Дизайн графический что это: Что такое графический дизайн в 2023? (с примерами)

кто это и чем занимается, зарплата, плюсы и минусы, востребованность профессии. Где получить образование графического дизайнера с нуля?

Чем занимается графический дизайнер?

Брендинг

Дизайнер создает фирменный стиль для компаний и брендов: разрабатывает логотипы, оформляет упаковку, этикетки, сувенирную продукцию, вывески и другие элементы. Используя графические средства, дизайнер передает основную идею бренда, помогает ему стать узнаваемым и завоевать симпатию покупателей.

Подробнее

Оформление сайтов и аккаунтов в социальных сетях

Графический дизайнер создает обложки для публикаций, коллажи, GIF-картинки и другие изображения, которыми можно проиллюстрировать материалы на любых онлайн-ресурсах.

Верстка книг, журналов, брошюр

Дизайнер владеет программами для верстки (например, Adobe InDesign) и знает, как гармонично расположить на странице текст, фотографии, колонтитулы и другие элементы. Специалист может оформить обложку и развороты в едином стиле и подготовить издание к печати.

Подробнее

Создание иллюстраций

Можно разрабатывать персонажей, создавать векторную и растровую графику, а также работать в ручных техниках и затем оцифровывать изображения. Авторские иллюстрации используются в рекламе, оформлении сайтов и печатных изданий, в качестве принтов для одежды.

Подробнее

Разработка дизайна рекламы

Дизайнер может изучить психологию рекламы и освоить специальные приемы, чтобы разрабатывать рекламные материалы. Например, баннеры для сайтов или физических носителей, макеты листовок и флаеров, креативы для контекстной и таргетированной рекламы в интернете.

Подробнее

Дизайн пространства

Указатели и таблички на зданиях, схемы в торговых центрах и метро: задача дизайнера — сделать эти элементы простыми, четкими и понятными для любого человека. Также дизайнер может сотрудничать с организаторами мероприятий: создавать айдентику и временное оформление для различных площадок.

Подробнее

Разработка шрифтов

Навык создания авторских шрифтов — преимущество для дизайнера. Шрифтовой дизайнер может использовать в работе над проектами собственные начертания букв, созданные для конкретной задачи. А еще такой специалист может продавать разработанные шрифты на специальных площадках для дизайнеров.

Подробнее

Одинаково хорошо разбираться во всех направлениях — почти невозможно. Обычно графические дизайнеры концентрируются на 2-3 сферах или выбирают одно направление специализации, чтобы максимально повысить свой уровень в нем.

Узнайте, как выгодно учиться на графического дизайнера

Где получить образование графического дизайнера

Вуз

Это оптимальный вариант для выпускников 11 класса, которым важен диплом.»>Высшее образование в сфере графического дизайна можно получить за 4 года (бакалавриат) или 6 лет (магистратура). Это оптимальный вариант для выпускников 11 класса, которым важен диплом.

Колледж или техникум

Учеба по специальности «графический дизайн» длится в среднем от 2 лет 10 месяцев до 3,5 лет. Конкурс меньше, чем в вузах, но вы в любом случае получите хорошую основу для развития в выбранной сфере. Учиться можно после 9 и после 11 класса.

Подробнее

Короткие программы и курсы повышения квалификации

«>Они предназначены для изучения конкретных тем: например, дизайна рекламы.

Курсы обучения графическому дизайну с нуля

Учиться можно дистанционно — это очень удобно, особенно для людей, которым по разным причинам трудно ездить в учебное заведение каждый день. Отличие курсов от классической учебы в колледжах и вузах — полное отсутствие непрофильных дисциплин. Обучение полностью посвящено подготовке дизайнера к реальной работе над проектами.

Подробнее

Самообучение

С одной стороны, вы сможете учиться бесплатно. С другой, вам придется самостоятельно искать и структурировать информацию, самому разбираться, каким источникам можно доверять. Некому будет проверить ваши работы, указать на ошибки и объяснить, как их исправить. Кроме того, вы не получите документа о квалификации. Но самостоятельное изучение графического дизайна может быть неплохим стартом, если вы еще не уверены в выборе профессии.»>Его можно начать в любой момент: в открытом доступе много учебников, книг, вебинаров, форумов, статей и других материалов по графическому дизайну. С одной стороны, вы сможете учиться бесплатно. С другой, вам придется самостоятельно искать и структурировать информацию, самому разбираться, каким источникам можно доверять. Некому будет проверить ваши работы, указать на ошибки и объяснить, как их исправить. Кроме того, вы не получите документа о квалификации. Но самостоятельное изучение графического дизайна может быть неплохим стартом, если вы еще не уверены в выборе профессии.

Подробнее

Выбор варианта зависит от конкретной ситуации. Например, если вы окончили 9 классов и хотите скорее получить специальность, поступайте в колледж или вуз. Если же вы уже получили среднее профессиональное или высшее образование и хотите освоить новую профессию, ваш выбор — курсы.

Где можно учиться на графического дизайнера дистанционно?

В нашей онлайн-школе дизайна обучение построено по принципу лестницы: от программ для новичков, которые пока не разбираются в дизайне, до курсов для практикующих специалистов. Вы можете начать с короткого курса «Графический дизайн. Базовый уровень», чтобы понять, подходит ли вам формат обучения и нравится ли профессия. Затем можно перейти к программе более высокого уровня. При этом все пройденные дисциплины будут зачтены, так что для вас стоимость обучения значительно снизится. Вдобавок в перерыве между курсами вы сможете взять несколько заказов и дорабатывать их уже с преподавателем — это отличный вариант для старта карьеры.

Графический дизайн. Базовый уровень

Курс подходит тем, кто хочет попробовать себя в роли графического дизайнера, а также тем, кто по работе часто обращается за помощью к дизайнерам, но хотел бы часть задач решать своими силами. Длительность обучения — 3 месяца. За это время вы освоите основы дизайна, научитесь пользоваться тремя графическими редакторами, работать с фирменными стилями, делать макеты. К моменту окончания курса у вас на руках будет портфолио с логотипами и макетами.

PRO

Графический дизайн. Базовый уровень

• 4 мес.
• Портфолио: логотип и макеты
• Старт 10 февраля
• Диплом академии дизайна

Узнать больше

-40% скидка

Рисование для дизайнера: живопись, графика, цифровая иллюстрация

После этого вы пройдете 14 уроков и выполните 8 практических заданий по иллюстрации (пользоваться можно и мышкой, и графическим планшетом). 3 месяца интенсивного обучения — и вы сможете стать дизайнером-иллюстратором. »>Курс разработан для тех, кто хочет научиться рисованию с нуля. Это важный навык, ведь дизайнер, который может нарисовать от руки оригинальную иллюстрацию для буклета или сайта, получает сильное конкурентное преимущество. Кроме того, создание иллюстраций — отдельный вариант заработка. Курс очень объемный. Сначала вы будете рисовать от руки: 14 уроков и 10 практических заданий по работе с акварелью, 12 уроков и 9 заданий по созданию рисунков. Затем вы научитесь работать в графических редакторах Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC. После этого вы пройдете 14 уроков и выполните 8 практических заданий по иллюстрации (пользоваться можно и мышкой, и графическим планшетом). 3 месяца интенсивного обучения — и вы сможете стать дизайнером-иллюстратором.

Популярная программа PRO

Рисование для дизайнера: живопись, графика, цифровая иллюстрация

• 4 мес.
• Портфолио: более 30 работ
• Старт 10 февраля
• Диплом академии дизайна

Узнать больше

-40% скидка

Профессия Графический дизайнер

Вы научитесь разрабатывать не просто фирменный стиль, а полноценный бренд — яркий, запоминающийся, вызывающий отклик у аудитории. Это ценный навык, которым обладают далеко не все дизайнеры со специализацией в рекламе. В курс включен подробный практикум: вы разработаете под ключ айдентику для реального бизнеса, получите детальный разбор всех ошибок и недочетов, узнаете, как исправить их. Окончив курс, вы будете полностью готовы к работе с брендами.

Популярная программа PRO

Профессия Графический дизайнер

• 8 мес.
• Портфолио: фирменный стиль и айдентика бренда
• Старт 10 февраля
• Диплом о профессиональной переподготовке

Узнать больше

-40% скидка

Каждый курс включает в себя формирование портфолио. Преподаватели проверят все работы в нем и укажут, что нужно исправить, если найдут недочеты. В результате вы получите отличное профессиональное портфолио, которое можно без опасений отправлять клиентам.

Востребованность профессии графический дизайнер

Графические дизайнеры востребованы в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера

более 2800 только
на портале hh. ru

более 2000 на площадках фриланса

Карьера и зарплата графического дизайнера

На фрилансе зарплата полностью зависит от объема работы, опыта специалиста и его портфолио. Все просто: чем дороже заказы и чем больше вы работаете, тем выше заработок.

Многие компании принимают дизайнеров на работу удаленно, поэтому ваше место жительства не имеет значения. Средняя зарплата в регионах сильно варьируется — ознакомьтесь с вакансиями в вашем городе, если вам важно работать в офисе.

Средняя зарплата графических дизайнеров в Москве

от 60 000 ₽ для новичков

до 120 000 ₽ для опытных специалистов

Ваша карьерная траектория

Junior

50 000 ₽

После обучения, ты начинающий специалист. Задача – расширять практический опыт.

Middle

60 000 ₽

Ты стал уверенным дизайнером с опытом. Твоя задача – выбрать главную специализацию и повышать сложность работ в портфолио

Senior

80 000 ₽

Ура!
Ты уже профильный специалист, который сам может передавать знания и опыт

Art director

120 000 ₽

Вот это да!
Ты теперь успешный руководитель команды дизайнеров в агентстве. Или может быть в собственном бренде?

А началось все с
заявки на консультацию

Плюсы и минусы профессии графического дизайнера

Плюсы

• Можно работать удаленно с клиентами из любых городов, а при должном знании языков — даже с заказчиками из других стран.
• Во-первых, это открывает огромные перспективы для профессионального роста. Вы сможете поработать с крупными брендами, и при этом вам не придется даже выходить из дома.
• Во-вторых, это идеально для жителей регионов: можно получать зарплату, как в Москве или в Европе, и при этом уровень расходов будет гораздо ниже, чем в столице. Наконец, это свобода — вы сможете сочетать работу с путешествиями и самостоятельно формировать свой график.
• Вы получаете возможность реализовать себя в творчестве. Увлекательная, любимая работа, которая приносит хороший доход — это идеально, не правда ли?
• Образование не так важно, как портфолио и опыт. Вы сможете стать успешным профессионалом, даже если не окончили вуз.
• Вы сможете учиться и совершенствоваться постоянно — вебинаров, лекций, конференций по дизайну огромное количество, а это можно сказать далеко не о каждой профессии.
• Логотипы, схемы, сайты, шрифты, которые вы разработаете, увидят тысячи людей. Принять участие в создании чего-то масштабного, будь то разработка схем метро или новый дизайн рекламы крупного бренда — бесценно.

Минусы

• Конкуренция в сфере графического дизайна огромна. Это одна из причин выбрать конкретную нишу для работы: так будет легче построить репутацию, сформировать портфолио и получить заказы. Но этого недостаточно — нужно постоянно совершенствоваться, иначе вы не сможете конкурировать с коллегами.
• Не всегда сотрудничество с клиентами идет гладко. Бывают случаи, когда один макет согласовывают сразу несколько человек, и каждый из них предлагает свои правки. Иногда пожелания заказчиков меняются уже в процессе выполнения заказа, из-за чего приходится переделывать работу почти полностью. Обсуждайте все детали заранее и фиксируйте в письменном виде, чтобы снизить риски.

С чего начать

Получить образование графического дизайнера, приобрести реальные навыки работы и собрать свои первые кейсы можно в Московской академии дизайн-профессий Pentaschool.

Преимущества обучения в Pentaschool

Прочная теоретическая база для старта в профессии

Много практики с обратной связью от экспертов с опытом

Вы можете стать графическим дизайнером с нуля и начать зарабатывать на своих проектах менее чем за 1 год

Доступ к архиву из 3 000 вебинаров по дизайну, маркетингу и другим темам

Бессрочный доступ к материалам занятий после завершения обучения

Бонус-курсы в подарок при выборе профессиональной программы

Графический дизайн | это… Что такое Графический дизайн?

Пиктограммы из US National Park Service^[1]

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Содержание 1 Применения термина 2 История 2. 1 Наступление эпохи книгопечатания 2.2 Мировые школы графического дизайна 3 Разделы графического дизайна 4 Основные продукты графического дизайна 5 Галерея 6 См. также 7 Примечания 8 Литература 9 Ссылки

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

• Типографика, каллиграфия, шрифты, книжное оформление
• Фирменный стиль (корпоративный стиль), в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки
• Визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации (навигационные и иные пиктограммы)
• Плакатная продукция, в том числе рекламные плакаты
• Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой
• Задачи веб-дизайна
• Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

• Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
• Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

• книжные макеты и иллюстрации
• рекламные и информационные плакаты
• графическое решение открыток и почтовых марок
• оформление грампластинок и DVD дисков
• корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип
• буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция
• упаковки, этикетки, обложки
• сувенирная продукция
• интернет-сайты

Галерея

См. также

• Копирайтинг

Примечания

1. ↑ Currie, Nick Design Rockism. Архивировано из первоисточника 4 июня 2012.

Литература

• Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
• Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
• Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008.  — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

• Опыт Высшей академической школы графического дизайна
• Статьи по графическому дизайну

Что такое графический дизайн? — 99designs

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Графический дизайн – это практика визуальной коммуникации, использующая изображения для передачи информации и концепций зрителю. Но это также довольно туманный термин. В зависимости от того, кого вы спросите, это может относиться исключительно к аналоговым (или печатным) дизайнерским продуктам. Для некоторых это главный ярлык для описания почти любой другой дисциплины, содержащей слово «дизайн». А для других это может даже включать само искусство. Так что же такое графический дизайн?

By OrangeCrush

Учитывая, что графический дизайн пересекается со многими аспектами бизнеса — маркетингом, продажами, брендингом и отношениями с клиентами, и это лишь некоторые из них, — важно понимать, о чем именно мы говорим, когда используем этот термин. Эта задача усложняется, когда в пул постоянно добавляется так много новых дизайнерских ролей и нишевых терминов. Чтобы упростить задачу, мы составили это руководство, в котором подробно рассказывается о том, что означает слово «графический дизайн», а что нет.

Что такое графический дизайн?

—

Графический дизайн — это междисциплинарная профессия, которая включает в себя стратегическое использование эстетических принципов для придания порядка и смысла визуальному контенту. Он может описывать как концепцию, так и физическую вещь: в частности, это академический предмет, практика, отрасль, продукт и приобретаемая услуга.

Автор:foggyboxes

Графический дизайн — это использование эстетики, чтобы помочь аудитории переварить иногда сложный контент. Чтобы лучше понять это, давайте взглянем на некоторые распространенные примеры поддисциплин графического дизайна и различной передаваемой информации:

• Дизайн логотипа – передает индивидуальность бренда
• Дизайн веб-сайтов/приложений – передает навигационные подсказки, взаимодействия и письменный контент
• Дизайн полиграфии – указывает порядок и важность письменной информации
• Дизайн обложки – передает содержание книги/альбома/журнала
• Дизайн рекламы – передает предполагаемое впечатление от продукта для продажи
• Дизайн этикетки/упаковки – сообщает информацию о продукте

Краткая история слова «графический дизайн»

Автор Душан Сол

В общей схеме человеческой истории, искусства и коммуникации «графический дизайн» — относительно новое понятие. Первое зарегистрированное использование этого термина было в 1908 году в учебном пособии Сан-Франциско для полиграфистов и в 1918 году в Калифорнийской школе искусств и ремесел в Беркли в рекламе курса «Графический дизайн и леттеринг».

Графический дизайн как безымянное понятие, разумеется, существовал задолго до этого. Но когда этот термин впервые появился в академическом контексте, была заложена основа для того, чтобы графический дизайн стал формализованным процессом, стратегией и даже философией, которой можно было научиться. Многие условности, которые стали ассоциироваться с этим термином, — как обращаться с формой, материалом, типографикой и цветом — также были установлены в академических кругах, особенно в знаменитой школе Баухаус в 1920-х годах.

Несторсон

Начало 1900-е также были не так давно после появления крупных корпораций, возникших в результате промышленной революции прошлого века. Таким образом, формальная практика графического дизайна возникла вместе с растущей коммерческой экономикой, и с тех пор она чаще всего использовалась в целях рекламы и брендинга.

Эпоха цифровых технологий принесла незначительные изменения в то, как мы определяем графический дизайн. Теперь оно описывает не фиксированную вещь, а то, что может измениться, то, с чем зритель может буквально взаимодействовать. Хотя это принесло много новых дисциплин в область графического дизайна, основные принципы и цель визуальной коммуникации оставались неизменными на протяжении веков.

Как работает графический дизайн

—

Мы говорили о том, как графический дизайн использует визуальные эффекты для передачи информации, но как он это делает? Если информация — это то, что нам нужно, блок пояснительного текста сделает свою работу. Но графические дизайнеры возьмут этот блок необработанного текста и используют свой опыт для творческого оформления и форматирования информации. Эффект заключается в том, чтобы сделать контент эстетически приятным, а это означает, что зритель с большей вероятностью прочитает и запомнит информацию.

Дарья В.

Это раскрывает суть преимущества визуальной коммуникации: она сразу же вызывает эмоции у зрителя. Люди понимают визуальные эффекты на интуитивном уровне, в то время как слова приобретают смысл со временем, складываясь в предложения и абзацы, чтобы донести мысль. По сути, визуальная коммуникация — это отношения с аудиторией и понимание того, на что визуальные эффекты заставят их обратить внимание.

Чтобы использовать силу визуальных эффектов, дизайнеры разбивают их на самые основные элементы и применяют проверенные и проверенные принципы, чтобы заставить их говорить.

Элементы графического дизайна

Графические дизайнеры сортируют различные виды изображений, с которыми им приходится работать, в так называемые элементы дизайна.

Линия, цвет, форма и шрифт — все это основные элементы дизайна. Терри Богард

• Цвет . Цвета тесно связаны с эмоциями, но они также основаны на науке.
• Тип – Помимо того, что говорят сами слова, форма и стиль букв создают особое впечатление.
• Форма – Форма – это основа всех видимых вещей, и ее можно преобразовать в собственный язык.
• Линия – Линии могут окружать, направлять внимание и создавать движение.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна описывают приемы упорядочивания вышеуказанных элементов дизайна в эстетически приятную композицию.

Автор Luz Viera

• Баланс и выравнивание – Дизайн создает порядок, используя симметрию и позиционирование на холсте.
• Контраст – Элементы дизайна должны взаимодействовать друг с другом, и их различия могут быть преувеличены для достижения эффекта.
• Акцент — Дизайн должен выбирать, какие части информации должны быть приоритетными по сравнению с другими (обычно за счет контраста и пропорции).
• Движение – Дизайн (даже статичный) может намекать на движение и энергию.
• Пропорция – Дизайн использует размер и вес (толщину), чтобы различать элементы.
• Повторение – В дизайне используются рифмующиеся элементы для обеспечения сплоченности.
• Пространство — Пустое (или отрицательное) пространство на холсте важно для разделения.

Сравнение графического дизайна с другими дизайнерскими дисциплинами

—

Существует ряд творческих дисциплин, связанных с графическим дизайном (с появлением новых технологий их становится больше). Хотя есть много специальностей, которые пересекаются с графическим дизайном, необходимо провести некоторые заметные различия.

Автор :: scott ::

Дизайн бренда

Дизайн бренда — это процесс стратегического построения идентичности бренда, от его внешнего вида до его ценностей и тона. Хотя дизайнеры брендов будут использовать графический дизайн — в основном на этапе разработки визуальной идентичности (логотип, цветовая схема, типографика бренда и т. д.), — брендинг — это целостный процесс, который охватывает черты вне визуальной сферы (такие как голос бренда и индивидуальность).

By Typelab D

UX дизайн

UX расшифровывается как User Experience, и эта творческая область в основном используется в цифровом дизайне. UX-дизайнеры уделяют меньше внимания конкретным визуальным элементам и больше — интерактивности, какие информационные и интерактивные потоки лучше всего подходят для пользователя и облегчают ему выполнение своих задач через приложение.

Дизайн игры

Дизайн игры относится к правилам и системам игры, к тому, как она работает, что нужно для победы или поражения. Художники по персонажам и окружению создают реальные визуальные эффекты игры. Графические дизайнеры обычно занимаются визуальными эффектами, такими как внутриигровые меню, логотип игры и обложка.

Искусство

Является ли графический дизайн искусством? У них много общего, а именно практика использования визуальных средств для выражения концепций и эмоций. Но само «искусство» — еще один из тех скользких терминов, поэтому этот вопрос заслуживает более подробного объяснения.

Основное отличие заключается в идее «искусство ради искусства». Искусство может сторониться своей аудитории, чего не может дизайн. Рассмотрим, например, архитектурный дизайн: при создании здания архитектор может творчески подойти к выбору фасада, материалов, пола и т. д., но в конечном итоге здание должно выполнять свою функцию по размещению. и быть судоходным для людей. Каким бы авангардным ни был архитектор, есть граница, за которой здание перестанет быть зданием, потому что к нему больше не применима эта основная функция. Что же это такое? Наверное искусство.

By Angelina M

Графический дизайн работает точно так же — его аудитория зависит от его практической функции. Отсюда знаменитый указ Баухауза о дизайне: «форма следует за функцией».

Искусство, с другой стороны, не имеет практической функции в том же смысле. Искусство в чистом виде рождается из видения художника и фокусируется на том, чтобы вызвать некоторые аспекты его жизненного опыта и воображения, независимо от того, может ли конечный продукт оттолкнуть аудиторию. Искусство может быть создано даже без намерения когда-либо показывать его публике.

Процесс графического дизайна

—

Так как же на самом деле создается графический дизайн? У каждого графического дизайнера будет свой собственный процесс, но ниже представлены самые основные шаги.

By Proi

1. Краткое описание проекта

В самом начале процесса клиент несет ответственность за написание творческого задания, в котором излагаются масштабы проекта, художественное направление, справочная информация о бизнесе и ожидаемые результаты. Самое главное, это должно определить проблему, которую должен решить дизайн.

Также на этом этапе клиент ищет графического дизайнера, оценивает его портфолио, представляет техническое задание и согласовывает цены и условия.

2. Исследование

В то время как клиент должен предоставить информацию о целевой аудитории и конкурентах, графический дизайнер также проведет исследование, объединив эти данные с пониманием истории и тенденций графического дизайна. Поскольку дизайн — это визуальная коммуникация, важно понимать, на кого именно рассчитан дизайн.

3. Идеи

Графический дизайнер предложит возможные дизайнерские решения заявленной брендом проблемы. Это часто происходит в форме перечисления слов, связанных с ключевыми идеями из брифа (например, в интеллект-карте) и/или в общих чертах. По сути, на этом этапе необходимо придумать основную концепцию дизайна.

Мила Катагарова

4. Рендеринг

После того, как концепция выбрана, графический дизайнер берет предпочитаемый эскиз и преобразует его в презентабельное изображение. Другими словами, это этап, на котором создается фактический дизайн.

Хотя технически возможно визуализировать дизайн с использованием реальных материалов, таких как краска и холст, в наши дни большинство проектов создается в программном обеспечении для графического дизайна, чтобы создать общий файл изображения. Разработчик принтера или программного обеспечения (в зависимости от того, является ли содержимое физическим или цифровым) возьмет этот файл изображения и создаст готовый продукт.

5. Обратная связь

Автор: Andreask84

Законченный дизайн никогда не бывает законченным. Как только презентабельная визуализированная версия дизайна будет готова, графический дизайнер покажет ее клиенту, чтобы получить обратную связь — примечания для улучшения, основанные на их бренде или общем впечатлении. Этот этап также может включать отзывы аудитории, полученные в результате пользовательского тестирования (особенно в случае интерактивного цифрового дизайна).

Если потребуются изменения, процесс графического дизайна начнется снова (обычно примерно с шага № 4, в зависимости от того, насколько необходимы изменения).

Определение графического дизайна

—

Графический дизайн — это обширная концепция, объединяющая множество различных дисциплин, элементов и принципов. В некотором смысле то, что он описывает, просто: использование визуальных средств для общения. Но есть так много способов сделать это, что существует бесконечное количество возможностей для графического дизайна.

В конце концов, графический дизайн — это не просто красивые картинки, это сочетание эстетических принципов, стратегического планирования и психологии. Именно поэтому эта практика изучается уже более века. Поэтому, если вы хотите получить конечный продукт, достойный своего имени, убедитесь, что вы работаете с фрилансером, который разбирается в графическом дизайне.

Хотите получить идеальный дизайн для вашего бизнеса?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Получить дизайн

Что такое графический дизайн? С примерами для начинающих

Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта.

Хотя термин «графический дизайн» появился только в 1920-х годах, сам вид искусства был важной частью визуальной коммуникации на протяжении тысячелетий. Мы можем увидеть ранние примеры графического дизайна в древних рукописях и даже доисторических наскальных рисунках.

Сегодня индустрия графического дизайна охватывает множество различных дисциплин. Это захватывающая область, которая постоянно развивается, но ее адаптивный характер может немного сбить новичка с толку, когда он точно понимает, что такое графический дизайн и чем занимаются профессионалы.

Если вы ищете руководство по основам графического дизайна, вы попали по адресу. Читайте дальше, чтобы точно узнать, что такое графический дизайн, увидеть несколько примеров и узнать о различных дизайнерских работах.

Что такое графический дизайн простыми словами?

Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта. Разработка макета журнала, создание афиши для театрального представления и разработка упаковки для продукта — все это примеры графического дизайна.

На самом деле, почти каждый сегодня использует ту или иную форму графического дизайна в своей повседневной жизни — будь то добавление текста к изображению для социальных сетей или цветовое кодирование электронной таблицы для работы.

Какова основная цель графического дизайна?

Целью графического дизайна является передача или улучшение сообщения.

Хорошая графика упрощает общение. Просто представьте электронную таблицу с аналитикой данных. Графический дизайнер может использовать разные цвета, чтобы выделить, какие показатели растут, а какие падают, что позволяет зрителю быстро понять, что идет хорошо, а что нужно скорректировать.

Хорошо выполненный графический дизайн также может вызвать эмоциональный отклик у зрителя или даже побудить его к действию. Например, страница «регистрация» на веб-сайте обычно предназначена для того, чтобы побудить посетителей присоединиться к списку адресов электронной почты или начать бесплатную пробную версию. Между тем, дизайн упаковки для пищевых продуктов направлен на то, чтобы еда внутри казалась более привлекательной для еды.

9 типов графического дизайна с примерами

Вот 9 наиболее распространенных типов графического дизайна с примерами и ссылками, которые помогут вам раскрыть свои творческие способности.

1. Дизайн бренда

Дизайн бренда — это практика разработки руководящих принципов и лучших практик, которые компания должна использовать во всех фирменных материалах для обеспечения единообразия бренда. Бренд-дизайнеры помогают передать личность, тон и основные сообщения компании, поэтому эта работа требует много стратегии.

Дизайн бренда Imed Djabi для Auto AU Top (Источник изображения)

Работа по дизайну бренда включает, но не ограничивается:

• разработку логотипов и разработку четких инструкций по их использованию
• разработку фирменных бланков, значков и различных иллюстраций
• выбор фирменных цветов и установка четких рекомендаций по их использованию
• создание или выбор шрифтов и рекомендаций по типографике
• создание шаблонов, которые соответствуют рекомендациям по использованию бренда и могут использоваться отделами маркетинга, развития и другими командами
• дизайн упаковки и графика для продукта

Хорошие дизайнеры брендов имеют представление о маркетинговом дизайне, веб-дизайне, дизайне логотипов и многих других аспектах графического дизайна, поскольку решения, которые они принимают, повлияют на все последующие проекты дизайна для этого бренда. Если вы никогда раньше не работали с рекомендациями по дизайну бренда, посетите веб-сайт творческого самовыражения Starbucks. Это отличный пример различных инициатив, включенных в дизайн бренда, и тип руководства, которое должен создать дизайнер бренда.

Ознакомьтесь с другими примерами дизайна бренда от Darren Case, Abel Creative Agency и RUNIA.

Дизайн бренда развивается особенно быстрыми темпами. Потому что по мере развития технологий бренды всегда ищут новые способы взаимодействия со своей целевой аудиторией, а это означает, что их дизайн бренда должен поддерживать новые и меняющиеся каналы.

Такие дизайнеры, как Тамара Средоевич, часто создают или адаптируют дизайн бренда для новых и появляющихся платформ. Итак, если вам нравится принимать новые вызовы и идти в ногу с последними тенденциями, дизайн бренда может вам подойти.

2. Маркетинговый дизайн

Маркетинговый дизайн — это графический дизайн для маркетинговых инициатив. Маркетологи могут работать над небольшими проектами, такими как макет рекламного электронного письма, или большими многогранными проектами, такими как дизайн стенда, раздаточных материалов и печатных материалов для торговых выставок.

Маркетологи могут работать над визуальным дизайном для:

• электронных писем
• информационных бюллетеней
• рекламных щитов и других вывесок
• плакатов
• печатная реклама
• стенды для торговых выставок
• физические почтовые программы
• активы веб-сайтов
  

Маркетинговый дизайн и дизайн бренда действительно имеют некоторые общие черты, но там, где дизайнеры бренда стремятся установить общие принципы и сообщения для бренда, дизайнеры по маркетингу обычно сосредотачиваются при передаче определенного сообщения для одной кампании или даже одного типа актива или платформы. Давайте посмотрим на пару примеров.

Приведенная выше маркетинговая графика, разработанная Джеймсом Каннеллой, была создана для истории Dial soap в Instagram (Источник изображения) Эта маркетинговая брошюра, разработанная Хизер Парди, была создана для кампании Honda Power Equipment «Power Through Winter» (Источник изображения)

Если мы подумаем об этом с точки зрения моды, дизайнеры по маркетингу, скорее всего, будут работать как минимум над четырьмя отдельными кампаниями в течение года — зимой, весной, летом и осенью — и все они должны будут соответствовать общему дизайну бренда. Или, если мы вернемся к примеру со Starbucks, все маркетинговые кампании в течение года должны будут придерживаться одних и тех же принципов творческого самовыражения.

3. Веб-дизайн

Многие художники-графики работают над визуальными элементами, которые будут использоваться на веб-сайте. Но важно отметить, что веб-дизайн и графический дизайн разные.

Веб-сайт Avenircreative.com (Источник изображения)

Создание отличного веб-сайта – это междисциплинарная задача, поскольку веб-сайты являются интерактивными, а не фиксированными активами, такими как брошюры или журналы. Вам нужны навыки графического дизайна, а также опыт работы с пользовательским интерфейсом (UX) и дизайном пользовательского интерфейса (UI), поэтому многие веб-сайты разрабатываются командами из нескольких профессионалов с взаимодополняющими наборами навыков.

Веб-дизайнеры могут работать над проектами, включая:

• Создание значков и кнопок
• Создание изображений, иллюстраций и другой графики
• Разработка макетов веб-страниц
• Создание различных интерактивных элементов дизайна на веб-сайте
• Создание видео и GIF-файлов
• Помощь в оптимизации визуальных элементов для всех устройств (настольных ПК) , мобильные и т. д.)
• Работа с командами веб-разработчиков, UX, UI и маркетинговых дизайнеров для улучшения общего опыта посетителей сайта
  

Конечно, многие графические дизайнеры также являются веб-дизайнерами и создали красивые веб-сайты и мобильные устройства. приложений без поддержки большой команды. А благодаря платформам без кода, таким как Webflow, дизайнеры могут создавать потрясающие интерактивные веб-сайты, не требуя обширных знаний в области кодирования.

4. Дизайн иллюстраций

Иллюстрации часто используются в веб-дизайне, маркетинге и дизайне бренда, но они также используются и в других целях. Некоторые дизайнеры сосредотачиваются исключительно на предоставлении иллюстраций и будут работать с более крупными дизайнерскими группами, предоставляя отдельные ресурсы для различных проектов.

Иллюстраторы могут создавать визуальные ресурсы для:

• детских книг
• футболок и других носимых устройств
• открыток и канцелярских принадлежностей
• веб-сайтов
• социальные сети
• видео и интерактивные медиа
• маркетинговые кампании
  

Стили иллюстраций могут сильно различаться от дизайнера к дизайнеру. Некоторые художники работают почти исключительно в цифровых форматах, используя такие инструменты, как Adobe Illustrator, Photoshop или Procreate, а другие смешивают цифровые носители с физическими, предпочитая начинать с карандаша и бумаги.

Вдохновитесь тремя моими любимыми иллюстраторами:

(Источник изображения: @pointebrush @terryfanillustration @bellapilarstudio)

5. Шрифтовой дизайн

Некоторые графические дизайнеры специализируются на создании или выборе типографики, шрифта или шрифтов.

Шрифтовой дизайн может включать:

• Создание пользовательских букв и цифр
• Написание или цифровое создание типографских ресурсов
• Выбор шрифтов и создание рекомендаций по типографике для бренда дизайнеры сотрудничают в широком спектре проектов. Дизайнеров шрифтов можно нанять для создания логотипов или свадебных приглашений, и иногда они вносят свой вклад в дизайн бренда, создавая, выбирая или сочетая шрифты. Шрифтовые дизайнеры также часто создают ресурсы для веб-сайтов, маркетинга, дизайна продуктов или упаковки.
  

  Вот два примера шрифтового дизайна от Vocal Type и Lynne Yun:

  ‍

  6. Дизайн инфографики

  По своей сути инфографика — это просто представление данных или информации, которые можно воспринимать визуально. Инфографика представлена ​​в виде 2D-иллюстраций, интерактивных элементов на веб-сайте или даже видеороликов. Их объединяет то, что они помогают зрителю легче понять объем информации или сложные концепции.
  

  Изображение ниже — отличный пример интерактивной инфографики. Ознакомьтесь с оригинальной статьей из Вашингтонского университета, чтобы узнать, как этот дизайн облегчает понимание результатов исследования о влиянии лунного цикла на режим сна.

  ( Источник изображения )

  7. Текстильный дизайн и дизайн поверхности

  Текстильные графические дизайнеры могут создавать дизайны для:

  • Fabrics
  • Обои
  • . не только дизайн графики, но и печать или создание самого текстиля. Чтобы стать великим текстильным дизайнером, вам необходимо понимать принципы дизайна, такие как теория цвета и иерархия, а также понимать, что возможно при использовании различных красителей и тканей, поскольку сам материал будет влиять на окончательный вид дизайна. .
    (Источник изображения: @evasonaike @unblinkstudio)

    8. Дизайн упаковки

    От продуктов питания до гаджетов и дизайнерских украшений упаковка, в которой перевозятся товары, часто так же важна, как и сами товары. Дизайнеры упаковки продуктов стремятся показать или дополнить элементы внутри упаковки. Вот несколько примеров:

    (Источник изображения: @brasshands @robotfooddesign)

    9. Редакционный дизайн

    Термин «графический дизайн» возник из редакционного графического дизайна, и сегодня он по-прежнему является очень важной частью как печатных, так и цифровых редакционных материалов. публикации. Промежутки дизайна публикации:

    • книги
    • журналы
    • газеты
    • электронная почта и цифровые публикации
      

    Редакционный графический дизайн помогает задать тон публикации и может усилить письменное слово.