Что такое графический дизайн и зачем он нужен: как стать дизайнером
Определение графического дизайна
Графический дизайн — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео.
Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом. В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах.
Билет в театр марионеток. Работа У. Двиггинса, ХХ векВо многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты.
Цели и задачи графического дизайна
Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов, установления отношений с клиентами и создания комфортной окружающей среды.
Мы видим его везде — на остановках, дорожных знаках, вывесках, в книгах, в презентациях, инструкциях и социальных сетях.
У графического дизайна несколько задач:
- подчеркнуть отличия: графический дизайн помогает подчеркнуть особенности каждого объекта, выделить его на фоне остальных. Узнаваемость достигается за счет цветовой идентификации, фирменной графики, типографики и верстки. Это помогает отличить продукт от конкурентов.
- предоставить информацию: многие продукты графического дизайна (знаки, вывески, этикетки) имеют практическое применение. При это на первом месте должна быть забота о человеке. Возьмем, к примеру, инструкцию к кофемашине. Если в ней нет картинок и плохо читаемый шрифт, то покупателю будет трудно разобраться, и можно сделать что-то не так и повредить технику или даже причинить вред здоровью.
- создать эмоциональное взаимодействие: графический дизайн вызывает у нас определенные ассоциации и формирует образ.
Виды графического дизайна
Визуальная айдентика бренда
Айдентика — это все элементы, которые помогают создать образ компании, например:
- логотипы;
- фирменные цвета;
- типографика;
- стиль элементов сайта;
- визитки;
- корпоративные бланки;
- корпоративный мерч.
Графический дизайнер транслирует ценности бренда с помощью этих элементов. Таким образом он помогает сформировать индивидуальность компании и особенную связь с аудиторией.
Чтобы тематика бренда сохранялась в будущем, графический дизайнер также разрабатывает брендбук — руководство по использованию фирменного стиля. С его помощью сохраняется единство графики и поддерживается основная концепция.
Пример брендбука Альфа БанкаРекламная графика
Графический дизайн используют как в рекламе в интернете, так и в рекламе на физических носителях, например:
- в рекламных баннерах в СМИ;
- открытках и флаерах;
- плакатах и баннерах;
- инфографиках и брошюрах;
- объявлениях в социальных сетях.
Реклама должна привлекать клиента своей оригинальностью. К тому же она должна быть актуальной. Дизайн рекламы — маркер времени, поскольку отражает тренды и тенденции визуальной коммуникации. Если мы посмотрим на рекламные постеры 2000-ых, то они будут казаться нам чересчур яркими и перегруженными. Хотя тогда именно такие и удерживали внимание аудитории. Сейчас в тренде оптические иллюзии, эко-дизайн, эмоджи, 3D-графика и акцент на типографике.
Рекламный постер косметики MIA в журнале OOPS — начало 2000хРеклама Spotify. ИсточникUI-дизайн
Дизайн пользовательских интерфейсов — это работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, форм.
Деятельность графического дизайнера пользовательских интерфейсов связана с UI-дизайном, поэтому профессионал должен разбираться в адаптивности экранов и иметь базовые знания по веб-разработке.
Типографика
Этот тип графического дизайна включает в себя работу с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста.
В этом случае дизайнер работает преимущественно с макетами. Он должен создавать материалы, которые сохранят красивый вид после печати. Поэтому специалисту важно понимать, через какие процессы пройдет изображение, прежде чем будет изготовлено. Здесь необходимо грамотно управлять цветом, уметь работать в растровых и векторных редакторах и соблюдать технические требования.
Пример верстки книги. ИсточникДизайн упаковки
Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации.
Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда. Основные примеры упаковки:
- коробки;
- бутылки, банки и другие емкости с продуктом;
- обертки;
- пакеты.
Кроме основ графического дизайна, человек, специализирующийся на разработке упаковки, должен знать основы промышленного дизайна и понимать, как потребитель взаимодействует с товаром.
Дизайном упаковки также занимается продуктовый дизайнер. Мы писали об этой профессии тут
Иллюстрации в графическом дизайне
Изначально, графика и иллюстрация — две разные сферы. Но есть специалисты, которые владеют и теми, и другими навыками. Они создают уникальные работы, которые помогают бизнесу выделиться среди конкурентов.
Основные примеры, где применяются иллюстрации, — это:
- обложки книг, альбомов, каталогов;
- инфографика и презентации;
- веб-дизайн и приложения.
Дизайн внешней среды
Вспомните любой новый торговый центр. Чтобы найти выход, туалет или лифт, нужно пройти огромное расстояние. И если нет удобной вывески поблизости, сообщающей, в какую сторону идти, то это вызывает дискомфорт и недовольство. Именно эти проблемы и призван решать графический дизайн внешней среды.
Есть и другие примеры объектов дизайна окружающей среды:
- печатные вывески;
- музейные выставки;
- интерьер площадки для проведения мероприятия.
Оформлением пространства занимаются и другие специалисты: дизайнеры интерьера, архитекторы, дизайнеры ландшафта. Вместе с графическим дизайнером они продумывают каждую деталь.
Продвижение в интернете
Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.
Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.
Пост о том, как дизайнеры привлекают внимание в инстаграме* Contented. Иллюстрации дополняют текст — наглядно объясняют, как привлечь внимание пользователя*деятельность компании Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории РФ в части реализации данной (-ых) социальной (-ых) сети (-ей) на основании осуществления ею экстремистской деятельности).
Какие программы используют в графическом дизайне
Выбор инструментов зависит от сферы специализации дизайнера. Но я выделила пять приложений, которые стоит освоить каждому:
Adobe Photoshop
Его часто рекомендуют новичкам, потому что он простой и понятный в интерфейсе.
Здесь, в основном, работают с растровой графикой: создают элементы для сайта и печатной продукции, обрабатывают и редактирую фотографии, рисуют иллюстрации.
Adobe Illustrator
Здесь создают векторную графику и все необходимые макеты: печатную продукцию, наружную рекламу и презентации. Еще рисуют иллюстрации.
Интерфейс Adobe IllustratorFigma
Здесь делают макеты для диджитал-контента: баннеры, посты в социальных сетях и креативы для рекламы. Еще в нем удобно работать команде, так как есть возможность вносить изменения нескольким пользователям в режиме реального времени.
Интерфейс FigmaAdobe InDesign
В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты.
Интерфейс Adobe InDesignAdobe After Effects
В программе создают спецэффекты, титры для видео или структурируют видеоряд по шаблону. Также создают анимацию — это главный инструмент для моушн-дизайна.
Интерфейс Adobe After EffectsГде учиться
Научиться основам графического дизайна можно самостоятельно, но для этого придется потратить много времени и сил.
Сложность самообразования в том, что нет ментора рядом, который бы указал на ошибки и помог исправить. Поэтому большинство специалистов советуют курсы графического дизайна, так как на них специалистам дают прикладные навыки и объясняют теорию.
1. ВУЗы
Самый длинный путь в графическом дизайне, хотя я сама через него прошла. Можно поступить на разные программы: «Дизайн», «Медиакоммуникации» и «Компьютерная графика».
На момент выпуска вы получите теоретическое образование и диплом, который, возможно, заинтересует работодателя. Но есть главный минус — вам придется самостоятельно нарабатывать практические навыки. В вузах не так много времени уделяется этому аспекту. К тому же программа не заточена под современные реалии. Еще в университетах много общих дисциплин — философия, физкультура или БЖД. Не хочу преуменьшить их значимость, но для графического дизайнера практика гораздо важнее.
2. YouTube
Это возможность изучить основы графического дизайна бесплатно.
Здесь много уроков, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Например, если вы не умеете работать в фотошопе, то всем базовым инструментам можно научиться по видео-роликам в YouTube:
- Уроки от Марии Тудеми про работу в Photoshop;
- Как работать в Adobe Illustrator от Photofox;
Из недостатков можно отметить, что уроки не всегда последовательные. Некоторые темы пропускаются, поэтому полноценного образования таким способом не получить. Я бы советовала обращаться к этим урокам только, когда хотите подтянуть базовые навыки работы в фотошопе.
3. Книги
Теория в дизайне важна также, как и в любой другой профессии. Изучить ее поможет специальная литература. Например, для работы с цветокоррекцией можно прочитать книгу Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства. К этому я бы добавила «Типографику и верстку» Артема Горбунова.
Вот еще небольшой список литературы, который поможет прокачаться в теоретических вопросах:
- «Основы композиции», Ольга Голубева;
- «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн», Джеймс Феличи;
- «Тотальная упаковка», Томас Хайн;
- «Визуальное мышление», Дэн Роэм.
Шрифт, верстка, дизайн», Джеймс Феличи;4. Работа с куратором
Подходит в тех случаях, когда нужна практика. Особенно если у вас есть основы в теории дизайна, но вы боитесь браться за проекты один. Тогда куратор будет поможет вам в вашей работе: контролировать ваши действия и давать обратную связь.
5. Онлайн-школы
Преимущество в том, что обучение длится несколько месяцев и под руководством профессионалов. Здесь вам объяснят все от теории до практики и помогут найти первые проекты, чтобы набить руку. На мой взгляд, курсы с менторством — самый быстрый и простой способ. Но все, конечно, зависит от желаний и возможностей человека.
В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас обучат не только векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось.
В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.
Основы графического дизайна
Введение
Графический дизайн — одна из самых обширных тем, которая объединяет всю визуальную коммуникацию бренда.
Когда речь заходит о графическом дизайне, первое, что приходит в голову — рисунки, обложки книг, яркие постеры. Но это лишь небольшие части, которые входят в огромную отрасль под названием графический дизайн.
Действительно, сам жанр графического дизайна родился из разновидностей печатной продукции: рекламные постеры, афиши, плакаты. Но сегодня это одна из самых широких отраслей, которая находится на стыке между цифровым интерфейсом и современными технологиями:
Графический дизайн не ограничивается работой над сайтами, рекламой и логотипами. Он выходит далеко за границы простого сочетания текста и картинок — он совмещает в себе весь визуал бренда.
С течением времени не изменилось только одно — основная роль графического дизайна.
Она заключается в том, чтобы передать аудитории важное сообщение при помощи визуального языка.
Что такое графический дизайн
Графический дизайн — это визуальная сторона продукта, которая захватывает и удерживает внимание пользователя. Это эффективный способ, точно передающий идею бренда, его ценности через образы, иллюстрации, видео, шрифты и другие визуальные элементы.
Это оформление продукта: от красивой картинки в социальных сетях до полноценного лендинга.
Графический дизайн начал свою историю тысячи лет назад, когда древние люди оставляли рисунки на скалах. Таким образом они доносили важные сообщения до своего племени. Именно эта цель лежит в основе графического дизайна — передать сообщение аудитории, переводя на современный язык. Следующая ступень развития дизайна — появление языков и алфавита.
Понятие графический дизайн придумал Уильям Адамсон Двиггинс, американский оформитель книг.
Сегодня графический дизайн — это инструмент для продажи продуктов и услуг, а также для установления доверительных отношений с пользователем.
Можно смело назвать это главной целью.
Задачи графического дизайна:
01
Создать фирменный стиль компании и его логотип;
02
Выделить отличия;
03
Создать эмоциональную связь;
04
Упростить процесс изучения информации.
Чем может заниматься графический дизайнер
Брендинг
Графический дизайнер работает над внешним видом бренда. Он может использовать те элементы фирменного стиля, которые уже имеются, или разрабатывать дополнительные.
Фирменный стиль — набор визуальных элементов, которые делают бренд узнаваемым, и размещаются на продукции компании, на сайте, на рекламных материалах. Фирменный стиль нужен для того, чтобы отличаться от конкурентов и демонстрировать сильные стороны бренда.
Маркетинг
Для того чтобы грамотно подтолкнуть потребителя к решению и вызвать у него желание приобрести продукт, существуют маркетинговые стратегии.
Маркетинговые стратегии — это план действий компании, нацеленный на привлечение пользователей и продвижение продукта.
Графический дизайн в этом случае помогает создать привлекательный визуальный контент, который будет влиять на достижение желаемых целей и обеспечивать эффективность выбранной стратегии.
Иллюстрации
Яркая и интересная часть графического дизайна. Иллюстрации могут использоваться для книжных обложек или рекламных кампаний. Изначально это два разных направления — графика и иллюстрация. Но если соединить их воедино, получится по-настоящему уникальный контент, который поможет выделиться среди конкурентов.
Типографика
Работа с печатной продукцией и цифровыми элементами, которые включают в себя большой объем текстовой информации.
Графический дизайнер работает с макетами. Ему необходимо понимать, через какие процессы будет проходить изображение, чтобы создать такой материал, который сохранит внешний вид после печати.
Социальные сети и сайты
Графический дизайнер создает креативы для рекламы, обложки для публикаций в соцсетях, дизайны сайтов. Недостаточно просто красивой картинки, необходимо вовлекать пользователя при помощи необычных цветовых сочетаний, анимации, полезного контента.
Дизайн упаковки
Задача графического дизайнера — придумать функциональную и привлекательную упаковку: от этого зависит узнаваемость и популярность продукта, а значит и продажи.
Дизайн внешней среды
Оформлением пространства занимается не только графический дизайнер, но также дизайнеры интерьера, архитекторы и ландшафтные дизайнеры. Вместе они разрабатывают каждую деталь. Согласитесь, без нужных указателей в торговых центрах легко заблудиться.
Графический дизайн направлен на решение множества разных задач при помощи работы с формами, цветами, изображениями, композицией, шрифтами. В эру современных технологий и меняющихся трендов необходимо глубже вникать в рабочие процессы и становиться гибким.
Этапы разработки графического дизайна
Первое, что необходимо сделать дизайнеру — определить цель продукта. Для этого нужно обговорить с заказчиком все важные детали, а также заполнить бриф по проекту. Это специальный документ, в котором фиксируются все вводные данные по проекту, а также составляются первоначальные задачи и цели, которые должен выполнить дизайнер при создании нового продукта.
Второй шаг — создать идею. Графический дизайнер разрабатывает общую концепцию — схематично зарисовывает будущую идею без уточнения деталей, чтобы показать примерное видение проекта заказчику.
Выбрать направление. Дизайнер и заказчик определяются с основной идеей и решают, в каком направлении двигаться дальше и на чем делать главные акценты.
Реализовать решение. С этого этапа начинается творческая и практическая работа графического дизайнера. Он открывает графический редактор и другие необходимые программы для того, чтобы начать детально прорисовывать утвержденную идею и в процессе согласовывать правки с заказчиком.
Основные принципы графического дизайна
Принципы дизайна — это законы, по которым строится грамотный визуал.
1. Баланс
Этот принцип стоит во главе графического дизайна. Он отвечает за визуальный вес элементов при помощи цвета, контраста, игры с масштабом и другими приемами.
Для того, чтобы добиться симметричного баланса, необходимо визуальный вес объектов равномерно распределить по горизонтали и вертикали. Таким образом получится упорядоченный и гармоничный дизайн.
Если стоит задача удивить пользователя и привлечь его внимание нестандартным способом — подойдет ассиметричный баланс. В этом случае можно экспериментировать с визуальным весом элементов и их базовой составляющей.
2. Объединение
Данный принцип объединяет элементы, которые связаны между собой каким-то образом. Он делает визуал приятным для восприятия и исключает визуальный беспорядок.
Для того, чтобы добиться объединения элементов, достаточно правильно использовать пустое пространство — отслеживать расстояния между элементами и отступы.
3. Выравнивание
Существует 2 вида выравнивания: по краю и по центру.
То есть объекты выстраиваются по невидимым линиям и занимают своё место согласно выбранному виду.
Горизонтальное выравнивание — это размещение элементов по краям: по левой или правой стороне веб-страницы.
Вертикальное выравнивание — это размещение элементов по верхней или нижней границе страницы.
Выравнивание по центру — размещение объектов в центральной плоскости страницы по горизонтали или вертикали.
При грамотно продуманном выравнивании проект выглядит профессиональнее и статуснее.
4. Визуальная иерархия
Этот принцип позволяет управлять вниманием пользователя, размещая элементы по степени их важности: от главного к второстепенным. Иерархии можно достичь, экспериментируя с размером, цветом, текстурой и разными эффектами.
5. Типографика
Шрифты в графическом дизайне — это весомая часть визуала, которая влияет на картину в целом. Здесь важно соблюдать 2 основных правила:
01
Не используйте более 2-х шрифтов в одном проекте. В большинстве случаев достаточно одного, при этом он может выглядеть по-разному за счет размера, веса и положения;
02
Стремитесь к удобочитаемости. Для этого достаточно выдерживать один стиль шрифта, соблюдать интервалы и обращать внимание на сочетание цветов — комфортно ли это для восприятия.
6. Повторение
Этот принцип позволяет достичь гармонии в дизайне и создать взаимосвязь между разными блоками за счет использования одного и того же элемента во всем проекте. Не торопитесь повторять сразу несколько элементов, это может внести хаос и обеспечить визуальный беспорядок.
7. Контраст
Этот принцип начинает свое действие тогда, когда необходимо расставить акценты — выделить определенные элементы или текстовые блоки. Он помогает разграничить элементы дизайна.
Для того, чтобы реализовать данный принцип, необходимо сочетать между собой противоположные цветовые оттенки, разные шрифты и так далее.
Основные элементы графического дизайна
Элементы графического дизайна — это инструменты, благодаря которым создается визуальная картинка. Они работают в тандеме с основными принципами и усиливают общий дизайн. Мы разберем базовые элементы.
Линии
С линиями лучше дружить, они одни из самых важных элементов в графическом дизайне.
Линии могут быть разными: пунктирными, непрерывными, изогнутыми, прямыми. Они могут разграничивать контент — разбивать его на блоки, либо же создавать шаблон.
Формы
Формы — основа всего графического дизайна. Это область с четкими границами, которые мы можем распознать.
Этот элемент добавляет реалистичности в работы за счет глубины и объемов, которые достигаются при помощи теней, игрой со светом и перспективами.
В дизайнерских кругах очень часто можно услышать, что каждая форма имеет свое значение. Например:
01
Прямоугольники и квадраты: традиции, твердость и баланс;
02
Круги: бесконечность, безопасность, защита;
03
Треугольники: энергия, стабильность, агрессия;
04
Ромб: современность, необычность, яркость.
Объединяя эти формы между собой, можно создать абсолютно новые значения и внести в свою работу глубокий смысл.
Цвет
Порой выбор цвета является решающим фактором в успешном дизайне.
Здесь важно знать теорию цвета, особенность и его влияние на пользователей.
Например, опытные дизайнеры понимают, если стоит задача продемонстрировать стабильность и спокойствие, то при создании фирменного стиля будут выбраны сдержанные оттенки.
Исходя из этого, можно предположить, что цвет напрямую способен влиять на настроение пользователя и его реакции.
Размер
Очень важно выбрать правильный размер элемента, особенно касается изображений — от этого зависит как загрузка сайта (при большом разрешении страница будет долго грузиться), так и качество общей картинки (размыто-пиксельные при слишком маленьком разрешении).
Также именно размер влияет на общую иерархию и помогает обозначить элементы по степени их важности.
Также именно размер влияет на общую иерархию и помогает обозначить элементы по степени их важности.
Тренды графического дизайна
Создать что-то кардинально новое, чего ещё не было — непростая задача. Новые тренды появляются за счёт множества пробных экспериментов и смелости специалистов.
Какие-то из них не цепляют аудиторию, но самые удачные становятся образцом для подражания на долгие годы вперёд.
Рассмотрим современные тренды, которые сегодня получают самые высокие оценки.
1. Игра со шрифтами
Речь идет не о сочетании нескольких шрифтов на одной странице, а об оформлении слова или фразы как отдельного элемента — небольшое произведение искусства.
Например, актуальный приём с переплетением букв между собой — они могут создать фигуру и стать во главе логотипа или вовсе занимать весь экран.
2. Монохром и минимализм
Чем меньше информации, тем выше шансы, что пользователь останется на странице и примет во внимание каждую фразу.
Здесь идёт использование одного цвета и громкое заявление или какое-то яркое предложение.
Отличный способ выделиться среди конкурентов и продемонстрировать уверенность в своем продукте за счёт ярких, выразительных фраз и ненавязчиво описанных ценностей.
3. Намеренный хаос
Иными словами — ломаная композиция, которая вытесняет привычные симметричные формы и создает хаос.
Еще один пример — неправильная сетка, где пропущены некоторые ячейки. Это ломает классический шаблон и привлекает внимание больше.
4. Объекты 3D
Это объемные изображения элементов в цифровом поле. Современный тренд, который делает интерфейс более функциональным и привлекательным. Пользователь будто бы попадает в новую реальность, где объекты можно рассмотреть под любым углом.
5. Техника Duplex
Техника предполагает использование двух цветов, а остальные оттенки получаются за счёт их смешивания. Общая картина выходит атмосферной и единой.
Влияние графического дизайна на продажи
В графическом дизайне используют массу инструментов, которые способны повлиять на продажи. Через цвета, шрифты и формы он доносит до пользователя ценности бренда, создает эффект ожидания и подталкивает к покупке здесь и сейчас.
Грамотная работа с колористикой позволяет акцентировать внимание пользователя на ключевых элементах и кнопках СТА. С помощью цвета дизайнер может передать сообщение и донести идеи и ценности бренда.
Но преимущество графического дизайна в том, что он способен оформить буквы так, что они будут продавать не хуже картинок. Главное, всё время удерживать внимание пользователя.
Исходя из всего, о чём мы здесь говорим, следует вывод — внешний дизайн влияет на продажи самым прямым образом. Потому что именно он заставляет пользователя остаться на сайте и убедить его совершить покупку или другое целевое действие.
Программы для работы с графическим дизайном
Графические дизайнеры пользуются специальными программами для создания объектов. Рассмотрим самые популярные и востребованные:
Adobe Photoshop
В этой программе множество возможностей, здесь можно работать как с векторными так и с 3D изображениями. Большое количество новых инструментов позволяют избавиться от нежелательных дефектов на фотографиях, сохраняя все оттенки и текстуры. Также современные функции дают возможность создавать элементы в полупрозрачном формате и анимировать изображения.
Adobe Illustrator
Программа, в которой тоже можно работать с векторной графикой и создавать ее для любых носителей.
Векторная графика — изображения в виде геометрических фигур, которые описаны математическими формулами.
Одна из фишек программы — возможность редактировать тексты после наложения эффектов.
Corel Draw
Здесь объединены возможности работы как с векторной, так и с растровой графикой. Растровая графика — это изображения, которые состоят из пикселей (цветных точек). Можно создавать профессиональные иллюстрации, которые подойдут и для печатных изданий, и для веб-страниц. Одна из ключевых особенностей программы — возможность разработать графическое наполнение и оптимизировать изображение.
Figma
В этой программе удобно работать всей команде, потому что каждый может вносить изменения в любой момент. Она подходит для создания макетов: рекламные креативы, баннеры и прочий диджитал-контент.
Ulead Photoimpact
Программа отлично подходит для создания уникальной графики и обработки фотографий. Благодаря встроенным удобным инструментам процесс рисования вручную становится значительно легче, а сложные эффекты можно создать при помощи специальных фильтров, которые также есть в программе.
Jasc Paint Shop Pro
Прямой конкурент стандартному фотошопу. Программа обладает тем же набором опций и возможностей, но при этом дает возможность работать с векторной и растровой графикой. В ней можно редактировать фото, рисовать и анимировать рисунки, создавать уникальную графику.
Expression
Программа отличается от остальных тем, что в ней можно создавать всевозможные реалистичные спецэффекты: замороженные страницы или металлические поверхности. В основном предназначена для создания векторной графики.
Photo Brush
Этот графический редактор один из самых простых и доступных в использовании. Здесь есть все условия, чтобы создать изображение с нуля и постепенно их совершенствовать. Подойдет как для продвинутых специалистов, так и для новичков в данной сфере.
Adobe After Effects
Программа богата спецэффектами, в ней же создают титры для фильмов или работают с видеорядами по шаблону. Есть возможность создать анимацию — основной инструмент для моушн-дизайна.
Особенности профессии
Профессия «графический дизайнер» сегодня одна из самых востребованных на рынке труда. Она имеет ряд особенностей, о которых стоит знать заранее.
Для того, чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать продвинутыми навыками и знаниями:
Владение академическим рисунком.
Графический дизайнер должен разбираться в изобразительном искусстве, уметь работать со светотенью и перспективами.
Знание основ колористики.
Графический дизайнер должен уметь грамотно сочетать оттенки между собой, а также работать с цветовой палитрой.
Знание ключевых принципов построения композиции.
Очень важно уметь работать с ограниченным пространством, где каждый элемент выполняет свою роль. Это влияет на общую картину, которая будет притягивать внимание пользователей.
Умение пользоваться программами.
Всё приходит с опытом, но чем лучше навыки работы в редакторах, тем быстрее и качественнее будет выполняться проект.
Понимание маркетинговых принципов.
Дизайнер должен разбираться в основах интернет-маркетинга, уметь работать с потребностями людей и выстраивать такие стратегии, которые будут способствовать увеличению продаж.
Зачастую профессии графического дизайнера и дизайнера интерфейсов не различают. Поможем в этом разобраться.
Графический дизайнер — это рассказчик и стратег, который стоит за визуалом бренда и отвечает за разработку фирменного стиля. Он использует дизайн-инструменты, такие как цвет, текстура, шрифт, изображение и другие, чтобы донести до пользователя важное сообщение. Иными словами, он помогает бренду выстраивать коммуникацию с пользователем через говорящие картинки.
То есть дизайнер интерфейсов может напрямую взаимодействовать с графическим дизайнером и работать над одним проектом. Они дополняют и усиливают друг друга. Но у графического дизайнера зона ответственности больше в отличие от дизайнера интерфейсов.
Дизайнер интерфейсов — это более узкая специализация в области графического дизайна.
Ее главная задача состоит в исследовании поведенческих паттернов аудитории, а также разработка такого интерфейса, которым пользователю будет удобно пользоваться. Достигается это за счет понятного расположения элементов, которые в совокупности составляют структуру сайта.
Заключение
Графический дизайн переводит основные смыслы, ценности и важные тезисы бренда на визуальный язык таким образом, чтобы пользователи могли увидеть их, почувствовать и осознать.
Для того, чтобы владеть этими навыками, необходимо опираться на основные принципы, которые мы перечислили выше, и изучать правила. Только тот дизайнер, который мастерски владеет правилами, может нарушать их и создавать тренды.
ВведениеЧто такое графический дизайнЧем может заниматься графический дизайнерОсновные принципы графического дизайнаОсновные элементы графического дизайнаТренды графического дизайнаВлияние графического дизайна на продажиПрограммы для работы с графическим дизайномОсобенности профессииЗаключение
Что такое графический дизайн? — Искусство и история искусства
Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс.
Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как «отправить»? Вы можете рассказывать людям по одному или транслировать по радио или через громкоговоритель. Это вербальное общение. Но если вы вообще используете какое-либо визуальное средство — если вы делаете плакат; введите письмо; создать логотип компании, рекламу в журнале или обложку альбома; даже сделать компьютерную распечатку — вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.
Графические дизайнеры работают с нарисованными, нарисованными, сфотографированными или созданными компьютером изображениями (картинками), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телерекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров. Дизайнеры создают, выбирают и организуют эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — для передачи сообщения. Графический дизайн является частью вашей повседневной жизни.
От скромных вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболка, которую вы носите, графический дизайн информирует, убеждает, организует, стимулирует, определяет местонахождение, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие.
Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей. Дизайнер работает с различными коммуникационными инструментами, чтобы донести сообщение от клиента до конкретной аудитории. Основными инструментами являются изображения и типографика.
Дизайн на основе изображений
Дизайнеры разрабатывают изображения для представления идей, которые их клиенты хотят донести. Изображения могут быть невероятно мощными и убедительными инструментами коммуникации, передающими не только информацию, но также настроение и эмоции. Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на своих личностях, ассоциациях и предыдущем опыте.
Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.
В случае дизайна на основе изображений изображения должны нести все сообщение; есть несколько, если какие-либо слова, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, нарисованными, нарисованными или графически визуализированными различными способами. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер решает, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.
Шрифтовой дизайн
В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели. Для дизайнеров то, как выглядят слова, так же важно, как и их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация, созданная с помощью печатного слова) или рукописный шрифт, выполняют множество коммуникативных функций. Они могут привлечь ваше внимание на плакате, определить название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге.
Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печати или на пленке, упаковке или вывесках.
Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для оформления такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы. Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? Как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Будете ли вы делать отступы для абзацев или начинать их с декоративных букв? Какие другие виды обработки вы могли бы дать номер страницы? Не могли бы вы изменить термины, выделенные жирным шрифтом, возможно, используя курсив или подчеркивание? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель реагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принимать такого рода решения.
Изображение и тип
Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории.
Они исследуют творческие возможности, предоставляемые словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать подходящие формы букв и изображений, но и установить между ними наилучший баланс.
Дизайнеры являются связующим звеном между клиентом и аудиторией. С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его представления. Аудитория, с другой стороны, часто слишком широка, чтобы иметь какое-либо прямое влияние на то, как будет представлено сообщение. Более того, обычно бывает сложно вовлечь аудиторию в творческий процесс. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся создавать сообщения и успешно их преподносить. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения. Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять характер аудитории. После выбора концепции дизайна дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и типографами или другими специалистами по производству, чтобы создать окончательный продукт дизайна.
Символы, логотипы и логотипы
Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы — это абстрактные представления определенной идеи или идентичности. «Глаз» CBS и активное «телевидение» — это символические формы, которые мы учимся распознавать как представляющие конкретную концепцию или компанию. Логотипы — это корпоративная идентификация, основанная на специальной типографской обработке слов. Некоторые идентификаторы являются гибридными или представляют собой комбинации символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое представление о представляемой корпорации или идее и аудитории, на которую направлено сообщение.
(из Карьерного справочника AIGA )
Графический дизайн
Курсы
Услуги
Высокая печать
Что такое графический дизайн? Learn the Definition (2023)
Перейти к содержимому
Определение графического дизайна Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции.
Большинство людей имеют смутное представление о том, чем занимается графический дизайнер. Создавать логотипы для бизнеса? Исправление изображений в Photoshop? Сделать журнальную рекламу? Да, этим занимаются дизайнеры, но это всего лишь элементы гораздо большей картины.
Оглянитесь вокруг. Дизайн повсюду — от коробки с утренними хлопьями до афиши музыкального фестиваля и процесса заказа Uber. Сочетая креативность со стратегией, коммуникацию с знанием бренда и эстетику с логикой, дизайн везде, куда бы вы ни посмотрели, и это важно. У графических дизайнеров есть бесконечные возможности оставить свой след.
Графический дизайн — это общение Хорошие коммуникативные навыки — неотъемлемая часть набора инструментов дизайнера. Делать красивые картинки — это хорошо, но самая важная часть процесса графического дизайна происходит еще до того, как вы взялись за перо. Дизайнеры должны интерпретировать потребности клиентов.
На учебном курсе по графическому дизайну Shillington Education мы учим слушать, исследовать, разрабатывать концепции и находить баланс между эстетикой и функциональностью.
Весь дизайн основан на пяти принципах графического дизайна: баланс для стабильности и структуры, иерархия для создания организации и направления, контраст для создания эффекта и выделения важного области, повторение для объединения и укрепления и выравнивание для создания более четкого и четкого результата.
Хотите узнать больше об основах графического дизайна и о том, как мы их обучаем?
Наш курс и подход
Дизайн — это не просто ремесло, это образ мышления, и как только вы научитесь этому удивительному способу мышления, вы уже никогда не сможете смотреть на мир прежним образом.
Адам Басби
Шиллингтон Учитель
Почему наши преподаватели любят дизайн
- Брендинг и визуальная идентификация
- Дизайн рекламы и маркетинга
- Цифровой дизайн
- Дизайн продукта
- Дизайн упаковки
- Редакционная и издательская деятельность
- Дизайн надписей и шрифтов
- Экологический дизайн
- Набор реквизитов
- Признание торговой марки
- Графический дизайн позволяет покупателям и потребителям сразу узнавать ваш бренд и выделять вас из толпы.
- Графический дизайн позволяет покупателям и потребителям сразу узнавать ваш бренд и выделять вас из толпы.
- Рост продаж
- Удачный графический дизайн может помочь увеличить продажи. Если ваша упаковка выделяется на полке или ваш веб-сайт удобен для пользователя, люди с большей вероятностью совершат покупку.
- Помогает ясности
- Успешный графический дизайн может сделать все более понятным — он может помочь показать, чем вы занимаетесь в бизнесе, помочь людям найти вещи проще и многое другое.
Какую карьеру я мог бы сделать в области графического дизайна?
Индустрия дизайна интересна, динамична и постоянно развивается. Каждый день разный! В Shillington мы используем всеобъемлющий термин «Графический дизайнер», но наши выпускники также становятся визуальными дизайнерами, дизайнерами UX / UI, визуальными коммуникаторами, креативными директорами, законченными художниками, и этот список можно продолжать и продолжать. Где вы могли бы работать?
- Публикация, например, Софи Лорд в Hello May
- В бутик-студии дизайна, такой как Andy Vargas в Bitacora
- Цифровой дизайн, как у Хэмиша Сноу в Джозефмарке
- Создайте собственную студию дизайна, как Шинейд Мерфи, в Lovelock Studio .
- Дизайн для музыкальной индустрии, как у Гая Питтарда
- В студии высокой печати, такой как Элеонора Роджерс в Chapel Press
- Собственный дизайн в крупной компании, такой как Грег Бемис в Nike
Хотите узнать больше? Пообщайтесь с консультантом курса Shillington!
Задать вопрос
Команда обычно отвечает в течение дня
Нужна помощь?
См. ответы на часто задаваемые вопросы
Курс графического дизайна
Даты и стоимость курсов
Предстоящие мероприятия
Изучение дизайна за рубежом
Имя*
Электронная почта*
Вопрос*
Какой кампус?*Пожалуйста, выберитеНью-ЙоркЛондонМанчестерСиднейМельбурнБрисбенНеприменимо
- Я хочу узнавать новости Шиллингтона, получать бесплатные ресурсы и получать приглашения на специальные мероприятия.
Отправляя эту форму, вы соглашаетесь с нашим уведомлением о конфиденциальности.
Спасибо за обращение! Мы свяжемся с вами в ближайшее время.
К сожалению, что-то пошло не так. Нажмите «Назад», чтобы повторить попытку. Или свяжитесь с нами.
Курс и дата приемаКак это работает
Готовы подать заявку на курс графического дизайна Шиллингтона? Ты в четырех шагах. Выберите свой курс, поделитесь своими данными, обработайте платеж, и мы свяжемся с вами, чтобы подтвердить все детали.
Все еще исследуете? Узнайте больше о нашем курсе и просмотрите даты курсов и стоимость.
Заинтересованы в обучении онлайн? Используйте наш инструмент часового пояса, чтобы найти время занятий, подходящее для вашего местоположения.
Ваша безопасность важна для нас. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим COVID-19политика. Если обстоятельства изменятся, зачисленные студенты на территории кампуса согласятся перейти на частичное или полное онлайн-обучение.