Fl studio 12 офф сайт: Create Your Best Music | FL Studio

6 ошибок, которые производители совершают при использовании Fruity Loops

Содержание статьи

Смещение цифровой звуковой рабочей станции (сокращенно DAW Bias) — это реально, и это проблема. Заметными признаками кого-то с искажением DAW являются: обвинение DAW в музыке, созданной в этой DAW, опрометчивые заявления о возможностях DAW (не тратя время на фактическое изучение этого) и случайные проклятия людей в Интернете за то, что они не используют их DAW по выбору.

Наиболее распространенной и одной из самых разрушительных форм смещения DAW является смещение FL Studio. Это отмечено убеждением, что только любители и люди без таланта используют FL Studio, и обычно сопровождается сдержанной ненавистью хип-хопа и EDM. В FL Studio было создано бесчисленное количество хитов. Это отличный инструмент во всех формах электронного производства, включая Music For Film, Experimental Rock и, конечно же, Hip-Hop, EDM и Electronica.

Однако за многими предубеждениями скрывается крупица правды. DAW сложны, а читать инструкции скучно. Это приводит к большому количеству ошибок, которые легко исправить, но часто они остаются без внимания. Я микширую много записей, которые были созданы в FL Studio, и есть несколько выдающихся ошибок, которые, по моему мнению, нужно исправить.

Помогите покончить с DAW/FL Studio Bias уже сегодня!

Ошибка 1: Отсечение основного канала

Давайте будем честными, мы все хотим, чтобы наши постановки были более громкими, и большая часть этого заключается в том, чтобы сделать уровень воспроизведения громким и гордым. Тем не менее, есть хороший способ сделать это, и не очень хороший способ сделать это. Самая распространенная ошибка, которую я вижу, это то, что люди перегружают либо свои отдельные каналы, либо свой главный канал.

Что означает перегрузка? В цифровом мире у нас потолок уровня , и как только звук превышает этот уровень громкости, он искажается. Хотя мы делаем сигнал громче, увеличивая его, увеличивая и увеличивая его, мы также теряем напор и создаем тональное качество, которое обычно хуже, чем то, с чего мы начали.

К сожалению, сделать это очень просто. Почему? Потому что большинство наших барабанных сэмплов начинаются с , нормализованного до максимальной громкости . Создатели барабанных сэмплов хотят, чтобы их барабаны звучали как можно громче, поэтому они максимизируют уровень семпла. Это означает, что когда мы программируем этот сэмпл в FL Studio, больше нет места, чтобы включить его без искажения!

Внутренние каналы FL Studio обманчиво используют 32-битную глубину, которая является системой скалярной амплитуды. Это означает, что внутри программы ваши звуки не будут обрезаться. Однако, как только вы экспортируете с фиксированной битовой глубиной, такой как 16 или 24, или конвертируете свой экспорт с 32 битами в mp3, любые наложения внезапно становятся клипами. Если вы окажетесь в красном, это не будет проблемой  внутри FL, но может быть довольно грубо после печати.

Решение : В самом начале уменьшите уровень семпла и увеличьте уровень мониторинга, если хотите, чтобы во время создания был этот стук. Делая это, вы оставляете себе пространство для того, чтобы изменить положение вещей вверх или вниз. Следите за этими маленькими красными квадратами в верхней части ваших каналов. Если они появляются, значит, вы перегрузили систему.

Но как сделать громкое воспроизведение? На главном канале поместите устройство под названием Limiter и используйте и , чтобы повысить уровень. Ограничитель предотвратит отсечение. И хотя это может показаться нелогичным, убавив звук в самом начале, вам на самом деле будет легче сделать звук еще громче в конце.

РЕКЛАМА

Ошибка 2: Игнорирование скорости, смещения времени и свинга

FL Studio обладает тоннами возможностей — даже внутри самого основного секвенсора. Но, увы, многие начинающие продюсеры не делают даже нескольких шагов для изучения этих возможностей. Хотя я не думаю, что необходимо изучать все нюансы FL Studio (хотя… почему бы и нет?), я думаю, что есть три, которые являются абсолютно необходимо при создании музыки: Velocity, Time Offset и Swing.

РЕКЛАМА

Музыка динамична — это означает, что она изменяет . Если все звучит одинаково, точно в такт, звучит так, как будто это сделали роботы. Что в некоторых случаях может быть нормально. Freezepop создали целый собственный поджанр из строго квантованной, роботизированной музыки. Идеальная последовательность Muse «Madness» эффективна. А хай-хэт как-то работает в Trap. Тем не менее, большая часть музыки выигрывает от динамики и кармана (изменения уровня и времени).

По умолчанию FL наносит удар с заданной скоростью в точное время удара. Но если вы откроете окно секвенсора, вы обнаружите, что все это настраивается. Просто сделав что-то простое, например, нарисовав контраст по скорости между вашими «большими битами» (действительно важными барабанными ударами, которые вы хотите подчеркнуть) и «внутренними битами» (менее важными, которые просто помогают груву), можно создать глубокий разница.

Внесение некоторых микровременных корректировок может придать записи захватывающее ощущение. Если вы хотите что-то расслабленное и заводное, как тот хип-хоп, который мы любим покурить… э-э… расслабиться, перетащите эти ловушки чуть позже.

Поздравляю, теперь вы находитесь в совершенно новом мире мышления.

Также стоит поиграться с ползунком Swing. Просто возитесь с ним, вы услышите, что он делает. Существует целый новый мир потенциальных грувов. Качающаяся ловушка? Кто-нибудь лучше сделает это, или это сделаю я.

Ошибка 3: Застойные аранжировки

Музыка прогрессивна. Если вы начнете в точке А, пойдете в точку А, а затем закончите в точке А, вы не рассказали историю. Вы только что повторили предложение. Никто не пытается это услышать. Люди хотят дуги, драмы и волнения. Не делайте цикл из двух тактов, скопируйте его восемь раз, скопируйте еще четыре раза с одним новым элементом поверх него, а затем вернитесь к исходному циклу еще восемь раз и назовите его куплет — припев — куплет. Это 2017 год — давай сейчас.

Создавайте вариации оригинального лупа и добавляйте их во время куплета. Когда вы переходите от куплета к припеву, добавьте что-нибудь, чтобы создать напряжение и заставить слушателя хотеть припева. Не забудьте про вступление и , может быть, проигрыш. Даже если вы просто делаете бит, а текста еще нет, дайте лирику немного энергии, чтобы он мог уйти. Создайте формат, чтобы помочь им рассказать свою историю!

Ошибка 4: Отсутствие функций MIDI

FL Studio построена вокруг замечательного пошагового секвенсора. Он также имеет функцию MIDI, которая позволяет подключать клавиатуру и играть партию в режиме реального времени. Лучшие продюсеры знают это и в полной мере используют возможность играть как вживую, так и программировать по очереди.

РЕКЛАМА

Даже если мы заглянем под капот и скрупулёзно вылепим скорость каждой ноты и время, всё равно не будут учтены все возможности, которые можно создать, просто играя партию в реальном времени.

РЕКЛАМА

Ошибка 5: Неоптимизация вашего экспорта

Потратив часы, дни или недели на создание песни, не падайте замертво на финише! При экспорте нам нужен файл самого высокого качества, который мы можем распечатать. Для этого я бы просто скопировал эти настройки:

1. В разделе «Тип проекта» выберите «Полная песня» и «Оставить остаток».
2. Выберите «Wav» и в разделе «Wav Bit Depth» выберите 24-бит. Обычно я рекомендую не печатать 32-битное число с плавающей запятой, если только вы не будете самостоятельно обрабатывать трек — например, если вы собираетесь загрузить файл обратно в другую DAW, чтобы, например, сделать собственный мастеринг. Очень немногие системы воспроизведения звука принимают 32-float и либо отклоняют файл, либо преобразуют его в неплавающую битовую глубину. Рассмотрите вариант с 16-битной версией, если на вашем веб-сайте или цифровой платформе указано, что 16-битная версия является требованием, и перед загрузкой не будет выполняться мастеринг вне FL Studio или если вы печатаете на компакт-диск.
3. В разделе «Качество» выберите самую высокую частоту повторной выборки, которую вы можете выбрать. В настоящее время это число 512. Включите «HQ для всех плагинов» и «Отключить максимальную полифонию». Если вы экспортируете в 24 или 16 бит, также включите «Dithering».

Ошибка 6: Отсутствие «перезаписывающего» микса или отдельных трекаутов

Это для тех, кто продает инструментальные партии онлайн. Рекламируя свою продукцию на продающей странице, я категорически советую делать сильно сжатую, накачанную, громкую инструментальную версию. Ваши потенциальные клиенты не понимают процесса производства, они просто знают, что слышат, и ожидают, что запись будет громкой. Однако когда приходит время записывать вокал для постановки, это совсем другая история.

Чтобы вокал хорошо сочетался с музыкой, тому, кто занимается записью и микшированием, необходимо место на пластинке. Если запись захлопнулась, будь то сжатие, лимитирование или резкое отсечение мастер-канала — места больше нет. Чтобы вокал заработал, инженеру придется пойти на уступки. И снова, вопреки интуиции, конечный продукт, вероятно, будет на менее громким , чем если бы инженеру для начала дали на менее сжатый файл.

После покупки бита сделайте альтернативную версию, менее сжатую, чтобы упростить процесс. Ваше имя будет на этой пластинке, и в долгосрочной перспективе все, что может помочь успеху песни, пойдет вам на пользу!

Знаете, что лучше, чем менее сжатый микс? Полные отдельные треки каждого аудиоэлемента.

Это требует некоторого суждения. Если вы не знаете, в чьи руки попадет инструментал для микширования, вы можете придерживаться двухдорожечного трека (только бит, без трекаутов). Однако, если вы знаете, что микшированием будет заниматься крутой звукоинженер, дайте нам возможность сделать запись как можно лучше.

Для этого в разделе «Разное» в меню «Экспорт» выберите «Разделить дорожки микшера».

И снова немного субъективизма. Также есть опция «Включить эффекты вставки». При выборе этого параметра вся обработка, такая как эквалайзер и сжатие ваших звуков, будет напечатана в дорожках. Лично я сторонник включения этой кнопки. Это ваша песня и ваш звук. Микш-инженеры здесь не для того, чтобы заново изобретать вашу музыку — мы здесь для того, чтобы она звучала невероятно. Пока вам нравится то, что вы сделали, вам понравится и то, что вы получите взамен. Однако, если вы новичок в продюсировании или не уверены в своем выборе эффектов, можно не использовать их.

Учитывая все это, FL Studio ничуть не хуже (если не лучше в некоторых отношениях) любой DAW. Так что иди и пиши свою музыку, и пусть ненавистники остаются в темноте.

Как НЕ слышать себя в FL Studio

Это может немного тревожить, когда вы слышите свое пение.
Особенно, когда вы пытаетесь записать несколько дублей для песни, над которой вы работаете.

Есть так много вещей, на которых вы должны сосредоточиться, когда ставите вокальное исполнение ,
и вам не нужно никаких дополнительных отвлекающих факторов.

Чтобы не слышать себя в FL Studio, вам необходимо отключить трек вставки, который вы настроили для записи, от основного канала. Вы можете сделать это, следуя по зеленой линии в нижней части трека вставки до мастер-канала. Щелкните левой кнопкой мыши на конце, который подключен к главному каналу. Это удалит звук из этой вставки, посылаемой на основной канал, но есть и другие вещи, которые следует учитывать.

Я думаю, что в конечном счете это хорошая идея привыкнуть слышать свое пение в наушниках, но когда вы только начинаете, может быть неплохо избавиться от отвлекающих факторов.

Итак, я расскажу вам, что вам нужно сделать, чтобы настроить микс для наушников в FL Studio , где вам не нужно слышать, как вы поете .

Вы сможете сосредоточиться только на музыке и ни на чем другом.

Итак, давайте рассмотрим, как настроить канал микшера, чтобы вы не слышали себя, когда записываете свой голос в FL Studio.

Перво-наперво :
Убедитесь, что вы настраиваете до записываете свой вокал на один из пустых инсерт-каналов в микшере.

НЕ устанавливайте микрофон на канал MASTER . Это доставит вам всевозможные проблемы и головные боли, которые вам сейчас не нужны.