Разное

Черчение что это: черчение — это… Что такое черчение?

Содержание

черчение — это… Что такое черчение?

  • Черчение — Чертеж  это документ, содержащий контурное[1] изображение изделия и другие данные, необходимые как изготовления, контроля и идентификации изделия, так и для операций с самим документом. Черчение Когда изображают предметы приёмами черчения,… …   Википедия

  • ЧЕРЧЕНИЕ — ЧЕРЧЕНИЕ, черчения, мн. нет, ср. Действие по гл. чертить1 в 1 и 3 знач. Черчение плана. Уроки черчения. Заниматься черчением. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • черчение — вычерчивание, чертеж; линовка, начерчивание Словарь русских синонимов. черчение сущ., кол во синонимов: 3 • линовка (3) • …   Словарь синонимов

  • ЧЕРЧЕНИЕ — ЧЕРЧЕНИЕ, я, ср. 1. см. чертить 1. 2. Предмет школьного преподавания обучение построению чертежей. Урок черчения. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • черчение — Прикладная техническая дисциплина, регламентирующая правила и приёмы выполнения чертежей, схем, графиков и т. п. [http://sl3d.ru/o slovare.html] Тематики машиностроение в целом …   Справочник технического переводчика

  • ЧЕРЧЕНИЕ — уч предмет в ср. общеобра зоват школе, цель к рого дать учащимся основы знаний по выполнению чертежей, эскизов, техн. рисунков, подготовить школьников к сознат использованию графич документации в трудовой деятельности Изучение Ч способствует… …   Российская педагогическая энциклопедия

  • черчение — ▲ изготовление ↑ чертеж черчение изготовление чертежей. чертежник. чертить. чертежный (# доска). начертить. эскиз. кроки. эпюра, эпюр изображение тела методом двух (или трех) ортогональных проекций на взаимно перпендикулярные, а затем развернутые …   Идеографический словарь русского языка

  • черчение — braižymas statusas T sritis automatika atitikmenys: angl.

    drafting; drawing; plotting vok. Zeichnen, n rus. счерчивание, n; черчение, n pranc. dessin, m; traçage, m …   Automatikos terminų žodynas

  • Черчение — ср. 1. процесс действия по гл. чертить I отт. Результат такого действия. 2. Школьный предмет, обучающий навыкам изготовления чертжей. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • черчение — черчение, черчения, черчения, черчений, черчению, черчениям, черчение, черчения, черчением, черчениями, черчении, черчениях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • черчение — черч ение, я …   Русский орфографический словарь

  • Роль черчения в жизни человека

    Что изучает черчение. Черчение— это учебная дисциплина, которая изучает правила выполнения и чтения чертежей.

    Любой предмет, находящийся перед нами, можно нарисовать, сфотографировать, описать словами. Но его можно и начертить, или, говорят, построить чертеж.

    Чертежом называется изображение предмета, выполненное по определенным правилам с помощью чертежных инструментов. По чертежу мы можем судить об устройстве предмета, о его размерах, о форме предмета в целом и его частей.

    Показан чертеж речного судна. Как видите, чертеж состоит из нескольких связанных между собой изображений. На чертеже судна таких изображений три. На каждом из них предмет показан видимым с какой-либо одной стороны.

    Изучив черчение, вы научитесь выполнять и понимать различные чертежи, узнаете правила оформления чертежей, научитесь работать чертежными инструментами и строить изображения от руки. Знания, полученные на уроках черчения, потребуются вам при изучении других школьных предметов. Они понадобятся вам в будущем для работы на заводах, стройках, в колхозах и совхозах.

    rn

    Людям приходится пользоваться не только чертежами, но и другими изображениями. Такими изображениями могут быть рисунки, географические карты, планы, схемы и т. п., с которыми вы уже встречались.

    Например, в школьных мастерских при изготовлении различных предметов, кроме чертежей, вы встречались с наглядными изображениями предметов. На наглядном изображении, как и на рисунке, предмет показывают одновременно видимым с нескольких сторон. При этом в отличие от рисунка линии, параллельные на предмете в натуре, остаются параллельными между собой и на изображении. Если такое изображение дополнить размерами, то по нему можно изготовить несложный предмет. Дано наглядное изображение головки паяльника, который изготовляют ребята в мастерских школы.

    Наглядные изображения, выполненные от руки, на глаз, без точного соблюдения размеров предмета, называются техническими рисунками.

    место где купить картридж в Бишкеке.

    Размеры на чертеже — Тема Нанесение размеров — Уроки черчения — Каталог статей

    Как наносят размеры на чертеже.

    Чертежи должны содержать размеры, чтобы можно было судить по ним о величине изображенного предмета и его частей. Размеры на чертежах наносят в миллиметрах, но наименование измерений не указывают. Как наносят эти размеры?


    1. Вначале проводят выносные линии перпендикулярно тому отрезку, размер которого указывают (рис. 28, а). Затем на расстоянии 6…10 мм от контура детали проводят параллельно ему размерную линию. Размерная линия ограничивается с двух сторон стрелками. Какой должна быть стрелка и в какой последовательности ее вычерчивать, показано на рис. 29. Выносные

    линии выходят за концы стрелок размерной линии нa 1…5 мм. Выносные и размерные линии — сплошные тонкие. Над размерной линией, ближе к ее середине, наносят размерное число.

    2. Для обозначения диаметра перед размерным числом наносят специальный знак — кружок, перечеркнутый прямой линией (рис. 28, б и 30). Если внутри окружности размерное число не помещается, его выносят за пределы окружности, как показано на рис. 28, в. Аналогично поступают при нанесении размера прямолинейного отрезка.

    3. Для обозначения радиуса перед размерным числом всегда пишут латинскую букву R (рис. 28, г). Размерную линию при нанесении радиуса проводят из центра дуги. Она оканчивается стрелкой с одной стороны.

    4. Обратите внимание, как нанесено размерное число 30 на рис.28, а. Размерная линия расположена вертикально, поэтому размерное число пишут так, чтобы его можно было читать справа. При наклонных размерных линиях цифры располагают, как показано на рис. 28, б и г.


    5. Если на чертеже несколько размерных линий, параллельных друг другу, то вначале наносят меньший размер. Так, на рис. 28, а сначала нанесен размер 10, а затем 30. В этом случае выносные и размерные линии на чертеже не пересекаются. Расстояние между параллельными размерными линиями равно от 6 до 10 мм.

    6. Величину углов указывают в градусах с обозначением единицы измерения (значок 0). Размерную линию при этом проводят в виде дуги окружности с центром в вершине угла (рис. 28, д).

    7. Если в детали имеется несколько одинаковых элементов, то на чертеже рекомендуется наносить размер лишь одного из них с указанием количества. Например, запись на чертеже «3 отв. 0 10» означает, что в детали имеется три одинаковых отверстия диаметра 10 мм

    Применение масштаба в черчении

    В практике приходится вычерчивать очень крупные детали, как, например, детали самолета, корабля, автомашины, и очень мелкие: детали часового механизма, некоторых приборов и т.д. Крупные детали не поместятся на чертеже стандартного формата, если не уменьшить их изображение. Мелкие детали, которые порой еле заметны простым глазом, невозможно вычертить в натуральную, т. е. истинную, величину имеющимися чертежными инструментами. Поэтому в черчении изображения


    больших деталей уменьшают, а малых увеличивают по сравнению с действительными размерами.

    Число, которое показывает, во сколько раз размеры изображения больше или меньше действительных размеров детали, называется масштабом.

    Говоря иными словами, масштаб— это отношение линейных размеров изображения к линейным размерам самой детали.

    Масштабы, применяемые при выполнении чертежей, стандартизованы. Стандарт разрешает выбирать следующие масштабы:

    а) для уменьшения: 1:2; 1:2,5; 1:4; 1:5; 1:10 и др.,

    б) для увеличения: 2:1; 2,5:1: 4:1; 5:1; 10:1 и др.

    Наиболее желателен масштаб 1:1. В этом случае при выполнении чертежа не нужно пересчитывать размеры детали (рис. 31, в).


    Масштабы записывают так: М 1:2, М5:1, М1:1 и т.д. Если масштаб указывают на чертеже в специально назначенной графе Основной надписи, то перед обозначением масштаба букву М не пишут (см. рис. 22, о).

    Следует помнить, что, в каким бы масштабе ни выполнялось изображение. размеры на чертеже проставляют действительные, т.е. те, которые имеет деталь в натуре (рис. 31, в и г).


    ЧЕРЧЕНИЕ. Школьный интернет-учебник — Чертёжные термины П

    Приветствую Вас, Гость · RSS 10.04.2021, 18:08

    Черчение
    Школьный интернет-учебник И.Ю. Ларионовой

    ЧЕРТЁЖНЫЕ ТЕРМИНЫ И ТОЛКОВАНИЯ
    П — Э

     

    Парабола – греч. слово parabole – «приложение».Это нецентральная линия второго порядка, состоящая из одной бесконечной ветви, симметричной относительно оси. Термин ввел древнегреческий ученый Аполлоний Пергский, рассматривавший параболу как одно из конических сечений.

    Параллелепипед – греч.слово parallelos- «параллельный» и epipedos – «поверхность». Это шестигранник, все грани которого – параллелограммы. Термин встречался у древнегреческих ученых Евклида и Герона.

    Параллелограмм – греч.слова parallelos – «параллельный» и gramma – «линия», «черта». Это четырехугольник, у которого противоположные стороны попарно параллельны. Термин начал употреблять Евклид.

    Параллельность – parallelos – «рядом идущий». До Евклида термин употреблялся в школе Пифагора.

    Параллельная проекция точки – это точка пересечения проецирующей прямой, проведенной параллельно заданному направлению из данной точки, с плоскостью проекций.

    Параметр – греч.слово parametros – «отмеривающий». Это вспомогательная переменная, входящая в формулы и выражения.

    Пересекающиеся прямые. Если прямые линии пересекаются, то их одноименные проекции пересекаются между собой в точке, которая явяется проекцией точки пересечения этих прямых.

    Периметр – греч.слово peri – «вокруг», «около» и metreo – «измеряю». Термин встречается у древнегреческих ученых Архимеда (3 век до н.э.), Герона (1 век до н.э.), Паппа (3 век).

    Перпендикуляр – лат.слово perpendicularis – «отвесный». Это прямая, пересекающая данную прямую (плоскость) под прямым углом. Термин был образован в средние века.

    Пирамида – греч.слово pyramis, кот. произошло от егип.слова permeous – «боковое ребро сооружения» или от pyros – «пшеница», или от pyra – «огонь». Заимств. из ст.-сл. яз. Это многогранник, одна из граней которого – плоский многоугольник, а остальные грани – треугольники с общей вершиной, не лежащей в плоскости основания.

    Плоскость – это поверхность, образуемая движением прямой линии, которая движется параллельно самой себе по неподвижной направляющей прямой.

    Плоскость координат – это три взаимно перпендикулярных плоскости проекций.

    Плоскость общего положения не перпендикулярна ни одной из плоскостей проекций.

    Плоскость проекций – это плоскость, на которую проецируются точки.

    Площадь – греч. слово plateia – «широкая». Происхождение неясно. Некоторые ученые считают заимств. из ст.-сл. Другие толкуют как исконно русское.

    Планиметрия – лат.слово planum – «плоскость» и metreo – «измеряю». Это часть элементарной геометрии, в которой изучаются свойства фигур, лежащих в плоскости. Термин встречается у древнегреч. ученого Евклида (4 век до н.э.).

    Поле допуска – это поле, ограниченное верхним и нижним предельными отклонениями.

    Посадка переходная – посадка, при которой возможно получение, как зазора, так и натяга в соединении в зависимости от действительных размеров отверстия и вала.

    Посадка с зазором – посадка, при которой всегда образуется зазор в соединении.

    Посадка с натягом – посадка, при которой всегда образуется натяг в соединении.

    Пояснительная записка (ПЗ) – документ, содержащий описание устройства и принцип действия разрабатываемого изделия, а также обоснование принятых при его разработке технических и технико-экономических решений.

    Предел – лат.слово limes – «граница». Это одно из основных понятий математики, означающее, что некоторая переменная величина в рассматриваемом процессе ее изменения неограниченно приближается к определенному постоянному значению. Термин ввел Ньютон, а употребляемый ныне символ lim (3 первые буквы от limes) – франц.ученый С.Люилье (1786 г.). Выражение lim первым записал У.Гамильтон (1853 г.).

    Предельное отклонение размера – это алгебраическая разность между предельным и номинальным размерами.

    Предельный размер – это два предельно допустимых размера элемента, между которыми должен находиться действительный размер. Один из них называется наибольшим предельным размером, другой – наименьшим предельным размером.

    Призма – греч. слово prisma – «отпиленный кусок». Это многогранник, две грани которого – равные n-угольники, называемые основаниями призмы, а остальные грани – боковые. Термин встречается уже в 3 веке до н.э. у древнегреч. ученых Евклида и Архимеда.

    Принципиальная схема – схема, определяющая полный состав элементов и связей между ними и дающая детальное представление о принципах работы изделия.

    Присоединительный размер – размер, определяющий величину элемента, по которому данное изделие присоединяют к другому изделию.

    Производная – франц.слово derivee. Ввел Ж.Лагранж в 1797 году.

    Проекция – лат.слово projectio – «бросание вперед». Это способ изображения плоской или пространственной фигуры.

    Проекция предмета на плоскость – это изображение на плоскости проекций предмета, расположенного в пространстве, полученное при помощи прямых линий — лучей, проведенных через каждую характерную точку предмета до пересечения этих лучей с данной плоскостью проекций.

    Проекция точки предмета – это точка пересечения луча, проведенного через характерную точку предмета с плоскостью проекций.

    Проецировать – это построить проекции точек.

    Проецирующая плоскость – плоскость, перпендикулярная соответствующей плоскости проекций.

    Проецирующий отрезок – отрезок, перпендикулярный соответствующей плоскости проекций.

    Проецирующая прямая – луч, проведенный через каждую характерную точку предмета до его пересечения с плоскостью проекций.

    Пропорция – лат.слово proportio – «соотношение». Это равенство между двумя отношениями четырех величин.

    Простой разрез выполнен одной секущей плоскостью.

    Процент – лат.слово pro centum – «со ста». Идея процента возникла в Вавилоне.

    Профильная плоскость проекций – это вертикальная плоскость проекций, параллельна профильной плоскости проекций, перпендикулярная к горизонтальной и вертикальной плоскостям проекций.

    Профильная прямая параллельна профильной плоскости проекций.

    Прямая общего положения – прямая, ни одна из проекций которой не параллельна осям проекций и не перпендикулярна им.

    Прямоугольные координаты точки – это числа, выражающие ее расстояние от трех взаимно перпендикулярных плоскостей проекций.

    Радиан – лат. слово radius – «спица», «луч». Это единица измерения углов. Первое издание, содержащее этот термин, появилось в 1873 году в Англии.

    Радиус – лат слово radius – «спица в колесе». Заимств. в Петровскую эпоху из лат. яз. Это отрезок, соединяющий центр окружности с какой-либо ее точкой, а также длина этого отрезка. В древности термина не было, он встречается впервые в 1569 г. у франц. ученого П. Раме, затем у Ф.Виета и становится общепринятым в конце 17 века.

    Развертка – плоская фигура, полученная при совмещении поверхности геометрического тела с одной плоскостью (без наложения граней или иных элементов поверхности друг на друга).

    Разрез – изображение предмета, мысленно рассеченного одной или несколькими плоскостями, при этом мысленное рассечение предмета относится только к данному разрезу и не влечет за собой изменения других изображений того же предмета. На разрезе показывается то, что получается в секущей плоскости и что расположено за ней.

    Разъемные соединения – соединения повторная сборка и разборка которых возможна без повреждения их составных частей.

    Ромб – греч.слово rombos – «бубен». Это четырехугольник, у которого все стороны равны. Термин употребляется у древнегреческих ученых Герона (1 век до н.э.), Паппа (2-ая половина 3 века).

    Сборочная единица – изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии-изготовителе сборочными операциями.

    Сборочный чертеж (СБ) – документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки (изготовления) и контроля.

    Сегмент – лат.слово segmentum – «отрезок», «полоса». Это часть круга, ограниченная дугой граничной окружности и хордой, соединяющей концы этой дуги.

    Секанс – лат.слово secans – «секущая». Это одна из тригонометрических функций. Обозначается sec.

    Секстиллион – франц.слово sextillion. Число, изображаемое с 21 нулем, т. е. число 1021.

    Сектор – лат.слово seco – «режу». Это часть круга, ограниченная дугой его граничной окружности и двумя ее радиусами, соединяющими концы дуги с центром круга.

    Секунда – лат.слово secunda – «вторая». Это единица измерения плоских углов, равная 1/3600 градуса или 1/60 минуты.

    Сечение – изображение фигуры, получающейся при мысленном рассечении предмета одной или несколькими плоскостями. На сечении показывается только то, что получается непосредственно в секущей плоскости.

    Симметрия – греч.слово simmetria – «соразмерность». Свойство формы или расположения фигур симметрично.

    Синус – лат. sinus – «изгиб», «кривизна», «пазуха». Это одна из тригонометрических функций. В 4-5 вв. называли «ардхаджива» (ардха – половина, джива – тетива лука). Арабскими математиками в 9 в. слово «джайб» – выпуклость. При переводе арабских математических текстов в 12 в. Термин был заменен «синусом». Современное обозначение sin ввел российский ученый Эйлер (1748 г.).

    Скрещивающиеся прямые линии не пересекаются и не параллельны между собой.

    След плоскости – это прямая, по которой некоторая плоскость пересекает плоскость проекций.

    След прямой – это точка, в которой прямая, заданная отрезком, пересекает плоскость проекций.

    Сложный разрез выполнен несколькими секущими плоскостями.

    Сопряжение – это плавный переход одной линии (прямой или кривой) в другую – кривую или прямую.

    Спецификация – документ, определяющий состав сборочной единицы, комплекса или комплекта.

    Спираль – греч.слово speria – «виток». Это плоская кривая, которая обычно обходит вокруг одной (или нескольких) точки, приближаясь или удаляясь от нее.

    Способ вращения обеспечивается изменением положения прямой линии или плоской фигуры путем поворота вокруг некоторой оси так, чтобы прямая или фигура оказалась в частном положении относительно неизменной системы плоскостей проекций.

    Способ перемены плоскостей проекций обеспечивается введением дополнительных плоскостей проекций так, чтобы прямая линия или плоская фигура, не изменяя своего положения в пространстве, оказалась в каком-либо частном положении в новой системе плоскостей проекций.

    Справочный размер – размер, не подлежащий выполнению по данному чертежу и указанный для большего удобства пользования чертежом.

    Стандарт – нормативный документ по стандартизации, разработанный на основе согласия по существенным вопросам большинства заинтересованных сторон и принятый (утвержденный) признанным органом.

    Стандартизация – деятельность, направленная на достижение оптимальной степени упорядочения в определенной области посредством установления положений для всеобщего и многократного использования в отношении реально существующих или потенциальных задач.

    Стереометрия – греч. слова stereos – «объемный» и metreo – «измеряю». Это часть элементарной геометрии, в которой изучаются пространственные фигуры.

    Структурная схема – схема, определяющая основные функциональные части изделия, их назначение и взаимосвязи.

    Сумма – лат.слово summa – «итог», «общее количество». Результат сложения. Знак Ʃ (греч. буква «сигма») ввел российский ученый Л.Эйлер (1755 г.).

    Сфера – греч. слово sfaira – «шар», «мяч». Это замкнутая поверхность, получаемая вращением полуокружности вокруг прямой, содержащей стягивающий ее диаметр. Термин встречается у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля.

    Схема – документ, на котором показаны в виде условных изображений или обозначений составные части изделия и связи между ними.

    Тангенс – лат.слово tanger – «касаться». Одна из тригонометр. функций. Термин введен в 10 веке арабским математиком Абу-л-Вафой, который составил и первые таблицы для нахождения тангенсов и котангенсов. Обозначение tg ввел российский ученый Л.Эйлер.

    Тетраэдр – греч. слова tetra – «четыре» и edra – «основание». Один из пяти правильных многранников; имеет 4 треугольные грани, 6 ребер и 4 вершины. По-видимому, термин впервые употреблен древнегреческим ученым Евклидом (3 век до н.э.).

    Технический рисунок – это наглядное изображение, выполненное по правилам аксонометрических проекций от руки, на глаз.

    Технические условия (ТУ) – документ, содержащий требования (совокупность всех показателей, норм, правил и положений) к изделию, его изготовлению, контролю, приемке и поставке, которые нецелесообразно указывать в других конструкторских документах.

    Технологическая база – поверхность, от которой в процессе обработки удобнее и легче производить измерение размеров.

    Точка – русс. слово «ткнуть» как бы результат мгновенного прикосновения, укола. Н.И.Лобачевский, впрочем, считал, что термин происходит от глагола «точить» — как результат прикосновения острия отточенного пера. Одно из основных понятий геометрии.

    Транспортир – лат. слово transortare – «переносить», «перекладывать». Приспособление для построения и измерения углов на чертеже.

    Трапеция – греч.слово trapezion – «столик». Заимств. в 18 в. из лат. яз., где trapezion – греч. Это четырехугольник, у которого две противоположные стороны параллельны. Термин встречается впервые у древнегреческого ученого Посидония (2 век до н.э.).

    Тригонометрия – греч.слова trigonon – «треугольник» и metreo – «измеряю». Заимств. в 18 в. из ученой латыни. Раздел геометрии, в котором изучаются тригонометрические функции и их приложения к геометрии. Термин впервые встречается в заглавии книги немецкого ученого Б.Титиска (1595 г.).

    Триллион – франц. слово trillion. Заимств. в 18 в. из франц. яз. Число с 12 нулями, т.е. 1012.

    Трисекция – угла лат.слова tri – «три» и section – «разрезание», «рассечение». Задача о разделении угла на три равные части.

    Трохоида – греч. слово trochoeides – «колесообразный», «круглый». Плоская трансцендентная кривая.

    Угол – лат.слово angulus – «угол». Геометрическая фигура, состоящая из двух лучей с общим началом.

    Угловой размер – размер угла изделия на чертеже.

    Уклон – это величина, характеризующая наклон одной прямой линии к другой прямой.

    Установочный размер – размер, определяющий величину элемента, по которому данное изделие устанавливают на месте монтажа.

    Фигура – лат.слово figura – «внешний вид», «образ». Термин применяемый к разнообразным множествам точек.

    Фокус – лат.слово focus – «огонь», «очаг». Расстояние до данной точки. Арабы называли параболу «зажигательным зеркалом», а точку, в которой собираются солнечные лучи – «местом зажигания». Кеплер в «Оптической астрономии» перевел этот термин словом «фокус».

    Фронтальная плоскость проекций расположена вертикально, параллельна фронтальной плоскости проекций.

    Фронталь плоскости – это прямая, лежащая в ней и параллельная фронтальной плоскости проекций.

    Фронтальная прямая параллельна фронтальной плоскости проекций.

    Хорда – греч. слово horde – «струна», «тетива». Отрезок, соединяющий две точки окружности.

    Центр – лат. слово centrum – «острие ножки циркуля», «колющее орудие». Заимств. в 18 в. из лат. Середина чего-либо, например круга.

    Центральная проекция точки – это точка пересечения проецирующей прямой, проведенной из одной точки — центра проецирования — через каждую характерную точку предмета с проецирующей плоскостью.

    Циклоида – греч. слово kykloeides – «кругообразный». Кривая, которую описывает отмеченная точка окружности, катящяяся без скольжения по прямой.

    Цилиндр – греч. слово kilindros – «валик», «каток». Заимств. в 18 в. из нем. яз., где zilinder – лат., но восходящее к греч. kylindros. Это тело, ограниченное цилиндрической поверхностью и двумя параллельными плоскостями, перпендикулярными ее оси. Термин встречается у древнегреческих ученых Аристарха, Евклида.

    Цилиндрическая винтовая линия образуется равномерным движением точки вдоль прямой (образующей цилиндра вращения), равномерно вращающейся (без скольжения) вокруг данной прямой, ей параллельной (оси цилиндра).

    Циркуль – лат. слово circulus – «круг», «обод». Заимств. в первой трети 19 в. из лат. яз. Прибор для вычерчивания дуг, окружностей, линейных измерений.

    Цифры – лат.слова cifra – «цифра», происходящего от арабск.слова «сифр», означающего «нуль».

    Чертеж – это графическое изображение объекта (например, изделия) или его части на плоскости (чертежной бумаге, экране монитора и др.), передающее с определенными условностями в выбранном масштабе его геометрическую форму и размеры.

    Чертеж детали – документ, содержащий изображение детали и другие данные, необходимые для ее изготовления и контроля.

    Чертеж общего вида (ВО) – документ, определяющий конструкцию изделия, взаимодействие его составных частей и поясняющий принцип работы изделия.

    Число ɲ – (от нач. буквы греч. слова perimetron – «окружность», «преиферия»). Отношение длины окружности к ее диаметру. Впервые появилось у У.Джонса (1706 г.). Стало общепринятым после 1736 года. ɲ = 3,141592653589793238462…

    Шероховатость поверхности – это совокупность неровностей, образующих рельеф этой поверхности на определенной базовой длине L, с относительно малыми шагами.

    Шкала – лат.слово scalae – «ступень». Последовательность чисел, служащая для количественной оценки каких-либо величин.

    Эвольвента – лат.слово evolvens – «разворачивающий». Развертка кривой.

    Электромонтажный чертеж (МЭ) – документ, содержащий данные, необходимые для выполнения электрического монтажа изделия.

    Эллипс – греч. слова ellipsis – «недостаток». Это овальная кривая. Термин ввел древнегреческий ученый Апполоний Пергский (260-190 вв. до н.э.).

    Эпициклоида – греч.слова epi – «над», «на» и kykloeides – «кругообразный». Это плоская кривая, описываемая точкой окружности.

    Эпюр (эпюр Монжа) образуется в результате поворота плоскости π, вокруг оси проекций на угол 90°. Получим одну плоскость – плоскость чертежа; проекции точки расположатся на одном перпендикуляре к оси проекций – на линии связи. Это чертеж в системе π1, π2 (или в системе двух прямоугольных проекций).

    Эскиз – это наглядное изображение, выполненное от руки, без применения чертежных инструментов, без точного соблюдения масштаба по правилам прямоугольного проецирования, но с обязательным соблюдением пропорций элементов деталей. Эскиз является временным чертежом и предназначен для разового использования.

     

    Нужно ли сегодня в школе изучать черчение?

    Нужно ли сегодня в школе изучать черчение?

    Михедькин И.А. 1

    1МБОУ «СОШ №4»

    Зуева Н.В. 1

    1МБОУ «СОШ №4»

    Текст работы размещён без изображений и формул.
    Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

    Изучение черчения будет способствовать

    развитию образного и логического мышления,

    сообразительности, внимания, усидчивости и

    аккуратности, так необходимых людям различных профессий.

    Введение

    Люди с давних пор окружают себя различными вещами и предметами, строят дома и прочие сооружения. Это всё во многом появилось благодаря изучению человеком окружающего мира, освоению новых навыков и получению знаний в различных сферах.

    Современный человек теперь не без технических средств: смартфоны, машины, компьютеры, всё это достижения ХХI века, но ничего из всего этого не получилось бы без такого предмета как черчение.

    Сделать копьё из палки можно буквально на коленке, без чертежа и схемы, за какие-то полчаса и то необходимо произвести различные замеры по симметрии, а вот собрать арбалет без чертежа или схемы не получится. Всё это связано с развитием человечества. Копьё-инструмент первобытного человека, а арбалет получен путём развития технических навыков и знаний человека, а, следовательно, с развитием и появлением черчения.

    Чертёж служит залогом крепкого дома, а правильный и грамотно составленный чертёж, ещё и залогом его безопасности и долговечности.

    Цель работы: доказать необходимость введения в курс школьной программы предмета черчение. Развитие у учащихся пространственного и логического мышления.

    Актуальность: поднять проблему выведения предмета черчение из школьного курса, так как возникает в государстве необходимость в технических, рабочих специальностях.

    Задачи: помочь организовать работу в поиске людей, информации в данной теме. Оказать помощь в проведении районного семинара по профориентации.

    Методы исследования: опросы выпускников прошлых лет, интервью, презентация, наглядность

    Глава 1. История черчения

    Само по себе, как известно слово «чертеж» является русским словом по происхождению. Историки говорят, что оно появилось примерно с 17 века, а первые чертежи появились с начала 16 века. В музеях находятся чертежи, очень похожие на рисунки, выполненные от руки, которые были даже подписаны, чтобы лучше их понять..

    В наши дни черчение или начертательная геометрия закладывают фундамент любого изделия, сооружения или конструкции. Хотя когда-то даже не существовало слова чертёж, тем более наука черчение.

    Давайте разберёмся не только в истории чертежа и черчения, и что это такое. Из чего и вытекает определение понятия, черчения. Черчение – это техническая дисциплина, основным предметом изучения которой является графическая грамотность, т.е. умение читать и выполнять чертежи.

    1.1. Что такое чертёж

    Дать понятие «Что такое чертеж?» нужно со слов Гаспара Монжа: «Чертеж – это язык техники!». Чертёж представляет собой графическое изображение, выполненное в определённом масштабе, с указанием размеров и условно выраженных технических условий, соблюдение которых должно быть обеспечено при изготовлении изделия. Такое определение даёт нам интернет и литература.

    Давайте же сами разберёмся, что такое чертёж? Итак, слово «чертёж» как выяснили ранее, исконно русское. В близком к современному значении оно представляет собой изображение каких-либо предметов на плоскости.

    В начале изображения выполнялись от руки, на глаз, на чём угодно: камне, бересте, бумаге. Впоследствии, с развитием черчения, начали развиваться строгие правила оформления, для удобства и простоты работы с чертежами. Также все чертежи начали выполняться на бумаге или в специальных компьютерных программах.

    Итак, иными словами, чертёж это изображение предмета на плоскости, выполненное по особым правилам и условиям.

    1.2. Когда появился первый чертёж

    Появление чертежей было связано с практической деятельностью человека. Начали строиться укрепления, городские постройки и т.д.

    Первые чертежи на Руси представляли собой планы городов, размещения оборонительных сооружений и стен. Они представляли из себя рисунок, выполненный от руки. С появлением инженерных сооружений: мостов, крепостей, мельниц, чертёж нуждался в серьёзной доработке. Нужно было указывать особенности конструкции, хотя бы примерное расположение опор и их длину.

    К концу ХVI века начало развиваться литейное дело и в 1586 году, руководствуясь своими чертежами, пушечный мастер Андрей Чохов отлил Царь-Пушку. А с начала 30-х годов его ученики пользовались чертежами при изготовлении орудий.

    Значительный вклад в историю черчения внёс Петр I, а именно его программа развития флота. На Руси такого понятия как корабль на то время не существовало, были не большие судёнышки, вмещавшие в себя несколько тонн груза и имевшие один парус. Благодаря Петру I появились теоретические чертежи корпуса, чертежи и схемы мачт и парусного вооружения. И вот уже в 1668 году, сошел со стапеля первый российский военный корабль «Орёл».

    Также не отставали изобретатели и инженеры. Так, например Братья Черепановы и их первый паровоз, внесли значительную лепту в развитие черчения. Всё это неразрывно связано с техническим прогрессом и развитием человечества.

    1.3. Черчение как наука

    Черчение это прикладная техническая дисциплина, раздел начертательной геометрии. В нём, как и в любой другой дисциплине присутствуют свои соотношения правила и законы. Об этом мы поговорим позже. Также в черчении присутствует свой язык, язык технический. В нём вместо слов и предложений разговаривают линиями, знаками и условными обозначениями. В черчении присутствует свой шрифт — чертёжный. Отношение высоты буквы к ширине, расстояние между буквами, словами и т.д.

    У черчения есть свой предмет изучения — графическое изображение какого-либо объекта.

    Черчение, как и другая наука, содержит очень много сведений и знаний. Так у черчения есть область изучения и база сведений, а именно сведения о правильном выполнении и чтении чертежа.

    И так, черчение это наука. Начинать развивать пространственное мышление и воображение в 18-20 лет бывает поздно. В таком возрасте с трудом дается то, с чем учащиеся 8-х, 9-х классов справляются намного лучше.

    Именно поэтому, черчение, как вид деятельности, помогает развивать пространственное мышление школьников. Во время творческого процесса, при выполнении чертежей на уроках черчения, разработки и чтения чертежей активно работают, а следовательно и развиваются оба полушария головного мозга. Так как во время выполнения графических работ, мозг не только формирует представления о пространстве и ориентируется в нем, но и анализирует, распознает знаки и символы, поэтапно «считывает» информацию о деталях чертежа.

    Современные школьники в наше время, должны уметь совмещать естественные, технические и информационные науки на различных уровнях, ощущать свою социальную ответственность, быть творчески развитыми личностями, иметь хорошо развитые навыки устного и письменного общения. Они должны быть готовы стать гражданами мира и понимать, какой собственный вклад могут внести в развитие общества.  Поэтому черчение изучается не только в школе, но и в профессионально-технических лицеях, колледжах, высших технических учебных заведениях

    Глава 2. Черчение в повседневной жизни

    2.1. Основные правила черчения

    Чертеж имеет массу строгих правил выполнения, но, не смотря на это их довольно легко усвоить.

    Чертежи выполняются на чертежной бумаге определенного формата, либо в специальных компьютерных программах, также с учётом формата листа. Для построения чертежа используются многие виды чертежных инструментов. Это чертежная бумага, как говорилось ранее, наборы чертежных карандашей разной твердости, обычная линейка, (наиболее удобной на уроках является железная линейка длинной 30 сантиметров) угольники, транспортиры, лекала. Не стоит забывать про важный инструмент – циркуль, с помощью него можно не только чертить окружности, но и проверять параллельность прямых, также используются ластики, точилки и прочие материалы. Рабочим местом для выполнения чертежей является чертежный станок или кульман. На нём под удобным углом можно закрепить чертежный лист, организовать освещение и установить третью руку с линейкой или угольником для удобства работы. В школах такого оборудования нет, поэтому используют чертежные доски из мягких пород дерева, которые по сторонам обклеены твердым деревом. На ней кнопками закрепляется чертежный лист. Для черчения строго параллельных линий используют рейсшину, это линейка со строго перпендикулярно прикрепленной на одном конце направляющей. Рейсшину передвигают вдоль кромок чертежной доски, у кульмана третья рука выполняет функции рейсшины.

    Чертежи оформляются по специальным стандартам-ГОСТам. Они были приняты в СССР и назывались стандарты ЕСКД. ЕСКД — это нормативные документы, которые устанавливают единые правила выполнения и оформления конструкторских документов во всех отраслях промышленности. Сначала чертится рамка и основная надпись, которая всегда имеет одни и те же размеры. Рамкой задаётся рабочее поле для черчения. Никакие построения не должны выходить за рамку чертежа. Чертеж выполняется строго карандашом. Карандаш всегда должен быть заточен.

    Также оформление чертежа зависит от его классификации, могут добавляться дополнительные надписи, графы, столбцы.

    2.2. Черчение в технических ВУЗах г.о. Ступино и г. Москвы

    В нашем городе есть учебные заведения, в которых преподаются предметы с основами черчения. Это наш исторически знаменитый теперь уже Ступинский филиал МАИ, где студенты приобретают рабочие специальности технической направленности: инженеры, программисты, обучаются на факультетах: «двигатели летательных аппаратов», «автоматизация технологических процессов и производств», и продолжают трудовые семейные династии на градообразующих предприятиях города Ступино: заводе СМК, Аэросила, ТЭЦ – 17 и других.

    В ГБПОУ МО Ступинском техникуме им. А.Т.Туманова в расписании занятий преподается такой предмет, как инженерная графика. Студенты приобретают профессии, рабочие специальности.

    2.3. Роль черчения в школьной программе

    В наши дни всё больше выпускников школ принимают решение о поступлении в технические ВУЗы, в которых основными предметами являются точные науки, среди них черчение занимает не последнее место. Выбор современных выпускников связан с трудовой обстановкой в нашей стране. В последние годы большую популярность набирали гуманитарные, не технические профессии, такие как: юрист, менеджер, экономист. В связи с этим в стране происходила нехватка рабочих рук, всё меньше становилось токарей, слесарей, сварщиков. Все данные предметы связаны с важным предметом — черчением. Очень часто ученики в школе говорят: «Зачем нам нужно это черчение?», «У нас и без черчения много других уроков, много задают на дом!», «Мне не дано рисовать и чертить!», «Мне это в моем будущем не пригодится!». Думаю, список подобных высказываний можно продолжить.

    При написании этой работы я выяснил, что выпускники нашей школы, разных лет обучаются в высших учебных заведениях города Москвы. Мне удалось взять у них интервью. Вот их высказывания о черчении в школе. Брыкина Дарья, выпускница 2018 года (золотая медаль), студентка Московского городского педагогического университета. Направление – дизайн среды.

    В высших учебных заведениях совсем по-другому относятся к ученикам, не так, как в школе. Тут нам с самого начала сказали, что теперь мы друг другу «коллеги», и отношение будет соответствующее. Нам преподают новый материал уже не как детям, теперь мы взрослые, и, если что-то не поняли, то нужно самим искать информацию и самим разбираться.

    На моем направлении это даётся ещё сложнее. Дизайн среды – это не только выбирать мебель, обои и какие кусты лучше посадить вокруг дома, это постоянная работа с чертежами и визуализацией их. Если у тебя нет творческого мышления, то понимание сути того или иного задания займёт очень много времени. Но есть предметы, в которых тебе не сможет помочь твоё нестандартное мышление и креативность. Это предметы, где все должно быть четко, ровно и по ГОСТу. Например, начертательная геометрия или технический рисунок. Обе эти дисциплины у нас шли по семестру. У нас прекрасный преподаватель, но времени чисто физически не хватало, чтобы прочитать весь курс черчения и ввести нас в тему плавно. Нам не объясняли, что линия невидимого контура – это штриховая линия. Это само собой разумеется. Или что размерная линия выносится на 10 мм от фигуры. «А как может быть иначе?» Мы опускали очень многие детали, которые мы якобы должны уже знать. Как-то раз наш учитель спросил нас: «У кого из вас было черчение в школе?» На мое удивление, я была одной из пары-тройки человек, которые прошли этот курс ещё в школе. Максимум, который был у остальных, это школьный курс геометрии. После этого я стала замечать, что чем дальше и больше мы работаем, тем сложнее это даётся тем, для кого все эти разрезы и виды в новинку. Изометрия многим далась очень сложно. Нас учат тренировать наш глаз на других парах, мы же художники. А нашему глазу очень сложно осознать, что в изометрии линии параллельны и никогда не сойдутся в одну точку. Мне не нужно было запоминать все, мне не казалась изометрия странной, потому что все это я уже прошла когда-то в школе. Это очень сильно помогло быстро включиться в работу и не отставать от мысли преподавателя.
    Сейчас у нас есть предмет «Перспектива». Тут мы как бы соединяем академические знания о перспективе, что то, что ближе, оно больше, что в глубину предмет уменьшается, с основами черчения. И все ещё многим тяжело, я чувствую это. И пусть сейчас у меня нет математики, которую я упорно изучала 11 лет в школе, зато черчение, которого у нас было не так много, как хотелось бы, мне сильно облегчило учебу в ВУЗе. С работами Дарьи можно познакомиться в приложении.

    А вот интервью выпускника 2018 года Бодрова Дмитрия: «Я являюсь выпускником МБОУ «СОШ №4» 2018 года. После окончания школы я поступил в Российский университет транспорта (РУТ МИИТ) на специальность – инженер путей сообщения. Как и любому другому студенту этого ВУЗа, мне нужно знать такой предмет, как начертательная геометрия. Для изучения этого для меня предмета, мне пригодились знания, полученные при изучении черчения в школе. Благодаря этим знаниям, я начал преуспевать в трудном для меня предмете – начертательная геометрия, в отличие от своих одногруппников. У большинства студентов не было черчения в школе, поэтому они сталкиваются с большинством проблем, таких элементарных, как линии, простановка размеров, шрифт, виды, проецирование. А предполагается, что они обязаны это знать со школьной скамьи, поэтому им трудно выполнять работы, а мне нет, потому что я это знаю со школьных уроков. Им приходится дополнительно нанимать преподавателей, чтобы восполнить не достающие знания, а я жалею, что плохо понимал нужность черчения для будущего. Изучение черчения очень сильно помогло мне на начальной стадии обучения в этом ВУЗе, и я делаю вывод, что данный предмет необходим в школьной программе. И мне хочется поблагодарить своего учителя, Зуеву Наталью Викторовну за то, что она помогла мне изучить и понять данный предмет. Работы Дмитрия можно увидеть в приложении.

    Хочу рассказать об интервью с преподавателем техникума им. А.Т.Туманова преподавателем дисциплины «инженерная графика», Вуколовой Л.В. Людмила Владимировна подтвердила актуальность моей работы, о необходимости снова введения в школьную программу предмета черчения. По учебному плану нет занятий по основам черчения, а студенты приходят из школы без этих основ и не могут сориентироваться в материале, так как эти знания они в школе не получили. Высказала свое непонимание о причинах выведения данного учебного предмета из школьной программы. Ведь профилирующие среднеспецальные и высшие учебные заведения остались, люди получают специализирующие профессии. Есть необходимость предприятий в людях по техническим специальностям, а основ не дают.

    Может, и к моему счастью, у нас в школе были уроки по черчению как факультативные занятия, где мы и получили основы этого нового языка. В нас заложили начальные знания: линии чертежа, простановка размеров, проецирование, а это и есть основа при построении чертежей.

    Но есть одна проблема. Черчение начали исключать из базовой школьной программы, хотя он необходим при поступлении и обучении в технических ВУЗах. В школах предмету черчение уделялось два года. Именно за этот промежуток времени и изучались основные навыки и знания по предмету, но, к сожалению и этих двух лет не всем хватает. Из-за отмены этого предмета многие будущие технари, нередко меняют свой выбор или тратят время и силы на самостоятельное изучение.

    Также черчение пригодится в жизни не зависимо от выбора профессии. Чтобы построить дом, выточить деталь, сделать шкаф, нужно первым делом составить чертёж. Как раз вот здесь и необходимы знания по черчению.

    Ещё не стоит забывать о том, что многие школьники занимаются в технических кружках, объединениях. В мире моделей, механизмов и игрушек чертёж играет такую же не маловажную роль, как и в постройке дома, вытачивании детали или создании мебели.

    Как же сделать всё выше сказанное, не зная основ черчения?

    Черчение нужно, просто необходимо преподавать в школах, хотя бы в сжатой программе.

    Ведь это не только чтение и составление чертежей и схем, но и умение работать с измерительными приборами, развитие мелкой моторики, хорошего глазомера, памяти, пространственного мышления и усидчивости, столь важных для здоровья и развития сегодняшнего школьника. А ведь сколько современных профессий нашего прогрессивного времени этого требует! Хочу привести примеры.

    Графический дизайнер

    Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов.

    Архитектор

    Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

    Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

    Художник-постановщик

    Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

    Иллюстратор

    Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов.

    3D-моделлер

    3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на модельеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

    Реставратор

    Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном.

    Мультипликатор

    Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

    Игровой художник

    Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей..

    Модельер

    Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

    Свободный художник

    Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

    2. 4. Черчение в моей жизни

    Я уже упоминал выше, что многие школьники и по сей день занимаются в технических кружках. Так же я говорил про факультативные занятия по черчению в нашей школе. Все полученные знания действительно мне очень пригодились, так как я уже не первый год посещаю и активно занимаюсь в судомодельном кружке в нашем городе. С моими чертежами, выполненными на судомодельном кружке можно ознакомиться в приложении.

    Как и на уроке черчения, педагог на кружке рассказывал нам, что с самого детства мы оказывается чертили чертежи и совсем не обязательно, что это была какая-то деталь. Например, когда в раннем детстве приглашали кого-то в гости, на день рождения, мы вырисовывали нашему гостю путь следования к нам, мимо какого дерева нужно пройти, за каким домом повернуть…

    Всё это тоже черчение, только не те чертежи, которые мы привыкли видеть, а схемы маршрута следования, планы и т.д.

    На кружке нас учат работать с различными инструментами и материалами, но с начала всё начинается с основного-работы с карандашом и линейкой, а именно с основ черчения.

    Мною выполнены практические модели судов, которые занимали призовые места всероссийского и регионального значения. И естественно все было выполнено по чертежам, начиная с маленьких деталей, заканчивая корпусами.

    Заключение

    Я надеюсь, что мне удалось довести актуальность своей работы до логического конца, приводя примеры из настоящего времени, мнениями студентов, «криком души» преподавателей. Свою работу хочу предоставить на другие конкурсы, может увидят и услышат люди создающие программы для общеобразовательных школ, о необходимости снова введения предмета черчения в школьный курс. Уровень обученности учащихся в школах с успехами на «3» и «4» составляет большой процент, и именно они становятся лучшими специалистами рабочих профессий, именно на их опыте работы развиваются современные производства, создают большую конкурентную способность даже иностранным производствам.

    Технический прогресс бурно развивается и все большая доля «ответственности» ложится на черчение. Именно оно закладывает прочный фундамент для всего, что делает человек. Так как черчение начало вытесняться из школьной программы, всё сложнее будущим инженерам и технологам даётся изучение этой науки и всё большая доля ответственности ложится на учителей в школах и ВУЗах. Хочу закончить свою исследовательскую работу словами В.В.Путина: «Важно воспитывать культуру исследовательской, инженерной работы. В школе нужно активно развивать творческое начало…»

    Список использованной литературы

    1. Боголюбов, С.К. Задания по курсу черчения / С.К. Боголюбов. — М.: Высшая школа, 2000. — 279 c.
    2. Боголюбов, С.К. Машиностроительное черчение / С.К. Боголюбов, А.В. Воинов. — М.: Высшая школа; Издание 3-е, испр., 2001. — 319 c.
    3. Большаков, В. П. КОМПАС-3D для студентов и школьников. Черчение, информатика, геометрия (+ DVD-ROM) / В.П. Большаков. — М.: БХВ-Петербург, 2010. — 304 c.
    4. Воротников, И. А. Занимательное черчение / И.А. Воротников. — М.: Просвещение, 1990. — 224 c.
    5. Карточки-задания по черчению. В 2 частях. Часть 1. — М.: Просвещение, 2004. — 160 c.
    6. Левицкий, В. С. Машиностроительное черчение и автоматизация выполнения чертежей / В.С. Левицкий. — М.: Высшая школа, 2007. — 440 c.
    7. Маркаров, С. М. Краткий словарь-справочник по черчению / С.М. Маркаров. — М.: Машиностроение, 2009. — 162 c.
    8. Методическое пособие по черчению.7-8 классы / А.Д. Ботвинников и др. — Москва:,2011. — 160 c.
    9. Павлова, А. А. Графика и черчение. 7-9 классы. Рабочая тетрадь №1 / А.А. Павлова, Е.И. Корзинова. — М.: Владос, 2000. — 112 c.
    10. Павлова, А. А. Графика и черчение. 7-9 классы. Рабочая тетрадь №2 / А. А. Павлова, Е.И. Корзинова. — М.: Владос, 2000. — 128 c.

    Просмотров работы: 947

    Наука вокруг нас. Черчение. -Обучающимся

    Любая наука имеет свою историю возникновения и развития. Это относится и к графике как к одному из разделов начертательной геометрии. Интересно знать, как эта наука стала предметом, который изучается в вузах, училищах и школах. Истоки зарождения графики относятся к древности периода палеолита  (20 тысяч лет до н. э.). Это удалось установить, когда при раскопках были обнаружены наскальные рисунки в каменных пещерах, на стенах каменных жилищ и на предметах утвари, а позднее – изображения на папирусах.

    В наскальных рисунках проявлялась попытка человека своеобразными способами отобразить на плоском изображении объемность.

    Рис. 1. Наскальные изображения

    Шло время, сменялись века, происходил переход от родовых общин к государству. Совершенствовались бытовые жилища, строились города. Для укрепления обороны городов возникали крепости, создавались храмы для молитв. История повествует о постройках Древнего Востока, при которых применялись изображения, допускающие изменения, то есть прототипы первых элементарных чертежей с использованием геометрических построений практического назначения. Сохранившиеся планы египетских городов, известные постройки пирамид, фасады и планы (чертежи) зданий, папирусы, содержащие повествование о зачатках геометрии – все это свидетельствует о применении элементарных проекционных приемов. Самые ранние сведения о способах построения изображений, которые удалось определить человеку, принадлежат Древнему Египту. Именно там, были найдены высеченные на камне план сада, и фасад здания с планировкой помещений и расположением окон и дверей, изображенных с помощью линейного масштаба.

    Рис. 2 План сада, Древний Египет

    На смену египетской культуре пришла античная культура Древней Греции. Слово «античность» означает «древний». Древнегреческое искусство изображений проникнуто реализмом, гармоничным совершенством, духом движения к  достоинству человека. Античная культура дала миру плеяду талантливых творцов и созидателей во всех сферах жизни. Поэтому не случайно, что начала геометрии о способах изображения на плоскости широко и многогранно были представлены в трудах:

    Пифагор (VI в. до н.э.) – древнегреческий мыслитель, политический деятель, математик. Помните знаменитую теорему о «пифагоровых штанах»? Пифагор особенно знаменит, а для нас интересен, как математик. Он считал математические начала как основу «начал» всего существующего. Он открыл числовую гармонию и доказал ей: всё, что нас окружает. Пифагору принадлежат первые сведения о «золотом сечении», как математической закономерности, определяющей наиболее красивое и гармоничное соотношение величин всего, что создано природой, и на основе его – руками человека.

    Демокрит (ок.460 – 370 гг. до н.э.) – крупнейший ученый математик, естествоиспытатель Древней Греции. Он в своем трактате «О геометрии» занимался изображением пространственных фигур на плоскости.

    Евклид (III в. до н.э.) – известный древнегреческий ученый-математик, физик,. Он является автором  всемирно известного труда под названием: «Начала», изложенного в 13 книгах в виде 12 аксиом и 61 теоремы по  геометрии, которые не утратили своего значения до настоящего времени.

    Архимед (ок. 287 – 212 гг. до н.э.) – древнегреческий философ, ученый, математик, механик, инженер военной техники. Греки высоко ценили Архимеда, прежде всего как геометра. «В области геометрии нельзя найти более трудных глубокомысленных задач, решенных с такой простотой и ясностью» —  так писал о нем древнегреческий историк Плутарх.

    Архимеду принадлежат многие открытия, которыми мы пользуемся до сих пор. Он впервые вычислил длину окружности и площадь круга. Дал приближенное значение числа π, предложил способы определения площадей и объемов геометрических фигур и тел, открыл винтовую линию, ввел в геометрию понятие «движение» и вывел способ построения спирали, которую позднее назвали его именем. Открытия, которые сделал Архимед в области геометрии, основаны на новом методе, связанном с ее прикладным характером  и с использованием графических построений. «Этот сицилиец обладает гением, которого, казалось бы, человеческая природа не могла достигнуть» — так писал о нем Марк Туллий Цицерон.

    О чертежах древнегреческого периода известно очень мало. Но, вероятно, они существовали, о чем свидетельствует «каменная летопись» — останки античной архитектуры, в которой заложены удивительные секреты  строительства. Однако достоверных документов, о разработанных греками чертежах, не сохранилось, они не дошли до наших дней. Об их существовании и некоторых сведениях, с теоретическими положениями и практической стороной строительства, удалось узнать из единственного – труда Витрувия.

    Витрувий (в16 – 13 гг.до н.э.) в капитальном труде «Десять книг об архитектуре» изложил важные положения, связанные с архитектурой и построением чертежей. Он рассматривает чертеж как изображение, состоящее из трех видов: план сооружения, фасад и перспективное изображение. Он обобщил опыт в области построения графических изображений древнегреческих ученых. На основе их работ оп разработал новые способы и правила построения изображений, но без  теоретических обоснований.

    За периодом античности наступает мрачный и жестокий период средневековья. По словам Ф. Энгельса «средневековье развивалось на совершенно примитивной основе. Оно стерло с лица земли древнюю  цивилизацию, чтобы начать во всем с самого начала». Об этом разрушительном времени писал итальянский художник – гуманист эпохи Возрождения Лоренцо Гиберти: «… все статуи и картины самого совершенства были уничтожены. Так вместе со статуями и картинами погибли свитки и записи, чертежи и, правила, которые давали наставления». Развитие замедлилось. Вместе с тем появлялись первые города и крепостные постройки, различные виды ремесел, наметились ростки просвещения. Строились недоступные феодальные замки, монастыри, напоминающие военные крепости, готовые к отражению нападений врага и их осаде. Строительство таких зданий вызывало необходимость выполнения чертежей простыми способами. Новшеством, дополняющим или заменяющим чертежи, было использование моделей. Чертежи тех времен не сохранились, так как их объекты были строго засекречены. Архитекторы при выполнении заказов следовали образцам, а их работой руководил мастер. Идеи и замыслы принадлежали ученому – инженеру. В творческой работе преобладало коллективное начало, поэтому мало  имен творцов – созидателей этого периода дошло до нас.

    Рис. 3 Готический стиль

    В этот период появился в архитектуре готический стиль народности готов. Вместо массивного собора, имеющего характер крепостного сооружения, возник тип храма, устремленного ввысь, символизирующего прорыв к небу,  к всевышним силам. В этот период – науки пришли в упадок. В течение более тысячи лет наука о построении графических изображений так же не развивалась, так как в эпоху средневековья преследовалась и угнеталась всякая мысль.

    С XIII века изменяется развитие мира. Феодальные поселения перерастают в города, осуществляется строительство дворцовых сооружений,   каналов и мостов, а это проявляет интерес к решению новых технических проблем, связанных с развитием наук. В Европе открываются вузы. В это время оживляется осмысление прошлого и восстановление  культуры периода античности. Название этого периода «Ренессанс», (фр. Renaissance), т. е. «Возрождение». Наступает расцвет творчества, который явил блеск античной древности. Период эпохи Возрождения был самым ярким в истории развития наук и особенно в области изобразительного искусства. Ф. Энгельс очень точно охарактеризовал этот период: «Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый до того человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености». Шло бурное развитие техники и строительства. Теория построения изображений развивалась на геометрической основе и во взаимосвязи с математикой.

    В X веке Россия стремительно развернула строительство  деревянного зодчества. Строились деревянные церкви, дворянские дворцы, крестьянские избы и мосты. Из  дерева создавали предметы быта, сани и прялки. Окна зданий украшались резными наличниками, двери и ставни крыльца узорчатыми навесами. Появилась первая икона на деревянной доске. Затем, в XI веке, началось каменное строительство храмов необыкновенной красоты и в торжественном величии. Такое строительство требовало наличие чертежей, которые не дошли до нашего времени. Эти безвозвратно ушедшие потери связаны с нашествием пожаров и разгромами, это: монголо-татарское иго в XIII – XIV вв., польско-литовское нашествие XVII в., нападение Наполеона в XIX в. с господствующим разграблением ценностей и в XX в немецкий фашизм Второй мировой войны, уничтоживший неповторимые памятники России и мировой культуры. Великая Русь каждый раз вставала из пепла и возрождала культуру. В те времена иконы играли большую роль в жизни человека. Иконы были в каждой семье.

    Помним Андрея Рублева (1430 г.), который с удивительным мастерством передавал на плоской доске «высшие силы», стоящие над человеком, без соблюдения единства времени и пространства, т.е. вне времени и вне пространства.

    В этот период возникла необходимость измерения и определение размеров изображаемых объектов, что требовало наличие чертежей. Чертежи нужны были в строительстве, военном деле, промышленности и в картографии .При Иване Грозном было руководство: «Книга, именуемая Геометрия или Земледелие, радиксом и циркулем глубокомудрая, дающая легкий  способ измерить места самые недоступные, плоскости, дебри». В ней указывались чертежные принадлежности и правила геометрических построений. Картографические чертежи содержали план местности с наглядным изображением архитектурных проектов. Они изображали местность как бы с высоты «птичьего полета». Чертежи содержали надписи, поясняющими изображения, выполнялись по «числовым» размерам, дающим представление о габаритах сооружения и его отдельных частей без соблюдения масштаба. Архитектурные объекты изображались строго в вертикальном положении без сокращения их величины. Примером является чертеж северной части Красной площади г. Москвы.  На чертеже предмет изображался с нескольких сторон, без искажения с выбором разных точек зрения. Дан план местности города, крепости в аксонометрии и в сочетании с перспективой.

    В это же время, в Москве по приказу Ивана Грозного был создан «Пушкарский приказ», который ведал инженерным и артиллерийским делом. Чертёжники, которые там работали, именовались: «чертещиками». Они применяли линейки (правило) и циркули (кружало). По распоряжению царя по всему Московскому государству собирался географический материал, который, впоследствии, лёг в основу составленного в XVI век «Большого чертежа» всей Московской Руси.

    Рис. 4 «Годуновский чертёж» Кремля

    В начале XVII века при Борисе Годунове был составлен «Годуновский чертёж» Кремля, где были изображены дворцовые палаты и оборонительные укрепления, расположенные вокруг. Все эти сооружения строились по разработанным чертежам.

    В период правления Петра I, в начале XVIII века, в России развивается кораблестроение, горнорудное дело. Строятся машины и силовые установки. По царскому указу вводится преподавание черчения в специальных учебных заведениях. Появляются первые учебники по черчению: «Приёмы циркуля и линейки» и «Практические геометрии». В это время появляются первые графические изображения заводских зданий, которые выполняются в двух видах. Широко известен чертёж двадцатидвухвёсельного шлюпа, выполненный лично Петром I в 1719 году.

    Во второй половине XIX в. в России, уже в общеобразовательных школах были введены «рисование» и «черчение». Программы разрабатывались с участием П. П. Чистякова. Он содержал в себе черты большого мастера и педагога. Он считал, что: «линия – оригинал предмета в пространстве – не может быть нарисована вполне верно только посредством одного «талантливого глаза», она требует строго точной проверки, основанной на самых точных приемах и правилах. Черчение и рисование начинается с изображения проволочных линий, углов, геометрических фигур и тел».

    В начале XX  века , уже в Советском Союзе, значение графических дисциплин было поднято на новый качественный уровень. При ВУЗ-ах организовывались самостоятельные  кафедры, объединившие все виды графических дисциплин. В стране возросло количество диссертационных работ по теоретической и прикладной графике. В 1925 году был создан Комитет по стандартизации при Совете Труда и Обороны. В 1929 году вышел первый выпуск стандартов по черчению. 1 мая 1935 года Комитет по стандартизации издаёт постановление, согласно которому соблюдение стандартов на чертежи становится обязательным.

    С началом Второй мировой войны возникла необходимость разработки новых видов технологически сложных вооружений. Начало освоения космоса предъявляет к точности технической документации невиданные ранее требования! Всё это оказывает колоссальное влияние на качество подготовки конструкторских коллективов и их умению работать с изображениями.

    С середины XX века начинает появляться машинная графика. Разработаны системы автоматизированного проектирования,   предназначенные для выполнения конструкторских работ с применением математических методов и вычислительной техники. Современные САПР дают возможность изучить созданные модели до их выполнения в соответствующем материале.

    Рис. 6 Чертёж САПР

    Это на порядки сокращает время создания новых изделий. Результатом такого моделирования является электронная математическая модель, которая используется на всех стадиях жизненного цикла изделия.

    Развитие новых технологий постоянно предъявляют всё более жёсткие требования к современному инженеру-конструктору. За последние годы информационные технологии коренным образом изменили принципы конструирования повысив их точность и надёжность в десятки раз! И хотя, давно в прошлом, остались те времена, когда все расчёты, чертежи и документы выполнялись вручную, мы должны помнить о важнейшем  значении именно ручных, графических методов в освоении понимания методов пространственного  «умозрительного» отображения окружающего нас мира на плоской бумаге!

    Здесь нужно ещё раз вспомнить, что в «основе основ» лежат методы построения графических изображений пространственных форм на плоскости, которые создал Гаспар Монж (1746 – 1818) – знаменитый французский ученый, математик, геометр Он сыграл исключительную роль в открытии и развитии науки о методах изображения. Монж впервые предложил рассматривать плоский чертеж в двух проекциях как результат совмещения горизонтальной плоскости проекций с фронтальной, путем вращения вокруг прямой их пересечения, то  есть оси  проекций. Этот способ получил название «эпюр Монжа».

    Рис. 7 Гаспар Монж

    Первоначальные ростки построения изображений появились давно. Гаспар Монж собрал их в строгую систему и привел неоспоримые доказательства построений и изложил их в книге «Начертательная геометрия», которая была издана в 1795 г. Его работы явились в XVIII веке началом нового этапа в развитии науки о построении графических изображений.

    Начертательная геометрия – раздел геометрии, в котором изучаются различные графические методы построения пространственных форм на плоскости, является одной из основных дисциплин в профессиональной подготовке конструктора, так как способствует развитию пространственного воображения и умению мысленно создавать представления о форме и размерах объекта по его изображению на плоскости.

    Важнейшее прикладное значение начертательной геометрии  состоит в том, что она учит владеть графическим языком конструктора – чертежом,  учит выполнять и читать чертежи всех созданных проектов в мире. Невозможно представить детально ясно предмет даже по самому подробному его описанию, однако, это легко воссоздать, имея навыки в чтении проекционных чертежей объекта.

    Передача точной технической информации об объекте представляет собой свод приемов, правил и общепринятых условностей выполнения графических изображений и нанесения цифровой и текстовой информации. По существу это – международный язык технического общения.

    Черчение – это язык техники

    1. Черчение – это язык техники

    Чертеж – это конструкторский
    документ, содержащий
    изображение изделия,
    а также другие данные,
    необходимые для его
    изготовления и контроля.
    В
    проектировании.
    Чертеж
    автобуса.
    В
    машиностроении.
    Чертеж
    игрушечного
    автомобиля.
    Технический рисунок
    автомобиля
    В строительстве и
    архитектуре.
    Чертеж здания.
    План 1 этажа здания
    ГОУ Ц О№ 1637
    Развертка бумажной игрушки
    Развертка упаковки.
    В дизайне упаковки
    В кукольной
    мультипликации
    Крокодил Гена. Эскиз куклы.
    Художник Л. Шварцман

    9. Из истории чертежей

    Рассматривая
    историю
    развития
    изображений,
    принятых в
    технике,
    следует
    обратится к
    истокам –
    первобытным
    рисункам и
    древним
    пиктограммам
    Чертежи на Руси
    изготавливались
    «чертежщиками»,
    упоминание о
    которых можно
    найти в
    «Пушкарском
    приказе» Ивана ІV.
    Другие
    изображения –
    чертежи-рисунки,
    представляли
    собой вид на
    Изображение
    сооружение «с
    мельницы на реке
    высоты птичьего Семь (17 в.)
    полета»
    Чертеж моста и
    сторожевой башни (17
    в.)

    11. История возникновения графических способов изображений и чертежа

    В конце 12 в. в России
    вводятся масштабные
    изображения и
    проставляются размеры. В 18
    веке русские чертежники и
    сам царь Петр І выполняли
    чертежи методом
    прямоугольных проекций
    (основателем метода
    является французский
    математик и инженер Гаспар
    Монж). По приказу Петра І
    преподавание черчения было
    введено во всех технических
    учебных заведениях.
    Ботик Петра I. XVIII в.
    Чертеж XVII в.
    План Кремля. Начало XVII в.
    Фрагмент старинной русской
    карты.
    Чертеж первого самолета.
    А.Ф. Можайский. Конец XIX в.

    13. Развитие черчения в России

    Талантливый русский механик, конструктор и
    изобретатель И. П. Кулибин (1735-1818) только для
    выполнения одного из своих шедевров – часов в форме
    куриного яйца – изготовил несколько десятков чертежей.
    Чертежи паровоза отца и сына Черепановых (XІX в. )
    иллюстрируют не только высокий уровень развития
    инженерной графики в России того времени, но и не менее
    высокий уровень технической мысли.

    14. Материалы и инструменты

    15. Бумага для черчения

    Папка с файлами.
    Формат А4.
    Папка
    для черчения.
    Формат А4.
    Без рамки.
    Тетрадь.
    Формат А4.
    Бумага белая, гладкая.
    В клетку.

    16. Готовальня

    2. Кронциркуль
    (балеринка).
    3. Измеритель.
    1.
    2.
    1. Циркуль.
    Чем меньше пластиковых
    деталей, тем прочнее.
    3.
    Циркуль
    подготовлен
    к работе

    17. Карандаши чернографитные

    1
    2
    деревянные
    или автоматические.
    1. Для построений — НВ или ТМ.
    2. Для обводки – F, B или 2М.
    Ластик
    рекомендуется
    разрезать
    по диагонали.

    18. Линейки

    Линейка деревянная 30см
    Роликовая
    рейсшина
    (позволяет
    вычерчивать
    параллельные
    линии)
    2 угольника
    Линейка-трафарет
    с круглыми
    отверстиями
    — постоянной кривизны представляет
    собой шаблон, содержащий одну или более разных
    кривых переменного радиуса. Лекало переменной
    кривизны — это обычно стальная полоса (линейка) с
    устройством, изменяющим её кривизну.
    Инструмент позволяет
    относительно точно
    строить участки
    таких кривых,
    как эллипс, парабола,
    различные спирали.
    Также используется для
    составления выкроек
    одежды или для
    создания кроя обуви.

    20. Пластиковая папка с кнопкой

    для хранения материалов и инструментов

    21. Правила оформления чертежей

    Чертеж – это конструкторский документ,
    содержащий изображение изделия, а также
    другие данные, необходимые для его
    изготовления и контроля.

    22. Стандарты

    Стандарт – норма, образец
    ГОСТ
    ЕСКД
    государственный стандарт

    единая система
    конструкторской документации.

    Стандарты ЕСКД устанавливают единые правила
    выполнения и оформления
    конструкторской документации
    во всех отраслях промышленности.

    24. Форматы

    установлены ГОСТом
    для удобства
    выполнения, хранения и
    использования чертежей
    Исходным
    чертежным форматом
    является формат А0,
    площадь которого
    составляет 1 м2
    Формат А3 420 х 297 мм
    располагают и
    вертикально,
    и горизонтально.
    Формат А4 297 х 210 мм
    располагают
    только
    вертикально
    Оформление листа чертежного формата
    Линии рамки проводят на расстоянии 5 мм от верхнего,
    нижнего и правого краев листа и 20 мм от левого края.
    Основная надпись
    — это таблица, которая содержит необходимую информацию о
    чертеже и отвечает на 2 вопроса : КТО ЧЕРТИЛ и ЧТО
    ЧЕРТИЛ.
    Рамку и основную надпись обводят
    сплошной основной толстой линией.

    29. Разновидности графических изображений

    Чертеж детали
    Технический рисунок
    Кинематическая
    схема
    Сборочный чертеж
    изделия
    Развертка
    геометрического тела
    Аксонометрический
    чертеж
    Архитектурно-строительный чертеж (перспектива)
    1. Подготовить и принести правильно
    заточенные карандаши разной
    твердости, ластик, линейку,
    угольники;
    2. Подготовить лист А4 вертикального
    формата с рамкой и надписью.
    3. Текст пока не заполнять.

    Эскиз | искусство | Britannica

    Sketch , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.

    Рафаэль: Мадонна с младенцем

    Мадонна с младенцем , (этюд для Мадонны Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.

    Предоставлено Альбертиной, Вена

    В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими. Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме.Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной фотографией и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.

    Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному. Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-нибудь простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт.Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ. Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.

    Как определить эскиз в искусстве?

    В искусстве эскиз — это быстрый неформальный рисунок, который обычно делается с натуры. Эскиз может быть очень полезен художникам всех сред по разным причинам.

    Вы можете нарисовать пару на скамейке в парке или лошадь в утреннем свете, чтобы визуально сохранить момент.Возможно, вы путешествуете и хотите быстро нарисовать красивую сцену, которую вы будете рисовать, когда вернетесь в студию. Вы также можете использовать набросок, чтобы проработать идеи, поиграть с композицией или зафиксировать мысль до того, как она пройдет.

    Проще говоря, набросок фиксирует момент и идею, как фотография, но нарисован вручную. Это может привести к созданию тщательно продуманных произведений искусства, которые вы запланировали, или просто послужить напоминанием об элементе, который вы обычно не видите в своей повседневной жизни.Эскиз может быть отличным инструментом для любого художника, поэтому многие предпочитают носить с собой альбом для рисования, куда бы они ни пошли.

    Что такое набросок?

    Эскиз не предназначен для того, чтобы быть подробным рисунком, в котором каждый элемент был бы идеальным. Вместо этого он фиксирует самое главное — общую форму и перспективу, ощущение объема, движения и ощущений. Эскиз также может включать в себя предложение света и тени.

    Эскиз не должен быть трудоемким или переутомленным.Считайте это снимком жизни, нарисованным на листе бумаги.

    Эскизы часто являются частью подготовки к более развитому рисунку или живописи. Эскиз позволяет художнику набросать свои идеи и спланировать готовую работу, прежде чем приступить к более точной работе.

    Набросок можно создать на любом носителе, но карандаш является наиболее распространенным. Эскизы также часто делаются тушью или углем.

    Иногда для изучения композиции используются несколько небольших эскизов на одной странице.Возможно, именно эта практика привела к тому, что «Эскизы» стали названием макетов, используемых для страниц альбомов в популярном хобби — скрапбукинге.

    Почему вам следует носить с собой альбом для рисования

    Носить с собой альбом для рисования — отличный способ напомнить себе, что нужно делать наброски того, что вы видите, когда видите это. Это предотвращает сожаление о том, что натолкнулся на интересный предмет и не нашел бумаги, чтобы его запечатлеть.

    Ваш альбом для рисования может быть любой записной книжкой любого размера, который вы предпочитаете. Вы также можете иметь в своей студии большой альбом для рисования и вариант поменьше, когда вы в пути.Альбомы для рисования 5×8 дюймов идеально подходят для путешествий, так как они легко помещаются в большинство сумок, которые вы обычно носите с собой.

    Выбор отличного альбома для рисования

    Альбомы для рисования бывают разных стилей, и вот несколько советов по выбору и использованию альбомов для рисования.

    • Лучше использовать книгу на бумаге без подкладки, чтобы можно было рисовать, не отвлекаясь на фон.
    • Рисовать только на одной стороне страницы. Очень часто бывает, что на оборотной стороне страницы наносится отпечаток карандашом и углем или стирается.
    • Многие художники предпочитают книги из толстой бумаги весом от 60 до 80 фунтов. Это позволяет легко стирать ошибки, и на них приятно рисовать. Многие альбомы для рисования хорошо переносят карандаш, уголь и тушь.
    • Книга в спиральном переплете очень хороша, потому что вы можете сложить ее ровно по отношению к странице, над которой работаете, и у вас будет удобная поверхность для рисования.
    • Альбомы
    • с твердыми обложками удобны для использования вне студии, потому что они прочнее бумажных обложек.
    • Книги, которые позволяют легко удалять страницы, также очень полезны, потому что они дают вам возможность вырывать страницу при необходимости. Ищите перфорированные страницы в книгах со спиральным переплетом и избегайте грязных краев.

    Самое главное, держите свои альбомы под рукой даже после того, как каждая страница заполнена. Эти рисунки могут служить ориентиром на будущее, поэтому храните их вместе со всеми другими книгами по искусству, где они не потеряются или не повредятся.

    Совет: Когда вы попадаете в затруднительное положение художника, пролистайте свои старые альбомы для набросков.Возможно, в данный момент есть незавершенная идея, которая пробуждает ваш творческий потенциал.

    Эскизы: типы, характеристики, известные эскизы

    Эскизы известных Художники

    Рафаэль (1483-1520)
    Один из самых известных художников Высокого Возрождения Рафаэль также известен как Il Divino (Божественный). Он известен своим рисунок пространственной геометрии, а также его картины Сикстинской Мадонны (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден) и Преображение (1519, Музей Ватикана).Во время пребывания во Флоренции Рафаэль вступил в контакт с да Винчи, стиль которого сильно повлиял на его фигуру техника рисования. Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге, некоторые предназначались для определенных картин, другие, возможно, просто для радости запечатлеть мимолетный момент. Примеры включают:

    Мадонна с младенцем (Альбертина, Вена) черным мелом, пером, набросок.
    Мадонна с младенцем ж. Иоанна Крестителя (Альбертина, Вена) Ручка / коричневая чернила.
    Голова и плечи молодой женщины (Британский музей) Ручка / коричневая чернила.

    Леонардо да Винчи (1452-1519)
    Художник, скульптор, архитектор и ученый Леонардо должен быть одним из самых одаренных людей всех времен. Его самые известные работы включить его рисунок Витрувианский человек (1492, Galleria dell’Accademia, Венеция), его портрет Мона Лиза (1503, Лувр, Париж) и его фреска «Тайная вечеря» (1495, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).К сожалению, большая часть графического искусства Леонардо был потерян. К счастью, сохранилось несколько его альбомов, большая часть которые набиты примерами научных диаграмм и рисунков соперничал только Микеланджело. Примеры известных этюдов да Винчи включают:

    Эскиз летательного аппарата (спиральный Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи на самом деле не строил и не тестировал.
    Дизайн летательной машины (1488).
    Устройство для растяжения цилиндрической пружины (ок. 1498 г.).
    Конструкции лодки (ок. 1485-7).

    Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
    Родился во Флоренции в 1475 году, Микеланджело остается одним из величайших рисовальщиков в истории искусства. Вариант исполнения , конструкция , он создавал впечатляющие эскизы, рисунки, картины и скульптуры.Его самые известные работы включают две Сикстинские Фрески капеллы в Ватикане ( The Genesis fresco и The Genesis fresco). Фреска Страшного суда ) и его мраморные статуи Пьета (1500) и Дэвид (1501-4). Большинство набросков и каракулей Микеланджело никогда не предназначались для публичного показа, и, без сомнения, он был бы в ужасе толпой, которую они сегодня привлекают, когда выставляются в наших музеях. По факту, он уничтожил большое количество перед своей смертью, чтобы избежать такого события.Возможно, он хотел скрыть, сколько подготовительной работы ушло на его заключительный этап. произведения искусства. Исторически сложилось так, что художники придавали значение только готовой продукции. Микеланджело, например, складывал свои наброски и использовал их как бумагу для заметок. в котором он писал списки покупок и вел записи о своих расходах. Он имел не представляю, насколько коллекционируемыми станут его эскизы в будущем: в 2002 году например, быстрый рисунок мелом художником была «обнаружена» заброшенной и забытой в ящике в кладовая Национального музея дизайна Нью-Йорка.Он был создан примерно в 1530 и оценивается примерно в 10 миллионов долларов.

    Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
    Предварительные наброски были чрезвычайно важны великому художнику эпохи барокко Рубенсу, особенно когда делегирует значительную часть картины своим помощникам. Когда он пишет портреты, сначала он обычно делает быстрый набросок, обычно рисуется и промывается коричневыми чернилами. Затем он сделает более подробный эскиз маслом для отправки заказчику на согласование или комментарий.После это, другая анатомическая деталь будет производиться в виде дополнительных эскизы. Только после того, как эти различные наброски будут завершены, он сможет сосредоточиться на на самой картине.

    Винсент Ван Гог (1853-1890)
    Ван Гог был одним из самых влиятельные художники постимпрессионизма движение. Хотя ему не удалось продать ни одной картины за свою жизнь, сегодня его работы приносят миллионы. Некоторые из его самых известных работ включают Едоки картофеля (1885, Ван Гог Museum, Amsterdam), Двенадцать подсолнухов в вазе (1888, Neue Пинакотека, Мюнхен), Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Курто) Institute Galleries, Лондон) и Starry Night (1889, Музей Современное искусство, Нью-Йорк).Он также был известен своими набросками писем. (Всего 133) — это были письма, которые он написал друзьям (в том числе его брат Тео и коллега-художник Поль Гоген), в котором он набросал контуры картин, которые он планировал. Примеры включают:

    Спальня Винсента в Арле (1888).
    Пара на прогулке (1887, Музей Ван Гога, Амстердам).
    Стул (1890, Музей Ван Гога).
    Сад приюта (1889, Музей Ван Гога).
    Пейзаж урожая (1888, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия).
    Крестьянин, копающий картошку (1885, частное собрание).

    Эдгар Дега (1834-1917)
    Ключевая фигура французской живописи, Дега был одним из ведущих представителей импрессионизма, хотя он никогда особо не мирился с таким ярлыком, предпочитая считаться реалистом, основываясь на его академическом образовании. Он был особенно впечатлен итальянскими мастерами и поездкой в ​​Италию в В 1850 году он зарисовал многие их картины и фрески в своих записных книжках.Он особенно заинтересовался рисованием балерин, модисток. и прачки в Париже и тысячи его рисунков (карандашом и пастель) выжить и сегодня. За свою жизнь художник заполнил 38 альбомов для рисования. которые предоставляют историкам искусства из первых рук свидетельства его методов работы. Он вел свои книги, чтобы записывать произведения искусства, которые видел, людей, которых наблюдал, для визуализации прочитанных им художественных сцен или для экспериментов с новыми концепциями.

    Программное обеспечение Чтобы помочь вам набросок

    Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы:

    Для компьютера MAC:

    Программы для создания эскизов для Mac включают:

    — Sketch Mac
    — VectorDesigner
    — Artboard
    — SketchBook Pro
    — OmniGraffle
    — Intaglio
    — EazyDraw
    — Sketsa SVG Editor

    Для Windows:

    Программа для создания эскизов для ПК включает:

    — Xara Photo & Graphic Designer
    — DrawPlus
    — Real-Draw Pro
    — Autodesk SketchBook Pro
    — Sketsa SVG Editor

    Разница между эскизами и чертежами

    В чем настоящая разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы ответить на эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.

    Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

    Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства.Эскизы обычно создаются с помощью быстрых пометок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

    Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

    Эскизы и среды для рисования и поверхности

    Еще одно соображение — это среда.Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

    В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, а готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение эскиза не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

    Это набросок или рисунок?

    Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

    Подумываешь об этом?

    Я думаю, что мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

    Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

    Определение эскиза Merriam-Webster

    \ ˈSkech \

    : грубый рисунок, представляющий основные характеристики объекта или сцены и часто сделанный в качестве предварительного исследования.

    б : предварительный набросок (как для литературного произведения)

    2 : краткое описание (от лица) или схема

    : короткое литературное произведение, несколько напоминающее рассказ и эссе, но намеренно легкое по трактовке, дискурсивное по стилю и знакомое по тону.

    б : короткое инструментальное сочинение обычно для фортепиано.

    c : небольшая театральная пьеса с единственной сценой. особенно : комический эстрадный акт

    набросал; зарисовка; эскизы

    20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут вам отточить свои навыки

    Правильные советы по рисованию могут изменить вашу творческую жизнь.Страх перед пустой страницей может быть очень реальным, и даже грубые наброски иногда кажутся пугающими без руководства. Чтобы начать ваше творческое путешествие, мы попросили опытных художников поделиться своими экспертными советами и советами по созданию эскизов.

    Здесь вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки. Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы уверены, что сможем вам помочь.

    Так что приготовьте карандаши и блокнот (нужны новые инструменты? См. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования) и будьте готовы научиться рисовать.

    Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

    Получите свой билет в Vertex 2021: 25 фунтов стерлингов за билет
    Vertex — это лучшая конференция по компьютерной графике и цифровому искусству для художников 2D и 3D, организованная Creative Bloq, ImagineFX и 3D World.Начиная с 25 февраля 2021 года, слушайте выступления ведущих артистов, включая Лоиш и Аарона Блейза, не выходя из собственного дома.

    Посмотреть сделку

    01. Знайте свои карандаши

    Есть большая разница между 4B и 4H

    Очень важно иметь правильный карандаш, чтобы начать рисовать карандашный набросок. Твердость графита указана на стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница.«Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

    Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы.»

    Посмотрите здесь лучшие механические карандаши.

    02. Возьмите под свой контроль свой карандаш

    Штатив (вверху) и выдвинутый штатив (внизу) захваты

    » Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас есть больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (более темные отметки) «, — говорит иллюстратор Сильвия Бомба.» Взяв карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точности, но более легкие штрихи (более светлые отметки) «.

    Для получения дополнительных советов прочтите наш статья о том, как правильно держать карандаш.

    03. Попробуйте разные методы нанесения меток.

    Есть много способов создать форму в ваших эскизах.

    Существует множество техник создания эскизов, которые помогут вам добиться различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре.«

    04. Меняйте линии.

    Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.

    Используйте различные линии, — говорит иллюстратор Ровина Цай.« Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое изображение. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами.«

    05. Избегайте размазывания.

    Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не размазать вашу работу.

    « При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой », — советует художник Брун Круз. сколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

    «Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать четкий рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания.Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить свою работу ».

    06. Управляйте своими краями

    Создайте интерес, комбинируя разные типы краев

    Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объектов: тонкие, твердые и потерянное и неопределенное.Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

    07. Используйте палку для плавного затенения.

    Создавайте тонкие тени, размазывая большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

    С помощью карандашей можно создавать плавные смешанные эффекты — например, снимать небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис.«Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

    Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, так как вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

    08. Примените правило 70/30

    Держите главную точку фокусировки примерно на 30% изображения

    Лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашей работы. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

    09.Сделайте его (почти) симметричным

    Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением

    «Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучно, — говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».

    10. Различение различных текстур

    Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает ли он или отражает свет

    Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам необходимо отрегулировать вашу технику.«Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и способностью захватывать изображения, которые улучшат ваши рисунки из-за точности изображения», — говорит фон Рюден.

    Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем, поглощает ли она или отражает свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкие контрасты и практически отсутствуют блики», — продолжает он.

    Следующая страница: Расширенные советы по созданию эскизов, которые поднимут ваши рисунки на новый уровень

    Определение и значение эскиза | Словарь английского языка Коллинза

    Примеры ‘зарисовка’ в предложении

    эскиз

    Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… На протяжении всего сериала она всегда рисовала.

    Times, Sunday Times (2015)

    На смену сухому остроумию пришли наброски, от которых хочется съежиться.

    Times, Sunday Times (2008)

    Он всегда делал наброски, рисовал или делал что-то, чтобы выразить себя.

    Солнце (2013)

    Эти двое пережили шторм, а скетч-комедия вышла из моды.

    Times, Sunday Times (2015)

    Мы в общих чертах обрисовываем эволюцию этой системы.

    Хант, Э. К. Собственность и пророки: эволюция экономических институтов и идеологий (1995)

    Наиболее важными были его живопись и наброски, которые всегда имели приоритет.

    Солнце (2010)

    Еще одно средство для понимания и вспоминания — создание диаграмм или набросков.

    Ламсден, Роберт 23 шага к успеху (1972)

    В шоу также будут представлены комедийные зарисовки.

    Солнце (2006)

    Ведущий новой волны скетч-комедии.

    Times, Sunday Times (2014)

    Художники часто используют эту среду, чтобы делать наброски молний на месте, чтобы потом в мастерской преобразовать их в более крупные готовые масляные краски.

    Times, Sunday Times (2007)

    Подробнее…

    Алкоголя нет, только музыкальные и комедийные зарисовки.

    Times, Sunday Times (2006)

    На этом грубый набросок местности заканчивается; теперь начинается путешествие.

    Дилан Эванс PLACEBO: The Belief Effect (2003)

    Просто сделайте набросок или описание того, что вы хотите, и они дадут вам рисунки, которые оживят ваши проекты.

    Times, Sunday Times (2013)

    Только приблизительный набросок Лори, укрощающего лошадь.

    Луиза Мэй Олкотт Маленькие женщины (1869)

    Он использует краску для ткани с приподнятыми краями, чтобы набросать контуры, а затем закрашивает их.

    Солнце (2015)

    Это эскиз, который он всегда хотел сделать — он всегда говорил это мне.

    Солнце (2014)

    В военном оркестре есть гобоист, который совмещал музыку и рисование с копанием могил, чтобы хоронить мертвых.

    Times, Sunday Times (2008)

    Когда у вас будет грубый набросок, нарисуйте сетку из тонких карандашных линий поверх него и поверх вашей поверхности для рисования.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *