Фотограф Анна Радченко про творческую составляющую Лондона
В восьмом эпизоде подкаста «Вокруг Лондона за 40 шагов» я беседую с Анной Радченко, fashion-фотографом из Лондона, человеком, чьи фотографии вы могли видеть на страницах российских и не только глянцевых журналов. Долго и упорно говорим о творчестве, современном искусстве, Лондоне и что значит быть фотографом в Кэпитале оф Грейт Британ.
Эпизод 8 подкаста «Вокруг Лондона за 40 шагов» с Фотографом Анной Радченко.
Послушать подкаст можно прямо здесь, нажав на значок Play 🙂 Можно скачать (стрелочка слева от кнопки), а можно открыть в iTunes на телефоне или компе.
В восьмом выпуске подкаста «Вокруг Лондона за 40 шагов» с Анной Радченко мы говорим о:
— том, почему надо изо всех сил избегать так называемые foundation courses
— fashion-фотографии с человеческим лицом
— подходу к делу в Лондоне — открытости, профессионализму, разделении труда и отсутствии ненужных понтов
— различиях Москвы и Лондона
— ощущении свободы и важности этого чувства для творческих людей
— британских охранниках, запрещающих съемку
— свободе самовыражения
— проектной работе и другой системе образования
— о современном искусстве и Грейсоне Пэрри
Ресурсы, ссылки и названия в данном эпизоде:
— сайт Анны Радченко
— Фейсбук страничка Анны Радченко
— Лекция Грейсона Пэрри про современное искусство (слушать то, где Grayson Perry, соответственно)
— Упомянутые места — st Dunstan in the East, OTO cafe, Sands Film Cinema Club.
О подкасте «Вокруг Лондона за 40 шагов»
Спасибо, что слушали подкаст «Вокруг Лондона за 40 шагов» на этой неделе!
Если вам понравился этот выпуск, поделитесь им в социальных сетях.
Другие эпизоды можно послушать по ссылке.
Ваше мнение и оценка очень важны, они помогают развиваться и делать программу лучше!
Заранее благодарен за ваш честный отзыв и оценку подкаста в iTunes. Там надо будет пройти по ссылке в iTunes и оставить свой отзыв, соответственно.
Подписывайтесь на подкаст в iTunes, чтобы получать уведомления о новых выпусках! Можно либо по ссылке пройти, либо в приложении Podcasts / iTunes на своем телефоне найти «Вокруг Лондона за 40 шагов» и нажать Subscribe / Подписаться там 🙂
Cкачать выпуск отдельным mp3 файлом можно тут.
Напишите, кого бы Вы еще хотели услышать в качестве гостя подкаста «Вокруг Лондона за 40 шагов»!
Приходите на пешие туры «Вокруг Лондона за 40 шагов»
На этот подкаст у меня уходит много сил и времени.
Он стал возможен благодаря проекту «Вокруг Лондона за 40 шагов», серии туров по нестандартным местам столицы Великобритании. Хотите еще больше узнать о Лондоне того, что не пишут в туристических буклетах и путеводителях?
Приходите на мои пешие туры из серии «Вокруг Лондона за 40 шагов» — увидите Лондон с новой стороны 🙂 покажу вам то, чего еще не видели или не замечали. Полюбите этот город еще больше. Туры в группе проходят несколько раз в неделю и стоят 15 фунтов.
Посмотреть расписание ближайших туров
А еще можно посмотреть расписание на Фейсбуке.
Погулять в частном порядке стоит 150 фунтов. Я с вами буду 3 часа. Договориться о времени можно, написав мне на [email protected]
[ois skin=»2″]
«Выход за рамки – это не роскошь, это необходимость»: проект Анны Радченко как высказывания на остросоциальные темы
В этом материале мы поговорили с Алисой Бланш и Анной Радченко о творчестве девушки, которая стала мировым трендсеттером в видеомейкинге.
«Привет, я Аня, и я – Творец собственных миров», – представляется девушка в одном из своих постов в Instagram. Талантливая режиссёрка и креативная директорка, чьи работы вы можете наблюдать в модных журналах и соцсетях крупных брендов. Она приобрела известность благодаря оригинальному воплощению собственных идей в визуальный контент.
«Моя авторская вселенная выстроена вокруг экзистенциальной психологии, феминизма и сюрреализма. Я много работаю с сет-дизайном и спецэффектами, без них бывает сложно показать те визуальные метафоры, которые мне важны», – говорит Аня.
Instagram: @anna_radchenkoВ этом году Анне исполнилось тридцать два года, она родилась и выросла в Москве. Первое образование авторка получила в финансовом университете, но по ее собственному признанию, пары она постоянно прогуливала, увлечённая своим главным хобби – фотографией.
«Моё отличие от большинства людей? Я не позволяю своим идеям так и остаться идеями», – говорит Аня.
Девушка с отличием закончила магистратуру на факультете фэшн-фотографии в University of Arts London, и по сей день продолжает жить и работать в главной модной столице. В Великобритании режиссёрку представляет знаменитое издательство Kode Media, сегодня у неё своя лаборатория CTRL+ART, в рамках которой она помогает творцам с реализацией идей и объясняет, как устроен арт-рынок.
Работы Радченко высоко ценятся на мировых фестивалях моды и короткометражных фильмов, таких как Berlin Commercial, Underwire, Aesthetica и LA Fashion Festival. В её портфолио можно увидеть коллаборации с международными компаниями, — рекламные видео для Nike, музыкальные клипы совместно с Warner Music, а также обложки и публикации для Vogue.
Чем же так особенны работы Анны Радченко?Стоит разобрать этот вопрос на примерах проектов, которые мы имеем удовольствие наблюдать.
Мультимедийная арт инсталляция «Melancholy Rooms» с самого своего зарождения начала громко заявлять о себе — в 2015 она принесла Радченко звание «Student Photographer of the Year» по версии One Eyeland Awards.
Первая выставка проходила в Hoxton Gallery в Лондоне, и с того момента экспозиция была освещена во многих журналах и на онлайн-платформах, включая Harper’s Bazaar и Kaltblut.
Анна затрагивает такие темы как информационные войны, зависимость от интернета и социальных сетей, бесконечное потребление, гендерные роли и избыточные материнские чувства. Поклонники первого арт-проекта молодой художницы будут довольны — «Материнская Любовь» значительно дополнена, и ей отведена отдельная комната.
Помимо фотографий в проект входят инсталляции, скульптуры и необыкновенно атмосферный электронный саундтрек, написанный композитором и музыкантом Андреем Новиковым». Информация с личного сайта Анны.
В 2020 году Анна представила фотопроект «GRANDmothers», в котором поднимает проблему эйджизма в современной культуре.
Серия работ является сатирическим визуальным комментарием на то, как общество загоняет будущих матерей в рамки. Заставляет их рожать в строго определённое, кем-то ограниченное, время. Данная мысль встречается в творчестве Радченко не в первый раз. В 2017 году она сняла небольшой метр «Серебряные богини», в котором воспела красоту и дух старения.
«От нас всё время чего-то хотят. Родить до определенного возраста (один термин «старородящая» чего стоит), не выделяться, соответствовать возрасту. Женщины старше 50 — один из самых невидимых слоёв населения. Они выпадают из рынка активного потребления, на них до сих пор почти не ориентируется реклама, мы очень мало видим их в общественных местах. Я хочу видеть уровень свободы таких женщин на совсем другом уровне. Проект «GRANDmothers» — это моя фантазия о собственном альтернативном будущем, если бы у меня было достаточно сил не поддаваться давлению, и, если бы медицина шагнула ещё чуточку вперёд. Что если я и мои подруги решились бы на детей только в 60?», – говорит Анна о своём проекте.
«GRANDmothers» — вызов предубеждениям, который заставляет нас по-новому взглянуть на понятия красоты и силы. Эксцентричный внешний вид женщин в кадре был выбран не случайно. Кроме эйджизма Анна совместно с русскими дизайнерами затронула тему самовыражения. Возраст не должен ограничивать не только образ жизни, но и выбор в одежде.
Сейчас работа опубликована на страницах итальянского Vogue и других модных журналов, а некоторые фотографии из серии стали вирусными в Instagram.
«Публикуя в сети такие проекты, как «GRANDmothers», я хочу изменить наше мышление и позволить нам воспринимать старение как нечто столь же ценное для женщин, как и для мужчин», – комментирует Анна.
Самый последний проект Анны — fashion-фильм «Lost Time» был опубликован в сети 24 октября, 2021 года.
Песок, просачивающийся сквозь наши пальцы — это метафора на время, бесконтрольно от нас утекающее. Его поведение олицетворяет дуальность мира. Хаотичные движения, уничтожающие человека и спокойное течение, создающие покой и красоту отражают то, что лишь мы сами вершители нашей судьбы, готовые принять то, что нам предстоит.
Стиль вновь является одним из важнейших аспектов фильма. Кураторами проекта выступили Элизабет Джейн Бишоп и Макс Савард, которые привлекли такой лейбл, как Harris Reed.
В настоящее время «Lost Time» гастролирует по всему миру в рамках международного кинофестиваля. Фильм уже получил 10 наград по всему миру, включая «Best Experimental at Bristol Independent Film Festival», «French Riviera Film Festival», а также «Female Filmmakers Festival Berlin» и другие.
Почему же проекты Анны никогда не теряют свою актуальность?Сама режиссёрка считает, что темы, которые она поднимает в своих работах, понятны каждому зрителю вне зависимости от возраста, гендера и национальности. Так и проблема родительской гиперопеки и игнорирования детей, поднятая в «Обратной стороне материнской любви» вызывают у нас неоднозначные чувства. Нормальное желание передать знания и моральные ценности юному поколению часто оправдывает жестокие воспитательные меры и манипуляции.
Анна признается, что при создании концептов для неё не так важна популярность и мода, как отражение собственных мыслей и переживаний. И именно гремучая смесь, в составе которой талант, вирусный потенциал, личная «боль» позволяет проекту обрести зрителя на годы и стать трендсеттером.
Анна Радченко | Английский | Metal Magazine
Анна Радченко — междисциплинарный художник и режиссер, которая родом из Москвы, но живет в Лондоне с тех пор, как переехала туда, чтобы изучать фэшн-фотографию в Лондонском колледже моды. Специализируется на короткометражных фильмах, музыкальных клипах, рекламных роликах, смешанных медийных редакционных проектах и художественных инсталляциях. Ее работы представляют собой сюрреалистический взгляд на жизнь, человеческую психологию и философию. Помимо того, что это визуально замечательно, это стимулирует, часто задавая вопрос: «Что, если…?» Ее последний проект, БАБУШКИ, представляет собой странный, крутой и юмористический комментарий об эйджизме и социальном давлении, который рисует старение в невероятном новом свете.
Постоянной темой в вашей работе является вопрос «Что, если…?» У вас всегда было пытливое воображение? Каким было ваше детство?
В детстве я все время мечтал. Например, когда мы с отцом застряли в пробке, я думал о разных существах, прыгающих из одной машины в другую и несущих меня. Главное, что на меня повлияло, это игра, в которую я играл с одним из моих друзей. По сути, у каждого из нас была воображаемая земля. Мы рисовали карты, определяли, какие существа там жили, и даже придумывали политическую систему. Затем каждый день в течение достаточно долгого времени мы созванивались и рассказывали, что произошло в наши земли в тот день – почти как в ролевой игре. Я чувствую, что это сильно тренировало мое воображение, придумывая идеи и отражая их друг от друга.
Я читал, что вы действительно получили степень по международной экономике, прежде чем переехать в Лондон изучать искусство.
Что привело к таким резким изменениям? Это было легкое решение?
Я просто обязан был это сделать. Я думаю, что это явная смена поколений. Я имею в виду, что для моих родителей имело смысл учиться на определенную работу. И это то, чем вы будете заниматься всю оставшуюся жизнь. У нашего поколения есть привилегия жить в эпоху, когда мы можем придумать нашу профессию и сформировать ее уникальным образом в соответствии с нашими силами и опытом. Я делаю это легко, но у меня была своя доля неуверенности. Я начал думать, что стану фотографом, но в конце концов понял, что моя сила заключается в том, чтобы придумать творческое видение, и наличие рядом экспертов поможет мне воплотить это видение в жизнь.
Почему вы решили заняться видео, а также фотографиями и инсталляциями?
Я считаю себя междисциплинарным художником. Это означает, что в зависимости от концепции и идеи я выбираю наиболее подходящий носитель. Иногда это кадры, иногда видео, а иногда комбинация того и другого.
Фото и видео имеют свои сильные стороны. С помощью фотографий целое изображение может рассказать историю, тогда как видео позволяют построить историю в течение нескольких минут и эмоционально взаимодействовать со зрителем.
Сюрреалистические элементы вашей работы визуально ошеломляют, но также заставляют задуматься, как будто они были тщательно продуманы. Откуда вы черпаете идеи и вдохновение?
Как вы упомянули ранее, все вытекает из вопроса «а что, если…?» Этого достаточно, чтобы дать вам большую свободу, но его также очень легко понять как концепцию. Вероятно, вы могли бы проследить это до моего интереса к человеческой психологии и философии. Мне просто нравится задавать вопросы о том, что мы считаем само собой разумеющимся, и глубоко копаться в том, как мы работаем как люди.
Давай поговорим о БАБУШКАХ, твоём последнем видео. Что заставило вас задуматься о том, что пожилые женщины могут забеременеть?
Я бы сказал, что моя мама сыграла большую роль.
В России, если вы пожилая женщина, очень редко можно гулять в одиночестве — без мужчины. Я вижу, что моя мать все еще очень молода, и меня злит мысль о том, что она считает, что не должна делать определенные вещи из-за своего возраста. БАБУШКИ — это реакция на такое мышление.
Что, если бы наши бабушки и дедушки могли забеременеть? Сделали бы они это? Как бы это выглядело? И расстраивает ли нас мысль об этом? Если да, то почему? Я не первый раз обращаюсь к этой теме. В 2017 году я снял фильм о моде под названием «Серебряные богини», воспевающий красоту и беззаботность старения. Я просто показываю другую сторону старения, ту, которую не очень часто изображают в СМИ.
Ваша презентация этих прекрасных пожилых женщин вдохновляет. Это бросает вызов тому, как общество может заставить нас негативно относиться к старению. Что бы вы хотели сказать тем, кто обеспокоен старением или эйджизмом?
Не сдавайтесь. Мы определенно все чувствуем давление, с такими мыслями, как «достаточно ли я добился? Я должен был сделать то-то и то-то к определенному возрасту», — приходит нам в голову.
Но это все человеческие ограничения. Чем раньше мы это осознаем (а это непросто), тем скорее сможем получать удовольствие от того, что делаем, и перестанем так сильно напрягаться.
Проект также намекает на давление на женщин, чтобы они размножались к определенному возрасту. Каковы ваши чувства по этому поводу?
Недавно я сама стала мамой. Мне было 30, когда я родила сына, и у меня было так много вопросов о том, как я буду двигаться дальше. С одной стороны, у меня была карьера, и я не хотел от нее отказываться. А с другой стороны, общество заставляет забеременеть и создать семью до того, как ты состаришься. Женщинам это определенно нелегко, но мы медленно меняем мышление людей.
Вы уже говорили о разнице между русскими и европейскими идеалами в отношении искусства и красоты и о том, как они по-разному повлияли на вас. Как эти разные взгляды сошлись в этом проекте?
Основное отличие в том, что российские художники сосредотачиваются на идее, не заботясь об исполнении.
Часто проекты имеют очень сильную концепцию, но на самом деле финальная часть кажется непродуманной. Европейские художники, с другой стороны, обращают внимание на концепцию, а также на то, как она представлена. В моем случае я стараюсь взять лучшее из обоих миров.
Я хочу решить проблемы, которые меня волнуют. Но то, как что-то сделано, также очень важно для меня. Например, сценография, качество изображения, выбор одежды… В «БАБУШКАХ» я уделил особое внимание глубине резкости, сделав изображения очень резкими и придав им гиперреалистичный эффект.
Мне нравится, что вы используете юмор и сюрреализм, чтобы донести серьезную мысль. Почему вы решили выражать себя таким образом? Это вообще выбор?
Наверное, мой стиль можно определить как сюрреалистический феминизм. Очевидно, я хочу исследовать в своей работе темы, близкие моему сердцу, но я предпочитаю делать это с иронией и небольшим количеством веселья. Иногда я думаю, что это лучший способ донести свою точку зрения, но, в конечном счете, это просто часть того, кто я есть.
Вы также объединили старое и новое в декорациях для этого проекта, гинекологической больницы, которая не использовалась с 2013 года. Каков был процесс создания этого пространства?
Я хотел работать с эстетикой оппозиции. Традиционная гинекологическая больница, только теперь она заполнена сказочными пожилыми женщинами, рожающими. Вы найдете российские пропагандистские репродукции, восхваляющие традиционную семейную и религиозную иконографию, висящие рядом с плакатами бойз-бэндов 90-х. Точно так же наши модели одеты и накрашены так, как одеваются шестнадцатилетние. Только взгляните на их ногти (любезно предоставлены замечательной Дашей Мещеряковой — @naildose_). Это эклектичный микс с целью поиграть с нашим восприятием и заставить нас переосмыслить то, что молодо и красиво.
В магазине GRANDmothers представлена коллекция многообещающих и признанных международных дизайнеров. Не могли бы вы рассказать нам больше о дизайнерах и брендах, с которыми вы работали и участвовали в этом проекте?
Особое внимание уделяется новым российским лейблам.
Для меня мода — это просто еще один способ передать свое видение и укрепить всю концепцию. Я полагалась на фантастическую Марию Фионину (@masharadostnasha_) в выборе предметов. Как только я объяснил ей свое видение, она точно знала, что нужно сделать, чтобы вписаться в эклектичную, постсоветскую эстетику проекта.
Для зрителя созданная вами атмосфера вдохновляет и заряжает энергией. Какая была атмосфера на съемочной площадке?
Атмосфера была особенной. Во время производства мы становимся единым существом со сверхспособностями. В этот раз на съемочной площадке было более тридцати человек. Мне понравилась эта атмосфера! И самое главное — иметь отличного продюсера, которому можно доверять. А для меня это Анастасия Лимаренко (@sonic_lee). Она жизнерадостная и энергичная, умеет вдохновлять и управлять людьми одновременно. Это была сложная съемка, так как было очень холодно и много часов. Но каждый член команды хотел сделать все возможное, потому что верил в идею.
Поздравляем, вы сами недавно стали мамой! Как этот опыт изменил вашу работу?
Трудно сказать, так как в основном я столкнулась с карантином с тех пор, как стала мамой! Шутки в сторону, если честно, я думал, что это усложнит мою профессиональную жизнь. Я даже думала об этом во время беременности — кто знает, может быть, я была немного предвзята из-за того, как все делается в России. Наоборот, я снимала как музыкальные клипы, так и рекламные кампании, и никто не возражал против того, чтобы я была беременна или рожала. Я понял, что люди выбирают меня из-за того, что я делаю, потому что им нравится моя работа. Были, конечно, ситуации, когда мне приходилось либо спешить домой, либо не было возможности прилететь на место, но мы всегда находили обходной путь.
Ваша работа уже объездила весь мир. Что или где дальше на горизонте?
У меня есть кое-что, что я только что закончил. Это модный фильм о течении времени, с большим количеством визуальных эффектов (моя последняя навязчивая идея).
Он еще не выпущен, но я обязательно поделюсь им с METAL, как только он выйдет!
Знакомьтесь, Анна Радченко — режиссер и мультиформный художник. — Синегёрл
Знакомьтесь, Анна Радченко – режиссер и мультиформный художник
Франческа Зеренги
Зимний выпуск 2019
Я встречаюсь с Анной Радченко, лондонским, отмеченным наградами режиссером родом из России, на позднем завтраке в очень пышном Coral Room в центре Лондона. Следя за ней в Интернете, я всегда находил работы Анны такими захватывающими, новыми и оригинальными, что кажется редкостью в наши дни, особенно в обществе, где «слияние» является новой нормой. Не с Анной. Ее неотерический стиль и бесстрашный образ всегда присутствуют в ее рекламных роликах, модных и художественных проектах.
Из различных арт-проектов. Фотография Анны Радченко.
F: Каково ваше прошлое? С чего вы начали?
О: Я родом из Москвы. На самом деле я получил высшее финансовое образование, так что ничто не связано с миром искусства. Затем я начал заниматься фотографией и изучать курсы фотографии, развив в себе страсть к этому делу. В России очень сильные школы репортажа/документалистики, но ничего связанного с искусством и фотографией я так и не нашел. Меня всегда интересовал мой мир, а не документирование реальности. У меня были свои взгляды и идеи. Я хотел создать свою собственную реальность. В конце концов я получил степень магистра фотографии моды в Лондонском колледже моды, потому что в то время я думал, что хочу стать фотографом.
Ф: И что потом…?
О: После выпуска я переехал в Лондон. Затем через три месяца я встретила своего мужа и начала искать возможности работы в качестве коммерческого и фэшн-фотографа, где я делала несколько редакционных статей и проектов для брендов.
Из разных арт-проектов. Фотография Анны Радченко.
Ф: Так что же ты решил делать?
A: Я начал больше работать над дизайном декораций и постановкой, работая с продюсерами и осветителями для фотосессий, а затем постепенно перешел к работе на съемочных площадках. Я заметил, что вместо того, чтобы просто делать кадры, я также могу создавать движения. Затем я начал снимать короткометражные фильмы и фэшн-инсталляции. По мере того, как я работал над большим количеством проектов, я начал показывать свое портфолио фотографий и портфолио движущихся изображений. Реакции, которые я получил, были очень отчетливыми. Люди сразу почувствовали, что мои видео сильнее моих фотографий. Это было очень неожиданно, но я был, конечно, очень доволен.
Ф: Итак, от фотографии к видео… большие перемены.
О: Да, абсолютно. Это было для меня немного неожиданностью, и мне потребовалось некоторое время, чтобы переварить это, так как это расстраивало, но в то же время льстило. В конце концов, я был очень счастлив, так как наконец нашел свою истинную страсть. Я продолжал работать над расширением своего видео-портфолио. В конце концов я встретил отличного оператора из Латвии, и мы решили начать работать вместе. У него было много контактов в индустрии, и благодаря нашей совместной работе я начал работать с очень высококлассными продюсерскими компаниями здесь, в Великобритании, и теперь меня в качестве директора представляет Kode Media.
Ф: Значит, теперь ты не просто фэшн снимаешь…..?
A: Нет, я тоже снимаюсь в рекламе. Я только что сняла рекламу крупного спортивного бренда с женским футбольным чемпионатом, и это было здорово! Я также только что закончил съемки для модного бренда.
Анна Радченко в клубном баре Bloomsbury в Лондоне.
Фотография Ника Рокеса.
Анна Радченко в отеле Bloomsbury в Лондоне. Фотография Ника Рокеса.
Ф: Мне нравятся твои стили. Они всегда такие завораживающие.
A: Я все еще работаю над художественными проектами, так как чувствую, что мне нужно продолжать развивать свой визуальный стиль. Рекламные ролики прекрасно снимаются, но они также могут быть художественными ограничениями, так как я не всегда могу использовать в них свой собственный визуальный стиль. Я думаю, что есть место для дизайнерских и сюрреалистических изображений, и в будущем я, надеюсь, смогу смешивать рекламу с моими сюрреалистическими визуальными эффектами в качестве нового гибрида для рекламы.
Ф: Каковы ваши цели? С точки зрения работы…
А: Это хороший вопрос, потому что я не знаю, кем я стану, когда вырасту. Если бы вы спросили меня год назад, я бы, наверное, сказал вам о художественных фильмах. Однако на этом этапе я понимаю, что меня больше интересуют короткие сюрреалистические образы и создание настроения, чем создание персонажа.
Смешивание технологий и форм. Я хотел бы снимать больше музыкальных клипов.
Из разных арт-проектов. Фотография Анны Радченко.
F: Были ли у вас какие-либо препятствия, как у женщины, работающей в этой отрасли?
О: Честно говоря, нет. Тем не менее, я хочу узнать об этом больше и, конечно же, я слышал истории от очень близких друзей. Я также думаю, что в какой-то степени, если вы талантливы и увлечены, у вас могут возникнуть некоторые проблемы, но вы должны сделать все возможное, чтобы преодолеть их и продолжать преследовать свои амбиции и мечты.
Поскольку я все еще в самом начале своей карьеры, и когда я выбираю свою команду и оператора-постановщика, я выбираю, исходя из своего вкуса и их опыта. Пол никогда не ставится под сомнение. Я действительно думаю, что нам нужно поощрять больше женщин в индустрии в целом, но нам нужно вдохновлять их и продолжать нанимать их на съемочную площадку.
Женщины получают определенные типы проектов, но это также может быть очень ограничивающим.
Ф: Но у вас не было этой проблемы.
A: Ну, вы никогда не знаете, кто вас нанимает, потому что вы женщина-директор или потому что вы действительно хороши. Это касается не только киноиндустрии, но и многих других. Женщины не так давно получили право голоса. Детские шаги, но мы делаем успехи. Изменение происходит.
Анна Радченко в баре Bloomsbury Club в Лондоне. Фотография Ника Рокеса.
Ж: Будучи будущей мамой (Поздравляю), как вы себя чувствуете на работе?
A: Я учусь на первом семестре, поэтому недавно у меня возникла небольшая проблема. Я работал над большим рекламным роликом, и в перерывах со мной произошел небольшой инцидент, и мне нужно было немедленно обратиться за медицинской помощью. Итак, я подошел к продюсеру, и это было похоже на самую «медленную» прогулку в моей жизни! Я объяснил ему проблему, и продюсер сразу же понял мою ситуацию и запустил эту военную операцию! Они организовали для меня Uber, и я смог режиссировать через FaceTime.
Ф: Должно быть, это было большое чувство и, возможно, облегчение узнать, как поддерживали вас ваши коллеги.
О: Да. Это также заставило меня понять, что я никогда раньше не думала о своем поле, работая на съемочной площадке. Затем я начал беспокоиться о том, что произойдет сейчас, после того, как мои коллеги узнали, что я жду. Дадут ли они мне еще работу?
Ф: Были?
А:. Да у них есть. Несколько дней назад мы подписали новый проект с модным лейблом высокого класса, в котором участвует очень известная актриса. Действительно очень захватывающе. Это было действительно хорошо.
Кокосмос (2019) Анны Радченко с моделью Яной Добролюбовой.
F: Есть ли проекты, которые оказали на вас особое влияние?
О: Большое влияние на меня оказал космический проект «Кокосмос». Это был первый раз, когда я попробовал компьютерную графику и понял, что все возможно. Я также сделал так много ошибок, потому что понятия не имел, как это работает. Я совершенно ничего не знал о компьютерной графике, а потом, конечно, два года она находилась на постпродакшне, потому что я наделал так много ошибок. Так сложно найти специалистов по компьютерной графике, потому что они всегда полностью заняты и очень дороги. В конце концов я нашел кого-то, кто только что переехал из Турции в Лондон и хотел зарекомендовать себя в этой отрасли. Он был очень хорош и очень вежливо объяснил мне все ошибки, которые я сделал, и как их исправить в следующий раз. Было так здорово открыть для себя потенциал сочетания технологий с моим стилем. Ваше воображение никогда не останавливается. Меня не интересуют мелкие, меня интересуют масштабные проекты.
Кокосмос (2019) Анны Радченко с моделью Яной Добролюбовой.
F: Какие-нибудь советы для женщин-режиссеров?
A: Если вы находитесь в начале своей карьеры, вам нужно будет сделать несколько увлеченных проектов, чтобы утвердить свой стиль, так как вам будет трудно финансировать ваши проекты. Важно продолжать снимать и в свободное время. Продвигайте свои проекты и оптимизируйте свое присутствие в социальных сетях. Поделитесь своими проектами и узнайте о самомаркетинге.
Примечание: это интервью состоялось шесть месяцев назад. Примите самые теплые поздравления с рождением малышки Анны.
Франческа Зеренги
Франческа Зеренги
Эмили Доддс: основательница косметики Willow & Rose
Живите дольше и здоровее
Познакомьтесь с Эммой Смитвик и Фиби Бурк.