Разное

Форум фотолюбителей: Форум для фотографов и фотолюбителей на проекте FOTO NLP

Содержание

Выставка Фотоклуб «Зеркало» — Феномен ленинградской любительской фотографии 1970–1990-х годов

В Советском Союзе существовали объединения, попасть в которые было сложнее, чем стать членом ЦК КПСС. По крайней мере, в этом уверены летописцы ленинградского фотоклуба «Зеркало», существовавшего в Северной столице с конца 1970-х годов.

О феномене клуба и творчестве его авторов рассказывает выставка «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного…», открывшаяся 30 ноября в рамках V Международного культурного форума в Санкт-Петербурге.

Членом клуба мог стать любой фотограф, показавший на общем собрании свою коллекцию. Если голосование одобряло ее, человек становился полнокровным членом клуба. Была, правда, легкая градация. Такая же, как в политбюро ЦК КПСС, — сначала ты становился кандидатом. Надо сказать, что вступительный экзамен в «Зеркало» выдерживали единицы. Скорее всего, из-за этого численность клуба колебалась в пределах плюс-минус 30 человек

— Павел Иванов, участник фотоклуба «Зеркало»

© Павел Иванов. Автопортрет. 1980

Любительские фотоклубы начали появляться в СССР в 1950-х годах. К середине 1970-х они существовали и в крупных городах, и в небольших поселках. 

Но именно ленинградский клуб многими считается флагманом советской любительской фотографии, задававшим ее уровень. 

«Зеркало» создала на рубеже 1977/78 годов группа активных фотолюбителей, посещавших встречи безымянного фотоклуба при ДК имени Кирова. 

«В какой-то момент в фотоклубе ДК имени Кирова собралась некая «критическая масса» фотографов, готовая взорваться. Образовалась группа товарищей, которые серьезно смотрели на фотографию и горели творческим огнем, — вспоминает участник клуба «Зеркало» Павел Иванов.

— Ребята много работали и все тащили в клуб, чтобы услышать мнения о своих фотографиях и высказаться о других. Встречи превращались в бурные дискуссии. Расходились далеко за полночь. Зимой, в начале 1978 года, фотоклуб ДК Кирова разделился на две группы: одна из них — старая, инертная — представляла из себя «болото», а новая — активная — «кочку». Из этой-то «кочки» и возникло «Зеркало». Оно постепенно превращалось в тот конгломерат, которым вскоре и стало, — клубом в квадрате. Клубом фотографов, помноженным на клуб товарищей».

В то же время, как отмечает куратор открывшейся в Санкт-Петербурге выставки, член Союза фотохудожников России Игорь Лебедев, «это была очень замкнутая структура, в которую очень сложно поступить; были случаи, когда авторы по шесть-семь лет оставались кандидатами в члены клуба и не могли в него вступить».

Большинство членов «Зеркала» не были профессиональными фотографами — среди них были музыканты, научные работники, журналисты, живописцы, писатели, переводчики, инженеры, судостроители, рабочие, кочегары.

«Нельзя сказать, что это была одна школа с определенной стилистикой. Наоборот, это было великолепное, яркое собрание самых ярких индивидуальностей, — рассказывает ТАСС генеральный директор музейно-выставочного центра «Росфото» Захар Коловский. — Все они творили совершенно по-разному. Их делили условно на формалистов и репортеров». 

Для формалистов наиболее важными были проблемы композиции, светотени и других средств выразительности, для приверженцев репортажа — мгновенная реакция на актуальные события и художественно-документальный жанр.  

© Александр Китаев. Среди авто. Из серии «У Сайгона». 1987-1988

Именно авторы «Зеркала» первыми начали разрабатывать многие темы, которые не были характерны для советского фотоискусства. 

Людмила Иванова одной из первых стала делать фотографии на тему веры, участия людей в религиозных обрядах. 

Военный фотограф Игорь Акимов снимал повседневную армейскую жизнь такой, какой ее не видели другие. Одна из первых серий про ветеранов Афганской войны создана Анатолием Медведниковым в начале 1980-х, когда об этой теме только начали говорить в прессе. 

Спорными темами и тогда, и в наши дни остаются изображения детей в социальном контексте. Это касается как серии снимков в детской больнице, так и фотографий беспризорников, живших в заброшенных домах и подвалах на рубеже 1990-х годов.

Фотография 1980-х годов редко становится предметом выставок. Мы о ней практически не говорим, не показываем. В какой-то степени она нас пугает, потому что именно в этот момент наступает эпоха чернухи. Но авторы из «Зеркала» начали делать проблемные фотографии еще в середине 1970-х. Это, может быть, была неосознанная, подсознательная критика эпохи застоя

— Игорь Лебедев, куратор выставки «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного…»

© Сергей Подмётин. Триптих «Лицензия». 1979

 

Сюжеты, которые никого не удивляют сегодня, тогда воспринимались как смелый эксперимент. Например, появилась серия об охоте. Вообще раньше охоту не снимали — было не принято снимать убийства. Потом появились фотографы, которые начали реагировать на социальную несправедливость

— Игорь Лебедев, куратор выставки «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного…»

Многие авторы обратились к деревенской тематике, показывая быт, повседневные занятия и облик обычных крестьян.  

«Заигрывание» с неприятными для советской власти темами оборачивалось проблемами с организацией выставок фотоклуба. Причем претензии цензоров зачастую касались не каких-либо «запрещенных сюжетов» или острых социальных тем.

© Геннадий Ткалич. Дорога. Из цикла «Сказки Синей Бороды». 1979

Из экспозиции требовали убрать совершенно безобидные фотографии из «эстетических» соображений.

Например, в 1979 году выставка, посвященная 60-летию советской фотографии и Году ребенка, проработала всего два дня. 

«Выставку закрыл какой-то человек из Смольного, — вспоминает Павел Иванов. — Он милостиво предлагал снять фотографии, в которые он ткнет пальчиком, и выставку можно будет открывать вновь. Мы обещали подумать. Думали мы недолго. Вернулись в зал и сняли все». 

Фотограф даже не помнит, какие фотографии показались чиновникам Смольного опальными. 

«С нашей точки зрения, там было все хорошо. В Смольном же, видимо, имелся большой и толстый перечень того, что нельзя фотографировать, рисовать, писать и т. д. Мы наступили на мозоль под названием «идеология», а это было уже опасно. Наш демарш был расценен как бунт. Началась работа с заблудшими овцами».

Поводом к закрытию той выставки могла послужить деревенская тема, считает Игорь Лебедев. 

«Официальной пропаганде деревня представлялась в виде комбайнов, которые ходят по полю и собирают зерно, а жизнь крестьянина вообще никого не волновала. Крестьянин на фотографии должен был сидеть в тракторе в наглаженной рубашке с белым воротником — как в кино. А здесь показывают труд пожилых женщин, которые лишились мужей во время войны. И это уже антипропаганда», — говорит куратор выставки. 

Наши оппоненты с пеной у рта доказывали, что в деревенской теме нет ничего привлекательного. Все какое-то обшарпанное, застиранное, ветхое, морщинисто-старое, покосившееся, отживающее свой век и пр.

Кандидат из «кулька» (Институт культуры имени Крупской), с презрением оглядывая фотографии, брезгливо процедил: «Ведь это де-ре-вня!»

— Павел Иванов, участник фотоклуба «Зеркало»

Что считать хорошей фотографией, авторы «Зеркала» определяли для себя сами, без «подсказок» цензоров. 

«В обсуждениях члены клуба очень жестко определяли, что такое «хорошо» в фотографии, — рассказывает Лебедев. — Дилетантский уровень их не интересовал, хотя любые эксперименты были допустимы. В принципе, цензуры внутри клуба не было — снимай все что угодно, но только делай это с умом. Хочешь снимать детей или цветы — снимай. Но чтобы войти в клуб, это нужно было делать на очень высоком уровне — не просто снимать, а пытаться что-то сказать».

© Алексей Цикас. Из серии «Струнино. У цыган.» Вторая половина 1980-х

«Советская цензура не была явлением тотальным. Очередной запрет из Смольного был поводом «оглянуться по сторонам», — вспоминает Павел Иванов. В итоге выставки «Зеркала», которые не дали показать в Ленинграде, с успехом проходили в других городах.

© Евгений Раскопов. Праздник песни в Риге.1980-е

«Страна-то большая, — говорит Иванов. — А главное — во многих городах и уголках Союза жили люди любопытные и жадные до всего нового и интересного. Их-то чего обеднять?» 

Члены клуба колесили по Центральной России, забирались в Прибалтику, Сибирь, на Дальний Восток и Чукотку. 

Так, председатель клуба и один из самых активных пропагандистов его творчества Евгений Раскопов открыл фотоклуб «Таежный» в поселке Кавалерово в Приморье и организовал там выставку, на которую привез 100 работ авторов «Зеркала».

«О Раскопове вспоминают, что он всегда был с рюкзаком, в котором держал коллекцию клуба, и он ее постоянно куда-то возил показывать», — отметил Игорь Лебедев.

Раскопов не был профессиональным фотографом, но был хорошим управленцем, что способствовало развитию клуба. Но эти качества председателя все же не уберегли «Зеркало» от раскола — в 1989 году от клуба обособились две группы фотографов: ТАК и «Лиговка». А в 1996 году «Зеркало» фактически прекратило свою деятельность, когда ему было отказано в использовании помещения ДК имени Кирова. 11-я, последняя, выставка клуба была организована в 2002 году. Через месяц после ее открытия, в январе 2003 года, Евгений Раскопов умер, выставку закрыли, а история легендарного фотоклуба на этом завершилась.

Организаторы выставки в Санкт-Петербурге проделали огромную исследовательскую работу, отобрали по две-три работы лучших авторов клуба, по сути, сформировали коллекцию лучших работ «Зеркала» за два десятилетия. 

«На этой выставке мы представляем работы большого количества участников клуба — 51 человека. Это уникальное событие, когда выставка объединяет таких разных авторов разных периодов», — рассказывает Игорь Лебедев.

© Борис Булгаков. Гвардейская лезгинка. 1985

По его словам, из «Зеркала» вышли очень многие известные мастера, чьи работы и сегодня продолжают оказывать влияние на состояние российской фотографии. «Сергей Подгорков вошел в антологию отечественного андеграунда; есть авторы, которые через какое-то время стали художниками. Есть фотографы мирового уровня, например Алексей Титаренко, который сейчас живет в Нью-Йорке, и его работы включены в собрания многих музеев, — рассказывает Лебедев. — Выставка представляет людей, которые прежде всего были объединены общим хобби, интересом к фотографии и к мнению друг друга. Это был глоток свободы, когда внутри клуба никто не боялся ничего говорить. Это был очень дружеский клуб».

Бывшие участники объединения помогли в организации выставки, многие предоставили свои работы, которые затем войдут в музейный фонд.

В дополнение к оригинальным авторским отпечаткам на выставке представлены материальные свидетельства и исторические документы. Выставку сопровождает публичная программа, освещающая тему любительского творчества в Советском Союзе, и проект виртуального музея «Росфото».

Мы этой выставкой хотим вернуть момент пафоса некой свободы. Потому что сейчас многие люди, особенно из молодежи, могут отнестись к этим сюжетам как тот цензор и спросить: «Зачем это показывать? Это же некрасиво». Это процесс, который постоянно возвращается, догоняет нас. Мы часто хотим видеть что-то другое, цветное и красивое. Но фотография не обязана быть красивой. Она говорит устами автора, а автор часто реагирует на моменты несправедливости, какие-то конфликты, с которыми он сталкивается в жизни

— Игорь Лебедев, куратор выставки «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного…»

Выставка «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного…» будет работать до 30 января 2017 года в музейно-выставочном центре «Росфото»: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35

© Дмитрий Шнеерсон. «Те». Середина 1980-х

Над проектом работали:

{{role.role}}: {{role.fio}}

Главное фото: Андрей Усов. Фотоклуб «Зеркало», Стрельна. 1987 

Поделиться

ГБОУ ДО РМЭ «Центр детского и юношеского технического творчества» » 2021 » Март

27 марта 2021  на базе Поволжского государственного технологического университета прошел ежегодный научно-образовательный форум школьников «Мой первый шаг в науку» (далее – Форум).

 В Форуме приняли участие  65 обучающихся  нашего учреждения под руководством педагогов дополнительного образования:  Изикова В.Т., Войтенко С.А., Баданова А.Г.

Читать Продолжение

Опубликовал: Павлов Андрей Геннадьевич — 29. 03.2021. Рубирка — Новости

В целях популяризации и пропаганды образовательной робототехники в Республике Марий Эл, вовлечения обучающихся в деятельность по конструированию, моделированию и управлению роботами на платформах LEGO и LEGO WEDO проведён Республиканский робототехнический конкурс «Мой робот 2021» (далее – Конкурс). Конкурс проводился при поддержке Министерства образования и науки Республики Марий Эл. Организатор Конкурса — ГБОУ ДО Республики Марий Эл «Центр детского и юношеского технического творчества».

Читать Продолжение

Опубликовал: Павлов Андрей Геннадьевич — 23.03.2021. Рубирка — Новости

14  марта 2021  года на территории автодрома автошколы Регионального отделения ДОСААФ России Республики Марий Эл расположенного по адресу: г. Йошкар-Ола,  ул. Дружбы 98. прошли 28-е   Республиканские командно-личные соревнования по картингу среди обучающихся, посвящённые Дню Защитника Отечества (далее-Соревнования).

Организаторы Соревнований –  Министерство образования и науки Республики Марий Эл и ГБОУ ДО РМЭ «Центр детского и юношеского технического творчества», Региональное отделение ДОСААФ России Республики Марий Эл.

Читать Продолжение

Опубликовал: Павлов Андрей Геннадьевич — 16.03.2021. Рубирка — Новости

Детская фотография – этот прекрасная возможность для знакомства ребенка с окружающим миром. В процессе фотографирования ребенок учится видеть мир шире, замечать его многообразие, а сделанные им фотографии позволяют учиться размышлять над увиденным. Участие в детских конкурсах фотографий дает возможность проявить себя и рассказать о своем видении.

В целях выявления, развития и поддержки талантливых детей Республики Марий Эл в области фотоискусства, научно-исследовательской деятельности и научно-технического творчества, ориентации их на инженерные специальности прошёл Республиканский конкурс юных фотолюбителей «Юность России — 2021» (далее-Конкурс).

Читать Продолжение

Опубликовал: Павлов Андрей Геннадьевич — 05.03.2021. Рубирка — Новости

Найти:

Архивы новостей Выберите месяц Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 Сентябрь 2019 Август 2019 Июль 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Октябрь 2018 Сентябрь 2018 Август 2018 Июль 2018 Июнь 2018 Май 2018 Апрель 2018 Март 2018 Февраль 2018 Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Октябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Июнь 2016 Май 2016 Апрель 2016 Март 2016 Февраль 2016 Январь 2016 Декабрь 2015 Ноябрь 2015 Октябрь 2015 Август 2015 Июль 2015 Июнь 2015 Май 2015 Апрель 2015 Март 2015 Февраль 2015 Январь 2015 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013

Март 2021
ПнВтСрЧтПтСбВс
1234 567
891011121314
15 161718192021
22 232425262728
293031 

Версия для слабовидящих

Фотоконкурс «Эпоха 1812»

Положение

1. ОБЩЕЕ ПОЛОЖЕНИЕ

1.1. Настоящее положение определяет цель, задачи, категории Участников, сроки и
порядок организации и проведения фотоконкурса «Эпоха 1812» в рамках Петербургского молодёжного исторического форума «Герои Отечества» (далее – Фотоконкурс).
1.2. В Фотоконкурсе могут принять участие как профессиональные фотографы, так и
фотолюбители старше 14 лет из из любого региона России.
1.3. Участники Конкурса дают согласие на обработку своих персональных
данных: фамилии, имени, отчества, года и места рождения, почтового адреса, абонентского номера, адресов электронной почты, сведений о профессии и иных персональных данных, сообщенных участником конкурса.
1.4. Лучшие фотоработы из присланных на Фотоконкурс (не более десяти работ)
примут участие в Фотовыставке в рамках Петербургского молодёжного исторического форума «Герои Отечества».

2. ТЕМАТИКА

2.1. На Фотоконкурс принимаются фотоработы в свободном жанре, посвящённые
Отечественной войне 1812 года, ее героям, местам, событиям.

3. СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ

3.1. Фотоконкурс проводится в два этапа:
I этап, заочный – прием и отбор фоторабот
Сроки: с 1 февраля 2022 года по 1 мая 2022 года (включительно)
Подведение итогов: 5 мая 2022 года
II этап, очный – выставка фоторабот на Петербургском молодёжном историческом
форуме «Герои Отечества».
Сроки: 13 мая 2022 года

4. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ

4.1. Участник может прислать на Фотоконкурс до 15 фотографий соответствующих тематике Фотоконкурса.
4.2. На Фотоконкурс принимаются электронные версии цветных и монохромных
фотографий, в формате JPEG не менее 1200 рх, но не более 7680 рх по большой стороне, размер файла не более 10 МБ.
4.3. Участие в Фотоконкурсе означает согласие Участника на последующее
некоммерческое использование Организаторами любых материалов с включенными фотографиями Участника, с указанием ФИО автора фотографии или без него, если указание имени автора не предоставляется возможным.
4.4. Фотоработы, присланные на Фотоконкурс, могут быть отклонены от участия в
Фотоконкурсе в следующих случаях:
– нет достаточной информации в заявке;
– фотоработы не соответствуют тематике Фотоконкурса;
– фотоработы имеют низкое художественное или техническое качество;
– в фотоработах можно распознать элементы насилия, расовой или религиозной
нетерпимости;
– фотоработы могут быть расценены как пропаганда употребления
(распространения) алкогольных напитков, табачных изделий, наркотических средств, порочить честь и достоинство граждан, побуждать к совершению противоправных действий;
– фотоработы, содержащие рекламу в явном или скрытом виде или ссылки на
личный сайт автора или третьих лиц;
– одинаковые фотоработы, а также фотоработы из одной серии;
– фотоработы, на которых изображены сцены, порочащие объекты искусства,
составляющие национальное или мировое культурное достояние;
– фотоработы, содержание которых противоречит Федеральному закону «О защите
детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию».
4.5. Возможна корректировка яркости и контрастности.
4.6. Каждый Участник обязуется соблюдать настоящее Положение и гарантирует,
что вся информация о фотографиях, предоставленных на Фотоконкурс, является достоверной и точной.
4.7. Решение Организатора Фотоконкурса по всем вопросам, касающимся
Фотоконкурса, является окончательным и не подлежит обжалованию.

5. ПОРЯДОК ПОДАЧИ ЗАЯВОК

5.1. Фотоработы направляются в Оргкомитет Фотоконкурса в электронном виде на
адрес электронной почты: [email protected]
5.2. Фоторабота (файл) должна быть подписана: ФИО, название работы, место и год
сьемки.
5.3. При желании Участник может приложить краткую историю фотографии.
5.4. В письме нужно указать ФИО автора, место проживания, номер телефона.

6. КРИТЕРИИ ФОТОКОНКУРСА

6.1. Жюри, определяет лучшие фотоработы Фотоконкурса по критериям:
– оригинальность идеи фотографии;
– художественный уровень и содержание фотографии;
– мастерство Участника: техника и качество исполнения;
– соответствие фотографии требованиям и тематике Фотоконкурса.
6.2. Организаторы Фотоконкурса при сомнении в авторстве отправляют запрос на
предоставление исходных RAW-файлов фоторабот.
6.3. Участникам I этапа Фотоконкурса вручаются сертификаты.
6.4. Участникам II этапа Фотоконкурса вручаются дипломы.
6.5. Организатор Фотоконкурса и партнеры Фотоконкурса вправе учредить
отдельные награды для участников Фотоконкурса.
6.6. Информация о результатах Фотоконкурса размещается на сайте Петербургского
молодёжного исторического форума «Герои Отечества» (http://pmif.geroiotechestva.tilda.ws/), а также на страницах Форума в социальных сетях.

7. ФИНАНСИРОВАНИЕ

7.1. Расходы по организации Фотоконкурса осуществляются за счет Организатора
Фотоконкурса.

8. КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

8.1. Контакты Организатора Фотоконкурса:
Официальный сайт: http://pmif.geroiotechestva.tilda.ws/
E-mail: pmif.geroiotechestva. [email protected]
+7 981 706-47-09 Василевская Ксения Михайловна
+7 981 843-82-27 Курбатов Владислав Андреевич
Соцсети:
– ВКонтакте: https://vk.com/pmif_heroes_of_the_fatherland
– Instagram: https://www.instagram.com/pmif_heroes_of_the_fatherland/

Практические аспекты того, как не стать профессиональным фотографом

В фотографии так много антагонизма: свет против тьмы, цифровая зеркальная камера против беззеркальной, гик против художника, Nikon против Canon. И да, вскоре после того, как вы ввязались в это, вы неизбежно столкнетесь с окончательной дилеммой: профессионал против любителя. Свою первую цифровую зеркальную камеру Nikon 3100 я получил несколько лет назад в подарок на день рождения от жены. В какой-то момент в процессе чтения астрономического количества статей, блогов и обзоров, съемки тысяч фотографий, покупки (а затем продажи) различных объективов и другого оборудования, съемки большего количества фотографий, постобработки, а затем съемки еще большего, в голове возникла мысль: «Я должен стать профессионалом!»

Ничего слишком амбициозного не планировалось, просто увольняюсь с работы, чтобы проводить каждый день, путешествуя по прекрасным локациям, часами ожидая рассвета, чтобы спокойно наблюдать за миром и играть с камерой, не отвлекаясь, превращая свою преданность в деньги, чтобы компенсировать за выходную часть. И, конечно же, потратить их на лучшее снаряжение! Думаю, я не единственный человек на этой планете, который вынашивал эту идею.

Проблема с этим планом в том, что я действительно не хочу бросать свою работу. Я ветеринар скорой помощи, и мне нравится то, что я делаю, так что я трачу каждый день на фотографии. Кроме того, у нас трое маленьких мальчиков, так что на этом нетронутая часть. Через некоторое время после первоначального шока от встречи с суровой реальностью жизни я начал думать об этом:

Почему люди, владеющие камерой, хотят стать профессионалами?
Можем ли мы на мгновение остановиться и представить, что все люди, которые водят машину, попытаются получить лучшую спортивную машину и стать профессиональными гонщиками?

Подумав, что может заставить людей делать это, вот лишь несколько довольно очевидных ответов:

  • Быть гонщиком — это круто!
  • Технологии завораживают, и вы можете играть с лучшими машинами!
  • Кто бы не хотел получать деньги за то, что ездишь весь день?
  • Вы можете уйти с работы (если она вас интересует)

Мне легко провести здесь параллель с фотографией. Тем не менее, большинство из нас совершенно счастливы думать об автомобиле как о полезном инструменте: чтобы добраться из пункта А в пункт Б. Даже если вы любите водить машину, даже если вы любите превышение скорости и даже если вы действительно любите новейшее и самое лучшее, читаете автомобильные журналы редко завораживают массы желающих сделать карьеру в гонках.

Чем отличается фотография и что заставляет многих из нас, начинающих энтузиастов, стремиться к звездам?

Вы когда-нибудь заходили в форумные чаты? Или пытались найти свою новую любимую камеру или объектив на странице обзора? Я почти всегда начинал сомневаться в своем выборе и искал следующий лучший. Обычно я приходил к выводу, что мне нужна новейшая полнокадровая камера и несколько объективов стоимостью минимум тысячу штук каждый. Я почти даже убедил себя, что не прочь таскать все это снаряжение в поездку на выходные с семьей, чтобы подстрелить голубя в кустах и ​​погонять мячик с детьми. Практично, а?

Я заметил еще одну вещь: размышляя над этими вопросами жизни и смерти, я забыл сделать кое-что: насладиться фотографией. Я часами возился со своими фотографиями в Lightroom и был совершенно расстроен освещением, композицией, выбитыми пикселями, резкостью и так далее. Эта битва с самим собой помогла подтвердить, что я действительно должен стать профессионалом, поэтому я купил новую камеру и еще несколько объективов (не говоря уже о хординге!), и, конечно же, стал больше читать в Интернете. Это порочный круг, в котором легко застрять.

Фотография — это уникальное сочетание искусства и технологии. В идеале должен быть здоровый баланс между этими двумя ингредиентами. И в идеальном мире новичок должен найти сбалансированные ресурсы по обоим аспектам. Загвоздка в том, что не существует пошагового руководства, как стать художником. С другой стороны, существует множество информации о технологии, ее можно изучить, и получение лучшего зависит только от того, насколько глубок ваш карман. Когда я получил свою первую камеру, всего несколько дней гугления оставили меня с ощущением, что у профессионалов есть профессиональное оборудование, и они делают профессиональные фотографии, что улучшение и становление профессионалом взаимосвязаны, и если вы не хотите браться за это, вы застрянет на уровне начального уровня/энтузиаста.

Но плохо ли быть любителем?

Чтобы ответить на этот вопрос, я вернулся к основному вопросу «Что такое фотография?»

Официальный ответ: Захват света. Немного другое: поймать момент. Моменты, которые я упустил, мучительно думая о лучшей камере, лучших настройках, лучшем объективе, вместо того, чтобы выйти и просто снимать. Снимайте все, что бросается в глаза.

Предлагаю ли я быть любителем, игнорируя технические детали? Нисколько. В конце концов, если вы едете на автомобиле, удобно иметь возможность пользоваться указателем поворота, включать фары, доливать моторное масло или даже менять спущенную шину. Но вы можете совершить ту же поездку на 8-летней Toyota, что и на новеньком Mercedes, и можете даже найти поездку по живописным местам одинаково приятной.

Вы когда-нибудь сталкивались с дилеммой «профессионал против любителя»? Вы любитель, чьи фотосессии постоянно совпадают с семейными праздниками и прогулками? Я могу дать вам свой полностью любительский совет, некоторые из советов и приемов, которые я хотел бы услышать, когда только начинал: когда дело доходит до вашего собственного. Большинство людей, которые занимаются фотографией, не могут не восхищаться тем, насколько хороши эти машины и на что они способны. Если вы абсолютный новичок, я бы посоветовал приобрести первую приличную камеру начального уровня, которую они могут себе позволить, и использовать ее для изучения ручных настроек. К тому времени, когда вам сильно захочется новую камеру, вы должны иметь довольно хорошее представление о своих предпочтениях. Если вы заметили, что большую часть времени вы фотографируете бегающих детей или собак, обратите внимание на цифровые зеркальные фотокамеры со скоростью и точным автофокусом.

Если вы больше любите путешествовать и не хотите таскать с собой килограммы вещей, вам стоит обратить внимание на Micro Four Thirds. Хотя вы, скорее всего, будете в порядке без полнокадрового зверя, не игнорируйте желание своего сердца! В итоге купил Nikon D7200. Использую ли я весь его потенциал? Конечно нет. Я люблю это? Абсолютно! Хорошая вещь в том, чтобы быть любителем, заключается в том, что покупка снаряжения является эмоциональным решением, а не финансовым. Попробуйте посмотреть на это как на выбор партнера, а не как на инвестиции. Существует множество отличных камер, предлагающих гораздо больше, чем нужно любителю. Но если у него есть только одна функция, которая действительно важна для вас или облегчает вашу жизнь, и вы можете себе это позволить: дерзайте! Просто убедитесь, что вы будете чувствовать себя ребенком на Рождество каждый раз, когда достаете его из сумки.

А линзы? Как и в случае с камерами, экспериментируйте и придерживайтесь тех, которые вы используете чаще всего. Если вы продолжаете возвращаться к зум-объективам, не стыдитесь только того, что вы где-то прочитали, что настоящие фотографы используют только объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Как вы думаете, ваша бабушка скажет вам, глядя на ваши праздничные фотографии, что у них было бы лучшее разрешение, если бы они были сделаны с фиксом? Никто никогда не заметит. Сказав это, я использую простые числа, но только потому, что они работают лучше для меня. Если у меня есть возможность увеличить масштаб, я слишком много с этим возюсь. Но опять же, личные предпочтения. Перебрав достаточное количество объективов, я оставил два объектива, которые на самом деле использовал не только для сбора пыли: Nikon 35mm f/1.8G AF-S и Sigma 105mm f/2.8 Macro. Длинный макрос дает немного досягаемости, а также возможность снимать миниатюрные чудеса, даже если мы просто в саду.

Для всего остального есть 35 мм.

То же самое касается аксессуаров. Попробуйте их и посмотрите, какие из них принесут вам реальную пользу. Например, я хотел бы использовать штатив. Есть один. Хотите угадать, сколько раз я использовал его за последние несколько лет? Точно, ноль. Я понимаю, насколько это важный инструмент, но он настолько непрактичен при нашем нынешнем образе жизни, что я просто смирился с тем, что пейзажной фотографии придется подождать лет десять или около того. Если у вас есть дети, ваши лучшие друзья — сумка для фотокамеры с удобным доступом, удобным ремешком и качественными УФ-фильтрами для защиты стекла. Да, и дети — отличный повод купить прочную камеру с корпусом из магниевого сплава.

2) Фотосъемка

Пейзажный фотограф, фотограф дикой природы, спортивный фотограф, фотожурналист, уличный фотограф. Серьезно? Вы собираетесь гулять с детьми, готовы к разрушению! У вас тоже есть собаки? Даже лучше! Пытаться придерживаться жанра, постоянно предотвращая катаклизмы, — вот что я называю сверхуспешным. Почему бы не попробовать просто подготовить камеру, чтобы снимать важные для вас моменты?

Пытаясь сфотографировать собственных детей, следует помнить несколько ключевых моментов: дети быстрые, они не позируют для фотографий, тем более по требованию, и большинству членов вашей семьи захочется сделать множество фотографий ваших детей. их. И это отличное упражнение, чтобы освоить ручные настройки и отточить свой глаз. Изучение скорости затвора и настроек автофокуса поможет справиться с вовлеченным движением.

Внимание обычно полезно для благополучия детей и особенно полезно для запечатления решающих моментов.

Как только вы это сделаете, попробуйте что-нибудь новое, например, выстрелы в голову настежь, и приготовьтесь удивить этих тетушек!

Вы когда-нибудь гуляли с семьей в золотой час? Ну, мы не знаем. Выход на улицу и резкий солнечный свет часто являются лучшими друзьями, поэтому полезно научиться справляться с этим. Использование фонарика — фантастический способ раскрыть эти ужасные тени. Стесняетесь пользоваться встроенной вспышкой? Не будь! Если вы когда-нибудь обнаружите, что стоите лицом к солнцу, а ваш фонарик упакован, это все равно лучший вариант сделать приемлемый снимок момента, который больше никогда не повторится.

3) Постобработка

Если есть этап, когда что-то может пойти не так, и вы можете возненавидеть свои собственные фотографии, это постобработка. Вы когда-нибудь брали камеру на детскую площадку и возвращались домой с более чем 500 фотографиями? Вы когда-нибудь пробовали их постобработать? Это заставило вас чувствовать себя хорошо? Так и думал.

Я чувствую, что некоторые из вас сейчас думают о съемке в формате JPEG. Справедливости ради, здесь есть аргумент оставить все на усмотрение камеры и не беспокоиться о Lightroom (без предвзятости, просто я использую его). И, честно говоря, только потому, что картинка снята в формате JPEG и не идеальна, она все равно может выглядеть хорошо.

Однако съемка в формате RAW открывает новые горизонты возможностей. Во-первых, если вы снимаете в формате JPEG, вы неизбежно в конечном итоге изменяете настройки своей камеры, находясь вне ее. Съемка в формате RAW экономит массу времени, когда вы находитесь вне дома. Или помните ужасные тени? Перемещение нескольких ползунков в программном обеспечении для постобработки может изменить мир и оставить вас с гораздо более приятным результатом.

В первые дни у меня были сомнения по поводу постобработки, в основном после того, как я прочитал некоторые мнения о том, как она ставит под угрозу честность фотографии. Тогда я понял, что что бы ты ни делал, ты никогда не увидишь на фото то, что видел своими глазами. В вашем распоряжении есть инструмент, позволяющий приблизить то, что видит сенсор камеры, к тому, что вы видели на самом деле. Я стараюсь не быть прагматиком, ведь я хочу иметь фотографии, которые мне нравятся, и нет ничего плохого в том, чтобы немного поиграться с ползунками.

Многочасовое сидение перед монитором может быть утомительным, поэтому я постепенно сокращал время, затрачиваемое на постобработку. Моя рутина сводилась к следующему:

  1. После импорта партии они идут на Карту. Я хорошо запоминаю места, поэтому для меня это самый простой способ найти фотографии, намного быстрее, чем ввод по ключевым словам.
  2. Отбраковывать только абсолютно непригодные изображения. Остальные я оставляю, даже если они немного не в фокусе, у них неправильная композиция или они мне просто не нравятся. Это занимает только дополнительное место для хранения, и, например, моя мама всегда выбирает фотографии, которые я в противном случае удалил бы.
  3. Выберите лучшие, принимая во внимание как техническую, так и эмоциональную ценность.
  4. Счастливчикам достается коллекция «В печать».

Это единственные, которые я правильно обрабатываю после обработки, так как я никогда не дотрагиваюсь до остальных снова, не говоря уже о печати… На этом этапе я также сосредотачиваюсь на экономии времени, используя предустановку, состоящую из настроек, которые я обычно применяю к большинству фотографий, таких как применение стандартного профиля камеры, коррекция объектива, разумное количество контраста, четкости и яркости. Это значительно сокращает время, которое мне приходится тратить на точную настройку отдельных фотографий, такую ​​как баланс белого и настройка экспозиции, виньетирование или кадрирование, если это необходимо. Этот ограниченный выбор лучших снимков делает эксперименты с настройками и пресетами гораздо более приятными.

Значит, это плохо?

Определенно нет! Быть любителем — это здорово! Вы не связаны ожиданиями, вам позволено сделать любую ошибку, вы можете определить свои собственные правила и эстетику, и если вы будете помнить, зачем вы фотографируете, вы, возможно, научитесь больше любить свои не совсем идеальные снимки.

Вас не толкает дьявол на плече для достижения чего-то нереального или неудобного, так как вам предоставляется возможность отправиться в путь длиною в жизнь методом проб и ошибок и просто наслаждаться поездкой. И в качестве бонуса вы уходите с портфолио ценных, интересных и своеобразных моментов вашей жизни.

В свете этого вы можете даже подумать о смене карьеры:

Станьте любителем!

Рецепт прост: изучите свое оборудование, используйте его для съемки и наслаждайтесь фотографией так же, как я!

Этот гостевой пост был написан доктором Габором Немесом.

8 мест, где можно получить отзывы о своих фотографиях

Один из лучших способов улучшить свои навыки фотографирования — это собирать подлинные отзывы от людей, которые знают, о чем говорят. На этих восьми сайтах вы можете сделать именно это.

Наличие самого дорогого комплекта не является гарантией хороших фотографий. Для этого вам нужен глаз фотографа, некоторые технические навыки, советы, которые могут улучшить вашу игру, и практика.

Это обнаружение крайне важных критических советов и отзывов (некоторые могут назвать это умными отзывами), на которых мы сосредоточены здесь. Без советов людей, которые разбираются в фотографии лучше, чем вы сами, вы запираетесь под стеклянным потолком. Вам нужен доступ к людям, которые могут посмотреть на ваши фотографии и сказать вам честно что вы делаете правильно, а что не так.

К счастью, в Интернете есть несколько замечательных мест, где вы можете собрать критику от людей, которые действительно знают, о чем говорят (и некоторые не знают). Что еще лучше: на следующих веб-сайтах эта обратная связь совершенно бесплатна.

р/Фотокритика

С более чем 37 000 читателей r/PhotoCritique является одним из самых популярных мест для сбора отзывов о ваших фотографиях. на самом деле он настолько популярен, что мы написали статью, объясняющую, как именно получить максимальную отдачу от /r/PhotoCritique.

Как и всегда в случае с Reddit, некоторые комментарии могут показаться довольно резкими, но это все в ваших интересах расти как фотограф. Чтобы получить наилучшие отзывы, загрузите качественную версию своей фотографии и включите данные EXIF ​​в свой пост. Как минимум это должно включать выдержку, ISO и диафрагму.

1X

Не все фотографии, размещенные на 1X, подвергаются серьезной критике, но если у вас есть действительно интересное изображение, вы получите массу ценных отзывов. Взгляните на некоторые из их популярных фотографий, чтобы понять, что я имею в виду.

Каждая фотография на сайте по умолчанию высокого качества. Это благодаря процессу утверждения 1X. Как только ваша фотография будет опубликована, другие пользователи, в том числе многие профессиональные фотографы, скажут вам, что именно им нравится и не нравится в вашей работе.

Школа цифровой фотографии

Основной сайт Школы цифровой фотографии

предлагает множество знаний для всех, кто хочет улучшить свои фотографии. Кроме того, на их форумах проживает почти 300 000 энтузиастов, которые только и ждут, чтобы предложить вам помощь и рекомендации.

На форуме вы найдете множество подфорумов, созданных специально для запросов фотокритики. Они варьируются от ландшафтной критики до макрокритики и сравнительной критики. Отзывы, которые вы можете получить на этих форумах, часто бывают очень глубокими и настолько техническими, насколько вы можете с ними справиться.

StackExchange

Если вам нужна более срочная обратная связь, попробуйте опубликовать свои фотографии в чате Stack Exchange. Если нужные пользователи находятся в сети в момент публикации, вы можете получить несколько замечательных советов. Поскольку это чат (а не форум), вы можете мгновенно задать вопросы, чтобы копнуть глубже, в режиме реального времени.

Просматривая историю чата, вы можете найти невероятные обсуждения, в которых профессионалы делятся своими самыми сокровенными секретами с любителями в ответ на опубликованную фотографию.

Flickr

Критический форум Flickr насчитывает около 15 000 участников, и почти 5 000 фотографий публикуются для критики.

Публикуемые отзывы, как правило, тщательны и хорошо продуманы. Фотографов часто просят публиковать измененные версии своих фотографий, также основываясь на полученных отзывах. Здесь определенно есть чему поучиться. На Flickr также есть несколько отличных групп фотографов, к которым вы можете присоединиться.

Профессиональный фотокритик

Отправляя свою фотографию на профессиональную фотокритику, опытный критик может бросить проницательный взгляд на вашу работу. Это открыто для вас, будь вы любителем, студентом или профессионалом.

Полученные объективные отзывы будут включать как положительные, так и отрицательные стороны вашей фотографии с целью «разговора о вашей работе». Вы также многому научитесь, читая предыдущие критические анализы, которые были размещены на сайте. Узнайте, как отправить свою фотографию здесь.

Сеть

Каждый месяц KelbyTV публикует эпизод The ​​Grid (смотрите в iTunes), посвященный слепой критике присланных фотографий. Не все представленные фотографии имеют шанс быть отмеченными, но если у вас есть, уровень обратной связи феноменален. Вам даже не нужно указывать свое имя, так что нет никаких шансов смутиться, если ваши фотографии будут отстойными.

Есть несколько рекомендаций по отправке, хотя это все стандартные вещи.

ФредМиранда

Раздел критики на форумах FredMiranda — это популярное место, где можно получить искренние мнения о своей работе и советы о том, как ее улучшить.

Сфотографируйте водопад. Фотографу даются полезные советы по улучшению экспозиции, расположению горизонта, добавлению теней и т. д., и все это во имя бесплатного руководства.

Когда придет ваша очередь критиковать

Как только вы достаточно подрастете как фотограф благодаря полученным советам, вы сможете сами давать советы.

Когда наступит это время, нужно помнить о нескольких вещах.

Критика — это не мнение. Критика должна быть сосредоточена на объективных качествах фотографии. Если что-то объективно не сработало, например, отсутствие концентрации внимания, вы должны предложить определенные средства. Если они зашли слишком далеко со своей программой для редактирования фотографий, будьте конкретны. Вы также должны объяснить, почему это произошло, учитывая контекст, в котором была сделана фотография.

При этом вы должны давать свои советы, имея в виду фотографа. Если это опытный фотограф, предложите самый технический совет, который у вас есть. Однако, если они новички, сначала помогите им освоить основы фотографии.

В целом, ваша критика должна быть конструктивной. Если он слишком негативный, это отвратит фотографа от фотографии. Если оно слишком положительное, это не совсем критика и не помогает фотографу совершенствоваться.

На какие еще сайты вы обращаетесь за советом по поводу своих фотографий? Считаете ли вы полезной критику ваших фотографий? И какие критические анализы для вас наиболее ценны?

Кредиты изображений: Люди на собрании от Rawpixel. com через Shutterstock

вещей, которые мы узнали за 23 года любительской фотографии

Джеймспеттс
Мю-43 Топ Ветеран

  • . У них будет только одна свадьба. Ваша дружба, вероятно, важнее, чем ваши фотографии.
  • Не позволяйте никому убеждать вас в том, что вы в чем-то неполноценны, если ваше хобби не просто фотография, а коллекционирование фотоаппаратуры ради нее самой. Если вам это действительно нравится, это полностью ваша прерогатива, и неважно, что это не улучшит ваши фотографические навыки: коллекционирование марок также не улучшит чьи-либо способности писать письма, но это не причина презирать коллекционеров марок. Если вам нравится собирать оборудование для фотоаппаратов как хобби, признайте, что это отдельное, но связанное хобби с фотографией.

 

РичДесмонд
Мю-43 Топ Ветеран