57 знаменитых фотографов за работой
Благодаря распространённости фотокамер, ещё никогда запечатление самого себя не имело такой популярности как в наши дни. В 2013 году слово «selfie» стало настолько популярным, что вошло в Оксфордский словарь английского языка. Хотя создание автопортретов имеет многовековую историю и началось с художников, которые часто использовали зеркала, чтобы изобразить себя красками на холсте.
Вслед за художниками созданием автопортретов увлеклись и профессиональные фотографы. В нашей подборке вы увидите автопортреты знаменитых мастеров фотоискусства, многие из которых запечатлены за работой.
Ричард Аведон.
Андреас Фейнингер на культовом снимке «Фотожурналист», снятом Деннисом Стоком для журнала Life, 1951 год.
Сэм Хаскинс, 1963 год.
Хельмут Ньютон, автопортрет с женой и моделью, 1981 год.
Салли Манн, 1974 год.
Модель Верушка и фотограф Франко Рубартелли, 15 января 1968 года, Vogue.
Робер Дуано, «Маленькая Моник», 1934 год.
Артур Феллиг, он же Виджи или Уиджи.
Стэнли Кубрик.
Ансель Адамс.
Ирвинг Пенн.
Вивиан Майер.
Анри Картье-Брессон, 1957 год.
Паоло Роверси.
Родни Смит.
Диана Арбус.
Имоджен Каннингем, «Автопортрет на Гири-стрит», 1958 год.
Юсуф Карш.
Феликс Надар и его брат Адриен сделали снимок «Пьеро-фотограф», посвящённый миму Дебюро, 1854 год.
Андре Кертеc.
Эд ван дер Элскен и Ата Кандо, Париж, 1953 год.
Питер Бирд, Африка 1960-е годы.
Жермен Круль, автопортрет с фотокамерой Ikarette, 1925 год.
Вилли Рони, 1955 год.
Жанлу Сьефф.
Марк Селиджер, автопортрет в фотостудии в Нью-Йорке, 2011 год.
Роберт Капа, Испания, 1937 год. Автор снимка Герда Таро.
Хельмут Ньютон, автопортрет с моделью, Hotel Bijou, Париж, 1973 год.
Первый из когда-либо созданных фотопортретов – автопортрет фотографа Роберта Корнелиуса, дагерротип, 1839 год.
Хэнк Уолкер.
Автопортрет Гордона Паркса.
Доротея Ланж в Техасе, 1934 год. Автор снимка Пол С. Тейлор.
Ильзе Бинг, автопортрет в зеркалах, 1931 год.
Ильзе Бинг, 1986 год.
Маргарет Бурк-Уайт на крыше Крайслер-билдинг, 1934 год. Автор снимка Оскар Граубнер.
Автопортрет Ли Фридлендера.
Жанлу Сьефф, недатированный автопортрет.
Эдуард Буба, «Автопортрет с Леллой», 1951 год.
Умбо, (Отто Умбер), автопортрет с Leica, 1952 год.
Мартин Мункачи.
Фотограф Вилли Рони.
Роберт Мэпплторп, автопортрет.
Нобуёси Араки.
Сесил Битон с обнажённой натурщицей, 1946 год. Автор снимка Ирвин Пенн.
Дайдо Морияма, автопортрет с собаками, 1997 год.
Лизетта Модел, 1946. Автор снимка Weegee.
Анри Картье-Брессон, Нью-Йорк, 1959 год. Автор снимка Рене Бурри.
Ли Фридлендер, автопортрет, 1997 год.
Вивиан Майер.
Андреас Фейнингер, 1946 год.
Огле Уинстон Линк и Джордж Том с осветительными установками. Нью-Йорк, 16 марта, 1956 года.
Эдвард Стайхен, автопортрет.
Гарри Каллахан.
Андре Кертеc, автопортрет с эффектом дисторсии, 1933 год.
Уокер Эванс, 1935-1936. Автор снимка Питер Шекер.
Ричард Аведон, Нью-Йорк, 1966 год. Автор снимка Жак Анри Лартиг.
cameralabs.org
Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»
Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine – это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.
Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker – известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.
Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц
Сегодня Энни Лейбовиц – один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.
Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.
Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.
Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.
Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».
После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.
Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.
Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.
Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.
Александр Гарза (Alexander Garza)
Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах
Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.
Дэйн Сандерс – известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.
Ирвин Пенн (Irving Penn)
Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» – именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.
Юджин Ричардс – известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.
Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.
Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.
Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.
Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.
Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.
Эд Каши – американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.
Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.
Юрий Аркурс – самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели – более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.
Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.
(главное фото)
Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.
Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.
Мартин Парр – современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы – как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.
Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.
До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.
Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я – фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества – повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».
rosphoto.com
Фотограф раскрывает «правду» о том, как снимаются профессиональные портреты
Дата публикации: 13.11.2017
Все мы не раз видели шикарные портреты, коими пестрит Инстаграм. Влюблённые в пене прибоя, беременные женщины в зачарованном лесу, девушки в заброшенных замках… А представляете ли вы, как зачастую выглядит съемка таких портретов в реальности?
Бразильский свадебный и семейный фотограф Гилмар Сильва (Gilmar Silva) сделал подборку «закулисных» кадров, на которых показан процесс съемки портретов. Подборка наглядно показывает, насколько далека бывает реальность от того, что мы видим в итоге – причем речь не только и не столько о монтаже и обработке в Фотошопе… Впрочем, смотрите сами.
Фотограф назвал этот проект LUGARxPHOTO («Место и фото»). Оказывается, вовсе не обязательно искать живописную локацию, чтобы сделать сказочный портрет. Цепкий взгляд фотографа, точный ракурс, акцент от подсветки… и реальность преображается. Конечно, без финишной обработки в редакторе изображения дело не обходится, однако, на мой взгляд, она здесь не главное. А вам как кажется?
Больше снимков Гилмара Сильва можно посмотреть на его сайте или в Инстаграме.
prophotos.ru
лучшие фотографы
Сегодня отмечается День фотографа. И мы решили вспомнить лучших современных мастеров, работы которых поражают воображение! (на фото: серия фотографий «Cut Food», Beth Galton)
1. Фотограф Марио Морено и его удивительное путешествие по Африке
В течение последних 13 лет фотограф Марио Морено (Mario Moreno) путешествует по Африке, делая уникальные снимки живой природы. Именно тяга к открытиям и любовь фотографировать привела его к великим равнинам Серенгети, суровым землям Калахари, и даже на вершину Килиманджаро!
2. Фотограф Max Seigal и его снимки ночного неба
Фотограф Max Seigal имеет научные степени в области биологии и экологии. Он работает над многими проектами по сохранению окружающей среды. Тут представлены его ночные пейзажные фотографии, которыми фотограф поделился с миром, чтобы призвать каждого более бережно относиться к природе.
3. Природа в объективе фотографа Emerald Wake
Польский фотограф Emerald Wake специализируется на пейзажным снимках, уделяя огромное внимание игре света.
4. «Искусство полета» от Глории Уилсон
Фотограф из Мичигана Глория Уилсон имеет в своем портфолио множество удивительных снимков маленьких птиц во время полета, которые можно купить на www.etsy.com. Рекомендуем посмотреть некоторые из них.
5. Фотограф Алексей Трофимов и его потрясающие снимки озера Байкал
Русский фотограф Алексей Трофимов представил в своем блоге 500px.com/AlexElBarto несколько удивительных фотографий озера Байкал. Также среди его работ вы сможете найти множество фотографий красот других мест России.
6. Фотограф Кристиан Шмидт
Немецкий фотограф Кристиан Шмидт (Christian Schmidt) в основном работает с пейзажными и городскими фотографиями. Особенно интересна его коллекция с эффектом Tilt-Shift.
7. Beth Galton и его фото еды, разрезанной наполовину
Серия фотографий, представленная ниже, называется «Cut Food», в рамках которой зрители могут увидеть самые распространенные продукты питания в разрезе: пончики, лапша, яйца и даже кофе!
8. Фотограф Matthew Albanese и его реалистичные пейзажи из сахара, хлопка, перьев и шоколада
Как вы думаете, что нужно для того, чтобы сделать хорошую пейзажную фото? Вы скажете, что для начала нам нужно выехать в живописное место… Фотограф Matthew Albanese доказывает, что даже это не столь важно. Лично он использует сахар, хлопок, перья и шоколад, чтобы создать реалистичные пейзажные фотографии прямо в студии! Посмотрите, к примеру, на первое фото. Вы бы могли подумать, что этот пейзаж создан искусственно?
9. Фотограф Laurent Laveder и его «Лунные игры»
Фотографа Laurent Laveder создал интересную серию фотографий под названием «Лунные игры». Оказывается, луна может не только освещать дорогу ночью. Проявить немного фантазии и… Смотрите сами!
10. Фотограф Fabian Oefner и его фотоэксперименты
На страницах нашего журнала мы уже не раз знакомили вас с творчеством швейцарского фотографа по имени Fabian Oefner, более известного благодаря своими фотоэкспериментами. Например, серия фото мыльных пузырей, в которой фотограф сумел запечатлеть момент разрыва тончайшей пленки мыльного пузыря, а также серия «танцующие цвета«, в которой волшебным образом оживали разноцветные крошки, рассыпанные на динамик. Для проведения подобных эксперементов Fabian Oefner использовал сложное самодельное оборудование.
Также восхищает его серия фотографий под названием «Черная дыра». На сверло дрели он нанес слой акриловой краски. Благодаря центростремительной силе свежая краска за считанные доли секунды отлетает от металлического сверла, стоит только включить дрель. Fabian Oefner подсоединил специальный датчик к вспышке таким образом, чтобы на фото был запечатлен момент, когда краска только начинает отлетать от металлического стержня.
Поделитесь постом с друзьями!
flytothesky.ru
Фотографы на пределе или как делают уникальные снимки
Страсть не знает границ. Она влечет любителей приключений во все концы света, в самые экзотические и опасные места. Если говорить о фотосъемке, то нужно сказать, что места для необычных, красивых и шокирующих кадров можно найти везде, и рядом со своим домом, и на другом конце света. Фотографы тратят долгие часы, пытаясь уловить лучший момент для съемки. Они часто оказываются в сложных и необычных ситуациях, пытаясь получить уникальный по сюжету и просто красивый кадр. Люди могут назвать такое увлечение сумасшествием или манией, но фотографов это не останавливает, потому что отличный, необыкновенный кадр, сделанный иногда с риском для жизни, позволяет им испытать минуты невероятного восторга и счастья.
Фотографии этой статьи показывают, на какие крайности иногда идут любители уникальных снимков в борьбе за лучшие кадры своей жизни.
Снимки рассказывают о дерзких фотографах, которые действуют на пределе сил и за гранью этого предела, не изменяя своему хобби или профессии даже в опасной ситуации. Фотографам удается запечатлеть самые интересные моменты из жизни людей и животных и самые необычные природные явления.
Когда держишься за камеру, ничего не страшно!
Пока подошвы не сгорели полностью, можно продолжать съемку…
Если бы он только мог видеть, что происходит в двух мирах одновременно!
«Боже, не позволяй ему нажать на спуск раньше меня!»
Фотограф 80 уровня
«Тише! Не говорите им, что я ненастоящий лебедь!»
«Огонь из всех орудий!»
Им подвластны вершины деревьев, высокие горы и вода…
«Гравитация? О чем это вы?»
«Как надоели эти папарацци!»
«Я думаю, выдержку следует увеличить!»
У фотографов эта поза называется «перевернутый таракан»
Интересно, как он будет настраивать замороженную оптику?
«Эй! Здесь запрещено фотографировать!»
«Я водяной…»
«Я думаю, этот объектив напоминает базуку!»
«Подозрительно пахнет… Нет, там точно нет рыбы!»
«Подождите! Я только хотел сделать с вами селфи!»
Весь мир в маленькой лужице
Залезть на светофор — это нарушение правил дорожного движения или нет?
Снимите меня крупным планом, пожалуйста!
Страсть к уникальным кадрам — это с детства и навсегда! Надеюсь, крокодил был сыт.
И еще:
В следующий раз, когда вы случайно встретите надменного фотографа, который хвастается своим новым дорогим фотоаппаратом, спросите его, сколько подобных снимков он сделал.
comments powered by HyperCommentsphotar.ru
Что ответила фотограф, которую обвинили в переизбытке Фотошопа
Дата публикации: 16.07.2018
Споры о том, до каких пределов можно обрабатывать фотографию, чтобы она ещё оставалась фотографией и не превращалась в компьютерную графику, не утихают уже много лет. Своё мнение по этому поводу высказывает фотограф Лилия Альварадо – а также приводит несколько пар снимков “до и после”.
«Недавно я опубликовала в Инстаграме фото, которую считала поводом для гордости. Однако отзывы были самыми разными – от очень позитивных до отрицающих саму применимость слова “фотография” к моей работе. Её называли “компьютерной графикой” или ”фото-графикой”. Мне пришлось задуматься. Понимают ли люди вообще концепцию фотографии? Почему они настолько упорно отрицают фотоманипуляцию?
Счастье – это… Фото – Лилия Альварадо
Фотография стала моей страстью после того, как в декабре 2011 года у меня родились дочери-близнецы – Анабелла и Джульетта. Они меня каждый день вдохновляют. Через фотографию я стремлюсь войти в мир двух моих детей, чтобы ухватить любые детские фантазии и запечатлеть те магические моменты, на которые мы потом смотрим и улыбаемся. Эта цель подразумевает использование любых фотографических инструментов, которые приближают меня к ней. Фотошоп – лишь один из таких инструментов.
Весенний бриз. Фото – Лилия Альварадо
Фотографию изобрели более 180 лет назад, однако только после появления софта для обработки цифровых изображений, относительно недавнего, процесс манипулирования изображением стал объектом всеобщих дискуссий. На самом деле, это лишь показывает нашу неосведомлённость об истории фотографии: манипуляция изображением не началась с Фотошопа. Фактически, она всегда была важной частью работы фотографов.
Нежность. Фото – Лилия Альварадо
Копнув чуть глубже, я осознала, что и фотохроника, и художественная фотография подвергались манипуляциям с первых дней появления фотографии. Поэтому доводы о том, что некое изображение стало в меньшей степени фотографией от того, что его отретушировали – совершенно для меня неубедительны. Если мы начнём убирать отретушированные снимки из категории фотографий, то во всём мире не останется ни единой фотографии.
Счастье – это тёплый щенок. Фото – Лилия Альварадо
С момента изобретения фотографии обработка изображения была ключевой её частью. В 19-м веке фотографам нравилось называть процесс «устранением недостатков» со снимков. Это делалось буквально путём рисования на стеклянных негативных пластинах. Иногда так могли целого человека закрасить. А иногда могли совмещать несколько отпечатков на одном, чтобы добавить снимкам драматизма.
Дыхание океана. Фото – Лилия Альварадо
Похожим образом действовало и большинство фотографов прошлого века – снимки обрезали, осветляли и затемняли, и даже дорисовывали в какой-то степени. Фотограф делает это, чтобы лучше передать историю на бумаге. Даже простые снимки в семейном альбоме были разными – в зависимости от использованной плёнки, химикатов и различных параметров. Конечно же, большинство снимков – это не просто нейтральные, никак не изменённые, слепки с настоящего мира. Скорее, они – истории о реальном мире, рассказанные красивым образом.
Весна пришла. Фото – Лилия Альварадо
Разумеется, я понимаю, почему интенсивное использование фотошопа может беспокоить – если речь идёт о фотожурналистике. Однако себя-то я не считаю фотографом-документалистом. Отнюдь. Скорее мне кажется, что мои работы – словно кадры из фильма. Кстати, манипуляции с изображением всегда были также частью и кинопроизводства, но никто ведь не говорит, что фильм со спецэффектами и с использованием зелёного фона перестаёт быть фильмом? И что это уже не кинематограф? Применение этих технологий – тоже искусство. Так что и я буду использовать любые фотографические приёмы, которые помогут максимально передать моё видение.
Мальчик и девочка. Фото – Лилия Альварадо
Слово “фотография” буквально означает рисование, или письмо, светом. Процесс создания изображения, полностью сгенерированного на компьютере – такого, как цифровая иллюстрация или анимация – не может быть описан как “письмо светом”. Это резко контрастирует с тем, как работаю я. Говоря простыми словами, я создаю изображения, используя коробку с отверстием, через которое проходит свет – так что они определённо могут считаться “фото-графиями”. Тот факт, что я далее редактирую эти изображения на компьютере, этого уже не изменяет. В любом случае, это не фундаментально отличается от того, чем люди занимались в тёмных фотолабораториях сто лет назад».
Умеешь хранить секреты? Фото – Лилия Альварадо
Что принёс прилив. Фото – Лилия Альварадо
Поцелуй сестры. Фото – Лилия Альварадо
Заря. Фото – Лилия Альварадо
Лилия Альварадо родилась и выросла в Татарстане, сейчас проживает в США, специализируется на портретной фотографии. Получила образование в художественном колледже в России.
Аккаунт Лилии Альварадо в Instagram
prophotos.ru
15 жанров фотографии в снимках и цитатах
Если вы давно занимаетесь фотографией, то наверняка знаете, что ее возможности почти безграничны. Википедия называет более 80 жанров, в которых работают как узкопрофильные авторы, так и мультижанровые профессионалы. Хотите попробовать себя в новом качестве? Мы подготовили список самых популярных классов фотографии, чтобы вдохновить вас на эксперименты.
Черно-белая фотография
«Цвет — все, но черно-белый — еще больше».
— Доминик Рауз
Черно-белые снимки — это монохромное искусство. Есть в них что-то такое, что просто невозможно передать цветом. Авторы сознательно возвращаются во времена черно-белой фотографии, чтобы ограничить себя в цвете и сконцентрироваться на других выразительных способах. Наверное, именно поэтому монохромная фотография так хорошо раскрывает эмоции и находит у нас отклик на глубинном уровне.
Смотрите наше руководство по черно-белой фотографии для начинающих, специальную коллекцию черно-белой фотографии и мастер-класс по конвертации фотографий из цветных в черно-белые.
Концептуальная фотография
«Еще одна невероятная революция произошла в фотографии, но и на нее оказало влияние Концептуальное Искусство»,
— Сол Левитт
Предназначение концептуальной фотографии, как и концептуального искусства — в том, чтобы заставить нас думать. Выражение идей через фотографию позволяет автору не только глубже погрузиться в собственное воображение, но и расширить его границы. Именно поэтому мы так любим креатив, размывающий грани возможного.
В недавнем интервью фотохудожница из Нью-Йорка Аня Анти рассказала нам о своем уникальном подходе к жанру концептуальной фотографии.
Туристическая фотография
«Мою жизнь формирует неудержимая потребность странствовать и наблюдать, а мой фотоаппарат — это паспорт»,
— Стив МакКарри
Вдохновение никогда еще не бывает таким сильным, как во время путешествий. Новые места, люди и неизведанная культура — мечта любого фотографа. Трэвел-фотографы отправляются в далекие странствия, чтобы удивлять и показывать нам то, чего мы еще никогда не видели.
Читайте интервью с Михаилом Дударевым о том, как зарабатывать на туристической фотографии, тематическую коллекцию туристических фото из нашей фототеки, статью о тревел-фотографах, которых стоит фолловить в Instagram и специальное интервью с 3 нашими тревел-фотографами.
Пейзажная фотография
«Пейзажная фотография переступает все политические и национальные границы, выходит за рамки языковых и культурных ограничений»,
— Чарли Уэйт
Наш мир полон завораживающих, непостижимых и впечатляющих видов. Умение запечатлеть природу во всем ее величии — мастерство, доступное немногим. Этот жанр включает в себя не только природные, но и городские пейзажи. Умение передать реальную красоту через плоское двухмерное изображение требует большой практики.
Зачастую именно погода диктует условия для работы над пейзажными снимками. У нас есть специальная коллекция пейзажей в осенней дымке и статья с 10 нестандартными советами по освоению пейзажной фотографии.
Рекламная фотография
«Вы наполняете кадр чувствами, энергией, жаждой открытий и риском и оставляете достаточно места, чтобы туда мог попасть кто-нибудь еще»,
— Джоэль Мэеровиц
Рекламная фотография относится к коммерческому диапазону фотоиндустрии. В центре внимания жанра — маркетинг товаров и услуг. Рекламные фотографии мы чаще всего видим в соцсетях.
Мы включили этот жанр в наш список, чтобы напомнить вам: вы тоже можете снимать так, чтобы конечный результат вашей работы был пригоден для коммерческого использования. Источником вдохновения послужит статья 8 идей для фотографов из 8 креативных рекламных объявлений.
Свадебная фотография
«Фотография — это кнопка паузы, на которую поставлена жизнь».
— Ти Холланд
Любой свадебный фотограф подтвердит, что его работа требует творческой жилки. Свадебная фотография сама по себе — целая индустрия. Фотограф должен задокументировать тот самый важный день из жизни молодоженов, который они будут вспоминать еще долгие годы, пересматривая снимки вместе с друзьями и родственниками.
Алекс Тексомолика, один из наших самых популярных фотографов, работает с молодыми парами и вообще много снимает людей. В этой статье можно найти много полезных советов от Алекса, которые обязательно пригодятся свадебным фотографам.
HDR-фотография
«Не каждый верит картинам, но фотографиям верят все».
— Ансель Адамс
blog.depositphotos.com