. Первое — это действительно создать базу данных открыток для просветительской работы сотен еврейских организаций, которые существуют и работают на русском языке в странах СНГ, Америке, Бельгии и Франции. Второе — довести до ума проект «Мегилот» («Свитки»). Это действительно просветительское, обучающее знакомство русскоязычной публики с еврейским наследием, с теми основополагающими книгами, которые читают по праздникам в синагогах. С другой стороны, хочется чаще публиковать и популярные книги. Наши главные читатели — это обычные люди, инженеры, врачи, которые хотят познакомиться с еврейской традицией, с еврейской книжностью и в популярной форме тоже.
От Гоголя до Булгакова
— Теперь перейдем от издательства к его создателю и бессменному главе. Что лично вы любите читать?
Легче сказать, что я не читаю. Фантастику и страсти-мордасти я не читаю, но и современную художественную литературу, честно говоря, в последнее время мало читаю. Я люблю классику — от Гоголя до Булгакова. И, понятно, стараюсь читать те книги, которые издаю. Это все-таки пара десятков толстых книг в год.
— Это интервью я беру в вашем доме. Вот тут находится книжный шкаф — что там?
Шкаф — это примерно 5% книг, которые есть у меня. Разумеется, там стоит Тора, которая достается каждый день. Там, конечно, «Книга нашего наследия» рабби Элиягу Ки-Това. Мы ее читаем вслух. Там примерно 500 страниц посвящены празднику Песах, поэтому из года в год ее надо повторять. Здесь же стоят книги на иврите для дошкольного возраста. Есть пересказ Торы, который я читаю с нынешним пятилетним внуком перед Шабатом.
А почитаешь вот мною же изданного филолога Романа Тименчика, и хочется обратиться и к творчеству тех самых поэтов или литераторов, о которых он говорит.
— По каким критериям «Гешарим» выбирает авторов и решает, что пойдет в печать?
Еврейская тема. Автор не должен быть евреем при этом. Еврейская тема — это еврейские проблемы, еврейская цивилизация, еврейская культура, еврейские знания. Второй критерий — качество изложения. Нужно помнить еще и о коммерческой составляющей. Не для того, чтобы заработать, а для того, чтобы была возможность продолжать работать. Потому что еврейские организации последние 5–10 лет книжки не покупают.
Третий аспект нашей работы тоже важно отразить. В Израиле бытует мнение, что старики вот-вот уйдут, а молодежь читает на других языках, на иврите и английском. Но и в России то же самое. Молодежь участвует в еврейских каких-то организациях, но читает профессиональную литературу. Поэтому мы пытаемся задействовать родителей, чтобы и они знали то, с чем знакомится еврейский ребенок в еврейской школе. Еще в Талмуде сказано, что придет время, когда дети будут учить родителей.
— В наше время издавать еврейские книги на русском языке непросто, мягко говоря. Были ли более успешные в этом смысле периоды еврейской истории?
До 1917 года даже на русском языке было громадное количество литературы. Еврейское население России насчитывало миллионы людей, тиражи книг были 1000–2000 экземпляров, журналы выходили, и все это покупалось. Помимо этого тогда были многочисленные еврейские организации. Были меценаты, Поляковы, Бродские, Высоцкие. Даже те, которые отошли от религии, все равно помнили, что 10% надо отдавать на благотворительность.
В советское время на еврейскую тему выходило очень мало книг. В 20-е годы появлялись книги о классовой борьбе и о демографии. Последняя серьезная книга на еврейскую тему — «Хазарские документы», которая вышла в 30-е. Но потом эта тема была закрыта.
Были во второй половине века исследователи кумранских свитков Амусин и Старкова в Ленинграде, серьезный библеист Вейнберг в Латвии, выходили «Палестинские сборники», но там еврейская тема подавалась в минимальных дозах. Даже Корней Чуковский был вынужден пересказать Библию для детей без употребления слова «евреи». В советское время была антирелигиозная литература, какой-нибудь Беленький издавал книги «Что такое Талмуд» с полным его разоблачением. Потом он, правда, приехал из Израиля и в последние годы жил совсем с другим настроением.
— Возможна ли ситуация, при которой еврейский российский книгоиздатель нащупает «золотую жилу»?
Я уже этим занимаюсь тридцать лет, вокруг меня десятки людей пытались этим заняться, но ни у кого не получились коммерческие еврейские издания. Отдельные книги — да, у меня тоже есть, я тоже каждый год Тору издаю, я почти каждый год Телушкина издаю, книги по Каббале переиздаю. Но не более.
Чтобы перевести серьезную книгу в 300 страниц с пониманием еврейской традиции — это примерно 12 000 долларов.
— Ого.
Переводчик с именем возьмет в полтора-два раза дороже. Теперь считаем: 12 000 — перевод, с налогами, я имею в виду. Потом редактура, корректура, дизайн, печать. Такая книга обойдется в 20 000 долларов как минимум. Стоить она должна 7–10 долларов за экземпляр. Невозможно пойти с этой книжкой к каждому покупателю, значит, мы должны отдать ее в сеть. И там книга из 10 долларов превращается в 28.
Если мы отдаем непосредственно в магазин, это будет 18–20 долларов. Но магазин «Библио-Глобус», «Дом книги», «Молодая гвардия», «Москва» и другие крупные магазины не работают напрямую с издательством, они работают через посредника. Значит, мы сдаем в «36,6». Они добавляют свои 40 процентов к 10 долларам, а магазин увеличивает еще в два раза. В результате получается вот так вот.
— Блиц-вопросы: три самых больших подарка, которые вы получили в жизни?
Жена, дети и спокойная жизнь.
— Что вам дает силу и энергию, от чего вы получаете подпитку, что вас вдохновляет?
Ровно те же три пункта.
Сеть напугали фото Михаила Горбачёва из больницы, стали известны подробности о его состоянии
Главная
Новости
Общество
Сеть напугали фото Михаила Горбачёва из больницы, стали известны подробности о его состоянии — 2×2.su
03.07.2022 13:18
Источник фото: соцсети, Wikimedia
В Сети появилась фотография 91-летнего Михаила Горбачёва. Её выложил экономист и друг первого президента Советского Союза Руслан Гринберг, который навестил бывшего главу СССР в больнице.
Россияне давно уже пристально следят за состоянием здоровья Горбачёва. В конце июня стало известно, что политик попал в больницу из-за заболевания почек, он проходит курс лечения. Однако в социальных сетях начала распространяться информация о том, что Михаил Горбачёв оказался практически на смертном одре.
Сведения о крайне тяжёлом состоянии политика опроверг помощник Горбачёва. Информацию в социальных сетях он назвал не вызывающей доверия, а про самого бывшего лидера СССР сказал:
Жить будет.
А вот Руслан Гринберг, побывавший в больнице, заявил, что сил у Михаила Горбачёва становится всё меньше:
Ну что вы хотите в 91 год? Просто сил меньше становится у него. Редко встает. Забывчивость есть. Тема разговора меняется произвольно.
Гринберг напомним, что у Горбачёва не только проблемы с почками – политику диагностирован сахарный диабет. Однако, по мнению его друга, состояние пускай и ухудшается, но критическим его назвать нельзя.
При этом Руслан Гринберг считает, что для Михаила Горбачёва проработали оптимальный план лечения. По словам друга Михаила Сергеевича, его врачи консультируются с коллегами из других больниц, за состоянием первого президента СССР следят очень пристально.
Однако видно, что болезнь Михаил Горбачёв переносит непросто. Он давно не появляется перед публикой, не даёт интервью. На фото Горбачёва, сделанном в больнице, видны синяки на его руках – вероятно, от многочисленных капельниц. Политик осунулся и кается безрадостным.
Впрочем, без внимания он не остаётся. Михаила Горбачёва в клинике навещает не только Гринберг, но и другие друзья, родные и близкие.
Между тем, ранее стали известны подробности о последних днях Пьера Нарцисса, который скончался 21 июня на операционном столе. В Сети выложили последнее интервью Пьера Нарцисса, о чём он говорил – читайте на портале 2×2.su.
Автор: Дарья Прокопьева
Польза
12345 0. 5
Актуальность
12345 2.5
Развёрнутость
12345 2.5
Фотография
12345 3
Пожелания автору
Проголосовало: 2 Спасибо за ответГлавные новости
Гороскоп на сегодня, 19 сентября: Близнецам пора быть оптимистами, а Тельцам стоит выспаться
Сколько стоят квартиры в Благовещенске?
Вынесен приговор хозяину турбазы в Благовещенске, где женщина получила смертельные травмы
#Михаил Горбачёв #политика #СССР #Советский Союз #болезнь
Материалы по теме:
Знаменитости
Ани Лорак впервые за долгое время прервала молчание и рассказала, что чувствует
20. 09.2022
Знаменитости
С гроба Елизаветы II сняли корону и скипетр, королеву похоронили в семейной усыпальнице
20.09.2022
Общество
Амурчанка поблагодарила полицейского, который помог отправить её пьющего родственника на лечение
20.09.2022
Общество
В Благовещенске приезжих бизнесменов могут оштрафовать на 25 тысяч за рекламу на столбах и зданиях
20.09.2022
Знаменитости
Звезда «Битвы экстрасенсов» Мэрилин Керро: биография и личная жизнь
19. 09.2022
Спорт
В Райчихинске во время кросса одному из детей не дали финишировать, жители возмутились
19.09.2022
Читать «Жизнь и труды архиепископа Андрея (князя Ухтомского)» — Зеленогорский (Гринберг) Михаил Львович — Страница 2
Переночевал я в ее квартирке и ни с чем отправился восвояси – домой в Москву. А через день звонок из Уфы: вы у меня тапочки забыли, а это знак, что вернетесь – так что приезжайте за тапочками и еще кое-что покажу. Во второй раз я выехал из Уфы, бережно прижимая портфель с 65-ю письмами и открытками владыки, его фото и фото пяти девушек-подружек («жены-мироносицы – смеялся мой покойный муж», вспомнила Ольга Петровна).
Окрыленный, я отправился в город Куйбышев: митрополит Мануил умер в 1965 году, а на кафедре находился его ученик и преемник архиепископ Иоанн (Снычев) – он же был и наследник архива. Владыки не оказалось в городе, но в епархиальном управлении дали адрес его дачи. Я и нагрянул: без предупреждения и без рекомендаций: «Здравствуйте, я пишу историю жизни Вашего расстрелянного большевиками коллеги. Дайте материалы!»
Дачная беседка, солнышко, птички поют, чай пьем: православный епископ в цивильном и чернобородый еврей. Очень мягкий отказ – ничего нет специфического, все материалы использованы в справочнике Мануила.
Я тоже был мягок и вкрадчив, но настойчив – рассказал владыке историю с тапочками. Он «испугался» моего второго прибытия, растаял, ушел в дом и тут же вынес нечто книжное в самодельном переплете. Это было более сотни страниц перепечатанных на машинке материалов касательно епископа Андрея – но вторая копия. Подарил и пожелал успеха (благословил явного иноверца).
Епископ Иоанн впоследствии в сане митрополита Ленинградского/Санкт-Петербургского прославился как духовный глава российских юдофобов. Памятуя о нашем общении в конце 1970-х, – не верю, думаю, что окружение престарелого иерарха действовало его именем.
Большинство документов приходилось перепечатывать самому – на воспетой А. Галичем портативной пишущей машинке «Эрика», подаренной мне родителями – они же были и единственными (частичными) «спонсорами проекта». По нынешней терминологии. Но родители абсолютно не подозревали, чем я занимаюсь: удовлетворялись любованием статьями, которые я изредка публиковал в газетах и журналах.
Продолжая поиски материалов, я приступил к написанию текста и первые куски относил к своему близкому человеку – Борису Алексеевичу Филиппову. Рожден в Порхове, закончил Псковский пединститут, аспирантура и защита диссертации по германскому фашизму в Ленинграде[3]. У нас на втором курсе в Рязанском пединституте стал преподавать всеобщую историю – и мы подружились. Особенно после того, как меня выгнали с пятого курса за иудейскую религиозную свадьбу – хупу. Он и был одним из главных способствовавших моему первоначальному образованию как историка: принудил читать монографии, прочесть весь «Новый мир» шестидесятых годов, доставал билеты на Таганку. У него я писал курсовую и в процессе написания работы о Первом Интернационале, прочтя гору литературы, научился сравнивать различные идеологии – марксизм, анархизм, немецкий социализм и российский большевизм. Хорошая школа. Борис Алексеевич был и первым читателем глав об епископе Андрее, а затем и всей рукописи.
Борис Алексеевич Филиппов
В начале олимпийского 1980 года я передал свою рукопись Наде Кармановой, которая и перепечатала ее в количестве 7 экземпляров. Бывший мой школьный ученик Боря Якеменко (в 1970-х я одно время преподавал в люберецких школах) сделал 7 комплектов фотографий и даже переплел – получилась как бы книга. И она пошла по рукам.
Прочли ее Борис Андреевич Успенский – филолог, знаменитый семиотик; Борис Ремович Лопухов – ведущий специалист по итальянскому фашизму; живший в Америке богослов и историк церкви о. Иоанн Мейендорф; друзья и их друзья. Е.А. Бобков запустил как в свои старообрядческие круги, так и в среду научную.
Неожиданно позвонил некто: на английском языке попросил о встрече. Встретились в парке в Сокольниках. Оказывается – ученый из США, приехал на две недели работать в архиве, меннонит. Привез письмо от священника Виктора Потапова с радиостанции «Голос Америки»: тот просил разрешения зачитать куски «книги» в эфире. Я – конспиратор – дал согласие устно. Американец-меннонит – не конспиратор – любезно предложил довести меня до метро: «Мой друг, военный атташе американского посольства, одолжил мне машину». Я поежился и как мог более вежливо отказался.
Позвонил (явно по наводке Е.А. Карманова) сотрудник Издательского отдела Московского патриархата Валентин Арсентьевич Никитин – предложил поместить один экземпляр рукописи в их библиотеку: «Мы у Вас берем как бы для подготовки к публикации, платим гонорар; но печатать пока не будем». Взяли, поместили, заплатили «гонорар». Рукопись, подписанная фамилией «Зеленогорский», стала доступна читающим массам.
о. Георгий Эдельштейн
Дальнейшая история рукописи такова. В 1989 году я помог образоваться первому крупному частному издательству «Терра» и, вероятно, в благодарность хозяин издательства – Сергей Кондратов – решил издать книгу о епископе Андрее. Я уже жил тогда в Израиле и кто-то из друзей передал в «Терру» один экземпляр. Быстро набрали, может быть, даже сделали легкую корректуру. Фамилия автора – «М. Зеленогорский», посвящение «Б.А.» – зимой 1991 года советская власть еще числилась в живых. Гранки, разумеется, мне никто не показывал. В мягкой обложке на желтой бумаге, тиражом 50 тыс. экземпляров – книга пошла в народ и довольно быстро даже по тем временам разошлась. Через год мне отыскали несколько экземпляров только в подмосковном сельском книжном магазине.
С осени 1992 года я руководил Еврейским университетом в Москве. У нас преподавали академики и профессора, моим заместителем был доктор исторических наук, а я не остепененный. «Мои» проректоры Аркадий Ковельман и Софа Шуровская решили превратить начальника в кандидата наук – чтоб не стыдно было за ректора. Софа взяла на себя логистику в оформлении документов, Аркадий нашел научного руководителя – проректора (тогда; с тех пор он стал ректором) РГГУ проф. Ефима Пивовара, который дал немало ценных советов по защите диссертации.
Я честно сдал экзамены академического минимума – особенно запомнилась долгая и обстоятельная беседа на английском языке о старообрядцах и ситуации на Ближнем Востоке с очаровательной дамой – зав. кафедрой английского языка РГГУ. Мой давнишний редактор и друг Владимир Владимирович Нехотин помог составить вполне по советским меркам проходимый реферат[4] по книге (отдельного текста этой диссертации не существует).
И со второй попытки я защитился. Диплом мне выдали как иностранцу и назвали «Ph.D».
* * *
По прошествии многих лет оказалось, что новое поколение староверов, исследователей, занимающихся историей России, просто читающих – хотят нового издания: расширенного и дополненного. И мне, конечно, хотелось что-то добавить, исправить, «раскрыть псевдонимы». Обнаружились новые материалы – прежде всего первая часть воспоминаний владыки и выборочные протоколы его допросов.
Осенью 2008 года мы вместе с В. В. Нехотиным, фактическим соавтором новой версии книги, съездили в Рыбинск, посетили мемориальный дом семьи Ухтомских, а директор местного музейного комплекса предоставил изобразительные материалы для нового варианта книги, – которая теперь более чем вдвое выросла в объеме относительно первого издания, составленного еще в конце 1970-х.
Всем вышеперечисленным – моя большая благодарность.
Жизнь и деятельность архиепископа Андрея (князя Ухтомского)
Глава первая
Корни
Моему первому учителю истории – Борису Алексеевичу Филиппову
Фотовернисаж ГОРИЗОНТЫ в Петербургском МАНЕЖЕ
1. Горизонт как видимая граница неба и земли
В Аванзале отведено зрителям будут предложены художественные фотографические пейзажи, сделанные профессионалами и любителями в разных частях света.
Фотохудожник Николаю Кузнецову снимал на Центральном Тянь-Шане пик ХанТенгри «Повелитель Неба» (по его вершине проходит граница трех государств: Китая, Казахстана и Киргизстана) и на расположенном среди ледников озере Меертсбахера. В его же съемках «Госпожа пустыня» крупным планом представлен национальный парк «Алтын-Емель» в Казахстане. Признанный мастер Александр Рощин покажет пейзажи Горного Алтая. Владимир Малахов запомнится потрясающими образами Севера (он специализируется на съемке при низких температурах и даст мастер-класс на эту тему). Пряную экзотику южного Карибского моря запечатлел фотолюбитель, живописец Евгений Барский, а национальный русский пейзаж Валерий Дорохов, Андрей Вощинин, Виктор Галактионов и другие.
Городской архитектурный пейзаж представлен работами Объединения «Фотоцентр» Союза журналистов России (Москва), среди них «Портреты пространства» дипломата и переводчика Организации Объединенных Наций в Женеве Андрея Дмитричева. Романтические окрестности Петербурга и пейзажи Крыма представлены изысканной пикториальной фотографией Людмилы Таболиной и Елены Скибицкой.
2. Горизонты истории
В ретроспективном разделе в этом году выставляются материалы уникального российского фондохранилища Фотоархива Института истории материальной культуры Российской Академии наук, созданного на базе Императорской Археологической комиссии. Одно из крупнейших хранилищ фотографий и негативов в России и в Европе насчитывает около 1 200 000 бесценных фотодокументов по различным областям гуманитарных знаний. Из фондов великих князей К.К. и Н.К. Романовых, Шуваловых, ювелира К.Г. Фаберже и др. для показа отобраны 100 редких ранних фотографий (60-е годы XIX начало XX века) на тему «ВОСТОК ЗАПАД». Это старинные виды Парижа и Брюсселя, Яффы и Иерусалима, панорамы Константинополя и Каира, жанровые сцены, запечатленные на Кавказе (базар в Телави, дети-беженцы из Турецкой Армении), в Узбекистане (Кок-Бури драние козла в урочище Афросиаб, русские пленные в Бухаре), в Индии (Трупосжигалище на берегу Ганга) и многое другое.
Центральный Государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга показывает никогда не демонстрировавшиеся раньше 50 фотодокументов из 8 альбомов, созданных в 1865 1916 годах. Это русская провинция и столичный Петербург, старинные виды Кавказа (Абастуман, Боржом, Тифлис) и Мариинского водного пути; снимки русской императорской яхты «Штандарт», кадры, запечатлевшие пребывание вдовствующей императрицы Марии Федоровны на пароходе «Головачев», события Первой мировой войны (германское отступление из Польши, русское наступление в Галиции) и многое другое.
Более современные акценты прозвучат в проекте Союза фотохудожников России «АНТИЛОПА ГНУ. АВТОМОБИЛИ СССР. 1920-1960 годы». Авторы выставки лучшие фотографы страны первой половины прошлого века: Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Александр Гринберг, Евгений Халдей, Марк Марков-Гринберг, Михаил Савин, Эммануил Евзерихин, Георгий Липскеров, Иван Шагин, Георгий Петрусов, братья Макс и Михаил Прехнеры, Евгений Умнов, Валерий Генде-Роте, а также писатель Илья Ильф.
Московский музей современного искусства (Отдел фотографических и мультимедийных проектов) привезет в Петербург проект молодого московского фотографа Алексея Гоги КИОТ. Проект стал экспериментом по соединению иконы и фотографии, попыткой соединить земное и небесное.
3. Горизонты жизни
Раздел, включающий жанровые фотографии и репортаж, формируется авторитетными информационными агентствами и организациями, а также индивидуальными участниками.
Международное агентство Рейтер (Reuters) представит снимки, сделанные фотографами агентства за последнее время в различных странах мира. Особое место в экспозиции занимают работы, ставшие победителями фотоконкурса «World Press Photo», в том числе «Фотография года» индийского фотографа Арко Датта. Фото было сделано 28 декабря 2004 года в Куддалоре (Индия). На нем изображена рыдающая от горя женщина, родственники которой погибли в результате катастрофического цунами в Азии.
Информационное телеграфное агентство России (ИТАР-ТАСС) для участия в фотовернисаже «Горизонты» отобрало 100 лучших фотографий на темы политики, культуры, спорта.
Союз фотохудожников России (Москва) экспонирует коллекцию работ известного фотографа Владимира Мишукова из команды «НТВ Дизайн». Лауреат престижных фотоконкурсов «Серебряная камера», «АртФото», «Сибирское Биеннале 2003» заочно он уже знаком петербуржцам своими портретами ведущих НТВ и публикациями в журналах Vogue, GQ, Mary Clair, «Огонек» и др.
Работы индивидуальных фотографов в этом году будут экспонироваться персонально, что даст возможность оценить творческое лицо каждого участника.
Разнообразными серями фотографий, сделанных в последнее время, будет представлен репортер Анатолий Мальцев, обладатель высших наград в фотожурналистике, лауреат международных конкурсов «ИнтерФото» и «Уорлд Пресс Фото». Пристрастный свидетель крушения самолетов и взрывов жилых домов, протестных манифестаций и встреч политических лидеров разных стран, он как никто умеет «выстрелить» надолго запоминающимся кадром, будь это повседневная жизнь в Индии, или празднование юбилея Победы в нашем городе.
Яркие фотообразы современного спорта зрители увидят в работах Вячеслава Евдокимова, фотокорреспондента ИТАР-ТАСС и газеты «Спорт-экспресс». На его счету бесчисленные публикации в спортивной прессе, эксклюзивные фотографии на официальном сайте вратаря «Зенита» и сборной России по футболу Вячеслава Малафеева, освещение международного Теннисного турнира «St. Petersburg Open» и многое другое.
За плечами опытного репортера Олега Никишина (Москва) длинная полоса «горячих точек». Начиная с декабря 1988 (землетрясение в Ленинакане, Армения) он освещал события в Афганистане, Грузии, Нагорном Карабахе, Приднестровье, Чечне, Абхазии, Осетии, Таджикистане, Узбекистане. Работал в агентствах AFP, Sygma, AP, EPA, сотрудничал с журналами Time и Life, агентством Getty Images. С 2004 свободный фотограф. Работы публиковались в таких изданиях, как: Los Angeles Times, Daily Telegraph, The New York Times, The Washington Post, The Boston Globe, NRC Handelsblad, Focus, Stern, Известия, Итоги, Le Monde, Le Figaro. Дважды призер всероссийского конкурса фотожурналистики «Пресс Фото России».
Наряду с именитыми заслуженными мастерами, такими как Павел Маркин, Дмитрий Ловецкий, Евгений Асташенков, Владимир Антощенков, Фотовернисаж знакомит зрителей с молодыми фотографами.
Александр Петросян универсальный и неутомимый фотограф, активно работающий с 1999 года. В настоящее время сотрудничает с большинством периодических изданий, издательств и рекламных агентств Петербурга, постоянно участвует во многих выставочных проектах, неоднократно побеждал в различных конкурсах. Основная тема творчества «Петербург и его обитатели». Фотографии Петросяна были отмечены «Знаком отличия» (Award of Excellence) в категории «Фотожурналистика» на юбилейном 25-м Всемирном конкурсе, проводимом Обществом газетного дизайна (Society for New Design) в городе Сиракузы (штат Нью-Йорк, США).
Вадим Зверев врач по образованию, фотограф и дайвер вдохновитель, создатель и руководитель питерского дайвинг-клуба «Барракуда», с помощью которого вот уже более полутысячи петербуржцев приобщились к подводному плаванию. Другая страсть Вадима Зверева фотосъемка. На последнем международном Антибском фестивале подводных изображений его снимки получили высокую оценку. География его фоторабот с каждым годом все расширяется туда уже входят Кения, Уганда, Зимбабве, Ботсвана, Борнео, Перу, Калифорния, а подводные серии охватывают Сипадан, Галапагосы, Мальдивы, Кокос, Флориду, Норвегию.
В рамках фотовернисажа «Горизонты» будут также показаны коллекции фотографий победителей трех российских и международных конкурсов:
— X юбилейный творческий конкурс Санкт-Петербурга и Ленинградской области «Лучший фотокорреспондент 2005 года» проводится Фотосекцией Санкт-Петербургского Союза журналистов под руководством П.М. Маркина, при поддержке генерального спонсора фирмы Canon, Правительств Санкт-Петербурга и Ленинградской области. В «Манеже» будут экспонироваться 150 лучших работ, представленных на конкурс, и пройдет награждение победителей.
— Международный фотофестиваль «Сибирское биеннале 2005» (Сургут) будет представлен коллекцией из 150 фотографий призеров конкурса.
Международное Фотобиеннале состоялось в Сургуте уже в третий раз. В этом году на конкурс было прислано свыше 3 500 снимков более чем от трехсот фотографов из России, Украины, Германии, Литвы, Израиля и других стран.
— Фотофестиваль «Волжское биеннале» (Нижний Новгород)
присылает на берега Невы 100 произведений победителей ежегодного конкурса «Молодые фотографы России», по инициативе Государственного Русского музея фотографии состоявшегося в этом году в рамках биеннале.
Профессор ОмГУ рассказал всю правду о своих студентах Назарове, Грефе, Синюгине и Голушко — СуперОмск
Бизнес-новости
В Омске банкротят государственное ДРСУ
Вчера 21:04
457
Общество
Омский врач сообщила о страшном влиянии алкоголя на сердце
Вчера 19:01
525
Происшествия в Омске
Обстоятельства смерти пилота во время рейса Новокузнецк – Санкт-Петербург проверят силовики
Вчера 16:01
557
Новости партнеров
Свет, тепло, вода и другие – омичи получают единую квитанцию за коммунальные услуги
«Новикомбанк» показал положительную динамику по всем показателям
Фармацевты-мошенники!!! Или как на нашем здоровье зарабатывают федеральные аптечные сети
Кто набрал больше всего голосов на выборах в Омский горсовет
12 сентября 2022 15:32
3264
Омский политолог Сергей Сизов назвал переименование российских улиц в Прибалтике историческими комплексами
10 августа 2022 20:35
2702
Общество
Названа дата прощания с известным омским тренером
Вчера 14:22
552
Происшествия в Омске
В Минздраве скорректировали информацию о скончавшемся в Омске пилоте
Вчера 14:16
953
Происшествия в Омске
В Омске во время рейса умер пилот самолета Новокузнецк – Санкт-Петербург
Вчера 13:31
1293
Общество
Омский НПЗ объявил о начале приема заявок на грантовый конкурс социальных проектов
Вчера 12:36
439
Власть
В Омске собирают оперштаб по ограничениям из-за коронавируса
Вчера 12:23
1227
Новости спорта
Александр Карелин дал откровенное интервью о сибиряках и Омске
Вчера 11:24
765
Криминальные новости
Омские силовики показали жесткое задержание предполагаемого вымогателя миллионов у фермера
Вчера 10:55
2671
Поздравления
«СуперОмск» поздравляет Юрия Герасименко с днем рождения
18 сентября 2022 10:55
616
Омский политолог рекомендовал спасти Украину распределением на республики
06 марта 2022 20:47
11992
Интервью
Директор филиала «Открытие Инвестиции» Светлана Горбачева: знания в инвестициях помогут не только сформировать капитал, но и научат им управлять
Олег Руф: «Уже в 2008 году стало понятно, что эволюция мобильной связи будет связана с интернетом»
Вышки сотовой связи: стоит ли их опасаться?
Вся тема
Общество
В Омской области начался отопительный сезон
18 сентября 2022 09:36
13690
Промышленность
Названа причина увеличения потребления электроэнергии в Омской области
17 сентября 2022 22:41
1468
Новости недвижимости
Омский ЖК «Сады Наука», похоже, собираются достроить
17 сентября 2022 21:52
924
Новости недвижимости
Новый собственник здания Сбербанка в Омске не раскрывает планы на объект
17 сентября 2022 20:44
1072
Общество
В районе Омской области ожидается пропажа электричества
17 сентября 2022 19:18
879
Происшествия в Омске
В Омске застрелили директора компании
17 сентября 2022 19:07
9083
Коронавирус в Омске и области
В федеральном Роспотребнадзоре отчитались об обстановке с коронавирусом в Омской области
17 сентября 2022 15:21
1011
Общество
В Омской области стали меньше пьянствовать
17 сентября 2022 13:25
772
В системе МВД Омской области назначили двух начальников
07 сентября 2022 18:12
1715
Омский митрополит Владимир рассказал о правильных способах добычи вербы перед праздником
13 апреля 2022 19:02
9656
Общество
В Нефтяниках Омска перебои с электричеством: из-за нерабочего светофора началась сумятица
17 сентября 2022 11:50
1409
Общество
Омичей предупреждают об опасности на коварной дороге
17 сентября 2022 11:07
713
Общество
За решившими выехать из дома омичами проследят камеры
17 сентября 2022 10:23
683
Общество
Свинообразный макак Митя по прибытии в Омскую область хочет командовать и руководить, а некем
16 сентября 2022 21:06
1001
Власть
Вслед за прокурором Студеникиным намечается отставка и в омском Следкоме
16 сентября 2022 20:01
12053
Бизнес-новости
В Омске закрыли юрлицо одного из старейших ресторанов города
16 сентября 2022 19:04
1192
Промышленность
Достигнута договоренность о внедрении омских катализаторов на предприятиях «Газпром переработки»
16 сентября 2022 18:31
852
Власть
В Омске утверждены маршруты и график по переводу на регулируемые тарифы
16 сентября 2022 18:13
5284
Город
В Омске закрывают 11 маршрутов общественного транспорта
16 сентября 2022 17:44
30196
Экономика
Центробанк снизил ключевую ставку до уровня осени 2021 года
16 сентября 2022 17:24
691
Власть
В селе Яман Крутинского района после реконструкции по нацпроекту открылся ДК
16 сентября 2022 16:41
612
Общество
Метромост в Омске закроют на выходные
16 сентября 2022 16:03
1044
Сетевое издание — Региональное информационное агентство «СуперОмск» освещает актуальные новости Омска и Омской области. Мы – достоверный источник, оперативно публикующий информацию обо всем важном, что происходит в регионе. На нашем новостном сайте всегда можно найти самые свежие новости политики, бизнеса, криминала, экономики, происшествий, культуры, спорта, науки, здоровья и образования. На SuperOmsk.ru новости Омска сегодня и всегда готовятся лучшими журналистами. У нас публикуются интервью с известными персонами.
Сетевое издание — Региональное информационное агентство «СуперОмск» поможет вам оставаться в курсе последних событий региона без потери времени!
В системе образования Омска и области сменилось 12 руководителей к 1 сентября
28 августа 2022 20:06
2501
Командир рассказал об отмеченном в спецоперации выпускнике Омского кадетского корпуса
19 мая 2022 20:00
9896
Власть
В районах Омской области обустраивают переходы у школ
В Омске собирают оперштаб по ограничениям из-за коронавируса
В мэрии Омска сделали заявление по вырубленным тополям на Партизанской
Хроники третьей мировой войны
В Минобороны озвучили потери России на Украине
Глава ДНР выступил с обращением по ситуации в республике
СВОДКИ С ФРОНТА: захват террористами целого города и ВСУ на подступах к Луганску
Судебные новости
Ударил молотком и похоронил заживо: утвержден приговор омичу за жестокое отцеубийство
Омский суд арестовал регионального представителя чеченской диаспоры Джабраилова
У омички забрали кроссовер за нарушение
Это интересно
Сила и влияние музыки на человека
Роль музыки в жизни человека
Спутниковое телевидение и интернет с Озон
Искусство военной фотографии в СССР
Центру фотографии имени братьев Люмьер в этом году исполняется 10 лет с момента основания. К юбилею Победы в Великой Отечественной войне Центр представляет фото из собственной коллекции, посвященные искусству военной фотографии в СССР.
Евгений Халдей. Знамя Победы над Рейхстагом, 1945 год.Современный отпечаток. 43,2 х 31,2 см. Архивная пигментная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Дмитрий Бальтерманц. Чайковский, 1940-е годы. Винтаж. 58 х 45,5 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Михаил Грачев. В Москву с победой. 1945 год. Винтаж. 23,2 х 29,2 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Александр Устинов. День Победы. Манежная площадь. 9 мая, 1945 год. Поздний отпечаток. Тираж: 2/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Александр Петрусов. Встреча победителей. Возвращение с фронта, 1945 год. Винтаж. 29 х 39,4 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
В коллекцию Галереи имени братьев Люмьер входят работы Якова Халипа, Макса Альперта, Марка Маркова-Гринберга, Михаила Трахмана, Александра Устинова, Якова Рюмкина, Евгения Халдея, Александра Петрусова, Михаила Грачева, Дмитрия Бальтерманца и других фотографов, которые создавали репортажи во время военных действий.
Военный репортаж
История военного репортажа в советской фотографии берет свое начало уже в 1920-е–1930-е годы. Темой работ фотографов-авангардистов таких, как Борис Игнатович, часто становились военные и физкультурные парады. В 1936 году для фотоальбома «Красная Армия» Яков Халип создает серию фотографий о Балтийском флоте, ставшую впоследствии знаковой для его творчества и истории советской фотографии в целом. Тема авиации этого периода раскрывается в работах многих советских авторов, документировавших авиапарады, например, у Марка Маркова-Гринберга.
Марк Марков-Гринберг
До начала войны фотограф Марк Марков-Гринберг (1907-2006) сотрудничал с агентством ТАСС, «Союзфото» и журналом «СССР на стройке». Как репортер он был сформирован эпохой 1920-1930-х годов, определившей его способ видения. Движение в сторону «героического стиля», монументальной фотографии вписывалось в общий политический контекст эпохи.
Марк Марков-Гринберг. Отвоевались. Пленные немцы под Бобруйском, 1944 год. Современный отпечаток. 40 х 50 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
В начале Великой отечественной Войны Марков-Гринберг работал связистом. В первый бой он пошел с катушкой телефониста и фотоаппаратом «ФЭД». В 1942 году его перевели фотографом в политотдел, а затем в газету 48-й армии «Слово бойца». Многие его военные снимки сегодня стали хрестоматийными. Марков-Гринберг проработал в Красноармейской иллюстрированной газете с 1946 по 1953 год, затем работал в издательстве при ВСХВ (ВДНХ), а с апреля 1957 года ─ в журнале «Клуб и художественная самодеятельность». Марков-Гринберг участвовал во многих советских и зарубежных фотовыставках, а его снимки продолжают экспонироваться и сегодня, кроме того, они входят в собраниях крупнейших мировых музеев.
Из воспоминаний Марка Маркова-Гринберга о работе фоторепортером во время Великой Отечественной войны:
«На рассвете — на передовую. Съемка в экстремальных условиях. Возвращение на перекладных в редакцию. Проявка пленки и ночная печать. И так ежедневно. Засыпал у увеличителя. Все кадры, связанные с Великой Отечественной войной, мне очень дороги. Особенно на Курской дуге. Радовался успехам моей армии и радовался приезду Евзерихина — связи с Большой Землей. Радовался времени, когда я мог выспаться. Убийственно хотелось спать».
«Самым дорогим был День Победы. Ловил себя на том, что, ликуя со своими боевыми друзьями, я забывал о своих репортерских обязанностях и давал ФЭДу отдыхать больше, чем ему надо было».
Яков Халип
Советский фотограф и репортер Яков Халип (1908-1980) окончил ВГИК по специальности «оператор». Большое влияние на Халипа оказали Борис Барнет и Сергей Эйзенштейн, с которыми он работал на Московской киностудии. На первой знаковой картине, где Халип работал ассистентом, художником-постановщиком и фотографом был Александр Родченко. Методы работы Родченко послужили важным образцом для молодого автора. В 1930-м году Яков Халип приходит в знаменитый журнал «СССР на стройке», где работает вместе с такими мастерами фотографии как Аркадий Шайхет, Макс Альперт, Семен Фридлянд и Георгий Петрусов. Вскоре он сам становится одним из ведущих репортеров издания. Там же происходит второе знакомство с Александром Родченко, которого Халип считал своим наставником. Благодаря профессионализму и готовности к экспериментам в 1936-м году Якова Халипа приглашают на работу в журнал «Интурист».
Яков Халип. Торпедист (Виктор Чероков). Балтфлот, 1936 год. Поздний отпечаток. Тираж: 8/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Яков Халип. Красная площадь. Салют Победы. Вид на ночной Кремль, 1945 год. Современный отпечаток. 30 х 40 см. Архивная пигментная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Яков Халип. Ноктюрн на фронте. 1943 год. Винтаж. 40 х 60 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Яков Халип. Барабанщики на Красной площади. 7 ноября 1934 г. 1934 год. Поздний отпечаток. Тираж: 7/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Одна из известных серий Халипа — работа над фотоальбомом «Красная Армия» с запоминающимся кадром «В дозоре». Другая не менее знаковая для Якова Халипа работа — документальная серия о работе Дрейфующей станции «Северный полюс-1» и спасении папанинской четверки. В 1938 г. Яков Халип в качестве специального корреспондента газеты «Известия» едет на Северный полюс и становится одним из немногих свидетелей операции. В военной и послевоенной биографии Якова Халипа есть много других историй. Его работы знакомы всем, кто через фотографию соприкасался с историей России 30-х и 40-х годов ХХ века, Второй Мировой войны и послевоенного времени. Фотографируя для газет, журналов и книг, Яков Халип всегда сохранял авторский взгляд, выдерживая тонкую грань между искусством и политикой.
Советская фотография периода Великой Отечественной войны
Яков Рюмкин. ВОВ. Сталинград. В минуты затишья. 1942-1943 годы. Винтаж. 16,5 х 22 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Яков Рюмкин. ВОВ. Ленинградский фронт. Советские артиллеристы, авиаторы, танкисты и саперы стерли с лица земли укрепления врага, 1944 год. Винтаж. 17,5 х 27,5 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Яков Рюмкин. ВОВ. Курская Дуга. Встреча с семьей. Под Белгородом. 1943 год. Винтаж. 14 х 22 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Яков Халип. Салютные расчеты на Манежной площади перед парадом (2), 1945 год. Современный отпечаток. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Военная фотография в Советском Союзе выполняла самые разные задачи. Она информировала о положении дел на фронтах, показывала смертоносность войны и фиксировала разрушения в стране. С другой стороны, она оставалась эмоциональной – фотография показывала горе, несла весточку с фронта, тем, кто в тылу ждал увидеть своих близких, и возвещала о долгожданной победе. В советской военной фотографии можно различить и соцреалистические картины, и постановки, и живую репортажную съемку. Но неизменно высока именно документальная ценность этих видов фотографии войны. Документальная фотография показывает и события, и место действия, и его видение современниками. Фоторепортеры могли запечатлеть картину события, сформированную с целью вдохновить на победу, отстоять свою независимость, и оставить свидетельство этого времени для истории.
Александр Устинов. Поезда идут на фронт. Пляшет красноармеец В. Кочетков. 25 июня 1941 года. Поздний отпечаток. Тираж: 2/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Александр Устинов. Давай закурим! Дорога на Берлин. Апрель 1945 г., 1945 год. Поздний отпечаток. Тираж: 2/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Александр Устинов. 9 мая 1945 года в Москве, 1945. Современный отпечаток. Размер: 48 х 59 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
«…Судьба приписала меня к счастливому поколению людей, которым довелось родиться накануне грандиозных исторических событий в нашей стране. Счастлив, что профессия фоторепортера дала мне возможность на протяжении почти полувека быть свидетелем славной истории моей Родины…», – говорил о своей профессии фотограф Александр Устинов.
Фоторепортеры военного времени
Макс Альперт – «Комбат»
Макс Альперт. Комбат, 1942 год. Винтаж. 30 х 23 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Своеобразным символом Великой отечественной войны стала фронтовая фотография Макса Альперта, в том числе эмоционально сильный и драматичный кадр «Комбат». Энергичная фигура командира на переднем плане, выросшая на фоне бесконечного неба, демонстрирует готовность человека встать на грань между жизнью и смертью, усиливает напряжение, намеченное общим направлением атаки. Мастерство Макса Альперта как фоторепортера позволило превратить мимолетный эпизод боя за мгновение до неминуемой гибели в символ героизма.
Профессиональный опыт фоторепортера, накопленный Максом Альпертом за годы работы в различных советских изданиях, оказался востребован во время Великой Отечественной войны. Работая на ТАСС и «Совинформбюро», Альперт часто выезжал на фронт, делал снимки как в тылу, так и в боевой обстановке. Лучшие его работы до сих пор являются документами большой эмоциональной силы.
Сергей Эйзенштейн так писал о Максе Альперте:
«С Альпертом мы бок о бок исколесили Ферганский канал. Какое удовольствие следить за его неутомимостью и прямо-таки фоторепортерской одержимостью. Из горы прекрасных фотографий, запечатлевших эту интереснейшую страницу истории человеческого труда, складывается монументальный образ нашей эпохи».
Константин Симонов:
«Мне как военному корреспонденту, работнику «Красной звезды» немало пришлось находиться в самых различных обстоятельствах на фронтах Великой Отечественной войны рядом с военным фотокорреспондентом ТАСС Максом Альпертом. Его военные снимки бесчисленны и хорошо известны. Но мне доставляет радость лишний раз засвидетельствовать, что многие из этих снимков делались в трудной и опасной обстановке, и для того, чтобы, не отступая, выполнять там, на фронте, свой долг, этот человек неизменно проявлял свойственное ему спокойное и молчаливое мужество».
Михаил Трахман
В годы Великой Отечественной войны Михаил Трахман (1918-1976) работал фотокорреспондентом Совинформбюро. Основным его инструментом была знаменитая камера «Лейка», но часто в его руки попадало и боевое оружие. Он снимал в блокадном Ленинграде, в Пскове и в Белоруссии, участвовал в освобождении Польши и Венгрии. Наиболее известны его фотографии из партизанской серии, сделанные в тылу немецких войск. В своих дневниках он писал: «Много снимаю, хотя знаю, что 80% снятого пойдет в корзину, но снимать нужно, так как такие вещи бывают раз в жизни».
Михаил Трахман. Стрелок ведет огонь по самолету противника. Ленинградские партизаны, 1941 год.
Поздний отпечаток. Тираж: 2/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Михаил Трахман. Парад Победы. Москва 24 июня, 1945 год. Современный отпечаток. 32,1 х 43,2 см. Архивная пигментная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Михаил Трахман. Отмашка. Перед парадом. 1945 год. Современный отпечаток. 43,1 х 31,8 см. Архивная пигментная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Михаил Трахман. На Красной площади в День Победы 9 мая, 1945 год. Поздний отпечаток. Тираж: 2/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Михаил Трахман. Атака партизан. Ленинград, 1942 год. Поздний отпечаток. Тираж: 2/30. 30 х 40 см. Бромсеребряная печать. Из коллекции Галереи им. братьев Люмьер
Благодаря этим фотографиям он вошел в историю военного репортажа. Михаил Трахман награжден орденом Красной звезды и медалями «За оборону Ленинграда» и «Партизанской медалью», которой особенно дорожил.
Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.
editor
Вы можете оказать поддержку нашему СМИ, пожертвовав произвольную сумму денежных средств по предложенной ссылке или воспользоваться QR-кодом. Оператор пожертвований – сервис CloudTips (от Тинькофф и CloudPayments).
С уважением и благодарностью, главный редактор Ольга Неснова.
Мы все должны нести поэзию: (Часть 1) | Михаил Гринберг
Михаил Гринберг — один из редакторов The Strategy Bridge. Днем он консультирует аэрокосмические и оборонные компании по вопросам корпоративной стратегии, слияний и поглощений. Михаил также входит в совет директоров Форума оборонных предпринимателей . Он балуется фотографиями и твитами на @mbgrinberg .
Обзор Рубикон: Поэзия войны Стэнтон С. Коэрр
В Национальном аэропорту Рейгана в Вашингтоне, округ Колумбия, ожидающие пассажиры обычно приветствуют группы ветеранов. Всех всегда просят похлопать. «Хлопайте», говорят они с энтузиазмом. «Это для ветеранов!» Возможно, опасаясь, что без подсказки никто этого не сделает. Эти пожилые группы прибывают из разных штатов на день или два, возлагая венки к своим мемориалам. Некоторых в инвалидных колясках подвозят к жутким статуям мемориала Корейской войны, которые похожи на горгулий, вечно сражающихся в тумане и кустах. Другие выстраиваются вдоль длинной черной стены с именами, посвященными войне во Вьетнаме, где находят своих друзей. С каждым годом все меньше людей появляется к западу от Монумента Вашингтона, чтобы увидеть Мемориал Второй мировой войны во всей его красе и фонтанах. Сегодня там можно увидеть больше воздушных змеев, чем слез, но, может быть, так и должно быть.
По мере исчезновения поколений исчезает и наша связь с их опытом. В районе есть два мемориала Первой мировой войны. Один прославляет мужчин и женщин из Вашингтона, воевавших в Европе десять десятилетий назад, другой, Парк Першинга был официально установлен только в 2014 году как памятник Войне (в ознаменование ее столетия), а не , а генерала, который вел наши войска против Германия. Каждый год мимо проходят сотни тысяч людей, но никто не посещает эти места, чтобы почтить память — они остаются без венков.
В отмеченных или скрытых местах, где больше не возлагают венки, военная поэзия служит свидетельством общества. Поэзия – наш величайший памятник. Но военная поэзия пришла в упадок. Существует множество литературы об Афганистане и Ираке и бесконечное количество необработанных видеоматериалов. История никогда не была записана более полно, чем сегодня. В этом мире, однако, ни один голос не возвышается над шумом, созданным средствами массовой информации, чтобы заставить нас остановиться, перевести дыхание, подумать или — на мгновение — вздрогнуть. Представьте себе, если бы однажды вечером в прайм-тайм у нас было бы всего две минуты, чтобы послушать стихотворение, такое как «Самоубийство в окопах» Зигфрида Сассуна. Вот отрывок:
Вы, самодовольные толпы с зажигательным взглядом
Кто аплодирует, когда солдаты идут маршем,
Прокрадитесь домой и молитесь, чтобы вы никогда не узнали
Куда девалась молодежь и смех.
-Зигфрид Сассун
Хотя многие могут писать, кажется, что в нашем обществе существует поэтическая пустота. Одни пишут лично, другие делятся на публичных форумах, а некоторые публикуют свои работы в журналах, имеющих ограниченную и преимущественно военную аудиторию — все остаются неизвестными и вообще непрочитанными. Нет национального поэта — Киплинга, Грейвса или Оуэна. Если вы обойдете мемориалы в Вашингтоне и попросите незнакомцев назвать стихотворение, изменившее их взгляды на сегодняшние войны, вы вернетесь с пустыми руками.
Раньше было иначе.
Смелый и дерзкий поэтический проект Стэнтона С. Кёрра, Рубикон, , также малоизвестен. Самоизданный сборник работ временами читается как отчаянная попытка быть услышанным. А между тем именно такой и должна быть поэзия: честной, ранимой и громкой. Поэзия отражает состояние человека; это не должно быть каталогом событий. Фактически, военная поэзия не должна комментировать войну; он может использовать опыт и стресс развертывания, чтобы обеспечить разоблачение самой социальной ткани, из которой исходит солдат. Поэзия допускает огромные метафоры и, если все сделано правильно, оставляет прочный урок своим читателям. Ведь поэзия, как сказал У.Х. Оден — мастер 20-го века — сказал, что это «запоминающаяся речь».
Братство, дружба, потери и любовь превосходят жестокость боя. Поэзия дает нам обе стороны человеческого состояния: самые мягкие слова для самой твердой из истин. — Стэнтон С. Кёрр
Поэзию Кёрра легко спутать со стихами. Почти семьдесят произведений в книге разделены на стихи с жесткой и повторяющейся рифмой, на стихи с ритмом, но без структуры, и на стихи, рассказывающие истории и наблюдения. Именно здесь Кёрр сильнее всего. Ему удается вплести в свои произведения о войне несколько других важных и объединяющих тем: зрелость, разделение, раса и сожаление. Несомненно, высокий заказ для его первой коллекции.
Здесь я читаю «Урожайную луну» Стэнтона С. Кёрра.В «Урожайной луне» Кёрр исследует тягу молодых людей к военному опыту. Приятно читать, как он осторожно набирает обороты, чтобы уйти с «Одной сумкой. Поезд. До свидания. Теперь пойдем. Harvest отражает эту коллекцию, поскольку она описывает мальчика из маленького городка с призывом поступить на военную службу, опыт, который навсегда формирует характер и мировоззрение человека. Стихотворение рассказывает о связях между солдатами, но также дает представление об их отчаянии. В то время как один ветеран может чувствовать родство со всеми остальными, «каждый из них» возвращается «одиноким, один к другому».
В «Американской мечте» Корр прямолинеен и индивидуален. Это история о рутине. Есть прямое наблюдение за американской жизнью: афганцы каждое утро в 7/11 улыбаются и подают кофе с добротой и состраданием. Они строят предприятие в Америке, постоянным клиентом которого теперь является этот солдат. Но один из продавцов прихрамывает, и поэтому теперь каждое утро этот солдат спрашивает, не ли его пуля стала причиной инвалидности. Кто больше выигрывает от американской мечты, афганец или ветеран?
«Фиолетовый» по всему миру описывает маленькую девочку, бегущую мимо конвоя тех самых мальчиков из маленького городка — теперь уже мужчин, — которые облачены в больше вещей, чем когда-то помещалось в одну сумку. Она, наоборот, «носит половину всего, что у нее есть». Она незащищенная, невинная, свидетельница конфликта, который поглощает всех вокруг нее. Человечество, как напоминает нам Кёрр в этом сборнике, важнее войны. Эта девочка все еще может испытывать радость, в то время как мальчики в своем кевларе могут только ухмыляться.
Работа Корра наполнена красивыми виньетками. В его стихах солдаты становятся людьми, а бывшие враги — соседями. Дети занимают видное место, но и змеи тоже. Что ему мастерски удается, так это использовать невинность для описания личного и общественного довоенного состояния. В свою очередь, война описывается как Рубикон — необратимый опыт, очень похожий на детство, которое необратимо проходит.
Т.С. Элиот подвергся критике со стороны Джорджа Оруэлла за скромное знакомство с сборником стихов Редьярда Киплинга Faber & Faber. На первый взгляд рецензия Элиота была наполнена похвалами, но он обвинил Киплинга в том, что он пишет стихи, а не поэзию, добавив — чтобы сохранить лицо — что есть «поэзия в стихах». Киплинг мог быть авторитетным на одной странице и невыносимым на другой; это было общеизвестно. Элиот признавал способность Киплинга фокусировать наше внимание «на объекте, а не на средстве», но только для того, чтобы предположить, что его сочинения можно спутать с простыми «джинглами». Мотивация Элиота для таких трюков состояла в том, чтобы предположить, что он был лучшим поэтом; Оруэлл правильно вмешался.
Оруэлл не был слеп к киплинговскому элитаризму, ура-патриотическому империализму и внешнему расизму. И все же он был первым, кто отличил свое мастерство от своей политики. Война поглотила лучшие и самые объемные произведения Киплинга; он был ее проницательным наблюдателем и самой серьезной жертвой — его единственный сын Джон погиб в битве при Лоосе в 1915 году. Киплинг навсегда запечатлел эпоху, как заметил Оруэлл, не потому, что он поэтически записал первый набросок истории. Он инстинктивно понял влияние своего времени — детство в викторианской колониальной Индии, освещение англо-бурских войн в Южной Африке, участие и жертвы его семьи в Великой войне — как важные уроки о самой структуре британского общества.
Во время войны, а не раньше,
Бог и солдат, которых мы обожаем.
Но в мирное время, когда все в порядке,
Бог забыт, а солдат пренебрежен.
— Редьярд Киплинг
Конфликты, кажется, не утихают, но однажды мы перейдем от Америки после 11 сентября, определяемой терроризмом, Афганистаном и Ираком. Можно надеяться! В это время солдаты снова будут обижены. Поэзия может помочь обществу справиться и понять решения своего прошлого, ценность служения и необратимый опыт войны для всех нас.
Легко понять, как можно было не заметить работу Кёрра. Некоторые из них очень сложные, плотные и трудные для понимания. Есть стихи, действие которых происходит в разные периоды времени, что делает их чтение загадочным. С другой стороны, многие другие его работы созданы на основе базовой структуры A/B/A/B или A/A/B/B. Но если Киплинг чему-то и научил нас, так это тому, что написание джинглов делает поэзию доступной. И написание плотного «стиха» иногда является единственным способом глубоко исследовать опыт. Коэрр выполняет и то, и другое с изяществом.
Кёрр не современный Киплинг. И это несправедливое сравнение. Тем не менее, мы должны отметить его стремление и тем самым вдохновить тысячи других людей, которые решили писать. Предыстория определит, что каждый читатель вынесет или сможет вынести из Rubicon . Это сборник, на чтение которого уходит один вечер, но вы вернетесь к нему уже на следующий вечер.
Дополнительные чтения стихов Стэнтона С. Корра см. в этих записях «Слишком много из ничего» и « Писец ».
Есть ответ или идея для собственной статьи? Следуйте за логотипом ниже, и вы тоже можете внести свой вклад в The Bridge
Наслаждайтесь тем, что вы только что прочитали? Пожалуйста, помогите распространить информацию среди новых читателей, нажав зеленую кнопку «Рекомендовать» ниже и поделитесь ею в социальных сетях.
русских фотографов, которые выпали из истории
Реклама
Продолжить чтение Основная история
от Вики Голдберг
. международного влияния уже давно. В искусстве первый интернациональный стиль зародился около 1400 года в Западной Европе, когда мир еще не был глобусом. Второй интернациональный стиль появился только в 19 веке.20-х, но это только вопрос этикеток. Как только железная дорога, пароход и современная пресса расширили возможности путешествий и общения, трудно было бы придумать крупный художественный стиль, который не распространялся бы повсюду.
Но стили меняются по мере того, как они перемещаются по земному шару, а иногда меняются и их сюжеты и значения. Выставка «Русский пикториализм» в прошлом месяце на Фотофесте, проходящем раз в два года Хьюстонском фестивале фотографии, ясно показала, что у этого фотографического стиля конца 19-го и начала 20-го века были определенные цели и достижения, совсем не похожие на цели пикториализма в других странах. Конечно, есть достаточно сходства, чтобы отождествить работу со стилем международного пикториализма, который характеризовался его решительным стремлением выглядеть как любое искусство, кроме фотографии, но различия настолько фундаментальны, что вызывают вопросы о полезности общих определений.
С более чем 130 фотографиями 16 фотографов с 1880-х по 1930-е годы, это была крупнейшая выставка русского пикториализма, увиденная за границей после выставки 1928 года в Италии, и это был первый раз, когда большинство американцев имели возможность увидеть что-либо из этого. . Тем не менее, это ставит нас далеко впереди большинства россиян, поскольку пикториализм был объявлен Советским Союзом вне закона в середине 1930-х годов и был фактически невидим, пока не начал появляться из мрака в 1990-х годах.
После смерти Пикториалиста Александра Гринберга в 1979, друг зашел в свою коммуналку в Москве и нашел соседа, использующего выставочный репродукцию как совок. Тем не менее, Гринберг участвовал более чем в 50 выставках в Европе, Азии и Соединенных Штатах и выиграл много золотых медалей в 1920-х годах, прежде чем его заставили замолчать. (Посигнальте, если вы когда-нибудь слышали о нем.) Он был лишь одним из многих, кто успешно выступал по всему миру.
Кураторы выставки Евгений Березнер и Ирина Чмырева из Государственного музейно-выставочного центра Министерства культуры Российской Федерации в кратком, но показательном эссе в каталоге Фотофеста говорят, что история русского пикториализма еще не завершена. написано. И сейчас это не просто история, а новости.
Российские фотохудожники явно разделяли страстное стремление своих зарубежных современников сделать фотографию искусством, а также их пристрастие к импрессионизму и символизму. Как и другие пикториалисты, они предпочитали пейзажи, портреты и обнаженную натуру, освоили такие «художественные» техники, как бромное масло и бихромат камеди, делали фотографии, которые можно было принять за продукты других графических техник, и добивались размытия, цвета и текстуры. Пейзажи Николая Андреева возникают из романтических часов рассвета и сумерек или мгновений перед грозой; Гринберги наполнены спокойствием. Василий Улитин, 19 лет29, превратил фабрику в поэму настроения, состоящую из темных силуэтов, клубов дыма и бледного мерцания луны. Столь же романтичны и портреты: Николая Свищева-Паолы под названием «Демон, портрет молодого человека», а образы оперного певца Федора Шаляпина в костюме Мирона Шерлинга даже для оперы чрезмерны.
Время от времени эти художники допускали замечательные эксцессы, выводившие стиль за рамки благопристойной территории, которую он занимал в других местах. В 1903 году Алексей Мазурин поместил фотографию монахини в цвет сепии в трапециевидное отверстие испанской рамы, богато вырезанной в виде арки с фальшивыми расписными плитками, создав сложную религиозную икону. Андреев любил раскрашивать и рисовать мелками свои бромированные пейзажи, вставляя в один поразительную, слегка оранжевую луну, в другой заливая приглушенными красками так основательно, что это становилось миниатюрной картиной.
Еще более поразительно любовное внимание к крестьянам, которые символизировали идеальную гармонию человечества, природы и Бога. Пикториализм в других странах в значительной степени игнорировал рабочих и фермеров. Это было движение «искусство ради искусства», попытка возвысить фотографию и доказать, что в ней есть нечто большее, чем то, что человек с улицы может сделать с помощью Kodak. Также говорят, что пикториализм представляет собой реакцию на холодный материализм науки и прикладных технологий и попытку, как и в символизме, проникнуть в воображение. Это было ностальгично и по существу элитарно. В Европе его безмятежный взгляд на мгновение успокоил буржуазию, которой угрожали волнения низших классов; в Америке Альфред Стиглиц, который громко отстаивал пикториализм, полностью игнорировал изображения жителей многоквартирных домов Джейкоба Рииса и детский труд Льюиса Хайна.
Однако в России, пишут г-жа Чмырева и г-н Березнов, с начала 19 века художники считали своим долгом решать насущные этические проблемы и совершенствовать общественную нравственность. Особое внимание уделялось положению крестьян. Хотя крепостные были освобождены в 1861 году, они мало что выиграли, так как их земля едва могла прокормить их, и они оставались неграмотными. Такие фотографы, как Сергей Лобовиков, нежно фотографировавший босоногих матерей и крестьян в поле, создавали пасторальные сцены и идеализировали русские типы, одновременно выполняя то, что они считали гражданским долгом. Предположительно, такие изображения могли бы облегчить чувство вины либеральной аудитории, которая, по словам кураторов, рассматривала сам стиль пикториализма как способ этического, даже духовного, самосовершенствования — маловероятное отношение на Западе.
У русских фотографов было одно огромное преимущество перед коллегами на Западе: в конце XIX века Российская Академия Художеств официально признала фотографию, поставив ее в один ряд с другими искусствами, в то время как в других местах она должна была продолжать усиленно социальное восхождение. Более того, передовая интеллигенция считала фотографию верным признаком культурного модерна, а фотографии пейзажей ценили как свидетельство присущей природе одухотворенности. Для прогрессистов обладание фотографиями было жизненно важным элементом самоопределения. А в начале 20 века фотография была широко представлена по всей стране в журналах и на передвижных выставках. В Америке, напротив, у Camera Work, великолепного журнала Штиглица, на пике популярности было чуть менее 1000 подписчиков.
Кураторы говорят, что пикториалистская фотография была настолько распространена в России, что повлияла как на внешний вид героев романов, так и на внешний вид реальных людей. Г-жа Чмырева и г-н Березнер даже предполагают, что пикториализм служил какое-то время своего рода «метаязыком», который мог говорить и объединять различные классы, поколения и географические регионы России. После революции Советы одобряли как авангардные фотографии таких людей, как Александр Родченко и Густав Клуцис, так и дерьергардные работы пикториалистов, чьи фотографии представляли Советский Союз на большинстве зарубежных выставок XIX в.20-е годы.
К концу 1920-х оба фотографических стиля подверглись критике; вскоре они будут задушены социалистическим реализмом. В 1935 году Гринберг, которого ранее обвиняли в «отступлении от советской идеологии» и критиковали как «грязный пережиток капиталистического поколения», осмелился выставить 20 обнаженных тел. Разгневанный за «угождение вкусам дореволюционных провинциальных парикмахеров», он был арестован по обвинению в порнографии и приговорен к пяти годам исправительных работ. (Книга о Гринберге с множеством полезных, хотя и довольно плохо воспроизведенных иллюстраций была издана Carré Noir в 1996.)
Основу представленной на Фотофесте коллекции составил Михаил Голосовский, фотограф и инженер-оптик, который терпеливо выискивал работы, где бы они ни скрывались. Выставка расширила историю пикториализма не только за счет добавления фотографов и изображений, но и за счет указания на то, что этические и духовные значения могут быть присущи фотографиям, которые в других местах считались бы светскими. Ведутся переговоры о том, чтобы организовать это шоу в России, чтобы вернуть сосланную работу на родину.
Чудесные волшебники из DEF
X
Story Stream
Последние статьи
Третий Форум предпринимателей в сфере обороны (#DEF2015) завершился с оглушительным успехом. Барьеры были преодолены, сети созданы, инициативы сформированы, а сама организация финансово стабильна и готова действовать как некоммерческая организация 501c(3).
После первого DEF два года назад — все еще на пике эйфории и энергии этого события — я рассказал о том, что означает DEF и чего он может достичь. Все сводилось к нескольким фундаментальным мыслям: DEF формировался, чтобы помочь определить проблемы, начать разговор и найти решения.
Идти по дороге из желтого кирпича
В сфере национальной безопасности, безусловно, нет недостатка в проблемах, которые необходимо решить. Но сегодня участники DEF определяют конкретные проблемы и задачи, которые необходимо решить. Их призывают — через их ассоциации и индивидуально — обсуждать стратегические, политические и тактические проблемы и вырабатывать конкретные решения. Всего за два коротких года DEF, несомненно, присутствует.
Мы это заметили или подтвердили в прошлом году после второй конференции. Художественный термин, который мы использовали для обозначения того, что в тот момент окончательно зародилось, назывался «убеждение», которое я затем описал как устав организации.
Это проявляется по-разному. Мероприятия DEFx множились, проводились агоры, а на специальных сессиях со старшими лидерами участники DEF, некоторые из которых были совершенно новыми для организации, устанавливали стандарты того, чем является сообщество и чем оно должно оставаться: вдумчивые и увлеченные профессионалы, сосредоточенные на том, чтобы сделать национальную аппарат безопасности, а главное, нашей страны лучше.
Идеи из Изумрудного города
В этом году был создан ряд тем, многие из которых были быстро опубликованы в Твиттере, но каждая из них потребует от сообщества DEF гораздо больше размышлений, чтобы усвоить, а затем ввести в действие.
Во-первых, лидерство — это инновации. Это воплощает убежденность сообщества DEF в том, что частью позитивных изменений является согласование правильных идей с правильными лидерами. Это влияние сети, которая самоидентифицируется.
Во-вторых, лучшие идеи можно найти на границе сети. Лидеры должны быть связаны с пользователями. Независимо от того, занимаетесь ли вы приобретением или управлением талантами, понимание потребностей вашего сообщества имеет первостепенное значение. Часто люди, которые могут сообщать о проблемах, также могут их решить — если они уполномочены это делать.
В-третьих, инновации являются частью профессионализма. Организации, которые стремятся быть динамичными, должны относиться к инновациям и способности развиваться как к основным компетенциям. Сам DEF развивается, чтобы предоставить профессионалам инструменты, такие как дизайн-мышление, для инноваций и сеть для получения отзывов, поиска партнеров и установления доступа к лидерам.
Наконец, все это невозможно без твердости духа. На приведенном ниже блестящем изображении, взятом из презентации Ричарда Уолша, четко показано, как люди, пытающиеся решить сложные проблемы, всегда сталкиваются с проблемами и неудачами в личном и профессиональном плане. Придерживаться. Найдите правильных партнеров и чемпионов, и все будет хорошо. Но не забывайте, что это требует времени. Этот слайд относится ко всем; путь от разорителя на диване до успешного предпринимателя в Сан-Франциско идет по похожей траектории.
Изображение Ричарда Уолша
Возможно, самое лучшее в этих идеях то, что они были представлены на DEF участниками, ранги которых варьировались от рядового до полевого. Но на DEF у всех был одинаковый микрофон и ни больше, ни меньше внимания публики. Уважение к идеям при одновременном использовании ранга и доступа — вот как происходят позитивные изменения.
Еще один ключевой аспект этой конференции, который следует упомянуть, заключается в том, что конкурс инноваций действительно вступил в новую лигу с конкретными идеями, которые были сосредоточены на решении критически важных проблем национальной безопасности с меньшими затратами для налогоплательщика.
Все в тронном зале
Возвращение в Чикаго было похоже на воссоединение. Повсюду был громкий гул, наполненный рукопожатиями, объятиями и «дай пять». Но эмпирические данные на самом деле говорят о том, что большинство участников этого года были новичками, и их никто даже не заметил. Яркие идеи выходят за рамки отдельных людей и продолжают определять успех DEF.
Ландшафт национальной безопасности потребует больше изменений и инновационных идей, прежде чем он сможет быть готов к вызовам, которые будут определять 21-й век. И сам DEF должен развиваться и меняться по мере расширения своего охвата и влияния.
Для эффективной работы команде DEF нужны новые лидеры, члены правления и волонтеры. К счастью, как мы завершили в этом году, не было недостатка в людях, которые так же взволнованы или больше заинтересованы в будущем DEF, как и все мы после его первого мероприятия.
Михаил Гринберг — один из редакторов The Strategy Bridge, а также член правления Форума оборонных предпринимателей. Днем он консультирует аэрокосмические и оборонные компании по вопросам корпоративной стратегии, слияний и поглощений. Он увлекается фотографией и пишет в Твиттере @mbgrinberg.
eilatgordinlevitan.com |
Варшава Домашняя страница |
Меню историй Варшавы |
Варшавские истории |
Будь сильным и смелым: Евреи, Спорт, Варшава |
Будь сильным и смелым: Евреи, Спорт, Варшава » кажется странным выражением. Отличается ли еврейский спорт от «нормального» спорта? В конце концов, спорт универсален. Но альбом «Будь сильным и смелым» показывает обратное.
Еврейские меньшинства сыграли важную роль в спортивных успехах Второй Республики Польша (1918-1939). «И это было не случайно», — комментирует профессор Даниэль Гринберг в альбоме «Be Strong and Brave». Как народ, чьи духовные традиции ценят душу выше тела, стал массово заниматься спортом? И как спорт создал наднациональную связь между нациями, став политическим и социальным оружием в битве и, наконец, вызовом антисемитизму? Маккаби Варшава Наряду с «Маккаби» в Варшаве существовали и другие еврейские клубы, такие как клуб «Гвязда» (Штерн), основанный в 1923 году и связанный с сионистскими левыми. Его основным направлением был футбол. |
Фотография Великой Победы | Введенская сторона
У каждой эпохи есть свои герои, и в преддверии 70-летия Победы в Великой Отечественной войне мы хотели бы рассказать о фотожурналистах того времени.
Замечательная настоящая фотография – всегда нелегкая работа, а иногда даже физически тяжелая работа. Но особое место среди профессиональных фотографов, безусловно, занимает военный корреспондент. Их выдающиеся снимки – не только произведение искусства, но и память, предостережение и свидетельство… И всегда с риском для жизни.
Во время Великой Отечественной войны лозунг «Все для фронта, все для Победы! ” не остался без внимания фотографов. Военные корреспонденты сражались наравне с солдатами Красной Армии и одновременно снимали. Их мужество и талант почерпнули настоящую летопись этой невероятно тяжелой и злой войны, показана радость Победы.
Среди великих имен, создавших в то время жанр советского военного фоторепортажа, — Макс Альперт, Наталья Боде, Марк Марков-Гринберг, Яков Румкин, Михаил Савин, Евгений Халдей… О них можно говорить много, но сегодня мы сделаем рассказ лишь о нескольких картинах – признанных символах эпохи, об истории их создания и об их авторах.
Макс Владимирович Альперт родился в 1899 году в Симферополе. Будущий выдающийся советский фотограф учился в Одессе, после Гражданской войны работал в Москве в «Рабочей газете». Чуть позже он начал сотрудничество с журналом «СССР на стройке», который создал Максим Горький, и с газетой «Правда». Самыми выдающимися его произведениями перед войной были фоторепортажи о строительстве Магнитки, Турксибской железной дороги и Большого Ферганского канала. Он также фотографировал политиков, писателей, военных.
В годы Великой Отечественной войны стал фотокорреспондентом «Фотохроники ТАСС» и «Совинфомбюро», фотографировал в тылу и на передовой. Награжден орденами Красной Звезды и Ордена Великой Отечественной войны II степени. После Второй мировой войны фотограф работал в агентстве печати «Известия», ассистировал другим изданиям.
Военные снимки Макса Альперта всегда отличались эмоциональной силой, а его фотография «Комбат» (командир батальона) считается символом Второй мировой войны.
Второй военный фотограф, о котором мы хотим вам рассказать, это Дмитрий Николаевич Бальтерманц. Он родился в Варшаве в 1912 г., в 1915 г. его семья переехала в Москву. Работать начал с 14 лет – был помощником фотографа, декоратором, кинооператором, оператором типографии, помощником архитектора.
В 1939 году, окончив механико-математический факультет МГУ, он стал преподавателем Высшей военной академии, но проработал там недолго. Его любовь к фотографии сделала его судьбу. Он стал фотокорреспондентом газеты «Известия», а когда началась война, его отправили на фронт.
Его сотрудничество с газетой было внезапно прекращено в 1942 году в результате очень неприятной истории, случившейся с одной из его картин. Когда Дмитрий только что вернулся с фронта на несколько дней, чтобы распечатать снимки, снятые им под Москвой и Сталинградом, он оставил их сохнуть без присмотра в редакции. Ночью одна из его фотографий была сделана без разрешения для утреннего номера. Редактор озаглавил снимок «Немецкие танки в бою», но в то же время на снимке были английские танки, состоящие на вооружении советских военных. Вся ответственность за неверную информацию была возложена на фотографа, а Бальтерманц стал рядовым штрафного батальона. Журналистом армейской газеты «За побои врага» он стал только в 1944 после тяжелого ранения ноги и лечения в больнице.
Фронтальная фотосъемка Дмитрия Бальтерманца часто происходила на переднем крае боя и почти всегда была достаточно рискованной. Награжден дважды – орденом Красной Звезды и орденом Второй Трудовой войны II степени.
Карьера его фотографа после войны была не из легких. Он долго не мог найти работу, но потом его взяли на работу в журнал «Огонийк». Он проработал там до последнего дня своей жизни.
Фотография Бальтермана стала известна в 1960-е годы, когда он смог показать свои военные архивы, которые ранее не публиковались. Это удивительно честные шедевры – в них и горе, и боль, и победа…
Одно из поистине революционных произведений Дмитрия Бальтерманца, которое идет в лоб, если его время было расстреляно во время контратаки Советской Армии рядом Москва в 1941 году. Фотография пехотинцев со штыками на суде сделана с нижнего ракурса. После публикации картина подверглась критике за отход от сосильного реализма, где не допускалось изображение не полнотелых фигур.
Динамика завораживает зрителя, создавая образ бесстрашной и суровой армии, а композиция картины была довольно необычной для того времени. Но опыт показал, что настоящий фотограф должен доверять своему чутью и по возможности опережать время.
В завершение сегодняшнего рассказа следует сказать несколько слов о двух снимках, без которых нельзя было определить военный репортаж того времени.
Автор этих фотографий – Халдей Евгений Ананьевич родился в 19 г.17 в Донецке. Фотожурналистом он стал очень рано, в 16 лет, с 1939 года уже работал в «Фотохронике ТАСС». Самые известные репортажи того времени – о Днепрострое и Алексее Стаханове.
С первых дней войны Евгений Халдей был фотожурналистом, проделал долгий путь до Берлина со своим фотоаппаратом «Лейка».
В своих воспоминаниях о начале войны он писал: 22 июня я вернулся из Тархана, где отмечалось столетие со дня смерти Лермонтова. Я фотографировала детей из литературной студии. Один мальчик читал стихотворение: «Скажи, дядя, напрасно ли в огне сгорела Москва…» (Стихотворение «Бородино», М.Ю.Лермонтов), и я попросил его повторить еще и еще раз, чтобы получились хорошие дубли. Если бы я только знал! Итак, утром я приехал в Москву, пришел ко мне домой, я жил рядом с немецким посольством, я видел, как немцы выгружали мешки с вещами и доставляли их в посольство. Я не мог понять, что происходит. В 10 часов я услышал телефонный звонок из фотохроники и мне приказали срочно приходить на работу. В 11 часов Левитан начал говорить по радио: «Внимание, говорит Москва, все радиостанции включены… в 12 часов будет объявлено важное правительственное сообщение». Он повторял это целый час – нервы у всех были на пределе. В 12 часов мы услышали голос Молотова, он слегка заикался. И тут мы услышали страшное: «…разбомблены наши города Киев, Минск, Белосток».
Картина «Первый день войны» Евгения Халдея сделана 22 июня 1941 года в Москве. На этой картинке момент объявления войны.
Насколько он понимал смысл происходящего, мастер умел достигать выдающейся выразительности экспозиции, иногда даже делая небольшую постановочную композицию. История создания культовой фотографии – «Флаг над Рейхстагом», снятой ранним утром 2 мая 1945 года. По приказу редактора Евгений Халдай прибыл в Берлин всего через несколько часов после прекращения уличных боев. Красный флаг привез фотограф из Москвы, а флагшток был найден прямо на месте в занятом здании Рейхстага.
Халдей попросил сфотографировать солдат, которых он там встретил. Автор рассказал свои воспоминания о расстреле: «Нас (на крыше Рейхстага) было там четверо, но я хорошо запомнил киевлянина Алексея Ковалева, который чинил флаг». Я долго его фотографировала. В разных позах. Помню, нам было холодно… Старшина Гвардейской Краснознаменной разведывательной роты ордена Богдана Хмельницкого Запорожской стрелковой дивизии Абдулхаким Исмаилов из Дагестана и минчанин Леонид Горжичев.
Вечером после съемки Евгений Халдей вылетел в Москву, чтобы передать фотографию в редакцию, а потом снова вернулся в Берлин – фотографировать дни Великой Победы.
Официальная версия фотографии перед публикацией была отретуширована – увеличен контраст, драматизм подчеркнут дымным шлейфом на заднем плане. Кроме того, по просьбе редакции автор убрал вторые часы (по другим версиям это компас) на руке Абдулхакима Исмаилова, поддерживавшего Алексея Ковалева с флагом, а сам флаг был выполнен ярко-красного цвета.
Военные фотографии Евгения Халдея использовались в качестве вещественных доказательств по Нюрнбергскому суду, публиковались в печати, в качестве иллюстраций к школьным учебникам, в воспоминаниях и книгах о Второй мировой войне. Он стал настоящей легендой и известен, пожалуй, каждому.
После войны жизнь фотографа сложилась непросто – его уволили из ТАСС из-за недостаточного уровня образования и политических знаний, и он снова начал работать в газетах только в 1960-е годы. Самые известные фотографии того времени — о гражданской жизни бывших солдат.
Возможно, фотографии из этой статьи известны многим, но не всем известны имена создателей. Вспоминая ныне далекие дни войны, мы должны помнить о мужестве военных корреспондентов, вложивших всю душу и талант в Великую Победу!
Марина Яшина.
Русский пикториализм: хорошее, чистое и вечное | Диафрагма
РУССКИЙ ПИКТОРАЛИЗМ БЛАГОЕ, ЧИСТОЕ И ВЕЧНОЕ
АРХИВ
Русская пикториальная фотография до недавнего времени практически игнорировалась в обзорах истории медиа. Нынешнее возрождение интереса к жанру во многом связано с усилиями фотографа и коллекционера Михаила Голосовского, а также кураторов Евгения Березнера и Ирины Чмыревой из Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Министерства культуры РФ. На ФотоФесте 2002 года в Хьюстоне состоялась премьера поразительной выставки русского пикториализма, кураторами которой выступили Березнер и Чмырева вместе с художественными руководителями ФотоФеста Венди Уотрис и Фредериком Болдуином. Здесь Березнер и Чмырева обсуждают относительно малоизвестные истоки и историю русского пикториализма.
ЕВГЕНИЙ БЕРЕЗНЕР: Русский пикториализм впервые начал зарождаться в 1890-х годах, но по-настоящему этот жанр утвердился между 1900 и 1910 годами. Его развитию способствовало несколько факторов: сильное влияние западного искусства в то время, углубление культурной самодостаточности России. и самобытность, а также новое поколение фотографов, получавших экономическую выгоду от государственных реформ царя Александра М в середине девятнадцатого века. Отмена Александром в 1862 г. крепостного права в России вызвала массовый приток людей в экономическую сферу, что явилось большим стимулом для культуры и искусства. Это привело к так называемому Серебряному веку России — великому культурному расцвету на рубеже веков.
ИРИНА ЧМЫРЕВА: Конечно, в городских центрах, таких как Санкт-Петербург и Москва, пикториализм начал развиваться несколько раньше, но где-то к 1910 году уже появлялись крупные мастера из провинции — среди них Сергей Лобовиков, Николай Петров, Николай Андреев. и Леонид Шокин. Как и другие элементы культуры «Серебряного века», пикториалистская фотография была первоначально воспринята только элитой, а затем распространилась на провинциальную интеллигенцию. Пикториализм стал основным продуктом фотовыставок и периодических изданий; действительно, это было настолько распространено, что было фактически частью повседневной жизни в России. Интеллигенция понимала, что нести «доброе, чистое и вечное» своему народу было не чем иным, как этическим долгом, и пикториализм был частью этого.
ЭБ: Этическое содержание всегда было неотъемлемой частью русской культуры. Светское русское искусство отражало нравственные и духовные искания, этическую точку зрения. Россия десятилетиями находилась под влиянием европейской культуры и искусства, но в России в этих сферах особое внимание уделялось духовности.
ИТ: Да, можно сказать, что главной характеристикой русского пикториализма было стремление к духовности. Русская публика того времени, воспитанная на отечественной классической литературе XIX века, пейзажной живописи, лирической музыке, воспринимала пикториалистические пейзажи как само воплощение духовности.
ЭБ: Чтобы понять историю пикториализма, важно иметь некоторое представление о политическом и экономическом контексте: Россия находилась в состоянии войны в течение семи лет, начиная с Первой мировой войны в 1914 году, заканчивая Гражданской войной, Социалистической Революция и война с Польшей. К 1920 году российская экономика рухнула. Главной задачей послереволюционного правительства было восстановление экономической стабильности, на что ушло много лет. В этот изменчивый период свободно развивались пикториализм и другие художественные направления (в том числе великий русский авангард).
IT: До середины 1920-х годов авангард и другие дореволюционные жанры в целом приветствовались государством как образцы российского «нового стиля». Пикториалисты широко выставлялись на международных выставках как представители «новой социалистической России». Николай Андреев, Алексей Мазурин, Александр Гринберг и другие выступали в Лондоне, Гамбурге, Берлине, Ницце, Милане, Париже.
В эти пиковые годы русские фотохудожники экспериментировали с фото-
-тографические техники, как старые, так и новые — бромойль, бромойль с переносом, гуммиарабик, озобромид, тонированные бромиды и раскрашенные соляные отпечатки.