Глубинная композиция из линий и прямоугольников: Композиция. Прямые линии и организация пространства

Композиция. Прямые линии и организация пространства

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»

2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.

3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5.

Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить визобразительное целое.

6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.

7. Эмоциональная образность

8. Золотые планочки

9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и

свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.

10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную

композицию.

11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,

пересечениями они определяют движение и экспрессию всего
изображения.

12. Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,

большую выразительность
композиции.

13. Ритм и акцентирование планов

20. ЗАДАНИЯ:

Прямые линии – элемент организации плоскостной
композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4
прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного
членения пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию;
б) глубинную композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы
на плоскости, добейтесь эмоционально-образного
впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент. В работах, где линия на вылет, она как бы

выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию
открытой, разомкнутой и более интересной.
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых
линий разной толщины добейтесь гармоничного членения
пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы на
плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

English     Русский Правила

Презентации для уроков 1 четверти 8 класса «Изобразительное искусство» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) на тему:

Слайд 1

Презентация по изобразительному искусству на тему: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции» Выполнила: учитель искусства МОБУ СОШ № 1 имени И. Д.Бувальцева Краснодарский край г. Кореновск Попович Галина Ивановна

Слайд 2

элементы композиции Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи прямоугольников. Во-первых, они достаточно выразительны и, не отвлекая многообразием форм, позволяют легче усвоить композиционные приемы. Во-вторых, они прообраз будущих компоновок текстовых масс и иллюстраций. Оформление обложки книги

Слайд 3

Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона). Прежде чем окончательно приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.

Слайд 4

Создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как раз и состоит в противопоставлении, контрасте, соотношении масс (в данном случае — прямоугольников).

Слайд 5

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА Выполним упражнения на исследование принципов равновесия и движения в плоскостной композиции. Элементами композиции выберем прямоугольники. Согнем лист А4 пополам и еще раз пополам — получим четыре прямоугольника для четырех упражнений. Эти упражнения можно выполнить и на компьютере. Упражнение 1. Баланс масс. Рассмотрим белый прямоугольник, оценим белое пространство и подберем к нему черный прямоугольник такого размера, чтобы черный и белый цвета были уравновешены, сбалансированы

Слайд 6

Упражнение 2. Динамика масс. Усложним задание и поместим черный прямоугольник под углом к белой плоскости. Что интереснее? Выразительнее? Черный прямоугольник благодаря своему расположению рождает ощущение «движения». Вводя в композицию дополнительные элементы, можно усилить ощущение движения, а можно, наоборот, «остановить» его

Слайд 7

Симметрия Равновесие композиции часто связывают с симметричностью. Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна. Идея симметрии часто являлась отправным пунктом в гипотезах и теориях ученых прошлых веков, веривших в математическую гармонию мироздания. Понятие симметрии не ограничивается симметрией объектов. Оно распространяется также на физические явления и управляющие ими физические законы. Именно симметрия позволяет нам охватить самые разнообразные тела с единых позиций. «Симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность»

Слайд 8

Асимметрия Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной. Симметрия достигает гармонии путем исчезновения изобразительного конфликта, а сама композиция превращается в орнамент. В результате возникает однообразие и монотонность. Вспомним у Пушкина в «Пиковой даме»: «В печальной симметрии стояла мебель у старухи». Асимметрия позволяет добиться динамичности, напряженности композиции, не теряя гармонии целого. При использовании асимметрии композиция становится выразительнее, интереснее. При асимметрии ось или плоскость симметрии отсутствуют (столик Гауди ) 14 лет

Слайд 9

Если симметричная равновесная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная динамичная читается постепенно. Сбалансированной, равновесной композиции В. Лебедева можно противопоставить динамичную, асимметричную композицию Д. Штеренберга

Слайд 10

Питер Корнелис Мондриан — художник-абстракционист, Поискам равновесия и баланса посвятил жизнь создавший и возглавивший группу «Стиль», которая оставила яркий след в истории современного искусства. В своих произведениях он «уничтожил» динамику. Его композиции совершенно равновесны и безукоризненно сбалансированы. Помимо этого Мондриан был также основоположником « неопластицизма » — строгого абстрактного направления, основанного на использовании в качестве основного композиционного мотива решетки из пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий. В течение тpидцати лет своей жизни он священнодействовал над холстами, pазгpафлял их на пpямоугольники и квадpаты и закpашивал получившиеся геометpические поля то интенсивными яpкими кpасками , то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого , бежевого или голубоватого

Слайд 11

Упражнение 3. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

Слайд 12

Ритм Среди композиционных закономерностей следует выделить группу средств, объединенную понятием ритм . Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность». Мы живем в мире меняющихся ритмов. Приложите руку к груди, послушайте ритм сердца — равномерный и спокойный. Прислушайтесь к ритмам города — звуку машин, шагов, порывам ветра, стуку капель дождя. Ритм можно воспринимать не только на слух, но и зрительно. Понаблюдайте за чередованием света и теней во время движения. Однако ритм свойственен не только движению, но и статическому предмету. Посмотрите на ряды парт в классе, на чередование оконных проемов в коридорах школы. Ритм благодаря повторам элементов создает впечатление условного движения. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущенность и разреженность называются ритмом. Ритм может быть спокойным и беспокойным, устремленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Чередовать можно элементы, объемы, цветовые пятна, какие-то детали и др.

Слайд 13

Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность. Контраст — это резко выраженная противоположность: длинный — короткий, толстый — тонкий, крупный — мелкий. Контраст составляет одно из основных средств композиции. Существуют контрасты величин, объема и плоскости, света и тени (тональные контрасты), теплых и холодных цветов, разных фактур и др. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого. Контраст усиливает, подчеркивает различие свойств формы, делает их единство более напряженным, впечатляющим. Очень сильный контраст может зрительно разрушить композиционный строй, поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованием сохранения цельности впечатления. В форме, пропорциях, цвете контраст подчеркивает явно выраженную противоположность, а нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок. Нюанс, как и контраст, — способ проявления выразительности в композиции. С выразительностью в композиции тесно связана гармоничность, основной задачей которой является создание впечатления уравновешенности, изящества и точности произведения (Эль Лисицкий . плакат «Красным клином бей белых». 1920)

Слайд 14

Упражнение 4. Ритм. Выполним ритмическую композицию, используя линии и прямоугольники , круги и точки. Можно выполнить задание, вырезая ритмически чередующиеся линии . Все элементы композиции желательно вырезать не ножницами, а макетным ножом.

Слайд 15

Статичная фронтальная композиция Статичная фронтальная композиция или более динамичная глубинная композиция должна строиться на разности величин прямоугольников. Доминанта — центр внимания в композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда самый крупный элемент композиции, это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический конфликт. Как достигается баланс масс, можно в композиции «наезжать» прямоугольниками друг на друга. Фигура в границах «наезда» должна быть белой, если прямоугольники черные, и наоборот

Слайд 17

Обратите внимание на такой банальный момент работы, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем, после знакомства со шрифтом , можно сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы, в том числе и макеты.

Понимание формального анализа

Элементы искусства

Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.

В приведенном ниже списке описаны все элементы искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия Форма и форма Космос Цвет Текстура

Линия

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве.

Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они ведут ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением.

Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием линии. (PDF, 398 КБ)

Затишье в средиземноморском порту , Клод-Жозеф Верне, 1770 г.

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство.

Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо.

Сен-Баво, Харлем , Питер Янс, Санредам, 1634

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу. В интерьере этой церкви вертикальные линии намекают на духовность, возвышающуюся над человеческой досягаемостью к небесам.

Кабинет , французский, ок. 1785 г.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Буря на берегу Средиземного моря , Клод-Жозеф Верне, 1767 г.

Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани.

Пул, Сен-Клу , Эжен Атже, 1915–1919 гг.

Изгиб линии может передавать энергию. Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное, чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях, с высотой, шириной и глубиной.

Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ)

	Этюды для украшения потолка , Шарль де ла Фосс, около 1680 г.

Фигура имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески.

	Воспитание лошади , Адриан де Врис, 1610–1615 гг.

Форма имеет глубину, ширину и высоту. Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, например, эту скульптуру вздыбленной лошади.

	Комод , Жан-Франсуа Эбен, около 1760 г.

Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур.

	Золотой венок , греческий, 300–100 гг. до н.э.

Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства известна как негативное пространство, а пространство, занимаемое первичными объектами, известно как позитивное пространство.

Он больше не может в возрасте 98 лет , Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, 1819–1823 гг.

Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного к отрицательному пространству может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают позитивное пространство, а окружающее его белое пространство — негативное пространство. Непропорциональное количество отрицательного пространства подчеркивает уязвимость и изоляцию фигуры.

Сен-Баво, Харлем , Питер Янс, Санредам, 1634

Трехмерное пространство

Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем трудились многие художники, такие как Питер Санредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет, отраженный от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают.

	Христос в терновом венце , Геррит ван Хонтхорст, около 1620 г.

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене. Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи.

	Благовещение , Диерик Баутс, 1450–1455 гг.

Интенсивность описывает чистоту или силу цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями. Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем на ощупь. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д. В трехмерных произведениях , художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильные качества.

Портрет Агостино Паллавичини , Антонис ван Дейк, 1621–1623 гг.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века.

Письменный стол , французский язык, 1692–1700 гг.

Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность функциональна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, придавая блеск этому предмету мебели.

6 стилей композиции, которые необходимо знать

Композиция является важной частью любого произведения искусства. Определение композиции — это способ расположения элементов в произведении искусства. То, как эти элементы расположены, обычно создает акцент или фокус в произведении искусства, то есть область, на которую художник пытается привлечь ваше внимание. Поэтому композиция является фундаментальной частью дизайна, которую необходимо учитывать при создании серьезного искусства.

Фокус/Акцент

Фокус неразрывно связан с композицией. Фокусная точка — это то место, куда взгляд зрителя попадает в первую очередь в произведении искусства. Художник создает фокус, делая акцент на определенной части или частях произведения искусства. Это можно сделать разными способами: сделав предмет/объект крупным, ярким, насыщенным по цвету, резким, светлым и так далее. На изображении ниже ваш взгляд, вероятно, сначала падает на черную форму в правом верхнем углу. Это потому, что это одна из самых больших и темных форм на картине, и она находится в фокальной области правила третей. Что такое тип композиции по правилу третей? Читай дальше!

Оксид железа II, 36 x 36 дюймов, холст, акриловая краска и сусальное золото. $2800

Различные типы композиций

Существует множество различных типов композиций, и в этой статье я расскажу о тех, которые мне нравятся и которые я использую чаще всего. Обычно неплохо иметь представление о композиции, когда вы начинаете рисовать, однако, если вы интуитивный художник-абстракционист, вы можете обнаружить свою композицию позже (как иногда в моем случае). Независимо от того, в конце концов, ваша картина будет иметь большее влияние, если в какой-то момент будет рассмотрена композиция.

Правило третей

Правило третей — это стиль композиции, в котором вы делите холст на трети линиями. Линии и места их пересечения являются сильными фокусами. См. схему ниже:

Изображение с сайта photoshopsupply.com

Центральная композиция

Центральная композиция – это когда фокус находится в центре произведения искусства. Это, вероятно, самый узнаваемый и распространенный тип композиции, и он эффективен, потому что нашему глазу нравится видеть объекты спереди и в центре.

Serenity, холст, акрил, 48 x 48 дюймов, 4750 долларов. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше моих картин.

Золотой прямоугольник

Золотая середина/отношение/прямоугольник – все математические явления, которые поражают меня. Согласно Википедии,

«В геометрии золотой прямоугольник — это прямоугольник, длины сторон которого находятся в золотом сечении , что соответствует греческой букве «фи», примерно 1,618. Золотые прямоугольники демонстрируют особую форму самоподобия: все прямоугольники, созданные добавлением или удалением квадрата с конца, также являются золотыми прямоугольниками».

Греческие храмы, пропорции человеческого лица и спиралевидная середина подсолнуха — все это примеры золотой середины. Рекомендую больше изучить эту тему, потому что все примеры соотношения 1,618 в жизни вызывают удивление! Как вы можете видеть на изображении ниже из Художественной школы Грея, греческие храмы были построены с учетом золотого сечения.

Изображение предоставлено: Школа искусств Грея

Я часто использую Золотой прямоугольник, чтобы определить положение линии горизонта в своих абстрактных пейзажах. Я делаю это, взяв мерку высоты картины и разделив ее на 1,618. Например, для картины высотой 36 дюймов:

36/1.618=22

36-22=14

Следовательно, если я хочу, чтобы земля была больше неба, я бы поместил линию горизонта на 14” сверху, а землю на 22” в высоту.

Вот картина, в которой я использовал золотое сечение, чтобы определить расположение вертикальной линии.

Ясень, акрил и ясень на холсте, 40 x 40 дюймов, 3800 долларов США. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше моих картин.

Это картина размером 40 x 40 дюймов.

40/1,618=25

40-25=15

Вертикальная линия проходит в 15 дюймах от левой стороны картины и в 25 дюймах от правой стороны. Золотой прямоугольник может быть намного сложнее, но это хорошее место для начала, если вы хотите попробовать этот тип композиции.

Низкая линия горизонта

В этом стиле композиции линия горизонта располагается низко, что приводит к тому, что я называю пейзажем «большого неба» или абстрактной пейзажной картиной. Если вы хотите нарисовать драматическое небо, то этот стиль композиции будет хорошим выбором. Чтобы разместить линию горизонта, либо используйте расчет золотого сечения (высота картины/1,618), либо нарисуйте линию так, чтобы у вас было около 2/3 части изображения неба и 1/3 земли. Не беспокойтесь о том, чтобы быть слишком точными с любым из этих измерений, скорее используйте их в качестве ориентира. Вот пример одной из моих картин с низким горизонтом и большим небом.

Black Mesa, Холст, акрил, ПРОДАНО. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше моих картин.

High Horizon

Еще один сильный тип композиции — High Horizon Line. В этой композиции вы поместите линию горизонта высоко в произведение искусства. Чтобы определить, где провести линию горизонта, используйте золотое сечение или сделайте небо примерно 1/3 части, а землю 2/3. В этом типе композиции ваше небо может отойти на второй план по сравнению с развитием деталей на земле. Вот одна из моих картин с использованием линии High Horizon.

Воды под нами глубоки. Холст, акрил. ПРОДАЛ. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше моих картин.

Извилистая река

В стиле композиции «Извилистая река» вы должны использовать высокую линию горизонта и иметь форму или линию (например, реку), которая извивается к задней части плоскости изображения. Убедитесь, что река или форма больше внизу и тоньше по мере изгиба, чтобы создать ощущение глубины. См. пример в раздаточном материале ниже.

www.santafepaintingworkshps.com

Планирование композиции не только облегчит рисование, поскольку даст вам грубый план, но и ваша работа будет выглядеть лучше. Я рекомендую вам попробовать каждый из этих типов композиций и открыть для себя свои личные фавориты. После этого вы можете смешивать и сочетать стили композиции. Например, первое изображение выше — это и правило третей, и низкая горизонтальная линия. Самое главное, даже если у вас есть план, будьте готовы изменить его по мере необходимости.

Я провожу мастер-классы по рисованию в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в своей профессиональной художественной студии. Как начинающие, так и продвинутые ученики учатся рисовать лучше за меньшее время. Приходи ко мне на двухчасовой или трехдневный мастер-класс по рисованию!

Узнайте о классах

Посетите творческие ретриты

Напишите мне по электронной почте

Знаете ли вы, что я провожу уроки рисования и 3-дневные ретриты для художников в моей профессиональной студии в Санта-Фе, Нью-Мексико? Я учу людей рисовать, используя пошаговый метод, который я разработал на основе 28-летнего опыта рисования.