Афтер эффект обучение: 78+ After Effects уроков для начинающих и про (с примерами)

Содержание

Бесплатный курс по After Effects: 18 уроков

Освойте Adobe After Effects за 18 уроков: от базовой анимации до 3D и правильных настроек рендера.

О программе After Effects

Интерфейс

Подготовка к работе

Работа с композициями

Базовая анимация

Эффекты

Базовые выражение для анимации

Шейповые слои

Маски

Работа с 3D в After Effects

Рендеринг

Принципы анимации

Композиция

Типографика

Вдохновение

Рабочие будни motion дизайнера

Контрольная работа №1

Контрольная работа №2

Курсы Adobe After Effects Киев,Курсы Видеомонтажа в Киеве.

Благодаря Учебному Центру у Вас есть возможность не тратить лишнее время и деньги на дорогу до аудитории, а заниматься с наставником неподалёку от дома или же работы. Мы имеем в своём распоряжении 4 филиала по столице, поэтому выбирайте сами – для того, чтобы добраться к нам, Вам понадобится только 5-10 минут пешком от метро Печерская, Почайна, Политехнический институт и Левобережная. Все они комфортные и с качественной компьютерной техникой. У Вас будет место, где расположиться самому и определить свои вещи.

Вы сможете сами составить график так, чтобы было удобно посещать занятия. Наши педагоги работают с понедельника по воскресенье, обучаться можно как днём, так и после всех основных своих дел – во второй половине дня. Главное – предупреждать своего наставника об опозданиях и перенесении встречи. Если же он не будет знать, что у Вас изменились планы, и приедет, то занятие просто сгорит.

Курсы видеодизайна в Adobe After Effects ведут опытные практики, которые не просто объясняют программу, а погружают Вас в ее рабочее пространство. Они знают, как найти к Вам подход и стараются расположить к себе, дабы построить доверительные отношения, что поможет сделать курсы продуктивными и качественными. Мы работаем на результат своих подопечных, и поэтому они не просто рассматривают теорию, а и занимаются выполнением обязательной практики, которая поможет хорошо понять специфику After Effects. Для того чтобы стать хорошим специалистом, нужно работать и работать, но первый и один из самых важных этапов в этом деле будет заложен при участии Учебного Центра.

Вы узнаете о продукции для видеодизайна, о слоях, анимации текста, масках, 3D-трекинге камеры, анимации мультимедийной презентации, дополнительных техниках композитинга, подключаемых модулях, просчёте и выводе видео. Все Ваши вопросы будут выслушаны наставником и и не останутся без ответа.

Курсы видеодизайна в After Effects – это хорошая возможность обучаться в группах, в которых будет не по 10-20 человек, а только 3, поэтому если у Вас есть друзья, интересующиеся данной программой, то Вы можете пригласить их обучаться вместе. На территории Учебного Центра действуют акции, которые позволят Вам сэкономить. Записывайтесь на индивидуальные встречи с наставником и приглашайте 1 товарища для того, чтобы и он записался на такой формат занятий. Если это условие будет выполнено, то Вы получите приятную скидку от нашей команды в размере 50%.

Если у Вас возникают вопросы касательно организации обучения – обращайтесь к нашим консультантам по номерам, указанным на сайте. Отметим, что в их обязанности также входит и постоянный прозвон клиентов, что даёт возможность установить, подходит ли Вам обучение под руководством наставника, не имеете ли дополнительные пожелания или же какие-либо рекомендации.

Курсы Adobe After Effects: программа курса.

Раздел 1. Нынешние ТВ-направления в мультимедиа и видеодизайне.

Знакомство с общими требованиями.
Знакомство с понятиями.
Рассмотрение мультимедиа в качестве идеи.
Из чего состоит программно-аппаратное обеспечение.
Каким образом мультимедиа-оборудование влияет на людей.
Практика.

Раздел 2. Введение в нынешнюю программную видеодизайн-продукцию.

Версии и их история.
Что собой представляют новые возможности.
Что собой подразумевает композитинг.
Каким образом происходит оптимизация работы.
Что собой представляет рабочий процесс.
Что собой представляет рабочая среда.
Практика.

Раздел 3. Введение в композиции и проекты, простейшую анимацию, реализованную благодаря эффектам и заготовкам.

Суть проектов.
Что собой представляет предварительная композиция.
Что собой представляют вложения.
Что собой представляет предварительный рендеринг.
Из чего состоит база построения композиции.
Что такое тайм-код.
Что собой представляют единицы отображения времени.
Что собой представляет импорт и интерпретация элементов видеоряда.
Практика.

Раздел 4. Введение в слои.

Как создать слои.
Какими свойствами обладают слои.
Каким образом происходит управление слоями.
Суть режимов наложения.
Какими бывают стили слоев.
Суть позиционирования слоев при участии привязки.
Характеристика слоев 3D.
Суть камер.
Суть освещения.
Суть точек обзора.

Практика.

Раздел 5. Введение в анимацию текста.

Каким образом создаются текстовые слои.
Каким образом редактируются текстовые слои.
Что необходимо для форматирования символов.
Характеристика панели символов.
Специфика экструзии слоёв текста.
Специфика экструзии слоёв-фигур.
Специфика анимации при участии парентинга.
Практика.

Раздел 6. Введение в эффекты и стили анимации.

Что собой представляют эффекты и шаблоны настроек анимации.
Специфика прозрачного наложения.
Что собой представляют альфа-каналы.
Что собой представляют подложки.
Характеристика списка эффектов.
Каким образом применяются плагины.
Практика.

Раздел 7. Введение в анимацию и ключевые кадры.

Знакомство с основами анимации.
Каким образом происходит работа с ключевыми факторами.

Характеристика инструментов анимации.
Характеристика маркеров композиции.
Характеристика маркеров слоя.
Характеристика скорости и перераспределения времени анимации.
Каким образом происходит отслеживание движений камеры в трёхмерном пространстве.
Практика.

Раздел 8. Маски и слои фигур.

Что собой представляет «Ластик».
Что собой представляет «Кисть».
Что собой представляет «Штамп».
Характеристика контуров.
Характеристика слоев-фигур.
Характеристика векторных изображений.
Алгоритм построения масок.
Алгоритм построения форм.
Специфика анимации контуров форм и масок.
Характеристика атрибутов фигур.
Как происходят операции заливки цветом.
Как происходят операции с контурами для слоев-фигур.

Практика.

Раздел 9. Введение в анимацию слоев и искажение объектов.

Что собой представляет анимация движения декораций и освещения.
Как происходит дублирование анимации при участии выражений.
В чём заключается база работы с выражениями.
Что нужно для применения ротоскопинга.
Как реализуется запись анимации.
Практика.

Раздел 10. Введение в применение эффектов 3D. Введение в цветокоррекцию.

Что нужно для того, чтобы добавить камеру.
Что нужно для того чтобы добавить трёхмерное освещение.
Как происходит редактирование положения слоев.
Как добавить текстовый слой 3D.
Характеристика плагина Element 3D.
Каким образом реализуется цветокоррекция.
Практика.

Раздел 11. Введение в 3D-трекинг камеры.

Характеристика 3D Camera Tracker-инструмента.
Что нужно для того, чтобы отследить видеоматериал.

Каким образом можно управлять слоями при участии нулевых объектов.
Специфика трекинга при участии «Mocha».
Как происходит просчёт композиции.
Практика.

Раздел 12. Введение в анимацию мультимедийной презентации.

Что собой представляет анимация сцены.
Каким образом происходит настройка точек привязки.
Как происходит маскирование видео при участии векторных фигур.
Алгоритм построения анимированного слайд-щоу.
Что собой представляет анимация дополнительных элементов.
Как используются эффекты.
Как добавить звуковую дорожку.
Практика.

Раздел 13. Введение в дополнительные техники композитинга.

Характеристика стабилизации изображения.
Что собой представляет многоточечный трекинг изображения.
Что собой представляет одноточечный трекинг изображения.
Специфика имитации частиц.
Как можно изменить временные параметры композиции.

Практика.

Раздел 14. Введение в подключаемые модули. Введение в окончательный композитинг.

Что собой представляют плагины других разработчиков.
Характеристика характерных черт подключения.
Характеристика основ работы.
Как дорабатывается композиция перед началом рендеринга.
Что нужно для управления цветом.
Специфика предварительного просмотра.
Каким образом происходит подготовка к рендерингу.
Практика.

Раздел 15. Введение в просчёт. Введение в вывод.

Что собой представляют основы рендеринга и экспорта.
Знакомство с центральными форматами видео.
Характеристика экспорта проектов.
Каким образом применяется очередь просчёта.
Как происходит преобразование фильмов.
Что потребуется для адаптации к мобильным устройствам.
Практика.

← Поделиться в соц. сетях

Моушен-дизайнер – онлайн-курс

Студентка Geekbrains — о том, как освоить новую профессию в декрете.

‍

В детстве, как и многие девочки, я была убеждена, что я — чистый гуманитарий. Благодаря фильмам к моменту поступления в вуз я испытывала какой-то особый интерес к профессии психолога. Мне представлялось крайне занятным посвятить свою жизнь помощи людям, приходящим к тебе, чтобы излить душу. Плюс, по стечению обстоятельств, как раз в то время в тренде были два направления: экономисты и психологи. Выбор для меня был очевиден.

Я всегда серьёзно относилась к учёбе, поэтому за полгода села за подготовку, точно зная, куда и зачем хочу идти.

Так я поступила в Московский государственный психолого-педагогический университет на направление «Клиническая психология».

Там у меня началась активная студенческая жизнь, я стала играть в КВН. И, как у любого студента, это занятие отнимало большую часть времени. Учебу не забрасывала, сессию сдавала на 4-5, предметы были интересные, преподаватели хорошие, поэтому мыслей о неправильном выборе профессии во время учёбы не возникало.

Однако учеба в университете подходила к концу, и начались поиски работы — все мои представления о деятельности психологов быстро рассыпались. В частных организациях, где мне могло быть интересно, требовались люди с опытом, а в государственных учреждениях — почти никакой живой работы, сплошная документация.

Соответственно, для того, чтобы заниматься любимым делом, надо было идти учиться дальше, повышать квалификацию.

В тот момент, когда я стала об этом думать, четко поняла, что выпустилась из университета с огромной радостью и больше учиться психологии не хочу.

Но всё-таки диплом о высшем образовании есть — надо идти работать. Была идея пойти в кардинально другую область, начать все с нуля.

Например, стать администратором в кафе, менеджером. В общем, я искала любую интересную работу, предполагающую общение с людьми, возможность развиваться — в первую очередь профессионально — и не сидеть на одном месте. Но почему-то мне не везло.

Возможно, проблема была как раз в том, что я не имела четкого представления о сфере, в которой я бы хотела строить карьеру.

И тут подруга предложила пойти поработать в детский сад, где требовался психолог для нового отделения. Учитывая, что бумажной работы был минимум, а еще предлагали финансовую надбавку к зарплате за молодого специалиста, я без долгих раздумий согласилась.

В саду оказался хороший коллектив, интересная работа и в целом нормальные условия. Все закрутилось.

Я пошла на курсы повышения квалификации, обучилась методике Марии Монтессори, устроилась на подработку в частный детский центр, а потом туда же на постоянное место.

Вскоре я стала ведущим педагогом и уже больше сосредоточилась на административной работе. Конечно, в такой круговерти я и не думала кардинально менять профессию. А потом случился декрет.

Какое-то время я заботилась о ребёнке, не забивая голову мыслями о будущем. Но когда встала речь о возвращении на работу, меня как по голове ударили, одна четкая мысль: «Не хочу возвращаться на свою работу, да и на любую другую, связанную с психологией». Трудно сказать почему. Возможно, повлияло время, проведенное с ребёнком (всё-таки и от детей хочется отдыхать), возможно, как это часто бывает, отдохнула и пересмотрела отношение к профессии.

И я стала искать варианты. Поначалу для одной компании я искала фрилансеров, для другой — работала комьюнити-менеджером. Даже пробовала устроиться сценаристом для компьютерных игр. Но все было не то.

Слово «верстка» появилось в нашем разговоре с мужем случайно, кто-то из знакомых учился на онлайн-курсах.

До этого я очень смутно представляла, что это. Потому и решила узнать.

Сначала посмотрела несколько видео на YouTube, заинтересовалась. Начала пробовать сама — поняла, что нравится. В поисках учебного материала наткнулась на бесплатный вебинар «Как стать веб-разработчиком» с рекламой курсов. После этого у меня не осталось сомнений в будущем.

В тот же день позвонила и поступила на факультет веб-разработки в один онлайн-университет.

В целом, я осталась довольна. Во-первых, потому что в начале шло фронтенд-направление, а как по мне — это самое интересное, то, что я сейчас выбираю для работы.

Верстка и JavaScript заинтересовали настолько, что даже снились по ночам. Понравились и преподаватели, точнее то, сколько они выдали практических кейсов из собственного опыта. И что меня удивило еще больше — первую небольшую удаленную подработку по верстке я нашла еще на первой четверти обучения, просто показав мой учебный проект.

Поспособствовал преподаватель.

Но какими замечательными бы ни были онлайн-уроки, самоподготовку никто не отменял. Если до поступления на факультет я тратила пару часов в день, то теперь куда больше — 5 часов минимум. Кажется, даже больше.

Мне было не только безумно интересно, но важно сдавать на проверку достойные домашние работы. Главной задачей было лишь спланировать свой рабочий день. К счастью, дети имеют свойство спать днем и рано ложиться, поэтому расписание я делала, подстраиваясь под своего ребёнка: пара часов днем, а остальное время после 22600. Плюс иногда «фоном» пересматривала учебное видео.

Благо муж МЕНЯ в моих начинаниях поддерживал и, если это было необходимо, брал часть домашних дел на себя.

Но даже несмотря на это, сложных моментов было полно. Особенно это касалось JavaScript. Иногда я сидела до поздней ночи, чтобы справиться с заданием, во сне продолжала искать решения, с утра вставала и бежала проверять.

Были и недостатки в процессе обучения. К примеру, встретила пару преподавателей, которые мне не подошли по манере подачи материала. Но после обращения к комьюнити перезаписалась на другой курс. Также мне не нравилось большое количество обязательных, но очень общих предметов. Например, «Компьютерные сети». Хотелось бы больше JavaScript и React. В общем, современное онлайн-обучение ещё имеет пространство для улучшения.

Но вернёмся к моей истории. Первую удочку для поиска работы я закинула в декабре, ближе к концу обучения. К сожалению, вакансий было мало, а работодатели инертны. После праздников, где-то с середины января, дела на бирже стали улучшаться, я поспешила этим воспользоваться: рассылала резюме почти во все компании, где требовались начинающие веб-разработчики (со свежими объявлениями). За день выходило где-то 3 новые вакансии.

В итоге менее чем за 2 недели я собрала 6 успешных откликов!

3 компании прислали тестовые задания, ещё 2 хотели пригласить на собеседование, и ещё одна предлагала место, но не сошлись по графику.

Я выполнила все задания, получила хорошее предложение и уже через месяц после начала поисков вышла на новое место.

В новой профессии мне нравится все. Почти каждый день я сталкиваюсь с новыми интересными задачами. Совершенно нет ощущения рутины, рабочий день пролетает быстро. Я работаю среди людей, которые любят свое дело и даже в свободное время что-то придумывают, делятся интересными наработками.

И, конечно, я продолжаю учиться каждый день, в том числе и на курсах GeekBrains.

Я также читаю всевозможные статьи по HTML, CSS, JavaScript на Хабре.

Помогают и новые коллеги, которые постоянно скидывают статьи, которые пригождаются как в текущей работе, так и в будущем.

В целом, в отличие от профессии психолога, теперь у меня есть сильное желание оставаться и развиваться. Ближайшие планы — поднатореть в вёрстке и JavaScript и подключить React. Эта библиотека мне очень нравится, но пока, к сожалению, с ней не было коммерческих проектов.

‍

Легко Ли Освоить Adobe After Effects?

Узнайте о After Effects здесь: Изучите Adobe After Effects — лучшие учебники по Adobe After Effects | Hackr.io

Вы слышали, что Adobe After Effects (AE) — это действительно классное, мощное программное обеспечение, которое вы можете использовать для улучшения видео для электронного обучения, над которым вы работаете. Вы открываете его в первый раз. Вы одним взглядом смотрите на экран и то, что похоже на миллионы панелей, которые начинают плавать перед вашими глазами. Вы кричите и закрываете программу. Вы не откроете его снова в течение нескольких лет … или когда-либо.

Ты не один! Конечно, в нижней части экрана есть временная шкала, как в Premiere Pro, но в главном окне есть все эти разные панели. Если вы использовали Premiere Pro или Premiere Elements для редактирования видео, оно выглядит одновременно знакомым и чужим. Не беспокойся Из этого туториала вы быстро поймете, как работает After Effects. Вы сможете хорошо разобраться во всех тонкостях этого невероятно мощного программного обеспечения, которое может быстро добавить в ваше электронное обучение все виды визуальных элементов, которые, по вашему мнению, были недоступны. Давайте начнем.

Почему вы должны использовать After Effects

Панель быстро движется вверх для создания видео электронного обучения. Большинству из нас, кто создает медиа для обучения, необходимо расширить наш инструментарий, чтобы принять вызов. Нам нужно создавать самую лучшую работу, которую мы можем сделать … каждый раз. After Effects — это программа, в отличие от любого другого программного обеспечения для работы с изображениями, представленного на рынке. Многие другие пытались сделать что-то подобное, в том числе Apple. Ни одна компания не была успешной. Есть причина, по которой многие голливудские фильмы используют After Effects как часть процесса пост-продакшн. Оно работает. И это чрезвычайно мощный программный инструмент. (См. Врезку «Лучшие 10 вещей, которые вы можете легко сделать с помощью After Effects, чтобы создать свой видеоперсонал для электронного обучения».)

Это то, что вы видите, когда открываете AE (рисунок 1). То, что выглядит как мешанина панелей, — это действительно продуманная серия шагов рабочего процесса, которые вы будете использовать все время, работая в программе.

Рисунок 1: Рабочая область After Effects и все эти панели

Если вы знакомы с Photoshop, вы заметите, что, хотя есть много различий, есть также много сходств, многие из которых похоронены. Они не глубокие, но вы должны их найти. AE во многом похож на Photoshop на стероидах, поэтому, когда вы поймете несколько парадигм, вы сможете легко работать в программе и начать думать о том, что вы собираетесь делать, что, в свою очередь, сделает вас еще более креативным с программой. Давайте начнем делать вас бесстрашным в After Effects.

Композиции, сроки, последовательности и проекты

Это может быть самой трудной вещью для понимания всей АЕ:

У АЕ есть проекты и композиции. Premiere Pro имеет проекты и последовательности. В Premiere Pro временная шкала последовательности бесконечна (теоретически). Это столько, сколько носители вы размещаете на нем. В AE вы создаете композицию с заданным вами временем (продолжительностью) (и вы всегда можете изменить его позже). В Premiere Pro проекты содержат последовательности. В AE проекты содержат композиции. Существует сдвиг парадигмы между двумя программами. Последовательность имеет временную шкалу после добавления медиа. Композиция имеет длительность, установленную при ее начале.

Как в Premiere Pro, так и в After Effects вы должны запустить соответствующие последовательности и композиции внутри программы.

Ясно как грязь? Давайте создадим композицию в After Effects, и вы поймете, что я имею в виду.

Как сделать композицию в After Effects

Самый простой способ создать композицию в AE — это получить носитель, с которым вам нужно работать, и импортировать его на панель Project. Вы делаете это путем:

Дважды щелкнув пустое место на панели проекта (см. Рис. 1), затем перейдите к месту, где находятся нужные вам файлы. Нажмите на эти файлы и затем нажмите OK. Это очень похоже на большинство других программ. Затем, на панели проекта, возьмите файл, который вы собираетесь использовать, и перетащите его вниз на кнопку «Создать новую композицию» (рисунок 2).

Рисунок 2: Перетаскивание файла на кнопку «Создать новую композицию» Когда вы отпускаете файл с помощью мыши, создается новая композиция с использованием имени файла, размеров видео и продолжительности клипа. Здесь иногда проще (но не всегда) обрезать видеоклип до необходимой вам длительности … или вы можете динамически связать последовательность в Premiere Pro. На рисунке 2 я изолировал окно композиции. Вы можете видеть, что внутри не так много движущихся частей, и это просто. Кнопка «Создать новую композицию» увеличена. Или … Иногда вы делаете свои собственные медиа; Например, если вы хотите сделать супер со словами или буквами, которые движутся (см. Учебник здесь), вам нужно начать свою собственную композицию. Это можно легко сделать, открыв программу или перейдя в меню «Файл»> «Создать»> «Композиция», после чего откроется панель «Параметры композиции» (рисунок 3). Вы можете установить продолжительность, размер и т. Д. Композиции. Помните, что композиции не нужно придерживаться каких-либо размеров … вы можете сделать широкую и тонкую композицию для супер и просто работать с этим размером в вашем проекте.

Рисунок 3: Панель настроек композиции

Динамическое связывание

Одной из реальных возможностей After Effects, помимо самой мощной программы, является динамическое связывание. Динамическое связывание позволяет вам «связать» композицию AE с проектом Premiere Pro и вставить ее в видеопоследовательность, как обычные кадры.

Раньше для помещения композиции AE в проект Premiere Pro необходимо было сначала отобразить ее в After Effects, а затем импортировать как обычные кадры в проект Premiere Pro. Рендеринг занял время. Если вам нужно было что-то изменить в своем составе AE, вам нужно было вернуться в AE, внести изменения и снова импортировать это в Premiere Pro. Это была полная боль.

Ознакомьтесь с коротким видеоуроком здесь.

Вот еще один пример того, как работает динамическое связывание композиции с Premiere Pro: допустим, вы вставили супер и только что обнаружили, что написали имя неправильно. Либо alt + tab для AE (если он уже открыт), либо откройте AE, перейдите к проекту, выберите композицию внутри проекта, измените ее и сохраните файл. Это уже ссылки на ваш проект в Premiere Pro. Вы сделали! Неважно, насколько сложна композиция в After Effects, это динамическая связь. Поэтому, когда содержимое композиции меняется, изменения немедленно появляются в Premiere Pro. Не требуется рендеринг !!! Просто и легко.

Еще кое-что

Я даже не касался этого, но скрытие внутри After Effects — это невероятно мощная трехмерная программа. Это называется Maxon Cinema 4D. Когда вы устанавливаете AE, он включается в программу. Это совершенно другое программное обеспечение с совершенно другим движком. Вы можете получить к нему доступ только из AE, и после работы с 3-D частью вашего проекта 3-D проект динамически связывается внутри вашего AE-проекта. Программное обеспечение очень отличается. Рабочий процесс очень отличается и он очень сложный, но не страшный. Я не буду описывать это здесь, потому что это совершенно другое программное обеспечение для изучения, но приятно знать, что оно есть.

Боковая панель: 10 главных вещей, которые вы можете легко сделать с помощью After Effects, чтобы сделать свой электронный видеопамять

Титулы и надписи, которые движутся — мы не просто говорим о перемещении букв.

Стабилизируйте ваши шаткие кадры с помощью встроенного трекера движения. Живые фигуры. Сделайте анимированные фигуры похожими на то, что они говорят. Создавайте анимированную инфографику для ваших уроков или анимируйте любую графику! Интегрируйте снимки «зеленого экрана» с великолепным фоном. (Но, пожалуйста, не переусердствуйте!) Отслеживайте движение, чтобы вы могли добавлять объекты, которые «прикрепляются» к движению… очень похоже на # 2, но с некоторыми вариациями. Динамически связывайте композицию AE с Premiere Pro, чтобы вы могли вносить активные изменения в документ. Используйте много тех же фильтров, которые вы используете в Photoshop. Сделайте действительно классные эффекты для доски, как будто вы пишете на стене.

Пример с практическими рекомендациями — стабилизация камеры

Этот пример покажет вам, как стабилизировать шаткий снимок с камеры. Если вы какое-то время снимали видео, вы знаете, что требуемый снимок не всегда устойчивый, поскольку многие из нас могут делать только стрельбу-и-бросить… получить снимок и перейти к следующему. В этом руководстве вы создадите динамическую ссылку, которая взаимодействует с Premiere Pro и After Effects, и вы получите представление о том, как AE работает на более тонком уровне. Вы также узнаете, как вложить композицию After Effects в другую композицию AE.

Стабилизировать выстрел не так сложно, как кажется, но есть несколько причуд. Это скорее искусство, чем наука, и, как обычно, есть несколько способов сделать это. Этот пример требует творчества с вашей стороны. Выполняя упражнение, помните, что это может быть итеративный процесс, но мы также покажем это. Давайте начнем.

Откройте After Effects и Premiere Pro. Дважды щелкните в середине панели проекта и найдите файл с дрожанием камеры. Выберите этот файл и нажмите ОК.
ПРИМЕЧАНИЕ. Выбранный вами файл должен быть стабилизирован, но также должен быть обрезан. Стабилизация перемещает изображение в окне и, в зависимости от клипа, часть или его часть могут исчезнуть с экрана после того, как вы закончите стабилизировать изображение.

На панели «Проект» щелкните и перетащите файл вниз на значок новой композиции в нижней части панели «Проект». Значок выглядит как рамка из пленки с отверстиями для звездочек по бокам.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вот видео, которое я использовал, если хотите попрактиковаться в этом. Когда вы перетаскиваете маленький видеоклип вниз к значку, он создаст новую композицию длины и размеров видеоклипа. Здесь есть простые способы обрезки клипа, но я обнаружил, что если вы обрежете и экспортируете клип из Premiere Pro перед импортом в AE, все станет намного проще.

Теперь начинается самое интересное: внимательно посмотрите на свой выстрел. Сосредоточьте внимание на одной маленькой части, которая имеет высокую контрастность (разницу между самыми светлыми и самыми темными пикселями или большую часть того, что вы хотите искать, возможно, чье-то ухо) и посмотрите, как это маленькое пятно перемещается на экране. Установите курсор на временной шкале на ноль и увеличьте крошечное пятно с помощью колеса прокрутки мыши или трекбола.

Если на снимке есть кастрюля, в которую входят и выходят различные объекты, не используйте ее для стабилизации, если только вы не можете разбить выстрел. Это после того, как вы получили некоторый опыт стабилизации. Возможно, вам придется проявить творческий подход, разделить снимок на две или даже три части и обработать каждую отдельно. На данный момент, допустим, вы выбрали снимок … или использовали тот, который включен в этот проект. Перейдите на боковую панель с надписью «Трекер» и убедитесь, что ваш видеоклип активен (нажмите на него один раз), и вы увидите, что загорается окно «Трекер». Если панель «Трекер» не отображается, перейдите в меню «Файл» и нажмите «Окно»> «Трекер». Панель станет видимой в правой части экрана. Щелкните в любом месте клипа, и на панели «Трекер» загорится «Стабилизировать движение». Теперь перейдем к художественной части … Переместите оба блока вместе (когда курсор чёрный с «перекрестными стрелками» рядом с ним, тогда вы можете переместить все это) в часть, которую вы хотите использовать в качестве фокусировки для стабилизации камеры.

Затем увеличьте область, которую вы хотите использовать в качестве точки крепления для стабилизации. Я упомяну об этом еще раз: высокая контрастность облегчает отслеживание для алгоритмов в AE, чтобы сделать это, поэтому, если у вас есть небольшая область с очень яркой и очень темной областью, используйте это. После того, как вы установили размер внутреннего поля в соответствии с функцией, которую хотите отслеживать, увеличьте внешнее поле (обычно) или уменьшите его, чтобы определить «область поиска» для трекера. Теперь нажмите на стрелку вправо на панели трекера. Это не кнопка воспроизведения, как кажется, а переключатель «поиск отсюда», который перемещается вперед по временной шкале. Вы можете использовать стрелку влево для поиска трекинга ранее в кадре. По мере перемещения объекта область поиска будет перемещаться вместе с объектом. Это НЕ надежный метод. Иногда область поиска становится немного запутанной, и вы замечаете, что кадр полностью выходит за пределы диапазона. Я не знаю точно, почему это происходит, но это так.

Я думаю, что алгоритмы со временем станут более изощренными. Как только вы убедитесь, что получили его, нажмите кнопку «Стабилизировать движение», и After Effects отследит движение… вы увидите, как движется маленькая коробочка. Если поле перемещается из региона, который вы используете для положения, меняйте его до тех пор, пока оно не останется в этом регионе. Затем нажмите на трек движения снова. В конце концов, он поймет это, и вы стабилизируете движение. Когда вы довольны тем, как все это выглядит, нажмите «Применить», и ваш снимок стабилизируется. Обратите внимание, что одна из вещей, которую делает стабилизация, — это перемещать само видео в кадре.

Вам нужно будет отрегулировать эту часть вручную, чтобы убедиться, что видео остается в рамке. Самый простой способ сделать это — немного «уменьшить масштаб» и вычистить временную шкалу так, чтобы стабилизированное видео вышло из кадра, а затем увеличить его настолько, чтобы он оказался внутри кадра. Вы несколько увеличили масштаб, но теперь снимок выглядит устойчивым. Динамически связать клип и…

Это оно. Теперь вы можете создавать композиции в After Effects, стабилизировать снимок и заставить его работать с вашим видео электронного обучения! Вы профессионал !!!

Программирование на JavaScript для Adobe After Effects

Оригинальный курс по выражениям в After Effects, который сделает из вас закаленных воротил анимации, которые точно обгонят Усейна Болта, если бы тот умел писать выражения.

В программе курса 13 записей вебинаров. 9 часов видео + проекты и материалы.

Прочитайте отзывы к курсу

Курс полностью бесплатный. Вы можете поддержать автора, купив один из скриптов на странице aescripts

1. Вводная часть

Как включить выражения. Value.
Основы синтаксиса JS.
Обращение к другим слоям и самому себе. Иерархия.
index, time и другие глобальные переменные

2. Основы

Position. Массивы, вектора. Индексация.
Типы данных. Счетчики.
Доступ к маркерам и ключевым кадрам.
Свойства слоя. startTime и тд.
Способы работать без кифрэймов
Использовать время маркеров

3. Время

inPoint/outPoint startTime/endTime и вложенные композиции
timeRemap
inPoint/outPoint
“Залипание” сигнала

4. Немного математики

Интерполяция. linear, ease
Векторная математика. Расстояния.
Вращательное движение. Эллипсы.
Дебаггинг, логика

5. Интересные кейсы

Циклы
audioToMarkers
Карусель
Автоориентация
Подсчет скорости

6. Случайные числа

wiggle для про
random, gaussRandom
seedRandom (одно случайное число)
noise

7. Продвинутые методы работы

Движения после маркеров
Реверс анимации
Привязки к предыдущим слоям, рекурсии
Привязка к имени слоя

8.

Методы работы с цветом

Массив, сдвиг по цветам
RGB/HSL
sampleImage()

9. Продвинутые методы-2

Координатные пространства, toWorld
Parenting 2.0 (временный, с задержкой)

10. Когда можно не писать выражения

Использование скриптов для продвинутой автоматизации

11. Обзор ExtendScript

Что и почему?
Скрипты как расширение неполного функционала АЕ
Пишем простой скрипт
aescripts.com

Анимация логотипа After Effects по шагам | by Nancy Pong | UI animations / Анимация интерфейсов

Далее, переместите точку воспроизведения на пару секунд вперед. Не нажимайте на секундомер снова! Слева от него должна появиться пара иконок-ромбиков. Используйте их, чтобы добавить дополнительные ключевые кадры.

Попробуйте изменить стартовое значение (Start) с 0% до 100%. Вы увидите, как штрих движется по линии и исчезает. Оставьте для обеих настроек (Start и End) значение 100% на отметке в 2 секунды и переместите точку воспроизведения назад на 00:00. Теперь измените значение End на 0%. Теперь и обе настройки (Start и End) идут от 0% до 100%. Последнее что вам осталось сделать — это немного “сдвинуть” конец анимации по отношению к началу. Выглядеть должно примерно так:

Теперь, когда вы двигаете точку воспроизведения между этими ключевыми кадрами, штрих анимируется:

https://www.youtube.com/watch?v=hZjoeuPA6Bc

Это была база, которая необходима для создания анимации такого типа. Есть много других значений, которыми можно поиграть — например, толщина и прозрачность. Поэкспериментируйте с этими настройками и посмотрите, как можно сделать штрих длиннее или короче (сдвигая интервалы начала и конца анимации) и как это меняет стиль анимации.

Я сохранил эти пробные анимации в отдельной “экспериментальной” композиции в AE файле. Ссылка на скачивание файла в конце статьи.

Смягчение

Секрет красивой моушн-графики в смягчении (Easing). Существует много типов смягчения и много способов смягчить анимацию в After Effects. В данном мастер классе мы ограничимся функцией Easy Ease (Плавный вход и выход). After Effects все сделает сам. Кликните правой кнопкой по одному или нескольким ключевым кадрам и увидите это меню. Выберите опцию Easy Ease и ромбик ключевого кадра изменит форму. Так вы поймете, что смягчение включено.

Там, где раньше изменения происходили равномерно, теперь — благодаря смягчению — они происходят интенсивнее в начале и плавнее в конце. Это как проезжать светофоры: вы не даете по тормозам резко, а заблаговременно притормаживаете, чтобы машина плавно останавливалась на красный свет. Это и есть смягчение.

Чтобы посмотреть свою работу, воспользуйтесь функцией RAM Preview. Это позволяет вам посмотреть анимацию в режиме реального времени. Нажмите Ctrl + O и анимация воспроизведется. Это единственный способ протестировать анимацию в реальном времени. Потребуется немного времени на подготовку воспроизведения: в окне временной шкалы появится зеленая полоса.

Анимируем толщину штриха

Помните, как мы создавали ключевые кадры для начального и конечного значения? Точно так же я поступаю с размером кисти (Brush Size). В данном случае я создаю 3 ключевых кадра, чтобы толщина кисти изменялась с 2 до 12 и снова до 2.

Настраиваем воспроизведение

Вот как выглядит моя временная шкала по завершении работы. Вы видите, что я расположил слои (точнее их начальные точки) в шахматном порядке. Это нужно, чтобы вся анимация не проигрывалась разом. Здесь нет никакой точной науки — поэкспериментируйте с воспроизведением сами.

Добавляем мелочи

Заметьте, как меняется толщина штриха.

Отличный способ дополнить анимацию такого стиля — создать несколько небольших дополнительных анимаций, которые можно наложить поверх основной. Я создал эффект взрыва при помощи той же функции Stroke.

Чтобы создать эти мелочи, понадобится новая композиция. Что мне нравится в композициях — их можно использовать повторно. Я редактирую анимацию и изменяю ее размер в исходном файле, и, таким образом, создаю несколько совершенно непохожих друг на друга анимаций.

Теперь, когда вы готовы показать свою анимацию миру, ее нужно “вывести” (render). Чтобы это сделать, убедитесь, что вы находитесь в нужной композиции. В верхнем меню выберите Composition > Add to Render Queue (“Добавить в очередь рендеринга”).

Теперь вам нужно найти окно очереди рендеринга (Render Queue). Обычно это следующая вкладка после временной шкалы. На этой вкладке вы можете поменять настройки и задать место публикации. Если в настройках задан формат рендеринга .mov, значит все идет по плану.

Нажмите на кнопку Render (“вывести”) справа сверху — “дзынь!” — и готово! Теперь у вас есть Quicktime ролик, которым можно поделиться со всем миром! Чтобы выложить файл на Dribbble, откройте ролик в Photoshop и сохраните для веб (Save for Web). В диалоговом окне выберите формат gif и закольцуйте анимацию ☺

Чтобы вам было проще начать, можете скачать мои файлы из Illustrator и After Effects.

Как с After Effects пересесть на NUKE

Если, владея After Effects, вы начали задаваться вопросом «что дальше?», то пришло время начать изучение NUKE.

Изучение любого нового ПО, NUKE в том числе, расширит ваш кругозор и пакет ПО, которыми вы владеете. Но всегда, когда пересаживаешься с After Effects на NUKE, нужно искать эти нудные «за» и «против». Поскольку вы будете тратить свое время, а в фокусе должно быть ваше будущее.

Как узнать, что я готов?
NUKE – довольно дорогое по сравнению с After Effects ПО, поэтому отдельные личности или фрилансеры, владеющие NUKE, встречаются довольно редко. Так, первым, что необходимо принять во внимание, будет:

А зачем вы хотите выучить NUKE? Несомненно, есть случаи, когда это имеет смысл. Первое, что приходит в голову, студия, в которой вы работаете или хотите работать использует NUKE. И это отлично, знать NUKE, работая в большой компании. Большие студии все больше и больше используют NUKE, поэтому знание его явно лишним не будет. Если вы выучили NUKE и вашей первой долгожданной работой стало банальное ротоскопирование, не расстраивайтесь, в его процессе вы овладеете очень важными скиллами.

Если вы работаете фрилансером или в небольшой студии, то скорее всего NUKE станет не самым удачным капиталовложением, поэтому более разумным станет изучение After Effects. Хотя даже в таком случае смысл в изучении NUKE несомненно присутствует, особенно если вы работаете с VFX-шотами, живой актерской игрой, большим количеством пост эффектов и хромакеем.

Перед началом всегда можно поюзать триальную версию NUKE целых 15 дней.

Самая большая разница между NUKE и After Effects?

Работа с нодами и слоями
Больше всего все обычно сомневаются из-за нодовой системы работы NUKE. Если вы постоянно используете в работе After Effects, то привыкли работать со слоями. В NUKE все решают ноды. Под все имеется ввиду именно все. Ключевым моментом в понимании NUKE станет привычка работать с нодами. Сначала будет немного неудобно. Но помните, что если справитесь с ними, то вас будет ждать очень гибкий контроль над процессом композа.

Кроме того, у этой нодовой системы есть парочка дополнительных бонусов. Повторное использование нод намного проще, чем повторное использование слоев в After Effects. При этом рабочий процесс в NUKE более прозрачен, зачастую задачу проще выполнить.

Гибкость и контроль или интуитивность
В NUKE вы сможете делать больше, но и усилий это потребует больше. В зависимости от типа проекта, за пример которого мы не берем сейчас 2D-моушн графику в NUKE, в After Effects результат можно получить быстрее. After Effects более интуитивен. При работе в NUKE вам придется более четко ставить задачу и понимать, что конкретно вы хотите сделать. И это неплохо, хотя сам подход и отличается.

Что будет самым трудным в изучении NUKE?
Нодовая система работы, как уже упоминалось ранее, станет настоящим вызовом. Но по мере погружения она начнет вам нравится, а дальше больше, вы будете ее отлично понимать.

Следующим испытанием для вас станут каналы, но оно того стоит. Во-первых, если до этого вы работали в After Effects, на который полностью полагались во всем, что касается каналов, то вам будет как минимум непривычно начать о них задумываться. Однако, победа над каналами и нодовой системой в NUKE ведет к практически безграничному могуществу и невероятно гибкому контролю.

А что если я впервые слышу и о том, и о другом?
Тогда вам не нужно переживать, расстраиваться и бояться «предать» After Effects. Вы можете просто взять и начать изучать NUKE. Если вы хотите стать композером, то оставьте все сомнения и выучите NUKE. Вы сможете делать все, что захотите, при этом After Effects вам не понадобится.

И, все-таки, After Effects проще?
Да, 2D-моушн графика вообще проще. Но зачастую, задачи, решаемые с помощью NUKE отличны от тех, которые решаются с помощью After Effects. Если вам для проекта нужно поместить типографский элемент поверх футажа, то это проще всего сделать в After Effects. На изучение After Effects и выполнение в нем проектов все также уйдет немало времени, поэтому для начала нужно определиться с направлением, в котором вы хотите работать, а не с пакетом.

Шаг в сторону NUKE – умный старт
Изучение чего-то нового всегда немного пугает, но обычно оно того стоит. Начинайте изучение NUKE с выбора настоящего профессионала в качестве преподавателя. Это уже будет неплохим стартом.

Наш фундаментальный курс по NUKE станет идеальной точкой отсчета как для пользователей After Effects, так и для абсолютных новичков. Приходите и овладейте мастерством цифрового композитинга вместе с практикующими CG-специалистами. Первая неделя открыта для всех желающих! Знакомьтесь, пробуйте, оценивайте нас. Регистрация на сайте.

Читайте в нашей предыдущей статье о том, как сделай снегопад в Maya и NUKE.

Журналист: Алена

Источник

Сколько времени нужно, чтобы изучить After Effects?

Интересно, сколько времени нужно, чтобы изучить After Effects? Давайте посмотрим на процесс обучения этому важному инструменту анимации.

Один вопрос, который мы все время задаем в School of Motion: «Сколько времени нужно, чтобы изучить After Effects?» Хотя я определенно понимаю настроения, стоящие за вопросом, команда School of Motion твердо убеждена, что стать мастером в моушн-дизайне — это не значит овладеть какой-либо частью программного обеспечения.Конечно, это его часть, но в конечном итоге отличный моушн-дизайнер умеет рассказывать истории и решать проблемы. Вы просто используете After Effects для решения проблем.

Эта деталь может показаться незначительной, но она имеет огромное значение, и, к сожалению, многие художники усвоили этот урок на собственном горьком опыте после долгих лет потраченных впустую времени и энергии.

Итак, в следующей статье я попытаюсь честно ответить, сколько времени нужно, чтобы изучить After Effects, и пролить свет на процесс становления Motion Designer.Я надеюсь, вы найдете это полезным и интересным.

Сколько времени нужно, чтобы изучить After Effects?

Если вы сели и посвятили большую часть своего рабочего времени изучению After Effects, вы могли бы с уверенностью изучить After Effects примерно за 8 недель. Это произойдет только в том случае, если вы сможете сосредоточиться на важных концепциях моушн-дизайна (рабочие процессы, дизайн, организация, цвет и т. Д.), А не на ярких вещах, которые вы на самом деле никогда не будете использовать. Помните, что изучение After Effects — это обязательство на всю жизнь.Всегда будет чему поучиться.

Несмотря на то, что существует множество вариантов изучения After Effects (см. Ниже), наш курс After Effects Kickstart избавляет от догадок при изучении After Effects. На 8-недельном курсе вы будете заниматься реальными проектами и получать отзывы от профессиональных дизайнеров движения.

Вот краткий обзор курса от Нола Хонига, мастера моушн-дизайна и инструктора After Effects Kickstart.

Отличные сайты для изучения After Effects

Вот несколько наших любимых сайтов для изучения Adobe After Effects.

School of Motion — лучшая в мире школа моушн-дизайна. В School of Motion мы гордимся тем, что изучаем основные концепции анимации, а не только уловки. От бесплатных руководств до углубленных курсов у нас есть тренинги по моушн-дизайну для художников любого уровня подготовки.
Adobe After Effects — одно из наиболее полезных мест, где можно освежить в памяти техники After Effects. Перейдя прямо к источнику, вы можете изучить основные концепции и открыть для себя новые функции непосредственно от команды Adobe.
MotionWorks предоставляет учебные пособия, советы и обучающие материалы по After Effects с богатой коллекцией бесплатных курсов для пользователей с любым уровнем подготовки.
Motion Array — одно из лучших мест, где можно получить ответы на свои вопросы по After Effects. У них также есть отличная коллекция руководств по After Effects.
Creative Cow уже несколько десятилетий размещает контент After Effects. «Корова» — это хороший учебный ресурс, в котором есть все полезные концепции After Effects, которые вам могут понадобиться.
Хотя Greyscalegorilla фокусируется в основном на Cinema 4D, у них есть большое количество бесплатных учебных пособий по After Effects.Люди в GSG — одни из лучших в своем бизнесе.

ActionVFX — еще одно отличное место, где вы можете найти качественные учебные пособия по After Effects. Это компания, специализирующаяся на визуальных эффектах, которая может научить вас всех, как комбинировать видеоматериалы с боевыми действиями.
Video Copilot имеет раздел базовых учебных ресурсов, который может быть действительно полезен для новичков. Имейте в виду, что Video Copilot — это сайт с большим количеством визуальных эффектов. У них также есть много бесплатных загрузок и инструментов.

Если вы ищете веселое испытание, ознакомьтесь с нашей серией «30 дней After Effects».Этот курс был разработан для увлекательного глубокого погружения в некоторые важные концепции After Effects. У нас также есть бесплатный 10-дневный курс под названием «Путь к MoGraph». Серия — это глубокое погружение в реальный процесс создания моушн-дизайна в 21 веке. В ходе курса вы познакомитесь с четырьмя невероятными студиями моушн-дизайна. Вы также получите краткую экскурсию по After Effects, Photoshop, Illustrator и многим другим. Это лучшее место для начала вашего путешествия по моушн-дизайну.

Советы по изучению After Effects

Теперь у вас есть несколько замечательных ресурсов для изучения After Effects.Вот несколько советов, как стать мастером After Effects.

Дизайн до создания Animate. Хотя у вас может возникнуть соблазн просто запрыгнуть и начать создание ключевых кадров, лучшие дизайнеры движения создают кадры стиля (артборды) до того, как откроют After Effects. Это позволит вам обдумать историю, которую вы пытаетесь рассказать.
Не пытайтесь «взломать» After Effects: существует миллион руководств о «взломе» After Effects с помощью сторонних плагинов, запутанных рабочих процессах и трюках с тяжелыми эффектами.Не поддавайтесь на это.
Освойте 12 принципов анимации: изучите 12 принципов анимации, которые составляют основу работы по моушн-дизайну. Запомни их. Вы собираетесь использовать их каждый день в своих проектах по моушн-дизайну.
Сначала изучите Photoshop и Illustrator: сосредоточьтесь на своих дизайнерских навыках, сначала изучив Photoshop и Illustrator. В идеальном мире вы изучите After Effects ПОСЛЕ того, как изучите эти важные приложения для дизайна.
Практика! Упражняться! Упражняться! Посмотрите как можно больше уроков и научитесь как можно большему количеству техник.Ищите уроки от профессионалов отрасли, у которых есть впечатляющие портфолио или дизайн.
Оригинальность — не цель. Существует ошибочное мнение, что каждый проект моушн-дизайна должен быть оригинальным. Это просто не тот случай. Используйте чужие работы как вдохновение для своих проектов, и вы увидите, что ваша работа быстро улучшится. Хорошие проекты не рождаются в вакууме, поэтому всегда ищите новые идеи, которые могут вас вдохновить. Нет ничего постыдного в попытках воссоздать что-то, что вы находите потрясающим, просто обязательно укажите свой оригинальный источник.Если вы хотите узнать больше об этом художественном подходе, посмотрите «Steal Like a Artist». Это изменит вашу жизнь.
Держись! Не сдавайтесь через несколько дней. Ваша работа еще долго будет ужасной. After Effects — чудовищная программа, и потребуется время, чтобы научиться. Не сравнивайте себя с Биплом, ему потребовалось 11 лет, чтобы достичь того, чем он является сегодня.
Делайте больше, чем уроки VFX: уроки VFX увлекательны, но есть вероятность, что вы, вероятно, создадите намного больше обучающих видеороликов, чем снимки VFX в начале своей карьеры.Вместо VFX сосредоточьтесь на изучении основных концепций хорошего моушн-дизайна. Если вам когда-нибудь понадобится взрывной рост в вашем проекте, есть множество руководств, которые помогут вам быстро освоиться.
Изучите навыки, которые нужны клиентам: ищите и слушайте, что нужно клиентам. Сосредоточьтесь на создании поясняющих видеороликов, рекламных роликов, нижних третей, графиков, графики, вступлений, заключений, анимации логотипа и т. Д. Они с гораздо большей вероятностью окупят ваши счета.
Поделитесь своей работой: Иногда поделиться своей работой может быть так же сложно, как и сама работа.Чтобы делиться работой в Интернете, требуется особая уязвимость, но один из лучших способов получить обратную связь — это рассказать о своей работе. Никогда не знаешь, какие проекты могут возникнуть из простой публикации в инстаграмме.

Сара Бет Морган — отличный пример художника, который использует Instagram, чтобы делиться своими работами (см. Выше).

Пора изучать After Effects

Надеюсь, вы почувствовали вдохновение, чтобы окунуться в мир After Effects. Если вы хотите узнать больше об After Effects, загляните на страницу руководств в School of Motion.На странице вы найдете 30 дней After Effects и десятки других руководств по моушн-дизайну. Если вы готовы принять окончательное решение After Effects, попробуйте After Effects Kickstart здесь, в School of Motion. На 8-недельном курсе вы изучите основные навыки, необходимые для навигации и использования Adobe After Effects.

Лучшие уроки Adobe After Effects для начинающих

Хотите изучить Adobe After Effects
из руководств YouTube, но не знаете, с чего начать?

Вы пришли в нужное место.

Сначала о главном:

Как

НЕ изучать After Effects

Итак, вы хотите сделать [X] и знаете, что After Effects делает [X]. Вы выполняете поиск на YouTube по запросу «After Effects, как делать [X]». Ты следуйте пошаговым инструкциям, и если вы наберетесь терпения, прочитав хорошее руководство, вы сможете выполнить [X]. Ура!

Вы повторяете это десять или двадцать раз и думаете: «Эй, я вроде как знаю After Effects. Ура! » Но потом вы потратите следующий год на поиск всех мелочей, которых не было в этих уроках — как переместить якорь точки, увидеть скрытые слои, нарисовать фигуру вместо маски… если ты похож на меня, в твоих знания, достаточные для того, чтобы проехать на грузовике с компьютерной графикой.

Это побитовое обучение. Так я узнал, и поверьте мне, когда я говорю, что это плохая идея.

Лучший способ выучить

Что вам нужно, так это обзор программы — что она делает и как изучать ее шаг за шагом. Вам нужен хороший курс для начинающих. Это потребует изучения некоторых вещей, которые вам не нужны немедленно, и это может показаться большим работают на вас сейчас, но в будущем вы будете благодарить вас за изучение этого материала.

Однако существует очень много руководств, так как же выбрать тот, который подходит именно вам?

Во-первых, несколько общих советов:

Обучение должно доставлять удовольствие, поэтому найдите кого-нибудь, кто не раздражает, и придерживайтесь его. Будет много утомительного нажатие кнопки и разочарование, так что лучшее противоядие от этого — найти наставника или, еще лучше, несколько репетиторы — с которыми вам нравится учиться
Подумайте, чему вы хотите научиться. Ae — это огромная программа, по которой вы можете идти разными путями, поэтому убедитесь, что Учитель, которого вы выбираете, идет (примерно) в том направлении, в котором вы хотите идти.Вот некоторые примеры:
- традиционная анимация , кадр за кадром, как Бен Марриотт
- шикарных логотипов и экранной графики , где Sonduck Film — хорошее место для начала
- VFX и создание трехмерной анимированной графики , для которого нет никого лучше, чем Эндрю Крамер из Video Copilot (не совсем для новички, но как только вы освоите основы, вы сможете следовать)
Прочтите комментарии.Не могу поверить, что скажу это, но иногда — просто иногда — комментарии на YouTube содержат полезную информацию. В сообществе After Effects вы найдете множество людей, которые действительно хотят поделиться что они знают; это здорово, если вы застряли после обучения, так как есть вероятность, что у кого-то было то же самое проблема как вы и поделились своим решением в комментариях.

Итак, какие уроки для начинающих самые лучшие? Это мой лучший выбор, и каждый должен найти что-то для себя.

Ben Marriott — мой безоговорочный фаворит для абсолютных новичков — у него очень простой стиль, и он объясняет вещи с минимумом суеты. Его вводный курс выглядит очень разумно. 10 минут, в которых он рассказывает об основах рабочего пространства, ключевых кадров и создания простого наложения текста / логотипа. Если вам это нравится, вероятно, вам понравится его 50 советов, приемов и секретов для начинающих.

TipTut имеет введение в движение Графическая серия, на которую тоже стоит обратить внимание — мне нравится его непринужденный стиль. презентация, которая фокусируется на навыках, необходимых для обучения, а не просто «нажимайте эти кнопки, чтобы произвести X».Этот курс около 1,5 часов, и если вы будете следовать указаниям, у вас будет гладкая типографика с анимированной графикой, чтобы показать мир. (Он также написал более широкое вступление к курс моушн-дизайна, который проведет вас через Illustrator> Photoshop> After Процесс работы с эффектами, но новичкам следует начать с первого курса, описанного выше.)

Джош Олуфеми принимает у себя коллегу-дизайнера Ника Кху, который предлагает прекрасное часовое вступление к Ae. Он проведет вас через основ, как и многие другие, но он также привлекает внимание дизайнера, и конечный результат через час выглядит довольно неплохо. стильная анимация.

У нашего собственного Матиаса из mamoworld есть новички. курс, который в основном ориентирован на VFX (наложение эффектов на живые кадры), но попутно он охватывает основы ключевых кадров, маскировки, предварительных композиций и многого другого. Это с 2013 года, поэтому интерфейс немного изменился, но совет по-прежнему полезен (и особенно полезен, если вы все еще используете CS6!).

School of Motion также имеет свой путь к Mograph курс. Это профессионально, красиво и дает отличные результаты; это будет также даст вам обзор того, как вы можете попасть в индустрию моушен-дизайна.Это совершенно бесплатно, но вы необходимо зарегистрироваться на их сайте, чтобы смотреть сериал.

Roland от Graphic in Motion предлагает довольно углубленный курс, начиная с панели настроек, чтобы настроить программу, прежде чем приступить к изучению всех основ. Это более медленный формат, но лично мне нравится его преднамеренный, методический подход к обучению.

У Питера Маккиннона есть хорошее введение в мир After Effects. Его разговорчивый стиль может быть не для всех, но Конечный результат (некоторый трехмерный текст, записанный в видеоматериал) — хороший результат для небольшого учебного пособия для начинающих.

Envato Tuts. В 4,5 часа это один из самых продолжительных курсы, но это займет вы прошли все основы Ae включая ключевые кадры, рабочие области и инструменты, ключевые кадры, маскировку и отслеживание движения. Это от вездесущего Envato бренда (которые предлагают услуги по подписке на материалы для анимированной графики), поэтому ожидайте некоторого брендинга, но он даст вам прочное основание в основах.

Что делать дальше?

После того, как вы освоите эти основы, прочтите «Движение» Графика в After Effects, бесплатной электронной книге (здесь также от Матиаса).Моушн-дизайн — это гораздо больше, чем просто умение использовать программное обеспечение, и Матиас проведет вас через основы. цвета, типографики, дизайна, рабочего процесса и многого другого — он даже научит вас, как дизайн влияет на мозг вашей аудитории. Он научил меня многому, многому, что я хотел бы знать, когда начинал как дизайнер, и я очень рекомендую его для начинающие и средние.

Надеюсь, этот список будет вам полезен. After Effects — отличная программа, на освоение которой могут уйти годы правильно, но с правильная помощь — а есть так много полезных людей — вы можете добиться хороших результатов с гораздо меньшими затратами.

Лучшие онлайн-ресурсы для изучения Adobe After Effects — CMG

Я люблю Adobe After Effects и использую его с 2002 года. Это Photoshop на стероидах, и какая бы безумная идея для анимации у вас не возникла, After Effects может реализовать ее за один раз. так или иначе.

С большой мощностью приходит крутая кривая обучения. After Effects — одна из тех программ, которые вы загружаете впервые, смотрите вокруг и говорите «а?». Это не одна из тех программ, которые вы загружаете, бездельничаете двадцать минут, а из нее выскакивает блестящий кусочек милой анимации.Во всяком случае, ваши первые несколько анимаций будут самыми уродливыми вещами, которые вы когда-либо видели. Но не расстраивайтесь, мы все начали с этого места.

Чтобы изучить After Effects, вам необходимо просмотреть множество руководств. Это сложная программа, и вам нужно понять множество принципов, прежде чем вы почувствуете себя комфортно, путешествуя по программе в одиночку.

Я поискал в Интернете и составил полный список лучших видеоуроков по After Effects. Некоторые платные, но большинство бесплатны.Так что наклонитесь, нажмите кнопку воспроизведения и начните учиться, как стать мастером After Effects.

Базовый After Effects

Adobe TV Learn After Effects

Нет лучшего способа изучить After Effects, чем у команды, создавшей программу. В этой серии простых видеолекций вы познакомитесь с основными принципами использования программы, создания анимации и их кодирования при воспроизведении.

Базовая подготовка видео-второго пилота

Эндрю Крамер отлично справляется с разбивкой чего-то сложного на простое и легкое для понимания.Это обязательный к просмотру сериал из десяти видеороликов, который знакомит вас с After Effects, знакомит с окружающим миром, демонстрирует повседневные задачи и объясняет, как визуализировать вашу работу.

Maxafter After Effects Базовое обучение

Серия из одиннадцати глав от Шоаиб Кхана, на прохождение которой у вас уйдет всего около часа. Shoaib проведет вас через основы After Effects, чтобы вы чувствовали себя более комфортно при использовании программы. Это не мой лучший выбор для обучения After Effects, но это простой способ усвоить некоторые знания за короткое время.

Серый горилла After Effects Training

Ник из Greyscale Gorilla собрал простой двухсерийный видеоролик, на просмотр которого у вас уйдет менее сорока минут. В первой части он покажет вам, как анимировать и предварительно составить композицию, а во второй части покажет создание ключевых кадров. Это два основных принципа в любом проекте After Effects, и это два навыка, которые вам необходимо освоить.

Creative Live Adobe After Effects Starter Kit (платный)

В этом интенсивном 6-часовом курсе известный автор, видеопродюсер и профессионал сообщества Adobe Джефф Фостер покажет вам, как использовать множество функций After Effects для улучшения ваших проектов с помощью анимированных титров и трехмерной анимированной графики.

Промежуточный After Effects

Video Copilot Motion Graphics Tutorials

Если вам понравились учебные пособия Andrew’s Basic Training, вам понравятся остальные его видео. Имея на выбор более 150 бесплатных видеоуроков, вам нужно будет стереть свое расписание и как можно скорее приступить к уроку After Effects.

Lynda.com Учебные пособия по After Effects (платные)

Lynda.com — золотой стандарт онлайн-видеоуроков. Если вы серьезно относитесь к изучению After Effects, это ваш универсальный пункт назначения.На этом сайте есть все это с более чем 150 видеокурсами, включая обучение After Effects. Кроме того, с каждой подпиской Lynda.com у вас есть доступ к более чем 3000 других видеокурсов, охватывающих такие темы, как дизайн, Интернет, фотография и многое другое.

Учебные пособия по Motionworks After Effects

Джон Дикинсон хочет помочь вам освоить After Effects. Он собрал более 75 уникальных видеоуроков, которые должен посмотреть каждый, кто хочет глубоко разобраться в After Effects. Его серия Effects A-Z великолепна.Он исследует один эффект, показывает вам элементы управления и показывает, как его можно творчески использовать.

Tuts + Учебные пособия по After Effects

Tuts + — еще один золотой стандарт в отрасли. На сайте есть более 1000 видеоуроков по After Effects. Все они учат новым техникам обычных проектов, с которыми дизайнеры сталкиваются каждый день.

Цифровые репетиторы After Effects Tutorials (платные)

От новичков до продвинутых, обучение After Effects на этом платном веб-сайте видеоуроков предлагает многое.В нем рассматриваются все важные темы, которые вы найдете на других обучающих веб-сайтах, а в новейших видеороликах демонстрируется, как интегрировать After Effects с другими программами, такими как Maya, 3DS Max, Photoshop, Mocha, Red Cinema, Illustrator и Cinema 4D.

Advanced After Effects

Школа движения After Effects Учебники

Эти парни и девушки хотят сделать из вас лучшего графического дизайнера. Они собрали первоклассный набор руководств, от которых у вас закружится голова, а ваши чувства After Effects оживут.

Ресурсы выражения AE для сценария движения

Чтобы раскрыть всю мощь After Effects, вам нужно выучить выражения. Дэн Эббертс — профессионал в области выражений After Effects, и на его веб-сайте вы узнаете о них все.

8 лучших курсов и классов After Effects с онлайн-сертификатом

Станьте экспертом по After Effects в эти выходные. Вот 8 курсов, классов, программ и сертификатов After Effects, которые помогут вам в этом. У каждого учителя свой стиль.Поэтому обязательно ознакомьтесь с превью различных курсов After Effects, чтобы найти подходящий вариант. Наша команда выбрала эти онлайн-программы Adobe After Effects, основываясь на различных факторах, включая уровень сложности, инструктора, цену (платную или бесплатную), продолжительность и количество студентов. Надеемся, вам понравится наш выбор.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.

Лучшие курсы After Effects

After Effects CC 2019: полный курс от новичка до эксперта
Анимированная графика с Kurzgesagt — часть 1
Мастер-класс After Effects CC: от новичка до продвинутого
After Effects — анимированная графика и визуализация данных
After Effects: полный новичок Курс (все версии)
Введение в Adobe After Effects: начало работы с анимированной графикой
After Effects для начинающих Завершите введение в After Effects
Изучение Adobe After Effects CC Обучающие видео

Платформа: Udemy
Продолжительность: Около 30 часов

Изучите основы After Effects при подписке на этот комплексный курс.К концу этого занятия вы улучшите свои навыки в создании потрясающей графики и динамических визуальных эффектов.

After Effects CC 2019: полный курс от новичка до эксперта доступен на Udemy и преподается Луаем Замбаракджи, экспертом в области анимированной графики и визуальных эффектов. В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 69 413 студентов.