Разное

Главное начать фото: шесть жизненных советов от Константина Воронова

Содержание

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи.

Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

С чего начать путь в фотографии

С чего начать путь в фотографии

Конспект подкаста с Мишей Дрёминым

Михаил Дрёмин

Не всем заходят подкасты, поэтому время от времени я буду выкладывать конспекты бесед из «‎

Похоже, я фотографа

» ‎в виде статей сюда.

Последний выпуск мы записали с Мишей Дрёминым, моим другом и коллегой, который снимает репортажи для работы и пейзажи для души. Некоторым из вас он хорошо знаком.

Мы позвали его, чтобы обсудить первые шаги в фотографии, когда любое неудачное вложение средств особенно чувствительно.

Саму дискуссию лучше послушать, а сюда я выкину всё то, о чём мы более-менее договорились.

Снимайте бесплатно только для себя

Миша с самого начала брал за съёмки деньги. Стесняться не стоит, от этого выигрывают обе стороны. У клиента появляются ожидания, у исполнителя появляется ответственность. Приходится стараться, а иначе как старательностью уровень не поднять.

Мне в этом отношении и повезло, и не повезло одновременно. Уже через год после первой зеркалки мне предложили работу в пресс-службе МГУ, и, с одной стороны, у меня была оплачиваемая практика, с другой — недостаток конкуренции и гарантированный оклад. Из-за этого я стагнировал. Поднять репортажный скилл помогли YouDo и конкуренция.

Главное, что мне дала пресс-служба, это огромное количество известных людей в портфолио. На качество фотографий заказчикам обычно плевать, они в этом не разбираются. А вот что-то знакомое вызывает интерес.

В целом, Миша чётко разграничивает фотографию как хобби и как работу. Важен баланс, оставаясь только в рамках технического задания, многому не научишься.

Вы понятия не имеете, насколько серьёзно вы увлечётесь фотографией. Экономьте

— Я хочу купить фотик. Посоветуй чего-нибудь, ты же шаришь?
— Окей, а ты планируешь развиваться в фотографии дальше?

Кря-кря. Ошибка.

Никто из задающих такой вопрос не знает, будет ли он фотографировать через год. Я и про себя-то этого наверняка не могу сказать.

Фотография это такое хобби, в котором вход — сотка, а выход — две. Лучше отталкиваться от того, как будет скорее всего, а не от того, как мы хотели бы, чтобы было. А, скорее всего, вычислительная фотография окончательно добьёт любительские фотокамеры.

Исходя из этого, брать лучше всего недорогую б/у зеркалку. Три причины, почему именно недорогую, б/у и зеркалку:

1. Фотокамеры в принципе год от года всё сложнее продать: будьте готовы к тому, что вы никак не вернёте эти деньги.

2. Второй пункт логичное продолжение первого: на Avito полно предложений от отчаявшихся ребят, которые хотят спихнуть зеркалку за копейки. В этом смысле вы плывёте против течения, надо этим пользоваться.

3. Дешёвые зеркалки по сравнению с аналогичными беззеркалками дольше работают, быстрее фокусируются и проще апгрейдятся.

Сверху — сколько хотел выручить, снизу — сколько выручил на самом деле. Это было три года назад, сейчас ещё хуже.

На смартфоне нет крутилок, затвора, колец на объективе, а потому сам процесс слишком примитивен и скучен, чтобы реально заинтересовать новичка. Я не знаю крутых мобилографов, которые учились снимать исключительно на смартфонах. И

даже топовые смартфоны всё ещё позволяют снять не так много, как даже самые простые зералки

, увы.

Чтобы создавать себе проблемы на ровном месте плёнка подходит ещё лучше, но она прощает новичку гораздо меньше ошибок, чем цифра, и потому может оттолкнуть.

Совсем ничего не тратить на технику не получится. Финансовая подпитка нужна любому хобби, иначе интерес со временем пропадёт. А уж если вы займётесь коммерцией, это будет попросту необходимо.

Первый объектив после китового: фикс или теле

Здесь мнения разделились, потому что опыт у каждого свой. Правда в том, что новичков спецэффекты интересуют больше фотографии, и что-то конкретное посоветовать трудно. Всё очень индивидуально.

Я и Андрей после китов взяли фикс объективы, потому что наше увлечение фотографией началось со стрита. Про себя я совершенно точно могу сказать, что учился снимать на улице.

Я бы рекомендовал Nikon 35/1.8, потому что он стоит около сотки, светлый и резкий. Я был поражён тем, что получается на него после китового 18-55. Особенно в помещении. Андрей после Фуджи с китовым объективом перешёл на плёнку (читай, на полный кадр), и назначил любимым фокусным 50 мм. По факту, то же самое.

Миша и Ваня посоветовали взять телевик. Во-первых, изображение как с него всё ещё не попрано смартфонами, во-вторых, телевик заставит вас выйти из дома. Миша тоже никонист, поэтому его выбор это 55-200. Он стоит те же сто долларов, лёгкий, со стабом и размером с банку колы.

Разница лишь в том, где вы снимаете чаще: в городе или на природе. Я примерно поровну снимаю и там, и там, поэтому через пол года после 35/1.8 я взял 55-300.

Nikon D5000 + Nikon 55-300

С шириками не спешите. Хорошие дорого стоят, плохие — разочаруют.

Общайтесь с другими фотографами

Лучший способ научиться снимать — сделать первые 20 000 кадров и прочитать инструкцию. И, конечно, общаться с единомышленниками.

Я не люблю снимать с кем-то, мне гораздо комфортнее одному. Миша экстраверт и любит сгонять куда-нибудь большой компанией. Там люди советуются, знакомятся с техникой и приёмами друг друга, это их технически и творчески обогащает.

Миша работал в сервисе аренды, и рекомендовал по возможности с ними не связываться. Техника там, обычно, не в лучшем состоянии, и может составить о себе ложное впечатление. Лучше технику стрелять у друзей.

Хорошие интернет-коммьюнити существуют для того же, но главный их минус — избыток теоретиков, а всё всегда решает исключительно практика.

На фотокурсы никто из ведущих не ходил, но общее мнение: два главных качества фотографа, а именно наблюдательность и коммуникабельность, прокачиваются не на них. Если вообще прокачиваются.

На этом всё. Слушайте подкаст.

P.S. К этой статье я бы хотел получить фидбек. Зашло вам?

comments powered by HyperComments

«Пока завод не починили» – мой канал о фотографии для тех, кто учится снимать в интернете. Подписывайтесь, он ничего.

Занести автору и почувствовать себя лучше

Чтобы написать, оформить и заверстать текст, я трачу, в среднем, по несколько часов. Ваши донаты наделяют этот труд смыслом и мотивируют продолжать в том же духе.

Если вам нравятся мои статьи, поддержите мой блог на Патреоене. Если ежемесячные пожертвования не для вас, можете разово поблагодарить автора через форму здесь:

Другие развлекательные посты для начинающих:

08-04-2019

Самый короткий пост про то, как выбирать фотоаппарат

И больше не приставайте ко мне с этим вопросом

18-02-2019

74 статьи о фотографии

Лучшее из того, что я насобирал по всему интернету

07-02-2019

Как организовать портретную фотосессию

Где искать моделей, какую студию выбирать, как продумывать сюжет

25-11-2018

Какую камеру выбрать в 2019-м

Пост, на который я буду ссылаться весь следующий год

17-05-2018

Чеклист при обработке портрета

8 пунктов для совершенной фотографии

21-03-2018

Баланс белого: как было или как надо?

На самом деле, и так и так.

17-03-2018

Пять уровней в фотографии

Почему надо снимать как Эллиотт Эрвитт

16-10-2017

Как обрабатывать паршивые снимки

И вновь о том, почему камера не важна, а обработка решает

08-05-2017

Сколько нужно объективов?

Брессонщина

Как стать фотографом — пошаговая инструкция

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

  1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
  2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
  3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
  4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
  5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).
Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

  1. Приручить свет.
  2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
  3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
  4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
  5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.
Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4. Придумать, как вы будете отдавать съемки:
красивая упаковка – это тоже часть маркетинга. Упаковка моих фотосессий

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать
визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте
образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7. Сразу вести
базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8.
Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9. Проводите
акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою
базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте
бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать. Я на портретной фотосессии в киевской студии
Шаг 12. Найдите
локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

  1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
  2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside. me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside. me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

о фотографии просто и интересно

С чего начать в предметной фотосъемке: оборудование, свет и лайфхаки | Статьи | Фото, видео, оптика

Фотография: pxhere.com

Думаете, нет ничего проще и скучнее предметной съемки? Фотографы, которые занимаются ею, вряд ли будут вас переубеждать — зачем им конкуренты? Профи предметной фотографии знают, что это не только «каталожка» на белом фоне, а целый удивительный мир! Если захотелось погрузиться в него, то обо всем, что нужно для старта в предметной фотографии (а также о нескольких креативных лайфхаках), читайте в этой статье.

Минимальный набор для предметной съемки

Камера

Лучшая для начала та, что у вас уже есть, поэтому подробно останавливаться на ней мы не будем. К тому же каких-то особенных требований к фотоаппарату для предметной съемки нет. Все зависит от того, для чего именно вы планируете снимать. Для интернет-каталога хватит даже смартфона с хорошей камерой. Если же вы собираетесь распечатывать снимки в большом формате или отправлять их в журналы, лучше брать отдельную камеру с высоким разрешением. Это как раз тот случай, когда дополнительные мегапиксели могут пригодиться.

Объектив

Лучший вариант — длиннофокусный макрообъектив (с эквивалентным фокусным расстоянием от 60 мм, предпочтительно — в районе 100 мм). К примеру, со многими задачами неплохо справится Sigma 105mm f/2.8 Macro. В качестве дополнительного можно пользоваться чуть более широкоугольным объективом. Но он усиливает перспективу, искажая кадр по краям, из-за чего не слишком хорош для предметной съемки. Стандартные 18–55-мм зум-объективы можно использовать на дальнем конце фокусных расстояний. Конечно, подойдут и более универсальные (и более дорогие) зумы, в частности Sigma AF 24–105mm f/4.

Попробуйте перевернуть ваш повседневный объектив, прикрепив его к камере задом наперед через реверсивное кольцо, чтобы получить макроэффект.

Штатив

Когда у вас уже есть камера и объектив, следующий шаг — покупка штатива. Здесь также особенно мудрить не надо, ведь всё, что вам по сути нужно, — это стабилизация. Благодаря штативу можно снимать с более длинной выдержкой, спасаясь от шевеленки. Вам не требуется его особая компактность (если вы не сильно ограничены в пространстве), легкость или быстрые механизмы сборки-разборки. Неплохо, когда штатив оснащен центральной колонной (чтобы снимать сверху).

Со штативом вы сможете более точно, чем при обычной съемки с рук, работать с композицией, а также передвигать предметы, постоянно сохраняя нужный ракурс.

Удобная регулировка наклона камеры делает Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 особенно удачным вариантом для «предметки». Фотография: fotosklad.ru

Например, с помощью штатива Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 с 3D-головкой удобно регулировать наклон камеры, подбирая подходящий угол съемки. Также в модели регулируется центральная штанга, что пригодится при съемке сверху вниз.

Освещение

Важная часть в предметной фотографии — грамотное освещение. Одно из основных требований тут (особенно для «каталожной» съемки) — минимизация теней, в частности под предметом. Забудьте о съемке с вашим обычным верхним освещением: у вас появится куча ненужных теней, проблемы с балансом белого и цветопередачей.

Если вы строго ограничены в бюджете, можно начать снимать, используя естественный свет от окна. Конечно, он непредсказуем, его невозможно контролировать, в целом он не подходит для постоянной съемки «на поток». Но с естественным светом можно делать отличные фотографии. Особенно хорошо, если окно выходит на север или в вашем городе часто пасмурная погода. Тогда вы будете получать красивый рассеянный свет. Если свет от окна получается слишком резким, прикройте окно тюлем, не очень плотной белой тканью или листом бумаги. Тени при этом всё равно сильно выделяются? Расположите белые листы по обе стороны объекта: бумага будет отражать свет, смягчая его. Тот же фокус можно провернуть с отражателем.  

Свет от окна хорош для креативных решений, но для коммерческой «каталожной» съемки ему не хватает предсказуемости и постоянства. Фотография: Stevegiovinco / commons.wikimedia.org

Если съемка планируется «на поток» или вы просто фотографируете достаточно часто, то покупка студийного света будет грамотным вложением средств и экономией времени и сил (которые вы не будете тратить во время обработки или ожидая подходящего света).

Есть два основных варианта студийного освещения: импульсный и постоянный свет.

Импульсный свет (это знакомые многим фотографам студийные вспышки-моноблоки) достаточно мощный для съемки с более закрытой диафрагмой объектива — чтобы весь предмет в кадре сохранял равномерную резкость. Хорошо, если у вспышки будет пилотный свет, с которым намного удобнее выставлять световой рисунок. Для предметной съемки отлично подходит моноблок Raylab Axio 300: в меру мощный, оснащен пилотным светом и универсальным байонетом Bowens S для различных моделирующих насадок. Стоит взять лампу с быстрой перезарядкой, если вы собираетесь что-то «замораживать» в кадре. Это чаще требуется для фуд-фото, когда нужно, к примеру, запечатлеть посыпку еды специями. Моноблок Raylab Rossa RS-400 оснащен супербыстрым временем перезарядки: от 0,1 до 0,9 секунды.

К моноблоку вам также понадобится стойка, с помощью которой вы сможете регулировать его положение и высоту.

Raylab Rossa RS-400 — мощный осветитель, который подойдет для коммерческой продуктовой съемки. Фотография: raylab.ru

Более компактной альтернативой крупному моноблоку может стать накамерная вспышка с синхронизатором — ее можно держать в руке под нужным углом. Это не слишком удобно, зато такую вспышку всегда можно взять с собой на выездную съемку.

Постоянный свет лучше подойдет новичкам: вы сразу будете видеть ваш световой рисунок. А если еще планируете снимать видеоролики, то постоянный свет — единственная альтернатива. Однако за одинаковую стоимость вы получите гораздо менее мощный источник по сравнению с импульсным светом (по ссылкам — более подробно о выборе постоянного и импульсного света).

Сами по себе студийные осветители дают слишком резкий свет, поэтому обычно их используют с модификаторами. Насадки-модификаторы делают освещение более мягким, минимизируя количество резких теней. Для предметной съемки обычно используют софтбоксы или стрипбоксы (это софтбоксы с более узким профилем). Чем больше софтбокс — тем больше погрешностей он прощает (вы получаете более мягкое освещение, похожее на свет от окна).

Софтбокс Raylab SPG6090 имеет довольно универсальный размер, который, с одной стороны, даст вам подходящий рассеянный свет, а с другой — не занимает слишком много места в домашней студии. В комплекте поставляются соты, чтобы получить более направленный световой поток.

На накамерную вспышку также можно натянуть мини-софтбокс. В крайнем случае можно обойтись и простым листом бумаги, расположив его между источником и предметом.

Еще один важный аксессуар для предметного фотографа — отражатель. Он плюс осветитель — дешевая и сердитая комбинация. С отражателем вы сможете обойтись единственным источником освещения. Отражатель 5 в 1 универсален: у вас будет не только белый, но и другие цветовые варианты, которые помогут сделать картинку контрастнее (серебристый) или добавить более теплый оттенок (золотой). Белый отражатель можно заменить бумагой или листом пенопласта, а серебристый — фольгой.


Лайфхак: для работы с небольшими предметами подойдут фольгированные крышки контейнеров от доставки еды из ресторанов.


Более продвинутым пользователей пригодится фрост-рама. Это такая конструкция с натянутым на нее полотном, рассеивающим свет. Она создает очень большую площадь источника мягкого света, похожего на естественное освещение в пасмурную погоду. Такой свет интересно отражается в разных бликующих поверхностях, что важно, например, при съемке стекла, часов, бокалов.

Если вы хотите добавить в свою съемку немного креатива, с лампами можно использовать цветные гелевые фильтры.

Место съемки

В зависимости от того, нужен ли вам классический для каталога белый фон или какой-то более интересный задний план, необходимо подбирать и поверхность для съемки. Сначала рассмотрим первый вариант.

Для идеального белого фона лучше всего подойдет специальный предметный стол. Его главное отличие от обычного: поверхность, на которую вы будете класть предмет, представляет собой огромный рассеиватель. Соответственно, вы можете подсвечивать объект не только сверху, но и снизу, что создаст практически бестеневой рисунок. Предметный фотостол от Raylab удобно складывается (это особенно важно для домашней студии) и подходит для предметов до 5 кг, то есть вы сможете отснять для каталога практически любой товар.

Небольшой лайфхак: вместо осветителя под фотостол можно положить обычное зеркало. Фотография: moneymakerphotography.com

Еще более простой в обращении вариант — лайткуб. Это каркас в виде куба, обтянутый рассеивающим или отражающим материалом, куда помещается предмет съемки. В такой коробке он равномерно освещается мягким светом, и в итоге вы также получаете практически бестеневой рисунок. Лайткуб Raylab LT001 оснащен встроенной светодиодной подсветкой — получается готовая мини-студия для предметной фотографии.

Вообще все эти специальные приспособления можно заменить столом, покрытым белой тканью или фотофоном. Но в таком варианте даже при грамотно выставленном освещении придется немного подкорректировать снимок в фоторедакторе, чтобы убрать тени.

Если же равномерный белый фон не требуется, то для съемки подойдет практически любая ровная поверхность. Чтобы снимок стал интереснее, можно использовать различные фактурные объекты, на которые вы можете положить предмет съемки. Например, металлические вещи выигрышно смотрятся на каменных и деревянных поверхностях. Вы можете поэксперементировать и с различными цветными тканями, а также сделать фон своими руками: возьмите большой лист ватмана и закрасьте его так, как хочется. Однако, работая с разноцветным фоном, важно следить, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного объекта съемки.

Фактурное дерево и гладкие поверхности чайника и пиалы — идеальное сочетание. Фотография: pxhere.com

Схемы освещения

В случае, если вы не используете лайткуб со встроенными лампами, вам нужно самостоятельно грамотно выставить освещение. В зависимости от ваших задач вы можете использовать один или несколько источников света.

Один источник освещения

Слишком жестких теней быть не должно, но, если это не «каталожная» съемка на белом фоне, тени на объекте и под ним вполне простительны (иногда они даже придают фото особый характер). Единственный источник освещения в таком случае — норма.

Если вы пользуетесь светом от окна, нужно расположить предмет на столе и на глаз определить лучшее расположение для самого выгодного светового рисунка. Здесь необходим штатив и длинная выдержка.

С накамерной вспышкой можно использовать более короткие выдержки. Тут вы также на глаз выбираете подходящий угол для подсветки (обычно сверху и чуть сбоку), а лучше — сразу несколько, чтобы потом выбрать самый интересный вариант. Вспышку при этом подключаете через синхронизатор и держите свободной рукой под нужным углом.

Если вы снимаете с софтбоксом, расположите его сбоку и чуть сверху от объекта. Чтобы смягчить тени от одного источника, разместите белый отражатель с противоположной стороны от осветителя (или окна). Для более контрастной картинки возьмите серебристый отражатель. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Другой вариант использования единственного источника света — расположить его за предметом (контровое освещение). Так хорошо передается объем предмета, но тогда передняя его часть будет сильно затемнена — спасайтесь отражателем. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Интересным вариантом также будет съемка сверху вниз: здесь фотоаппарат расположен над объектом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Два источника освещения

Если у вас есть два источника освещения, например два софтбокса, то вы можете заменить отражатель на прошлых схемах на второй осветитель. Тогда два источника будут располагаться по бокам от камеры.

Схема с двумя источниками освещения. В таком случае один будет ключевым (рисующим), а второй, чуть менее мощный, заполняющим. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Также можно расположить один из источников выше над объектом, практически сверху, но в этом случае вам понадобится специальная стойка-журавль.

Три источника освещения

В этом случае у вас есть несколько вариантов улучшения прошлой схемы. Третий осветитель можно закрепить за объектом, получится контровый свет. А можно подсветить им фон — это будет фоновый свет, который поможет создать больший контраст между объектом и задним планом.

Вариант с контровым светом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

При работе с предметным столом поместите третью лампу под ним или сзади него, чтобы она освещала объект снизу вверх. Единственная сложность в таком случае — правильно выставить баланс белого.

На этапе обучения каждый источник света выставляйте отдельно. Сначала поставьте основной и посмотрите, как работает свет только с ним. Затем добавьте отражатель или второй осветитель — оцените, что изменилось. И так далее. А еще записывайте свои схемы освещения (расположение, мощность). Это особенно полезно, если вы занимаетесь съемкой для каталогов, то есть когда вам надо постоянно воспроизводить один и тот же световой рисунок. Легче всё записать, чем потом потратить уйму времени, пытаясь повторить нужный сетап.

Лайфхаки предметной съемки

Смотрите на свою фотографию как на живописный натюрморт — это позволит найти интересные творческие решения в композиции и освещении. Фотография: pixabay.com

  • Снимайте с подключенным монитором. На дисплее фотоаппарата всё может быть хорошо, но вы просто не разглядите мелкие недочеты: что-то не попало в фокус, что-то не то вылезло. В итоге вы либо потратите на ретушь много лишнего времени, либо придется переснимать заново.
  • Снимайте в формате RAW. Если вы новичок, велик шанс, что до сих пор фотографируете в JPEG. Однако RAW-формат открывает огромные возможности для последующей обработки снимка и поможет избежать многих «косяков».
  • Подготовьте предмет к съемке — сдуйте пыль, уберите мелкие загрязнения. Если на предмете есть некрасивые царапины, которые будет сложно удалить в фоторедакторе, попытайтесь расположить объект так, чтобы они были менее заметны.
  • Реквизит для художественной предметной фотографии можно найти где угодно. Проявите креативность и отнеситесь к снимку как к аналогу натюрмортов великих живописцев прошлого: используйте бабушкин хрусталь, салфетки с вышивкой или кружевами, сухие и живые цветы.
  • Рискните выйти за пределы студии. Мох в лесу или асфальт на улице могут стать идеальным фоном для самых разных объектов (но не забывайте про грамотную работу с освещением). 
  • Попробуйте снимать на бархате. Не на вельвете или велюре, а именно на натуральном бархате — черном, синем или красном). Да, он очень дорогой, но, если вы вдруг найдете его, то не пожалеете. Бархат поглощает свет, поэтому вы можете поместить предмет под прямыми солнечными лучами, при этом на самом бархате не будет ни одной тени. (Признаемся, этот лайфхак мы подсмотрели у американского фотографа Ханны Конкэннон.)
  • Не бойтесь экспериментировать! Это касается, скорее, художественной предметной съемки, но иногда интересное решение подойдет и для «каталожки». К примеру, вы можете подвесить предмет на леску, а потом удалить ее в фоторедакторе, таким образом создав эффект, как будто объект парит в воздухе.

На все времена: 100 вдохновляющих цитат

Мысли великих людей — от Сократа до Шварцнеггера — о жизненных ценностях, успехе и человеческих способностях

1. Что разум человека может постигнуть и во что он может поверить, того он способен достичь

Наполеон Хилл, журналист и писатель 

2. Стремитесь не к успеху, а к ценностям, которые он дает

Альберт Эйнштейн

3. Своим успехом я обязана тому, что никогда не оправдывалась и не принимала оправданий от других.

Флоренс Найтингейл

4. За свою карьеру я пропустил более 9000 бросков, проиграл почти 300 игр. 26 раз мне доверяли сделать финальный победный бросок, и я промахивался. Я терпел поражения снова, и снова, и снова. И именно поэтому я добился успеха.

Майкл Джордан

5. Сложнее всего начать действовать, все остальное зависит только от упорства.

Амелия Эрхарт

6. Надо любить жизнь больше, чем смысл жизни.

Федор Достоевский

7. Жизнь — это то, что с тобой происходит, пока ты строишь планы.

Джон Леннон

8. Логика может привести Вас от пункта А к пункту Б, а воображение — куда угодно.

Альберт Эйнштейн

9. Через 20 лет вы будете больше разочарованы теми вещами, которые вы не делали, чем теми, которые вы сделали. Так отчальте от тихой пристани. Почувствуйте попутный ветер в вашем парусе. Двигайтесь вперед, действуйте, открывайте!

Марк Твен

10. Начинать всегда стоит с того, что сеет сомнения.

Борис Стругацкий

11. Настоящая ответственность бывает только личной.

Фазиль Искандер

12. Неосмысленная жизнь не стоит того, чтобы жить.

Сократ

13. 80% успеха — это появиться в нужном месте в нужное время.

Вуди Аллен

14. Ваше время ограничено, не тратьте его, живя чужой жизнью

Стив Джобс

15. Победа — это еще не все, все — это постоянное желание побеждать.

Винс Ломбарди, тренер по американскому футболу

16. Наука — это организованные знания, мудрость — это организованная жизнь.

Иммануил Кант

17. В моем словаре нет слова «невозможно».

Наполеон Бонапарт

18. Вы никогда не пересечете океан, если не наберетесь мужества потерять берег из виду.

Христофор Колумб

19. Свобода ничего не стоит, если она не включает в себя свободу ошибаться.

Махатма Ганди

20. Либо вы управляете вашим днем, либо день управляет вами.

Джим Рон, оратор и бизнес-тренер

21. Если вы думаете, что на что-то способны, вы правы; если думаете, что у вас ничего не получится — вы тоже правы.

Генри Форд

22. Два самых важных дня в твоей жизни: день, когда ты появился на свет, и день, когда понял, зачем.

Марк Твен

23. Начинайте делать все, что вы можете сделать – и даже то, о чем можете хотя бы мечтать. В смелости гений, сила и магия.  

Иоганн Вольфганг Гете

24. Лучшая месть – огромный успех.

Фрэнк Синатра

25. Зачастую говорят, что мотивации хватает ненадолго. Но то же самое происходит и с освежающим душем, поэтому и рекомендуют его принимать ежедневно.

Зиг Зиглар, писатель, бизнесмен и консультант по маркетингу

26. Слабые люди всю жизнь стараются быть не хуже других. Сильным во что бы то ни стало нужно стать лучше всех.

Борис Акунин

27. Все дело в мыслях. Мысль — начало всего. И мыслями можно управлять. И поэтому главное дело совершенствования: работать над мыслями.

Лев Толстой

28. Есть только один способ избежать критики: ничего не делайте, ничего не говорите и будьте никем.

Аристотель

29. Человек, которым вам суждено стать – это только тот человек, которым вы сами решите стать.

Ральф Уолдо Эмерсон, эссеист, поэт и философ

30. Идите уверенно по направлению к мечте. Живите той жизнью, которую вы сами себе придумали.

Генри Дэвид Торо, писатель, мыслитель, натуралист

31. Надеюсь, что в конце своих дней, когда я предстану перед Богом, у меня не останется ни капли таланта, чтобы я могла сказать ему: “Я использовала все, что ты дал мне”.

Эрма Бомбек, писатель, журналист

32. Лучше быть уверенным в хорошем результате, чем надеяться на отличный.

Уоррен Баффет

33. Некоторые вещи могут завладеть вашим вниманием, но сосредоточьтесь лучше на тех, что завладевают вашим сердцем.

Индийская поговорка

34. Стоит только поверить, что вы можете – и вы уже на полпути к цели.

Теодор Рузвельт

35.  Не стоит винить ребенка за то, что он боится темноты. Настоящая трагедия – это когда взрослый человек боится света.

Платон

36. Научитесь говорить “Я не знаю”, и это уже будет прогресс.

Моисей Маймонид, еврейский философ и богослов

37. Начните оттуда, где вы сейчас находитесь. Используйте то, что у вас есть и делайте все, что можете.

Артур Эш, теннисист

38. Когда мне было 5 лет, мама всегда говорила, что главное в жизни – счастье. Когда я пошел в школу, на вопрос, кем я хочу быть, когда вырасту, я ответил “счастливым человеком”. Мне тогда сказали, что я не понимаю вопроса, а я ответил, что это они не понимают жизни.

Джон Леннон

39. Упади семь раз и восемь раз поднимись.

Японская поговорка

40. Когда закрывается одна дверь к счастью, тут же открывается другая. Но мы часто так долго смотрим на первую, что не замечаем вторую.

Элен Келлер, писательница, лектор, политическая активистка

41. У всего есть своя красота, но не каждый может ее увидеть.

Конфуций

42. Как прекрасно, что не нужно ждать ни минуты, чтобы начать делать мир лучше.

Анна Франк

43. Когда я освобождаюсь от того, кто я есть, я становлюсь тем, кем я могу быть.

 Лао Цзы

44. Счастье – это не нечто готовое. Счастье зависит только от ваших действий. 

Далай Лама

45.  Если вам предлагают место в ракетоносителе, не спрашивайте, что за место! Просто займите его.

Шерил Сэндберг, операционный директор Facebook

46. Сначала определитесь со своим идеалом: поставьте цель. Потом запаситесь необходимыми средствами для её достижения: мудростью, деньгами, методами и материалами. И, наконец, используйте все свои средства для достижения цели.

Аристотель

47. Если нет ветра, беритесь за вёсла.

Латинская поговорка

48. Всегда опирайтесь на мысль о том, что ваше собственное решение добиться успеха намного важнее всего другого.

Авраам Линкольн

49. Успех — это способность идти от поражения к поражению, не теряя оптимизма

Уинстон Черчилль

50.  Они спрашивают: «Как ты можешь управиться со всеми делами за пятнадцать минут?» Я отвечаю: «Это просто. Надо не терять ни единой секунды».

Ричард Брэнсон, британский предприниматель, основатель корпорации Virgin

51. Каждый хочет изменить человечество, но никто не задумывается о том, как изменить себя.

Лев Толстой

52Важно верить, что талант нам даётся не просто так – и что любой ценой его нужно для чего-то использовать.

Мари Кюри

53. Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.

Винсент Ван Гог

54. Определенность цели — отправная точка всех достижений.

Уильям Клемент Стоун, писатель и бизнесмен

55. Мы становимся тем, о чем мы думаем.

Эрл Найтингейл, радиоведущий

56. Я не жертва обстоятельств, я — результат моих решений.

Стивен Кови, консультант и преподаватель по организационному управлению

57. Лучшее время, чтобы посадить дерево, было 20 лет назад. Следующий подходящий момент — сегодня.

Китайская пословица

58. Все дети — художники. Проблема в том, чтобы остаться художником, когда ты вырос.

Пабло Пикассо

59. Я был поражен тем, как важно предпринимать действия. Недостаточно просто знать, нужно использовать знания. Мало хотеть чего-то, нужно делать. 

Леонардо да Винчи

60. Что такое деньги? Человек успешен, если утром он просыпается, вечером возвращается в постель, а в перерыве делает то, что ему нравится.

Боб Дилан

61. Я не провалил тест. Я просто нашел сто способов написать его неправильно.

Бенджамин Франклин

62. Поражение – не поражение, если только вы не признаете его таковым в своем сознании.

Брюс Ли

63. Неудача – это просто возможность начать снова, но уже более мудро.

Генри Форд

64. Я уверен: нельзя позволять, чтобы тебя остановило убогое словцо «нельзя».

Ричард Брэнсон

65. Никогда не делает ошибок только тот, кто не пробует ничего нового.

Альберт Эйнштейн

66. Ты становишься тем, во что веришь.

Опра Уинфри, телеведущая

67. Счастье не в том, чтобы делать всегда, что хочешь, а в том, чтобы всегда хотеть того, что делаешь.

Лев Толстой

68. Я лучше умру от страсти, чем от скуки.

Винсент ван Гог

69. Быстрее всего учишься в трех случаях — до 7 лет, на тренингах, и когда жизнь загнала тебя в угол.

Стивен Кови

70. Люди забудут, что ты говорил, забудут, что ты делал, но никогда не забудут, что ты заставил их почувствовать.

Майя Энджелоу, писательница и поэтесса

71. Наше сознание — это все. Вы становитесь тем, о чем думаете.

Будда

72. Если ты хочешь построить корабль, не надо созывать людей, планировать, делить работу, доставать инструменты. Надо заразить людей стремлением к бесконечному морю. Тогда они сами построят корабль.

Антуан де Сент-Экзюпери

73. Никогда не думайте, что вы уже все знаете. И как бы высоко не оценивали вас, всегда имейте мужество сказать себе: «Я невежда».

Иван Павлов, ученый-физиолог

74. Не столь важно, как медленно ты идешь, как то, как долго ты идешь, не останавливаясь.

Конфуций

75.  Если вы думаете о том, что имеете в жизни, вы всегда сможете иметь больше. Если же вы считаете, чего у вас нет, вам никогда не будет достаточно.

Опра Уинфри

76. Как можно быстрее превращайте ваши масштабные мысли в масштабные действия. Не позволяйте ложным отговоркам затормозить вас. Отговорки – симптомы страха.

Дональд Трамп

77. Чтобы вести людей за собой, иди за ними.

Лао Цзы

78. Запомните, что не достичь успеха – иногда тоже большая удача.

Далай Лама

79. Всегда выбирайте самый трудный путь — на нем вы не встретите конкурентов.

Шарль де Голль

80.  Одна законченная результативная задача стоит полусотни полузаконченных задач.

Малкольм Форбс

81. Наша жизнь начинает подходить к концу, когда мы перестаём говорить о действительно важных вещах.

Мартин Лютер Кинг-младший

82. Беда не приходит одна, но и удача тоже.

Ромен Роллан, писатель

83. Всякая мысль подобна тесту, стоит помять ее хорошенько — все из нее сделаешь.

Иван Тургенев

84. Делай все, что можешь, там, где ты находишься, используя все, что имеешь.

Теодор Рузвельт

85. Запомните, никто не может заставить вас чувствовать себя неполноценным без вашего на то согласия.

Элеонор Рузвельт

86. Мир делится на два класса — одни веруют в невероятное, другие совершают невозможное.

Оскар Уайлд

87. Единственное счастье в жизни — это постоянное стремление вперед.

Эмиль Золя

88. Выживает не самый сильный, а самый восприимчивый к переменам.

Чарльз Дарвин

89. Ты можешь сказать, что у тебя плохая генетика, плохой обмен веществ, а можешь просто поднять свою задницу с дивана и начать работать над собой, задаться целью и верить в себя. В этом случае ты обязательно добьешься успеха.

Арнольд Шварцнеггер

90. Ни разу не упасть — не самая большая заслуга в жизни. Главное каждый раз подниматься.

Нельсон Мандела

91. Вопрос не в том, кто мне разрешит, а в том, кто сможет мне запретить.

Айн Рэнд

92. Когда кажется, что весь мир настроен против вас, вспомните, что самолет взлетает не по ветру, а против него.

Генри Форд

93. Жизнь меряется не тем, сколько в ней лет, а тем, сколько в этих годах настоящей жизни.

Авраам Линкольн

94. Приносить пользу миру — это единственный способ стать счастливым.

Ханс Кристиан Андерсен

95. Либо напиши что-нибудь стоящее, либо делай что-нибудь, о чем стоит написать.

Бенджамин Франклин

96.  Единственный способ сделать что-то очень хорошо – любить то, что ты делаешь.

Стив Джобс

97. Мудрый человек требует всего только от себя, ничтожный же человек требует всего от других.

Лев Толстой

98. Велики те, кто видит, что миром правят мысли.

Ральф Эмерсон

99. Перед тем как карабкаться на лестницу успеха, убедитесь, что она прислонена к стене того здания, что вам нужно.

Стивен Кови

100. У истоков каждого успешного предприятия стоит однажды принятое смелое решение.

 Питер Друкер, американский экономист

Дисплазия у ребенка: главное вовремя начать лечение

Молодые родители нередко встречаются с таким диагнозом у малыша, как дисплазия тазобедренного сустава. Это врожденная неполноценность сустава, которая обусловлена его недоразвитием и может привести к подвывиху или вывиху бедра.

О признаках дисплазии, методах лечения и основных ошибках родителей рассказывает травматолог-ортопед первой квалификационной категории Челябинской областной детской клинической больницы Александр Семенов.

— Александр Владимирович, почему возникает дисплазия?


— Одной из причин, приводящих к нарушению нормального развития сустава, является неправильное его развитие уже внутриутробно. Болезнь начинает развиваться на 5-6 неделе беременности.
Свое влияние оказывают генетический и гормональный факторы. Дисплазия тазобедренного сустава в 10 раз чаще встречается у детей, родители которых имели признаки врожденного вывиха бедра. Стоит отметить, что у девочек дисплазия тазобедренных суставов встречается в два раза чаще и протекает особенно тяжело.


— Может ли женщина узнать о заболевании во время беременности с помощью УЗИ и избежать его развития?


—  Во время УЗИ, как правило, этот диагноз не выявляют. От женщины в данном случае ничего не зависит. Здесь главное своевременная диагностика у ребенка и правильное лечение.


— На что нужно в первую очередь обратить внимание родителям?


— На асимметрию складочек на ножках и ягодицах, во время проведения гимнастики — ограничение движения в суставе. Родители часто жалуются, что у ребенка одна нога короче другой, но чаще всего этот симптом интерпретируют неправильно. Такие факторы как тазовое предлежание плода, крупный плод, токсикоз беременности должны настораживать беременную женщину в плане возможной врожденной патологии суставов у ребенка. Риск в этих случаях возрастает десятикратно.


— Бывает бессимптомное течение дисплазии?


— Бывает. Иногда родители не могут самостоятельно заподозрить дисплазию, когда нет ограничения движения в тазобедренном суставе. В этом случае болезнь обнаруживает только врач. Поэтому в один месяц ребенка обязательно должен осмотреть ортопед.


— Но ортопеды есть не во всех районах Челябинской области. Как быть семьям из глубинки?


— В настоящее время в Челябинской области принимают около 18 ортопедов, из них два — в областной больнице, три — по области  — в Копейске, Миассе и Златоусте, около 13 – в городе Челябинске. Ортопед обязательно должен осмотреть ребенка в декретированные сроки (1месяц, 6 месяцев, 12 месяцев), поэтому если врача нет в районе, нужно брать направление к нам в детскую областную поликлинику. Мы готовы принять всех детей из Челябинской области.
 

Кроме того, в некоторых роддомах региона новорожденному на 5-7 день проводится скрининговое УЗИ тазобедренных суставов, чтобы исключить дисплазию. Если заболевание выявили, то малыша выписывают уже с рекомендациями и направлением к ортопеду.


— Какие методы лечения дисплазии существуют?


— Основными принципами лечения являются раннее начало, применение ортопедических средств для длительного удержания ножек в положении отведения и сгибания, активные движения в тазобедренных сустава.
Основным в лечении является гимнастика, которую должны выполнять с детьми родители. Задача ЛФК — укрепление мышц тазобедренного сустава и организация двигательной активности ребенка, достаточной для полноценного физического развития. Обычно она включает в себя пять видов упражнений. Кроме того, в комплексном лечении должны быть массаж и физиолечение. В более тяжелых случаях (тяжелая дисплазия, подвывих, вывих бедра) мы применяем различные ортопедические пособия – стремена Павлика в более раннем возрасте, шины-распорки для детей постарше.


— Где ребенок проходит лечение?


— Мы отправляем пациентов лечиться по месту жительства. Основная ответственность в данном случае лежит на родителях, они должны ежедневно выполнять комплекс упражнений. А массаж и физиолечение можно получить в поликлиниках по месту жительства.


— Кто может делать массаж ребенку?


— Массаж можно делать только у специально обученного массажиста, с сертификатом и желательно со специализацией по детскому массажу.

— Как влияет на лечение пеленание ребенка?


— Раньше применялось тугое пеленание, сейчас от этого уже отошли, потому что в этом случае сустав находится в не физиологичном положении. Сейчас специалисты рекомендуют либо широкое пеленание, либо свободное положение для ножек.


— Если ребенку назначены ортопедические изделия, то у него долгое время ограничены движения. Как это скажется впоследствии на его развитии?


—  Никак. Дело в том, что особого ограничения движения не наблюдается. Если родители соблюдают ортопедический режим, то в 80% случаев стремена Павликамы отменяем уже через 3месяца. Даже если ребенок носит шину-распорку в течение шести месяцев, это оказывает только положительное влияние на формирование его суставов. В будущем на общее развитие ребенка это не повлияет.


— Можно ли полностью избавиться от дисплазии?


— Ведущую роль играет раннее распознавание этого порока и вовремя начатое лечение. При своевременном лечении и соблюдении родителями ортопедического режима около 70% детей выздоравливают полностью, но у 30% в старшем возрасте развивается нарушение походки.
Если говорить о врожденном вывихе бедра, то высока вероятность развития артроза тазобедренного сустава через несколько лет. Но все-таки у большинства детей болезнь проходит бесследно, если ее вовремя выявить и начать лечение.


— Сколько детей в Челябинской области страдают от дисплазии?


— К нам в областную поликлинику ежедневно с таким диагнозом обращается 4-5 человек со всей области. Врожденный вывих встречается один-два раза в месяц. Запущенных случаев, к счастью, не так много. В основном такое случается в отдаленных районах Челябинской области, где нет возможности своевременно показать ребенка ортопеду.

 

20 основных советов по фотографии для начинающих

Боб Букс
1 января 2021 г.

В Bob Books мы стремимся поддерживать как известных, так и начинающих фотографов с помощью нашего профессионального программного обеспечения со скидкой и без логотипа, которое идеально подходит для создания клиентских фотокниг или профессиональных портфолио.
Если вы только что приобрели свою первую цифровую зеркальную камеру и хотите изучить основы или ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии, следующие советы помогут вам создать прочную основу.
Конечно, фотография — это искусство, которому вы никогда не сможете научиться. Лучший способ продолжать совершенствоваться — часто практиковаться, делать ошибки и быть открытым для обучения у других, будь то опытные фотографы или новички в этом ремесле.

  • 1. Научитесь правильно держать камеру
  • 2. Начните снимать в RAW
  • 3. Понимание треугольника экспозиции
  • 4. Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов
  • 5. Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей
  • 6. Научитесь использовать режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки
  • 7. Не бойтесь поднимать ISO
  • 8. Возьмите за привычку проверять ISO перед началом съемки.
  • 9. Будьте осторожны с накамерной вспышкой
  • 10. Научитесь настраивать баланс белого
  • 11. Научитесь читать гистограмму
  • 12. Играйте с перспективой
  • 13. Поймите правило третей
  • 14. Глаза всегда должны быть в фокусе
  • 15. Обратите внимание на фон
  • 16. Инвестируйте в штатив
  • 17. Снимайте ранним утром и вечером
  • 18. Инвестируйте в хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий
  • 19. Будьте избирательны
  • 20. Учитесь на своих ошибках

1. Научитесь правильно держать камеру

Это может показаться очевидным, но многие начинающие фотографы неправильно держат камеру, что вызывает дрожание камеры и размытие изображений. Штативы, конечно, лучший способ предотвратить дрожание камеры, но поскольку вы не будете использовать штатив, если только не снимаете в условиях низкой освещенности, важно правильно держать камеру, чтобы избежать ненужных движений.

Хотя со временем вы разработаете свой собственный способ держать камеру, вы всегда должны держать ее обеими руками. Возьмитесь за правую сторону камеры правой рукой и поместите левую руку под объектив, чтобы выдержать вес камеры.

Чем ближе вы держите камеру к телу, тем неподвижнее вы сможете ее держать. Если вам нужна дополнительная устойчивость, вы можете прислониться к стене или присесть на колени, но если не на что опереться, может помочь и более широкая стойка.

2. Начните съемку в формате RAW

RAW — это такой же формат файла, как и jpeg, но в отличие от jpeg он захватывает все данные изображения, записанные сенсором вашей камеры, а не сжимает их. Когда вы снимаете в формате RAW, вы не только получаете изображения более высокого качества, но и получаете больше контроля над постобработкой. Например, вы сможете исправить такие проблемы, как передержка или недодержка, а также настроить такие параметры, как цветовая температура, баланс белого и контрастность.

Одним из недостатков съемки в формате RAW является то, что файлы занимают больше места. Кроме того, фотографии в формате RAW всегда нуждаются в некоторой постобработке, поэтому вам нужно будет инвестировать в программное обеспечение для редактирования фотографий.

Однако, в конечном счете, съемка в формате RAW может изменить качество ваших изображений, поэтому, если у вас есть время и место, это определенно того стоит. Если вы не знаете, как переключиться с JPEG на RAW, ознакомьтесь с подробными инструкциями в руководстве по эксплуатации вашей камеры.

3. Понимание треугольника экспозиции

Хотя поначалу это может показаться немного пугающим, треугольник экспозиции просто относится к трем наиболее важным элементам экспозиции; ISO, диафрагма и выдержка. Когда вы снимаете в ручном режиме, вам нужно сбалансировать все три вещи, чтобы получить четкие, хорошо освещенные фотографии.

ISO: ISO управляет чувствительностью камеры к свету. Низкое значение ISO означает, что камера будет менее чувствительна к свету, а более высокое значение ISO означает, что она будет более чувствительна к свету. Настройка ISO от 100 до 200 обычно идеальна при съемке на улице днем, но при съемке в условиях низкой освещенности, например, в помещении или ночью, может потребоваться более высокое значение ISO от 400 до 800 или выше.

Диафрагма: Диафрагма — это отверстие в объективе, которое определяет, сколько света попадает на сенсор камеры. Более широкая диафрагма (обозначается меньшим числом f) пропускает больше света, а узкая диафрагма (обозначается большим числом f) пропускает меньше света. Широкая диафрагма хороша, когда вы хотите изолировать объект, но когда вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе, например, при групповых снимках, вам нужно использовать узкую диафрагму.

Скорость затвора: скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, когда вы делаете снимок. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает на датчик камеры. Короткая выдержка хороша для замораживания движения, в то время как более длинная выдержка размывает движение. Подробнее о выдержке читайте в нашем блоге.

4. Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов

При съемке портретов людей или животных объект должен быть в центре внимания, и лучший способ добиться этого — использовать более широкую диафрагму. Это сохранит резкость вашего объекта, размывая все отвлекающие факторы на заднем плане.

Имейте в виду, что меньшее число f/ означает более широкую диафрагму, а чем шире диафрагма, тем драматичнее будет этот эффект. Некоторые объективы могут достигать f/1,2, но даже диафрагма f/5,6 может помочь. Чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на ваши изображения, переключитесь в режим приоритета диафрагмы (Av или A) и попробуйте сделать несколько снимков с разными значениями диафрагмы. Если вы хотите получить несколько советов и вдохновения для создания портретов, загляните в наши интервью с фотографами Реме Кампос, Сиан Дэйви и Самиром Хуссейном.

Изображения © Сиан Дэйви

5. Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей

Пейзажные фотографии требуют другого подхода, потому что все, от скал на переднем плане до гор на заднем плане, должно быть в резкости. Поэтому каждый раз, когда вы снимаете сцену, в которой вы хотите, чтобы все было полностью в фокусе, вам следует выбирать узкую диафрагму, а не широкую.

Большее число f/ означает более узкую диафрагму, поэтому выбирайте значение f/22 или выше, в зависимости от возможностей вашего объектива. Опять же, использование режима приоритета диафрагмы (Av или A) позволит вам экспериментировать с различными значениями диафрагмы, не беспокоясь каждый раз о настройке выдержки. Взгляните на наше руководство для начинающих по глубине резкости для получения дополнительных советов и советов.

6. Научитесь использовать режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки

Если вы хотите выйти из автоматического режима, но пока не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы переключиться на ручной режим, режим приоритета диафрагмы (A или Av) и режим приоритета выдержки ( S или Tv) — это две очень полезные опции, которые доступны на большинстве камер и дадут вам больше контроля без чрезмерной сложности.

Режим приоритета диафрагмы позволяет вам выбрать диафрагму, которую вы хотите использовать, а затем камера соответствующим образом регулирует скорость затвора. Так, например, если вы снимаете портрет и хотите размыть фон, вы можете просто выбрать широкую диафрагму и позволить камере определить подходящую выдержку.

В режиме приоритета выдержки вы выбираете скорость затвора, которую хотите использовать, а камера выбирает диафрагму за вас. Так, например, если вы хотите получить четкий снимок бегущей на вас собаки, вы можете выбрать короткую выдержку и позволить камере выбрать диафрагму за вас.

7. Не бойтесь повышать ISO

Многие фотографы стараются избегать съемки с высокими значениями ISO, так как боятся, что это приведет к зернистости фотографий или «шуму». ISO может привести к снижению качества изображения, всему свое время и место.

Если вы не можете уменьшить скорость затвора из-за размытия движения, а штатив невозможен, лучше получить резкое фото с небольшим количеством шума, чем вообще ничего, и вы сможете удалить все равно много шума при постобработке. Более того, за последние годы технологии фотоаппаратов настолько улучшились, что теперь вполне возможно делать потрясающие фотографии даже при ISO 1600, 3200, 6400 и выше.

Один из способов минимизировать шум при съемке с более высокими значениями ISO — по возможности использовать более широкую диафрагму. Небольшое переэкспонирование изображения также может помочь, потому что затемнение светлых областей при постобработке не увеличит шум, в то время как осветление темных областей определенно увеличит.

8. Возьмите за привычку проверять ISO перед началом съемки

Обнаружение того, что вы случайно сняли целую серию изображений с ISO 800 в яркий солнечный день, может быть крайне неприятно, особенно если фотографии были сделаны для документа особый случай, такой как день рождения, годовщина или другое событие, которое невозможно воссоздать.

Однако эту ошибку достаточно легко совершить, поэтому, чтобы избежать неприятного сюрприза, возьмите за привычку проверять и сбрасывать настройки ISO перед тем, как начать что-либо снимать. В качестве альтернативы возьмите за привычку сбрасывать это каждый раз, когда вы готовы положить камеру обратно в сумку.

9. Будьте осторожны со вспышкой на камере

Если вы не будете осторожны, использование встроенной вспышки камеры ночью или при слабом освещении может привести к некоторым неприятным эффектам, таким как красные глаза и резкие тени. В общем, лучше выкрутить ISO и получить более шумные фотографии, чем использовать накамерную вспышку и рискнуть испортить кадр вообще.

Иногда, однако, может просто не хватать света, и если у вас нет внешнего освещения, у вас не останется другого выбора, кроме как использовать встроенную вспышку. Если вы оказались в такой ситуации и не хотите промахнуться, вы можете сделать несколько вещей. Прежде всего, найдите настройки вспышки в меню камеры и максимально уменьшите яркость.

Во-вторых, вы можете попробовать рассеять свет вспышки, накрыв ее чем-нибудь. Например, приклеив лист бумаги или непрозрачный скотч к вспышке, можно рассеять свет и смягчить его. Или вы можете отражать свет от потолка, держа перед ним кусок белого картона под углом.

10. Научитесь настраивать баланс белого

Баланс белого поможет вам точнее передать цвета. Различные типы света имеют разные характеристики, поэтому, если вы не отрегулируете баланс белого, цвета на вашей фотографии могут приобрести слегка синий, оранжевый или зеленый оттенок или «температуру».

Баланс белого, конечно, можно исправить при постобработке, но это может стать немного утомительным, если у вас есть сотни фотографий, требующих небольшой корректировки, поэтому лучше сделать это прямо в камере. Некоторые из стандартных настроек баланса белого, которые вы найдете на своей камере, включают автоматический баланс белого, дневной свет, облачно, вспышку, тень, флуоресцентный свет и лампы накаливания.

Каждый из них обозначается отдельным значком, поэтому, если вы не уверены, какой именно, обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры. Автоматический баланс белого работает нормально в некоторых ситуациях, но обычно лучше изменить настройку в соответствии с типом освещения, в котором вы снимаете.

11. Научитесь читать гистограмму

Хотя вы, вероятно, смотрите на ЖК-экран вашей камеры, чтобы убедиться, что вы правильно экспонировали изображение, это ненадежный способ оценки экспозиции, поскольку изображения могут казаться ярче или темнее на экран, чем они есть на самом деле. Лучший способ точно проверить экспозицию во время съемки — использовать гистограмму вашей камеры, которая представляет собой небольшой график, который отображается рядом с вашими изображениями.

Чтобы научиться интерпретировать гистограмму, потребуется некоторое время и практика, но краткое объяснение заключается в том, что она дает вам информацию о тональном диапазоне, присутствующем в вашем изображении. Левая сторона графика представляет черные или тени, а правая сторона представляет белые или светлые участки.

Если график смещен вправо, изображение может быть переэкспонировано, и вы потеряете много деталей в светлых областях фотографии. Если он перекошен влево, он, скорее всего, недоэкспонирован и будет слишком темным. Чтобы получить более подробное объяснение гистограммы, ознакомьтесь со шпаргалкой по гистограмме Digital Camera World .

12. Играйте с перспективой

Лучший способ проявить творческий подход к фотографии — это поэкспериментировать с перспективой. Одна и та же сцена часто может выглядеть совсем по-другому, если подойти к ней под другим углом, а съемка объекта сверху или снизу может изменить общее впечатление от фотографии.

Конечно, не каждый угол подойдет для каждой фотографии, но вы никогда не узнаете, что работает, а что нет, если не будете экспериментировать. Снимая животных или детей, вы можете попробовать спуститься на их уровень и посмотреть на мир их глазами. Если вы снимаете портрет, почему бы не встать на скамейку и не снять объект сверху?

Изображение © Саймон Джей

13. Понимание правила третей

Правило третей основано на идее, что изображения, как правило, более интересны и хорошо сбалансированы, когда они не по центру. Представьте себе сетку, размещенную поверх ваших изображений, с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, которые делят изображение на девять равных частей.

Если бы вы следовали правилу третей, то вместо того, чтобы располагать объект или важные элементы сцены в центре фотографии, вы бы разместили их вдоль одной из четырех линий или в точках пересечения линий. . Некоторые камеры даже имеют опцию сетки, которую вы можете включить, что может быть полезно, если вы все еще учитесь компоновать свои изображения.

Конечно, фотография — это творчество и личное самовыражение, поэтому иногда вы можете нарушить это правило и поместить точки интереса в другое место на фотографии. Это абсолютно нормально, но прежде чем вы начнете нарушать это правило, важно, чтобы вы поняли его и имели привычку сознательно думать о точках интереса и о том, где вы хотите их разместить. У нас также есть список композиционных приемов для улучшения вашей фотографии, узнайте больше.

14. Глаза всегда должны быть в фокусе

При съемке портретов вы будете фокусироваться на очень небольшой области, поэтому получение хорошего четкого изображения будет важнее, чем когда-либо. Глаза, в частности, являются важной чертой лица, и они часто являются первым, на что люди смотрят, особенно когда речь идет о крупных планах и снимках головы.

Имея это в виду, глаза вашего объекта должны быть вашей главной точкой фокусировки. Чтобы оба глаза были красивыми и четкими, выберите одну точку фокусировки и наведите ее на один из глаз. Как только первый глаз окажется в фокусе, удерживайте кнопку спуска затвора нажатой наполовину и слегка переместите камеру, чтобы изменить композицию фотографии и включить второй глаз.

15. Обратите внимание на фон

Вообще говоря, фон должен быть максимально простым и не загроможденным, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного объекта фотографии. Приглушенные цвета и простые узоры, как правило, хорошо работают, потому что вы не хотите, чтобы зрители в конечном итоге интересовались красочным зданием или церковной башней на заднем плане, а не вашей моделью.

Исправить отвлекающий фон можно так же просто, как переместить объект или изменить угол обзора, но если это не сработает, можно скрыть его, используя более широкую диафрагму и приближаясь к объекту как можно ближе. Однако всякий раз, когда вы можете, старайтесь, чтобы фон был нейтральным, особенно если вы помещаете объект сбоку от фотографии, а фон хорошо виден. Узнайте еще несколько советов в нашем руководстве по минималистской фотографии.

16. Купите штатив

Если вы хотите получать четкие фотографии при слабом освещении, не слишком повышая чувствительность ISO, штатив является незаменимым аксессуаром. Это также позволит вам поэкспериментировать с фотографией с длинной выдержкой, когда вы оставляете затвор открытым на несколько секунд или даже минут, что может создать удивительные эффекты при фотографировании таких вещей, как городские пейзажи, реки и водопады.

При покупке первого штатива необходимо учитывать несколько факторов, таких как вес, устойчивость и высота. Вес важен, потому что вы будете носить штатив с собой и не хотите ничего слишком тяжелого, но он также должен быть достаточно устойчивым, чтобы поддерживать вашу камеру и объективы, которые вы планируете использовать. Вы можете узнать больше о том, что мы рекомендуем для обновления вашего фотооборудования, в нашем блоге.

17. Снимайте ранним утром и вечером

Освещение может решить или испортить снимок, а раннее утро и вечер считаются лучшим временем для фотосъемки. В фотографии час сразу после восхода солнца или перед его закатом называется «золотым часом», потому что солнце находится ниже в небе, а свет мягче и теплее.

Снимаете ли вы пейзажи, портреты или натюрморты, использование утреннего или вечернего света может придать вашим фотографиям ощущение безмятежности благодаря теплому свету и длинным теням, которые он отбрасывает. Конечно, золотой час — не единственное время, когда вы можете получить хорошие фотографии на открытом воздухе, но это облегчает задачу.

18. Инвестируйте в хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий

После того, как вы начнете снимать в формате RAW, постобработка станет необходимостью, а не второстепенной задачей, поэтому вам нужно будет инвестировать в какое-либо программное обеспечение для редактирования фотографий, которое позволит вам выполнять базовые такие задачи редактирования, как обрезка, регулировка экспозиции, баланса белого и контраста, удаление дефектов и многое другое.

Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, но если вам нужно что-то менее дорогое для начала, вы можете попробовать Photoshop Elements, Picasa или Paint Shop Pro.

19. Будьте разборчивы

Важно понимать, что каждый фотограф, каким бы опытным или талантливым он ни был, получает несколько посредственных снимков. Однако причина того, что их портфолио настолько впечатляют, заключается в том, что они показывают только свои лучшие работы; они не утомляют вас десятью фотографиями почти идентичной сцены.

Так что, если вы хотите, чтобы ваша работа выделялась при публикации фотографий в Facebook, Instagram или на сайтах для обмена фотографиями, попробуйте сузить список до нескольких очень хороших фотографий с каждой съемки. Возможно, вы сделали сотни фотографий на вечеринке по случаю дня рождения вашего друга или на футбольном матче вашего сына, но, показывая их все, вы затемняете пять или десять действительно отличных снимков, которые у вас есть.

Ознакомьтесь с нашим руководством по созданию собственного портфолио и прочитайте наше интервью с фотографом Феликсом Римом о создании мощной серии фотографий.

Изображение © Felix Rome

20. Учитесь на своих ошибках

Получение переэкспонированных, размытых или плохо скомпонованных фотографий может вызвать разочарование, но вместо того, чтобы позволять таким фотографиям разочаровывать вас, используйте их как средство обучения. В следующий раз, когда вы получите плохую фотографию; не нажимайте сразу кнопку удаления. Вместо этого потратьте некоторое время на изучение фотографии, чтобы понять, что пошло не так и как вы можете ее улучшить.

В большинстве случаев будет простое решение, например, попробовать другую композицию или использовать более короткую выдержку, но если вы обнаружите какие-либо повторяющиеся проблемы, у вас будет возможность изучить определенные аспекты фотографии и укрепить свои навыки. более слабые места.

У нас есть широкий выбор интервью для фотографов и справочники, которые подойдут любому фотографу. Хотите узнать больше о наших профессиональных портфолио и круглогодичной скидке? Тогда взгляните на наши Страница профессионалов.

Начало работы с садовой фотографией — Интервью с Рэем Коксом
10 советов по пейзажной фотографии от Школы фотографии

20 советов по фотографии для начинающих

Всякий раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, начиная от техники работы с камерой для начинающих и заканчивая творчеством и композицией. Если вы изучаете фотографию, это должно быть особенно полезно для вас на этом пути.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы предпочитаете визуальное обучение. В нем есть еще несколько «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные приемы фотографирования, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

А теперь давайте рассмотрим мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Содержание

Работа с композицией

Делать привлекательные фотографии вам нужно быть вовлеченным в то, что вы делаете. Не летайте на автопилоте. Вместо этого продумайте свою композицию и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Все начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите горизонты ровно и постарайтесь устранить любые отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли у вашей фотографии ощущение баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первой попытки, продолжайте экспериментировать, пока не добьетесь нужного результата.

NIKON D800E + 24–70 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f/5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте камеру, которая у вас уже есть

Камера не так уж важна.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество камер, объективов и других аксессуаров. Мы тратим много времени на их обзор в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше, чем другие (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестировали достаточное количество из них, реальный вывод заключается в том, что почти все сегодня превосходно. Различия почти всегда незначительны, особенно при данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Почти во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые, культовые фотографии, которые до сих пор великолепно выглядят.

Гораздо важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на этом, а не на сборе фотоаппаратуры.

Снято с Nikon D5100, цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня 2011 года, с комплектным объективом 18–55 мм

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и для их правильной настройки требуется некоторая практика, особенно если вы новичок. Даже продвинутые фотографы не всегда сделают все идеально. Но стоит научиться правильно настраивать камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать фотографии, которые вы хотите.

Сначала попробуйте потренироваться в режимах камеры, отличных от полностью автоматического. Вы ничему не научитесь, если ваша камера будет принимать все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хороший старт. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, скорости затвора и ISO, научитесь правильно фокусироваться, практикуясь в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как One-Shot AF) для неподвижных объектов и непрерывную следящую автофокусировку (также известную как AI Servo) для движущихся объектов. Не используйте ручную фокусировку, если только не настолько темно, что автофокус не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите отредактировать свои фотографии или думаете, что в будущем вы сможете отредактировать их. Файлы JPEG хорошо выглядят вне камеры, но у файлов гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW+JPEG и оставьте RAW на потом на всякий случай.) Дополнительную информацию см. в разделе RAW и JPEG.

Чтобы сделать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смесь двух экспозиций.

Не переэкспонируйте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков фотографии. Причина? Восстановить какую-либо деталь из белых участков фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело приятную текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить блики нетронутыми довольно просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO. Это настройки камеры только для , которые напрямую влияют на яркость фотографии (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — важная настройка сама по себе — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Когда вы делаете фотографии, смотрите на экран камеры, чтобы увидеть, нет ли передержки. Если есть, первое, что вы должны сделать, это снизить ISO до его базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте более короткую выдержку. Это позаботится о проблеме. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на сумасшедшее значение (f/32, f/45 и т. д.), и все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0

Внимание к свету

Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы сделаете снимок при хорошем освещении, вы сделаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считается хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель состоит в том, чтобы сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном. Даже если вы фотографируете удивительный закат, снимок может быть испорчен полностью темным и силуэтным передним планом.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно проблематично для портретной фотографии. Если свет падает под нелестным углом, подумайте, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или объект (на улице) или подождать, пока свет не станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что0250 достаточно света. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где ярче. Самый простой способ получить бледные, обесцвеченные фотографии — снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f/3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если не соблюдать осторожность. Лучший способ обойти это — замедлиться и не торопиться, когда это возможно, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, дважды проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете вчерашние настройки для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Притормози и найди время, чтобы все исправить.

Затем сохраняйте такой же настрой при принятии любого другого важного решения. Насколько хороша ваша композиция? Вы сделали автофокусировку в нужном месте? Вы сделали все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях. Конечно, пересматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, — плохая идея, но у вас почти всегда будет перерыв между кадрами. Выясните проблемы с изображением в поле, а не за компьютером.

NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0

Двигайте ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на вершины, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если ваш все портфолио снято с одной высоты, и без каких-либо экспериментов вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком маленький? Отойдите и увеличьте масштаб. Хотите починить камень, который отвлекает? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы доставлять неудобства.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 24 мм, ISO 64, 1/125, f/10,0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Они практически устраняют одну из самых сложных проблем — нехватку света. Со штативами вы можете снимать с многоминутной выдержкой и захватывать детали настолько темные, что они невидимы для человеческого глаза. Даже при ярком освещении штативы улучшают стабильность композиции и помогают делать более четкие фотографии.

Итак, когда следует использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у фотографов-пейзажистов, архитектурных фотографов и фотографов-натюрмортов лучше иметь хорошее оправдание, если они не используют штатив.

Фотосъемка событий и действие немного отличаются, потому что штатив действительно может замедлить вас. То же самое можно сказать и о трэвел-фотографии; как бы вам ни хотелось взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы многое теряете, когда оставляете штатив дома. Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камеры и объектива на рынке без штатива, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f/11,0

Когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для съемки в темноте.

Не поймите меня неправильно — они отлично подойдут, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше). Все, кого вы знаете, будут поражены качеством фотографий вашего мероприятия. Это самый простой способ получить хорошие результаты, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-либо слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на вашем объекте, просто используя мягкую вспышку, и большинство людей, глядя на фотографию, даже не смогут сказать.

Глупо, но мне нравится говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте. Этот совет актуален и здесь.

Снято со вспышкой, фото Лолы Мансуровой

Очистите объектив камеры

Я видел слишком много людей с грязным, пыльным и запачканным передним элементом объектива камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; это даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив – и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистились, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Берите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда только начинал заниматься фотографией, дедушка подарил мне старый прозрачный фильтр от своего пленочного фотоаппарата. Он идеально подходит для моего объектива; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, никогда не беспокоясь о том, соответствует ли стекло сегодняшним стандартам или нет. Оказалось, что нет. Углы всех моих фотографий были размыты, а любая умеренно яркая область на фотографии (например, небо или лампа ночью) превращалась в зловещие блики. Вот фото, которое я сделал с этим фильтром, а затем кадрировал:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 26mm, ISO 400, 1/30, f/5.0

Но при минимальном кропе легко заметить размытость:

Не делать та же ошибка, что и я! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое. Лично я никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на объективе, за исключением тех случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучение основ постобработки

Постобработка не занимает первое место в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто поистине исключительное.

При постобработке легко переусердствовать, поэтому самое главное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным («деструктивное редактирование»). Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не запекает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться в этом все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте тонкими. Вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0

Резервное копирование фотографий

Почти каждый знакомый мне фотограф терял несколько важных фотографий хотя бы раз в их жизнь. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию всех ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если ли, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть как минимум три копии всех ваших фотографий в данный момент времени. Это должно включать как минимум два разных типа носителей, например внутренний жесткий диск и съемный носитель информации. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне сайта. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это самое главное, что у меня есть, и я не хочу их терять ни при каких обстоятельствах. Мой жесткий диск резервируется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в этом суть.

Внешний жесткий диск SSD

Наведите порядок

Независимо от того, организованный вы человек или неряшливый, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении вашего рабочего процесса; если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, не осознавая этого.

Мой метод заключается в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «02 февраля» и т. д. в алфавитном порядке). Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и организую фотографии по отдельности в разные коллекции. Таким образом, я могу найти изображения из определенного места или предназначен для конкретного проекта.

Но это только один из многих возможных методов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на конкретные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано начинаете вырабатывать хорошие привычки, иначе в конечном итоге вы столкнетесь с множеством проблем.

Систематизация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-то новое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко попасть в рутину и делать однотипные фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или попробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали. Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете, если сделаете это.

Обычно вы открываете для себя что-то новое — либо новую технику, либо личные предпочтения, — которые вы можете использовать в своей обычной фотографии для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Снято с самодельного дрона.

Встреча с другими фотографами

Встреча с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, будь то вдохновение или совет.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и методами с другими фотографами. Вы редко столкнетесь с секретностью или пренебрежением; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это по-прежнему применимо. Задавайте вопросы на интернет-форумах, пишите фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Несмотря ни на что, не прекращайте учиться. Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f/11,0

Исправьте свои слабые стороны

Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO, может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, а не практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но у вас возникают трудности с получением хорошего света от вспышки, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном для получения хорошего света. Это тоже большая ошибка!

Если вы пытаетесь освоить постобработку, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снять все ваши снимки в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но – как вы уже догадались – это еще одна огромная ошибка!

Не ищите слабые места. Исправить их . Лучший способ улучшить свои фотографии — это проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на изучение этого. Больше всего это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже профессионалам не мешало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 160 мм, ISO 100, 1/15, f/7,1

Посмотрите на свои старые фотографии лучшие со съемок, затем редко или никогда не возвращаются к остальным. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогут исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему в среднем ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы неправильно фокусируетесь, выставляете слишком темные или яркие кадры, неуклюже строите композицию и так далее. Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Кроме того, вы можете найти старую фотографию, на которой действительно поет , но почему-то вы не заметили ее в первый раз. Это случается со мной время от времени, и это похоже на удар по золоту.

В первый раз я проглядел это фото, но нашел его при повторном просмотре своего архива.

Получайте удовольствие

Фотография должна приносить удовольствие. Почти все без исключения профессиональные фотографы выбрали эту профессию, потому что им нравится фотографировать. Не дай этой искре погаснуть.

Частично это связано с тем, что вы пробуете что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжаете изучать новые навыки. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно или зацикливаться на оборудовании камеры за счет самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в ожесточенные споры о выборе марки камеры или о хорошем/плохом/убедительном обзоре, который они видят от кого-то другого в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращению фотографии в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это имеет смысл; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого больше всего удовольствия.

Удовольствие от фотографии

Снимайте много и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который продвинет вас вперед в любом навыке, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Как и программное обеспечение для постобработки, и (возможно, , особенно ) творческая сторона фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше фотографий делаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше успеха, чем ваши первые попытки.

Это не значит, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» несколько преувеличена. Но должен признать, что доля правды в этом есть. Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого требуется удача, и вы будете продолжать становиться лучше, когда будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы тратите на фотографию, тем легче вам будет делать фотографии, которые вы задумали. Это конечная цель всего этого — перевести изображение в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставляет других людей испытывать то же самое.

Перейдите к главе 14: Идеи для фотосъемки

Руководство по фотографии для начинающих с основными советами по фотографии

Фотографии — один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостью жизни. Независимо от того, являетесь ли вы молодой мамой, которая ищет способы сделать лучшие фотографии взросления вашего ребенка, ищете креативные идеи для фотографий в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фото — есть много разных причин. подобрать фотографию. Но если вы новичок в зеркальных фотокамерах или не совсем привыкли к камере своего смартфона, ваша камера может показаться вам немного пугающей. Если это так, мы предоставим вам наше руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться с камерой и основами фотографии, а также дадим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.

Перейти к:

  • Основы работы с камерой
  • Основы фотографии
  • Советы по фотографии для начинающих

Основы работы с камерой

Прежде чем приступить к фотосъемке, необходимо понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизма вашей камеры — будь то мыльница, смартфон или цифровая зеркальная камера — жизненно важно.

Например, знание того, как отключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму или даже понять функцию масштабирования, может сделать ваши окончательные фотографии удачными или испорченными. Всегда лучше обратиться к руководству вашей камеры, чтобы понять особенности, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона для получения основ фотосъемки с помощью телефона.

Функции камеры для начинающих

  • Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель для разработки стратегии композиции фотографии. Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
  • Масштаб: Хотя обычно рекомендуется воздерживаться от масштабирования, так как это снижает качество снимков, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования вашей камеры.
  • Фокус: Большинство камер оснащены автоматической фокусировкой, но вам также следует выяснить, как изменить эту настройку на ручную, когда вы освоитесь с другими основами фотографии. Это поможет вам сделать более визуально интересные фотографии.
  • Цветовой баланс: Отрегулируйте настройки цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы ваши фотографии не отображались в нежелательных цветах.
  • Диафрагма: Отрегулируйте настройки диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
  • Скорость затвора: Слишком короткая выдержка — и ваши изображения получатся темными, слишком медленная — и они получатся размытыми. Попробуйте найти баланс.
  • Вспышка: Несмотря на то, что большинство фотографов стараются использовать внешние источники света, вам все равно необходимо понимать основы работы вспышки вашей камеры.
  • Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и другие, помогают автоматически подстраиваться под объект фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над фотографией.
  • Баланс света/экспозиция: Отрегулируйте это в зависимости от того, сколько света вы хотите получить на своих изображениях перед их съемкой.
  • ISO: Значение ISO или чувствительность вашей камеры к свету влияет на степень зернистости ваших изображений.
  • Гистограмма: Ваша гистограмма представляет собой графическое представление цветовых значений, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите, чтобы они были при съемке.
  • RAW по сравнению с JPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на картах памяти, а также насколько продвинуто ваше редактирование после фотосессии. При съемке в формате RAW (файл большего размера) не забудьте взять с собой дополнительные карты памяти

Фотооборудование для начинающих

  • Корпус камеры (или телефона с камерой) : Корпус камеры должен быть в состоянии обрабатывать изображения любого размера и иметь все функции, которые вы считаете необходимыми. Например, вам может не понадобиться режим «наведи и снимай», если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
  • Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одно из самых долгосрочных вложений, которое вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпуса камер. Потратьте время на выбор подходящего объектива с диапазоном фокусных расстояний и функциями, которые вам нужны больше всего.
  • Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важное вложение для фотографов, у которых трясутся руки.
  • Внешнее освещение: Внешнее освещение помогает стереть резкие тени на объекте. Это делает их отличной долгосрочной инвестицией, особенно для фотографов-портретистов.
  • Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий. Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
  • Карты памяти: Всегда имейте в сумке не менее двух карт памяти. Таким образом, если ваша фотосессия продлится дольше, чем вы ожидали, вам не придется возвращаться назад и удалять изображения, чтобы освободить место только для того, чтобы продолжать фотографировать.
  • Сумка/переноска: Сумка и переноска должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам во время поездок туда и обратно.
  • Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив ухудшает качество фотографий. В худшем случае грязь может повредить объектив, поэтому всегда используйте подходящие чистящие средства.
  • Аккумуляторы: Дополнительные аккумуляторы позволяют продлить фотосессию и идеально подходят для длительных поездок.

Основы фотографии

После того, как вы познакомились со своим оборудованием, пора приступать к практике. Начните с поиска примеров фотографов, которыми вы восхищаетесь, и планирования типа фотографии, которую вы хотите сделать. Сохраняйте свои любимые примеры фотографий для справки и планируйте места для фотосессий. Затем, когда вы будете готовы, обратитесь к шагам ниже.

Как фотографировать

  1. Исследуйте и находите вдохновение в фотографии.
  2. Прочтите руководство к камере.
  3. Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь за помощью к нашему глоссарию терминов фотографии.
  4. Найдите свое местоположение и настройте свое оборудование.
  5. Скомпонуйте кадр через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
  6. Осторожно держите камеру.
  7. Не торопитесь.
  8. Сделайте много фотографий и постарайтесь не проверять каждую из них.
  9. Отредактируйте свои фотографии после фотосессии.
  10. Продолжай тренироваться!

Советы по фотографии для начинающих

В фотографии есть множество советов и приемов, которые помогут улучшить ваши навыки и вывести вас на новый уровень как фотографа. От соблюдения золотого часа для портретов до понимания правила третей — ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих ниже:

Основные советы по фотографии

  1. Подойдите поближе. Зум снижает качество фотографий, но не ноги. Если это безопасно, физически подойдите ближе к объекту съемки, чтобы сделать более качественную фотографию.
  2. Практика каждый день. Практика ведет к совершенству, и фотография не исключение. Выходите и начинайте фотографировать.
  3. Проверить равномерность освещения. Резкие тени или недостаток света серьезно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Получите внешний источник света или запланируйте фотосессию на нужное время.
  4. Следите за составом. Композиция фотографии, или расположение визуальных элементов, является ключом к тому, чтобы рассказать всю вашу историю.
  5. Держите аккумуляторы заряженными. Ничто так не останавливает фотосессию, как севшие батарейки.
  6. Спланируйте глубину резкости. Как далеко находится ваш объект? Является ли ваш объект четким и в фокусе? Все эти вопросы должны иметь дело с вашей глубиной внимания.
  7. Следите за золотым часом. Золотой час – это время, когда естественный свет рассеянный и равномерный. Это время происходит в течение двух часов после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
  8. Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать фотографию так, чтобы ничто не было мертвым по центру или не выглядело скучно. Для этого трюка держите объект или композицию на двух из трех линий сетки.
  9. Поэкспериментируйте с фильтрами. Фильтры помогут вам сделать фотографию особенной. Ознакомьтесь с нашим ресурсом о лучших приложениях для фотофильтров для получения дополнительной информации.
  10. Узнайте, как работать с движением. 905:20 Прочтите наше руководство о том, как делать фотографии в движении.
  11. Редактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать любимые фотографии. Часто это будет шагом, который сделает их выдающимися законченными проектами. Обратитесь за помощью к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий.
  12. Организуйте свои фотографии. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут убедиться, что ничего не потеряно.

Советы по фотосъемке природы

  1.  Сосредоточьтесь на перспективе. Иногда новый ракурс — это все, что вам нужно, чтобы ваша фотография мгновенно стала лучше.
  2. Попробуйте микро- или макросъемку. Цените маленьких вещей в жизни и фотографии. Не бойтесь подойти близко и лично.
  3. Не перепаковывайте оборудование. Ничто так не утяжеляет ваши усилия, как вес. Серьезно спросите себя, прежде чем отправиться в путь, нужен ли вам третий объектив или тяжелый штатив.
  4. Планируйте заранее. Узнайте больше об этом и других советах по фотографии в путешествии в нашем центре.

Советы по портретной фотосъемке

  1. Помните о своем прошлом. Ничто так не испортит запланированную портретную фотосессию, как кто-то, кто на заднем плане надела заячьи ушки.
  2. Проверьте экспозицию. Вы никогда не хотите, чтобы ваш объект был недоэкспонирован или переэкспонирован на фотографии, иначе вы рискуете потерять ключевые функции. Проверьте это заранее.
  3. Убедитесь, что ваш объект расслаблен. Если ваш объект нервничает или расстроен, это будет видно на фотографии. Попробуйте нормально поговорить с ними или отвлечь их между фотографиями, чтобы успокоить их.
  4. Попробуйте включить некоторые варианты. Означает ли это смену декораций, нарядов, и того, и другого, или что-то совсем другое — вариации интересны. А интересные фотографии всегда будут выше обычных фотографий.
  5. Для семейных портретов будьте организованы. 905:20 Есть много общего во время семейной фотосессии. Держите всех в курсе, чтобы получить наилучший результат фотографии.

Уроки фотографии для начинающих

Один из лучших способов улучшить навыки фотографии и получить много практики — пройти курсы фотографии. Стоимость этих занятий может варьироваться (многие из них бесплатны), а некоторые можно пройти онлайн, не выходя из дома. Типы уроков фотографии и места, где их можно найти, могут включать:

  • онлайн -курсы
  • Курсы общественного колледжа
  • Частный, инструкторы LED COUSS
  • Community или Civic Center Courses
  • Photography Programs

Photograph отточить свои навыки, но в своем собственном темпе. Сосредоточьтесь на одной области фотографии, такой как портрет или дикая природа, или разнообразьте свои знания и станьте мастером на все руки (фотографии).

Кроме того, даже когда вы взрослеете как фотограф, обычно каждый месяц появляются новые публикации, которые относятся к разным уровням квалификации. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых фотоблогов для начинающих ниже:

  • Shutterfly Photo Content Hub
  • Блог Borrowlenses
  • Школа цифровой фотографии
  • Фотография своими руками

Ресурсы, связанные с фотографией для начинающих

Используете ли вы эту фотографию для советов новичкам для своего блога, еды в Instagram страницы вашей бесплатной фотокниги, мы надеемся, что она оказалась вам полезной. И если вы ищете дополнительный связанный контент, обязательно ознакомьтесь со следующими ресурсами:

  • Как упорядочить фотографии iPhone
  • Как сохранить фотографии iPhone
  • Печать фотографий с телефона

Руководство для начинающих фотографов 2022 года

Последнее обновление этой статьи

1 января.

Вопрос номер один, который задают успешные фотографы, — как начать фотобизнес. Люди видят свою работу, путешествия, деньги и образ жизни и хотят этого для себя.

Скорее всего, у вас уже есть немалый опыт и вы уже некоторое время занимаетесь фотосъемкой, а теперь хотите превратить свою страсть к фотографии в бизнес.

Решение начать фотобизнес и отнестись к нему серьезно — это огромный скачок, прежде всего потому, что большинство молодых фотографов не знают о деловой стороне бизнеса и не заботятся о ней.

Вы хотите сосредоточиться на оборудовании и создавать удивительные фотографии, но, к сожалению, пренебрежение делами будет означать смерть для вашей многообещающей карьеры фотографа.

В нашем руководстве 2016 года мы рассмотрим четыре наиболее важных аспекта начала работы:

    1. Понимание мышления «владельца малого бизнеса»
    1. Стоимость открытия фотобизнеса
    1. Как начать фотобизнес «на законных основаниях»
  1. 3 самые большие ошибки, которые люди совершают, начиная свой фотобизнес

Дело в том, что вам нужно сосредоточиться на шагах 1, 2 и 3, прежде чем вы сможете беспокоиться о 4-500. Слишком много начинающих фотографов начинают с социальных сетей, потому что это просто и привычно, или, что еще хуже, они погружаются в рынок и начинают быстро снимать, совершая всевозможные ошибки в ценообразовании и позиционировании.

Давайте углубимся…

Краткая заметка об этом руководстве

Это очень длинная статья, разделенная на две части:

  1. Советы и техническая информация о том, как начать фотобизнес
  2. Шесть этапов создания и развития вашего фотобизнеса

Если бы у меня было это руководство, когда я начинал свой бизнес, я бы сделал с ним две вещи:

  • Прочитал все от начала до конца
  • Распечатайте его и часто обращайтесь к нему (по крайней мере, вторая половина с шестью этапами)

Понимание мышления «владельца малого бизнеса»

99% фотографов никогда не планировали стать владельцем бизнеса. В лучшем случае они говорят о себе как о фрилансере, которому платят за работу.

Их уверенность в своих фотоработах высока, но они чувствуют себя в лучшем случае посредственными в бизнесе. Если вы похожи на меня, фотография всегда была убежищем от академических кругов. Я лучше выразю себя или расскажу историю с камерой, чем буду сидеть в классе.

Посмотрим правде в глаза, вы не начинаете бизнес фотографии, потому что хотите иметь бизнес. Вы хотите фотографировать. Легко и просто.

Кроме случаев, когда это не просто. Вообще.

Маркетинг, брендинг, ценообразование, упаковка, доверие и множество других мелких бизнес-аспектов, которые вскоре станут не менее важной частью вашего бизнеса.

Стоимость начала фотобизнеса

Стоимость для фотографа сильно различается, независимо от того, начинаете ли вы или хотите расширить свой существующий бизнес до чего-то большего. Здесь мы покроем минимальные расходы для начинающего фотографа, или вы можете проверить расходы, связанные с развитием вашего фотобизнеса и выводом вашего бизнеса на новый уровень.

Минимально жизнеспособный бизнес (MVB)

Мне нравится называть это MVB, потому что его размер и масштаб необходимы для покрытия расходов на ваше оборудование и других расходов (перечисленных ниже) вплоть до вашего спагетти-номера ( сумма денег, необходимая вам, чтобы выжить, если вы ели спагетти каждую ночь).

Если вы хотите превратить свой MVB во что-то большее и по-настоящему работать с ним на полную ставку, ознакомьтесь с нашим Руководством по развитию вашего фотобизнеса за 2016 год.

Не нагружайте механизм

Хорошо. Тяжелое время любви. Приготовься.

Механизм не имеет значения. Вы хотите, чтобы я сказал вам, какое оборудование купить, потому что глубоко в своем подсознании вы думаете, что если у вас есть оборудование, которое используют лучшие фотографы, вы будете так же успешны, как и они.

Но не расстраивайтесь. Мы делаем это почти во всех сферах нашей жизни. Книжные полки, забитые непрочитанными книгами, шкафы, полные неношеной одежды, и буфеты, полные кухонных принадлежностей, которыми мы никогда не воспользуемся. Мы получили его, потому что хотели сократить путь.

Фотографы-новички считают, что снаряжение — это кратчайший путь. Это не. Это просто не так.

Если вы только начинаете, купите Nikon D5100 или Canon Rebel T3i.

Если у вас уже есть одна из этих камер, купите Nikon D750 или Canon 70D.

Приближается еще большая любовь: между Nikon и Canon нет никакой разницы. Я не собираюсь это обсуждать. Если вам нужен *я*, чтобы выбрать одну для вас, вы действительно уверены, что сможете вести бизнес, если вы даже не можете выбрать между камерами? Я немного резок, но я хочу, чтобы вы увидели, что это такое. Ты знаешь, что я люблю тебя.

Я купил свой первый Nikon, потому что у моего приятеля был отличный объектив, который я хотел одолжить. Вы должны сделать то же самое, особенно если вы только начинаете. Купите камеру той же марки, что и у них, и покупайте столько, сколько сможете, чтобы научиться пользоваться новым оборудованием. НО будьте готовы сделать то же самое для них.

Вы не добьетесь большего успеха, если выберете одно вместо другого, так что это не имеет значения.

Линзы одинаковые. Вот что нужно:

  • Начинающий: 50 мм f/1,8 для Canon или 50 мм f/1,8 для вашего Nikon
  • Расширенный: возьмите 50 мм выше, а также 35 мм и 85 мм (Canon) или получите 35 мм и 85 мм для своего Nikon.

В последний раз снаряжение — это предлог, чтобы не сосредотачиваться на том, что действительно важно: на успешном ведении бизнеса и рассказывании удивительных историй о своей работе.

Как насчет всего необходимого вам снаряжения, кроме того, что я перечислил выше? Вот полезный сводный список покупок для вас.

Готово . Идем дальше 🙂

Серьезный бизнес — это серьезно (ура, юридические штучки!)

Вы читаете это, потому что хотите начать свой бизнес, и отчасти это означает быть взрослым (не то чтобы вы не взрослый, но через секунду вы поймете, что я имею в виду). Быть внештатным фотографом с DSLR, который снимает свадьбы за 250 долларов, опасно. И вот почему:

Вы снимаете свадьбу и делаете фото со вспышкой, которое застает официанта врасплох. Он спотыкается и падает, проливая горячий кофе на мать жениха, которая обжигается напитком.

Кто виноват? Она подает в суд и на вас, и на место проведения, но, поскольку у вас нет юридического лица, страховки или чего-либо еще, вы можете потерять свой дом и все, что принадлежит вам (и вашей семье).

Это бизнес. Это серьезный бизнес.

Чуть позже мы расскажем, как они работают вместе, но чтобы посмотреть на расходы, связанные с открытием фотобизнеса, мы перечислим их здесь:

  • Регистрация вашего бизнеса
  • Бухгалтерские услуги
  • Служба выставления счетов
  • Страхование фотобизнеса
  • Фотоконтракты
  • Плата за юридические услуги. Я всегда советую пригласить юриста для проверки вашей регистрации, страховки и контрактов. Мы живем в чрезвычайно сутяжническом обществе, и вы должны защитить себя и свою семью. Кроме того, вы должны иметь возможность обеспечивать соблюдение контрактов с другими поставщиками и клиентами.

Технологии

Как я упоминал выше в разделе о снаряжении, технические вещи часто используются как предлог, чтобы откладывать дела на потом. Можете ли вы представить, если бы некоторые из величайших фотографов в мире думали, что не смогут начать свой бизнес, пока не получат последнюю версию imac или чертов лайтрум?

Я говорю, что, начиная с вашего MVB, используйте все, что у вас есть. Но когда вы начнете расти, обратите внимание на более совершенные технологии, такие как:

  • 21-дюймовый iMac Computer
  • 2 резервных жестких диска
  • Калибратор экрана
  • Лайтрум и Фотошоп

Кратко поговорим о веб-сайтах. Как фотограф, вы занимаетесь обслуживанием клиентов. Это означает, что потенциальные клиенты будут оценивать ваши фотографии по качеству вашего веб-сайта. Если вы правильно занимаетесь SEO, контент-маркетингом и социальными сетями, одной из первых основных точек соприкосновения с вами потенциального клиента будет ваш сайт.

В дополнение к красивому сайту (Zenfolio или Smugmug также являются вариантами), он должен иметь отличные параметры SEO на странице, поэтому я склоняюсь к WordPress, а не к любым другим темам.

  • Тема:  Выберите одну из тем портфолио или фотографии на Theme Forest
  • Хостинг
  • : Bluehost, если вы находитесь в MVB, и Siteground, если вы более продвинуты.

Бизнес-образование (это самая важная часть)

Раньше я руководил портретной/свадебной студией, и мы шутили, что это 90% бизнес и 10% фотография. Хотя это точно. – Дарлин (Digital Photo Mentor)

Вы, вероятно, заплатили за курс по улучшению того, как вы используете свою камеру или как вы используете программное обеспечение для редактирования фотографий. Ваши навыки фотографа являются наиболее важной частью для начала работы, но как только вы начинаете фотографический бизнес, игра быстро меняется. Если вы хотите, чтобы вам продолжали платить столько, сколько вы стоите, за навыки, в которые вы так много вложили, вам нужно научиться бизнесу.

Если вы работаете в MVB, я настоятельно рекомендую наш бесплатный 7-дневный курс, который изменит ваше представление о ведении фотобизнеса. Начните заставлять свой бизнес работать на вас, а не наоборот.

Если вы более продвинуты, я бы порекомендовал стать участником The Photo MBA. Удивительные фотографии не являются причиной того, что большинство фотобизнесов терпят неудачу (или никогда не отрываются от земли). Это все остальные вещи, такие как маркетинг, клиенты и продажи. Узнайте все это от того, кто научился этому в окопах. (Скоро)

Как начать фотобизнес «легально»

У меня есть секрет, которым я хочу поделиться.

Есть часть «бизнеса», которую ненавижу даже я, «деловой фотограф».

Буду с вами честен. Я люблю возить и торговать, суетиться, писать, и даже идея «Как начать фотографический бизнес» меня достаточно воодушевила, чтобы написать о ней около 3000 слов.

Я ЛЮБЛЮ деловую сторону фотобизнеса. Но юридические вещи? Не так много.

Нет, спасибо, налоги.

Нет, спасибо, LLC или S-CORP.

Нет, спасибо, бухгалтерия.

Фу.

Разве я не могу просто тратить время на зарабатывание денег?

К сожалению, даже я должен быть взрослым и выполнять тяжелую работу, которая делает бизнес успешным.

И, несмотря на то, что Интернет хочет, чтобы мы поверили, начать бизнес — это нечто большее, чем создать свою страницу в Facebook.

Вам нужна структура, чтобы функционировать

Вам нужна структура *a*, точнее. Вот 3 отличных варианта:

Индивидуальный предприниматель — это самый простой, но он также делает вас наиболее уязвимым. Если по какой-то причине на вас подадут в суд, они могут забрать все ваши личные активы. Ваш дом, транспортные средства и даже ваша коллекция бейсбольных карточек Кэла Рипкена-младшего (нет? Тогда это только я). Если вы заботитесь о себе, о своем будущем и хотите быть профессионалом, это не для вас.

Корпорация с ограниченной ответственностью (ООО) — А, теперь мы говорим. LLC разделяет вашу ответственность за деловые и личные активы. В вашем штате нужно подать некоторые документы, но, если я правильно помню, когда я основал свою LLC, вы можете сделать это онлайн в большинстве штатов. Название вашего ООО фотобизнеса не имеет никакого значения, просто не делайте его смешным на случай, если в будущем ему придется заниматься бумажной волокитой.

S-Corp. У частного фотографа нет причин рассматривать этот дорогостоящий и более сложный вариант прямо сейчас. В будущем это может обеспечить вам лучшую налоговую ситуацию, но если вы просто хотите начать, не беспокойтесь об этом и просто получите LLC.

Затем получите свой EIN с веб-сайта IRS, и вы будете готовы к работе.

3 самые большие ошибки, которые совершают люди, начиная свой фотобизнес

Всегда есть вещи, которые вы оглядываетесь назад и хотели бы знать, когда начинали свой фотобизнес.

Вот 3 самых важных:

Ошибка новичка № 1: Неспособность установить и зафиксировать цены

В нашем руководстве по созданию прибыльных фотопакетов я рассказал, как зафиксировать ваши цены. Якорь — это ценовая точка, по которой ваш будущий клиент будет судить обо всех других ваших ценах.

Если вы только начинаете и думаете, что вам нужно быть дешевым, чтобы конкурировать, потому что вы «только начинаете», вы глубоко ошибаетесь. Вы даже можете в конечном итоге позиционировать себя как ценового конкурента на местном рынке, а это ОЧЕНЬ опасно. Если вы думаете, что вам нужно быть дешевым, вы глубоко ошибаетесь.

Установите 3 ценовых пункта и прикрепите себя к лучшему пакету. Если ваш лучший пакет стоит 1500 долларов и это вас не устраивает, отлично! Ваш потенциальный клиент купит средний пакет (так делают большинство) по более умеренной, но все же выгодной цене. Однако они видят в вас фотографа за 1500 долларов, а не «парня за 50 долларов». Подробнее об этом парне — ошибка № 3 ниже.

Ошибка новичка № 2: отказ от контент-маркетинга

Давайте поговорим о контенте. Нет, не фотографии. Пишу.

Брендан, я фотограф. На кой черт мне нужно писать?

Честно говоря, потому что слова рассказывают истории так, как фотографии не рассказывают (то же самое верно и наоборот). Но также и потому, что у Google пока нет возможности искать изображения. Если люди хотят найти фотографа, который снимал в месте, которое они забронировали для мероприятия, они идут в Google «место + фотограф» и смотрят, что получится.

Возможно, когда-нибудь Google сможет распознавать местоположение на изображениях и определять геотаргетинг, где они были сделаны, или что-то в этом роде, но до тех пор вам нужно создавать контент вокруг ВСЕХ ваших работ.

Это содержание, теперь маркетинг.

Качественный контент-маркетинг означает создание привлекательного контента и попадание его в нужные руки.

«Эй, [место проведения], я только что провел съемку на выходных и хотел поделиться с вами тем, что получилось. Что мне нравится в съемке в вашем месте, так это……..  Одной из самых больших проблем было…… но я смог преодолеть ее,…..  Я хотел бы дать вам, ребята, права делиться фотографиями, которые находятся в моем статью об этом, а также попросить возможность снимать там снова в будущем».

Они поделятся тем, что вы сделали, с людьми, забронировавшими их место, и «Виола!» вы получаете новых клиентов.

Это только верхушка айсберга, когда речь заходит о моей стратегии контент-маркетинга для фотографов. Следите за нашим полным руководством, которое скоро появится.

Ошибка новичка № 3: Неправильное использование «свободной стрельбы»

Некоторые «профессионалы» (обратите внимание на использование кавычек) скажут вам никогда не делать произвольную стрельбу, потому что люди ожидают этого. Это невежественно, неправильно и показывает, что они дилетанты в бизнесе. Они «транзакторы» и думают только о деньгах для обмена услугами.

Если вы действительно хотите освоить это дело, вы должны мыслить шире.

Что, если бы я мог сделать бесплатную съемку, которая позже принесет мне больше прибыли? Большой! На самом деле, это единственная причина, по которой вы когда-либо снимаете бесплатно. Если ваша семья и друзья уважают вас, они заплатят за вашу фотографию. Я дружу с фотографами, которые фотографируют мою семью и друзей, и я всегда плачу полную цену, потому что знаю, чего стоит их мастерство.

Всякий раз, когда вы рассматриваете возможность съемки бесплатно, вы должны с самого начала четко указать, за что вы берете плату и почему вы делаете это бесплатно. Одной из моих любимых компаний является Lamon Luther, они очень успешны, но когда они только начинали, держу пари, у них не было денег. Вот как это будет:

«Привет, Брайан, вот в чем дело. За то, что вы ищете, я обычно беру около 3500 долларов. Но я знаю, что вы растущая компания и у вас нет таких денег на профессиональную фотосъемку. Итак, вот что я хочу сделать. Я верю в вашу миссию по трудоустройству и расширению прав и возможностей мужчин, пострадавших от бездомности и зависимости. То, что вы делаете, окажет значительное влияние и изменит жизни, и я был бы горд, если бы моя работа стала частью этой истории».