Фотоаппарат рисовать: Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

учимся фотографировать с эффектом фризлайт

Дата публикации: 28.12.2014

Новый год — один из самых торжественных и массовых праздников в нашей стране. Отмечают его обычно в большой компании: в семейном кругу или c друзьями, коллегами. Если в такой компании найдется фотолюбитель, то можно во время торжества сделать такой необычный кадр в стиле фризлайт.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 2 с, 85.0 мм экв.

Название “фризлайт” переводится буквально как “заморозка света”, но точнее будет сказать “рисование светом”. Суть его в том, что на выдержке в несколько секунд непосредственно в кадре двигают любой точечный источником света: небольшой фонарик, свечу или бенгальский огонь. При этом вся траектория движения источника света остается на снимке. А вот “художник” на такой длинной выдержке размоется от собственных движений, от него в лучшем случае останется не очень четкий силуэт.

Таким образом прямо в кадре можно рисовать, писать надписи.

Безусловно, это требует определенной сноровки, но и научиться можно буквально с нескольких попыток.

Особенно интересно такую съемку проводить коллективно: пусть каждый участник процесса нарисует в кадре что-нибудь. Например, я попросил четверых своих друзей нарисовать каждого по цифре. В итоге на фото получилась надпись “2015”. Безусловно, снимать фризлайт можно и одному, но в компании интереснее и веселее. Всё, что вам потребуется для съемки:

• Штатив. Ведь съемка будет вестись на выдержке в несколько секунд. Если держать при этом камеру в руках, ничего не получится: кадр будет смазанным, нечетким. Если штатива нет, фотоаппарат можно поставить на стол, стул стопку книг или любую другую надежную поверхность. Однако, без штатива будет сложнее скомпоновать снимок, да и идеальной резкости вряд ли удастся добиться.

• Фотоаппарат с возможностью ручной настройки выдержки. Например, любой из зеркальных фотоаппаратов Nikon: Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D7100.

  Объектив для таких съемок подойдет также любой. Такой же возможностью обладают фотоаппараты системы Nikon 1 (Nikon 1 J4, Nikon 1 S2, Nikon 1 V3) и многие “продвинутые” компактные фотоаппараты, например Nikon COOLPIX P600.

• Слабое освещение. Чтобы что-то успеть нарисовать светом в кадре, нужна выдержка хотя бы в две секунды. Чтобы добиться такой длинной выдержки и при этом не получить слишком светлый кадр, снимать необходимо в темноте. Например, дома с выключенным светом или же ночью на улице. Чтобы кадр выглядел интереснее, лучше рисовать не в кромешной темноте, а так, чтобы все же были видны какие-то предметы на фоне или на переднем плане. Я для съемки выстроил композицию из горящей свечки, елочной игрушки, мишуры и новогодней елки.

Итак, камера установлена на штатив, кадр скомпонован. Пришло время подумать о настройках!

Я скомпоновал свой снимок так, чтобы в кадр попадали только руки “художников”, впрочем это не обязательное условие: они могут и полностью попадать в кадр: экспериментируйте!

NIKON D810 / 85. 0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.8, 1/60 с, 85.0 мм экв.

• Нам нужна длинная выдержка. Чтобы ее контролировать, лучше всего снимать в режиме S (приоритет выдержки) или М (полностью ручной). Насколько длинной должна быть выдержка? Во многом зависит от условий съемки и того, насколько долго вы планируете рисовать светом в кадре. Обычно 2-10 с вполне хватает. Если вы снимаете что-то большое, можно поставить и выдержку в 30 с. Если вы не уверены в выборе выдержки, я советую начать со значения 5 с. В режиме S автоматика сама настроит диафрагму в зависимости от выбранных вами параметров и условий съемки. Опытные фотографы, умеющие работать в режиме М, смогут самостоятельно подобрать диафрагму исходя из своих соображений. Обычно съемка фризлайта происходит при диафрагмах F8-F22.

• Установите минимальное ISO. Это обеспечит максимальное качество изображения и позволит не пересветить кадр на длинной выдержке.

• Настройте баланс белого. Это обеспечит корректную цветопередачу на снимке. Для съемки бенгальских огней можно использовать предустановку баланса белого “лампы накаливания”.

• Настройте фотоаппарат на автоспуск. Это позволит не трясти камеру на штативе или опоре при нажатии на кнопку спуска. При автоспуске камера сама просигнализирует вашим художникам, когда начинать рисовать.

• Заранее сфокусируйтесь на дистанции съемки. В этом вам опять помогут какие-то предметы, включенные в кадр. Я сфокусировался на свечке. Если вы снимаете в полной темноте, придется включить свет, сфокусироваться, а затем отключить автофокус: ведь в полной темноте он работать не будет.

Как правило, чтобы отключить автоматическую фокусировку, нужно перевести переключатель “А-М” на объективе в положение “М”.

Итак, всё готово! Раздайте задания друзьям, которые будут рисовать в кадре. Я попросил каждого нарисовать по цифре. Вы можете придумать свои идеи: фантазируйте! После этого, зажигайте бенгальские огни и нажимайте на кнопку спуска. Если вы всё делаете в одиночку, запущенный на фотоаппарате автоспуск даст вам время зажечь огонек и приготовится к самостоятельному рисованию. Сделайте несколько вариантов, а потом выбирайте лучший! Делитесь получившимися фотографиями в комментариях к статье!

Дата публикации: 28.12.2014

Константин Воронов

Профессиональный фотограф с десятилетним опытом работы. Шесть лет занимается преподавательской деятельностью. По образованию журналист, автор курсов и обучающих статей по фотографии. Сфера интересов — пейзажная, предметная, портретная фотография.

Ответы 1-50 – Lightpainting Russia

 
  Фризлайт это рисование светом, создание контурных и абстрактных световых картин, рисунков и анимации на длительной выдержке фотоаппарата. При помощи фонариков, огня и всего что излучает или красиво отражает видимый свет, художники создают современное искусство. Последовательная серия таких рисунков грамотно собранная в видеоредакторе называется фризлайт анимация.
 
В этой статье мы сформировали 50 ответов на часто задаваемые вопросы по фризлайту. Далее подробно рассмотрены примеры как создать фризлайт в домашних условиях и на улице, как создаётся фризлайт фото в студиях, что такое выдержка, что такое диафрагма, как снимать

фризлайт видео и прочие, более сложнвые нюансы построения световых картин. Если вы не нашли ответа на свой вопрос напишите нам в социальных сетях.
 
Также вы можете пригласить художников для активности на мероприятии, корпоративе, церемонии открытия, презентации. Мы проводим арт съёмки, у вас есть возможность заказать фризлайт картину, обучение рисованию светом от основателя проекта Lightpaint.ru. Работаем по всей России, находимся в Москве.

 

  

1. Что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность фотоаппарата? ВИДЕО
2. Почему фризлайт рисунок размытый?
3. Как сделать чтобы человек в кадре был чётким?
4. Черный фон за рисунком, как заполнить его?
5. Как сделать чтобы рисующего светом не было видно?

ВИДЕО
6. Какие камеры пригодны для фризлайта?
7. Камера на штативе, но рисунок светом все-равно размытый! Как исправить?
8. На фризлайт фото линии слишком тонкие, как их увеличить?
9. Как добиться «полосатости» фонарика?
10. Как сделать плавную текстуру линии?
11. Какой штатив выбрать для фризлайта?ВИДЕО
12. Какой фонарик купить для фризлайта? Готовые фонарики можно посмотреть тут
13. Как сделать фризлайт фото на «мыльницу»?
14. Как свести к минимуму «паразитный свет»?
15. Как рисовать светом буквы?
16. Как увеличить основные и побочные отражения рисунка светом?
17. При работе со вспышками появляются тонкие чёрные линии вокруг модели или объекта, как исправить?
18. Фризлайт анимация постоянно «мигает». В чём дело?
19. У меня слишком короткая выдержка фотоаппарата, что делать?
20. Как рисовать бенгальскими огнями?
21. Рисование портрета. Какие существуют нюансы построения freezelight рисунка? Какие движения. ВИДЕО
22. Вокруг рисунка появляется ореол, в чём дело?
23. Можно ли рисовать на улице днём, и как? ВИДЕО
24. Почему нельзя светить лазерной указкой в камеру?
25. Как делаются «засветки звёздочками» в контурных рисунках?
26. Встроенная вспышка, как использовать?
27. Почему не допускается сильной компьютерной обработки фото?
28. Что такое люминография (luminography)?
29. Как научиться «видеть» линии?
30. Как «думать» светом.
31. Какие настройки фотоаппарата выбрать?
32. Как рисовать фризлайт на плёнку? ВИДЕО
33. Как рисовать сферы?
34. Как рисовать туман?
35. Что такое EXIF данные?
36. Как создать realtime light paint (live freezelight)?
37. Фризлайт анимация (freezelight animation) как создать мультфильм?
38.

Что такое Freezelight workshop (фризлайт воркшоп)?
39. Заказать Фризлайт шоу (фризлайт цена) / Где можно скачать / купить фризлайт?
40. Можно ли сделать световой рисунок в фотошопе?
41. Какие световые следы оставляют различные источники?
42. Какие бывают виды рисовании светом?
43. Рисование светом с телефона / Рисование сотовым телефоном.
44. Как сделать фонарик для фризлайта? Сборка световых инструментов.
45. Модели фризлайт. Как позировать при рисовании светом?
46. Трафареты, как сделать и как использовать?
47. Можно рисовать ультрафиолетом, уф светом, ultraviolet, black light?ВИДЕО
48. Тросик для камеры и пульт дистанционного управления, для чего они?
49. Как рисовать с помощью вспышки телефона?
50. Как создавать объёмный текст? Как рисовать голограмму?

1. Что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность фотоаппарата?

Выдержкой фотоаппарата называется промежуток времени за который затвор успевает открыться -> принять изображение на матрицу -> закрыться. Именно благодаря длинной выдержке (5-30 секунд) на многих фотоаппаратах, есть возможность рисовать светом. Диафрагма это лепестковый механизм в объективе камеры для ограничения количества света, который попадает на матрицу фотоаппарата. Чем больше значение f, тем темнее и чётче будет фризлайт фото. Например при значениях диафрагмы 18 или 22 огоньки на фоне приобретут форму звёздочек, а при диафрагме 1,2 — 4 эти же огоньки станут более мягкими. Светочувствительность матрицы фотоаппарата это значение iso, которое влияет на уровень яркости рисунка. От светочувствительности также зависит цветовой шум на фотографиях. Чем выше iso (1600-128000) тем фотографии будут светлее и менее чистые от помех.

Фризлайт — Рисование светом. настройки фотоаппарата

2. Почему фризлайт рисунок размытый?

Причин может быть несколько. Основная причина это неправильная фокусировка. Сначала положите на место где будете рисовать включенный источник света, чтобы он был направлен в камеру. Сфокусируйтесь в автоматическом режиме на нём, а затем переключите камеру (или объектив) в ручной режим. Рисуйте.

Вы снимаете «с рук». При такой съёмке у вас гарантированно получится нечёткий рисунок, как бы вы уверенно не держали камеру. Попробуйте зафиксировать фотоаппарат на ровной поверхности, используйте штатив или старый как мир приём — положите камеру на мешочек с крупой 🙂

Ещё вариант почему рисунок не чёткий — хлипкий штатив, любое прикосновение или ветер гарантирует «шевелёнку». Выход есть, опустите центральную штангу внутрь и сложите все секции, расставьте ножки штатива в стороны — сделайте так, чтобы камера закреплённая на нём располагалась как можно ниже. Это может дать более резкие снимки при сильном ветре например, но чуда не ждите.

Автор: Андрей Козлов http://vk.com/andrey_kozlov1

3. Как сделать чтобы человек в кадре был чётким?

При съёмке фризлайта с моделями в городе, часто из-за паразитного света бракуются дубли. Модель смазывается, лица не видно. Происходит это по причине того, что любой источник света, будь то неоновая реклама, проезжающие автомобили или фоновые огни ночного города — рисуют! И есть два способа улучшить ваши фризлайт фото с моделями. Первый это быстро рисовать и всё же найти тёмный фон (стена здания, деревья в парке), при котором часть кадра останется под вид города — так интереснее. Второй это использовать затемняющий ND фильтр и систему мощных вспышек, компенсирующих темноту оптики. Настройте и рисуйте.

4. Черный фон за рисунком, как заполнить его?

Чёрный фон при рисовании светом возникает из-за того, что фризлайтеры в меру привычки иногда сильно закрывают диафрагму и на матрицу попадает мало света. Первый план с рисунком хорошо виден, а фона вообще нет. Также ставится слишком короткая (по меркам фризлайта) выдержка в 5-15 секунд в плохо освещённых местах. Варианта решения проблемы два: подсветите вспышками или фонариками фон или самые важные его части, если не успеваете ищите помощников 🙂 и поставьте более долгую выдержку фотоаппарата, фон нарисуется сам. Откройте диафрагму.

Рисование светом — заполнение черного фона

5. Как сделать чтобы рисующего светом не было видно?

Тут всё сложнее. Если вы рисуете в тёмной одежде на тёмном фоне вас не будет видно, но стоит появиться паразитной засветке как темная одежда отобразится на рисунке размытым силуэтом. Выход есть подбирайте выдержку фотоаппарата так, чтобы после окончания создания фризлайт рисунка, камера «видела» ещё несколько секунд фона, пока вас уже нет в кадре. Найдите нужное вам количество секунд и светлеющий фон компенсирует призрачные очертания рисующего.

Если вы рисуете в сильно освещённом месте да ещё и в светлой одежде — вам придётся ОЧЕНЬ быстро двигаться и сильно закрыть диафрагму, найдите оптимальное значение диафрагмы. Оставить чистый рисунок без присутствия вашей тени/фантома в кадре в светлой одежде в светлой локации практически невозможно.

 

6. Какие камеры пригодны для фризлайта?

Вы можете рисовать фризлайт на Sony, Nikon, Leica, Iphone и другие камеры. Мы рисуем фризлайт на Canon. Для рисования светом подходят все зеркальные фотоаппараты, а также беззеркальные камеры. Подойдёт практически любой фотоаппарат. Очень хорошо если у него есть режим ручной настройки (как правило называется «М»). Откройте Яндекс маркет, введите модель своей камеры и в разделе характеристики найдите пункт «выдержка». Так вы узнаете пригоден ли ваш фотоаппарат для рисования светом. Кстати, камеры для фризлайта, как и фонарики не создаются специально на заводах, были нам и такие вопросы.

7. Камера на штативе, но рисунок светом все-равно размытый! Как исправить?

Если с фокусировкой всё в порядке и рисунок находится в зоне резкости, то либо штатив не держит камеру должным образом, либо перестарался стабилизатор в объективе. Отключайте стабилизатор при съёмке со штатива, проверьте резкость при длинной выдержке на удалённых городских огнях. Если всё хорошо, то скорее всего вы рисуете «мягким светом» это галогеновые лампы, тусклые источники, свечи, и даже диодные фонарики под рассеивающими или сильно тёмными фильтрами. Проверьте все варианты. Если ничего не подходит посмотрите пункт 22 данного faq.

8. На фризлайт фото линии слишком тонкие, как их увеличить?

Вполне возможно ваш рисунок расположен слишком далеко от камеры и занимает треть кадра или меньше, если это так — просто подойдите ближе к фотоаппарату, перефокуйтесь и рисуйте более плотнее, чтобы каждая линия была ближе к другой. Если же композиция кадра задуманная вами подразумевает расположение рисунка далеко от камеры вам необходимо будет рисовать источником света в два-три раза более широким чем тот которым вы сейчас рисуете. Учтите одно, при увеличении толщины линии также необходимо будет пропорционально увеличить масштаб рисунка. Увеличить толщину фризлайт линии можно обернув вокруг фонарика (в форме конуса) фольгу, фолиевый фильтр или любой глянцевый, хорошо отражающий материал.

Автор: Софья Кот http://vk.com/distr0207catska

9. Как добиться «полосатости» фонарика?

Если фонарик многодиодный с эффектом кисти проблем не будет, покупаете ГЛЯНЦЕВЫЕ ПОЛУПРОЗРАЧНЫЕ (это крайне важно) полистироловые стаканчики и прикрепляете их дном к фонарику 2-3 шт вставленных друг в друга, подберите необходимое вам количество стаканчиков и найдите удовлетворяющий вас уровень прозрачности и потери света. В однодиодном/ламповом фонарике всё сложнее. Необходимо найти в продаже плотную металлическую фольгу, это может быть защита авто от летнего зноя или фольга для запекания пирогов в духовке 😉 В последнем случае вам надо будет смять её и использовать несколько слоёв. Метод такой же, оборачиваете конусом вокруг фонарика и экспериментируете с увеличением — уменьшением бОльшего радиуса этого конуса настраивая его под себя.

10. Как сделать плавную текстуру линии? Какие лампы для фризлайта дают равные световые линии?

Плавный, мягкий рисунок светом возникает на более-менее открытых диафрагмах (f4-f10) в зависимости от освещения. Практически всегда обязательным условием является — ламповые фонари с диффузионным (рассеивающим) фолиевым фильтром. Можно так же попробовать плёнку для ламинатора разной плотности, вырезать по радиусу вашего фонарика образец и от него отсечь треть, экспериментируйте пробуйте. Если ваш фонарик с возможностью фокусировки — расфокусируйте его, так линия будет чуть пластичнее.

11. Какой штатив выбрать для фризлайта?

Штатив просто обязан быть тяжелее камеры. Он должен уверенно стоять на ногах, никакой шевелёнки, никаких скрипов корпуса. Рекомендуем сразу брать прочные, надёжные штативы и штативные головы (например Manfrotto). Увлёкшись фризлайтом скорее всего вы очень надолго окунётесь в этот безграничный и потрясающий воображение вид искусства. Рано или поздно купив лёгкий недорогой штатив заметите как некоторые рисунки будут размытыми, со сдвигами огней города на фоне, поехавшими звёздами и так далее. Причём на экране камеры это не так заметно, а вот при просмотре на компьютере будет ой как обидно за испорченный техническим недостатком рисунок.

 

 

12. Какой фонарик купить для фризлайта?   Готовые фонарики можно посмотреть тут

Смотря какие картины вы хотите создавать. Для начала подойдёт любой фонарик. Вы можете его сами модифицировать для своего удобства. Если кнопка включения не сдвигаемая, а push типа — разберите её и удалите зубчики фиксации. Теперь ваш фонарик будет светить только когда вы держите кнопку нажатой (тактовый, импульсный режим) фиксация кнопки щелчком теряется. Если у вашего фонарика кнопка сдвигается для включения, вам необходимо менять её купив в ближайшем магазине для радиолюбителей подходящую тактовую кнопку, или же поменяйте фонарик. Рекомендуем фонари в металлическом корпусе фирмы Mag-lite (Маглайт, maglite mini, mag lite 2D, 3D, 2C, 3C).

13. Как сделать фризлайт фото на «мыльницу»?

Некоторые продвинутые цифромыльницы позволяют ставить ручной режим и настраивать время выдержки и значение диафрагмы вручную. Большинство же компактных фотоаппаратов не имеют такой возможности и приходится придумывать способ рисовать светом на такие камеры. Поищите в меню фотоаппарата режим ночной съёмки, активируйте его. Спустите кнопку затвора наполовину, тем самым сфокусируйтесь и НЕ ОТПУСКАЯ пальца с кнопки затвора закройте рукой объектив так, чтобы гистограмма яркости (если она у вас есть) на экране показала увеличенное значение выдержки чем до закрытия объектива рукой. Компакты замеряют экспозицию по разному, но в основном после фокусировки, и такая хитрость должна сработать. Спустите затвор и рисуйте, у вас в зависимости от модели фотоаппарата от 5 до 15 секунд.

14. Как свести к минимуму «паразитный свет»?

Ищите плохо освещённые участки в месте куда пришли рисовать. Старайтесь избегать уличных фонарных столбов, во многих городах России они светят оранжевым светом, за счёт этого многие фризлайт рисунки приобретают однотипность по цветовой палитре. Постарайтесь убрать из кадра дальние огни города, выбирайте ровный, более менее однотонный фон. Иногда можно воспользоваться отражателем чтобы закрыть паразитный свет на модели. Если эти варианты вам не подходят попробуйте рисовать строго против (спиной) источника света.

15. Как рисовать светом буквы? (рисуем светом буквы)

Буквы изначально учитесь рисовать в зеркальном отображении и справа-налево. Со временем вы привыкните и будете с лёгкостью создавать в воздухе объёмный текст. Для координации можно использовать нижний предел рисунка, как правило это пол, асфальт и так далее. Если вы рисуете не от земли, тут сложнее. Поставьте от штатива слева и справа на расстоянии 2-3 метра по включённому фонарику так, чтобы виртуальная линия их соединяющая была для вас примерно на уровне груди. Отрегулируйте её подойдя-отойдя от камеры, эта виртуальная линия послужит нижним пределом вашего текста.

16. Как увеличить основные и побочные отражения рисунка светом?

При рисовании светом «от земли» фонарик засвечивает нижний предел рисунка, которым зачастую становится асфальт или брусчатка. Попробуйте порисовать после дождя. Вы гарантированно получите мощные отражения снизу. Так же можно использовать гладкие глянцевые поверхности, мрамор, гладь воды, снег, лёд. Используйте всё что хорошо отражает свет.

17. При работе со вспышками появляются тонкие чёрные линии вокруг модели или объекта, как исправить?

Этот чёрный контур появляется если вы подсветили вспышкой объект на переднем плане, а фон нарисовался паразитным светом или вы специально его тоже подсветили или же вспышкой был подсвечен фон, а передний объект нарисовался паразитным светом. Происходит такое потому, что на длинных выдержках объекты в кадре хоть чуть чуть да двигаются, этого вполне хватает, чтобы появилась разница между изображением в начале (вспышка) и тем, что получается в конце, когда суммируется весь свет попавший на матрицу и создаётся единое изображение. Вариантов лечения несколько, попробуйте быстро рисовать у объекта на переднем плане, выбирайте «абсолютную недвижимость», памятники, дорожное полотно, стены и прочее. Попробуйте провалить фон в относительные сумерки (сделайте его раза в два темнее). Есть вариант срабатывания вспышек после рисунка, но он иногда не работает, при сильном паразитном освещении.

18. Фризлайт анимация постоянно «мигает». В чём дело?

Всё просто. Вы каждый кадр одной сцены рисуете либо с разной выдержкой, либо с разным значением диафрагмы, либо с разной чувствительностью или у вас баланс белого стоит в автоматическом режиме. Важно все кадры одной и той же сцены рисовать при одних значениях выдержки/диафрагмы/установленного баланса белого (Автоматический баланс не ставьте!). При каждом уходе камеры в спящий режим настройки могут меняться, следите за ними. Если при прокручивании на экране компьютера картинка фризлайт анимации «прыгает» вам придётся её стабилизировать в видео редакторе — это недостаток штатива.

19. У меня слишком короткая выдержка фотоаппарата, что делать?

Вы можете создать большой фризлайт коллаж на основе ваших маленьких произведений. Придумайте и нарисуйте эскиз, разбейте его на отрезки. Рисуйте их по отдельности и подписывайте на бумажке с эскизом на каждом отрезке номера файлов, это пригодится при сборке. Откройте все рисунки в фотошопе, в панельке Layers / Слои кликните по любому слою и переключите там же в выпадающем меню режим смешивания на Linear dodge (add) / Линейный осветлитель (добавить), проделайте так со всеми слоями, кроме того, который будет фоном.

 

20. Как рисовать бенгальскими огнями?

Рисование огнём имеет ряд сложностей. Источник света нельзя выключить просто отпустив нажатую кнопку Во многих фотостудиях запрещено использовать огонь (в том числе и бенгальские огни). Огонь вещь достаточная опасная и нужно быть осторожным при работе с ним. Прерывания световых линий будет делать ваш помощник, стоящий у камеры, командуйте ему когда закрыть объектив, а когда открыть. Вот пример рисования бенгальскими свечами на длительной выдержке фотоаппарата

Автор: Иван Карчин http://vk.com/lampahlight

21. Рисование портрета. Какие существуют нюансы построения светового рисунка? Какие движения.

Пожалуй самым распространённым явлением при рисовании ламповыми фонариками является заострение световой линии широким отводом фонарика в сторону. С диодными площадками такой фокус не пройдёт, заострение линии не получится привычным движением, дело в том что многие светодиоды очень ограничены по углу рассеивания света (примерно 120 градусов, этого очень мало, фонарик светит почти на 270). Необходимо дополнительно выгнуть кисть вокруг своей оси на 90 градусов так, чтобы камера увидела как диодная площадка плавно уменьшается не только по длине, но и изменяется по ширине. Ещё совет. Рисуйте «сферой на камеру» представьте что камера находится в большой сфере, и вы скользите по её внешней поверхности подобно осеннему листу по водной глади. Линии на таких рисунках получаются плотными, равными по размеру и засветкам на углах контуров.

22. Вокруг рисунка появляется ореол, в чём дело?

Проверьте насколько чистая у вас оптика, протрите линзы специальным раствором, следите за тем чтобы на защитных фильтрах (на зеркалки накручиваются защитные фильтры для сохранности оптики) не было потёртостей и царапин. Возможно вы на открытых диафрагмах (примерно f4-f8) посветили секунду или больше прямо в объектив. Или ваша светодиодная площадка состоит из загадочных компонентов, которые мягко рассеивают свет, создавая призрачное цветное свечение, например если диодная матрица синяя — то ореол будет синим.

Автор: Tatyana Ivanova http://vk.com/id151225829

23. Можно ли рисовать на улице днём, и как? (как настроить фотоаппарат для фризлайта при сильном освещении)

Рисовать фризлайт днём можно, для этого вам понадобятся ND4x — 8x фильтры на объектив, сильно закрытая диафрагма и очень мощный источник света. Используйте профессиональные тактические фонари например: LED lenser, Megatorch, Fenix (TK серии).

24. Почему нельзя светить лазерной указкой в камеру?

Лазерный луч любой мощности вреден для зрения и матриц фотоаппаратов. Сконцентрированный пучок света проникает через оптику разрушает красные/синие/зелёные чувствительные элементы и тем самым на фотографиях у вас будут размытые пятна. Матрица ремонту не подлежит.

25. Как делаются «засветки звёздочками» в контурных рисунках?

Засветки звёздочками получаются когда вы рисуя задуманный образ на полсекунды-секунду светите прямо в объектив камеры.

26. Встроенная вспышка, как использовать?

В меню камеры поставьте «по второй шторке» тем самым вспышка будет срабатывать прямо перед закрытием затвора, предупредите модель об этом.

27. Почему не допускается сильной компьютерной обработки фото?

Свет в искусстве lightpaint — выступает главной художественной ценностью и очень сильное его искажение в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop эту ценность занижают. Следите за адекватностью обработки рисунков светом.

28. Что такое люминография (luminography) ?

Мы все видели огни на большой выдержке от фар автомобилей. Данная техника получила название — люминография (luminography). Это искусство рисования фотоаппаратом на длинных выдержка не осмысленных образов и абстракций. Если сравнивать два этих направления, то фризлайт более осознанный жанр, люди создают целостные изображения по заранее подготовленным эскизам. В люминографии же царит импровизация, смысл и сюжет которой придумывается уже после создания рисунка.

Автор Анастасия Сазыкина: http://vk.com/id89837102

29. Как научиться «видеть» линии?

Если вам доводилось долго находится в тёмном помещении вы возможно замечали как глаза привыкают к темноте. Любой случайный источник света чертит перед вами линию, которая исчезает практически мгновенно и чем дольше вы в тёмном помещении и чем масштабнее источник света, тем это время (время когда вы видите линию) больше. Так устроено наше восприятие. Занимаясь светографикой, иногда можно не выходить из тёмной студии часами и через некоторое время если не сдвигаться в места, только что нарисованная линия будет висеть у вас перед глазами секунду-две, или ваше сознание будет в этом уверено — неважно. Это можно использовать для более чёткой координации. Вот поэтому с каждым разом и с новым и новым дублем в студиях, рисунки получаются всё более гармоничными. Если не включать постоянно пилотный свет на вспышках для передвижения по студии.

30. Как «думать» светом.

Если вы ловите себя на мысли что постоянно вглядываетесь темные переулки и примечаете положение источников света в городе, если замечаете парки без огней города на горизонте, если невольно прикидываете композицию и яркость рисунка на каком-либо месте — вы фризлайтер 🙂 Научится этому можно, всё приходит с опытом. Рисуйте светом чаще, экспериментируйте с местами съёмок и источниками света, интересуйтесь внутренними жанрами бескрайнего искусства Lightpaint!

31. Какие настройки фотоаппарата выбрать?

Для создания рисунков светом необходимо установить на фотоаппарате выдержку от 10-15 секунд, за это время вы успеете создать простой образ. Чем больше выдержка фотоаппарата — тем светлее получится фотография. Диафрагму желательно закрыть от f7.1 до f18 это самый распространённый диапазон значений среди Российских фризлайтеров. Чем больше число f — тем сильнее закрыта диафрагма и темнее фото. На длительных выдержках огни города дают интересные звёздочки на горизонте, их можно красиво включить в композицию кадра. Светочувствительность iso100 самое приемлемое значение. Чем выше чувствительность матрицы — тем светлее фото и больше шумов. Баланс белого по обстоятельствам. Можно поставить «солнышко» и снимая в RAW найти необходимый баланс после. Подробнее о настройках фотоаппарата для рисования светом написано в нашей статье: http://lightpaint.ru/2012/08/lesson05/

32. Как рисовать фризлайт на плёнку?

Установить фотоаппарат в ручной режим bulb, зарядить плёнку светочувствительностью 200 (или 400). Диафрагму подобрать либо экспозамером либо по опыту, в диапазоне f5,6-f10. Баланса белого при съёмке на плёнку не существует. Подробно мы рассказали о рисовании светом в этой статье с видео.

33. Как рисовать сферы?

Лучшим вариантом источника света для создания фризлайт сфер вам послужат светодиодные пои, они светят на 360 градусов в трёх измерениях. Определите центр будущей сферы, положите на него камешек или что-то иное. Спустите затвор и раскрутите пои так, чтобы центр радиуса сферы был над вашей отметкой. Включите пои. Сами двигайтесь обходя этот центр НЕ ПЕРЕСЕКАЯ ЕГО! Обходите раскручивая светодиодные пои на относительно вытянутой руке, как закончите, сначала выключите пои, и только потом остановите вращение. Можно их модифицировать бенгальскими огнями, лазерами (лазер может попасть в объектив, но это не страшно тк вы будете крутить пои очень быстро). Модифицировать горящей металлической ватой, салютом в конце концов.

34. Как рисовать туман?

Многие видели на рисунках светом эффект тумана. Такой след оставляет сдвигаемая вместе с источником света рассеивающая поверхность, например матовый / золотой светоотражатель которые используют многие фотографы. Для большего эффекта можно использовать EL нить, такие инструменты как правило собираются самими фризлайтерами.

35. Что такое EXIF данные?

EXIF это системная информация, которую фотоаппарат записывает в файл изображения. Такие значения как: выдержка, диафрагма, светочувствительность, баланс белого, фокусное расстояние, модель камеры и прочее можно узнать открыв файл в любой программе для просмотра изображений, далее кликнуть правой кнопкой мыши по файлу и выбрать «свойства».

36. Как создать realtime light paint (live freezelight)?

Рисовать фризлайт картинки и простые рисунки можно в реальном времени. Мы использовали такую программу несколько раз, но результат цифровой обработки приложения оставляет желать лучшего. Практически полностью отсутствует текстура световой линии и сами рисунки напоминают компьютерную графику нарисованную в фотошопе. Софт от проекта Meidza называется Lightpaintlive. Используя вебкамеру ноутбука и световые инструменты можно попрактиковаться в создании простых сотовых рисунков здесь и сейчас. Проект позволяет попробовать веб версию программы или купить полную версию для настольного компьютера.

37. Фризлайт анимация (freezelight animation) как создать мультфильм?

Урок по сборке фризлайт анимации на примере программы Sony Vegas. Подойдет большинство софта для видеомонтажа, если в программе есть возможность вставки фотографий на определенный интервал времени. Более подробно о создании фризлайт анимации и видео в нашей отдельной статье: http://lightpaint.ru/2012/08/lesson06/

39. Заказать Фризлайт шоу (фризлайт цена) / Где можно скачать / купить фризлайт?

Многие интересуются: Как заказать фризлайт шоу на мероприятие, презентацию и корпоратив? Мы не занимаемся фризлайт шоу. Мы создаём высококачественную интерактивную творческую wow зону на площадке под ключ, это live scetch и fine art в первую очередь. Магия если хотите, а не люди в светящихся костюмах 🙂 Фризлайт это осмысленное рисование светом перед фотоаппаратом. Имя нарицательное, обозначающее общность всех техник рисования светом. Это не какая-то программа для создания рисунков светом — нет! Это чистый handmade. Вы можете скачать обои на рабочий стол (freezelight wallpapers). Фризлайт нельзя купить, но вы можете прочитать о форматах сотрудничества с коллективом пригласить рисование светом на мероприятие. Также можно скачать фризлайт фото в нашей галерее, или заказать фризлайт съёмку.

40. Можно ли сделать световой рисунок в фотошопе?

Вы можете потратить определённое время на создание нечто похожего на светографику используя Adobe Photoshop. И такой Арт вполне можно будет назвать «застывший свет», но знайте, в первую очередь это будет дизайнерская работа. Вы не добьётесь настоящей игры света, живой текстуры блеска и тонкого взаимодействия рисунка с окружающим миром.

41. Какие световые следы оставляют различные источники?

В зависимости от природы источников света мы классифицируем их на жёсткие и мягкие. Каждый источник оставляет свой шлейф, свою уникальную линию. Например световые линии LED источника (фонарика) подобны разноцветным фломастерам, ламповый фонарик даёт другой след. Для подробного ознакомления прочитайте нашу статью: http://lightpaint.ru/2012/09/lines/

42. Какие бывают виды рисовании светом?

Многие из вас видели как выглядит классический натюрморт светом. Существует много техник создания изображений, они успешно группируются в три основных класса. Изучая работы мировых художников мы обратили внимание на специфичность работы каждого из них. Многие рисовали строго одним набором инструментов, либо светодиоды, либо огонь или ламповые источники света. Другие пробовали всё. Для себя мы классифицировали несколько видов светового изобразительного искусства. Мы подготовили статью на эту тему: http://lightpaint.ru/2012/09/vidy-risovaniya-svetom/

43. Рисование светом с телефона / Рисование сотовым телефоном.

Рисовать светом, используя сотовый телефон вместо камеры можно, для этого вам понадобится программа slowshutter из этой статьи. Рисовать экраном сотового телефона вполне приемлемо. разве что текстура световой линии получится размытой и туманной в силу низкой яркости большинства экранов таких устройств. Поскольку постоянно выключать и включать экран накладно по времени, вы можете просто его отворачивать экраном вниз и чуть-чуть к себе по мере необходимости прерывания линий. Мы написали заметку о программе для iPhone, которая позволяет преобразовать телефон в фонарик с тактовой кнопкой: Статья

44. Как сделать фонарик для фризлайта? Сборка световых инструментов.

Часто нас спрашивают где купить световой шест в Москве ? Множество световых инструментов, фонариков, вы можете купить в магазине, но всегда наступает такой момент, когда художнику рисующему светом становится мало «простых» mainstream световых линий. Световые кисти что имеются в наличии каждого начинающего художника уже не удовлетворяют своим шлейфом всё новые и новые идеи создания рисунка 🙂 Почитайте статьи по сборке альтернативных фонариков http://lightpaint. ru/tag/instrumenty

45. Модели фризлайт. Как позировать при рисовании светом?

Специфика создания изображений на длинной выдержке фотоаппарата такова, что вам как модели очень важно застыть в неподвижной позе. При работе со вспышками вы всплеском света фиксируетесь на матрице фотоаппарата, далее художник рисует фонариками вокруг вас свой замысел и отражения от них практически всегда (не важно, вспышки до рисунка срабатывают или после) попадают на модель. За время создания рисунка стоит вам чуть-чуть пошевелиться, и на итоговой фотографии будет заметна эта разница. Камера фиксирует весь свет, каждый всплеск, каждую линию. Есть варианты которыми можно минимизировать сдвиг модели между «проводками» света. Принять очень устойчивую позу, стоя у стены, лёжа на полу студии или используя в качестве опоры ноги и руки одновременно, уж точно не стоять на одной руке или ноге 🙂 Так же рекомендуется ограничить угол свечения фонарика внешним конусообразным не пропускающим свет рефлектором. Быстро рисовать на закрытой диафрагме тоже бывает полезно, тут возникает чаша весов на одной из них яркость линий, на другой паразитная засветка. Чем быстрее вы рисуете — тем меньше будет паразитного света на модели и тем беднее будут ваши линии и наоборот.

46. Трафареты, как сделать и как использовать?

Трафареты используются при рисовании граффити краской в тех случаях, когда необходимо в короткие сроки нанести контур изображения на стену. В лайтграффити (light graffiti) трафарет используется в основном для фиксации светового логотипа или подписи автора на фото. Трафарет для граффити можно изготовить из листа плотной бумаги (более 300г/м2) вырезав канцелярским лезвием необходимый узор /лого /текст и прикрепить к мини-софтбоксу для накамерной вспышки. Если между софтбоксом и трафаретом положить цветной фолиевый фильтр, то трафарет приобретает соответствующий оттенок. Вырезаем трафарет, крепим на софтбокс так, чтобы закрывать весь свет от него целиком кроме вырезанного узора, одеваем его на вспышку, и теперь при нажатии на кнопку test / pilot на вспышке ваша вырезанная надпись / узор /логотип будет оставлять в воздухе чёткую картинку. Если использовать постоянный свет вместо вспышки на том же софтбоксе, то можно получить плавные линии при перемещении трафарета и более-менее чёткие при задержке светящегося трафарета на 1-2 секунды на одном месте.

47. Можно рисовать ультрафиолетом, уф светом, ultraviolet, black light?

Да, рисовать ультрафиолетовым светом можно. Ввиду его ослабленного свечения (black light) необходимо открыть диафрагму, при этом если вы будете рисовать и привычным светом, он может сильно заглушать собой уф источник. Любой уф источник светит не только невидимым человеку спектром, но и добавляет к нему тёмно-фиолетовый видимый свет и иногда синий. В любом случае у вас будут получатся дымчатые, призрачные линии. Такие инструменты можно использовать для подсветки UV body graff tatoo на моделях.

48. Тросик для камеры и пульт дистанционного управления, для чего они?

Тросик / пульт дистанционного управления камерой необходим в первую очередь для исключения «шевелёнки» от соприкосновения с камерой при нажатии на кнопки, даже при работе со штативом. Беспроводные пульты можно использовать для отрисовки анимации, когда накладно каждый раз подбегать к камере и смотреть результат. Существуют специальные программируемые тросики с жк дисплеем для фотокамер, они специально созданы для того, чтобы снимать заданное количество кадров с заданной выдержкой и с заданными интервалами. Имея такой тросик вы позабудете о многих проблемах при создании анимации и быстро наберёте раза в два больше контента за то же время.

 

 

49. Как рисовать с помощью вспышки телефона?

50. Как создавать объёмный текст? Как рисовать голограмму?

ps. Во всем мире наше искусство называют по разному: Lightpaint art, Light painting, лайтпеинт, лайт пеинтинг, Light graffiti, Lightgraphic, Светографика, Светопись и так далее. В России больше распространено название freezelight (фризлайт — застывший свет)

 

Понравилась статья?
Хотите посетить наше мероприятие?

Подписывайесь на наш Instagram
Вступайте в наш паблик Facebook
Подписывайтесь на канал Youtube

 

Зачем рисовать, когда можно сфотографировать?

Содержание

1. История возникновения фотографии
1.1. Как все начиналось?
1.2. Цветные фото
1.3. Цифровая фотография
2. Чем отличается фото от живописи?
3. Тандем живописи и фотографии
4. Эволюция живописи
5. Чем интересна живопись сегодня?

Вы помните слова одного из героев фильма «Москва слезам не верит» о телевидении? Он утверждал, что в скором времени телевидение полностью вытеснит из нашей жизни и театр, и кинематограф. Точно так же многие приверженцы технического прогресса рассуждали о фотографии, которая должна была бы полностью заменить живопись. К счастью этого не произошло, и сегодня мы можем наслаждаться обоими видами искусства.

История возникновения фотографии

В основе различий между фотографией и живописью лежит не что иное, как возраст. Ну разве можно сравнивать умудренного жизненным опытом старца с беззаботным ребенком? Конечно же, нет, ведь между ними лежит пропасть длиной в десятилетия. То же самое можно сказать и об искусстве. Вот только между появлением первого рисунка и первой фотографии прошли не годы, а тысячелетия.

Как все начиналось?

Во многих источниках можно начти информацию о том, что датой рождения первой фотографии принято считать 1839 год. Именно тогда французский ученый Луи Дагер передал свои секреты получения фотографического изображения общественности. Взамен он потребовал самую малость, а именно пожизненную пенсию. Однако, работы в этом направлении велись и раньше. Так, к примеру, честь изобретения гелиографии принадлежит Нисефору Ньепсу. В 1833 году метод получения фотографий с помощью нитрата серебра был описан франко-бразильским изобретателем Эркюлем Флорансом. Одновременно с Дагером работы в этом направлении вел еще один ученый – англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот, который изобрел калотипию.

Цветные фото

Несмотря на бесспорный прорыв, качество фотографий, похожих на негатив, не удовлетворило изобретателей. Практически сразу после появления черно-белых изображений, ученые начали работу над созданием цветных фото.

Изначально идея их получения основывалась на способности нитрата серебра изменять окраску под действием цветного излучения. Создателем этого направления оказался все тот же Нисефор Ньепс, однако, первым запатентовать открытие сумел американец Ливай Хилл. Следующим витком эволюции цветной фотографии можно назвать появление в 1905 году оборудования для фиксации красно-оранжевого участка цветовой шкалы.

Цифровая фотография

Технология современной цифровой фотографии зародилась в 1969 году. Первый беспленочный фотоаппарат появился спустя 6 лет – в 1975 году, а цифровая модель в 1988 году. Главным недостатком такого оборудования оказалась слишком высокая стоимость, составлявшая $15-30 тыс. В 2000 году на рынок была выпущена камера Canon EOS D30 с ценой чуть более 2500 долларов, а еще через 3 года произошел прорыв, благодаря которому цифровые фотоаппараты стали общедоступными. Дальнейшее развитие компьютерных технологий привело к практически полному вытеснению с рынка пленочных моделей. Это и неудивительно, ведь их производство стало нерентабельным.

Чем отличается фото от живописи?

На первый взгляд может показаться, что два этих вида искусства имеют больше сходств, чем отличий. И действительно, и в первом, и во втором случае мы видим запечатленных на холсте или бумаге людей, события, пейзажи, натюрморты и т.д. Однако, на этом сходства заканчиваются.

Что такое «живопись»?

Картина – способ передачи изображений, которые сложно назвать достоверными. Создавая свои шедевры, художники далеко не всегда переносят на холст то, что видят в действительности. Трансформации может подвергнуться все, что угодно. Чаще всего это касается оттеночной палитры, которую художник подбирает по собственному усмотрению. Далеко не однозначной остается точность передачи черт людей при написании портретов. В особенности это касается известных личностей средневековья, образы которых было принято «слегка приукрашать». Добавьте сюда возможность воплощать на холсте вовсе не реальные картины, а фантазии художника, и описание основной концепции живописи можно считать завершенным.

Что такое «фотография»?

В фотографическом искусстве с точностью передачи сюжетов дела обстоят абсолютно иначе. На фото мы видим реальный мир. В некоторых случаях он может быть приукрашен с помощью профессиональной постановки или коррекции цвета, однако даже несмотря на это, он остается настоящим. С помощью фото очень сложно передать настроение и мысли автора, так как любое творение ограничивается действительностью.

Так почему же современную фотографию принято называть «искусством»? Дело в том, что профессиональные фотографы научились работать со множеством факторов. Изменяя ракурс, план, освещение, фотограф придает снимку особый смысл. Он создает вполне реальный, но при этом немного измененный мир, благодаря чему обычное фото превращается в шедевр.

Тандем живописи и фотографии

Начиная с 19 века истории живописи и фотографии развиваются параллельно, оказывая влияние и помогая друг другу. Как взаимодействовали эти виды искусства? Как оказалось, достаточно плотно.

Первыми возможности фотографии заметили художники-портретисты и мастера, работающие с пейзажами. Известно, что многие знаменитые живописцы стали писать картины не с живой натуры, а с фото. Такой уникальный подход к работе использовали Иван Шишкин и Илья Репин. При этом очень важным для художников было не только расположение отдельных деталей, но и оттенки. О какой цветовой гамме может идти речь, если на протяжении многих лет фотографии оставались черно-белыми? Все дело в том, что даже на таких изображениях сохранялась схема размещения и концентрации тонов, а значит ее можно было воспроизвести на холсте при помощи красок.

Еще одним интересным направлением работы живописцев с появлением фотографии стало расцвечивание черно-белых фото. Этим видом творчества в свое время овладел Михаил Врубель, который позднее работал практически во всех жанрах изобразительного искусства рубежа XIX-XX вв.

Эволюция живописи

Было бы совершенно неправильным сказать, что трансформации под влиянием технического прогресса подверглась только фотография. Изменения коснулись и живописи, которая прошла путь от первого примитивного наскального рисунка до оригинальности кубизма. За прошедшие тысячелетия успели развиться десятки направлений: итальянская живопись эпохи Возрождения, названная вершиной мирового художественного наследия, и барокко, классицизм и импрессионизм, модернизм и иконопись. Чаще всего полотна художников соответствовали тенденциям своего времени, а иногда и опережали его.

Известно, что к концу XIX века сформировались 2 основные концепции живописи, разделившие искусство на «высшее» и «низшее». К первой категории было принято относить мастеров, которые сумели довести свои навыки до совершенства. Их задача заключалась в работе над написанием портретов представителей высшего сословия и росписи церквей. «Низшими» считались художники, писавшие портреты для среднего класса буржуазии 19 века. Именно им фотография составила настолько сильную конкуренцию, что практически полностью вытеснила из мира искусства.

Чем интересна живопись сегодня?

В отличие от работ портретистов среднего класса, картины истинных творцов не канули в Лету. Этот вид живописи продолжил эволюционировать, благодаря чему появились совершенно новые направления искусства.

Абстракционизм – искусство, отказавшееся от естественной передачи форм в живописи. Абстрактные картины оставляют простор для поиска собственных ассоциаций, они заставляют думать, а не просто лицезреть.

Андеграунд – направление, в котором отрицается все традиционное. Эта живопись нарушает все принятые в обществе правила и противопоставляет себя им.

Импрессионизм – один из самых интересных стилей рубежа 19-20 веков. Мастера, работавшие в этом направлении, концентрировали внимание не на отдельных деталях, а на всей картине в целом.

Кубизм – одно из направлений модернизма, в котором изображение создается с помощью простых и сложных геометрических форм.

Итак, после исследований эволюции живописи и фотографии, становится очевидным, что оба направления искусства и сегодня остаются интересными, яркими и актуальными. Так что же все-таки выбрать – картину или фотографию? Однозначный ответ на этот вопрос можем дать только мы сами, ведь у каждого из нас есть собственное видение искусства!

Как светом рисовать граффити? Часть 1 | Культура

Возвращаясь в реальный мир, зададимся вопросом, возможно ли такое волшебство? С уверенностью отвечу — да, а в статье познакомлю вас с одним из направлений современного искусства — световым граффити.

В отличие от обычного граффити, запрещённого во многих странах законом, световое — абсолютно легально. И имеет ещё несколько названий, вот самые распространённые из них: фризлайт, фотографическая светопись, люминография. В Интернете можно встретить следующее определение: фризлайт — это фотографирование на длинной выдержке, осмысленно нарисованных светом объектов и абстракций.

Одним из самых первых, а по совместительству знаменитых, световых граффити является фотография, на которой изображён Пабло Пикассо. В 1949 году в мастерскую к великому художнику пожаловал фотограф журнала «Life», который и рассказал Пикассо о технике «space drawing» (дословно — рисование в воздухе). С помощью этой техники фотографу удавалось запечатлевать следы, оставляемые конькобежцами: для этого к лезвиям коньков прикреплялись маленькие фонари.

И вот в своей гончарной мастерской перед камерой Гийона Мили художник с помощью фонаря изобразил нечто, напоминающее быка, сообщив при этом, что рисовал кентавра. Известна ещё одна работа Пикассо в области рисования светом, на которой отчётливо угадываются очертания женщины, но, к сожалению, неизвестно, кто был автором фотографии, а также не ясно, рисовал ещё Пикассо светом или нет.

Несмотря на то, что граффити называется световым, рисовать его нужно в ночных сумерках или же в тёмном помещении. Чем меньше будет дополнительных источников света, помимо того, которым вы будете рисовать, тем лучше. Избегать дополнительного света нужно для того, чтобы он не сливался и тем более не перебивал ваше граффити.

Для того чтобы понять, в чём же заключается техника «space drawing», или как принято говорить теперь, спустя 60 лет после Пикассо «freezelight» (freeze — замораживать, light — свет), необходимо разобраться, какую роль в рисовании светового граффити играет фотоаппарат. Ведь если основной инструмент обычного граффити — это баллон с краской, то в световом никак не обойтись без камеры, настроенной определённым образом.

Каким же должен быть фотоаппарат, чтобы заснять рисунки светом? В принципе, требования довольно просты, и основное заключается в том, чтобы в фотоаппарате присутствовал режим ручной съёмки. Регулировать нужно будет три параметра: выдержку, диафрагму и светочувствительность.

Выдержка — это то время, которое у вас есть, чтобы нарисовать граффити. Чем она дольше, тем больше возможностей у художника. Выдержка позволяет фиксировать след от движущегося светящегося объекта. В регулировках фотоаппарата может обозначаться как «скорость затвора»: пока он открыт, на матрицу попадает свет, а при движении источника света — рисовании светового граффити, его путь на снимке превращается в линию. Трудно сказать, сколько секунд выдержки являются идеальным количеством: в Интернете называется интервал 10−30 секунд.

С одной стороны, чем дольше выдержка, тем лучше — больше времени на рисование, но с другой — чем дольше выдержка, тем больше вероятность появления цифровых шумов. Чтобы избежать их, не переэкспонировать рисунок, — необходимо регулировать светочувствительность (ISO), она должна составлять от 50 до 200 единиц.

Наконец, регулировка диафрагмы (F) позволяет контролировать количество света, попадающее при рисовании на матрицу фотоаппарата. Чем больше вы установите её значение, тем меньше света попадёт на матрицу и наоборот: вообще диафрагму советуют закрывать как можно больше. Для того, чтобы понять, какое значение будет наилучшим, конечно, нужна практика. Вообще, это относится ко всем компонентам светового граффити — лучше один раз попробовать рисовать граффити, чем семь раз прочитать теоретические советы.

Помимо регулировки настроек фотоаппарата, для того чтобы граффити получилось удачным, необходимо, чтобы камера находилась в статичном положении — либо на устойчивой поверхности (удобней всего использовать штатив), либо придётся крепко держать её руками.

Продолжение статьи: часть 2.

Теги: граффити, рисование, фотоаппарат, искусство, свет, фризлайт, рисовать граффити

Фризлайт: искусство рисования светом | Статьи компании МДМ-Лайт

• Все публикации
• Статьи
• Новости

• Теги по популярности
• Теги по алфавиту

• Осветительное оборудование,
• Освещение общественных пространств,
• Освещение магазинов,
• Декоративное освещение,
• Светодизайн,
• Освещение офисов,
• LED,
• Свет и маркетинг,
• Источники света,
• Технологии,
• Освещение витрин,
• Архитектурное освещение,
• Свет и мерчандайзинг,
• Выставки,
• ART,
• Освещение гостиниц,
• Освещение ресторанов,
• Нормы освещения,
• Освещение салонов красоты,
• Освещение продуктов питания,
• Энергосбережение,
• Музейное освещение,
• Ландшафтное освещение,
• Высокие IP,
• Свет и звук,
• Управление освещением,
• Освещение складов,
• Наука о свете,
• Международный год света,
• DIALUX

Световое граффити, световая анимация, люминография, светопись – все это суть одного названия, которое становится все более популярным и в нашей стране. Фризлайт (от англ. Freeze Light – застывший свет) позволяет создавать настоящие произведения искусства, рисунки светом, запечатлев его с помощью фотоаппарата на длинной выдержке. Одно очень важное условие: в рисунках не должно быть никакой компьютерной обработки, хотя первое, что возникает в голове при взгляде на произведения фризлайтеров, это слово «фотошоп». Тем не менее, спешим вас заверить – настоящая светопись обработку снимков в графических редакторах не приемлет.

Немаловажно также добавить, что фризлайт – это осознанное получение определенного образа, а не случайный экспромт типа «а вот дай-ка я крутану фонариком, сниму это на фотоаппарат и посмотрю, что из этого выйдет». Неважно, рисуете вы пейзажную зарисовку или портретную композицию, любая абстракция должна нести в себе некий смысл. Непосредственно световой рисунок и другие детали картины должны быть взаимосвязаны.

Пикассо и все, все, все…

Можно сказать, что сегодня фризлайт – уже вполне сформировавшееся полноценное направление в современном искусстве, объединяющее живопись и фотографию. Несмотря на относительную новизну, этот вид искусства имеет довольно солидный возраст. Достаточно сказать, что к его развитию некогда приложил свою гениальную руку не абы кто, а сам Пабло Пикассо. Правда, стоит отметить, что по сравнению с работами современных люминографов опыты маститого художника кажутся детскими каракулями. Попробуйте, например, угадать, что пытался изобразить Мастер на фото. 1 (правильный ответ вы узнаете в конце статьи).

Знакомство Пикассо с понятием пространственного рисунка (space drawing), как первоначально называлось новое направление, произошло еще в 1949 году, когда к нему в мастерскую приехал внештатный фотограф журнала»LIFE» Гийон Мили (Gjon Mili). Он показал художнику кадры, на которых были запечатлены конькобежцы с закрепленными на ботинках коньков маленькими фонариками. Рисунок световых следов так впечатлил Пикассо, что он решил попробовать создать свою световую картину. Результат этого первого опыта как раз и заснят на фото. Считается, что это первая осмысленная, хотя и далеко не совершенная работа в стиле light-граффити.

Как заморозить свет?

Итак, как же все-таки создаются световые граффити? Суть сводится к следующему. Любой отблеск света, попадая на светочувствительную матрицу фотоаппарата или пленку, оставляет на ней след в виде цветового пятна. Если затвор фотокамеры открыт достаточно долго, а светящийся объект движется, он оставит на фотографии след в виде линии, повторяющей траекторию движения. Соответственно, для получения FreezeLight рисунков нам нужен источник света (это может быть светодиодная лампа, фонарик, свеча или даже спичка), темнота (чем темнее фон, тем четче будет рисунок) и фотоаппарат с длинной выдержкой (5-30 секунд). Ах, да! Еще, конечно же, пространственно-художественное воображение и фантазия, без которых трудно получить произведение искусства, даже если вы занимаетесь фотографией с пеленок.

Впрочем, для создания простейших люминографических работ достаточно знать три основных параметра фотосъемки. Это выдержка, светочувствительность (ISO) и диафрагма. Выдержкой называется то время, за которое затвор фотокамеры открывается, принимает изображение и закрывается. Чем больше выдержка, тем больше простор для творчества.

Диафрагма – устройство, ограничивающее количество света, которое попадает на матрицу (пленку). В данном случае можно говорить о так называемом фоновом свете. Если, к примеру, вы снимаете ночью или в темном помещении при сильно закрытой диафрагме, вы получите абсолютно черный фон за рисунком. Открывая диафрагму, вы впускаете в свою картину второй и даже третий план. Рисуя в достаточно освещенном месте, диафрагму, как правило, закрывают сильнее, чтобы изображение было более контрастным. От значения диафрагмы зависит также четкость световых линий. При значениях диафрагмы 18-22 светящиеся огни получатся на снимке в виде звездочек, а при значении до 4-х приобретут вид расплывчатых пятен.

Со светочувствительностью матрицы фотоаппарата (международный стандарт ISO) все одновременно и сложно и просто. Значение ISO влияет на уровень яркости. Для фиксации светового рисунка на матрице или пленке требуется определенное количество световой энергии на единицу площади. Высокая светочувствительность помогает улавливать малейший световой блик, так что логично было бы предположить, что при съемке в темноте нужны камеры с максимально высоким значением ISO (оно может достигать 1600 единиц и даже больше). Однако на деле все не так, ведь усиливая восприимчивость матрицы к световому сигналу, мы усиливаем и шумы, которые становятся намного заметнее на готовом фото. Поэтому для создания работ в технике фризлайта рекомендуется использовать диапазон значений от 50 до 200, придерживаясь ориентировочно золотого стандарта – среднего показателя ISO, равного 100.

Как видим, значение настроек фотоаппарата сильно зависит от условий съемки и их приходится выставлять вручную, поэтому, собираясь освоить искусство рисования светом, выбирайте камеры с функцией ручного режима – М (manual). И еще одно условие: чтобы получить качественное световое граффити, нужно обеспечить полную неподвижность камеры. Используйте для этого штатив или любую неподвижную опору.

Не светом единым

Ну, а теперь от скучной теории перейдем к самому интересному – выбору источников света для люминографии. Как мы уже сказали, чтобы нарисовать фризлайт-рисунок, можно использовать абсолютно любой источник света: зажигалку, обычную лампочку на проводе, светодиодный фонарь или светодиодную ленту – каждый из них даст свой, неповторимый рисунок света. Особенно впечатляющие картины получаются при использовании светодиодной rgb ленты, которая позволяет получать всевозможные оттенки цвета. Но и простые лампы накаливания или люминесцентные трубки также не остаются без внимания. Опытные фризлайтеры одновременно могут задействовать сразу несколько различных источников света, создавая довольно монументальные, сложные «полотна». Впрочем, все это вопрос опыта и практики. Так что секрет создания эффектных световых рисунков один – больше рисовать и познавать природу света.



Согласен(а) на обработку предоставляемых мною персональных данных.
С политикой конфиденциальности ознакомлен(а).

Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее

---

Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Поделиться

Запинить

Теги: ART



Зарисовки на улице | SKETCHBOOK

Не секрет, что практика улучшает любые навыки. Зарисовки на улице помогут вам, даже если вы художник-самоучка, который решил просто рисовать все подряд, что попадет в поле зрения. ежедневная практика рано или поздно сделает из вас художника или иллюстратора. Чтобы рисование доставляло удовольствие и приводило к хорошим результатам, надо делать следующее:

Не доставать фотоаппарат или телефон

Если вы взяли в руки фотоаппарат, то рисовать, скорее всего, уже расхочется. Возникнет мысль пофотографировать с тем, чтобы порисовать потом дома. Но дома вас что-нибудь отвлечет, поэтому так ничего путного вы и не нарисуете.

Перестать искать идеальный объект

Если пытаться найти самый удачный ракурс и самый приятный глазу предмет, можно на это потратить все время. Если вышли рисовать на улицу, хватайте взглядом первое попавшееся и начинайте работать.

Сделать разминку

Если чувствуете, что вам трудно начать рисовать что-то первое попавшееся, сделайте разминку. Объект для разминки тоже придется нарисовать, но пусть он будет не в скетчбуке, а на отдельном листе какой-нибудь дешевой бумаги. Не получится – ничего страшного, в помойку его и принимайтесь за новый. Пока вы разминаетесь, вы успокоитесь, и вам расхочется искать идеальный для себя объект. Заодно и руки согреются, если на улице холодно, и мозги включатся. Итак, выберите любой предмет и начинайте его быстро зарисовывать. Начинайте рисунок с любого места. Не тратьте время на измерения. Главное – посмотреть на объект пару секунд до начала работы и все: можно начинать! Если чувствуете, что объект для вас скучноват, и рисовать его расхотелось, возьмите другой лист бумаги и начинайте рисовать что-нибудь другое. Для чего нужна разминка? Для изучения композиции. Несмотря на то, что тренировочные рисунки получаются в виде каракуль, это помогает лучше понять расположение тех или иных объектов. Рисунки, которые вы делаете, не являются эскизами и законченными работами. Они именно тренировочные. При их выполнении не надо переживать о форме, цвете или чем-то конкретном. Просто позвольте руке вести линию так, как ей захочется! Прежде чем начать рисовать что-то путное, желательно сделать 5-10 предварительных тренировочных рисунков. Эти работы не должны быть большими по объему. Листа формата А5 вполне хватит. Кроме изучения композиции, подобное упражнение помогает начинающим художникам расслабиться и избавиться от своего внутреннего критика. Выбрав позже объект для рисования, они начинают спокойно его изображать, не переживая о том, что у них может что-то не получиться.

Записать в скетчбуке, почему вы выбрали тот или иной объект

Как вы сможете узнать, хороший скетч получился или нет, если не знаете, зачем его выбрали? Напишите, чем вас привлекло то или иное здание, дерево или фонарь. Например, если вы работаете над перспективой, лучше всего рисовать здания или их части. Если ваша цель – научиться изображать текстуры и поверхности, можно изображать кусты и деревья, но тоже напишите об этом.

Сосредоточиться на чем-то одном

Это не значит, что вы должны сделать всего один рисунок. Речь идет о том, чтобы сосредоточиться на изображении чего-нибудь конкретного при изображении одного объекта. Например, если вам хочется нарисовать окна с красивыми решетками, нет смысла рисовать еще и крышу. Если вам хочется изобразить зелень вокруг дома, нет смысла тщательно прорисовывать окна. Особенно это касается зарисовок во время путешествий, когда времени в обрез, и надо зарисовать лишь самое основное. В таком случае лучше сначала изобразить общий план, а если будет время, перейти к деталям.

Рисовать как можно чаще

Никогда не теряйте время зря. Если выдалась свободная минутка на вокзале в ожидании поезда, на остановке в ожидании автобуса, в каком-нибудь офисе или где-нибудь еще, хватайте блокнот и рисуйте. Нарисовали один скетч, а время еще осталось? Нарисуйте то же самое, но в другой технике. И время скоротаете, и попрактикуетесь изображать желаемое разными способами. Если вы нарисовали объект, и он вас не устроил, не стоит думать даже о том, чтобы вернуться и нарисовать все заново. Потом это будет уже другой рисунок. В следующий раз, даже если вы будете изображать то же самое, вы совсем по-другому нарисуете форму, цвет и детали. Совсем уж похожих рисунков при уличных зарисовках не бывает. Переделывать ничего не надо. Надо делать следующие зарисовки. Если повторить скетч все же хочется, а времени на него нет, попробуйте рисовать по памяти. Удивительно, но вы вспомните практически все детали. Тот, кто рисует, лучше запоминает, как выглядят окружающие его предметы, чем тот, кто не рисует. Со временем возможность запоминать будет все лучше и лучше, и вас не будет пугать необходимость дорисовать рисунок позже. При этом не будет необходимости ни в фотоаппарате, ни в телефоне.

Иметь блокнот для экспериментов

Кроме походного скетчбука, который вы всегда носите с собой, неплохо иметь и другой, предназначенный только для экспериментов. Пусть там будут находиться рисунки, которые не удались, и которые вам не нравятся. Не надо их выбрасывать. Все неудачи становятся источником новой информации и опыта, что поможет вам прогрессировать в дальнейшем.

Перестать беспокоиться о «таланте»

Многие начинающие художники любят восхищаться чужими работами, а свои считают очень слабыми. Перестаньте думать о своих работах плохо. Во-первых, по мере того, как вы рисуете, ваши зарисовки будут становиться все лучше и лучше. Да, в них будут присутствовать недостатки, из чего вы сделаете выводы и будете стараться их избежать в будущем. Во-вторых, вы единственный, кто сравнивает рисунок с идеалом, к которому стремились. Все остальные просто видят нарисованное, и им этого достаточно. Вообще надо помнить, что вы рисуете для себя, а не для того, чтобы кого-то порадовать. Хвалят ваши работы или критикуют, надо продолжать стремиться к идеалу, даже если пока до него далеко. В конце концов, работы можно никому и не показывать.

Найти друзей по зарисовкам

Ничто так не стимулирует к рисованию на улице, как группа любителей скетчинга. Ищите тех, кто был бы готов выйти с вами порисовать. Вместе уже не так страшно рисовать на людях, и даже не так страшно, если работы получаются не такими, как хотелось. Главное, не сравнивать свои работы с чужими. Надо сравнивать их со своими же, более ранними. По мере практики прогресс не заставит себя ждать! А один из способов получить навыки иллюстратора — пройти курс «Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO» с системным подходом к получению знаний. Вы познакомитесь с жанрами и техниками современной коммерческой иллюстрации, изучите основные инструменты и добавите несколько проектов в портфолио. Начнёте зарабатывать иллюстрацией или продолжите развитие в профессии.

 

Розыгрыш фотокамеры Роялти бесплатно векторное изображение

Розыгрыш фотокамеры Роялти бесплатно векторное изображение — VectorStock

1. лицензионные векторы
2. камеры векторов

ЛицензияПодробнее

Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение $ 14,99 Кредиты $ 1,00 Подписка $ 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены составляют долларов США долларов США.

Оплата с помощью	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение $ 39,99 Кредиты $ 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены составляют долларов США долларов США.

Оплата с помощью	Стоимость изображения
Плата за изображение $ 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты $ 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).

Дополнительные услугиПодробнее

Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение $ 85,00

Нравится изображение, но нужны лишь некоторые модификации? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!

Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.

Примеры

• Изменить текст
• Изменить цвета
• Изменение размера до новых размеров
• Включить логотип или символ
• Добавьте свою компанию или название компании

файлов включены

Загрузка сведений…

• Идентификатор изображения

  14928699

• Цветовой режим

  CMYK

• Художник

  тити-како

‎App Store: Camera Lucida

Описание

Мастерское рисование за считанные минуты!

«Снова влюбился в рисование!»

Рисуете ли вы на бумаге карандашом или печенье с королевской глазурью, Camera Lucida поможет вам стать лучшим художником.

В отличие от сотен приложений, позволяющих создавать цифровое искусство, Camera Lucida вместо этого позволяет создавать потрясающие физические изображения! Наше приложение работает, когда камера вашего iPhone или iPad направлена ​​на поверхность для рисования. Наблюдая за своим экраном во время рисования, вы сможете увидеть, как эталонное изображение накладывается на ваш рисунок, направляя руку так мало или так сильно, как вы хотите, пока создаете свое искусство. Камера Lucida лучше, чем проектор, и более универсальна, чем световой стол. В течение десятилетия ее дорабатывали, чтобы предоставить художникам функции, необходимые им для точной и творческой работы.

Уже более века художники используют оптическое устройство camera lucida, чтобы накладывать живое изображение своего предмета на поверхность для рисования или живописи. Позволяя художнику проследить то, что он видит перед собой, камера lucida является неоценимым помощником в создании реалистичного и реалистичного рисунка. Наше приложение — настоящая камера lucida 21 века!

С нашим приложением Camera Lucida для iPhone/iPad художники и не художники теперь могут рисовать все, что у них есть на фотографии. Глядя на свой экран, вы сможете одновременно видеть изображение, которое хотите нарисовать, и поверхность для рисования, создавая свое произведение искусства.

Благодаря более чем 11 годам непрерывного развития функциональность Camera Lucida превосходит конкурентов. Ознакомьтесь со следующими функциями:
— Усовершенствованные фильтры изображений, которые помогут вам смотреть глазами художника.
— поддержка нескольких устройств, позволяющая транслировать видео вашего рисунка в реальном времени на второе устройство.
— Поддержка сохранения и восстановления сеансов, включая автоматическое выравнивание камеры, эскиза и эталонного изображения.
— Полное управление цветовой палитрой, в том числе с использованием собственных красок, маркеров и т. д.
— Используйте любую камеру на своем устройстве и настройте параметры наклона и зеркального отображения вручную или используйте покупку в приложении, чтобы сделать это автоматически.
— поддержка вторичного видеопотока, позволяющая рисовать с живого объекта, а не только с фотографии.
— Замедленные записи вашего рисунка, которыми вы можете поделиться в социальных сетях.
— поддержка внешних Bluetooth-клавиатур для помощи в создании больших произведений искусства путем зеркального отображения вашего дисплея.
— Расширенные инструменты, такие как ползунки вертикального разделения экрана, синхронизированное появление и исчезновение изображения и т. д.
— Видеоуроки, которые вы можете смотреть в приложении или на YouTube.
— Полное руководство пользователя доступно в приложении.

— Поддержка клиентов, на которую вы можете рассчитывать, и активное сообщество пользователей для вдохновения.

Чтобы использовать наше приложение, просто поместите свой iPhone или iPad между поверхностью для рисования и глазами и обведите то, что вы видите на экране!

Огромное удовольствие для молодых и старых художников, любителей и профессионалов, приложение Camera Lucida станет прекрасным дополнением к набору инструментов любого художника.

ВАЖНО: Чтобы использовать Camera Lucida, вам необходимо зафиксировать iPhone или iPad над своим рисунком. Для этого используем стопку книг или вазу для цветов. Учебники включены в приложение, чтобы помочь вам начать работу.

Всплеск искусства Кэролайн Холл Янг, 1953–2016 гг.

6 февраля 2022 г.

Версия 14.0

Ух ты! Ух ты! Ух ты! Становится все лучше!
С версией 14.0 теперь вы можете использовать несколько устройств iOS одновременно и передавать видео с одного устройства на другое! С этой возможностью вы можете легко создавать огромные произведения искусства, даже фрески. Или, возможно, вы просто хотите рисовать более комфортно, когда ваш большой экран iPad находится перед вами, а камера вашего iPhone находится рядом с поверхностью для рисования. Тебе решать!
Эта новая версия также предоставляет еще одну долгожданную функциональность: возможность сохранить сеанс рисования в процессе, а затем восстановить сеанс рисования позже. Вишенкой на торте является возможность *автоматического* повторного выравнивания вашего рисунка, камеры и референсного изображения.
Кроме того, пользователи, заметившие, что замедленные видео могут быть «зернистыми», будут рады узнать, что записи по умолчанию намного чище, а в приложении появился новый пользовательский интерфейс, позволяющий выбрать формат и качество выходного видео.

Рейтинги и обзоры

780 оценок

Лучшее приложение для рисования, точка

Я использую это приложение, чтобы получить правильный размер и перспективу перед рисованием. Я в отставке. Я хотел научиться рисовать, но мои навыки рисования были минимальными. Я посетил пару уроков ботанического искусства в местном дендрарии, и это еще больше подогрело мой интерес. Моя проблема всегда была перспективной. Мои рисунки всегда немного отличаются, и это делает мои картины одинаковыми. Я использую Camera Lucida уже несколько лет, и это решило мои проблемы с перспективой. Мне так нравится его использовать. Этот новейший выпуск упрощает настройку для рисования. Я так выиграл от использования этой программы. Это не только сохранило мой интерес к живописи, но и усилило его. Я могу честно сказать, что могу рисовать лучше, потому что приложение помогло мне пройти начальный этап борьбы. Спасибо, Питер, за то, что потратил столько времени на это приложение. Вы не бросили его после того, как выпустили. Вы улучшили его неизмеримо. Если вы хотите рисовать, получите это приложение.

Просто продолжение. Это все еще мое приложение. Я использую его, чтобы выкладывать свои картины. Я использую его, чтобы получить правильный размер и перспективу. Автофокус потрясающий, и теперь я использую обновление, чтобы соединить два устройства Apple вместе, что позволило мне подготовить более крупные картины. Я не знаю другого приложения, о котором больше заботится его автор. Это просто великолепно. Хорошая инструкция, хорошее видео, объясняющее, как им пользоваться. Я могу сказать, что это помогло мне рисовать, что дало мне годы счастья на пенсии.

Отличный инструмент

Решил научиться рисовать акварелью, но не умею рисовать. Выбирая свои собственные фотографии для работы, я тратил много времени, пытаясь сделать точный световой набросок. Эскиз минимален, но очень важен для перспективы в композиции. Я читал о камере Lucida, когда нашел это приложение для своего iPad. Я нашел способ использовать его и так разочарован, что взял только бумагу для заметок. Мой линейный рисунок занял очень мало времени, и очень быстрое рисование поверх этого рисунка было потрясающим! Это снижает нагрузку и дает мне удовольствие экспериментировать с краской и ее эффектами без очень трудной и утомительной задачи по созданию точного наброска. Спасибо, что придумали это приложение! Потребуется немного практики, чтобы привыкнуть к тому, как настроить наложение точного размера. Мне нужна подставка, но пока мне это удалось. Пэтти

Пс. Я презираю приложения с «покупкой в ​​приложении», поэтому я ценю то, как вы это рекламируете. Отзывы были положительными, и вам было ясно, что к этому нужно немного привыкнуть. Но это касается всех вариантов камеры Lucida. Вы рисуете, не глядя на бумагу. Немного странный, но отличный результат.

Это так полезно

Camera Lucida решила для меня 2 проблемы: перенос рисунка на бумагу для рисования (изменение размера при необходимости) и корректировка пропорций и перспективы. Это было очень тяжело для меня. Я пробовал кальку, кальку оттиском, лайтбокс. Это приложение позволяет мне быстро выполнить любую работу, чтобы я мог приступить к рисованию. Я могу настроить его, нарисовать свой макет и быть готовым к рисованию так быстро, что едва замечаю задачу, которую раньше боялся. В более ранней версии у меня были некоторые проблемы с правильной калибровкой при работе под углом, но новый модуль калибровки решил эту проблему. Он работал отлично в первый раз, когда я его использовал. Обычно я использую OSMO, чтобы держать свой iPad, потому что моя внучка больше им не пользовалась, но однажды я положил iPad на кухонную табуретку прямо над своим рисунком, и это тоже сработало. Буквально установка и подготовка к использованию Camera Lucida занимает около 30 секунд. И это намного дешевле, чем покупка лайтбокса, проектора или любого другого устройства, которое люди пробовали на протяжении многих лет и столетий.

Разработчик Питер Мойкенс указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные не собираются

Разработчик не собирает никаких данных из этого приложения.

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше 

Информация

Продавец

Питер Мойкенс

Размер

35 МБ

Категория

Графика и дизайн

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© Питер Мойкенс

Цена

9,99 $

• Сайт разработчика
• Тех. поддержка
• Политика конфиденциальности

Опоры

Вам также может понравиться

Онлайн-курс — 2D-анимация в Photoshop: рисование, камера, действие! (Нумеканик)

---

Воспользоваться курсом с кодом подарка

---

Испанский с английскими субтитрами

• 100% положительных отзывов (693)
• 15241 студентов
• 20 уроков (4ч 39м)
• 19 дополнительных ресурсов (6 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе
• Доступно в приложении

• Аудио: испанский
• испанский, английский, португальский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда
• Обновлено 12. 06.2019

---

---

Родриго Мигель, более известный как Numecaniq, — аниматор, специализирующийся на покадровой 2D-анимации. Он экспериментировал со всеми видами анимации и увлечен рисованием в движении. Хотя он добился успеха, работая с такими всемирно известными брендами, как Adobe, MTV, Amazon и Spotify, Нумеканик никогда не отказывался от своих личных проектов или сотрудничества с другими артистами и студиями.

В этом курсе вы изучите покадровую анимацию и разработаете эффективный рабочий процесс в Photoshop для ваших традиционных анимационных проектов с современным творческим подходом.

Это продолжение первого курса Numecaniq «Введение в традиционную анимацию с помощью Photoshop», где он обучает вас 12 принципам покадровой анимации, чтобы оживить ваши истории.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

• У1

  У1. Привет!

• У2

  У2. Мячи и клюшки

• У3

  У3. Мячи и анимированные палочки

• У4

  У4. Мячи и сумасшедшие палочки

• У5

  У5. БОНУС — Extensions y herramientas

• FP

  FP Финальный проект

Подробнее

Начните курс, научившись оптимизировать свои рисунки для анимации. Ваш учитель поделится с вами ценными советами, которые помогут вам начать работу, и покажет, как быстро и эффективно справиться с любым проектом.

Создайте своего собственного персонажа, используя референсы из реальной жизни, и узнайте, как разбить его фигуру, чтобы придумать позы для разных стадий движения. Numecaniq научит вас процессу в Photoshop и тому, как упростить его с помощью определенных плагинов.

Продолжите практическое упражнение, которое включает в себя рисование разных видов головы вашего персонажа, а затем используйте их для создания короткой анимации на 360°.

Затем наметьте основную последовательность анимации, создав эскизы, и узнайте о нескольких ключевых понятиях, таких как линии проб и ошибок, ключевые кадры и дуги.

Когда у вас есть грубая анимация, примените основные принципы, такие как упреждение, ускорение и преувеличение, чтобы сделать ее более плавной и динамичной, прежде чем углубляться в ключевые аспекты, такие как синхронизация и интервалы.

Поэкспериментируйте с движением камеры и кадрированием, чтобы разнообразить анимацию и показать зрителям неожиданный поворот. Затем научитесь применять несколько типов искажений.

Завершите свою работу цветом и текстурой и откройте для себя некоторые сверхсекретные приемы профессионального использования кистей, масок и фильтров.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте анимированную последовательность, сочетающую различные движения камеры и кадрирование.

Проекты курсантов

• Паррасером

• Элефанто

• По мудрости дурака

• +82

Для кого этот онлайн-курс?

Дизайнеры, иллюстраторы, аниматоры и все, кто хочет расширить свои навыки в покадровой анимации.

Требования и материалы

Для этого курса не требуются навыки рисования, но вам необходимы базовые понятия Photoshop.

Что касается материалов, вам понадобится бумага, карандаш, сканер или фотоаппарат и компьютер с Adobe Photoshop CC (или более поздней версии). Также рекомендуется качественный графический планшет.

---

Отзывы

---

Родриго Мигель, более известный как Numecaniq, дизайнер и аниматор, специализирующийся на покадровой 2D-анимации. В дополнение к своему творческому образованию он получил степень по философии в UNAM в Мексике.

Его работы были замечены во всем мире благодаря сотрудничеству с крупными брендами и компаниями, такими как Adobe, MTV, Amazon и Spotify. Он также принимал участие в международных мероприятиях, таких как Pictoplasma в Берлине и BDA Awards в Нью-Йорке.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены изучением и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100 % онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, перейдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнайте больше о сертификатах

Easy, Step by Step, Polaroid

Как нарисовать камеру в 3х вариантах будет рассказано в этой статье! Впервые фотоаппарат, в котором вместо фотохимического принципа записи изображения использовался фотоэлектрический, был представлен в 1975 году компанией Kodak. Следующим шагом в развитии цифровых фотоаппаратов стали так называемые видеокамеры на базе видеокамеры, способной производить аналоговую запись неподвижного изображения на видеопленку.

Рисование фотоаппарата — увлекательное и увлекательное занятие, но следуйте нашим рекомендациям! К сожалению, качество такой записи было очень сильно ограничено телевизионными стандартами. Кроме того, аналоговый метод в процессе обработки и передачи информации давал колоссальные искажения. Только с появлением цифровых технологий новый способ фотографирования стал по-настоящему многообещающим.

Итак, приступим к рисованию камеры!

Содержание

Как легко нарисовать камеру (вариант 1)

Начнем с большого прямоугольника. Затем нарисуйте квадрат в центре — в нем будет линза.
Сверху есть еще один прямоугольник — будущая фотовспышка.

Камера предназначена для фотосъемки. Но в сегодняшнем уроке я не буду рассказывать, как правильно фотографировать. Сегодня мы будем рисовать саму камеру.

В центр квадрата «вписываем» круг. Линии сторон корта и процесса не должны соприкасаться.
Нарисуйте еще один прямоугольник слева и справа от прямоугольника вспышки. Они несколько ниже по высоте, чем центральные.

Следующий этап. Нарисуйте три прямоугольника вверху.

Слева вверху нарисуйте крошечный прямоугольник — это кнопка, с помощью которой сделана рамка. Следующий прямоугольник в центре вверху — это стекло вспышки; справа вверху находится окно видоискателя.

Объектив обычно состоит из нескольких частей, выдвигающихся при фокусировке. Поэтому внутри круга нарисуйте еще два круга, вложенных один в один.

Делаем естественно — для этого немного закругляем уголки и придаем пуговице выпуклость сверху.

Добавьте еще один прямоугольник внутри вспышки и видоискателя. Пишем слово SONY, Инфо-Т или любое другое название компании производителя. Можно добавить больше кнопок, колесиков масштабирования и других видоискателей.

Осталось покрасить.

Обычно камеры бывают черного или различных оттенков серого. Но это совсем не обязательно. Вы можете покрасить камеру в любой понравившийся цвет, например, как на фотографии из каталога all.biz в начале статьи.

Как нарисовать винтажную камеру (вариант 2)

Шаг 1. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать защитный чехол, который держит фонарик. Обычно он имеет плоскую форму в верхней части камеры.

Шаг 2. Затем нарисуйте форму цилиндра для корпуса объектива. В данном случае корпус длинный, потому что зум у меня почти всегда прикреплен к камере.

Шаг 3. Вот набросок передней части объектива или «стекла», как я его называю. Нарисуйте метку блика, затем нарисуйте кольцо вокруг корпуса объектива.

Шаг 4. Вы закончите дизайн камеры для рисования тела. Эскиз в детализации переходит к последнему шагу рисования.

Шаг 5. Чтобы стереть свои ошибки, затем нарисуйте линии канавки на линзе, нарисуйте кнопки.

Шаг 6. Вот штриховой рисунок для камеры. Теперь вы можете нарисовать его или использовать свой рисунок на персонаже, которого вы можете нарисовать.

Как нарисовать полароид (3 вариант)

Зеркальный фотоаппарат, благодаря мощной оптике, имеет высокое качество изображения, что достигается подбором настроек. Разнообразие и смена объективов открывают широкие возможности в фотосъемке. Давайте подумаем, как нарисовать фотоаппарат карандашом такой замысловатой конструкции.

На первом этапе твердым карандашом марки Т схематически изображаем три параллелепипеда. Один большой, маленький спереди слева и побольше посередине сзади. В центре нарисуем линзу в виде вытянутого цилиндра.

Следующий этап. Рисуем линзу. Так как он должен состоять из нескольких частей, делим цилиндр на пять, чередуя: то шире, то уже. Нарисуем их мягким карандашом марки М. Посередине вверху изобразим фотовспышку.

Камера состоит из нескольких частей: нарисуем пусковую кнопку, окошко настроек и крышку кассетника сбоку. Добавьте штрихи к средним кругам цилиндра линзы, добавьте объемные круги в центре и закруглите все детали.

Заключительный этап. Мягким карандашом растушуйте выпуклые части камеры, стараясь придать им объем. Остальные покрываем хардом, нанося частые мелкие штрихи один к одному. Рисунок камеры завершен.

Сделать фотографию для рисования Из

На этой странице вы узнаете о нескольких простых способах сделать приличную фотографию натюрморта с помощью телефона с камерой или автоматической камеры типа «наведи и снимай». Если у вас есть камера, способная снимать в формате RAW с ручным управлением, и вы хотите узнать, как в полной мере воспользоваться ее преимуществами, щелкните здесь, чтобы ознакомиться с Расширенным руководством по фотографии.

Если есть возможность, настоятельно рекомендую рисовать с натуры, а не с фотографии. Если вы собираетесь рисовать по фотографиям, по возможности используйте вместо этого расширенное руководство.

Проблема №1 большинства фотографий заключается в том, что они переэкспонированы. С камерой с ручным управлением вы можете отрегулировать настройки так, чтобы фотография была правильно экспонирована, но, поскольку вы используете автоматическую камеру, вам нужно будет найти другой способ получить хорошую экспозицию.

Но сначала, что такое хорошая экспозиция? Давайте посмотрим на этот натюрморт:

А теперь давайте сравним это с тремя экспозициями на этом телефоне с камерой. Первый — переэкспонированный (слишком яркий), второй — недоэкспонированный (слишком темный), а третий — хорошая экспозиция.

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое хорошая экспозиция, как настроить экспозицию во время фотосъемки? Ниже я расскажу о двух простых методах, которые вы можете использовать для настройки экспозиции, а затем внизу страницы я расскажу о некоторых других важных вещах, о которых вам следует знать. Пожалуйста, прочитайте все это!

МЕТОД 1: Обман камеры

Когда камера пытается автоматически определить экспозицию фотографии, она делает это, анализируя яркость сцены. Камера пытается определить, сколько света в сцене — другими словами, находитесь ли вы на улице при ярком солнечном свете или находитесь в темной комнате? Если бы камера не регулировала экспозицию для каждой сцены, темная комната могла бы оказаться на фотографии полностью черной, а сцена, освещенная ярким солнечным светом, могла бы оказаться полностью белой. Таким образом, камера должна приспосабливаться, чтобы компенсировать это.

Одна из проблем заключается в том, что камера на самом деле не знает, на что она смотрит. Если вы создадите натюрморт с большим белым объектом, камера автоматически выберет определенную экспозицию. Но тогда, если вы оставите свет в натюрморте точно таким же, но замените большой белый объект большим черным объектом, камера сделает экспозицию ярче для компенсации, даже если экспозиция должна быть одинаковой для оба варианта натюрморта (потому что количество света не изменилось). На этих двух изображениях, которые я сделал в автоматическом режиме моей камеры, вы видите, что экспозиция намного ярче на фотографии с темным объектом.

Ни одна из показанных выше экспозиций неверна. Они оба переэкспонированы, особенно второе изображение. Объект должен быть темным, потому что на самом деле это темный объект в мягком свете, но камера этого не знает, поэтому резко увеличила экспозицию.

На изображениях ниже вы можете увидеть, как выглядят фотографии при правильной экспозиции. Если вы посмотрите на фоны, то увидите, что я выложил их точно такая же сумма . Возможно, они кажутся вам темными, потому что вы только что смотрели на переэкспонированные версии, но это правильно. Обратите внимание, что самый яркий цвет на этих изображениях, верхняя часть белой кастрюли и яркие части смятого бумажного полотенца, не «выдуваются» до чистого белого цвета.

При попытке выбрать правильную экспозицию я рекомендую начать с экспозиции, которая, как вы знаете, очень недоэкспонирована, даже с черным цветом, и постепенно увеличивать экспозицию. Если вы начнете с переэкспонированного изображения (что делает большинство людей), вы, скорее всего, выберете слишком яркую экспозицию. Это то, с чем даже я должен быть осторожен.

Так как же заставить камеру изменить экспозицию, не меняя настройки натюрморта? Камера очень редко выбирает правильную экспозицию. На самом деле, большинство камер намеренно ошибаются в сторону переэкспонирования фотографий, что во всяком случае противоречит тому, что вы должны делать для реалистичности изображения.

Вот в чем хитрость: поместив большой яркий объект рядом с натюрмортом, вы можете влиять на экспозицию камеры, не настраивая сам натюрморт. Это работает более или менее так: чем большую часть объекта может видеть камера, тем больше это влияет на экспозицию.

Вы должны быть осторожны, чтобы не повлиять на настройку натюрморта, когда вы делаете это. Если вы используете коробку с тенями, как я на фото выше, легко не допустить, чтобы «хитрый» объект влиял на натюрморт, потому что по бокам ящика с тенями черная ткань, блокирующая любой свет, идущий по бокам. На следующих двух изображениях я демонстрирую, что может произойти, если вы не используете теневой ящик. Два изображения совершенно одинаковы, за исключением того, что на втором изображении я удалил черную ткань со стороны ящика с тенью.

Вы можете видеть, как это изменило мою композицию, добавив отражения и направив больше света на правую сторону моих объектов. Например, теневая сторона маленькой белой миски значительно ярче без черной ткани, блокирующей свет от белого одеяла, которое я держу.

Так что, если вы не используете теневой ящик, вам может понадобиться заблокировать «трюковый» объект из настройки натюрморта. Если вы хотите использовать теневой ящик, инструкции приведены на странице «Выбор предмета» онлайн-курса.

Поэтому попробуйте включить в кадр больше или меньше яркого объекта, в зависимости от того, нужно ли сделать экспозицию темнее или ярче. Если вы когда-либо не уверены, правильная ли у вас экспозиция или нет, всегда ошибайтесь на темной стороне. Слегка недоэкспонированное фото лучше, чем переэкспонированное.

Вот еще один способ сделать это, который будет работать на некоторых камерах, включая iPhone: попробуйте коснуться разных частей экрана, прежде чем делать снимок, чтобы сфокусироваться на разных частях сцены. Если ваша камера поддерживает эту функцию и она включена, касание будет регулировать экспозицию в зависимости от того, на что вы нажимаете. Например, если вы нажмете на очень яркую часть изображения, экспозиция станет темнее, а если вы нажмете на очень темную часть изображения, экспозиция станет ярче. Если вы фотографируете натюрморт, у вас, вероятно, есть целый диапазон значений от очень темного до очень яркого в вашей картине, поэтому вы можете попробовать постукивать по разным частям вашей картины, пока экспозиция не будет правильной.

На многих камерах, где бы вы ни коснулись, камера может сфокусироваться на этом месте. Это означает, что если вы коснетесь фона своего натюрморта, любые объекты перед вашим натюрмортом могут оказаться «не в фокусе» (размытыми) и наоборот. Если ваш фон немного не в фокусе, обычно это нормально, но ваши объекты должны быть в фокусе.

МЕТОД 2: Элементы управления компенсацией экспозиции

Некоторые камеры (и приложения для телефонов с камерой) имеют элемент управления «Компенсация экспозиции», который позволяет напрямую регулировать экспозицию. Элемент управления обычно помечен значком или аббревиатурой «EV» (сокращение от «значение экспозиции»). Обычно этот элемент управления ограничен, позволяя вам регулировать экспозицию только с несколькими шагами, поэтому вам может потребоваться объединить этот метод с методом 1, в зависимости от вашей камеры. Однако, если у вас есть доступ к этому элементу управления, это может быть все, что вам нужно для получения правильной экспозиции.

Если вы используете телефон Android, а приложение камеры по умолчанию не имеет элемента управления компенсацией экспозиции, вы можете скачать отличное приложение камеры за несколько долларов, которое обычно решает эту проблему. Приложение называется Camera FV-5, и вы можете найти его в магазине Google Play. Хотя не все телефоны с камерами позволяют приложению управлять всеми функциями камеры, компенсация экспозиции обычно работает. В камере FV-5 вы можете управлять компенсацией экспозиции, щелкнув значок или перетащив маленькую красную полосу в нижнем углу экрана влево или вправо.

Существует бесплатная версия приложения под названием Camera FV-5 Lite, которую вы можете использовать, чтобы проверить, работает ли приложение на вашем телефоне, не тратя денег. Облегченная версия точно такая же, как и полная версия, за исключением того, что фотографии, которые она делает, слишком маленькие. Полная версия может делать фотографии настолько большого размера, насколько позволяет ваш телефон с камерой, что вам понадобится. Помните, что вы не должны рисовать с маленьких фотографий, и хотя вы будете увеличивать изображение позже при печати фотографии, если вы увеличите фотографию, которая изначально была слишком маленькой, качество печати будет слишком низким для использования. Так что не используйте бесплатную версию Lite, чтобы делать фотографии — вам нужно будет приобрести полную версию.

Другие важные соображения

При съемке фотографий на телефон с камерой увеличьте яркость экрана до максимума. Это поможет избежать переэкспонирования фотографии.

Никогда не используйте вспышку на камере, когда рисуете фотографию. Функция вспышки обычно помечается значком . Обязательно отключите его.

Если вы используете камеру без движущегося объектива (это относится почти ко всем телефонам с камерой), не увеличивайте масштаб при съемке. Оставайтесь в уменьшенном масштабе до конца. Камеры без движущегося объектива не могут по-настоящему «масштабировать». Вместо этого у них есть функция «цифрового масштабирования», которая просто обрезает изображение, уменьшая его или ухудшая качество. Если ваш натюрморт не занимает большую часть фотографии, и вы хотите, чтобы он был больше, вам нужно приблизиться к натюрморту.

Если ваши фотографии получаются размытыми, возможно, ваш натюрморт был не в фокусе, когда вы делали снимок, но есть и другие возможности. В телефонах с камерами кусок стекла, который закрывает объектив, часто становится грязным или маслянистым от прикосновения. Перед тем, как сделать снимок, подышите горячим воздухом на крышку объектива и протрите ее мягкой тканью (я использую рубашку), так же, как люди чистят очки. Другой распространенной проблемой является размытие изображения, если вы недостаточно держите камеру во время фотосъемки. Старайтесь держать камеру как можно неподвижнее. В идеале используйте штатив или даже небольшой стол и стопку книг, чтобы ваша камера не пострадала от трясущихся рук.

Если ваши фотографии получаются слишком маленькими, обязательно проверьте настройку размера изображения на вашей камере. Он должен быть с максимальной настройкой качества/размера.

Проблемы с изменением цвета

Если общий цвет вашей фотографии неправильный (например, если он слишком синий или слишком оранжевый, как на изображениях ниже), это, вероятно, означает, что ваша настройка «Баланс белого» неверна.

Хотя это можно легко исправить на фотографиях RAW, сделанных камерой с ручным управлением, многие автоматические камеры не имеют для этого адекватных средств управления, поэтому вы не сможете ничего сделать с этой камерой, не изучив более продвинутые методы.

Если в вашей камере или в приложении для телефона с камерой есть настройка баланса белого, она обычно помечается как «WB», хотя иногда используются и другие значки. Настройкой по умолчанию является «Автоматический», который может быть сокращенно «AWB» или «Авто». Во время фотосъемки попробуйте изменить этот параметр на другие предлагаемые параметры и выберите тот, который, по вашему мнению, имеет наиболее точные цвета в целом.

Полное объяснение баланса белого и того, как его использовать, выходит за рамки этого упрощенного пошагового руководства. Дополнительные сведения см. в Расширенном руководстве по фотографии.

Печать вашей фотографии

Если у вас есть принтер, который может печатать на глянцевой фотобумаге, вы можете напечатать свою фотографию самостоятельно. Это нормально, когда отпечатки выглядят иначе, чем на экране компьютера. Не забудьте взять отпечатки в свою студию (которая должна быть освещена лампой 5000k, как рекомендовано на странице «Подготовка к курсу»), прежде чем делать какие-либо выводы о том, как получился отпечаток. Не держите фотографию рядом с монитором компьютера и не ожидайте, что она будет выглядеть одинаково. Если ваш отпечаток нуждается в корректировке (а, вероятно, так и будет), вам, возможно, придется сделать это в программном обеспечении для обработки фотографий. Если проблема связана с экспозицией, вы можете попробовать переснять фотографию, чтобы устранить проблему. Например, если ваш отпечаток выглядит немного переэкспонированным, попробуйте сделать еще одну фотографию с более темной экспозицией. Если вы не уверены, всегда ошибайтесь в сторону более темной экспозиции.

Если вы делаете отпечатки в магазине, скажите человеку, печатающему вашу фотографию, не вносить никаких изменений и не обрабатывать изображение, если это возможно. Если вы получили распечатку, и она слишком яркая, спросите у них, могут ли они дать вам действительно темную версию, а затем пробуйте ее, пока не получите хороший отпечаток. Если вы рисуете в натуральную величину, как рекомендовано на странице «Выбор предмета» онлайн-курса, вам нужно будет попросить их настроить размер печати (опять же, при необходимости, методом проб и ошибок).

Какой бы метод вы ни использовали, помните, что упрощенное пошаговое руководство на этой странице предназначено для того, чтобы дать вам «достаточно хорошие» результаты для обучения рисованию. В целях создания великолепных произведений искусства в долгосрочной перспективе вам в идеале нужно, чтобы ваши отпечатки были максимально приближены к «реальной жизни», и чтобы сделать это правильно, вам нужно вместо этого использовать Расширенное руководство по фотографии. Следование расширенному руководству может потребовать затрат времени, усилий и денег (на оборудование), но я настоятельно рекомендую сделать эти инвестиции, если вы планируете рисовать по фотографиям на регулярной основе.

Если вам нужна информация о фотографировании картины , нажмите здесь.

FUJIFILM X RAW Studio | Программное обеспечение

Версия для Windows: 1.16.0

Последнее обновление: 29.09.2022

Версия для Mac: 1.16.0

Последнее обновление: 29.09.2022

Обзор

Программное обеспечение STAWJUDIFILM полностью новое для преобразования RAWJUDIFILM отличается от обычного программного обеспечения для преобразования RAW. После подключения цифровой камеры к компьютеру «FUJIFILM X RAW STUDIO» позволяет пользователям:

• Конвертируйте файлы RAW за короткое время, почти столько же, сколько камера делает снимок. И это не зависит от производительности вашего компьютера, поскольку система FUJIFILM X RAW STUDIO использует процессор обработки изображений в камере, а не процессор в компьютере.
• Получите изображение с сохранением исключительного качества изображения (тональность, цветопередача, шумоподавление и т. д. камеры).

Совместимость
Таблица совместимости FUJIFILM X RAW STUDIO

Как использовать
Функции и руководство пользователя FUJIFILM X RAW STUDIO

Примечания

Прочтите это обновление после обновления этой страницы.

• В случае Windows (Internet Explorer/FireFox/Google Chrome) нажмите и удерживайте клавишу «Control» и клавишу «F5».
• В случае Mac (Safari/Google Chrome) нажмите и удерживайте клавиши «Command» и «R».
• В случае Mac (FireFox) одновременно нажмите и удерживайте клавиши «Command», «Shift» и «R».

• Windows
• Mac

Сведения об обновлении программного обеспечения

Ver.1.16.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.16.0 устраняет следующую проблему: добавлен.

Применимая модель: FUJIFILM X-h3

Версия 1.15.0

Обновление программного обеспечения версии 1.15.0 включает следующую проблему:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-h3S

Версия 1.14.0

Обновление программного обеспечения версии 1.14.0 включает следующую проблему:

Добавлены применимые модели для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM GFX 50S II, X-T30 II

Ver.1.13.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.13.0 включает следующую проблему:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO» .

　Применимая модель: FUJIFILM GFX100 Ver.4.00
　　　　　　　　　　 (Добавлена ​​совместимость с данными RAW версии 4.00.)

Версия 1.12.0

Обновление программного обеспечения версии 1.12.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для X RAW STUDIO.

Применимые модели: FUJIFILM GFX100S, X-E4

Добавлена ​​совместимость с форматом RAW «DIGITAL TELE-CON», который добавляется обновлением прошивки X100V.

Совместимость с проявкой RAW для режима имитации пленки «Ностальгический негатив». добавлен.

Улучшена производительность и удобство работы, исправлены некоторые ошибки.

Ver.1.11.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.11.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для X RAW STUDIO.

Применимая модель: FUJIFILM X-S10

Улучшение работоспособности и исправление незначительной ошибки

Версия 1.10.1

Обновление программного обеспечения версии 1.10.1 включает следующую проблему:

Исправление незначительных ошибок.

Версия 1.10.0

Обновление программного обеспечения версии 1.10.0 включает следующие проблемы:

Добавление совместимости с новыми функциями, добавленными при обновлении прошивки GFX100, GFX50S и GFX50R

1) Режим имитации пленки: CLASSIC Neg (для GFX100, GFX50S и GFX50R)
2) Режим имитации пленки: ETERNA / CINEMA ( для GFX 50S и GFX50R) *1
3) Режим имитации пленки: ETERNA Bleach Bypass (для GFX100)
4) НАСТРОЙКА КАЧЕСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эффект гладкой кожи (для GFX50S и GFX50R) *1
5) НАСТРОЙКА КАЧЕСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ: ЭФФЕКТ ЗЕРНА и Цвет Хром Синий (для GFX100)
　*1: Уже доступно для GFX100

*Новые функции добавляются прошивкой версии 2. 00 для GFX100, версии 4.00 для GFX50S и версии 2.00 для GFX50R. Если версия старая, обновите прошивку.
Обновление прошивки корпуса камеры GFX100
Обновление прошивки корпуса камеры GFX 50S
Обновление прошивки корпуса камеры GFX 50R

Изображения JPEG можно точно поворачивать, обрезать и сохранять

Улучшения работоспособности и исправление мелких ошибок

Обновление программного обеспечения Ver.1.9.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для X RAW STUDIO.

Применимая модель: FUJIFILM X-T4

Изображения JPEG можно сохранять с обрезанием определенной области.

Можно использовать только в Windows (64-разрядная версия).

Другие улучшения, такие как производительность и удобство использования, а также исправление мелких ошибок.

Версия 1.8.0

Обновление программного обеспечения версии 1.8.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-Pro3, X100V

Профиль, заданный приложением, можно скопировать в ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ НАСТРОЙКИ камеры и наоборот.

Применимые модели: X-Pro3 или новее

Подробная информация, записанная в формате Exif, отображается в информации об изображении.

Улучшение работоспособности.

• Список эскизов можно увеличивать или уменьшать для отображения увеличенного предварительного изображения.
• Выбранный файл изображения можно открыть с помощью другого программного обеспечения.

Другие улучшения и исправление небольших дефектов, таких как производительность и удобство использования.

Ver.1.7.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.7.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель：FUJIFILM GFX100

Метка «★» может быть наклеена на любимое изображение.

Добавление функции рейтинга

Улучшение работоспособности.

• Обратившись к списку в ранее указанной папке, вы можете получить доступ к другой папке.
• Вы можете удалить изображение из списка уменьшенных изображений.
• Улучшена производительность, например скорость преобразования и т. д.

Другие улучшения и исправление небольшого дефекта.

Ver.1.6.1

Обновление программного обеспечения Ver.1.6.1 включает следующую проблему:

Устранено явление, при котором в редких случаях FUJIFILM X RAW STUDIO не запускается после установки.

Версия 1.6.0

Обновление программного обеспечения версии 1.6.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-T30

Значение сдвига баланса белого можно скопировать путем копирования и вставки в настройках преобразования.

Исправление мелких дефектов.

Ver.1.5.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.5.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель：FUJIFILM GFX 50R

Добавлен более простой способ проверки преобразованного состояния.

1) При наведении указателя на элемент в списке, например МОДЕЛИРОВАНИЕ ПЛЕНКИ и т. д., изображение для предварительного просмотра сразу переключается.

Улучшено удобство использования.

1) Связь между изображением RAW FILE и преобразованным изображением (JPG/TIFF) в одной папке отображается в списке эскизов изображений в виде ссылки.
2) Перетащив изображение из списка эскизов, вы можете скопировать его в Проводник и активировать такие программы, как Photoshop и т.д.

Улучшена производительность отображения списка изображений, скорость преобразования и т. д.

1) Можно отобразить уменьшенное изображение и управлять им во время загрузки изображения.

Версия 1.3.0

Обновление программного обеспечения версии 1.3.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-T3

Повышены производительность и удобство использования, такие как скорость преобразования и т. д.

Версия 1.2.0

Обновление программного обеспечения версии 1.2.0 включает следующую проблему:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-E3

Ver.1.1.1

Обновление программного обеспечения Ver.1.1.1 включает следующую проблему:

Добавлена ​​совместимость при изменении настройки «дисплей» ОС Windows.

Добавлена ​​совместимость при изменении настройки «отображение» ОС Windows.

Как установить

1. Загрузите исполняемый файл с этой страницы.
2. Дважды щелкните загруженный исполняемый файл, чтобы запустить программу установки. Установите его, следуя указаниям, появившимся в диалоговых окнах.
3. После завершения установки нажмите кнопку «Завершить» в появившемся диалоговом окне.

Требования к системе

1414

OS	Windows 11 (× 64), Windows 10 (× 64), Windows 8. 1 （× 64), Windows 7 (SP1) (× 64）
944444444444444444444444444444444444444444444444444444444444.	Рекомендуется 4 ГБ и более

• Windows
• Mac

Сведения об обновлении программного обеспечения

Ver.1.16.0

.0011

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-h3

Версия 1.15.0

Обновление программного обеспечения версии 1.15.0 включает следующую проблему:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-h3S

Ver.1.14.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.14.0 включает следующую проблему:

Добавлены применимые модели для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM GFX 50S II, X-T30 II

Ver.1.13.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.13.0 включает следующую проблему:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO» .

Применимая модель: Fujifilm GFX100 Ver.4.00
(совместимость с необработанными данными Ver.4.00. Добавлена)

Ver.1.12.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.12.0 Включает следующие проблемы:

Применимая модель модели. для X RAW STUDIO.

Применимые модели: FUJIFILM GFX100S, X-E4

Добавлена ​​совместимость с форматом RAW «DIGITAL TELE-CON», который добавляется обновлением прошивки X100V.

Совместимость с проявкой RAW для режима имитации пленки «Ностальгический негатив». добавлен.

Улучшена производительность и удобство работы, исправлены некоторые ошибки.

Ver.1.11.1

Обновление программного обеспечения Ver.1.11.1 включает следующую проблему:

Совместимость с macOS 11.0 Big Sur

Ver.1.11.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.11.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для X RAW STUDIO.

Применимая модель: FUJIFILM X-S10

Улучшение работоспособности и исправление незначительной ошибки

Версия 1. 10.1

Обновление программного обеспечения версии 1.10.1 включает следующую проблему:

Исправление незначительных ошибок.

Версия 1.10.0

Обновление программного обеспечения версии 1.10.0 включает следующие проблемы:

Добавление совместимости с новыми функциями, добавленными при обновлении прошивки GFX100, GFX50S и GFX50R

1) Режим имитации пленки: CLASSIC Neg (для GFX100, GFX50S и GFX50R)
2) Режим имитации пленки: ETERNA / CINEMA ( для GFX 50S и GFX50R) *1
3) Режим имитации пленки: ETERNA Bleach Bypass (для GFX100)
4) НАСТРОЙКА КАЧЕСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эффект гладкой кожи (для GFX50S и GFX50R) *1
5) НАСТРОЙКА КАЧЕСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ: ЭФФЕКТ ЗЕРНА и Цвет Хром Синий (для GFX100)
　*1: Уже доступно для GFX100

*Новые функции добавляются прошивкой версии 2.00 для GFX100, версии 4.00 для GFX50S и версии 2.00 для GFX50R. Если версия старая, обновите прошивку.
Обновление прошивки корпуса камеры GFX100
Обновление прошивки корпуса камеры GFX 50S
Обновление прошивки корпуса камеры GFX 50R

Изображения JPEG можно точно поворачивать, обрезать и сохранять

Улучшения работоспособности и исправление мелких ошибок

Обновление программного обеспечения Ver. 1.9.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для X RAW STUDIO.

Применимая модель: FUJIFILM X-T4

Изображения JPEG можно сохранять с обрезанием определенной области.

Другие улучшения, такие как производительность и удобство использования, а также исправление мелких ошибок.

Ver.1.8.1

Обновление программного обеспечения Ver.1.8.1 включает следующую проблему:

Добавлена ​​совместимость с macOS 10.15.2.

Исправлено явление с macOS 10.15.2, когда не удается установить соединение между приложением и камерой или оно не распознает камеру. Обновите macOS до последней версии (macOS 10.15.3 или новее).

*При первом запуске FUJIFILM X RAW STUDIO с macOS 10.15.3 или более поздней версии появится диалоговое окно ниже, предлагающее доступ к «Фото». Нажмите «ОК», чтобы принять доступ. В противном случае Mac нельзя подключить к камере.
*Если X RAW STUDIO запускается с подключенной камерой, может появиться диалоговое окно ниже, предлагающее доступ к «Съемному тому», «Папке документов» и т. д. Нажмите «ОК», чтобы принять доступ. В противном случае Mac нельзя подключить к камере.

Ver.1.8.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.8.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимые модели：FUJIFILM X-Pro3, X100V

Профиль, установленный приложением, можно скопировать в ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ НАСТРОЙКИ камеры и наоборот.

Применимые модели: X-Pro3 или новее

Подробная информация, записанная в формате Exif, отображается в информации об изображении.

Улучшение работоспособности.

• Список эскизов можно увеличивать или уменьшать для отображения увеличенного предварительного изображения.

Добавлена ​​совместимость с macOS 10.15 (Catalina).

Другие улучшения и исправление небольшого дефекта, такого как производительность и удобство использования.

Ver.1.7.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.7.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель：FUJIFILM GFX100

Метка «★» может быть наклеена на любимое изображение.

Добавление функции рейтинга

Улучшение работоспособности.

• Ссылаясь на список в предыдущей папке, вы можете получить доступ к другой папке.
• Вы можете удалить изображение из списка уменьшенных изображений.
• Вы можете открыть файл изображения, поместив его на значок прикладной программы.
• Вы можете открыть выбранный файл изображения с помощью другого программного обеспечения.

Другие улучшения и исправление небольшого дефекта.

Ver.1.6.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.6.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-T30

Значение сдвига баланса белого можно скопировать путем копирования и вставки в настройках преобразования.

Исправление мелких дефектов.

Ver. 1.5.0

Обновление программного обеспечения Ver.1.5.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель：FUJIFILM GFX 50R

Добавлен более простой способ проверки преобразованного состояния.

1) При наведении указателя на элемент в списке, например МОДЕЛИРОВАНИЕ ПЛЕНКИ и т. д., изображение для предварительного просмотра сразу переключается.

Улучшено удобство использования.

1) Связь между изображением RAW FILE и преобразованным изображением (JPG/TIFF) в одной папке отображается в списке эскизов изображений в виде ссылки.
2) Перетащив изображение из списка эскизов, вы можете скопировать его в Проводник и активировать такие программы, как Photoshop и т.д.

Улучшена производительность отображения списка изображений, скорость преобразования и т. д.

1) Можно отображать эскиз изображения, и вы можете обрабатывать его во время загрузки изображения.
2) Добавлены параметры типа предварительного просмотра (высокое качество изображения/высокая скорость/нет)

 

Ver. 1.4.0

Добавлен «macOS Мохаве».

Если вы используете ПК с «macOS Mojave», установите последнюю версию (1.4.0) FUJIFILM X RAW STUDIO.

Версия 1.3.0

Обновление программного обеспечения версии 1.3.0 включает следующие проблемы:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-T3

Повышены производительность и удобство использования, такие как скорость преобразования и т. д.

Версия 1.2.0

Обновление программного обеспечения версии 1.2.0 включает следующую проблему:

Добавлена ​​применимая модель для «FUJIFILM X RAW STUDIO».

Применимая модель: FUJIFILM X-E3

Версия 1.1.1

Обновление программного обеспечения версии 1.1.1 включает следующую проблему:

Устранено явление, при котором профиль, зарегистрированный в версии 1.0, не может быть правильно обработан в версии 1.1.

Ver.1.1

Обновление программного обеспечения Ver.