Фотография с нуля — основы композиции | Статьи | Фото, видео, оптика
Основы композиции важны в фотографии, архитектуре, живописи. Они помогают сделать произведение искусства гармоничным, приятным глазу. Да, для привлечения внимания, дерзких акцентов эти правила можно нарушать. Но стандартно им принято следовать. Ведь именно благодаря им изображение получается гармоничным и эстетически привлекательным. Сегодня поговорим об основах художественной композиции.
Расстановка предметов в кадре очень важна. От неё зависит, какой объект первым «зацепит» зрителя, какие ощущения он будет испытывать. Фото: mir-s3-cdn-cf.behance.netЧто такое композиция
Базовые принципы построения гармоничного снимка
Правило третей
Золотое сечение Фибоначчи
Золотые треугольники
Правило диагоналей
Ведущие линии
Правило нечётных объектов
Треугольники
Горизонт и голландский угол
Равновесие
Композиционные ошибки — допустимы ли?
Что такое композиция
Слово произошло от латинского термина compositio.
Дословно это составление, соединение частей. Поэтому можно сказать, что основы композиции — это правила, позволяющие гармонично размещать и комбинировать предметы для создания целостного рисунка.
Знание таких правил понадобится при съёмке не только людей. Но и, например, еды. Важно понимать, какой продукт будет главным, привлекающим внимание зрителя, а какие дополнят картину и уравновесят её.
Читайте также:
Как фотографировать левитацию
Базовые принципы построения гармоничного снимка
Правило третей
Оно простое и помогает разместить объекты в кадре. Визуально снимок делят на 9 частей с помощью 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий. Важные объекты нужно размещать на линиях и точках их пересечения. Именно эти зоны привлекают внимание зрителя в первую очередь.
Самостоятельно высчитывать расположение линий не нужно. В камерах и смартфонах есть параметр «Сетка». Включить его можно в меню «Настройки». Точное расположение индивидуально и зависит от марки техники.
После этого на экране появятся нужные линии.
Золотое сечение Фибоначчи
Этот итальянский математик выстроил последовательность цифр, где две предшествующие всегда дают в сумме последующую в этой бесконечной прогрессии. Позже о божественной пропорции говорили Леонардо да Винчи и философ Адольф Цейзинг.
Но как проявляется правило золотого сечения в живописи и фотографиях? Это, подобно правилу третей, визуально комфортное и правильное размещение объектов в кадре.
Суть — у нас есть прямоугольник. В нём нужно выделить квадрат. В оставшемся прямоугольном куске нужно снова выделить квадрат. В новом маленьком прямоугольнике снова выделяем квадрат и т. д. Через все квадраты можно провести округлую линию, которая сложится в спираль. В её центре — основной акцент картины, снимка. Фото: pinterest.caЗолотое сечение можно изобразить в виде спирали и сетки.
Схемы золотого сечения (слева) и правила третей (справа) очень похожи. У первого они стоят чуть ближе друг к другу. Фото: mavink.comЧитайте также:
Правило третей и золотое сечение — как это работает
Золотые треугольники
Такой приём позволяет показать динамику. Задача фотографа — визуально провести диагональ через весь кадр. Из незадействованных углов на диагональ нужно опустить по одной перпендикулярной линии.
Используете золотые треугольники? Поставьте объект:
- на одной из линий или в месте их пересечения;
- в один из треугольников.
Правило диагоналей
Эффект, который делает снимки динамичным. Согласно такому правилу, важные части композиции нужно размещать по диагонали.
Настроение кадра можно сделать:
- более спокойным — линия направлена из левого нижнего угла в правый верхний;
- стремительными, тревожными — линия направлена из левого верхнего в правый нижний угол.
Ведущие линии
Они отлично работают в роли направляющий, подводят зрителя к тому, на что нужно обратить внимание. Дорога, ж/д пути, лестница, даже полотно забора — всё это может направить взгляд зрителя. Привлекательно смотрятся как прямые линии, так и изогнутые.
Линии могут привести зрителя к композиционному центру. А могут показать, куда движется объект съёмки. Фото: pical.medium.comПравило нечётных объектов
Оно гласит, что на нечётном количестве людей, предметов пользователю легче сосредоточиться. А вот если их 2, 4 и т. д., то они отвлекают внимание и выглядят даже иногда раздражающе.
Треугольники
Метод, которым пользуются при съёмке еды, украшений, декора.
Портрет также можно снять с «треугольником». О чём идёт речь? О том, что на снимке можно выделить 3 вершины, важные точки. А если между ними визуально провести линии, получится треугольник. Например, человек стоит широко расставив ноги и подняв руку вверх. Ступни и ладонь — вершины треугольника, которые привлекают внимание.
Горизонт и голландский угол
«Заваленный», наклонный горизонт принято считать дефектом. Но есть случаи, когда это композиционная особенность. В этом случае камера наклоняется вбок достаточно сильно (например, на 10 градусов и более), чтобы сымитировать наклон головы. Эффект может показать динамику. Также используется для напряжённых сцен, хорошо сочетается с правилом диагоналей, ведущими линиями.
Голландский угол в фотографии — возможность показать движение. Фото: timetrapphotography.blogspot.comРавновесие
На снимке можно разными способами создавать акценты.
Например, крупные объекты визуально «утяжелят» область.
Как проще всего уравновесить кадр? Поставить объект съёмки по центру. В этом случае не всегда будет соблюдаться правило третей. Например, если модель стоит далеко и не может дотянуться до заветных линий и точек их пересечения. В этом случае можно:
- добавить в кадр элементы, которые будут расположены на линиях или их точках пересечения. Но в этом случае есть риск отвлечь внимание от самой модели;
- пересмотреть размещение модели в кадре. Например, поставить её ближе;
- обыграть подачу, нарушив эту композиционную основу.
Второй способ уравновесить снимок — расположить в другой части кадра ещё один объект. Важно: цвет помогает нам изменить визуальный вес предмета. Более тяжёлые: яркие, красный и его оттенки. Лёгкие: пастельные, полупрозрачные. Чёрный и другие очень тёмные чаще выглядят «легче» ярких красных, бордовых (им проще слиться с фоном).
Уравновесить композицию из двух фигур можно движениями. Пример: одна модель подняла левую руку, а вторая — правую.
Схемы — как восстановить баланс в кадре. Фото: alimentola.infoЕсли человек идёт в сторону, а перед ним нет пространства, снимок выглядит странно и вызывает дискомфорт. Особенно если за движущимся человеком есть свободное пространство. Если делаем акцент на взгляде или движении в сторону, перед лицом нужно оставить пространство. Чем больше динамики, движения (или агрессии) нужно показать, тем больше места оставляем.
Ещё одна неуравновешенная схема (рис. 1), которую исправили на 2 рисунке. Перед лицом модели не было свободного пространства.
Создавалось впечатление, что чего-то не хватает. Фото: huffpost.comКомпозиционные ошибки — допустимы ли?
Многие классические ошибки сегодня можно назвать современным взглядом, авторской задумкой. Об этом мы уже говорили в статье про брак на фото. Например, обрезанные макушки знаменитостей на страницах глянцевых журналов уже стали нормой.
Но мы рекомендуем на первых порах обойтись без обрезанных частей тела, заваленного горизонта и соблюдать правила композиции. Особенно это важно новичкам. Так как это поможет понять основы и компоновать предметы в кадре. А если вы уже умеете это делать правильно и хорошо, то всегда найдётся место для экспериментов!
Читайте также:
Композиция в фотографии — 5 необычных правил, улучшающих кадр
Кадрирование портрета: современный подход
Диагонали. Как раскладывать предметы в кадре.
Диагональное расположение объектов смотрится намного эффектнее в кадре чем горизонтальное.
Правило диагоналей можно применять где угодно, не только фотографируя предметы, но и природу, город, людей.
Если говорить о фотографии природы и городского пейзажа, то недостатка в диагоналях здесь нет – это улицы и дома, мосты, бордюры. На природе можно использовать береговую линию, дорожки, ручьи, линии электропередач и многое другое.
Диагонали дают возможность оценить пространство благодаря уходящим вдаль линиям. Если же в кадре преобладают горизонтальные линии, то он будет плоским.
Также диагонали придают фотографии настроение. Линии, направленные из нижнего левого угла в правый верхний формируют у зрителя спокойное настроение.Линии направленные из правого нижнего в левый верхний угол добавляют кадру динамики.
Если брать предметную съемку для сайта или соцсетей, то диагнали и соответственно настроение и динамику в кадре мы создаем сами с помощью предметов разного размера, цвета и формы.
Тем самым взгляд человека, быстро листающего ленту Инстаграм,например, выцепляет красивое фото и задерживает взгляд, потому что тот начинает как бы скользить, рассматривая расположенные диагонально предметы.
Рассмотим на примерах.
1. Самый простой способ показать диагонали это сделать геометричную раскладку предметов, как показано на фотографиях ниже. Но такие фото хороши в ограниченном количестве. Если вы будете постоянно раскладывать строго геометрично предметы на каждом фото, скорее всего это быстро наскучит вашим подписчикам.
Поэтому можно раскладывать предметы в разных направлениях, а диагонали задавать отдельными предметами или их группами.
Здесь предметы разложены равномерно по всему кадру. А диагонали задают листья и кусочки груш.
Большая диагональ из крупной банки внизу и деревянного блюда вверху справа. Тюбики в блюде так же расположены под разными углами.
Диагональ из тюбиков крема и круглых баночек
Очень динамичную диагональ задает крупная разделочная доска, а успокаивают ее мелкие тюбики, расположенные под разными углами.
2. Диагонали можно использовать везде, и создавать не только отдельными продолговатымт предметами. Ниже еще примеры.
Отрезанный кусочек торта и нож задают направление.
Здесь диагонгаль задана ящиком, вернее, тот стороной,которая ближе к зрителю.
Диагональ-темная салфетка в нижнем левом углу, стопка блинов и высокий букет.
Несмотря на то,что крупные тарталетки построены по диагонали из вырхнего левого угла в нижний правый, более динамичную диагональ задают веточка зелени в левом нижнем углу и салфетка в верхнем правом.
Здесь взгляд падает в нижний левый угол и скользит вверх вправо.
Чтобы научиться самим строить гармоничный и притягивающий взгляд кадр, нужно лишь больше практиковаться. Со временем у вас всё будет получаться легко:) Удачи!
Диагональная композиция и правило третей
В этой статье:Диагональная композиция и правило третей — это основные правила композиции, которые использовались со времен живописи. Они до сих пор широко используются в изобразительном искусстве. Узнайте больше о них в этой статье. (Сообщил: Тацуя Танака)
Предыдущие статьи в этой серии:
1. Кадрирование, горизонтальность и вертикальность
2.
Основные и дополнительные предметы; Треугольники
3. Центральная композиция, симметричная композиция
Диагональная композиция: создает динамизм и глубину
В диагональной композиции элементы изображения организованы по диагональной линии. Такая композиция может подчеркнуть перспективу, придать изображению ощущение глубины, а также добавить динамичности.
Примеры диагональной композиции
1. Одиночные диагональные линии
i) Использование линий на поверхности горы
Я случайно наткнулся на этот крутой горный склон поздней осенью и использовал телеобъектив, чтобы приблизить пейзаж. Кадр был составлен таким образом, чтобы диагональная линия совпадала с естественными линиями на поверхности горы.
ii) Архитектурные детали на фоне ночного пейзажа
(Фото предоставлено Canon)
Простой широкоугольный снимок ночного пейзажа может быть красивым, но существует множество подобных снимков.
Для этого снимка фотограф включил архитектурные детали обсерватории, из которой он снимал, на передний план. Это неожиданно, графично и делает кадр более динамичным.
Совет: диагональная линия не обязательно должна проходить точно по центру
Для этого снимка диагональная линия (красная линия) расположена ниже центральной диагональной линии (синяя пунктирная линия). Это неожиданный ракурс, который делает кадр еще более интересным.
2. Использование пересекающихся диагональных линий для направления и фокусировки внимания
Когда у вас есть две пересекающиеся диагональные линии, взгляды зрителей будут прикованы к месту их встречи. Вы можете использовать это, когда решите, где разместить ключевые элементы в вашей композиции.
В этом примере буква «X», образованная корпусом и крыльями самолета, расположена в верхней половине изображения по диагонали.
Обратите внимание: Чем больше площадь под диагональными линиями, тем стабильнее композиция.
Композиция по правилу третей: наиболее сбалансированный тип композиции
Композиция по правилу третей — одна из наиболее часто используемых техник. В этой композиции кадр изображения разделен на 9 равных сегментов, а главный объект расположен возле одного из пересечений между линиями.
Совет: включите сетку 3×3
Если может быть трудно визуализировать трети в кадре изображения. Но не беспокойтесь — в вашей камере есть встроенный визуальный помощник. Просто включите отображение сетки 3×3 (см. инструкции в руководстве пользователя камеры). Это также может помочь вам увидеть, выровнены ли ваши линии по вертикали/горизонтали.
Примеры композиций по правилу третей
1. Размещение объектов на точках пересечения
цветы скуса, растущие бок о бок, были размещены в двух точках, где линии на Пересечение сетки 3×3. Фотограф также добавил третий цветок сзади в тени листьев, чтобы подчеркнуть глубину.
(Фото предоставлено Canon)
Этот снимок потолочных светильников в кафе может показаться простым, неструктурированным снимком. Однако обратите внимание, как фотограф разместил абажуры или рядом с пересечениями на сетке 3×3, в результате чего получилась аккуратная, сбалансированная композиция.
2. Разделение композиции в пропорции 6:3
(Фото предоставлено Canon)
На этом изображении небо и облака (основные объекты) занимают две трети изображения, а озеро и суша — последнюю треть. Такое разделение композиции в соотношении 6:3 помогает создать стабильную композицию.
3. Сочетание правила третей с разделенной композицией
Одной из композиционных техник, которая часто используется вместе с правилом третей, особенно в пейзажной фотографии, является разделенная композиция. В этой технике кадр изображения делится по вертикали или горизонтали на две ровные части.
Кадр, изображающий градацию неба и освещения. Здесь использована разделенная композиция, чтобы эффективно подчеркнуть контраст.
Совет: как сделать снимки более привлекательными
Композиция «Правило третей» и разделенная композиция хороши для создания кадров с визуальным балансом и стабильностью, но они также могут легко привести к скучному снимку. Чтобы справиться с этим, не попадитесь в ловушку механического размещения объекта на линиях и пересечениях! Вместо этого найдите способы сделать ваш объект визуально более привлекательным. Вы можете начать с рассмотрения отношений между основным предметом и другими элементами. Мы рассмотрим это в следующей серии статей.
Подробнее о композиции по правилу третей см. также:
Простые, но важные композиции (часть 1): правило третей и правило четвертей
Как применять правило третей в портретной и уличной фотографии
Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации.
Присоединяйтесь к сообществу SNAPSHOT.
Зарегистрируйтесь сейчас!Как диагональные линии в фотографии помогают улучшить изображение
Опубликовано автором James Kao и размещено в категории Travel Photography.
Вы когда-нибудь стояли посреди гигантского леса секвойи и смотрели в небо, чтобы почувствовать истинную высоту деревьев?
Скорее всего, вы испытаете благоговейный трепет и даже легкое головокружение из-за их невероятного роста.
Если вы направите камеру вверх, чтобы запечатлеть этот вид, вы сразу заметите, как стволы деревьев образуют диагональные линии, которые сходятся в точке открытого неба. Эти диагональные линии добавляют глубину и перспективу этой сцене, а также делают сцену более драматичной.
В фотографии определение диагональных линий может помочь вам улучшить ваши изображения, если вы знаете, как использовать эти линии с максимальной выгодой.
Вы можете найти эти линии и формы повсюду. В природе вы найдете их в деревьях, горах, кристаллах и снежинках. В рукотворном мире вы найдете их везде, где увидите прямые линии.
Диагональные линии и связанные с ними формы, треугольники, по своей природе более динамичны, чем прямые или горизонтальные линии, подразумевающие силу, безмятежность и стабильность.
Использование диагональных линий в фотографии создает ощущение движения и помогает направить взгляд на объект. Они также помогают добавить глубину и перспективу.
Давайте посмотрим на несколько примеров того, как я использовал диагонали и треугольники, чтобы улучшить свои изображения и сделать их более интересными.
Это изображение я сделал прошлой весной в городе Понта-Делгада на португальских Азорских островах.
Местные жители отмечали предпасхальные религиозные праздники и украшали свой район праздничными транспарантами и витринами. Я нашел это интересное оконное украшение и думал о более необычном способе показать его на изображении.
Глядя на сцену, я заметил баннеры и огни, а также расположение здания по соседству.
Я скомпоновал этот снимок с более низкого угла, чтобы преувеличить эффект трапецеидального искажения (когда здания кажутся наклоненными назад) архитектуры, а также использовал провода в качестве элемента дизайна, чтобы направить взгляд зрителя обратно к освещенному оконному орнаменту.
Вы заметите, как верхний провод начинается в верхнем левом углу изображения и выравнивается с красной черепицей на крыше.
Один из приемов, который я использую, заключается в том, чтобы по крайней мере одна диагональная линия начиналась от угла изображения, предпочтительно от левого, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Сам главный объект имеет форму сияющей звезды. Диагональные линии, расходящиеся от центра, естественным образом привлекают внимание к объекту. Остальная часть изображения также имеет множество треугольников, которые создают яркие линии, добавляющие интереса.
Вот еще один пример, но здесь я использовал диагонали и треугольники для портрета.
Это было сделано в Вальпараисо, где мой местный гид познакомил меня со своим другом — назовем его Густаво.
Густаво стоит в здании, которое когда-то было городской тюрьмой и где он отсидел 13-летний срок за кражу. Сейчас это здание является культурно-художественным центром, и он служит проводником, часто указывая, где когда-то прямо над его головой стояла его старая камера.
Для этого портрета я использовал диагональную линию слева, чтобы привлечь ваше внимание к сцене. Треугольник, который он образует с другой линией, и ряд шкафчиков внизу помогают обрамить Густаво на изображении.
Чтобы включить Густаво в архитектуру, мне пришлось снимать с уровня его талии и направлять камеру вверх. Этот экстремальный угол камеры создает эффект трапецеидального искажения, который также влияет на людей. Чтобы избежать искажения его пропорций, я намеренно слегка наклонил Густаво вперед, чтобы нейтрализовать эффект, и вы видите, что он выглядит нормально.
Я упомянул, что диагонали встречаются и в природе. Вот пример, где я использовал естественную диагональную линию.
Я сделал этот снимок в Антарктиде. Меня привлекла острая диагональная линия ледника и встречный склон с линией пингвинов. Для дополнительного интереса я включил эту птицу, которая собиралась присоединиться к своим друзьям в очереди.
Поскольку на фотографии он кажется самым большим и из-за того, что он расположен в нижней левой части фотографии, ваш взгляд в первую очередь притягивается к единственному пингвину.
Ваш взгляд следует за направлением линии. Вы идете по линии направо, а затем обратно налево вдоль края ледника. Сформированный треугольник также имеет наибольшую детализацию и контраст изо льда, что еще больше удерживает ваш взгляд в центральной части изображения.
Как видите, диагонали и треугольники добавляют интереса и визуального движения вашему изображению. Они не статичны, и ваш взгляд будет следовать за ними по всему изображению.