Разное

Фото уроков: Уроки фотографии для начинающих фотографов и профессионалов

Содержание

Как выглядит идеальное портфолио на фотостоках. 7 советов от Depositphotos

Качественно собранное портфолио на фотостоках может приносить его владельцу прибыль на протяжении лет, даже если он решит не пополнять его новыми снимками. Но как этого добиться?

Существует несколько очевидных условий, которые обеспечивают аккаунту популярность: востребованный контент, правильные описания фотографий и активность фотографа вне стоковой платформы. Однако есть и менее явные факторы, которые влияют на востребованность портфолио и продажи снимков.

В этой статье Depositphotos раскрывает секреты сильного портфолио и дает несколько практических советов как профессионалам, так и тем, кто раздумывает о регистрации на фотостоках как автор.

7 приемов, как сделать портфолио на стоках более востребованным

Однозначного ответа на вопрос «Что должно быть в моем портфолио?» нет. Точнее, его вариантов очень много.

Одни фотографы делают ставку на «вечные» темы, спрос на которые не угасает на протяжении лет. Иные отдают предпочтение нишевым темам, которые плохо раскрыты другими или возникли лишь недавно (например, COVID-19, VR, IoT). Тем не менее, соблюдая следующие правила, выходящие за рамки сугубо выбора темы, вы сможете улучшить позиции на стоках, какой бы путь ни избрали:

№ 1. Начните с архивов

Загрузка на стоки старых архивов это блестящий способ разобраться, что нравится пользователям конкретной платформы, а что не очень. Именно так вы можете обнаружить, что недооценивали некоторые темы или художественные приемы. Преимущество подхода в том, что вам не нужно для этого снимать ничего нового.

Мы также рекомендуем поэкспериментировать с мобильным архивом. Аутентичность изображений, которая, в том числе, может выражаться в дефектах экспозиции и отсутствии фокуса, репортажный стиль и минимальная постобработка, все это часть визуальных трендов 2021 года.

№ 2. Используйте ключевые слова и описания

Пользователи стоков ищут контент так же, как пользователи Google: обычно они начинают с ключевого слова, а затем либо листают список выдачи, либо применяют дополнительные фильтры, чтобы ее сузить (на Depositphotos это может быть фильтр по ориентации изображения, палитре, объектам в кадре).

Разумеется, стоковые платформы также зачастую имеют ИИ-алгоритм, который распознает изображения и пытается описать его самостоятельно, однако принудительное добавление релевантных ключевых слов в описание файла повышает шансы, что изображение увидят в первую очередь.

Что использовать в качестве ключей? Отдавайте предпочтение существительным, прилагательным и глаголам, которые точно описывают ваше изображение. Используйте не менее 20 ключевых слов на английском.

В качестве описания (description) используйте емкие законченные фразы. Больше советов в статье Depositphotos «Как подбирать ключевые слова к изображениям для фотостоков».

Пример удачного описания: Young happy man working on laptop while sitting on couch in light room

Удачно подобранные ключи: blogger, businesswoman, casual, coffee, drink, communication, computer, daylight, freelance, freelancer, indoors, interior, laptop, female, person, work, place, young adult, home office, cropped, close-up, editorial

№ 3. Сочетайте темы популярные сегодня с темами, популярными всегда

Это беспроигрышный вариант даже в том случае, когда вы приняли решение сделать основой портфолио нишевые темы. Ваши отдельные фотографии на темы, популярные всегда (например, «Семья») могут повлиять на популярность портфолио в целом.

Одна из причин: пользователи могут переходить на портфолио после просмотра популярно фотографии и обнаруживать, что вы создает контент на тему, которую этот человек и не надеялся раскрыть с помощью стоковых фотографий.

Список популярных тем вы найдете в нашей предыдущей статье. Среди них: стиль жизни, сезонные праздники, природа, продукты питания и многое другое. Также вы можете определить популярные сегодня темы и запросы, найдя секцию «Популярные запросы фотобанка» на главной странице Depositphotos.

№ 4. Определите, как выглядит и размышляет ваш клиент

Возможно, вы уже имеете представление о том, кому хотите продавать ваши изображения, и делаете именно это. Другой вопрос, много ли таких людей среди пользователей конкретного фотобанка, чтобы обеспечивать вам стабильную и значительную прибыль своими покупками?

Идеальный клиент это тот, кто покупает у вас часто и много. При этом, такие люди должны формировать аудиторию, а не быть одиночными «фанатами». Иными словами, их должны объединять какие-то черты.

Если вы хотите найти свою текущую целевую аудиторию, просмотрите часто покупаемые снимки и попытайтесь представить, кто и зачем их купил. Затем попробуйте описать:

  • Бизнес этих людей
  • Задачи, которые они решают с помощью стокового контента
  • Тематику и стиль снимков, на которые они ориентируются
  • Поисковые запросы, которые они вводят

Попытайтесь создать для них наиболее полезный контент (к примеру, те, кто скачал изображения свежих овощей, может также заинтересоваться фруктами или спортом).

Добавьте новые снимки в портфолио, снабдите их описаниями и ключевыми словами и проверьте вашу гипотезу. Если она не сработала, попробуйте построить следующую.

№ 5. Используйте одни и те же изображения несколько раз

Вы можете начать с эксперимента, который поможет вам лучше узнать аудиторию и задать вектор дальнейшей работе. Выберите несколько ваших наиболее удачных работ (фотосессий) и загрузите в фотобанк разные версии одних и тех же кадров (или сцен). Могут отличаться:

  • Стили обработки изображения
  • Ракурс
  • Кадрирование

Отметьте для себя, какие версии пользуются большей популярностью и откажитесь от тех, которые остались невостребованными. Может также выясниться, что одни и те же фотографии одинаково популярны в нескольких версиях. Это хорошая новость, так как это значит, что вы можете удваивать прибыль не делая дополнительных снимков.

№ 6.

Стремитесь к целостности портфолио

Зачастую клиенты фотостоков стремятся выбирать контент в определенном стиле, который соответствует стайл-гайду их компании. Поэтому они могут отдавать предпочтения авторам, которые используют одни и те же стилистические приемы и похожие образы.

Разнообразный контент в портфолио это хороший способ узнать, на что лучше реагируют пользователи фотостоков и определиться с дальнейшей тактикой наполнения аккаунта. Однако единый стиль необходим, чтобы иметь возможность выстраивать долгосрочные связи с клиентами.

Составьте список визуальных характеристик, которые объединяют ваши популярные работы. Постепенно дополняйте аккаунт фотографиями, которые сочетают в себе эти «выигрышные» параметры.

В статье «Стоковая фотография вчера и сегодня: рождение новой эстетики» мы также рассказываем о характеристикам, которые присущи наиболее популярным портфолио на Depositphotos.

№ 7. Упоминайте о вашем портфолио в сети

Фотографы склонны недооценивать влияние, которое оказывают на популярность их портфолио повсеместные ссылки на него в социальных сетях. Если у вас есть личный сайт, упоминание о портфолио на стоках как о простом способе купить ваш контент, способно принести вам дополнительный трафик.

Ссылки на портфолио под фотографиями, которые вы размещаете на сторонних ресурсах (например, профильный журнал) также помогут клиентам находить вас и покупать ваш контент. Иными словами, не стоит упускать возможность упоминать ваш аккаунт везде, где это возможно, включая:

  • подпись к письму
  • ссылка в профиле Instagram, Facebook, TikTok, Pinterest, YouTube и других социальных сетей
  • подпись к фотографиям в социальных сетях
  • подпись к фотографиям на сторонних ресурсах, включая блоги
  • ссылка на личном сайте

Выводы

Даже если у вас уже есть портфолио на фотостоках, никогда не поздно усовершенствовать его, чтобы помочь старым и новым снимках продаваться лучше.

Команда Depositphotos рекомендует начать с загрузки уже отснятых кадров из вашего архива, а затем снабдить как старые, так и новые файлы описаниями и ключевыми словами. Дополнительный приток клиентов также может обеспечить упоминание о портфолио в социальных сетях и медиа, с которыми вы сотрудничаете.

Среди более сложных, но и эффективных подходов к тому, как продавать на стоках больше — соблюдение художественной целостности портфолио и подготовка контента с учетом сезонных трендов, «вечных» тем и потребностей вашей аудитории.

Что снимать для фотостоков? Топ-14 актуальных тем — Российское фото

Работа с фотостоками это комфортная альтернатива коммерческим съемкам. Во-первых, фотограф, зарабатывающий на стоках, сам определяет время, место, жанр и тематику фотографий. Во-вторых, он получает прибыль не разово, как только передаст файлы заказчику, а каждый раз, когда кто-то решает воспользоваться его изображением.

В конце 2020 года команда платформы стоковой фотографии Depositphotos проанализировала поисковые запросы клиентов и составила для фотографов список самых востребованных, а также неименее раскрытых, но популярных тем снимков.

8 «вечных» тем для портфолио на стоках

конкуренция — высокая

спрос — высокий

Чтобы начать продавать на стоках, вам необходимо пройти регистрацию, сдать квалификационный тест, а затем наполнить ваше портфолио снимками. Редакторы Depositphotos рекомендуют начать с уже готовых фотографий из вашего архива. Наверняка, среди них есть те, которые соответствуют правилам платформы (см. «Требования к загружаемым файлам») и относятся к «вечным» темам.

Такой подход повысит ваши шансы сразу попасться на глаза покупателям. Однако есть важный нюанс: фотографии должны не просто отражать тему, но и сопровождаться ключевыми словами. Иначе пользователи не увидят их в списке выдачи.

Еще одна особенность в том, что сверхпопулярные темы привлекают множество фотографов, а новый контент на эти темы загружают ежесекундно. Чтобы не потеряться среди тысяч подобных снимков, избегайте клише и добавляйте в портфолио лишь те работы, которые предлагают новый взгляд на привычные вещи. Вы также можете привлечь внимание к вашим снимкам за счет авторской ретуши.

№ 1 Фотофон

Монохромные абстрактные композиции, паттерны, природные градиенты и ландшафтная фотография, поверх которой удобно ложится текст или логотип. Фотофоны применяют при создании баннеров, для оформления презентаций, их скачивают для конференций в Zoom, а также нередко используют в качестве hero image на коммерческих сайтах. Фоновые изображения особенно хорошо подходят для адаптивных интерфейсов.

№ 2 Счастливая семья

Бизнес, направленный на обслуживание частных клиентов (B2C), особенно нуждается в изображениях, на которых их потенциальная аудитория могла узнать себя. Это может быть идиллическое семейное фото как намек на то, что получит клиент , воспользовавшись товаром, или, наоборот, снимок, иллюстрирующий болезненную проблему, которую товар помогает решить.

№ 3 Деловой мир

Большинство клиентов фотостоков это представители бизнеса. Индивидуально работающие дизайнеры и агентства, которые тоже часто приобретают подписку на Depositphotos, также обслуживают бизнес. Неудивительно, что чаще всего им необходимо проиллюстрировать какой-либо аспект бизнес-реальности: командную работу, деловую встречу, сосредоточенную работу за компьютером, дистанционные переговоры.

№ 4 Продукты питания

Изображение еды получают моментальный отклик в создании целевой аудитории. Неудивительно, что изображения еды покупают на стоках не только те, кто имеют отношения к кулинарии или производству продуктов питания. Среди популярных подтем здоровое питание, кулинария, подбор ингредиентов для блюда и вегетарианская диета.

№ 5 Спорт и здоровый образ жизни

Изображения здоровых, энергичных и жизнерадостных людей, подобно фотографиям счастливых семей, помогают брендам генерировать позитивные ассоциации в сознании их текущих и будущих клиентов. Это могут быть фотографии профессиональных спортсменов, а также атлетов-любителей, снимки нескольких поколений, которые вместе вышли на утреннюю пробежку, а также иллюстрации редких видов спорта.

№ 6 Lifestyle

Lifestyle-фотография это широкий жанр, однако именно эти ключевые слова чаще всего используют клиенты фотостоков, чтоб найти изображения «из жизни». Речь идет о бытовых сценах, таких как встреча в кафе с друзьями, утренняя зарядка, поход в супермаркет, прогулка в парке с собакой, а также поездка за город на велосипеде. Главное здесь это естественность пойманных вами сцен из жизни разнообразных людей.

№ 7 Природа

Изображения растений, животных, масштабных природных явлений и объектов, как правило, наполняют зрителей оптимизмом и дарят им спокойствие. Об этом знают дизайнеры и маркетологи, поэтому они не упускают возможность задать тон своим маркетинговым материалам с помощью фотографий живой природы.

№ 8 Праздники и сезонная атрибутика

Вы с трудом найдете бизнес, который обходится без сезонных распродаж и других маркетинговые кампаний, привязанных к праздникам и «календарным» событиям в жизни их целевой аудитории. За несколько месяцев до основных праздников, таких как Новый год, Хэллоуин и День всех влюбленных, клиенты стоков начинают искать фотографии для оформления упаковки, флаеров, подарочных сертификатов и рекламных баннеров.

6 нераскрытых, но востребованных тем

конкуренция — низкая

спрос — высокий

Когда ваше портфолио уже переполняют фотографии на беспроигрышные, то есть из года в год не теряющие популярности, темы, время добавить ему изюминку. Популярные темы действительно повышают ваши шансы на то, что изображения попадется на глаза покупателей. Однако зачастую изображений на темы типа «семья», «командная работа», «еда» очень много.

Чтобы на вашу работу обратили внимание, она должна существенно выделяться на общем фоне или откликаться представителям конкретного бизнеса. Для этого вам нужно провести значительную работу, уже не имеющую ничего общего с собственно фотографий: определить вашего целевого покупателя, проанализировать его потребность и наполнить портфолио именно для него.

Мы предлагаем вам гораздо менее трудоемкую альтернативу — взяться за популярные сегодня, но крайне не разработанные темы на фотостоках.

№ 1 Здравоохранение

Тема здравоохранения, которая включает изображения болеющих людей, терапии и реабилитации, была актуальной задолго до пандемии COVID-19.

Врачи, интерьеры больниц, экспрессивные лица пациентов и их родственников, оборудование и атрибуты лечение, такие как одноразовые маски, перчатки и шприцы, — возможно, чтобы снять все это, вам понадобиться приложить некоторые организационные усилия. Но вскоре после загрузки и добавления к вашим словам ключевых слов, вы увидите результаты.

№ 2 Старость

Старение не было табу на фотостоках, однако долгое время авторы загрузили сюда лишь однотипные фотографии людей в возрасте. Бабушки и дедушки на них благосклонно улыбались и держались за руки. Благородные седины украшали их вески.

Современная реклама требует более реалистичных, разнообразных и аутентичных изображений. Улыбка, слезы, задумчивость, печаль. Просмотр телепередачи и садоводство. Изображения реальных пенсионеров в естественной среде сегодня востребованы и одновременно в чудовищном дефиците.

№ 3 Современные технологии

Основная проблема состоит в том, что цифровые технологии практические невозможно иллюстрировать. Зачастую они просто невидимы! Устройство, которое управляет климатом в вашем помещении, это всего лишь маленькая коробочка с дисплеем. Человек, которые вызывает с помощью смартфона Uber, почти ничем не отличается от человека, который делает покупки на Amazon.

Если вам удасться найти красноречивый способ показать такие понятия, как интернет вещей (IoT), персонализированную интернет-коммерцию, дистанционное обучение, AR и другие инновации, вы быстро завоюете сердца покупателей.

№ 4 Экология и активизм

Такие корпоративные принципы, как бережное отношение к природе, а также ответственное и гуманное производство, zero-waste и борьба за доступ к чистому воздуху и воде, нуждаются в изображениях. Привлекательные фотографии, на тему компостирования, сортировки мусора или высаживания деревьев, помогают клиентам быстрее распознать близкие им ценности бренда и проникнуться симпатией к компании.

№ 5 Стильные интерьеры

Традиционный интерьер с массой характерных деталей, хай-тек, минимализм, функционализм и необарокко — такие интерьеры мало просто найти, их еще необходимо правильно осветить и снять! Изображения такого рода часто покупают для оформления презентаций, в качестве стильного фона, а также для иллюстрирования статей на тему архитектуры и дизайна.

№ 6 Поколения Y и Z

Миллениалы уже стали наиболее «покупающим» поколением. Более того, они потребляют значительно больше визуальной информации, чем любые из их предшественников. Это вынуждает бренды бесконечно генерировать визуальный контент для поддержания контакта с их аудиторией.

Важная особенность сверхпопулярных на стоках изображений, посвященных современной молодежи, в аутентичности снимков. Иными словами, профессиональная фотография буквально начинает маскироваться под спонтанную мобильную и случайный, но такой честный, контент социальных сетей.

Вместо вывода. Что, если пойти дальше?

Чтобы зарабатывать на фотостоках, вам нужно наполнить портфолио снимками, которые заинтересуют аудиторию. Существует три варианта, как определить их.

  • Первый — найти самые популярные тематические разделы Depositphotos. Их мы описали в первом разделе статьи. Так, спрос на фотографии типа «счастливая семья», «бизнес», «природа» неизменно высок.
  • Второй путь — обратиться к нишевым и трендовым темам. Болезни, старение, миллениалы, эко-активизм и цифровые инновации представлены относительно ограниченным числом изображений на фотостоках, однако спрос на них растет с каждым месяцем.
  • И третий вариант — совместить обе стратегии, но продолжать искать свой путь. Авторское видение, аутентичность пойманных в объектив сцен и нетривиальный подход к ретуши в сочетании с сильной художественной концепцией это то, что заставляет клиентов фотостоков отдавать предпочтения конкретным авторам, и их работам — прокладывать себе путь к широкой аудитории.

Какой бы вариант вы не избрали, Depositphotos рады помочь вам найти новых поклонников и клиентов.

лучшая цена за урок фотографии на сайте школы

Увлекаетесь фотографией и давно думаете над тем, чтобы перевести это с любительского уровня на более профессиональный? Или, может, получили в подарок хорошую камеру и хотелось бы повысить мастерство для использования техники по максимуму? Если у Вас хотя бы минимальные задатки к фотоискусству, а еще желание работать и учиться, то все получится. Ни для кого не секрет, что труд хорошего фотографа неплохо оплачивается, а если Вы еще и получаете удовольствие от процесса, то разве можно придумать лучшую работу?

Мы предлагаем Вам не терять время зря и сразу основательно подойти к делу, чтобы в быстрые сроки перейти к реальной практике и коммерческим заказам. Наша фотошкола за 4 года подготовила более 1000 выпускников, большинство из которых действительно нашли себя в фотографии и сейчас довольно успешны в профессии. Команда WOOD работает по эффективной программе обучения, в которой гармонично сочетается теория, практика и свобода для самовыражения ученика. Мы заслуженно занимаем лидирующие позиции в г Москве и имеем статус лучшей школы фотографии. Это факт упомянут не для самолюбования, а чтобы Вы убедились, что посещение наших курсов будет обоснованной инвестицией в Ваше успешное будущее.

 

Московская школа фотографии – наши особенности и преимущества

 

В фотошколе ВУД работает 8 преподавателей, которые являются практикующими и востребованными фотографами. Они совместными усилиями разработали максимально эффективные, наполненные полезной информацией и практическими упражнениями программы для новичков, которые хотят обучиться с нуля, и фотографов, желающих повысить свое мастерство. Предусмотрены курсы для разных видов фотографии (коммерческая, модельная, семейная и так далее) и технологий обработки. Мы регулярно проводим мастер-классы и воркшопы, предлагаем онлайн-обучение. Несколько причин, почему стоит пройти фотоуроки у нас:

  • Более 800 квадратных метров рабочего пространства – разные по дизайну, тематике помещения (14 залов) и профессиональное оборудование с постоянным светом. На сайте можно посмотреть фото;

  • Фототехника предоставляется на занятиях бесплатно;

  • Удобный формат занятий – теория, кофе-брейк и практика;

  • Каждому ученику уделяется достаточно внимания, все работы анализируются индивидуально;

  • На занятия приглашаются постоянные модели, и студенты получают возможность постепенно создавать портфолио;

  • Для выпускников сайт предоставляется бесплатно.

Цена на курсы фотографии

 

Стоимость можно уточнить при личной консультации в зависимости от направления курса. Если Вы всерьез настроены освоить это мастерство, то должны понимать, что без вложений не обойтись. Так лучше вкладывать деньги в стоящие курсы, которые дадут Вам основательные знания и навыки. Мы не отрицаем, что есть и талантливые самоучки, но для самостоятельного развития задатков понадобятся годы, а с нами Вы сможете за это время уже начать зарабатывать. Мы даем хорошую базу, учим основам и работаем в соответствии с трендами, готовим востребованных фотографов, которые быстро найдут свою аудиторию. Будем рады обсудить детали.

Первые уроки. Знакомим детей с основами фотографии | Статьи

Многие известные мастера фотографии рассказывают о том, что очень сожалеют, что никто не занимался с ними фотографией в детстве, когда они только начинали знакомиться с этим замечательным искусством и делали первые шаги фактически наощупь. Не повторяйте этих ошибок, помогите своим чадам легко и весело погрузиться в чудесный мир фотографии, направляя и корректируя их действия. Но при этом не забывайте о главном: любой вид обучения ребёнка должен базироваться на самом доступном ему языке – игре. Только играя и веселясь можно добиться успеха в обучении детей любым навыкам, в том числе фотографии. Это должна быть весёлая и увлекательная игра. Да, не все изучали педагогику, задачка — не из простых. Придётся набраться терпения и включить фантазию. Продумывайте каждое занятие, каждый выход с фотоаппаратом в руках. Важно увлечь ребёнка этим восхитительным занятием – фотографией.

Создаём условия для начала игры

Игра должна захватить ребёнка с самого начала. Многое будет зависеть от камеры, которой он сделает свои первые кадры. Можно, конечно, начинать знакомить детей с фотографией на своей «взрослой» технике, но, поверьте, это совсем не то. Важно, чтобы на полочке рядом с любимыми игрушками стояла своя, личная, красивая маленькая камера, которую всегда можно взять в руки и сфотографировать папу, маму, кошку. Принцессу, дождь за окном и своих друзей на самокатах. Тем более, что многие ведущие фирмы фототехники давно озаботились продукцией для самых маленьких и добились на этом поприще огромных успехов. Вы только посмотрите на эти чудеса техники и дизайна! Симпатичные миниатюрные голубые, жёлтые и розовые ушастые зайки и мишки не достаточно «вооружены» для получения вполне приличных изображений. Приобрести детский мини-фотоаппарат можно не выходя из дома, с доставкой прямо до Ваших дверей, либо забрать его в одном из наших салонов «Фотосфера». Разве сможет устоять детское сердечко перед такой красотой!? Да он сразу же начнёт теребить Вас: «Ну, когда же, когда мы начнём фотографировать?». Обращайтесь, мы будем рады помочь привить ребёнку любовь к фотографии раз и навсегда!

С чего начать? С экспериментов!

У детей есть странное свойство щёлкать одни и те же предметы или сцены по многу раз, получая практически одинаковые кадры. Это можно объяснить тем, что дети ещё не понимают индивидуальной сущности каждого объекта, для них все они одинаковы. Объясните ему, что такое ракурс, подскажите, как можно разнообразить композицию. Проведите на каком-нибудь примере практическое занятие, где попробуйте:

  • делать снимки с разных ракурсов – справа, слева, сверху, снизу. Попросите его влезть на пенёк или на ступеньку повыше, встать на колено или присесть на корточки. Даже улечься на траву и снимать цветы снизу вверх на фоне неба и т.д.;
  • снимать с близкого расстояния и отходить на дальнюю дистанцию для более широкого угла захвата;
  • фотографировать объект со всех сторон, перемещаясь вокруг него;
  • использовать различные настройки камеры (начинайте с разных режимов экспозиции, объяснив, что это такое).

Важно! Обязательно вместе с ребёнком внимательно изучите результаты эксперимента, увязав качество каждого кадра с настройками, расстоянием, ракурсом.

Учимся обращать внимание: «А что у нас на заднем плане?»

Когда ребёнка заинтересовал какой-либо объект для съёмки, его внимание полностью сконцентрировано на нём, ему невдомёк, что существует задний фон, который может усилить впечатление от фотографии, а может разрушить композицию. Так бывает, когда из головы человека вырастает какой-нибудь столб или ветка, а весь задний план рассечён проводами, растяжками, заполнен несуразными посторонними предметами. Ваша задача – объяснить начинающему фотографу важную роль заднего плана (да и переднего тоже). Научить его моментально сканировать задний фон, как только определился с объектом съёмки, и также быстро изменять его для более приемлемой композиции.

Учимся держать камеру

Взрослому кажется очевидным, как правильно держать фотокамеру. А вот детям, особенно дошкольникам и младшим школьникам, это требуется объяснить и показать. Так, чтобы, с одной стороны, камера в руках была надёжно зафиксирована, а с другой – чтобы мышцы не были зажаты и руки долго не уставали, позволяя свободно манипулировать камерой. Научите ребёнка правильно держать камеру — это поможет ему в будущем стабильно выполнять чёткие кадры.

Выдерживаем горизонт

Когда смотришь альбом первых фоторабот юного фотографа, может закружиться голова: один кадр заваливается влево, другой – вправо, прямо американские горки! Просто при съёмке начинающему мастеру не приходила в голову мысль о существовании линии горизонта. В каком положении оказалась камера в руках – так и нажимал на спуск. Это частая ошибка любого новичка. Ваша задача – научить ребёнка чувствовать горизонталь и всегда сверять с ней положение камеры перед спуском затвора. Подскажите ему, как использовать сетку в объективе и контрольные ориентиры. Не секрет, что «заваленный» горизонт опытные фотографы используют как особый художественный приём для придания изображению большей выразительности. Но одно дело, когда это применяет мастер, идеально чувствующий горизонт, и совершенно другое, когда это делает новичок, по-другому снимать не умеющий. Пусть ребёнок научится идеально выдерживать горизонталь, а уж потом пускай нарушает её в художественных целях.

Подходим ближе к объекту

Часто дети, увидев интересный объект, нетерпеливо начинают щёлкать затвором, невзирая на дистанцию. Объясните им, что чем ближе расстояние до объекта, тем больше важных деталей удастся зафиксировать. Поэтому, если позволяет время (объект никуда не убежит и не исчезнет), то лучше подойти поближе, да ещё и поискать выгодный ракурс. Конечно, можно сделать хороший кадр издалека, используя ZOOM, но не всегда это равноценная замена продуманному и выверенному снимку с близкого расстояния. Всегда придерживайтесь правила: есть время и возможность – подойди поближе. Нет – снимай издалека, не теряя ни секунды, используя ZOOM.

Делаем много-много снимков

Опытные фотографы в «плёночную» эпоху советовали новичкам не щёлкать затвором направо и налево, а снимать только действительно ценные кадры. Во-первых, очевидна экономическая сторона вопроса (плёнка стоила недёшево), а во-вторых, растратишь все 36 кадров на ерунду, начнёшь перезаряжать камеру (а быстро это не получится), а тут-то и начнётся всё самое интересное! К счастью, с приходом цифры, этот совет теперь не актуален. Количество кадров не влияет на стоимость фотографий. Снял, просмотрел, удалил. Скорее, напротив: один из современных принципов цифровой съёмки – как можно больше кадров. Не зря же у многих фотокамер появилась даже опция непрерывной покадровой съёмки, почти как у видеоаппаратуры. Снимаем интересный момент, делая множество кадров. Потом, в спокойной обстановке всё посмотрим и определим: есть ли в этой куче породы нужный нам алмаз или всё можно удалить? К тому же это прекрасный способ отрабатывать различные техники фотосъёмки, закреплять навыки, развивать насмотренность. Однако, во всём желательна мера. Не нужно поощрять желание детей делать по 100 снимков одного предмета. Развивайте в них стремление к разнообразию объектов, образов, композиций, тягу к эксперименту. Очень скоро Вы убедитесь, что снимки становятся всё лучше и лучше.

Соблюдаем баланс объектов съёмки: люди, виды, предметы

Начиная фотографировать, дети часто сосредотачиваются на чём-то одном: одни снимают исключительно архитектурные объекты, другие – только людей, третьи – видовые фото или снимки животных. Это вовсе не плохо, просто часто это обусловлено тем, что маленький фотограф не представляет себе, насколько многогранна фотография. Никто не объяснил ему, сколько интересного можно найти в ней, помимо его увлечения. Помочь ему шире раскрыть глаза – Ваша задача. И ещё объяснить, что фото архитектурных объектов или природные композиции без присутствия человека часто выглядят холодными, неживыми. В то же время — это прекрасный фон для изображения людей, их настроения, характера. Расскажите ему (и приведите примеры), что видовые фотографии из путешествий выглядят гораздо информативней и убедительнее, если в кадре задействованы местные жители, занимающиеся повседневными делами, или люди, участвующие в поездке. Понятно, что со временем всё равно выработается собственный стиль, определённый вкус, появятся любимые жанры, где чаще сопутствует удача. Прекрасно! Но это потом. Ваша задача – расширить кругозор ребёнка, чтобы он зряче делал свой выбор.

Ищем точку интереса

Для создания фото, достойного внимания зрителя, необходима визуальная точка интереса, фокусирующая взгляд смотрящего. Попробуйте объяснить ребёнку, что представляет собой такая точка и научить самостоятельно определять, что может исполнить роль этой точки в композиции, на которую нацелен объектив. Причём делать это всегда, прежде чем нажать на кнопку спуска. После того, как он это освоит, можно двигаться дальше. Расскажите о способах визуального усиления точки интереса: смена ракурса, позиции, расстояния, использование зума и т.п.

Запоминаем правило третей

Древние люди полагали, что Земля покоится на трёх китах, плавающих в бескрайнем океане. Если есть киты, на которых базируется техника фотографии, то правило третей – один из них. Простой и одновременно необычайно эффективный принцип построения кадра. Правило действует безотказно, когда новичок приступает к съёмке людей. Возможно, ребёнок с первого урока не поймет информации о точках пересечения, но научить его не располагать объект точно по центру кадра возможно довольно быстро.

Изучаем фотографии вместе с детьми

Лучший метод помощи в улучшении навыков фотографии ваших детей – совместный просмотр и анализ выполненных снимков. Это несложно и вполне по силам каждому родителю (или дедушке). Садитесь за компьютер после прогулки с фотокамерой и неторопливо и тщательно рассматривайте и разбирайте каждый кадр: вот здесь всё сделано хорошо, а на этом снимке видны ошибки (уточняете конкретно какие, как их избежать в следующей сессии). Не переусердствуйте с критикой и обязательно (непременно вслух!) отметьте фотографии, с которыми Ваш отпрыск справился особенно хорошо. Это будет хорошим стимулом для дальнейших занятий и вдохновит на новые подвиги на почве фотографии.

Неплохая идея – почему бы не закончить совместный просмотр изготовлением фотокниги с первыми снимками начинающего фотографа? Пусть ошибки, пусть недостатки композиции, пусть неудачные настройки и ракурс – тем интереснее и веселее будет рассматривать эти фото со временем, когда дебютант станет зрелым мастером. Подобный фотоальбом создать и напечатать можно на сайте «Фотосферы» с помощью простого и удобного редактора. Если идея фотокниги не впечатляет, можно использовать другой популярный продукт – набор фото на подставке. Неплохо будет выглядеть настольный календарь на подставке или настенный квартальный фотокалендарь, выполненными дебютантом.

Меняем режимы и учимся фокусной блокировке

Сегодня практически любая цифровая камера обладает массой специальных опций. Среди них набор различных режимов съёмки с предустановленными заводскими настройками, заметно облегчающие работу фотографа в разных условиях: «портрет», «пейзаж», «макро», «спорт» и др. Объясните ребёнку, что разные ситуации и условия съёмки требуют применения соответствующих настроек камеры. Расскажите им о влиянии на изображение освещённости объекта, его движения, фокусного расстояния. Такой урок поможет ему понять не только подходы к съёмке конкретного объекта, но и общие принципы фотографии.

Большинство камер сегодня снабжены опцией автоматической фокусировки. Тем не менее, это не гарантирует чёткости изображения, т.к. автоматика не всегда может правильно определить объект фокусировки. Особенно когда он расположен не по центру кадра, как предписывает «правило третей». Для борьбы с этим явлением существует технический приём, известный каждому фотографу – фокусная блокировка. Кнопка спуска затвора нажимается только наполовину, после чего камера окончательно фокусируется на объекте. И только после этого, удерживая объект в фокусе, фотограф доводит спуск до конца. Научите своего подопечного этому важному приёму, отработайте практически. Этим навыком он будет пользоваться всю жизнь.

Изучаем настройки экспозиции

После уверенного освоения всех вышеописанных технических приёмов можно начинать обучать ребенка основам выбора параметров экспозиции. Обычно в 9-10 лет ребята вполне готовы к восприятию этих азов фотографической науки. Три главных элемента (опять – три кита!): значение ISO, величина раскрытия диафрагмы и скорость затвора – вот отправная точка для постижения секретов изображения, законов света и тени. Расскажите, как влияет изменение настроек каждого из этих параметров на качество получаемой картинки. Ознакомьте его с приоритетными, наиболее часто используемыми параметрами диафрагмы и выдержки.

Как бы не продвигались Ваши занятия, не забывайте о главном: задачи, которые Вы ставите перед ребёнком, в первую очередь, должны быть весёлыми, а уже во вторую – практически полезными. Только тогда удастся поддерживать подлинный интерес для дальнейших занятий фотографией. Немного терпения — и в обозримом будущем Вы приобретёте верного единомышленника и спутника для фотографических путешествий.

5 важнейших уроков портретной фотографии

Немецкий фотограф Михаэль Квэк – гуру студийной портретной фотографии – провел эксперимент, показав, как выглядят 111 портретов, сделанных при различных вариантах освещения. Каждая из этих портретных фотографий рассказывала зрителю свою, непохожую ни на какую другую, историю.

Так, тема освещения стала едва ли не самой главной темой в интенсивном курсе портретной фотографии для начинающих фотографов и фотолюбителей.

Однако, чтобы научиться делать исключительно качественные портретные фотографии, недостаточно просто пройти курс портретной фотографии, даже если он славится хорошими отзывами и имеет высокую цену. Цена курса портретной фотографии не всегда говорит о качестве, поэтому чтобы определить будет ли курс полезен вам, ориентируйтесь на 5 основных тем, которые должны быть обязательно включены в обучающую программу.

Урок 1.  Нахождение смысловых центров портретной фотографии

Смысловые центры портретной фотографии зачастую соответствуют правилу третей, но не всегда. Иногда смысловой центр находится на линии пересечения и смотрится очень достойно – это зависит от задумки фотографа и от композиции снимка.

 

Урок 2. Направление портретной фотографии

Когда фотограф снимает портретную фотографию, он должен помнить о том, что портрет не вырывают из контекста, даже если это студийное фото на белой циклораме.

Очень важно оставлять перед объектом съемки свободное пространство, которое усиливает ощущение направления портретной фотографии.

К примеру, если модель или группа моделей смотрят слева направо, значит пространство должно располагаться сперва, чтоб модели (группе моделей) было куда смотреть, и наоборот.

Если же объект съемки смотрит в центр, то пространство может располагаться над головой или с трех сторон, если объект снимают крупным планом.

Если же это нестандартное арт-фото, то можно оставить много пространства над головой и почти не оставить его по бокам, но ни в коем случае не обрезать фото по линии шеи, потому как это противоречит основному правилу кадрирования.

Как бы вы не планировали вашу портретную фотографию, помните об обязательном пространстве и вписывайте вашу модель или группу моделей в снимок, а не «подвешивайте» их в воздухе.

Урок 3. Портретная фотография ориентируется на взгляд зрителя

Традиционно зритель рассматривает фото уже с первой секунды из левого нижнего угла в правый верхний угол. Это психология взгляда на визуальное изображение.

На курсах портретной фотографии проводят такой эксперимент: каждому фотографу выдается глянцевый журнал и, не сообщая заранее об этом правиле, просят описать увиденное. Почти 100% фотографов бессознательно начинают описание именно в таком направлении взгляда – из левого нижнего угла в правый верхний. А это означает, что при создании портретной фотографии автор должен воссоздать композицию именно в таком направлении, чтобы зритель понял, что именно хотел показать фотограф.

Урок 4. Портретная фотография – это не всегда крупный план

Начинающие фотографы зачастую ассоциируют портретную фотографию со снимком крупным планом и стараются максимально сфокусироваться на лице модели. Однако это не всегда так.

Отличие между портретной фотографией крупным планом и другими в том, что фотография крупным планом базируется на правиле треугольника, где голова модели является вершиной, а плечи – сторонами, ключица же – основанием треугольника как геометрической фигуры.

При этом очень важной отличительной особенностью портретной фотографии крупным планом являются выразительные глаза модели, которые отражают душу. Именно глаза – та самая деталь, выявляющая фотографа-профессионала или фотографа-художника, потому как в лице модели глаза формируют основной смысл фотографии, рассказывает о личности модели, о ее жизни, пороках и добродетелях, о потаенных страхах и радостях, и многом другом. Именно это делает портрет крупным планом ценным в мире фотографического искусства.

Портретную фотографию среднего и дальнего планов следует снимать, исходя из общей композиции снимка, правила золотого сечения и, естественно, задумки фотографа. Потому что обычно студийное фото такого типа является своего рода художественным произведением, поэтому незаурядное воображение фотографа – основной показатель воспринимаемости фото зрителем.

Урок 5. Особенности работы с моделью для портретной фотографии

Модель – это один из ключевых элементов вашей портретной фотографии. Если модель плохо подготовлена или не понимает сути задумки фотографа, она не сможет грамотно позировать на камеру. Поэтому очень важно сперва подобрать модель по таким критериям:

  •   Типаж
  •   Темперамент
  •   Актерское мастерство
  •   Высокая работоспособность
  •   Терпеливость
  •   Готовность повторять много раз одно и то же
  •   Уравновешенность и спокойствие
  •   Профессионализм

За этими критериями сразу следует несколько пунктов предварительной подготовительной работы с моделью, которую обязан провести профессиональный фотограф, даже несмотря на то, что это займет больше времени на съемку, чем он планировал.

Лучше заложить дополнительное время, чем создать неудовлетворительную портретную фотографию с неподготовленной моделью.

Итак, задачи фотографа в работе с моделью таковы:

  •   Объяснить задумку портретной фотографии
  •   Ввести в курс общей концепции фото
  •   Показать элементы позирования специально для этой фотографии
  •   Попросить потренироваться позировать на камеру перед съемкой
  •   Провести краткую работу над ошибками по позированию
  •   Описать в ощущениях выражение лица и эмоции
  •   Проговорить основные паттерны, вызывающие определенные эмоции у модели на время съемки
  •   Подбодрить модель, пошутить или похвалить в зависимости от характера
  •   Настроить модель на продуктивную работу в течении продолжительного времени
  •   Проявлять умеренную строгость и высокий профессионализм, потому как модель должна уважать фотографа точно так же, как и фотограф – уважать модель.Собственно, эти пять уроков – еще не вся программа хорошего курса портретной фотографии по приемлемой цене. Однако именно эти пять уроков – столпы профессионализма и залог успеха портретной фотографии, сделанной как в студии, так и на открытом пространстве.Помните, что при подготовке и планировании портретной фотографии нужно обязательно собрать все аксессуары и предметы для антуража, а также освоить особенности местности, где будет происходить фотосъемка, если это не студия. И только когда все технические нюансы отработаны, задумка и композиция понятна самому фотографу и модели, тогда только стоит приступать к созданию портретной фотографии.

 

Как сделать хороший снимок. Открытый урок OPEN FOTO

14 января 2020 года Школа фотографии OPEN FOTO предлагает начинающим фотографам и фотолюбителям узнать секреты удачного кадра. Участие – бесплатное.

Открытый урок «Как сделать хороший снимок» – это своеобразная обзорная экскурсия по основам фотографии. Участники занятия узнают о ключевых возможностях фотокамеры и законах композиции.

Регистрация на открытый урок закрыта в связи с аншлагом. Приглашаем вас на следующие мероприятия Школы фотографии OPEN FOTO. Загляните в расписание >>

Обратите внимание на курс для начинающих «Основы фотографии». Занятия двух новых групп стартуют во второй половине января 2020 года. Подробнее >>

Программа открытого урока «Как сделать хороший снимок»

  • Что отличает хорошую фотографию от посредственной. Обзор основных критериев отличного снимка.
  • Один секрет удачного пейзажа.
  • Один секрет классного репортажного кадра.
  • Два секрета хорошего фотопортрета.
  • Как научиться делать интересные фотографии самостоятельно.

Автор и ведущий открытого урока – Евгений Колков, основатель и преподаватель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф более чем с 25-летним стажем работы.

Открытый урок в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Анна Орлова

Открытый урок «Как сделать хороший снимок» будет интересен и полезен всем, кто:

  • начинает свой путь в фотографии,
  • интересуется фотографией и хочет учиться, но пока не выбрал, где и в каком формате,
  • интересуется фотографией и пока еще не решил, стоит ли учиться фотомастерству,
  • просто любит фотографировать.

Дата проведения открытого урока: 14 января 2020 года.
Начало: в 19.30.
Продолжительность: 2,5 часа.
Место проведения: Школа фотографии OPEN FOTO.
Ведущий: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO.
Стоимость участия: бесплатно.

Регистрация на открытый урок закрыта в связи с аншлагом. Приглашаем вас на следующие мероприятия Школы фотографии OPEN FOTO. Загляните в расписание >>

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected] или по телефону +7 977 835-93-53.

Обратите внимание на курс для начинающих «Основы фотографии». Занятия двух новых групп стартуют во второй половине января 2020 года. Подробнее >>

Открытый урок в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Алекс Логинов

Открытый урок в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Анна Орлова

Занятие в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Эдуард Тадевосян

Бесплатные уроки фотографии для начинающих

↑↑↑ Сейчас  появится форма подписки на бесплатный вводный курс фотографии ↑↑↑
Если ваш браузер не отображает форму подписки, это означает, что у вас включена защита от отслеживания, отключите ее или напишите нам в вацап +7 968 641-31-11,
ваше Имя и email, мы все сделаем за вас.

Если Вы находитесь в самом начале своего творческого пути, то для начала, мы рекомендуем записаться на бесплатный вводный курс фотографии для начинающих.

Чтобы научиться читать и писать, нужно сначала выучить буквы, научится буквы соединять в слова, а слова в предложения.  Странно бы выглядело, если человек не умеющих этих навыков, решил сразу обучаться литературному искусству. Но в фотографии многие поступают именно так   и  в результате терпят неудачу в своих фото-начинаниях.

Данный курс  написан для того, чтобы вы научились понимать основы фотографического языка.

Что вы узнаете из этих уроков?

Из первых 12 уроков, вы узнаете основные принципы по которым работают цифровые фотокамеры.
Мы подробно рассмотрим что такое экспозиция, выдержка, диафрагма, ИСО, на что влияют параметры фотокамеры и объективов. Каким бывает освещение и как оно  влияет на возможности фотографа.

После изучения этих материалов:

  • вы будете знать основные фотографические термины,
  • сможете читать любую фото-литературу, инструкцию к фотокамере, понимая что там написано;
  • будете общаться с фотографами на одном языке;
  • вы узнаете, как освещение влияет на ваши возможности по созданю фотографий и сможете это использовать на практике;
  • вы поймете за счет каких настроек в фотокамере, можно управлять процессом фотосъемки, чтобы в итоге получить нужный результат.

Как итог, понимание данных вопросов даст вам возможность более успешно продолжить обучение, как самостоятельно, так и обучаясь на курсах фотографии.

Бесплатные уроки фотографии для начинающих, будут регулярно приходить на вашу электронную почту.

Кроме этого, мы периодически будем высылать информацию о предстоящих фото-мероприятиях, проводимых фотошколой, как очно в Москве (мастер-классы. курсы), так и дистанционно (курсы, конкурсы фотографии, познавательная информация о фотографии).

При необходимости, Вы всегда сможете самостоятельно отписаться от рассылки по ссылке, указанной в каждом письме.
Подписываясь на наши материалы, вы можете быть уверены, что будете получать лишь авторские материалы нашей фотошколы, а ваша электронная почта останется лишь в нашей базе данных. Мы фотошкола, а не компания спамеров.

Надеемся, что информация рассылок будет для Вас полезной, желаем Вам успехов в фотографическом творчестве! 

15 ценных уроков для обучения детей фотографии

Обучайте ребенка фотографии, и его любопытство и творческие способности резко возрастут. Но обучение фотографии детей — это не совсем то же самое, что обучение фотографии взрослых.

Скорее всего, взрослые уже имеют представление о том, как должна выглядеть хорошая фотография. Это устанавливает слишком высокую планку с самого начала.

Но дети? Малыши от природы любопытны и выразительны. У них еще нет в голове правил подавления творческих способностей.

Обучение детей фотографии — это не столько изучение правил. Это больше о том, чтобы дать возможность творчеству расцвести.

Вы можете организовать формальные уроки фотографии для детей или научить своего ребенка радостям фотографии. Неважно, кто вы, вот 15 ценных уроков для обучения детей фотографии.

Изображение Келли Сиккема

Фотография для детей: уроки

Уход за камерой

Простое владение камерой — само по себе урок — как вы ухаживаете за этой камерой? Как только у ребенка появится фотоаппарат, научите его ухаживать за фотоаппаратом.

Дети должны быть проинструктированы не ронять камеру и хранить ее в безопасном месте, когда она не используется.

Отличная идея также научить детей протирать переднюю часть линз тканью. Вы также должны показать им, как заряжать батареи и как загружать фотографии в компьютер.

Изображение Келли Сиккема

Grip

Удерживание камеры — это не просто захват камеры любым удобным способом. Правильный захват поможет уменьшить дрожание камеры, обеспечивая легкий доступ к остальным элементам управления камерой.

Научите детей обхватывать тремя нижними пальцами рукоятку камеры, при этом указательный палец должен быть на затворе, а большой палец — сзади.

В камерах большего размера левая рука должна проходить под объективом, чтобы выдержать такой вес.

Еще один хороший совет для детей? Используйте шейный или запястье ремешок, чтобы случайно не уронить камеру.

Творчество

В сегодняшнем жестком академическом расписании детям часто ставят оценки даже за свои рисунки и художественные произведения.Используйте другой подход к фотографии для детей.

Сообщите ребенку, что фотография — это проявление творчества и демонстрация другим людям того, что вы видите.

Поощряйте это творчество, даже если это означает нарушение «правил». Расскажите им, что вам нравится в этой фотографии. Затем, вместо того, чтобы говорить им, что вы ненавидите в фотографии, поощрите их, используя «а что, если».

Например, что, если бы вы легли на живот, чтобы сфотографировать этот цветок, вместо того, чтобы стоять над ним? Что, если вы разместите цветок сбоку от изображения, а не в центре?

Вместо того, чтобы критиковать, помогите им увидеть возможности.

Изображение Виктории Бородиновой

Исследование

Многие фотографы любого возраста учатся, экспериментируя. С цифровыми технологиями нет ничего страшного в том, чтобы попробовать что-то в одном направлении, а затем в другом.

Дети, которые учатся путем экспериментов, часто запоминают эту информацию лучше, чем устные инструкции.

С цифровыми фотоаппаратами пленка не теряется, и вы можете удалить изображение несколькими щелчками мыши. Поощряйте детей попробовать несколько способов сделать это фото.

Отличное упражнение, чтобы побудить детей исследовать с помощью камеры, — передать им какой-нибудь предмет. Попросите их сделать десять разных фотографий этого объекта.

Если они застрянут, помогите им подумать о других вариантах. Это может быть изменение перспективы, перемещение объекта в новое место или регулировка настроек камеры.

Изображение Андре Фуртадо

Практика

В том же духе цифровая фотография означает, что при занятиях фотографией мало что теряется.Поощряйте ребенка сделать еще один снимок, чтобы попытаться исправить то, что ему не понравилось в первый раз.

Камеры, которыми дети могут пользоваться без присмотра, — то есть что-то не дорогое или слишком сложное — великолепны.

Дети могут тренироваться с ними в любое время. Они даже могут взять их с собой, чтобы сфотографировать все, что вдохновляет их в течение дня.

Тема

Объект — один из самых основных и важных элементов фотографии. Большинство детей даже врожденно понимают, что на фотографии должен быть объект или человек.

Поговорите с ними о том, что на фотографии и что на ней самое важное.

Введите термин «объект» и попросите их подумать о других способах сфотографировать тот же объект.

Перспектива

Фотография — это способ увидеть — камера помогает молодым фотографам показать другим их взгляд на мир.

Предлагайте советы по перспективе при обучении детей фотографии. Особенно, если фотографируют все на уровне глаз.

Поощряйте их стрелять, лежа на земле или стоя на цыпочках. Предложите попробовать снять объект с другой стороны.

Zoom

Изменение угла — не единственный способ настроить перспективу. Во-первых, научите ребенка использовать зум, установленный на камере, чтобы приближать или отдалять объекты.

Затем убедитесь, что дети знают, что они тоже могут масштабировать ногами. Еще один способ изменить перспективу — подойти ближе или дальше от объекта.

Обучая зуму, предложите им также изучить макросъемку. Забавное упражнение в макросъемке — попросить их сфотографировать объекты вблизи. Посмотрим, сможешь ли ты угадать, что это за объекты.

Обязательно покажите им, как включить режим макросъемки на камере.

Изображение Никсона Джонсона

Деталь

Фотографу очень важно уделять внимание деталям. Посоветуйте им замедлиться, прежде чем они сделают снимок.

Держится ли камеру прямо? Тема кривая? Есть ли на фотографии случайный отвлекающий объект, который можно удалить?

Это прекрасное время для каждого молодого фотографа, чтобы тоже поискать отвлекающие факторы на заднем плане.

Вносите предложения по поиску отвлекающих объектов, которые можно было бы не заметить, изменив перспективу и увеличив масштаб.

Помогите им увидеть неудобное размещение фона. Например, телефонный столб, вырастающий из головы субъекта.

Отличное упражнение для обучения этому — попробовать обратное. Попросите их сделать забавные снимки, на которых их чучело в забавных «шапках». Это объекты на заднем плане, которые кажутся выскакивающими из его головы.

Рассказ

Фотография рассказывает историю.Просмотрите фотографии детей и попросите их рассказать вам историю о том, что на них изображено.

Это упражнение помогает детям понять, что фотографии рассказывают историю.

Композиция

По умолчанию большинство детей, как правило, помещают все в центр фотографии. Есть также дети, которые помещают предметы так далеко на краю изображения, что объект или человек полностью срезаются!

Начните обучать детей композиции, представив идею размещения объекта в другом месте на фотографии.

Вы можете реализовать эту идею, сделав собственные фотографии одного и того же объекта с другой композицией.

Еще одно популярное упражнение по фотографии для детей — подарить им рамку для картины без стекла или на обратной стороне. Попросите их по-разному «обрамлять» предметы в доме. Это упражнение по фотографии, для которого даже не требуется фотоаппарат.

Изображение Джессики Льюис

Focus

Когда вы впервые даете ребенку камеру, он будет использовать режим автофокусировки с автоматической областью.

По мере того, как дети овладевают базовыми навыками фотографии, покажите им режим одноточечной автофокусировки (если он есть в их камере). Здесь они могут выбрать место фокусировки камеры с помощью клавиш со стрелками на задней панели камеры.

Поместите два объекта на стол: один рядом с камерой, а другой подальше. Попросите их переместить точку фокусировки на одну, затем на другую, каждый раз меняя фокусировку.

Это отличный способ показать, как фокус меняется в зависимости от расстояния.

Режим

Перед тем, как научить ребенка экспозиции, научите его, что в камере есть разные режимы для разных типов съемки.

Покажи им спортивный режим для динамичных снимков и макро режим для крупных планов. Покажите им, как изменить режим камеры и для чего лучше всего подходит каждый режим.

Это помогает заложить основу для обучения.

Экспозиция

Дети, хорошо разбирающиеся в основных понятиях фотографии, могут даже погрузиться в изучение экспозиции. Обучайте по одному аспекту экспозиции — погружение прямо в ручной режим непосильно даже для взрослых. Используйте простой язык и много практики.

Выдержка : наглядное пособие может помочь детям научиться выдержке. Покажите видеоролик с затвором фотоаппарата на работе. Объясните, что ставень — это дверь, которая открывается, чтобы сделать снимок, и все, что движется, пока эта дверь открыта, размывается. Найдите движущийся объект, например семейную собаку или веер. Сделайте снимок с короткой выдержкой и длинной выдержкой, чтобы продемонстрировать это. Поощряйте практику использования режима приоритета выдержки.

Диафрагма : Визуальные эффекты здесь тоже пригодятся.Выйдите на улицу в дождливый день или перед ним с узким стаканом и широким ведром. Спросите его, какой, по его мнению, соберет больше дождя, а затем подождите и посмотрите, прав ли он. Объясните: как в более широкое ведро собирается больше воды, так и в более широкое отверстие собирается больше света. Затем представьте понятие глубины резкости. Попросите их сделать снимок с широкой диафрагмой, а затем тот же снимок с узкой диафрагмой. Сравните, как выглядит фон на двух изображениях.

Арт

Фотография для детей также может способствовать пониманию искусства в целом.Помимо поощрения детей к фотографированию, поощряйте их также посмотреть фотографии.

Сходите в художественный музей и расскажите об изображениях или изображениях в Google некоторых из их любимых мест или вещей. Поговорите об изображениях, о том, почему они им нравятся или почему нет.

Вы также можете обсудить концепции фотографии, которые вы уже представили.

Изображение Томаса Скотта

Общие вопросы о фотографии для детей

Чему учат уроки фотографии?

Уроки фотографии учат студентов пользоваться фотоаппаратом.И как превратить идею в физическую фотографию. Некоторые общие темы включают экспозицию, фокус, редактирование и многое другое.

Что вы изучаете в цифровой фотографии?

В классе цифровой фотографии вы узнаете основы. К ним относятся выдержка, диафрагма, ISO, режимы фокусировки и многое другое.

С помощью цифровой фотографии вы также научитесь видеть красоту сцены для создания изображения.

Какая камера для начинающих лучше всего подходит для ребенка?

Лучшая камера для начинающих для детей — это прочная, простая в использовании камера, предлагающая различные режимы съемки.

Водонепроницаемые камеры отлично подходят для детей, потому что их сложно разрушить. Ребенок постарше может хорошо справиться с подержанной недорогой зеркальной или беззеркальной камерой.

Лучшая цифровая камера для подростка — это зачастую беззеркальная или зеркальная камера начального уровня.

Чему вы учите детей о фотографии?

Прекрасно учить детей таким понятиям, как экспозиция и композиция. Самое важное, что нужно помнить при обучении детей фотографии, — это поощрять их проявлять творческий подход и демонстрировать свой взгляд на мир.

Изображение Келли Сиккема

Заключение

Обучение детей фотографии не просто дает им навыки делать хорошие фотографии. Фотография помогает детям развивать свои творческие способности и побуждает к исследованиям. Он развивает ценные навыки визуального и критического мышления на будущее.

Обучая детей фотографии, начинайте медленно и много поощряйте. Развивайте каждый навык, двигаясь вперед в любом темпе, который подходит для уровня навыков ребенка.

Поощряйте практику с помощью упражнений по фотографии или дайте им время с фотоаппаратом.

уроков фотографии для детей (15 простых советов, которые можно реализовать прямо сейчас)

В современном мире сложно научить детей новым навыкам. Детям довольно легко просто сидеть перед телевизором или планшетом, погрузившись в последние сериалы или сенсации на YouTube. Если вы любите фотографию, почему бы не попробовать научить своих детей этому чудесному хобби? Фотография может принести бесконечное удовольствие и возможности. Это то, чему вы можете научиться вместе. В помощь мы провели 15 уроков фотографии для детей.

Это основные советы, которые помогут вашим детям сориентироваться и мягко погрузиться в предмет. Если у вас есть знания в области фотографии, вы, несомненно, уже знаете эти основы. С другой стороны, вы тоже можете узнать что-то новое! Самое главное, что эти советы помогут детям лучше понять фотографию и то, как работает камера.

Прежде чем мы начнем, помните, что обучение должно доставлять удовольствие. Наблюдать за тем, как ваши дети изучают, как работает фотоаппарат, и делать их первые фотографии, должно быть ценным воспоминанием.Не заставляйте их учиться. Если они искренне интересуются фотографией, помогите ей процветать. Позвольте им учиться в удобном для них темпе и нежно поощряйте их этими 15 уроками фотографии для детей:

Уроки фотографии для детей: основы

Урок 1: Основы кадрирования с помощью видоискателя «сделай сам»

Часто упускается из виду, что снимает камера. Вот почему мы включили его первым в наш список уроков фотографии для детей.Это основной принцип фотографии: то, что вы видите в видоискателе, будет снимать ваша камера — и только это.

Вы можете создать простой вырез для камеры из картона с вырезанным в нем видоискателем. Ваш ребенок смотрит в картонный вырез видоискателя и, таким образом, понимает этот основной принцип. Этот вырез также можно использовать позже для обучения другим правилам и техникам.

Урок 2: Значение основных терминов в фотографии, таких как глубина, фокус и диафрагма

Этот урок не обязательно должен быть глубоким или слишком сложным.Однако простой список терминов, связанных с фотографией, действительно может помочь вашему ребенку лучше понять предмет. Подумайте об использовании карточек-подсказок или небольшого печатного документа для них. Он может содержать разные слова, такие как фокус, глубина резкости, диафрагма, экспозиция и выдержка. Старайтесь, чтобы терминология была простой, и всегда объясняйте эти термины, используя камеру и реальные примеры.

Урок 3: Как обращаться с камерой

На уроках фотографии для детей лучше всего начать держать камеру в руках.Цифровую зеркальную камеру сложно удерживать. Даже простая камера требует определенного сцепления. Пусть ваши дети держат камеру. Покажите им ручки, различные кнопки и колеса. Вдобавок дайте им посмотреть в видоискатель.

Когда они освоятся с расположением камеры, покажите им, как лучше всего держать камеру. Затем объясните, почему это лучший способ, т.е. чтобы камера оставалась стабильной и чтобы кнопки были легко доступны.

Уроки фотографии для детей: техника усовершенствования

Урок 4: Важность точки интереса

Мы действительно начинаем с основ в этом списке уроков фотографии для детей.Что должно быть на каждой фотографии? Достопримечательность или центральная тема. Начиная фотографировать, дети с удовольствием делают снимки, и в результате им не хватает базовых навыков композиции. В большинстве случаев они просто снимают то, что видят, без всякой предусмотрительности.

Вот почему они должны понимать важность объекта в кадре. Объясните им, как на фотографии должна быть основная достопримечательность, на которую должен обращать внимание зритель. Кроме того, объясните, как центральный предмет может помочь создать историю или придать смысл фотографии.

Урок 5: Правило третей

Правило третей — один из самых простых уроков фотографии. И, обучая своих детей этому правилу, они значительно улучшают базовое качество своих фотографий. Правило третей сложно объяснить устно, поэтому подумайте об использовании наглядных пособий.

Покажите им примеры фотографий, на которых правило было правильно или неправильно использовано. Когда они начнут понимать это, дайте им возможность попрактиковаться в использовании правила — дайте им объекты для фотографирования и покажите им, как лучше всего кадрировать объект.

Как и при съемке прямых горизонтов, также подумайте о том, чтобы наложить сетку на камеру. Сетка может помочь детям понять правило третей и запечатлеть объекты в правильном кадре.

Урок 6: Изучение перспективы через углы и позиции

Фотография включает в себя движение и эксперименты. Когда ребенок впервые берет в руки фотоаппарат, он обычно стоит на месте с вытянутыми руками и фотографирует все, что находится перед ним — из статичного положения.Хотя это нормально для изучения основ, дети должны понимать преимущества изменения положения и использования разных углов.

Покажите им, как физическое движение меняет композицию фотографии. Расскажите им о разнице в росте. Покажите им разные углы, например, низко приседайте или поднимайтесь высоко. Сделайте серию разных фотографий с разными углами и положениями и покажите им разные результаты.

Урок 7: Важность прямого горизонта

Это, пожалуй, самый простой совет из наших 15 уроков фотографии для детей.Используя этот совет, ваши дети могут легко улучшить качество своих фотографий. При съемке пейзажа (или любого другого снимка) горизонт должен быть прямым. Неровный или наклонный горизонт может отвлечь внимание и нарушить всю сбалансированность фотографии.

Расскажите детям о горизонте и прямых линиях. Покажите им как хорошие, так и плохие примеры пейзажной фотографии. Пусть попробуют и сделают снимки с идеально ровным горизонтом. Кроме того, чтобы помочь, используйте наложение сетки на их камере, чтобы они могли привыкнуть к прямым фотографиям.

Урок 8: Композиция с фоном в уме

Важной частью уроков фотографии для детей является понимание значения фоновых объектов. Хотя главный объект важен, следует уделить внимание и фону. Дети должны понимать, как фоновые объекты могут добавлять или отвлекать внимание от основного предмета.

Настройка фона может полностью изменить ход композиции. Он может отвлекать от основного объекта или создавать иллюзию неровной фотографии.Покажите своим детям примеры дополнительных настроек фона. Приведите им примеры того, как плохой фон может испортить композицию фотографии.

Уроки фотографии для детей: творчество и независимость

Урок 9: Важность разнообразия

Дети часто зацикливаются на одном конкретном предмете. Например, они могут любить макро-фотографии насекомых и цветов. Хотя это не плохо, вы должны поощрять их фотографировать самые разные предметы.

Найдите баланс между тем, чтобы дать им возможность преследовать свои интересы, а также показывать им различные объекты на фотографиях, чтобы они приобрели широкий спектр навыков. Сюда могут входить, например, портреты, пейзаж, макро, широкоугольный, черно-белый и длинная выдержка. Чем больше они узнают, тем лучше будет их репертуар.

Урок 10: Эксперименты со светом и тенями

Свет и тень играют важную роль в фотографии. Без света и тени фотографиям не хватает глубины и детализации.Более того, фотографии часто выглядят плоскими и безжизненными. Сильный источник света (например, естественный солнечный свет) полностью меняет композицию фотографии. При правильном использовании свет придает фотографиям дополнительные размеры. Создает фантастические тени и контраст.

Покажите своим детям важность света. Может быть, даже показать им разницу между фотографией с недостаточным естественным освещением и фотографией, которая идеально использует свет. Объясните им, как работают тени и как свет влияет на цвета и блики.

Урок 11: Плюсы и минусы Flash

В общем, следует избегать вспышек фотокамеры. Это может показаться нелогичным, но использование вспышки обычно следует ограничивать студийной средой. Дети часто используют вспышку, поскольку думают, что она позволяет им делать потрясающие светлые фотографии в темноте. Это действительно то, что делает вспышка, однако на стандартной камере эффект невысокий.

Стандартная вспышка камеры является базовой — ее нельзя изменить или уменьшить, как обычную вспышку DSLR. В результате получается резкая вспышка, которая чрезмерно освещает объект. Объясните детям, что это нежелательный эффект. Кроме того, покажите им, как эффективно используется вспышка, например, для создания мягкого и приятного света.

Урок 12: Две фотографии лучше, чем одна

В качестве одного из лучших уроков фотографии для детей мы обращаем внимание на количество. Помните, когда в фотоаппаратах использовалась пленка? У нас не было такой роскоши, как карта памяти SD, на которой хранятся тысячи фотографий. Количество было ограничено.Как только пленку использовали, вот и все!

Сегодня это не так. С этой целью убедитесь, что ваши дети понимают, что можно делать несколько снимков. Вам не нужно говорить ребенку, чтобы он ограничивал количество уколов. Вряд ли ребенок заполнит всю карту памяти. Если они это сделают, это не имеет значения!

Урок 13: Гордитесь своим комплектом и заботьтесь о нем

Цифровая зеркальная камера и аксессуары стоят дорого. И фотографы часто тратят на свое оборудование тысячи долларов.В связи с этим важно, чтобы ваши дети гордились своим снаряжением. Постарайтесь привить им чувство собственности. Если они используют вашу зеркальную камеру, они должны понимать ее ценность и стоимость замены, если она сломалась.

Пусть ваши дети позаботятся о своем оборудовании. Купите им базовый набор для чистки и поощряйте их использовать его. Возложите на них ответственность и передайте им собственность. Поступая так, они разовьют большее уважение и почтение. Кроме того, они научатся ухаживать за камерой — чистить и содержать в рабочем состоянии.

Сообщение по теме: Основное фотографическое оборудование для начинающих

Урок 14: Исследование — ключ к творчеству

Хотя структура и обучение важны, вы также должны позволить своим детям найти свой собственный путь. Если им нравится определенный вид фотографии, например пейзаж или макросъемка, позвольте им изучить его. У детей есть свои симпатии и антипатии. У них также есть свои особенности, и это ключ к тому, чтобы помочь им учиться.

Старайтесь не подавлять их личность и подавлять собственный выбор.Например, то, что вы любите архитектурную фотографию, не означает, что ваш ребенок должен это делать. Если вы диктуете процесс и говорите им, чему учиться, результаты могут быть снижены, и ваш ребенок может найти фотографию скучной и утомительной. Фотография — это ремесло, требующее творчества и воображения — вы должны способствовать развитию этих качеств в ваших детях.

Урок 15: Практика ведет к совершенству

Запомните эту фразу! Это один из самых важных пунктов в нашем списке уроков фотографии для детей.Ребенок не сразу научится пользоваться камерой. Процесс требует времени. Повторение — ключ к успеху. Более того, чем больше они используют камеру, тем более опытными становятся.

Например, если ваш ребенок использует камеру только один раз в месяц, процесс обучения займет больше времени. Поэтому важно соблюдать баланс. Убедитесь, что у них достаточно практики, чтобы их навыки развивались разумными темпами. Или же не заставляйте их слишком много заниматься фотографией. Также важно помнить, что детям быстро становится скучно.Практика ведет к совершенству, но главное — это баланс.

Уроки фотографии для детей: заключительные мысли

Помощь детям в учебе может привнести в вашу жизнь новый смысл. Очень приятно наблюдать, как они фотографируют и изучают различные аспекты фотографии. Вы обретаете чувство гордости и достижений.

Делая это, ваши дети веселятся, укрепляют свою связь с вами, развивают свои собственные навыки и получают новое представление о мире через объектив камеры.

Мы надеемся, что эти 15 уроков фотографии для детей оказались для вас полезными — дайте нам знать, если вам удалось обучить своих детей!

  • Пол Скидмор

    Пол любит путешествовать и фотографировать. Он также является экспертом по Lightroom и Photoshop и любит тестировать новое программное обеспечение, приложения и оборудование для работы с фотографиями. Пол часто делится советами по фотографии из путешествий в своем блоге о путешествиях и пишет для известных изданий по фотографии.

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

уроков фотографии: искусство и жизнь | Эндрю

(Изображение предоставлено Unsplash.com)

Я занимаюсь фотографией уже несколько лет. За это время я перешел от любителя, когда я наводил и снимал без особого внимания к композиции, к тому, что я стал более уверенным в композиционном плане и понимал, что создаю, глядя в видоискатель.Мое увлечение фотографией возникло из-за моего интереса к кинематографу — поскольку в то время я не мог позволить себе снимать фильмы, я выбрал несколько более доступную среду, чтобы отточить зрение.

Фотография была частью меня уже почти десять лет. Мой никон товарищ, давний надежный друг. Это процесс, который я вынашивал на протяжении всего своего двадцатилетия, когда я вырос, изменился и бросил вызов себе как личности, я сделал то же самое со своей фотографией. По мере того, как я развивалась как личность, я развивалась как фотограф.

  1. Терпение необходимо
Все фотографии, сделанные мной.

Терпение — одно из основных качеств фотографа. Твердые изображения часто не появляются просто так, и могут потребоваться годы изучения и практики, чтобы начать делать их с относительной легкостью, чтобы чувство композиции и техническое понимание укоренилось, когда вы панорамируете область перед собой, кадрируя изображения. Терпение особенно важно, поскольку многие фотографии сводятся к ожиданию подходящего «момента» для получения наилучших изображений, например восхода солнца или изменения формы теней на объекте.В этот период растет нетерпение. Может быть легко захотеть сдаться и пойти домой. Иногда ожидание может не дать результатов, например, попытка изобразить дикую природу эстетически приятным образом, только для того, чтобы существо убежало, не открывая вам приличных ракурсов. Терпение жизненно важно в этих процессах, когда случай может быть решающим фактором в хорошей картине. Точно так же это имеет значение и в процессе обучения. Вещи редко возникают сразу, ни в искусстве, ни в жизни. Что касается наших собственных способностей, может пройти много времени, прежде чем нам покажется, что дела пойдут вперед, прежде чем мы действительно заметим улучшения в себе.

Многое в фотографии — это развитие уверенности и скорости. Если вам не удастся поймать, скажем, стаю птиц в нужный момент, возможно, вам придется немного подождать, прежде чем появится другая возможность. Это, несомненно, разочаровывающий элемент искусства — потеря шанса. Требуется время, чтобы научиться запечатлеть эти моменты, чтобы увидеть возможность хороших снимков, которые разворачиваются перед вами в этих внезапных вспышках.

Частью того, чтобы «стать хорошим», так сказать, является обнаружение любви к самому процессу роста, даже когда кажется, что он замедляется или застаивается.Любить долгое ожидание, холодные и влажные дни, путешествовать на несколько часов в поисках интересных фотографий. Я обнаружил, что когда дело доходит до практики в качестве фотографа, вы можете пережить много приключений и увидеть много вещей, встретить много людей во время охоты за фотографиями. Частью любого процесса является достижение успеха, проблем и, что наиболее важно, любви к тому, что вы делаете: если вам не нравится процесс, вы не сможете успевать за работой, которая потребуется для улучшения ваших результатов. Это может быть долгое путешествие, поэтому всегда стоит научиться ждать и тратить время.

2. Последовательность — ключ к успеху

Чтобы что-то улучшить, мы должны упорствовать в этом.

Важный шаг в фотографии — всегда делать снимки, всегда иметь при себе камеру (какую-то), даже если это просто телефон с камерой. Гарантированный способ улучшить что-то — это продолжать, постоянно практиковать. Даже по дороге на работу или занятия полезно хотя бы подумать (если вы не опаздываете!) Сделать несколько снимков потенциально интересных достопримечательностей или объектов.Превращение этого в привычку означает, что будет упущено меньше возможностей. Чтобы что-то улучшить, необходимо соблюдать эту последовательность. Что бы это ни было — фотография, инструмент, укрепление уверенности, социальные навыки — нужно постоянно над этим работать. Мы редко наблюдаем улучшения в больших внезапных волнах, а скорее в виде небольших строительных блоков, которые складываются в течение значительного количества времени. Наши достижения и улучшения — это этапы, на которые мы можем оглядываться, переходя от одного периода времени к другому.Обычно мы даже не замечаем, что что-то меняется, это происходит постепенно.

Легко почувствовать желание сдаться, разочароваться в том, что мы совсем не улучшаемся. Когда мы смотрим на других и на то, что они делают, мы можем чувствовать себя неполноценными: ужасное чувство, что мы никогда не добьемся того, что они могут, что мы никогда не будем такими же хорошими, как они. В ненадежном состоянии мы строим идею, что эти люди «естественны» и что их талант или навыки обязательно должны быть врожденными. То, что нам кажется легким или естественным, когда мы начинаем свой путь к чему-то, обычно является результатом многих лет последовательной работы, практики и изучения, а также проблем с самим собой, которых мы не наблюдали.Важно помнить, что «добиваться хороших результатов» — это долгий путь, ведущий к постоянному развитию; не внезапный всплеск беспрецедентного мастерства.

3. Новые перспективы на старой земле

Я снова и снова снимал в одних и тех же условиях. Одна из проблем при съемке в известном или ранее снятом месте заключается в том, что она позволяет немного поэкспериментировать. Он предлагает задачу поиска новых способов взглянуть на вещи, новых ракурсов, новых композиционных идей: «Что, если я буду кадрировать это более не по центру?» «Что, если я спущусь ниже и укажу на это вверх?» «Что, если…?»

Выполняя такое упражнение, вы заставляете себя исследовать что-то более тщательно, пытаясь найти интересные места, которые могут быть не так очевидны. Покрытие старой земли также может быть утешительным, поскольку вы это хорошо знаете, оно напоминает старые переживания или интересные события из предыдущих съемок. Вы можете чувствовать себя менее ошеломленным местностью, чем при съемке неизведанной местности. Конечно, знакомство также может казаться удушающим, что ведет к чувству художественной ограниченности. Но это само по себе иногда может стать особенностью: повторяя знакомую территорию, он может подтолкнуть вас к поиску того, что с ней незнакомо, будь то другое освещение или большая абстракция на изображениях, или может научить вас наблюдать, какие места спелые с потенциальными изображениями и которые более скудны.

Выполнение таких задач улучшает зрение. Вы тренируетесь заново исследовать что-то или что-то еще, действительно подталкивать себя к тому, чтобы исследовать это полностью и находить в нем новые элементы. Конечно, есть такие области, которые приносят очень мало новых интересов — или даже не вызывают их всех, — но даже это небольшой урок. Он научит вас видеть места более подробно, видеть их потенциал и интригу, понимать, есть ли здесь большой визуальный интерес или нет. Возвращение куда-то, независимо от того, получаете ли вы много новых изображений или нет, все равно может быть полезным для развития ваших собственных способностей, будь то технические навыки или визуальные идеи, или ваша художественная интуиция.

4. В поисках личного и стиля

По мере своего художественного развития вы начинаете обнаруживать стилистические предпочтения как в том, как вы снимаете, так и в том, что вам нравится снимать. Кто-то любит портреты людей, кто-то любит дикую природу, кто-то предпочитает обширные пейзажи. Некоторые снимают в цвете, некоторые в черно-белом. Некоторые предпочитают ярко освещенные и ровные ночные изображения, где все находится на полной видимости, другие предпочитают более сдержанное освещение и естественную темноту. Некоторым нравятся яркие цветовые палитры, а другим — более приглушенные тона. Одни находят смысл в резком освещении, другие — в мягком. Эксперименты со стилем помогут вам понять, какие рисунки вы любите создавать. Нет реального ответа на вопрос, что вы можете и не можете создавать, все дело в связи между вашими личными интересами и стилистическим выражением, с которым вы к ним подходите.

В течение многих лет я увлекался другими фотографиями и кинематографическими работами. Я покупал практические руководства и сидел в библиотеках, листая сборники фотографий.Я посмотрел на освещение, размещение камеры, кадрирование, композицию. Все элементы. Таким же образом я изучал впечатляюще выглядящие фильмы. Я впитывал образы, находя как зачатки композиции, так и развивая свой вкус к определенным художественным решениям. Никогда не бойтесь искать вдохновение, особенно из множества источников. Будь то другие фотографы, фильмы или даже картины. Если это можно выразить визуально, мы можем извлечь из этого урок.

5. Сделайте это за вас. Признание других мимолетно как награда.

Очень легко переоценить похвалу или игнорирование других. Когда мы делаем что-то исключительно для того, чтобы произвести впечатление на людей, мы несколько отдаляемся от наших собственных процессов и удовлетворения. Вместо того, чтобы выражать себя, мы ищем подтверждения. Нет ничего плохого в том, чтобы хотеть общаться с другими, на самом деле, это фундаментально важный аспект всего искусства. Проблема становится очевидной, когда мы слишком много внимания уделяем тому, что думают другие о том, что мы делаем. Наша работа, искусство или личность становятся не столько тем, что мы хотим сообщить, сколько тем, как другие думают о нас.Это чувство постоянно сомневаться в себе, всегда пытаться доставить удовольствие другим людям. Мы изнуряем себя поисками подтверждения, работа, которую мы делаем, становится меньше удовольствия и больше небезопасно.

В конце концов, мы не можем угодить всем. Мы должны делать выбор, который кажется нам правильным, отражающим то, как мы воспринимаем и видим мир. Мы не можем создавать искусство только для того, чтобы восхвалять других. В конце концов, этот ресурс будет исчерпан, и мы снова будем голодны до похвалы и одобрения.Очень легко разочароваться и сдаться, когда наш барометр получает хорошие комментарии от других, особенно в ранний период, когда мы только начинаем растягивать пальцы. Я подозреваю, что Instagram и другие социальные сети усиливают это проблемное желание. Исходя из опыта, когда я начал публиковать фотографии в своем аккаунте в Instagram, моя гордость и оценка моей работы стали жутко привязанными к тому, сколько лайков я получил. Я поставил им хештеги, чтобы раскрыть их больше и получить все больше лайков.Изображения, которые не получили столько лайков, были удалены, даже если я думал, что они сами по себе неплохие картинки. Я просто отверг свои собственные мысли в пользу количества безликих незнакомцев, нажимающих кнопку.

6. Взгляните на мир в новом свете.

Когда я был подростком, мой подход к выходу в мир заключался в том, чтобы ходить с опущенной головой, глядя в землю. У меня была ужасная социальная тревога, и я боялся всего и всех.

Теперь, когда я прохожу через окружающую среду, мои глаза бегают туда-сюда.Я везде смотрю. Я останавливаюсь на минуту и ​​изучаю окружающий меня мир. Формы, люди, положение солнца, стены, камни, деревья, земля, небо и облака. Я долго наблюдаю и все приучаю. Я смотрю вокруг, не забывая о потенциальных образах. Я наклоняюсь, ложусь, становлюсь на колени. Я наблюдаю за окружающей средой — городом, холмами или лесом — настолько пристально, насколько могу, пытаясь уловить интриги, красоту или, более глубоко, вещи, которые передают суть места. Я смотрю на мир в совершенно ином свете, поскольку я вырос как фотограф.Когда-то он был расплывчатым, большим и угрожающим. Теперь он обширный, точный и полный историй, и моя камера — средство уловить эти элементы, придать месту его тон и поэзию.

Думаю, именно так я пришел к фотографии. В каком-то смысле это переворот поэзии: поэзия — это построение образов и историй с помощью слов, фотография — с построением историй, настроения и идеи — с помощью изображений. Фундаментальные элементы фотографии — освещение и композиция, выбор объекта и объектива — это то, что придает изображениям их выразительность.Они представляют собой представление о том, как кто-то воспринимает мир, место, человека или ситуацию, которую они снимают. Для меня это постоянно развивающийся процесс, заключающийся в отображении кусочков окружающего нас мира и фиксации моментов, проблесков и повествований в кадре, обнаруживаемых, когда мы смотрим в видоискатель. Это способ понять, что происходит вокруг вас.

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Мое образование в области портретной фотографии не получалось в классе, библиотеке или мастерской.Большая часть того, что я узнал, я почерпнул, изучая работы моих героев, пытаясь понять, почему я люблю их картины, а затем придавая им свой собственный вид.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль пришел из нескончаемого цикла:

1. Попытка скопировать таких великих фотографов, как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Жалкая неудача, но в процессе чему-то учится.

В этой статье я дам вам 21 совет, прием, уловку и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хорошо?

Давайте прыгнем:

№1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… и ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал это:

Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей.Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Это, наверное, самое верное утверждение о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно запечатлеть всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все выступаем.Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№ 2. Ирвинг Пенн: «Не делайте« хороших »портретов, делайте« эффективные »портреты»

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это такая фотография, которая передает факт, трогает сердце, оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№ 3. Джо МакНелли: Ваша камера — это паспорт

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск в приключения». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE .Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото выше из-за кулис на мероприятии по кикбоксингу) и тренировок. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№ 4. Мартин Шёллер: последовательность ведет к вниманию

Мартин Шоллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими точными и интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой Бехер.Интересно, что Бехерс точно так же фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Я вообще люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№ 6. Зак Ариас: Положи голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы профессионального фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Ватсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Уотсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, разбирающем портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы применяете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет от лампы или свет из бассейна.И есть еще один вид освещения, который вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов дня из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать красивым даже резкий полуденный свет, тщательно наклоняя лица своего объекта.

Это можно сделать, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив Маккарри: «Освещение открытой тени просто работает»

Ключевой свет — это открытая тень, крайний свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке номер National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, включая культовый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного света, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямо сверху солнечный свет блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя схема освещения открытой тенью:

Открытый оттенок устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№ 11. Дин Коллинз: Освещение — это главное (даже продвинутый!)

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань для съемок на выезде вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.”

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу At Work , вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле, портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — одна из самых красивых фотографий ребенка, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, особенно его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что иногда он срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко от кого-то, что не видите над его головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Так забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: мягкое прикосновение может быть самым мощным

Меня просто интересуют люди на грани. Я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перерывов в жизни общества. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

У вас возникает ощущение, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy — интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность — то, что я забыл раньше.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Франк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов мира. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телепостерами. Он создал образы для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой важной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте красок в свой черно-белый

Фото Майкла Комо

Вместе с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они уже не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость, выбирая сюжеты для портрета

На меня не очень повлияла Дайан Арбус (по крайней мере, не напрямую — хотя она оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравится портрет и работа Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.”

В этом классическом видео из шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение объекта, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№ 20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны… со своим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов фотографа-портретиста. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в чем-то вполне логичными.

№ 21. Фил Борхес: ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фото Майкла Комо

Фил Борхес — фотограф-документалист-портретист, специализирующийся на культуре коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

У него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, в первую очередь в Тибете.

Испытав трудности с переноской осветительного оборудования в поле, он смог сделать поистине уникальные портреты.И Фил является одним из главных вдохновителей моего портретного проекта, в котором я буду создавать студии на улицах Нью-Йорка.

Об авторе : Майкл Комо — редактор OnPortraits.com, совершенно нового онлайн-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья также была опубликована здесь.

бесплатных уроков фотографии от Джоэла Граймса и др.

Получите максимум удовольствия от своего времени внутри, расширив свои знания с помощью этих бесплатных уроков фотографии .

Сейчас идеальное время, чтобы научиться новым навыкам. Как только этот карантин закончится, вы сможете вернуться на сцену фотографии с некоторыми отличными новыми наборами навыков. Прямо сейчас вы можете зарегистрироваться на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс по живой фотографии с Торстеном фон Овергаардом, где вы узнаете, как стать мастером рассказчика. Вы также можете записаться на еще один БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс с Крисом Орвигом, который покажет вам, как улавливать эмоции, создавать художественные образы и управлять естественным светом.У нас также есть отличные предложения от Джоэла Граймса. Если вы хотите стать мастером одной световой фотографии, вы можете получить его курс всего за 57 долларов, и вы также можете зарегистрироваться на его БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс. Посмотрите все уроки фотографии после перерыва.

Вы действительно не хотите пропустить бесплатные уроки фотографии, но вы также не хотите упускать шанс сделать еще несколько выгодных покупок. Здесь много отличных предложений. Воспользуйтесь этими возможностями и расширьте свой кругозор и навыки с помощью этих уроков фотографии.

Учитесь с Джоэлом Граймсом

Вы можете не только получить одно из самых популярных руководств (One Light Masterclass) всего за 57 долларов, но вы также можете подписаться на бесплатный веб-семинар Джоэла Грайма. Сделать уроки фотографии лучше не получится.

One Light Masterclass

Вы всегда хотели иметь возможность создавать потрясающие изображения с помощью всего one light ? Что, если бы мы сказали вам, что можно создавать захватывающие изображения с помощью настолько простой настройки, что любой сможет с ней справиться?

Только представьте, если бы вы могли:

  • Сделайте фотосессию, не задумываясь и не усложняя ее. открой его

В этом уроке фотограф Джоэл Граймс покажет вам, как научиться снимать с одного света.Этот углубленный курс научит вас всему, от основ работы с камерой до настройки освещения для достижения оптимальных результатов и того, как ретушировать изображения в Photoshop. За 57 долларов вы можете узнать, как стать мастером одного света. Не пропустите одно из лучших уроков Джоэла по фотографии по этой специальной цене.

Купить сейчас: $ 57

Зарегистрироваться для участия в вебинаре: Бесплатно

Joel Grimes Beauty Brush Collection для Photoshop

Создание изображения — лишь одна часть процесса; сделать так, чтобы эти изображения выглядели не из этого мира — следующий шаг.Коллекция Beauty Brush от Джоэла Граймса поможет вам улучшить ваши портреты в Photoshop всего несколькими простыми щелчками мыши.

Представьте, что вы можете:

  • Быстро и легко ретушировать изображения с помощью простых в использовании инструментов
  • Иметь доступ к тому же инструменту ретуши, который используют профессионалы они выделяются из толпы

С набором кистей Joel Grimes Beauty Brushes вы сможете создавать шедевры в кратчайшие сроки всего за 27 долларов! В мгновение ока вы сможете превратить плоские тусклые изображения в невероятные студийные портреты, которые вы всегда хотели создать, всего несколькими щелчками мыши.

Купить сейчас: $ 27

Учитесь с Торстеном фон Овергаардом

Как бы вы хотели бесплатно учиться у одного из великих? Правильно, этот мастер-класс по фотографии с Торстеном фон Овергаардом стоит полностью бесплатно . Все, что вам нужно сделать, это пойти сюда и зарегистрироваться на бесплатное занятие.

Бесплатный живой мастер-класс с Торстеном научит, как стать мастером рассказчика с помощью камеры. Кто этого не хочет ?! Этот курс дает вам прекрасную возможность овладеть искусством, техникой и философией отличной фотографии.Зарегистрируйся сегодня бесплатно.

Регистрация: Зарегистрируйтесь бесплатно

Учитесь с Крисом Орвигом

Последний из бесплатных уроков фотографии проводится Крисом Орвигом. Если вы хотите научиться создавать художественные фотографии, передавать эмоции и управлять естественным освещением, этот бесплатный мастер-класс с Крисом Орвигом — именно то, что вам нужно.

Вы не ослышались; этот мастер-класс по фотографии бесплатный! Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться здесь, взять свой любимый напиток, сесть в свой любимый стул и научиться у другого мастера фотографии.Тебе здесь действительно нечего терять.

Регистрация: Зарегистрируйтесь бесплатно

Задание фотографии и уроки, которые вы можете получить, выполнив личный проект

В этой статье от фотографа-любителя и моего друга Маркуса вы узнаете, как он споткнулся при выполнении личного фотопроекта. Посмотрите, что он узнал, сделав это, и что вы можете извлечь из этого урока для себя. Затем примите участие в ежемесячной фотосъемке и сделайте несколько коллекционных карточек.- Здравствуйте, Дарлин.

Я поделюсь одним из проектов, которые я начал в прошлом году. Конечный результат был менее важен, чем выполнение работы по решению всех возникших проблем. Я использовал менталитет проекта, чтобы дать мне направление, структуру и график. Я фотограф-любитель, и это долгая история, но я снимаю исключительно на пленку, хотя в общей сложности снимаю всего около пяти лет. Поскольку большую часть времени я трачу на уличную фотографию (в сочетании с тем, что я снимаю на пленку), объекты почти никогда не видят то, что я снял.

Коллекционные карточки бариста — Введение

Однажды, во время перерыва в одном из моих любимых кафе, я упомянул, что сделал достаточно фотографий бариста, чтобы сделать из них целый набор бейсбольных карточек. Из этого причудливого комментария и небольшой поддержки со стороны бариста я решил, что это будет мой следующий проект. Я решил сделать колоду из 10 карт. Я поделился этой идеей с бариста и получил большую поддержку, поэтому начал снимать с этой целью.

Это вырвало бы меня из моего обычного шаблона и изменило бы структуру моей фотографии.Во-первых, мои изображения увидят не только я, но и больше людей. Я буду нести ответственность перед предметом. «Неужели я так выгляжу ?!» Испытуемые знали, что я их фотографирую. Они были бы частью процесса. Мне пришлось бы активно работать с ними, и я получил бы целый ряд новых навыков, включая дизайн, печать и цифровую пост-продакшн (редактирование фотографий / графический дизайн). Это также привело меня к интересу к целому ряду других навыков, которые я раньше всегда игнорировал как несущественные в моей практике, о которых я расскажу чуть позже.

Работа в условиях низкой освещенности

Первой проблемой, с которой я столкнулся, было слабое освещение и тот факт, что бариста большую часть времени находятся в движении. Итак, мне нужно было быстрее фокусироваться, панорамировать камеру, использовать более высокий ISO, большую диафрагму и более высокую скорость затвора. Я пробовал все это с неоднозначными результатами. На самом деле это было очень похоже на уличную фотографию в помещении. Мой процент попаданий тоже был очень низким.

Прочтите: Советы по съемке при слабом освещении для получения дополнительной информации по этой теме.

Спустя пару недель я понял, что мне нужно изменить свой подход и попросить бариста притормозить или сделать паузу вместо меня.По сути, это означало, что я начал их позировать.

позирует

Хотя я специально не планировал позировать бариста, я иногда давал им пару предложений. Это имело то преимущество, что они замедляли их достаточно, чтобы получить четкую фотографию, но мне было очень трудно давать быстрые, легко выполняемые инструкции. Вы можете увидеть одну из моих ранних попыток сделать это. Я пытался заставить ее сложить руками букву «V». Вы можете сказать, что ей неудобно, и, возможно, лучше было бы положить руки на сердце.Нам обоим было неловко, и я планирую попрактиковаться перед зеркалом, прежде чем сделаю это снова.

Я возвращался два или три раза, прежде чем наконец получил три фотографии ниже, на которых она выглядит гораздо более расслабленной. Думаю, было полезно, что я отступил (используя объектив 85 мм), и ей стало удобнее, когда я направил на нее камеру. В конце концов, она оперлась на стойку, и в тот день мы получили ее единственную лучшую фотографию. Хотя я не позировал ее намеренно — я просто воспользовался тем фактом, что она делала то, что заставляло ее чувствовать себя естественно, — я мысленно добавил это к списку поз, которые нужно попробовать.

Обычно я получаю позированную фотографию для лицевой стороны карты и черно-белый снимок для обратной стороны. Я очень мало понимал, насколько это может быть сложно! Позирование — это одна из вещей, над которой я буду работать, когда буду создавать следующий набор карточек. Это одна из тех тем, которые были для меня не важны, но теперь, когда мне понадобились навыки, я внезапно узнал о каждой статье и онлайн-уроках позирования.

Монтаж

Итак, несмотря на то, что я сказал ранее о ее расслабленной позе, опирающейся на стойку, я выбрал именно эту фотографию для ее визитки.Я снял это ниже уровня ее глаз, и это не лестно. Теперь я это вижу, но все равно не понимаю, почему выбрал это фото.

Ясно, что это один из тех уроков, которые я все еще усваиваю. Мое редактирование должно быть лучше организовано, и мне нужно создать для него какой-то стандарт или контрольный список. Это еще один навык, на котором я должен сосредоточиться.

Дополнительный свет

До этого момента я использовал только доступный свет и не использовал вспышку (слишком отвлекал в рабочее время), но я отчаянно пытался получить еще одну или две остановки света, чтобы получить более четкие фотографии.Поэтому я купил Lume Cube и Manfrotto LumiMuse LED. Они хороши для портативности и проливают свет на объект, но они создают «жесткий» свет при использовании в ограниченном пространстве за кофемашиной эспрессо, и их цветовой баланс отличается от другого освещения в комнате.

Итак, я создал новый набор проблем, думая, что могу просто пойти и купить снаряжение. Вот пример того, что вы получаете, когда понятия не имеете, что делаете.

Слева добавление точечного источника света слишком близко к объекту создало высококонтрастную область на его лице, а также создало слишком яркую среду.Вероятно, он тоже расположен слишком низко. Быстрый поиск в Интернете подсказывает, что он должен быть немного выше уровня глаз. Фотография справа не такая неуклюжая, но кажется очевидным, что был добавлен еще один источник света, который не сливается с остальным. Это «кажется» неестественным. Я подозреваю, что это потому, что свет слишком сильный и направленный.

Этот краткий, но неудовлетворительный опыт меня внезапно заинтересовал учебными пособиями по освещению. Еще одна тема, на которую я никогда не обращал внимания. Здесь есть чему поучиться, и я рад работать над этим.

Примечание: Ознакомьтесь с бесплатным уроком из нашего курса «Основы портретного освещения», если он вас тоже интересует!

Качество изображения — резкость

Карты имеют размер всего 2,5 × 3,5 дюйма, поэтому изображения не должны быть слишком резкими, и при необходимости я мог бы сильно кадрировать. Как довольно новый фотограф, это помогло мне преодолеть страх разочаровать объекты съемки, но все же потребовало от меня критического отношения к своим фотографиям, чего я не делал в уличной фотографии.Например, даже при таком маленьком размере я мог видеть, что на многих фотографиях моих кандидатов не хватало резкости вокруг глаз объекта.

Как правило, я хотел, чтобы, по крайней мере, ближайший глаз объекта был четко в фокусе, но вскоре обнаружил, что многие из моих фотографий не соответствуют даже этому небольшому заданию случайного портрета. Я бы сказал, что почти ничто из того, что я снял для этого проекта, не соответствовало определению резкости, но я работаю над этим и думаю, что в основном это «достаточно хорошо».

Дизайн, композиция и верстка

При съемке я попытался использовать правило третей для композиции, но обнаружил, что когда я складывал карточки, это действительно не имело большого значения, потому что фотографии были такими маленькими, и я хотел продемонстрировать лицо бариста.Я увеличивал и уменьшал масштаб, кадрировал и перемещал объекты по мере необходимости.

Одним из навыков, которым я научился, было клонирование или раскрашивание надоедливых предметов. Я также научился разжижать двойной подбородок, и, думаю, мне это сошло с рук. Я подобрал совет о том, как выделить объект из сцены с низким контрастом, используя Unsharp Mask. Я использовал Affinity Photo для редактирования, но насколько я могу судить, это почти то же самое, что и в Photoshop. Я использовал это по крайней мере два или три раза на последних изображениях карточек.

ЧИТАТЬ: Как Affinity по сравнению с другими фоторедакторами?

Для создания макета я использовал Affinity Designer.

Это было дешевле, чем варианты Adobe, и было «достаточно хорошо». Не менее важно, чем программное обеспечение, но я обнаружил, что существует множество необходимых элементов в зависимости от того, что будет происходить с конечным продуктом.

Я произвел первые карты без какого-либо намерения их монетизировать.Из-за этого я не стал создавать логотип.

Я неудачно придумал название для карточек «Бариста четвертой волны» и не стал размещать на них какие-либо веб-сайты или теги в Instagram.

Я использовал только шрифты, которые были на моем компьютере, и они, как оказалось, были единственной последовательностью во всех карточках, поскольку я по-разному использовал позы бейсбола, снимки кофе, портретные фотографии, снимки в голову, а также снимки тела в 3 четверти, и всевозможные улыбающиеся и неулыбчивые картинки.

Для этого проекта, я не думаю, что это имеет значение, но я мог видеть, что если бы я был профессионалом, а настоящий арт-директор говорил мне, что делать, мне пришлось бы быть гораздо более дисциплинированным (или если бы я намеревался использовать это как-нибудь в портфолио).Тем не менее, это отличная черта моего собственного проекта.

Одно примечание: я сделал фотографии для первых пяти или около того карточек, и когда я просматривал первые доказательства, я положил карточки бок о бок и понял, что все бариста-мужчины смотрят прямо в камеру, в то время как ни один из женщины-бариста были обращены в эту сторону. Я решил вернуться и сделать больше фотографий, на которых они смотрят прямо в камеру.

Печать

Несмотря на то, что это был мой собственный проект и у него не было конкретного срока, я все равно установил его — просто чтобы убедиться, что я действительно его закончил.Если бы я знал, как трудно будет найти бумагу для этого проекта, я бы начал эту задачу намного раньше. Купил:

  • HP 4 × 6 Everyday Glossy (односторонняя)
  • Полуглянцевая фотобумага Canon 5 × 7 (односторонняя)
  • Red River 5 × 7 Lustre Card Duo (двусторонний)
  • Canon 8,5 × 11 Premium Matte (односторонняя)
  • Moab Lasal 5 × 7 Matte (двусторонний)
  • Projet 5 × 7 матовый картон (двусторонний)
  • Epson 8.5 × 11 Premium Presentation (двусторонняя)
  • Красная река 8.5 × 11 матовый премиум 32 фунта (двусторонний)
  • Hammerhill 8,5 × 11 28 фунтов Бумага для цифровых цветных копий (двусторонняя)
  • Глянцевая фотобумага Epson 8.5 × 11 от Costco (односторонняя)

Карты двусторонние, почему я купил одностороннюю бумагу?

Я надеялся, что даже несмотря на то, что обратная сторона не покрыта покрытием, я все равно смогу печатать на ней.

Неправильно.

Я также подумал, что смогу склеить два односторонних отпечатка вплотную друг к другу, чтобы получилась красивая толстая открытка.Это также устранило бы необходимость печатать лицевую и оборотную стороны карточек с идеальным выравниванием (совмещением). Это работает, но старайтесь не добавлять клей во все, что вам нужно делать постоянно. Какой бардак!

Я хотел использовать глянцевую или полуглянцевую бумагу, потому что мне нравились яркие цвета, но трудно найти двустороннюю глянцевую бумагу, и с практической точки зрения, когда вы держите карты голыми руками, на них остаются отпечатки пальцев. Также ужасно выглядел текст на глянцевой бумаге.Я собирался рассказать вам о том, как я «корректирую цвета и подбираю цвета», но на самом деле я так устал тестировать все виды бумаги, что даже не знаю, какие цветовые профили я использовал с какой бумагой.

В конце концов, я предпочел вес и ощущение карт яркости глянцевой бумаги. Только матовая бумага давала мне стабильные отпечатки с хорошим совмещением и читабельным текстом с прилично тяжелым ощущением. Моим последним выбором из бумаги была Projet Matte Card Stock.Я уверен, что профессиональный графический дизайнер сэкономил бы мне МНОГО времени, денег и усилий на этом одном аспекте.

Интервью и разные факты

Я сфотографировал 11 бариста и сделал по 20 карточек для каждого из них.

Чтобы получить заметки для обратной стороны карточек, я опросил каждого бариста, просматривая двухстраничный список вопросов, ответы на которые заняли около часа.

Когда я проводил собеседование, я писал черновик текста и просматривал его с бариста.Я также сделаю доказательство карты, чтобы они одобрили. Поскольку я никогда не собирался монетизировать их, я никогда не просил их подписать разрешение на использование модели.

После получения разрешения я распечатал карточки, по две за раз, вырезал их и упаковал в случайные пачки по две.

На печать 20 открыток на моем маленьком МФУ Canon ушло около часа.

В общем, я использовал два полных набора для заправки чернил, которые в основном были обычными чернилами. Это включает в себя распечатку всех экспериментов с бумагами, изготовление корректур и ошибок.

Это было на удивление недорого с точки зрения чернил, так как я могу купить универсальные сменные упаковки примерно по 7 долларов каждая.

Гораздо более крупные расходы оказались бумажными.

На каждые 20 напечатанных карточек я выбрасывал около четырех карточек. Доходность 80% для вас, плановиков.

Я боюсь суммировать все деньги, которые я вложил в этот проект, но я предполагаю, что это около 500 долларов (я подсчитал, в конце концов, это обошлось мне в 400 долларов за пленку, бумагу и печатную книгу для бариста и около 100 долларов на бумагу и чернила для открыток).Впрочем, неплохая сумма была бы для пленки и обработки. Если бы я делал это за деньги, я бы определенно сделал это с помощью цифровой камеры!

Извлеченные уроки

Я не собираюсь подводить итоги всему, чему я научился. Я просто рекомендую вам дать себе проект, а затем пойти и поработать над ним.

Я узнал так много вещей, что буквально не мог их все обобщить. Что еще более важно, это помогло мне начать снимать, когда я мог еще не поехать (в конце концов, у меня был дедлайн), и узнать о других частях фотографии, которыми я полностью пренебрегал.

Я чувствую себя намного яснее в своих способностях и знаю, на что я собираюсь направить свою энергию, чтобы стать лучше.

Ваша очередь. . .

Photography Challenge — Создайте набор коллекционных карточек

Выберите небольшую группу людей для включения в ваш собственный набор коллекционных карточек, я рекомендую четыре или меньше. Очевидными объектами могут быть ваши ближайшие родственники, учителя и помощники ваших детей, клерки в вашем местном магазине фотоаппаратов, почтальон, оператор мусоровоза и бригада по обслуживанию двора.

Сделайте цветную фотографию для лицевой стороны и «боевую» фотографию для обратной. Напишите что-нибудь забавное на обратной стороне карточки, например, их любимый цвет или номер, следующий пункт в их списке желаний, их родной город, их суперсилу, работу их мечты, последний раз, когда они пели в караоке, их любимую песню и т. Д.

Распечатайте несколько и раздайте каждому по полному комплекту карточек

Используйте двустороннюю матовую бумагу, которая подходит для вашего принтера. Я рекомендую фотобумагу плотностью более 190 г / м2, но не слишком разборчиво.В вашем местном магазине фотоаппаратов будет несколько, очень мало, но не слишком зацикливайтесь на этом, если все, что вы можете найти, — это высокопрочные карточки. Карточки Projet, которые я использовал, — это фирменный бренд Adorama. Черно-белые фото очень красиво смотрятся на матовой бумаге.

Сделайте себе шаблон в программном обеспечении. Я использовал OpenOffice Draw, когда только начал думать об этом проекте. Шаблон будет просто прямоугольником размером 2,5 × 3,5 дюйма. Если вы чувствуете себя действительно профессионально, вы можете нарисовать метки обрезки по углам, чтобы при разрезании карточек не было видимых линий.

Фотобумага

5 × 7 дюймов — хороший размер (4 × 6 дюймов тоже подойдет, в зависимости от того, подойдут ли метки обрезки), но то же самое и с половиной листа бумаги формата Letter (5,5 × 8,5 дюйма), потому что вы можете уместить два открытки на одном листе. Если даже больше, то становится неприятно видеть, как вся эта штука приобретает грушевидную форму, когда передняя часть лишь немного не совмещается с оборотной стороной, и вы теряете четыре карты чернил и бумаги вместо двух. Поверьте мне в этом!

Чтобы упростить совмещение лицевой стороны с обратной, я рекомендую центрировать область печати по горизонтали и вертикали на странице.Даже если у вас есть принтер, который автоматически печатает лицевую и оборотную стороны, вам, вероятно, лучше просто печатать по одной стороне за раз, переворачивать ее и печатать на обратной стороне. Это особенно верно, если чернила не сохнут быстро. Я обнаружил, что большинство принтеров будут сдвигать ваш дизайн в ту или иную сторону, независимо от того, что вы делаете, поэтому сначала запустите лицевую часть, а затем отрегулируйте поля спины, чтобы эта сторона выровнялась.

Примечание от Дарлин: в этом месяце приза нет.Ваша награда будет заключаться в том, что вы получите такой же опыт, как Маркус, и научитесь тому, о чем вы даже не догадывались. Если вы возьмете на себя эту задачу (я оставлю комментарий открытым на неопределенный срок), поделитесь с нами, что вы сделали, некоторые из ваших изображений и что вы узнали, сделав это.

Биография автора:

Маркус Канеширо — любитель вещей с невысказанной целью творить искусство. Он эксперт по цепочке поставок, который ценит человеческий фактор в производстве. Один из этих проектов в конечном итоге станет его побочной работой.Коллекционные карточки бариста можно увидеть на FourthWaveBarista.com или подписаться на них в @FourthWaveBarista в Instagram.

Основы фотографии: Полное руководство

Мы потратили последнюю неделю на изучение основ фотографии, от того, как работает ваша камера, до компоновки фотографий и их редактирования в публикации. Вот полное руководство, а также все уроки в формате PDF и некоторые дополнительные ресурсы, чтобы узнать больше.

Примечание. Щелкните название урока, чтобы просмотреть его — это ссылка!

Часть I: Понимание того, как работает ваша цифровая камера

При таком большом количестве камер выяснить, как все характеристики и опции применимы для повседневного использования, сложно.На нашем первом уроке по основам фотографии мы узнаем, как работают камеры, и разберемся, что это означает с точки зрения выбора камеры для покупки и того, как этот выбор влияет на ваши фотографии.

G / O Media может получить комиссию

Часть II: Автоматические и вспомогательные настройки вашей камеры

В этом уроке мы рассмотрим различные вспомогательные и автоматические настройки вашей камеры.

Часть III: Ручные настройки вашей камеры

В этом уроке мы устраняем наши недостатки и переходим к интересным вещам: ручному режиму.Мы подробно рассмотрим выдержку, ISO и диафрагму, а также то, как эти настройки влияют на ваши фотографии.

Часть IV: Композиция и техника

Хорошо составленная фотография — это действительно вопрос мнения, но есть несколько уловок, которые, как правило, позволяют сделать снимки лучше. Это то, что мы рассмотрим в этом уроке.

Часть V: Редактирование изображений в сообщении

В нашем последнем уроке фотографии мы рассмотрим последний шаг: редактирование изображений. Мы пробуем различные методы цветокоррекции, ретуши и некоторых других забавных эффектов.

Если вы хотите, чтобы все эти уроки были в формате PDF для печати, щелкните здесь, чтобы загрузить один. (Примечание: фотографии в уроке композиции были обрезаны, потому что они не подходили по размеру, поэтому посетите исходный пост, чтобы увидеть их целиком.)

Дополнительные ресурсы

Если вы хотите узнать больше о цифровой фотографии, их много ресурсов, чтобы помочь вам. Мы разбили их на три раздела, чтобы вы могли сосредоточиться на ресурсах, наиболее подходящих для ваших нужд.

Понимание того, как работает ваша камера
  • Руководство Curtin по цифровым камерам расскажет вам обо всем, что может сделать ваша камера. Если у вас еще нет цифровой камеры, это руководство также содержит массу советов о том, что покупать в зависимости от ваших потребностей и предполагаемого использования.
  • В книжном магазине Shortcourses есть книги по множеству популярных цифровых фотоаппаратов, так что вы можете больше узнать о том, как они работают. Вы даже можете получить цифровые копии книг для своих мобильных устройств.
  • Джефф Лоуренс предлагает много информации, от базовой до более сложной. Этот сайт научит вас простым вещам, например, как правильно держать камеру, а также более сложным вещам, например, брекетингу экспозиции.
Создание лучших фотографий
  • Samy’s Camera, отличный магазин фотоаппаратов (который находится через улицу от меня), также предлагает множество онлайн-уроков по фотографии, которые научат вас многому об освещении и компоновке фотографий.У них даже есть уроки испанского.
  • Web Photo School предлагает несколько бесплатных уроков, которые помогут вам снимать более качественные фотографии.
  • Этот короткий курс по студийной цифровой фотографии на рабочем столе научит вас фотографировать объекты в контролируемой студийной среде. Это практически то, что каждый может делать на своем столе (отсюда и название).
  • Best Photo Lessons содержит набор базовых уроков по принципам фотографии, включая несколько вещей, которые мы не рассмотрели.
Редактирование фотографий
  • Если вы хотите изучить Photoshop, у нас есть вечерняя школа для этого.Это еще не все о фотографии, но вы узнаете о том, как работает приложение, и многое о том, как корректировать цвета и подправлять изображения.
  • Lynda.com — это онлайн-сервис обучения, который научит вас всему, что касается Photoshop. Это стоит 25 долларов в месяц, но если у вас ограниченный бюджет, вы можете просто заплатить за один месяц, узнать, что вам нужно изучить, а затем отменить свое членство.
  • Национальная ассоциация профессионалов Photoshop — это организация, выпускающая замечательный журнал Photoshop Photoshop User.За 99 долларов в год вы получаете этот журнал плюс членство. Вы, вероятно, не захотите подписываться на это, если не собираетесь тратить много времени на изучение техник Photoshop, так как это дорого, но есть масса отличной информации и руководств. Раньше я подписывался, когда больше занимался фотографией и таким образом узнал массу отличных трюков в Photoshop. Это не для всех, но если у вас есть время, это отличный ресурс.
  • You Suck At Photoshop — это бесплатное обучение и комедия в одном флаконе.Он существует уже некоторое время, и вы, наверное, слышали о нем, но он по-прежнему потрясающий. Видео не просто смешные — они фактически учат вас фотошопу.
Разное
  • Фотография «сделай сам» — отличный ресурс для проектов для вашей камеры. Фотография может быть очень дорогим хобби, но вы можете сами собрать много необходимого / необходимого оборудования. В DIY Photography есть множество световых колец, рассеивателей, ремней для фотоаппаратов и даже фотоаппаратов, которые вы можете построить самостоятельно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *